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第829章 周董音乐排行（十二）

    在杜星河心中排名第16位的，可以说是一首末代音乐皇帝最冰冷的绽放之曲，是周董后期回光返照的烟花一现，是新老杰迷共舞的最后的狂欢。

    这首歌便是折服了许多新人的——《烟花易冷》！

    ……

    繁华声~遁入空门~

    折煞了世人~

    梦偏冷~辗转一生~

    情债又几本~

    如你默认~生死枯等~

    枯等一圈~又一圈的~

    年轮~

    ……

    浮图塔~断了几层~

    断了谁的魂~

    痛直奔~一盏残灯~

    倾塌的山门~

    容我再等~历史转身~

    等酒香醇~等你弹~

    一曲古筝~

    ……

    雨纷纷~旧故里草木深~

    我听闻~你始终一个人~

    斑驳的城门~盘踞着老树根~

    石板上回荡的是~再等~

    ……

    雨纷纷~旧故里草木深~

    我听闻~你仍守着孤城~

    城郊牧笛声~落在那座野村~

    缘份落地生根是~我们~

    ……

    听青春~迎来笑声~

    羡煞许多人~

    那史册~温柔不肯~

    下笔都太狠~

    烟花易冷~人事易分~

    而你在问~我是否还~

    认真~

    ……

    千年后~累世情深~

    还有谁在等~

    而青史~岂能不真~

    魏书洛阳城~

    如你在跟~前世过门~

    跟着红尘~跟随我~

    浪迹一生~

    ……

    雨纷纷~旧故里草木深~

    我听闻~你始终一个人~

    斑驳的城门~盘踞着老树根~

    石板上回荡的是~再等~

    ……

    雨纷纷~旧故里草木深~

    我听闻~你仍守着孤城~

    城郊牧笛声~落在那座野村~

    缘份落地生根是~我们~

    ……

    雨纷纷~旧故里草木深~

    我听闻~你始终一个人~

    斑驳的城门~盘踞着老树根~

    石板上回荡的是~再等~

    ……

    雨纷纷~雨纷纷~

    旧故里草木深~

    我听闻~我听闻~

    你仍守着孤城~

    城郊牧笛声~

    落在那座野村~

    缘份落地生根是~我们~

    缘份落地生根是~我们~

    伽蓝寺听雨声盼~永恒~

    ……

    杜星河感慨的对方雅君道：“这首《烟花易冷》，歌词古典优美，意境深远。该曲以北魏洛阳城为背景，古典意味浓郁，旋律优美动听，历史感深邃。这首歌唱出了对历史沧桑、兴衰无常的追问。让人听着听着不经眼前浮现出一幅幅古老的画面：佛塔林立，转瞬成空；刀光剑影，沧海桑田。而这一切，就曾经发生在我每天生活的洛阳。我既为它过去的衰败而惆怅，更为它今天的繁荣而自豪……”

    方雅君听着杜星河的感慨，心想这首歌肯定就是杜星河写的。被张氏家族给剽了，要不杜星河不会有这么深的感慨的。

    而杜星河自家知自家事，这首《烟花易冷》给过他比较深的震撼。可以负责任的说，这首歌在他所在的那个位面，曾大爆过，至少在后期里面，算是周杰伦歌曲无与伦比的的大爆了。当年贴吧前所未有的用这首歌来做头条。各个贴吧，各大论坛，比如豆瓣天涯。各大音乐网站，像是早就关闭了的好听网，都头条过这首歌。

    当年这首歌在好听网这样的小网站上，评论数都一度破万，而且还因为增长太快被清空过好几次。放到现在是早已经不可能的事情了。

    记得这首歌当年是网上先泄露出来的，是半夜泄露的，当时这首歌还叫《伽蓝寺》。从泄露第一分钟开始，网上就爆了。几乎所有的大贴吧都在讨论。无数人一边刷着评论一边单曲循环，在天涯更是被尊为魔曲。无数的新老jay迷都跪了。

    在这首歌所在的专辑《跨时代》中。出现了两首中国风歌曲，《雨下一整晚》和《烟花易冷》。都是前所未有的品质。这两首歌到底孰强孰弱，杜星河个人觉得是《烟花易冷》更胜一筹。《雨下一整晚》跨越时代的民乐编曲登峰造极。可是《烟花》呢？没有用任何一种中国古典民乐，已经到了意境的高度。一首歌无论再难，无非就是编曲的乐器运用，曲调和歌词。可是意境确是模仿堆积不来的。当所有人开始用古典民乐堆积意境的时候，周杰伦的团队已经开始脱离民乐，仅仅依靠西方乐器和嗓音来营造中国风意境了，高，实在是高。这比《雨下一整晚》的创意更加大胆和困难。

    记得这首歌刚出来的时候。居然有很多人说编曲弱，对此，杜星河无语至极，他从来不和乐盲辩论，因为没意义。

    黄雨勋黄大师少有的灵气和才华有一大半都给了《烟花》。前奏简单的几个吉他音和清脆的钢琴音，中国风的意境立刻就出来了，比起用民乐堆积的意境，这种感觉更加清新脱俗，干净却扣人心弦。

    整首歌基本都是吉他和钢琴的配合，后面架子鼓加入。整首歌的乐器音符都非常非常干净，每一个音符都让人迷醉，零落的钢琴音就像雨滴在玉盘上让人欲罢不能。

    当然这里不得不提到整首歌最成功的乐器，周杰伦的唱腔。周杰伦玩的最好的就是音色和编曲的融合，周杰伦在这方面做的独一份，还没有第二人有这样的天分。都说周杰伦的歌不好唱，那是当然，周杰伦的每一首都是一个整体，每一个部分都是为了撑托气氛，都在牺牲。

    而《烟花易冷》的意境是什么？这就不得不从词说起。

    《烟花易冷》刚泄密时。名字是《伽蓝寺》，这首词是方文山取自《洛阳伽蓝记》的灵感。宋文帝时期，一守城将军奉命驻守洛阳城，其间邂逅当地一名女子，一见如故，很快便私订终身。此时北魏来犯。将军奉命出征，临别时拉住女子的手：“等我打胜了后，一定回来迎娶你……”两人依依惜别，女子守在城门口，看着将军坐在马鞍之上，头也不回地离去……将军此征一去便是数月，其间刘宋节节败退，宋文帝一气之下连斩二将，北魏全线出击。强渡黄河，宋文帝不听朝臣进言，发动强攻，不敌之下，洛阳失守。宋文帝只得撤兵，而重伤的将军则流落于他乡。

    待将军伤复之后，本想回朝，无奈此时刘宋大势已去。回去只有死路一条。死，将军从未怕过。但想着曾经的誓言，加上对宋文帝乱杀良将之举已至心寒，无奈之下，委身于他乡，希望有朝一日平昔战火，再回到她的身旁。他们惜别的城门。有一位女子经常坐在一块石板上等着心爱的人回来。每每遇到前方归来的人，女子便问有没有见过将军，但始终没有将军得胜归来的消息。女子从未放弃过，仍然日复一日地等着。又过数十年，最后女子苦守将领不遇后。落发为尼。

    这个故事，一传十，十传百，终于传到了在将军耳里。但将军不能回去，此时北魏已迁都洛阳，这是一个不争的事实，南北朝战争还在继续，

    他必须活下去，等到战争结束那一天……不知道多少年，战争终于结束了。将军第一次回到了那个日思夜想的地方。一身平民打扮的他，来到残破的早已斑驳不堪的城门前，他走到他们分别的地方，在那棵早已枯掉的大树旁边，摸着那块她天天等待他归来时坐的石板……城郊传来优雅的牧笛声，路过的人告诉将军，这里曾有一个女人一直等着她心爱的人归来……重新踏足熟悉的土地，他心里的感受，却是那么复杂，仿佛一切又回到了羡煞旁人的当年……他在这座残破的孤城里寻着她的踪影，但始终找不到，天上的雨纷纷落下……他相信她一直在等他……孤城的老者告诉他，她一直是一个人……到死那天都是……

    这就是《烟花易冷》这首歌讲诉的故事，凄美、伤感、哀怨、离愁、是这首词的意境。林志炫翻唱的《烟花易冷》是一首佳作，仅此而已。只能说，和周杰伦原版的比，差了不仅仅是几个档次。差在哪儿呢？意境。周杰伦版的无关唱功，回到最开始说的，周杰伦很在行玩自己的音色，怎样才能更完美的配合歌词的意境，他有想法，有思考，而不是单纯的唱功，这不是一个层次上的东西。这首歌最开始吸引人的也恰恰是周杰伦的音色，冷艳、哀怨，不得不佩服周杰伦的音乐天分，这真心不是唱功好的歌手能比的。周杰伦空灵冷艳的嗓音娓娓道来，让人深深沉浸在故事之中无法自拔，这就是为什么这首歌被称作魔曲的原因，甚至一度被禁播。

    再说说这首歌的曲。

    插个题外的回忆，杜星河当年曾漫步在惠州西湖的时候，岸边垂柳成行，绿树成荫，微风徐徐，湖面波光粼粼，游客踩着行船悠然自得，他不由自主的哼起来痛仰乐队的《西湖》，“行船入三潭 嬉戏着湖水……”带着耳机，一边听着这歌，一边欣赏着风光，那种感觉就一个字，爽！

    为什么杜星河会回忆起痛仰的《西湖》呢，因为这首歌也很有意境，而且是两种不同的意境，前半部分以歌写景，让人畅快，后半部分莫名的嘶喊我以前一直不理解，那刻杜星河理解了，后半部分是以歌写情，“再也没有留恋的斜阳，再也没有倒映的月亮，再也没有醉人的暖风，转眼消散在云烟”中间还有段让耳朵流连忘返的神间奏，把游人即将离开西湖，或者离开旅途的那种留恋和忧伤表现的淋漓尽致。西湖这首歌是痛仰主唱高虎去完西湖写的，一首好的音乐，一定是意境深远的，高虎自己说，都说上有天堂，下有苏杭。真的见到了西湖。还是有一丝的惋惜……能把意境换做曲的高手真心是不多了。而周杰伦就是其中之一。

    周杰伦写曲绝对不是大家想象的随意，只是刻意表现的随意罢了，他没用脑子吗？天才无非是某个领域的脑细胞比常人发达一些而已，《烟花易冷》的曲是完美的，就像这首歌讲的故事一样，丝毫没有违和感。这种和词的高度融合。就是周杰伦这类高手的高明之处。去除歌词，去除编曲，甚至去掉演唱，才能彻底知道这首曲子的精妙，仅仅是这首曲子也足够排在这个位置。有听过古筝版《烟花易冷》的吗？只要听过你就会明白了，因为那首曲，是能把人带进故事的。

    杜星河听到最后都忍不住哼了起来，长久的沉醉之后，他才给方雅君继续往下放歌。

    排在他心里第15位的。是《八度空间》中的另一首力作《分裂》！

    ……

    坐着我的摩托车~载你缓缓地离开~

    考不上的好学校~可以不微笑就走~

    把手慢慢交给我~放下心中的困惑~

    雨点从两旁划过~割开两种精神的我~

    经过老伯的家~篮框变得好高~

    爬过的那棵树~又何时变得渺小~

    这样也好~开始没人注意到我~

    等雨变强之前~我们将会分化软弱~

    ……

    趁时间没发觉~让我带着你离开~

    没有了证明~没有了空虚~

    基于两种立场我会罩着你~

    趁时间没发觉~让我带着你离开~

    这不是顽固~这不是逃避~

    没人绑着你走~才快乐~

    ……

    坐着我的摩托车~载你缓缓地离开~

    考不上的好学校~可以不微笑就走~

    把手慢慢交给我~放下心中的困惑~

    雨点从两旁划过~割开两种精神的我~

    经过老伯的家~篮框变得好高~

    爬过的那棵树~又何时变得渺小~

    这样也好~开始没人注意到你我~

    等雨变强之前~我们将会分化软弱~

    ……

    趁时间没发觉~让我带着你离开~

    没有了证明~没有了空虚~

    基于两种立场我会罩着你~

    趁时间没发觉~让我带着你离开~

    这不是顽固~这不是逃避~

    没人绑着你走~才快乐~

    ……

    周杰伦在《分裂》中描述了他的精神成年礼。第一段韵文的开头描述了大学入学考试落榜后“离开”的过程，以及对过往生活的回忆——象征从童年到成年的转变。歌词中使用了“我”和“你”，但两个叙事主体都是指作者本人，以此象征精神上的矛盾对立。作为强势的“我”已经决意要“离开”，而“你”却不情愿。音乐中主要使用了钢琴、小提琴和大提琴。没有说唱。

    在杜星河看来，《分裂》是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受。《分裂》正是如此。

    分析这首歌，应该先从歌曲名开始。当内地审核歌名时，为了避讳，这首歌被迫改名为《离开》，这也给这首歌的内涵打了个折扣。甚至至今，有人认为这只是一首简单的情歌，其实不然。正确的理解应该是精神分裂。

    这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受，屈原失意才写《离骚》，李太白被贬才写《将进酒》，蒲松龄数次落榜写出《聊斋》。同样。周杰伦在人生最重要的高考时，屡次受挫，分裂这首歌就是描写那个时期的感受。这个从头到尾都没出现在歌词里面的歌曲名，直白的说出了大部分学生当时的心情和状态，让人感同身受。

    相信很多人吐槽这首歌的词，觉得莫名其妙，不知所云，严重影响了曲子，但懂的人都懂这首歌的歌词——

    “坐著我的摩托车~

    载你缓缓的离开~

    考不上的好学校~

    可以不微笑就走~”

    坐着我的摩托车，谁坐呢？下面一句给出了答案，“你”。这个你是谁？其实没别人，只是周杰伦自己，精神分裂患者往往有两个人格。这里的你就是代表另一个人格。缓缓的离开，离开哪里？下面一句很直白的告诉了，考不上的好学校，可以不微笑就走。曾经这句歌词让多少人在那个人生阶段痛彻心扉。

    “把手慢慢交给我~

    放下心中的困惑~

    雨点从两旁划过~”

    这个时候的“你”，也就是另一个人格的心理状态是困惑的，想必这个人格是背着书包。憧憬未来的我，拥有极高音乐天赋的结巴最终因为其他科目不及格最终没能考上大学，面临失败和绝望，是不是真的就可以微笑就走？骑摩托车的人格应该是假装潇洒不介怀失意的人格，让另一个自己放心，上车，这个时候，雨开始下了。有没有“人生得意须尽欢”的感觉？李白在写这句的时候，我相信肯定也会有一个人格在困惑着。自己真的不在意官场名利吗？

    “割开两种精神的我~”

    这句点题，不用深入分析，周杰伦明确告诉你，这是割开两种精神的我。两个人格。

    “经过老伯的家~

    篮框变得好高~

    爬过的那棵树~

    又何时变得渺小~”

    周杰伦的才华不仅仅是音乐上，如果是一般人，想必描述不出歌词里的意境，很高中时代的意境。

    人慢慢长大，对人生的看法日益成熟。发现了吗？小时候觉得很高的篮筐，慢慢的。你发现，连以前爬过的那棵老树，都已经变得矮小了。

    “这样也好~

    开始没人注意到我~

    等雨变强之前~

    我们将会分化软弱~”

    我们总是背负着父母太多的希望，各方面的压力让我们童年时代在高考面前力不从心，我真的不希望被人注意，不希望有压力。考完，轻松了，失败又怎样，没有压力了，不再有人注意。

    “趁时间没发觉让我带着你离开~

    没有了证明没有了空虚~

    基于两种立场我会罩着你~

    趁时间没发觉让我带着你离开~

    这不是顽固这不是逃避~

    没人绑着你走才快乐~”

    很感同身受的感觉。绝望中的希望，绝望中的坚强。只是一次考试失败而已。不要了证明，没有了空虚，坚强的自己拉着倒下的自己，离开。不是逃避，是内心的自我强大，没人绑着走，才会快乐起来。分裂成的两个人格，一个被无情的考试压迫，一个向往着自由、理想，最终，后一个拉起了前一个，去迎接未来。后来的故事大家都知道了，在餐厅刷了两年盘子的周杰伦最终没有被埋没，从两千年开始，华语乐坛迎来了周杰伦时代。

    另外，其实除了词神作之外，这首歌的编曲和曲子同样优秀，甚至已经突破意境进入走心的阶段了。都说《八度》略显颓废，没有比《分裂》更颓废的了，很多人迷这首歌的时候应该不是高考结束，所以不会太低落。但是如果真有人说自己高考失败听这首歌哭，那可信度应该一般，为什么这样说呢，经历过那个阶段的都知道，高考结束之后人都是癫狂的，不管成功或者失败，成功了的人自然不用说，失败了的人相信那狗屎一样的心情根本没空也没心情去听这么一首颓废到死的作品。相反的，恰恰是整个高三一直到高考前夕，很多人会迷这首歌，也许人在面临巨大压力和考验时，反而需要情感的宣泄和寄托。就在那段时间分裂成了人的精神寄托，但这不应该是颓废的，颓废之中也有积极的信息，能让人从中找到动力。

    回到这首歌的曲子，单单用意境已经很难解释这首歌的深度，每每听来那种颓废感和分裂感深入骨髓。这不是灵异，所以我们需要从曲子和编曲里面找原因。歌词自然是一部分。一开始的钢琴伴奏开了个好头，马上，大提琴进入，情绪一下子就被影响，架子鼓也是很低沉，周杰伦颓废到死的声音一句一句，中间基本都是弦乐和架子鼓，这个时候说说曲子，《分裂》的曲子和《黑色幽默》有异曲同工之妙。这是一种说不出来的感觉，听着其实没很特别，但是循环很多遍之后那种感觉越发强烈。是痛彻心扉的共鸣感，感觉每个细胞都被这种情绪传染了。这个时候的编曲越简单越好，就像《黑色幽默》，只剩周杰伦神经病似的嘶喊。间奏大提琴再次加入，愈发的灰暗，周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。(未完待续。。)

第830章 周董音乐排行（十三）

    这首《分裂》不是《世界末日》那种直白的痛，举个很简单的例子，演戏的时候如果表现内心的伤痛，结巴?小眼?周会在车上单手扶方向盘委屈流泪，一脸的面瘫；绿-帽?狂拽?谢会用抽搐的表情和鼻涕告诉你，我好难受噢。梁朝伟早期也有浮夸的时候，后期他会用眼神掩饰伤痛，就算是嘴角微微上翘，也掩盖不了那种和观众的共鸣感。这就是《分裂》这首歌能带来的共鸣感。星爷会怎样？星爷在这方面最成功的演绎莫过于大话西游里面使命和爱情不能两全的齐天大圣，一句“他好像一条狗”更是道尽了人世间多少无奈多少辛酸多少悲欢离合多少喜怒哀乐。当然，这就是《黑色幽默《的境界了，暂且不提。

    接下来，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第14位的《暗号》，这也是《八度空间》中的最后一首歌。

    ……

    我想要的想做的~

    你比谁都了~

    你想说的想给的~

    我全都知道~

    未接来电没留言~

    一定是你孤单的想念~

    任何人都猜不到~

    这是我们的暗号~

    ……

    他们猜随便猜不重要~

    连上彼此的讯号~

    才有个依靠~

    有太多人太多事~

    夹在我们之间咆哮~

    杂讯太多讯号弱~

    就连风吹都要干扰~

    可是你不想~

    一直走在黑暗地下道~

    想吹风想自由~

    想要一起手牵手~

    去看海绕世界流浪~

    ……

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别管那是非~

    只要我们感觉对~

    ……

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别离开身边~

    拥有你我的世界才能完美~

    ……

    他们猜随便猜不重要~

    连上彼此的讯号~

    才有个依靠~

    有太多人太多事~

    夹在我们之间咆哮~

    杂讯太多讯号弱~

    就连风吹都要干扰~

    可是你不想~

    一直走在黑暗地下道~

    想吹风想自由~

    想要一起手牵手~

    去看海绕世界流浪~

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别管那是非~

    只要我们感觉对~

    ……

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别离开身边~

    拥有你我的世界才能完美~

    ……

    你说你想逃开松手~

    爱太累爱得不自由~

    因为我给不起最简单的承诺~

    你停止收讯号~

    我开始搜寻不到~

    到底有谁知道~

    是几点钟方向~

    你才会收到暗号~

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别管那是非~

    只要我们感觉对~

    ……

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别离开身边~

    拥有你我的世界才能完美~

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别离开身边~

    拥有你才能完美~

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别管那是非~

    只要我们感觉对~

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别离开身边~

    拥有你才能完美~

    我害怕你心碎~

    没人帮你擦眼泪~

    别管那是非~

    只要我们感觉对~

    ……

    至此，《八度空间》10首歌曲全部进入杜星河心目中的top60，除了《范特西》10首都入围之外，《八度空间》是仅有的第二张，虽然没有那种锋芒毕露的殿堂级神作，但在杜星河看来。《八度空间》的整体性和作品的平均高度是仅次于《范特西》的，夹杂在《范特西和《叶惠美》之间的《八度空间》绝对是周杰伦最被低估的神专。如果仅仅是打平均分的话，《八度空间》绝对能排在第二。

    经过《jay》和《范特西》的洗礼，整个华语乐坛都在酝酿一场风暴，周杰伦对于华语乐坛的贡献绝对不仅仅是300首歌这么简单，而是周杰伦变-态的天分把作品的起点定在了一个很高的高度。换句毫不客气的话，整个华语乐坛从此有了一个标杆，同辈的歌手就必须要拿出质量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。

    2002年，陶喆的《黑色柳丁》在金曲奖上击败《八度空间》拿下最佳专辑。然而，没有被评委推崇的《八度空间》在同年hitfm年度百首金曲中一举夺魁，在这一年，由观众选出的年度第二名来自《黑色柳丁》。叫做《黑色柳丁》，第一来自《八度空间》，叫做《暗号》。

    在杜星河看来，《八度》的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风格也是极度统一。《八度空间》，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常说的高八度或者低八度。久而久之被称作《八度空间》，从专辑名字上就可以窥视到这张专辑的音乐特质。那就是旋律。

    杜星河认为《八度空间》是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。代表作《米兰》，《火车》，《回到过去》，《战役》，《半岛》。还有这首《暗号》。在旋律上非要一决高下的话，《半岛》和《暗号》旗鼓相当，《半岛》更有文艺气质，而《暗号》胜在一气呵成。之所以杜星河把《暗号》排在《半岛》前面，按他个人的主观意识是《暗号》在完美的旋律前提下。有更好的音域和复杂度，他把《暗号》当做八度空间最好的诠释。

    这首歌的词当年杜星河也特别喜欢。特别是这段：

    “想吹风想自由~

    想要一起手牵手~

    去看海绕世界流浪~

    我害怕你心碎没人帮你擦眼泪~

    别管那是非~

    只要我们感觉对~”

    这种纯纯的感觉他一直以为是文山兄写的，后来才知道是阿尔发公司的一名员工，歌词里面亮点颇多，一点都没比文山兄的情歌逊色，估计有很多人当年默默的抄写过这首歌的歌词，练字的时候。很多人都喜欢拿周杰伦的歌词本练字吧，一边写一边哼。

    老实讲，周杰伦很多歌是要听了很多很多遍才越来越喜欢的，甚至有很多是几年之后才慢慢有感觉。但是《暗号》这首歌不同，《暗号》是少有的几首能令人一见钟情的歌，里面大段大段的神级旋律，给杜星河震撼到现在都还记得，甚至记得当时听的感受和几个特别的记忆点。他从来都是旋律至上的。

    “未接来电没留言~

    一定是你孤单的想念~

    任何人都猜不到~

    这是我们的暗号~”

    这段当时把杜星河迷的够呛，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉。“这是我们的暗号”有一点点假音，那种嗓音特别迷人。为后面大量的假音做了铺垫。

    “有太多人太多事~

    夹在我们之间咆哮~

    杂讯太多讯号弱~

    就连风吹都要干扰~

    可是你不想~

    一直走在黑暗地下道~”

    这里连唱的感觉很爽，“讯号弱”“就连风”歌词是分开，但是曲是连在一起的，ktv的时候考验气息。另外单独说说c段，暗号的c段已经到了无解的地步了。

    “你说你想逃开松手~

    爱太累爱得不自由~

    因为我给不起最简单的承诺~

    你停止收讯号~

    我开始搜寻不到~

    到底有谁知道~

    是几点钟方向你才会收到暗号~”

    这里必须是从第二段的b段开始说起，一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”。已经是连假音都上不去的调了。并且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去ktv喜欢唱《暗号》的朋友应该深有体会。

    另外说下。这首歌是杜星河在ktv比较偏爱唱的歌。踩着节奏的旋律唱起来特别的爽。

    简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，c段出来之前。感觉特别舒服。

    另外，这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢唱就会很难听，饿只要你整首都踩在节奏点上，就会非常好听了。

    温习过《暗号》后。杜星河继续刷时间，给方雅君放出了他心目中排名第13位的《威廉古堡》！

    ……

    藤蔓植物~

    爬满了伯爵的坟墓~

    古堡里一片荒芜~

    长满杂草的泥土~

    不会骑扫把的胖女巫~

    用拉丁文念咒语啦啦呜~

    她养的黑猫笑起来像哭~

    啦啦啦呜~

    用水晶球替人占卜~

    她说下午三点阳光射进教堂的角度~

    能知道你前世是狼人还是蝙蝠~

    古堡主人威廉二世满脸的落腮胡~

    习惯 在吸完血后开始打呼~

    管家是一只会说法语举止优雅的猪~

    吸血前会念约翰福音做为弥补~

    拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主~

    专吃~有ab血型的公老鼠~

    ……

    藤蔓植物~

    爬满了伯爵的坟墓~

    古堡里一片荒芜~

    长满杂草的泥土~

    不会骑扫把的胖女巫~

    用拉丁文念咒语啦啦呜~

    她养的黑猫笑起来像哭~

    啦啦啦呜~

    用水晶球替人占卜~

    她说下午三点阳光射进教堂的角度~

    能知道你前世是狼人还是蝙蝠~

    古堡主人威廉二世满脸的落腮胡~

    习惯~在吸完血后开始打呼~

    管家是一只会说法语举止优雅的猪~

    吸血前会念约翰福音做为弥补~

    拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主~

    专吃~有ab血型的公老鼠~

    ……

    rap：你说你说分数怎么停留~

    一直在停留谁让它停留的~

    为什么我女朋友场外加油~

    你却还让我出糗~

    你说你说分数怎么停留~

    一直在停留谁让它停留的~

    为什么我女朋友场外加油~

    你却还让我出糗~

    ……

    据说，方文山在每写一首歌之前，会到图书馆、网上查很多资料。周杰伦在作曲的时候会告诉他，这首歌需要什么风格。《威廉古堡》这首歌是方文山查完资料后，再和周杰伦讨论，最后创造出四个鲜明的人物：胖女巫、管家猪、威廉二世、凯萨琳公主。然而创作而出。

    《威廉古堡》中，周杰伦在做demo带时已经想好用西方世界里的魔怪“吸血鬼”为题材，用midi做出管风琴，还在前面加上了马蹄声等音效，最后的那部分rap是《斗牛》里面的歌词，那部分是最后录音时现加进去的。在周杰伦的歌曲中。基本都是根据这些意象创造的。

    吸血鬼，西方世界里不老的传说，一种昼伏夜出的靠吸人血生存的怪物。

    不少人最早接触吸血鬼作品必然是tom-cruise和pitt主演的《夜访吸血鬼》，这部电影基本给我们那个年代的吸血鬼的形象定了型。电影里面cruise残酷而优雅，pitt精致而富有贵族气质，每个镜头都充满哥特风，让人迷恋不已。有人说，吸血鬼是虚构的，不存在形象之说。但是每个人应该都坚持自己心中吸血鬼的固有形象。

    想必很多人都追过美剧《吸血鬼日记》。那里面的达蒙基本符合大家内心吸血鬼的气质，那种蔓延着淡淡血腥气的优雅和邪魅。当然，这都是非常非常主观的对于吸血鬼形象的看法和观点。对于后期的电影《暮光之城》，男女主角丑的不忍直视，遇到阳光居然是发光，瞎了人的狗眼。整部电影都是垃圾，会让人很长时间都缓不过劲来，严重破坏人们心中吸血鬼的固有形象。

    而对于吸血鬼题材的华语歌曲。有《威廉古堡》，《跨时代》。另外，还有五月天的《夜访》，特别是《夜访》的歌词杜星河甚至觉得写的要比《威廉古堡》更好，但这里暂且不提。

    回到《威廉古堡》歌曲本身。

    周杰伦早期对于歌曲的把控比较全面，这首歌最早的demo已经被贴上了吸血鬼的标签，在demo带中。周杰伦自己用midi做了管风琴的伴奏，给到方文山写词的时候也只是给的命题作文，三个字，吸血鬼。从这点来说，方文山至少交了一份至少90分的试卷。

    方文山的故事。开始描述了古堡四周基本的情景，并且简单几句，威廉古堡诡异的形象呼之欲出。藤蔓植物，爬满了伯爵的坟墓。传说吸血鬼白天不能见阳光，一般睡在坟墓的棺材里面。古堡里一片荒芜，长满杂草的泥土。前面几句先交代的威廉古堡的整体形象，接下来是古堡里面，古堡里面有些什么稀奇古怪的事物呢。方文山依旧发挥了天马行空的想象和怪诞的堆砌。不会骑扫把的胖女巫，笑起来像哭的猫，女巫在干吗？在用水晶球占卜。古堡的主人威廉二世有着满脸的络腮胡，管家是一只会说法语举止优雅的猪，拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主，专吃有ab血型的公老鼠。这都是一家子什么吸血鬼啊，不得不佩服方文山的文字功底，他天生就合适写歌词，并且是给周杰伦写词，荒诞的词句搭配周杰伦诡异的曲风简直是完美到爆。最后的几句是整首歌歌词的精华，

    “恍恍惚惚~是谁的脚步~

    银制茶壶~装蟑螂蜘蛛~

    辛辛苦苦~全家怕日出~

    白色蜡烛~温暖了空屋~”

    银质茶壶，蟑螂蜘蛛，白色蜡烛，这些意象仿佛是一幅幅神奇的画卷徐徐展开，带给我们一次完美的古堡之旅。其最终的荣誉就是第十三届金曲奖。荣获最佳最词人。但是，这里必须说个但是，大家应该都没听过瘾，时至今日，依然要说，很不过瘾。就算是十多年后的《跨时代》也没能弥补这个遗憾，特别是歌曲最后加入的《斗牛》rap，假如让方文山进行二次创作，相信又会再多一段脍炙人口的歌词。总体来说，《威廉古堡》从一件具体的事物出发，以小见大的描述了吸血鬼诡异神秘的气息，称得上是方文山最佳作词之一。

    而不同于方文山以小见大的视角，五月天的歌曲《夜访吸血鬼》，直观描述了我心中吸血鬼的完美形象。最打动人的必然是那句“夜色就是我的披肩。日出就是我的风险”。然而在曲风上，摇滚的夜访吸血鬼虽然是大部分人ktv的挚爱，但是在夜深人静，杜星河还是喜欢独品诡异的《威廉古堡》。

    两个字概括《威廉古堡》的编曲和曲风，那就是诡异。10几年前的作品在今天听来依然完美前卫，周杰伦对于意境的把握和创造，结结实实甩了同辈歌手一整个时代的背影。意境是一种很玄妙的东西，比如烟花的哀怨。比如枫的深秋，比如晴天的盛夏。比如以父的华丽，比如威廉的诡异。周杰伦做的不仅仅是在堆砌，而是在创造。

    这首歌的意境是什么呢？

    夜，漆黑一片，伸手不见五指，远处传来各种虫鸣。此起披伏的虫鸣声让夜晚更显空旷廖静。镜头慢慢往前，耳边传来流水声，风声，这时候钟声响起，伴随着虫鸣一阵一阵。画面里，诡异的古堡出现。伴随着钟声，弦乐起，沉沉的鼓点接替了钟声，曲开始。

    “藤蔓植物~

    爬满了伯爵的坟墓~

    古堡里一片荒芜~

    长满杂草的泥土~”

    周杰伦近乎病态的哼唱，随着鼓点一句一句，伴随着节奏和歌声，仿佛正从坟墓里面伸出一只只枯手，枯手破土而出，一只只长着獠牙的吸血鬼从坟墓苏醒。钟声还在一声一声的响起，告诉你0点的到来，夜色，正是吸血鬼出没的时间。伴随着沉重的鼓点，吸血鬼仿佛也踩着节奏，正一步一步舞动靠近。两排倾斜的十字架指引着前方，正是古堡大门，这个时候认真听伴奏，你会听到除了鼓点之外，有一种诡异的尖锐的音效，认真听，你还会听到钟声一直在响，一直到“替人占卜”，钟声才停。背景尖锐的诡异音效充当着弦乐的部分，更显神秘。

    走进古堡，“喵~”一只黑猫出现，血红的双眼直视来客，嘴角上扬的猫嘴，那一声声温柔的笑，却发出呜呜声，幻化成歇斯底里的哭。

    “她说下午三点阳光射进教堂的角度~

    能知道你前世是狼人还是蝙蝠~

    古堡主人威廉二世满脸的络腮胡~

    习惯~在吸完血后开始打呼~

    管家是一只会说法语举止优雅的猪~

    吸血前会念约翰福音做为弥补~

    拥有一双蓝色眼睛的凯萨琳公主~

    专吃~有ab血型的公老鼠~”

    这段的哼唱有一种近乎神秘的吸引力，让你不自觉跟唱，仿佛加入丧尸的队伍起舞，大厅内，中间长桌上白色蜡烛点亮了黑暗，让一切明亮起来，端坐长桌一端正前方的是一个满脸络腮胡的中年贵族，这个时候可以自动跟上《跨时代》mv里面吸血鬼华丽的晚宴。一身华丽的晚礼服的凯瑟琳公主坐在桌边，一双蓝色眼睛发出魅惑的光，餐具上摆着的却是一只老鼠。

    “恍恍惚惚是谁的脚步~

    银制茶壶装蟑螂蜘蛛~

    辛辛苦苦全家怕日出~

    白色蜡烛温暖了空屋~”

    b段这里的和声层层叠叠，恍恍惚惚四个字就是注脚，周杰伦恍恍惚惚的哼唱仿佛正置身于一票吸血鬼之中，随着音乐节奏手脚机械舞动前行，和声犹如这群吸血鬼的欢呼，一种莫名的现场感让人毛骨悚然。间奏各种音效乱入，甚至远处还有几声狼嚎。第二遍简单重复完a段之后，b段变调，歌曲到这里意境已经达到顶峰，任何的歌词都是浮云，不信听听接下来乱入的c段，《斗牛》的歌词你完全没觉得任何不适感，这个时候的画面已经太清晰了，歌词？who-care。

    《斗牛》的rap在这里既然也和意境完美融合了，简直是神来之笔。另外，你会发现在《威廉古堡》的伴奏下，这段rap变得更加有节奏感，也从另一方面显现了编曲的重要性。至此，歌曲结束。

    整首歌层次分明，层层递进，到“泥土”为第一段，“老鼠”为第二段，“空屋”为第三段，早期周杰伦的歌很丰富，abc段的划分都不足以表现这首歌的层次，一直到结尾的rap，整首歌一气呵成，从缓到急，从慢到快，从平缓到激进，让人欲罢不能。整首歌的编曲虽然加分，但是不得不说《威廉》的曲绝对是整首歌最出彩的部分。

    整首歌的编曲节奏点，慢的时候鼓点是钟声，快的时候是架子鼓，中间一直有穿插管风琴， 让整首歌的气质更加符合哥特风，和吸血鬼的诡异形象高度吻合。(未完待续。。)

第831章 周董音乐排行（十四）

    听过诡异的《威廉古堡》，杜星河给方雅君放了一首感人的，在他心中排名第12位的无与伦比版的《轨迹》！

    ……

    怎么隐藏~我的悲伤~

    失去你的地方~

    你的发香~散的匆忙~

    我已经跟不上~

    闭上眼睛~还能看见~

    你离去的痕迹~

    在月光下~一直找寻~

    那想念的身影~

    ……

    如果说分手是苦痛的起点~

    那在终点之前~

    我愿意再爱一遍~

    想要对你说的~

    不敢说的爱~

    会不会有人可以明白~

    我会发着呆~然后忘记你~

    接着紧紧闭上眼~

    想着那一天~会有人代替~

    让我不再想念你~

    我会发着呆~然后微微笑~

    接着紧紧闭上眼~

    又想了一遍~你温柔的脸~

    在我忘记之前~

    ……

    闭上眼睛~还能看见~

    你离去的痕迹~

    在月光下~一直找寻~

    那想念的身影~

    如果说分手是苦痛的起点~

    那在终点之前~

    我愿意再爱一遍~

    想要对你说的~

    不敢说的爱~

    会不会有人可以明白~

    我会发着呆~然后忘记你~

    接着紧紧闭上眼~

    想着那一天~会有人代替~

    让我不再想念你~

    ……

    我会发着呆~然后忘记你~

    接着紧紧闭上眼~

    想着那一天~会有人代替~

    让我不再想念你~

    我会发着呆~然后微微笑~

    接着紧紧闭上眼~

    又想了一遍~你温柔的脸~

    在我忘记之前~

    心里的眼泪~

    模糊了视线~

    我已快看不见~

    谢谢~谢谢你们的爱~

    ……

    我会发着呆~然后忘记你~

    接着紧紧闭上眼~

    想着那一天~会有人代替~

    让我不再想念你~

    我会发着呆~然后微微笑~

    接着紧紧闭上眼~

    又想了一遍~你温柔的脸~

    在我忘记之前~

    ……

    有些歌，天生就适合万人现场唱，比如《七里香》，比如《轨迹》，cd版的《轨迹》杜星河会排在20左右，但是无与伦比版的《轨迹》就逆天了。完爆cd，那是最好的《轨迹》，也是最好的周杰伦。

    杜星河很早的时候就入手了无与伦比正版碟。还送了jay贴纸和无与伦比的写真集，贴纸当时他送人了，结果被人很傻boy的贴学校桌子上了，那个“jay”三个字母的字体他到现在还记忆犹新。

    毫不客气的说。周杰伦无悬念是新时代华语流行乐坛最强者，而这场在台-北录制的无与伦比演唱会更是周杰伦状态最巅峰，就像这场演唱会的名字一样，无与伦比。而作为终极压轴的安可曲，《轨迹》不负众望，让《无与伦比》完美谢幕。

    相信很多喜欢jay迷应该完整看过这场演唱会的光碟不下几十次。每次《轨迹》完，没有一次眼眶不湿润的。话筒放在支架上，杰伦一个人站着，双手紧握着话筒。闭着双眼静静唱着，每一个音符都是美妙的，甚至包括他完美的侧脸。很多人都曾被《轨迹》深深的打动过，在那一刻，相信很多人都会知道，自己永远不会再像迷周杰伦一样爱上另一个明星了，不可能。因为周杰伦是一个青春的符号，在最纯真年少的时光里。感谢有他陪伴。

    回到这首歌曲本身，先从歌词看。这首歌词出自黄俊郎之手。

    《轨迹》好听，但是这首歌到底讲的是什么？为什么这首歌的歌名没有出现在歌词里？这首歌和歌名之间又有什么联系？必须要一一来解。

    黄俊郎不亏是鬼才，你绝对想象不出这么一个胖子他写出了《将军》，写了《夜的第七章》，写了《以父之名》。如果你这些都能想象到。那你也绝对想象不到善于写暗黑曲风的鬼才也有多情善感的一面。

    通观《轨迹》全篇，歌词讲述的是男主人公在另一半离开之后的心路历程。男主人公沉浸于过去无法自拔。开始寻找往昔美好的痕迹，你的发香，离去的痕迹，想念的身影，最终无法找回。只能紧紧闭着眼睛，一遍又一遍想起她温柔的脸，直至心里的眼泪模糊视线。全篇感情至深，单看歌词就足以让人动容。

    再通过现场版的视频来说说曲和编曲。

    这里还是得说下，为什么选择的是无与伦比版的《轨迹》，有人说cd版的更干净，音质更好。但是杜星河却觉得演唱会的种种瑕疵、开场白、观众的欢呼、周杰伦的变调，这些都是这首歌曲的一部分，让这首歌更能打动人，这就是现场版的魅力。

    在编曲上面，现场版的开场是电吉他伴奏，周杰伦说完话，慢慢哼唱前两句。基本奠定了催泪的基调。 接下来加强的鼓点比cd版更加的震撼，很容易带进节奏。1分25秒“会不会有人可以明白”是带给人第一次的震撼，周杰伦闭着双眼的深情让人动容。第二遍开始“我~闭上眼睛”有稍微变调，令人起鸡皮疙瘩。3分50秒处，现场版的“让我不再想念你~”真音能唱到这个高度，还是现场版，简直是逆天。那之后的鼓点，是整首歌最令人着迷的片段之一。接下来重复的高-潮是催泪弹，4分30秒“接着紧紧闭上眼”这里的假音完爆cd，是整首歌最最最动听的地方，动听程度估计只有《七里香》现场版能一战。后面的“谢谢，谢谢你们来”则完全就是催泪弹了。

    对于真正的杰迷来说，有两首歌是通过无与伦比演唱会成神的。一首是《七里香》，一首是《轨迹》，最后安可的《轨迹》，周杰伦唱得太深情了，现在重新去看，每一句。每一个场景，杰伦握着话筒的样子，他的侧脸，他说的话：“谢谢，谢谢你们来”，都深深的烙印进我们回不去的那些纯真伤感的年代里，那些过往的画面都是他，都是周杰伦，看着说完最后一句话的杰伦离去的背影。这时候cd伴奏响起，回忆起当初对你的喜爱，对你的依赖的感情，他永远不知道有多少小朋友曾经在他的哼唱里度过了自己的青春期，度过了自己的青春年少，轨迹不是无与伦比的安可，仿佛是周杰伦若干年后告别歌迷的最后一支歌，如果有那一天。请让《轨迹》安可，让我们最后再听你深情演唱一次《轨迹》。我们会全体模糊着双眼，陪你唱完，让我们最后再听你说完，“谢谢，谢谢你们能来……”我们会说，“谢谢。谢谢你的陪伴，谢谢你，杰伦……”

    接下来，是杜星河心中排名第11位的歌曲，这也是首有实力挤进前十的经典——《夜曲》！

    ……

    一群嗜血的蚂蚁~被腐肉所吸引~

    我面无表情~看孤独的风景~

    失去你~爱恨开始分明~

    失去你~还有什么事好关心~

    当鸽子不再象征和平~

    我终于被提醒~广场上喂食的是秃鹰~

    我用漂亮的押韵~形容被掠夺一空的爱情~

    ……

    啊~乌云开始遮蔽~夜色不干净~

    公园裡~葬礼的回音~在漫天飞行~

    送你的~白色玫瑰~在纯黑的环境凋零~

    乌鸦在树枝上诡异的很安静~

    静静听~我黑色的大衣~

    想溫暖你~日渐冰冷的回忆~

    走过的~走过的生命~

    啊~四周弥漫雾气~啊~我在空旷的墓地~

    老去后还爱你~

    ……

    为你弹奏萧邦的夜曲~纪念我死去的爱情~

    跟夜风一样的声音~心碎的很好听~

    手在键盘敲很轻~我给的思念很小心~

    你埋葬的地方叫幽冥~

    ……

    为你弹奏萧邦的夜曲~纪念我死去的爱情~

    而我为你隐姓埋名~在月光下弹琴~

    对你心跳的感应~还是如此温热亲近~

    怀念你那鲜红的唇印~

    ……

    那些断翅的蜻蜓~散落在这森林~

    而我的眼睛~没有丝毫同情~

    失去你~泪水混浊不清~

    失去你~我连笑容都有阴影~

    风在长满青苔的屋顶~嘲笑我的伤心~

    像一口没有水的枯井~

    我用凄美的字型~描绘后悔莫及的那爱情~

    ……

    为你弹奏萧邦的夜曲~纪念我死去的爱情~

    跟夜风一样的声音~心碎的很好听~

    手在键盘敲很轻~我给的思念很小心~

    你埋葬的地方叫幽冥~

    ……

    为你弹奏萧邦的夜曲~纪念我死去的爱情~

    而我为你隐姓埋名~在月光下弹琴~

    对你心跳的感应~还是如此温热亲近~

    怀念你那鲜红的唇印~

    ……

    一群嗜血的蚂蚁~被腐肉所吸引~

    我面无表情~看孤独的风景~

    失去你~爱恨开始分明~

    失去你~还有什么事好关心~

    当鸽子不再象征和平~

    我终于被提醒~广场上喂食的是秃鹰~

    我用漂亮的押韵~形容被掠夺一空的爱情~

    ……

    这首《夜曲》是《十一月的肖邦》中最早完成的作品。也可说是整张专辑的精神所在，词由方文山创作，在歌曲创作中周杰伦用古典的扎实底子，结合了流行元素。

    《夜曲》沿袭了周杰伦的rap风格，初听只会感觉这是一如既往的周氏情歌，继续旋律为主，继续吐字不清。细心听，里面简单的钢琴声和复古的旋律确实可以撩拨人心，歌词准确地表达出那种说不出的痛。值得反复品味。

    《夜曲》由吉他声及简单节奏作开场，引导人们走进心碎的场景。歌曲描述了主角为怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏肖邦夜曲的方式，纪念爱情那带着痛彻意味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。

    《夜曲》里有一个爱人离去的故事。开头一段的几个钢琴音符便带着伤感，rap一段随着钢琴声逐渐显现。进入副歌后。周杰伦开始了自己独特的低唱，优美的旋律加上伤感的气氛。

    在杜星河的排名中，这首《夜曲》，是《十一月的萧邦》最后一首上榜作品。所以必须得说说这张专辑了，不谈音乐性，只谈他自己的回忆。

    记得那时，经历过了04年夏天《七里香》的路人大爆发，周杰伦的人气已经到达顶峰，整个校园在那一整年都弥漫着《七里香》的香气。所以05年的夏天自然让人无比期待。正如大家都知道的，那年夏天，周杰伦习惯性发唱片的季节，却失约了。但是这并没有丝毫降低杰迷的热情。

    杜星河有个表弟，很有意思，那时正好上高三，从正式开学开始，他就每隔二三天一次的往校门口的音像店跑。是盗版音像店，五元一张就能买到高仿的磁带。性价比颇高。

    那时候，对于杜星河那个表弟来说，十几块一副的耳机音质比现在上百的音质都要牛逼，用上随身听，音质以假乱真。当时他们班上已经有2台cd机和几个mp3，和这家盗版音像的磁带的音质比来。盗版磁带完全可以达到以假乱真的程度。那表弟之前高一有在市里买过一盒叶惠美的正版磁带，后来高二那年连同好几百买的随身听一起丢了，还tm在教室抽屉丢的，让他欲哭无泪。他当时失魂落魄的用学校的公用电话给爸妈打电话，爸妈安慰说重新买。那时候好几百疼的他哭爆了，也弱爆了。

    后来他就怀疑，偷他东西的傻b根本是冲着他正版的《叶惠美》来的，因为当时很多人知道他有正版。于是这让他心里形成了正版害人的阴影，从此，他开始了自己的盗版之路。

    后来经同学介绍，他在那家专业盗版音像店补齐了周杰伦的前5盒卡带，每张连封面都和正版长的一样，给跪了。

    他们学校门口的那家店，在校园人气颇高，因为很专业。杜星河那表弟，高三开学后就经常跑去问店主新专辑啥时候能预订，每次去都能遇到好几个打听的。就这样一直等啊等，终于在有一天，老板说下个礼拜就到货，当时给他激动的，都快疯了。其实那时候网上和电台都放过《夜曲》了，他听了，第一感觉真心不错，旋律足够抓耳，咬字足够含糊，是他喜欢的类型。

    而接下来几天就是煎熬了，他还是每天去问，终于在某天放学后，他看到了一个史上唯一的一次破天荒景象——盗版音像店门口竟排起了大长队，几个大纸箱就整在门口，很多高中生都在买周杰伦的新专辑！

    那天，杜星河那表弟连自己买，再帮同学买，一共买了6盒卡带，6快钱一盒，比一般盗版卡带贵了一块。但仍旧供不应求，第一批货直接被抢光，那也是他们那个小县城唯一的一次，也是周杰伦唯一的一次了，史无前例。

    这样拿到手的宝贵专辑，让杜星河的表弟欣喜若狂，他接下来的几天就没干别的，反复的听。他是一个单纯的学生，那个时候也没想周杰伦一定要超越前一张，或者保持水准，或者怎样。在一段时间之后，他只是把这张专辑和前五混在了一起，来回听。这种做法，其实是和杜星河差不多的。杜星河也喜欢把周杰伦的所有专辑混在一起听。

    在杜星河个人看来，《肖邦》之前的周杰伦没有太大不同，而《肖邦》之后，唉……一声长叹。

    回到《肖邦》，必须说，周杰伦的创作第一次让杜星河有不舒服的感觉，尽管他认真对待了，可还是出现了疲劳感，第一次出现。

    首先是《蓝色风暴》，这歌第一次听的时候，杜星河很震惊，实在不相信这是周杰伦的作品。编曲还好，可是旋律简直一塌糊涂，他循环了很多很多次，但这么多年过去了还是没法接受。

    然后是《麦芽糖》，卖萌并不反对，像后来专辑的《乌克丽丽》杜星河就很喜欢。但一首歌灵魂还是作曲，还是旋律，所谓的节奏是后期编曲和演唱者赋予的灵性，可是这首歌毫无旋律和灵性可言，他第一次对周杰伦的作品产生失望感。另外专辑内的《浪漫手机》《珊瑚海》甚至《黑色毛衣》等等，都欠缺周杰伦一贯的高品质，那种一听就让人抓狂叫绝的畅快感。

    好在12首歌还是不乏亮点，两首电影主题曲和《发如雪》，《夜曲》。算术上成，《四面楚歌》和《逆鳞》也算不错。总体来说，这算是合格的一张专辑，但是，《十一月的萧邦》打破了周杰伦专辑首首扛鼎的特性，不管前面5张怎么排，《肖邦》是必须排在第六了。

    回到《夜曲》这首歌。

    这是这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌。可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说。越往后，周杰伦的创意越淡，作品越平庸，相信这和创作周期是有关系的。从这张专辑的企划文案开始。这张专辑在宣传时，告诉了我们两个信息，第一。专辑时间一拖再拖，是为了给歌迷更多感觉，当时的宣传语是：今年迟了一点，但感觉却多了一点。第二，《十一月的萧邦》里面。周杰伦扮演了音乐诗人，来致敬萧邦这位钢琴诗人，并加入了古典因子。现在我们回头来审视这两点。第一点扯淡，第二点真假各一半。为什么这么说？我们来详细分析。首先《十一月的萧邦》发行时间一拖再拖并不是因为周杰伦拉长了创作周期，而是用更多的时间去接触发展一个全新的领域，电影。所以第一点纯粹是扯淡忽悠。第二点，我们回头来看《夜曲》，很多人竟然会黑《夜曲》，但负责任的说，《十一月的萧邦》不能黑的就是《夜曲》了，不是《夜曲》太高，而是《夜曲》太少。

    《夜曲》是04年到05年初周杰伦就完成的一首歌，《十一月的萧邦》这张专辑的概念：音乐诗人，古典因子，周杰伦早在《七里香》之后就已经成型，《夜曲》完成的正是时候 。这也是周杰伦天才的地方。剧本如果按照这样走下去，那么2005年夏天，《十一月的萧邦》必将再次震惊华语乐坛。可惜，历史从来就没有如果，周杰伦本应该花在音乐诗人上的时间却都花在了第一部电影上面。偏偏自负才气遮天的周杰伦没有停止专辑的创作，用剩余的时间写出了另外11首歌并且在十一月一号前，完成了配唱等等一系列事情。

    其实在这个时候就注定了接下来剧情的发展，在接下来的几年时间，周杰伦仅仅在09年失约，逆天般的完成了一年一张专辑一部电影的任务。这样的结果非但没有让周杰伦更进一步，却跌入谷底，在大众、路人眼里第一印象并不太好的周杰伦开始丢失最重要的武器：口碑，人气逐年下降。这一切都是从《头文字d》开始。不想黑《头文字d》，这部电影还是很可看的。但如果让一个热爱音乐的人选，他宁愿不要这部电影，也想要周杰伦整整一年创作周期出来的，本该在2005年夏天发行的《七月的萧邦》或者《八月的萧邦》。周杰伦本该更好，可惜自立的公司策划和未来规划实在欠缺高度和长远打算。当然这其中很大一部分要归责于周杰伦自己，比如《熊猫人》的拍摄，杨峻荣拉都拉不住。如果杜星河是周杰伦的话，他会果断在涉足电影之后音乐作品减半，保证一年一张专辑，一年一部精良电影的速度。并且在导演+制作人+客串上面打造周杰伦电影品牌，以每隔一年一部自导电影的速度迅速积累品牌和口碑。同时，保证一年时间的创作周期完成音乐专辑的发行。也就是电影和音乐各占一年，有人说这样音乐作品会少，还是影响人气，同时电影也不多，影响票房。其实不然，第一，两年一张专辑的速度出来的绝对不可能是《惊叹号》，其实就算把《惊叹号》和十二新作抽10首也有的听，何况是实打实的两年创作一张专辑。第二，隔一年的电影周杰伦可以以电影原声带的形式发行两到三首新歌过度，保证新鲜度。第三，关于电影票房，宣传是一方面，口碑更是一方面，如果周杰伦真心这么喜欢拍电影，并且有这方面的天分，那么专注于一年时间打造的周氏电影品牌相信会积累下口碑，并且口碑带来的票房会程几何级数增长。这样的话，周杰伦既实现了电影梦想，又实现了成就，周杰伦必然成为华语娱乐圈史上毫无争议的第一人。

    唉，说远了。

    说回《夜曲》。(未完待续。。)

第832章 周董音乐排行（十五）

    上面说了，对于最早完成的这首《夜曲》，周杰伦倾注了下一张专辑的整体概念和设想，化身音乐诗人的周杰伦在这首歌贯彻了怎样的浪漫古典因子呢？从编曲和曲开始看。《夜曲》一开始有几秒钟杂音，第一次听会以为是收音机的问题，后来几个版本都是这样，才知道是歌曲本身如此，再后来在网上看到夜曲的mv，才完全了解了这段杂音只是mv里面开头电视播放雪花的声音。这段杂音慢慢成了《夜曲》的标志，每次各种场合一听到这段杂音就知道是《夜曲》，慢慢也没了一开始的突兀感。

    接下来古典吉他的副歌旋律一出现就很打动人，夹杂着很轻微的钢琴音，接下来是很低沉的鼓点加入，饶舌的哼唱开始，这段rap是周杰伦最难唱的，第一是歌词的绕口，第二是节奏比较难把握，在a段哼唱时，编曲始终是古典吉他的几个和弦循环，重点还是低沉的鼓点。

    听听这段最悦耳的几句：

    “啊~乌云开始遮蔽~

    夜色不干净~

    公园里~葬礼的回音~

    在漫天飞行~

    送你的~白色玫瑰~

    在纯黑的环境凋零~

    乌鸦在树枝上诡异的很安静~

    静静听~我黑色的大衣~

    想温暖你~日渐冰冷的回忆~

    走过的~走过的生命啊~

    四周弥漫雾气~

    啊我在空旷的墓地~

    老去后还爱你~”

    前面几个的遮蔽、干净、回音、飞行、玫瑰、凋零、安静、大衣、回忆、生命、雾气、墓地、爱你。完全押韵，配合低沉的鼓点，一气呵成。节奏感吊爆。中间那里“安静静静听”三个静字旋律耐人寻味。“爱你”唱完，弦乐一扬，整首歌的高-潮，也可能是最早被完成的部分唱出：

    “为你弹奏萧邦的夜曲~

    纪念我死去的爱情~

    跟夜风一样的声音~

    心碎的很好听~

    手在键盘敲很轻~

    我给的思念很小心~

    你埋葬的地方叫幽冥~

    为你弹奏萧邦的夜曲~

    纪念我死去的爱情~

    而我为你隐姓埋名~

    在月光下弹琴~

    对你心跳的感应~

    还是如此温热亲近~

    怀念你那鲜红的唇印~”

    这段的鼓点表现依旧是重点。弦乐部分依旧是吉他，听到这里。间奏进来，是吉他的独鸣，《夜曲》这首名字都取自钢琴曲的主打歌曲，为什么钢琴却被掩盖了，为什么古典吉他成了主乐器。这应该是和编曲人有关系的。

    这首歌的编曲人。林迈可，一直就擅长挖掘节奏感，比如红模仿，比如同张的发如雪，比如回到过去，林迈可从来都是喜欢用吉他和重鼓点打造节奏感的高手，用节奏来衬托旋律。而古典吉他的悲鸣却意外的符合了这首歌的黑暗气质，低沉的鼓点也会这首歌的节奏起到了很好的支撑作用，让《夜曲》的整首曲子不仅仅是旋律的独行。从而使得高-潮部分更加舒服和吸引人，这不仅仅是归功于旋律，更要归功于编曲。而钢琴却往往适合旋律为重的情歌，比如借口，爱情悬崖，安静，等等。

    这首歌还有一个比较特别的地方是第二段的b段完了之后，又重新重复了一次一开始的a段。最后的重复是营造一种未完待续的感觉，让听众有意犹未尽之感。

    另外说说这首歌的词和录影带。这首歌的故事、mv创意都是出自周杰伦之手，所以词和画面基本可以一起说，为了符合整首歌的气质，方文山用比较黑暗的词句很好的营造了死亡的氛围，比如嗜血、腐肉、秃鹰、乌云、葬礼、白色玫瑰、乌鸦、冰冷、生命、墓地、雾气、死去、幽冥，等等。

    其中歌词里面的那句“为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情”更是成为经典。mv周杰伦远赴纽约取景。雪地、墓园为歌曲的意境更加增添了一份凄凉。

    所以总结下，《夜曲》是一首古典气质浓厚，复古、华丽，融合了古典吉他与饶舌，旋律优美动听的小**歌！

    这首歌曲排在这个位置如果有人不服。那是因为你把这首歌定位错了，如果仅仅是一首小**歌，那么这首歌无愧神曲之名。

    和《七里香》一样，这首歌从出来之后，就播烂了。短短一年之后，这首歌就已经让人有点索然无味，这就是时间的力量。然而多年过去了，偶尔夜幕下听听耳机里面传来的《夜曲》，当初的感动竟然被慢慢找回，回忆起那个深秋初冬的季节，回忆起那时候每次晚自习后听着《夜曲》走在校园的情景，这依然是时间的力量，这首歌天生就适合夜色，戴上耳机，慢慢在夜色中，听着夜曲，喝着茶，杜星河惬意至极。

    这首《夜曲》之后，就要到前十位的歌曲了。

    前十位的歌曲几乎都是无可争议的超级经典。

    杜星河首先给方雅君放出了他心中排名第10位的《止战之殇》！

    ……

    光~轻如纸张~光~散落地方~

    光~在掌声渐息中他慌忙~

    他在传唱~不堪的伤~

    脚本在台上~演出最后一场~

    ……

    而全村人们在座位上~

    静静的看时间如何遗弃这剧场~

    战火弄脏他的泪光~谁在风中吵着吃糖~

    这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光~

    ……

    恐惧刻在孩子们脸上~

    麦田已倒向战车经过的方向~

    蒲公英的形状在飘散~它绝望的飞翔~

    她只唱只想这首止战之殇~

    ……

    恶夜燃烛光~天破息战乱~

    殇歌传千里~家乡平饥荒~

    天真在这条路上~跌跌撞撞~

    他被芒草割伤~

    ……

    孩子们眼中的希望~是什么形状~

    是否醒来有面包跟早餐~再喝碗浓汤~

    农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~

    他却慢慢习惯放弃了抵抗~

    ……

    孩子们眼中的希望~是什么形状~

    是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~

    刺刀的光被仇恨所擦亮在远方野蛮~

    而他却微笑着不知道慌张~

    ……

    恐惧刻在孩子们脸上~

    麦田已倒向战车经过的方向~

    蒲公英的形状在飘散它绝望的飞翔~

    她只唱只想这首止战之殇~

    ……

    恶夜燃烛光~天破息战乱~

    家乡平饥荒~殇歌传千里~

    天真在这条路上~跌跌撞撞~

    他被芒草割伤~

    ……

    孩子们眼中的希望~是什么形状~

    是否醒来有面包跟早餐~再喝碗浓汤~

    农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~

    他却慢慢习惯放弃了抵抗~

    ……

    孩子们眼中的希望~是什么形状~

    是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~

    刺刀的光被仇恨所擦亮在远方野蛮~

    而他却微笑着不知道慌张~

    ……

    孩子们眼中的希望~是什么形状~

    是否醒来有面包跟早餐~(天真在这条路上~)

    再喝碗浓汤~(跌跌撞撞~他被芒草割伤~)

    农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~

    他却慢慢习惯~(天真在这条路上~)

    放弃了抵抗~(跌跌撞撞~)

    他被芒草割伤~

    ……

    这首《止战之殇》出自周杰伦2004年的专辑《七里香》

    与周杰伦以往的风格不同，这首歌钢琴的伴奏很有秋风飒飒的感觉，与mv中清冷的画面很符合。

    很多人评说是《最后的战役》的姐妹篇，与其说是姐妹，其实更像是《以父之名》的延续。

    这首歌没了《以父之名》中的霸气，却加了更多的感伤与沉思。

    周杰伦在歌里的发音更不清晰了。故意把所有的卷舌音变平，但是效果恰恰好。

    旋律用了周杰伦从未尝试过的俄罗斯曲风，有点凄凉的感觉，但是旋律堪称他所有歌曲里最绚丽，给人印象最深的，钢琴颇有些巴赫平均律的神韵。配合韵律刚好的歌词，给人的印象很深。

    另外歌词中没有激情也没有批判，不过却有一股发人省思的震撼力，整首歌表现了周杰伦对于战争的厌恶和在战火中被摧残的人们的同情。

    在周杰伦的所有歌曲中，有一种概念的类型经久不衰，那就是人文关怀。比如《梯田》，《爸我回来了》，《稻香》，《世界未日》。《懦夫》，《听妈妈的话》，《三年二班》，《蜗牛》，《外婆》，《止战之殇》。有的温馨励志，有的关注亲情。我更喜欢的，是酷与人文的结合。这是周杰伦式励志所独有的。

    05年之前的周杰伦不是装酷，简直就是酷的代言。是一种酷到灵魂深处的气质，不管是关注自然环境的《梯田》，还是反映家庭暴力的《爸我回来了》，还是控诉毒-品危害的《懦夫》，周杰伦用酷的态度，甚至黑暗的视角。让歌曲本身的魅力发挥到了极致，这其中做的最好的，当属《止战之殇》。

    《止战之殇》这首歌曲周杰伦希望传达给世界的是爱与和平，主题就是反战。这本身是一个非常让人关注却又容易落入俗套的主题，但是要说周杰伦和方文山为什么是鬼才搭档呢。且让我们看看这两位怎么让这个主题在这首歌曲中达到极致。

    就像《懦夫》里面一样，方文山希望以小见大，在《懦夫》里面，通过一个吸-毒-者的感受来表达主题，《止战之殇》也是一样，方文山没有明确的讲大道理，只是讲了一个卖唱的艺人的故事，故事发生在俄罗斯的一个战乱城市。海参崴。故事里面的歌者在当时的社会环境下，通过歌曲表达自己对战争的看法，以及对战争中妇女小孩的遭遇表达同情。

    方文山巧

    妙的借助一个虚假艺人的歌唱，反应了自己的立场，不得不说高明。

    下面看看歌词。

    “光~轻如纸张~

    光~散落地方~

    光~在掌声渐息中它慌忙~”

    故事一开始只是描述了场景，场景里面只是阳光散落一地。

    “她在传唱~不堪的伤~

    脚本在台上~演出最后一场~

    而全村的人们在座位上~

    静静的看~时间如何遗弃这剧场~

    战火弄脏~她的泪光~谁在风中~吵着吃糖~

    这故事一开始的镜镜头灰尘就已经遮蔽了阳光~”

    这个故事一开始的镜头。就是漫天的灰尘遮蔽了阳光，阳光透着灰尘散落一地，卖唱艺人在台上正做着最后的演出。疑问来了！到底哪里是现实的场景？哪里又是卖唱艺人的歌词？看到这里，方文山鬼才的用意不禁让我们已经有膜拜的冲动。

    继续看其中的两句：“战火弄脏~她的泪光~谁在风中~吵着吃糖~”这两句夹杂在之间，到底是舞台外面的场景？还是歌者的歌词呢？可以当做两个解释。继续看下面。

    “恐惧刻在孩子们脸上~

    麦田已倒向战车经过的方向~

    蒲公英的形状~在飘散~

    它绝望的飞翔~

    她只唱~只想~这首止战之殇~ ”

    这里依旧可以当做两个解释，一种情况，舞台外，孩子们对于战争恐惧的眼神触目惊心，一片片麦田依旧被路过的战车碾平。风伴随着灰尘呼啸而过，带起田间漫天的蒲公英绝望的飞向远方。另一种情况，这也可以当做方文山歌词里面的歌者演唱着歌词，歌词里面依旧描绘的是第一种情况，歌者只唱只想，这首止战之殇。

    “恶夜燃烛光~天破息战乱~

    殇歌传千里~家乡平饥荒~”

    歌者唱的是什么？这几句就是明确的歌词，这首名叫《止战之殇》的歌。

    “天真在这条路上~跌跌撞撞~她被芒草割伤~

    孩子们眼中的希望~是什么形状~

    是否醒来有面包当早餐~再喝碗热汤~

    农夫被烧毁土地跟村庄~终于拿起枪~

    她却慢慢习惯放弃了抵抗~

    孩子们眼中的希望~是什么形状~

    是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~

    刺刀的光被仇恨所擦亮~在远方野蛮~

    而她却微笑着不知道慌张~”

    这里依旧可以往两个方向解读，或许是歌者口中唱出的战火连天。或者这就是舞台下面正在发生的真实故事，方文山真鬼才也。虚虚实实的段落，正如盗梦空间里的层层叠叠，方文山借歌者的演出，歌者又唱着方文山的歌词，两者却有着同一个名字《止战之殇》。

    借助这优异的发挥，这首歌曲也入围了金曲奖最佳作词。同时。这首歌的mv入围了最佳音乐录影带。

    说到mv，杜星河个人认为mv的最大忌讳就是讲故事，一部微电影也要10多分钟，想在仅仅4分钟左右讲好一个故事是很难的，就算讲的还算成功。也不一定是听者想象的故事，周杰伦就有这个毛病，毕竟不是专业的。好在这之前有一个专业的mv导演，邝盛。这位导演在《七里香》这张专辑导了两首很讨喜的歌。一个是《止战之殇》，一个是《七里香》。mv从来都只适合拍片段，不适合讲故事，一切讲故事的mv大都会以失败告终。就算你要讲故事，也一定不能讲清楚，片段越零碎越好，听者的想象力越能发挥，同一首歌，100个听众就会有100个故事，你仅仅讲好了一个故事，另外99个听众就会嫌弃你。所以干脆不用讲，表达片段就好。杜星河喜欢《止战之殇》的mv，里面处处特写的小孩迷茫的眼神和脸庞就足够让人动容，那是对战争恐惧最好的诠释。

    下面才是这首歌最出彩的部分，编曲和曲，都来自周杰伦本人。这其中还包括钢琴演奏、和声编写以及和声。

    先说说初听这首歌最直观的一个感受，周杰伦发音刻意的改了。很多单音第三声改为了平声，或者干脆说几乎所有的发音都刻意拉平成了第一声。比如：纸张，一场，剧场。通篇下来有一种刻意的音调齐平的错觉。另外，这首歌很多字的发音很奇怪，比如翘舌音改为平舌音的就有很多。纸张，变为zizang，伤，变为sang，场，变为cang。要说到这些改变，我们不得不从一开始的编曲开始。周杰伦从一开始就给这首歌定了基调，一开始的钢琴旋律就注定这首歌是低调悲伤的，这首歌从头到尾都几乎都做了平调处理。这是一种很奇怪很难用语言描述的感觉，就比如这首歌是有旋律的，而且旋律有起伏，可是周杰伦在钢琴和鼓点的伴奏下刻意平舌、压平了几乎每个字的音符，在这种矛盾的吟唱下，那种生死、战乱、悲伤，的感觉几乎从每个音符之间迸发出来。

    很多人总是喜欢改周杰伦的编曲、改编，这基本上都是作死。早期的周杰伦绝对不会随意完成一首作品，几乎每一首作品都深思熟虑。就像《止战之殇》。从词、曲、编曲、唱腔、发音，周杰伦都掌控了全局，一首俄罗斯风格的r&b反抗题材作品简直让人耳朵不敢相信。

    而这首歌一开始的钢琴编曲是有旋律的，而且几乎一直在重复，这不是单调，这就是周杰伦的高明之处。战争根本不复杂，只有生死，就犹如这段重复的旋律，深沉，低调。悲伤。

    这首歌的钢琴编曲总共3段旋律，a段是一个旋律，b段是另一种，间奏又是一种，每一种都几乎渲染着气氛。 尤其是3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式，这种形式在《以父之名》里面发挥到了极致。

    不得不说，这首歌的mv里面周杰伦军装的cosplay也酷毙了。mv里面俄罗斯小女孩的无辜眼神和面容会让人无比动容。

    总结来说，这首歌就像所有的墓志铭或者悼歌一样，《止战之殇》这首悼念所有战死的人们的殇歌，有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌，周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质，没有鬼哭狼嚎，没有大彻大悟，没有感天动地，有的只有悲伤，无尽的悲伤。这不禁想起电影里面诺曼底登陆的鬼哭狼嚎，在战争面前，没有对错，没有未来，没有温情，甚至没有人性，有的只有人性的对立面，或许多年后，我们仍旧能想起《拯救大兵瑞恩》里面，在瑞梅尔残破的桥头，米勒上尉牺牲前对大兵瑞恩的叮嘱：“dont-,earn- this，earn-it！”

    反战，人类任重而道远。

    经过一段沉重的洗礼后，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第九的歌曲——《安静》！

    ……

    只剩下钢琴陪我谈了一天~

    睡著的大提琴~安静的旧旧的~

    ……

    我想你已表现的~非常明白~

    我懂我也知道~你没有舍不得~

    ……

    你说你也会难过我不相信~

    牵著你陪着我~也只是曾经~

    希望他是真的比我还要爱你~

    我才会逼自己离开~

    ……

    你要我说多难堪~我根本不想分开~

    为什么还要我用微笑来带过~

    我没有这种天份~包容你也接受他~

    不用担心的太多~我会一直好好过~

    ……

    你已经远远离开~我也会慢慢走开~

    为什么我连分开都迁就着你~

    我真的没有天份~安静的没这么快~

    我会学着放弃你~是因为我太爱你~

    ……

    只剩下钢琴陪我谈了一天~

    睡著的大提琴~安静的旧旧的~

    ……

    我想你已表现的~非常明白~

    我懂我也知道~你没有舍不得~

    ……

    你说你也会难过我不相信~

    牵著你陪着我~也只是曾经~

    希望他是真的比我还要爱你

    我才会逼自己离开~

    ……

    你要我说多难堪~我根本不想分开~

    为什么还要我用微笑来带过~

    我没有这种天份~包容你也接受他~

    不用担心的太多~我会一直好好过~

    ……

    你已经远远离开~我也会慢慢走开~

    为什么我连分开都迁就着你~

    我真的没有天份~安静的没这么快~

    我会学着放弃你~是因为我太爱你~

    ……(未完待续。。)

第833章 周董音乐排行（十六）

    周杰伦的吊丝备胎三部曲，分别是《世界末日》，《安静》，《黑色幽默》。

    这首《安静》，作为吊丝三部曲的第二部，安静不知道听哭了多少如有雷同的吊丝。这首歌的词简单明了，无需多说。

    说说编曲和曲。这首歌的编曲方式和三部曲的终极篇有类似之处。同样都是开篇第一段主歌和副歌钢琴伴奏，而且仅仅是钢琴伴奏，到第二段，再加入鼓点和弦乐。虽然相似，可是意境却大不相同。这是一种很奇怪的感觉，你能体会作曲人那种不一样的感情态度和心境，《安静》是一种彻彻底底被备胎的心境，不舍，单纯，痛苦，沉静，释然，放弃。不一样的部分，钢琴和鼓点的力度和节奏都不一样。鉴于整体方式和《黑色幽默》相似，这里只说说其中细节上的亮点和不同。

    这里先说《安静》。一开始的几句，“只剩下钢琴……”曲调是很安静的，带点蛋蛋的忧伤，钢琴也是平缓着进行。一直到“你没有舍不得”开始慢慢痛苦加剧，“逼自己离开”已经痛不欲生。“你要我说多难堪”，这个时候的钢琴已经明显有力量了很多，每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加入了鼓点和弦乐，副歌之后加入了一段重复，是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。50秒左右以及02分50秒，“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。间奏的钢琴无比悦耳，特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向高-潮，情绪达到顶点。4分42秒处。“我会一直好好过”，踩着鼓点节奏，配合唱腔，感情宣泄到极致。

    《安静》这首歌永远都是各大ktv的点唱热门，很多人都觉得《安静》这首歌很好唱，高音也不是特别明显。可惜，几乎没有几个人能把这首歌唱好，关键的一个原因是没抓住这首歌的关键。如果你仔细听过这首歌，你会发现一个很明显的地方，这首歌很多地方其实起伏不定，气息不定，高低不定，甚至很多地方一句里面就从低到高，或者从高到低。比如“我才会逼自己离开”。比如“我没有这种天份，包容你也接受他”“我真的没有天份，安静的没这么快”，“我真的”，这几个字用力，“没有天分”却是懒散的。这种情况在最后重复的副歌特别明显，也是整首歌最关键的地方。这种感觉应该是既要用力，又要懒散。但是这首歌的气息必须时时是充足的。怎么保持气息？说一个比较快速进入状态的秘籍。你试试假装呕吐，干呕。或者打嗝，当然不是让你真吐。。。。当然你发“呕”这个音那一瞬间，腹部是不是会鼓气？摸摸看，然后保持这种状态尽量时间长，然后学习在这种状态发音，“额额额额额额额”。一口气别停，一直到气尽为止，多练练，其实《安静》这首歌特别适合初学者练习气息的把握。另外，这首歌还有个地方就是结尾的转音。在气息练好的情况下会很好听。

    这首《安静》几乎是许多杰迷正式成为阿jay脑残密的入门歌曲。是很多人最爱的周杰伦演唱的歌曲之一。在那个开始有点小心思、小忧郁的年纪，几乎大半的忧郁都寄托给了这首歌，前奏的钢琴，里面的每一句歌词，每一段旋律，甚至后面的每个鼓点，都曾经那么熟悉。钢琴音一起，只剩下琴音和满满的回忆。

    《安静》之后，杜星河给方雅君放出了他心目之中排名第8位的《青花瓷》！

    ……

    素胚勾勒出青花笔锋浓转淡~

    瓶身描绘的牡丹一如你初妆~

    冉冉檀香透过窗心事我了然~

    宣纸上走笔至此搁一半~

    ……

    釉色渲染仕女图韵味被私藏~

    而你嫣然的一笑如含苞待放~

    你的美一缕飘散~

    去到我去不了的地方~

    ……

    天青色等烟雨~而我在等你~

    炊烟袅袅升起~隔江千万里~

    在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~

    就当我为遇见你伏笔~

    ……

    天青色等烟雨~而我在等你~

    月色被打捞起~晕开了结局~

    如传世的青花瓷自顾自美丽~

    你眼带笑意~

    ……

    色白花青的锦鲤跃然于碗底~

    临摹宋体落款时却惦记着你~

    你隐藏在窑烧里千年的秘密~

    极细腻犹如绣花针落地~

    ……

    帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿~

    而我路过那江南小镇惹了你~

    在泼墨山水画里~

    你从墨色深处被隐去~

    ……

    天青色等烟雨~而我在等你~

    炊烟袅袅升起~隔江千万里~

    在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~

    就当我为遇见你伏笔~

    ……

    天青色等烟雨~而我在等你~

    月色被打捞起~晕开了结局~

    如传世的青花瓷自顾自美丽~你眼带笑意~

    ……

    从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

    论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句。《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名。恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形。绝妙填词配复古音乐，构成了一阕r&b佳作。

    毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，《青花瓷》无疑是极致的，是完美的，是目前方周中国风作品的巅峰之作。从第一张专辑的《娘子》开始，方文山就展露出自己中国古典文学的底蕴，而他的搭档周杰伦呢？周杰伦在选择歌词时。恰恰都偏爱方文山的这些自认为的得意之作，使得文山也对于自己的这个搭档越来越欣赏。原来。对于周杰伦交出的demo小样，方文山总是准备多首歌词方便选择，而小周呢总是挑中文山自己最爱的那首，比如《娘子》。再后来文山开始慢慢摸透了小周的喜好，后续的天马行空越来越惬意，《双截棍》。《上-海1943》。

    在经历了一段时间的尝试摸索，方周的中国古典文化与西方流行音乐结合慢慢成形，在《叶惠美》这张专辑中，周杰伦首次采用中国古典“宫调式”，也就是宫、商、角、徵、羽五音调式。在“三古三新”标准下，写出一首旷世奇作《东风破》，方文山更是第一次已词牌名做歌曲名，写出一首仿古佳词，从此，中国风终于有了一个里程碑式的作品。

    其实，《东风破》不仅仅是一首中国风，更不应该只是一首中国风，由于它的实验性以及创新性，《东风破》更像是一种结合，一种多元化多样性的新曲风，其中包含的情感亦令人唏嘘，对于古风来说，不那么纯粹却恰恰好不那么纯粹，也让《东风破》多了更多的可能。

    回到《青花瓷》，在中国风日益成熟完善的当时，越来越偏古风韵味的中国风歌曲成为新标准，经历了《千里之外》、《菊花台》、《发如雪》的洗礼，歌迷和大众的耳朵也已经越来越审美疲劳，对于即将发行新专辑的周杰伦，中国风歌曲任重道远。在一**后来者的中国风攻势之下，在一声声江郎才尽的讨伐之下，周杰伦能否完成那华丽的逆转？

    令人颇感意外的《牛仔很忙》让所有人都大跌眼镜，对于这首歌，不少人听多了后其实应该挺喜欢的，偶尔循环到都会感到非常之开心，其实这首美国乡村曲风的歌曲，现在听来绝对是诚意之作，韵味十足，只是当时听，它不再是周杰伦的味道，没了让人一听就巴意昂然的感觉。

    多年之后回头再看，不少人会发现，那其实一首相当不错的歌，让人在列表上多了另一种选择。但是在当时无疑让很多人失望之极。几乎当时所有的杰迷听那首歌都会有失望的感觉。就在这种情形之下，第二波主打《青花瓷》来了！来的如此摧枯拉朽！杜星河只记得当时他宿舍一个从来不听周杰伦歌曲鄙视周杰伦的家伙，循环了整整一下午！

    杜星河现在还能记起他第一遍听《青花瓷》的感受，那便是四个字：浑然天成！再来八个，行云流水、如沐春风！再来十六个，清新脱俗，温文尔雅，余音绕梁，回味无穷！

    没有任何一首周杰伦的歌在初听的时候能给他带来这么深的感触，其他歌手更是浮云，如果那个时候要他排，单挑基本横扫，我！要！打！十！个！一种全身酥麻的畅快感，至今丝丝在耳。

    接下来就是这首歌的影响力，传唱度已经是浮云，大学校园居然随处可听见路人的轻哼，传唱度已经不能代表这首歌的高度了，而是影响力。

    首先是这首歌成为网络讨论的热点，各大排行榜基本都是直接第一。再后面直接被当做考题，在当时掀起了一波讨论。关于到底应不应该被当做考题，孟非还在节目中参与讨论这事。后来奥运筹备，以青花瓷为题材的设施成为热点，比如北-京的青花瓷奥运地铁专线开通，比如街头的青花瓷atm取款机。到最后连奥-运礼仪小姐也穿青花瓷礼服，最后景-德-都出来说话了。这是一段当时的新闻：“越是民族的越具有世界性，在现代文明高度发达的今天，青花瓷(元素)作为中国元素的重要部份，以其独具的魅力，不断向外延伸，周杰伦歌曲《青花瓷》一曲唱遍全国，更是值得一提的是青花元素在奥运上的运用，如最新发布的奥运礼仪服中的青花元素系列，奥运支线北土城站具有“青花瓷”特色的出入口。青花元素的电话亭等等，越来越多的设计正在不断地注入青花元素，使的青花元素得到了进一步升华。青花元素已不再是瓷器的专利，在现代建筑、服装设计等方面的运用，展示了青花元素的独具魅力。”可见当时这首歌带来的效应，居然已经拉动了一个产业，并且被设计师们广泛的应用。

    在第二年的金曲奖上，《青花瓷》也是独领。连周杰伦都调侃说早知道不如出ep。同年，周杰伦在春晚上独唱《青花瓷》。也让这首歌的人气和影响力达到顶峰！至此，我们可以说，周杰伦在中国风上逆袭了，而且逆袭的如此声势浩大。

    我们回过头来看，为什么这首歌在刚出来之时会如此的势如破竹呢？这得从这首歌本身说起。

    先说说词。

    方文山写这首词可谓煞费苦心，这首词到底是怎么来的？又是如何完成的呢？据说。当时方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

    当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

    但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗。以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

    后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

    但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

    虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云**，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云**，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

    但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

    当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

    “惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

    写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

    可以说，这首歌的词是方文山的巅峰，歌词中运用了大量的修辞手法，堪比教科书。

    像是譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。

    类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。

    转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。(未完待续。。)

第834章 周董音乐排行（十七）

    歌曲中还有排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。

    夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。

    转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。

    倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前。盈盈笑着。

    摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色。耳边还传来淅沥雨声呢。

    接下来重点说说这首歌的编曲和曲，据文山交代，这首歌是杰伦先给的demo，所以，这首歌的曲调是最早成型的。方文山一听就听出来了是江南风格的小调，可这哥们一开始还想写青铜器，次给跪了。如此可见，这首曲子的精神气息，也就是一直所说的意境。灵魂。从一开始，这首歌就被赋予了独特的江南气息。

    从编曲上，一开始，前奏为4个小节，大鼓和响板的节奏开启，随机引出一个主乐器琵琶，作为前奏的主要乐器，琵琶只是简单的演奏了宫调式（五声调式）的旋律。纯粹而简洁，也为这首歌开了个好头。这也是为什么这首歌在前50遍难逢敌手的一个很重要的原因。

    之后就是钟兴民最擅长的弦乐接管，旋律则是交给了竹笛，整个前奏结束在竹笛的颤音上，到此，听众的整个情绪已经被撩起来了，听觉细胞已全部展开。

    另外。从前奏我们就看出了编曲者的意图，那就是两手抓，在旋律上，用婉约柔软的音色，比如琵琶。竹笛。节奏上的主要乐器，却用质感较硬的音色，比如大鼓，响板。这样的结果不仅音色之间的融合度高，而且能发挥每个乐器的音色特点，高明。

    接下来是第一句，编曲上是电吉他做伴奏，节奏上用响板点缀，符合上面说的特点。曲调上，周杰伦第一句就紧紧抓住了人的耳朵，特别是那个“转”字，不仅字面上是个转字，连曲调和唱腔也跟着“转”，很有民族唱法的独特韵味。这就是音乐的共通性，花旦唱腔运用在流行的唱法里面，一样行得通，而且效果惊人。

    接下来的曲调如行云流水，水到渠成，全身每个毛孔无不舒展开来。进入b段时，编曲先变，这个时候的编曲是比较多元化的，架子鼓、弦乐、琵琶，伴着副歌就出来了，这个时候的琵琶是负责了副歌的旋律，架子鼓底鼓很轻。积蓄力量。

    副歌完，这个时候间奏开始，弦乐先出，一下子感觉积蓄的力量得到了宣泄。前奏的竹笛再次出现，前后呼应。接下来是a部分的重复，也不是单纯的重复，保存了之前副歌里面的架子鼓和弦乐。

    这种细微的改变让重复的a段更耐听，以及很好的承上启下。再下来的b段，你会发现整个配乐的乐器声音都提高了，积蓄的力量在这个时候慢慢展开，就像陈年的老酒，开始慢慢散发香气。全曲在琵琶和响板的敲击中结束。

    整首歌在钟兴民大师的编曲下，曲调悠长，乐器很好的诠释了曲子，仿佛天作之合，浑然天成。意境上犹如一幅江南山水画，云淡风轻间只闻琵琶悠扬。周杰伦复古的唱腔配合中国风古典旋律，在民族古典乐器下，演绎成了一首中国风的传世经典。

    方雅君听过这样一首歌后，整个人都惊呆了，他没想到杜星河才华竟横溢到这种地步！这样的歌，估计连陈熙大师都写不出来！

    紧接着，杜星河给方雅君放出了一首《悲催》的歌，排在他心里第7位的《黑色幽默》！

    ……

    难过~是因为闷了很久~

    是因为想了太多~

    是心理起了作用~

    你说~苦笑常常陪着你~

    在一起有点勉强~

    该不该现在休了我~

    不想太多~

    我想一定是我听错弄错搞错~

    拜托~我想是你的脑袋有问题~

    随便说说~

    其实我早已经猜透看透不想多说~

    只是我怕眼泪撑不住~

    不懂~你的黑色幽默~

    想通~却又再考倒我~

    说散~你想很久了吧~

    我不想拆穿你~

    当作~是你开的玩笑~

    想通~却又再考倒我~

    说散~你想很久了吧~

    败给你的黑色幽默~

    ……

    不想太多~

    我想一定是我听错弄错搞错~

    拜托~我想是你的脑袋有问题~

    随便说~

    已经猜透看透不想多说~

    怕眼泪撑不住~

    不懂~你的黑色幽默~

    想通~却又再考倒我~

    说散~你想很久了吧~

    我不想拆穿你~

    当作~是你开的玩笑~

    想通~却又再考倒我~

    说散~你想很久了吧~

    败给你的黑色幽默~

    说散~你想很久了吧~

    我的认真败给黑色~幽~默~

    ……

    之前讲了，周杰伦的吊丝备胎三部曲，分别是《世界末日》，《安静》，《黑色幽默》。

    在说这首排名最高的《黑色幽默》前，插播一个yy的吊丝小故事。讲的就是这三首歌的，故事的时间顺序，也是《世界末日》到《安静》，再到《黑色幽默》。

    话说，从前有个吊丝叫周结巴，吊丝心里自然都是有个女神的。每天晚上想着女神撸.一管成了小结巴的必修课。终于。结巴通过千辛万苦追到女神了，和女神在一起之后，结巴本以为告别了撸-管生涯，可是女神害羞的说人家还小，而且羞羞么么哒。结巴听完就来了一管，继续默默的跪-舔着女神。每天给女神带早餐，骑机车送女神上学放学，哪怕是大雨倾盆。

    有一天，结巴在路过一家小旅馆时。意外的邂逅了女神，和正搂着女神的高富帅。

    结巴默默的目送俩人走进旅馆，心碎了一地。晚上，结巴伤心欲绝，正如杨过鲁管16年撸出黯然**掌一样，结巴一夜撸出一首《世界末日》——“天灰灰，会不会，让我忘了你是谁”。

    故事还没有结束。《世界末日》写于结巴心智迷失时期，境界远没有大成。

    在那之后的几天。结巴对女神坦白了自己看到的，表明了自己依然知道了一切。女神听完默默的挤出两滴眼泪，巴巴看完瞬间心疼了，女神45度仰望天空，说，既然你知道了。那我们就分手吧，分手我也很难过，我多么希望和你在一起，可是我也爱他，他很爱我。如果可以，我多么希望能3个人一起！如果，以后他不要我了，我再找你吧，你不许爱上别人，一定要等我！

    结巴听完大吃一精，这是3-p的节奏啊，虽然好想要女神，可是毕竟有点难以接受啊。巴巴很难堪的留下一句，让我考虑下，我会等你的，就走了。背影里面，女神露出了微笑。回到家的结巴在抉择中艰难度日，到底要不要接受呢，可是如果接受了，节操呢？真要喂狗吗？可是如果分手，舍得女神吗？终于，在万般无奈之下，巴巴还是选择了暂时放弃，这个时候的结巴功力已然大进，经历了伤心欲绝的巴巴心境也深沉了下来。

    一天晚上，一曲安静浑然天成：“我会学着放弃你~是因为我太爱你~”

    如果故事仅仅只是到这里结束，那泥巴的逆袭之路难免有点不那么顺理成章，故事还在继续。

    失恋之后的结巴其实经常还是能看到女神，还能回想起和女神一起的点点滴滴，以及最后女神的眼泪，结巴还是有幻想的，“希望他是真的比我还要爱你”。

    一次偶然的机会，巴巴一个人路过一处公园，看到女神和高富帅靠在一棵树下幽会，巴巴默默路过，却听到女神的话语：“你说结巴啊？讨厌，人家怎么会喜欢那个穷矮丑挫，给他留个备胎位置只怕他想不开跳楼，哎呀讨厌，别乱摸人家那里”。结巴继续走着，镜头拉近点就会发现俨然已是一具行尸走肉，一个劲的咧着嘴傻笑着，路边花花草草已被践踏不少 。巴巴也不知道是怎么回到家的，终日只会傻笑。

    有道是，水到绝境是飞瀑，人到绝境而重生！巴巴终究不是凡人，突有一夜，巴巴如醍醐灌顶。最后留下一曲《黑色幽默》——“我想一定是我听错弄错搞错。拜托我想是你的脑袋有问题”“当作是你开的玩笑，想通却又再考倒我，说散你想很久了吧，败给你的黑色幽默”。

    此刻的结巴已经大成，一切黑色都当做幽默，一笑了之。此曲暂且不表。从此，江湖多了个游戏人间的风流才子，人称“艹模狂人”。

    正是：木耳再无回粉日，钓丝终有逆袭时！

    继续说故事。

    小结巴失恋后，又惨遭人道主义打击，简直惨绝人寰。

    如果这个时候有只老狗穿越回去的话，看到这个状态的结巴估计得笑歪嘴。多么喜闻乐见的一幕啊，多么有意义的精神屠杀啊。所谓艺术，一定是真性情的。这个时候的结巴注定是成就经典的时候。

    音乐不像演戏，特别是流行音乐，特别特别是流行音乐里的情歌类。

    演戏是越成熟越完美，音乐不是，音乐是越sb，越经典。

    如果现在的结巴还能在大街上哭成狗，那好听的情歌永远都不会缺。真性情就是逗b，大人干不出这事。刚刚好，第一张专辑的结巴真是逗b啊。真是鲁莽啊，真是青涩啊，真是单纯啊，真是可爱啊，就是这个状态的青年小2逼，才能把绝望悲哀演绎的如此惨绝人寰、惊天动地。闻者精神无不坍塌崩溃，这种音乐里的真诚让人忘记色彩，只有黑白。没错，只有黑白。周杰伦穿着黑色背心，戴着黑色鸭舌帽。用钢琴的黑白琴键，用自己的真性情，写出一首高音撕心裂肺与精神歇斯底里的无二神曲，《黑色幽默》横空出世，对于情歌类来说，不管幸还是不幸，周杰伦的巅峰来的太早了，早的让人触不及防，从此，所有的悲伤类情歌，都只能相争排行榜第二的位置。这才是最惨绝人寰的事。

    你知道感情世界里最痛苦的事情是什么吗？不是吊丝yy着女神，女神趴着后面站着高富帅；也不是两人爱的死去活来却惨遭第三者夺爱；也不是两人相爱却被现实逼成路人，也不是你爱她，她爱他，他爱他。而是你全心全意视这段感情为生命，把她当做宝。她和你在一起，却让你捉摸不透，保持距离却不远离。你把对方当生命，对方把你当逗b，你总是茫然着不知所措，想使劲却无处着力。

    爱情里，最怕的就是迷茫。很不幸的是，当我们单纯懵懂的时候总是会经历这样一段感情，让人手足无措，混混沌沌，就像黎明前的迷惘，没有阳光让我们欢快雀跃，没有黑暗让我们痛快大哭一场。

    你体会过想哭却哭不出来的心境吗？当我们有一天终于大侧大悟，看清楚这一切，我们不会哭，就像听这首歌一样，痛的撕心裂肺，却想笑，就像紫霞之于至尊宝，只能嘲笑自己，笑自己就像条狗，需要自嘲才能宣泄自己的不快，“只是我怕眼泪撑不住”——这个才是最终的目的。

    说完故事，再说说这首歌吧。

    这首歌的旋律和编曲都是浮云，这首歌最出彩的是周杰伦的演唱。这首歌至今已经被太多太多歌手翻唱过，孙燕姿，周笔畅，林俊杰，曹格，信……毫不夸张的说一句，均无一成功力。周杰伦是用生命在唱这首歌，不是技巧，再强调一次，这首歌没有技巧，你有认认真真戴着耳机仔仔细细听每一个吐字吗？从第一字开始。

    “难过……”里的“难”字，周杰伦一个字一个字的再吐，几乎每一个字你都能听到情感，是那种仿佛从内心一直到声带，然后声带振动，一点点迸发出来的音符。这个时候的钢琴只是伴奏，没错，仅仅只是伴奏，不起任何其他作用，不是旋律，仅仅是配合一个个咬字，起伏。

    周杰伦唱这首歌特别特别小心翼翼，每一个字都出的很慢，就一开始这两个字，那种介于叹息和平淡直接的游离，仔细听仿佛能听见声带炽热的摩擦。这是一种灌注了情歌，倾注了灵魂才有的声音。

    “是心里起了作用~”

    简单的“作用”，后期的模仿者很多都是模仿转音，周杰伦唱的时候是很随意的，这首歌根本不应该过多的表现技巧，在意技巧。

    “该不该现在休了我~”

    还是一样。这首歌看起来很多转音，很绕，其实你认真听你会发现周杰伦在创造这首歌的时候的那种随性，那种曲随情转的潇洒，非常写意。

    “不想~太多~

    我想一定是我~

    听错弄错搞错~

    拜托~我想是你的~

    脑袋有问题~”

    情到浓处自然而然的音域提高，周杰伦第一次开始慢慢加快吐字。纵是这样也没有忘记节奏的把握和转音。这段很妙的是两字两字的节奏和旋律基本都差不多，这种重复的节奏感让人欲罢不能，比如“太多”和“拜托”。比如听错弄错搞错。然后最后这两个字“问题”，吐字都是很讲究，有一点点往假音转的趋势，却又是真音，特别美妙。

    “随便说说~

    其实我早已经猜透~

    看透不想多说~

    只是我怕眼泪撑不住~”

    前面和上一段其实是一样的，最后一句音域陡然提高，开始进入副歌。

    “不懂~你的黑色幽默~

    想通~却又再考倒我~

    说散~你想很久了吧~

    我不想拆穿你~”

    副歌情绪终于开始宣泄。接连三句一句高于一句，最后一句收缓。

    “当作~是你开的玩笑~

    想通~却又再考倒我~

    说散~你想很久了吧~

    败给你~的黑色幽默~”

    又是三段式拔高的唱法，最后一句缓慢的假音，不用刻意技巧，再次强调。这里谁装逼唱真音了就是傻b，最后一句的假音再美不过了。别炫技。三句之后再次收缓，“幽默”俩字传神，那个“幽”字那种幽幽的感觉让人颤抖。欲罢还休。预示着接下来的爆发。

    2分14秒重鼓的一声音效开启完全不一样的黑色幽默2.0版。听了令人热血沸腾。接下来的间奏加入了架子鼓，弦乐。钢琴依旧在。

    说说第二遍不一样的地方：

    “拜托~我想是你的~脑袋有问题~”

    你的脑袋有问题这里彻底变奏。这也是为什么说这首歌要放弃技巧的原因，随性就好。

    另外说说伴奏，从第二遍开始，间奏加入的编曲元素都保留了下来，显然这让这首歌有了全新的升级和耐心度。

    “随便说~”

    已经无法深究周杰伦配唱的时候是随性发挥还是写曲的时候就已经刻意安排，宁愿相信是前者。简直太神了，“说”字的转调，神来之笔。

    “怕眼泪撑不住……”

    如果你在第一遍没很好的找到这首歌的节奏，那第二遍你可以重新找找节奏了，《黑色幽默》这首歌最难的地方除了情绪。就是节奏，每一个词的断句，组合，转音，都难以捉摸，第二遍鼓点算是稍稍指明了一点方向，跟着节奏来吧。这个“住”字高的恰到好处，这首歌真心难唱，几乎没有任何黑点，每一个地方都是神来之笔。抛弃技巧，前提是完全的掌握技巧。所谓不入红尘，何来看破红尘。至今没发现哪一位唱出了这首歌的精髓。

    剩下的副歌部分是整首歌最出彩也是最难的，最高音已经到了highc，还是那句话，这首歌太难了，难的不仅仅是音域，周杰伦曾经在the-one演唱会算是比较完美的演绎了一次，如果说，你的技巧仅仅能唱出这首歌，就最好不要说你能唱好这首歌，这至少需要你的音域和技巧能超越这首歌时，再仍开技巧，注入情绪，方能唱好一二。就好比你能举起杨过的重剑，不代表你能挥舞，一定是你的能力能轻松驾驭这个重量了，才能谈驾驭。试想能轻松驾驭这首歌的歌手又有多少呢？何况是游刃有余，再进一步就是何况还要唱出这首歌的精髓，这不得不让人感叹，太难了。(未完待续。。)

第835章 周董音乐排行（十八）

    另外说说《黑色幽默》第二部分的编曲，身为制作人的周杰伦，不得不再次用上天才两个字。当然这也得归功于编曲老师钟兴民，身为弦乐大师不是盖的，第二部分的架子鼓和弦乐完美的承载住了整首歌的情绪和节奏。让这首歌在13年以后还是历久弥新。这也是不少人至今没听腻的歌曲之一。

    好的音乐一定是回归本质，好的情歌一定不是旋律这么简单，它是人最初的美好。意大利导演托纳托雷的“时空三部曲”里的第一部----《天堂电影院》，最后一幕，老放映师给已经成为大导演的男主人公放映之前所有电影被剪掉的接吻的镜头，屏幕下男主人公看得泪流满面。——最美好的永远是最初的，那样悲伤，那样真诚，那些曾经生命里的吻戏，那些青春，都在泪水下，冲刷的无比清晰。

    《黑色幽默》，说好的苦笑，一转身却变成痛哭……

    洗心之作之后，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第6位的，来自《叶惠美》专辑中的《你听得到》！

    ……

    有谁能比我知道~

    你的温柔像羽毛~

    秘密躺在我怀抱~

    只有你能听得到~

    ……

    还有没有人知道~

    你的微笑像拥抱~

    多想藏着你的好~

    只有我看得到~

    ……

    站在屋顶只对风说~

    不想被左右~

    本来讨厌下雨的天空~

    直到听见有人说爱我~

    ……

    坐在电影院的二楼~

    看人群走过~

    怎么那一天的我们~

    都默默的微笑很久~

    ……

    我想我是太过依赖~

    在挂电话的刚才~

    坚持学单纯的小孩~

    静静看守这份爱~

    ……

    知道不能太依赖~

    怕你会把我宠坏~

    你的香味一直徘徊~

    我舍不得离开~

    ……

    比我知道~

    你的温柔像羽毛~

    秘密躺在我怀抱~

    只有你能听得到~

    ……

    还有没有人知道~

    你的微笑像拥抱~

    多想藏着你的好~

    只有我看得到~

    ……

    坐在电影院的二楼~

    看人群走过~

    怎么那一天的我们~

    都默默的微笑很久~

    ……

    我想我是太过依赖~

    在挂电话的刚才~

    坚持学单纯的小孩~

    静静看守这份爱~

    ……

    知道不能太依赖~

    怕你会把我宠坏~

    你的香味一直徘徊~

    我舍不得离开~

    ……

    我想我是太过依赖~

    在挂电话的刚才~

    坚持学单纯的小孩~

    我舍不得离开~

    ……

    这首歌被杜星河排在这么高，肯定有不少人会起异议。包括方雅君，都不明白，杜星河为什么将这首歌排在那么多的惊艳之作的前面。

    这首歌对于杜星河来说，不是乐曲，只是周杰伦某个时间点迸发出的让人魂牵梦绕的灵气。也是他的一段美好记忆。都说了，这个榜单是很主观的，里面搀着很多他的个人情感。

    这首歌中，曾经这句“怎么那一天的我们，都默默地微笑很久”，杜星河做企鹅的个人说明。坚持了有六七年。这是一首实在无法用具体语言去描述的歌。

    这首歌几乎找不到同类型，连接近的都没有。

    这首歌的编曲单列出来不出彩，可是和这首歌搭的不行，从一开始的下雨声，钢琴曲，富有节奏感的鼓点，让这首歌在保持意境的同时，又突出了r&b的节奏感。

    在整体的编曲上，开头和结尾是一个完美的呼应。仿佛一开始置身于下雨的午后。然后随着钢琴，思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子，到歌曲结束前，雨声再起，仿佛是思绪收回，这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点，让人一下子沉醉其中。

    然后说说这首歌的演唱，这是周杰伦唱功最完美的几次之一。倒不是技巧有多高，音有多高。就是完美的演绎一首恰到好处符合意境的歌，其中包括灵性、音色、吐气、态度、心境，缺一不可。其中那句——

    “站在屋顶只对风说~不想被左右~

    本来讨厌下雨的天空~直到听见有人说爱我~

    坐在电影院的二楼~看人群走过~

    怎么那一天的我们~都默默的微笑很久~”

    这一段是周杰伦毕生中音色最完美的一次，没有之一。其中的假音，呢喃，会让人全身起鸡皮疙瘩。没有任何一首歌能战。都被爆成渣。“本来讨厌下雨的天空”这句的假音真音切换，周杰伦自己可能都无法再复制。编曲的犹如音乐盒般动听的钢琴跳跃，让这小段演唱极具灵性和生命力。其实这句认真听是很富有节奏感的，但是周杰伦完美的演唱已经概括了旋律，使得基本其他人在唱的时候瞬间平庸下来。这也是这首歌并不热门的原因，因为根本不可能唱出其中的灵性和韵味。

    “怎么那一天的我们~都默默的微笑很久~”

    这句的词非常文艺，比现在任何所谓的文艺歌曲都要文艺，是直击内心深处的那种文艺，再坚硬的内心都会被这句歌词软化。

    “我想我是太过依赖~在挂电话的刚才~

    坚持学单纯的小孩~静静看守这份爱~

    知道不能太依赖~怕你会把我宠坏~

    你的香味一直徘徊~我舍不得离开~”

    说副歌前，先说说几次进入副歌的鼓点，都特别有味道，出现在1分22秒，还有2分44秒左右。让人一听就有进入副歌的感觉，这首歌最好的感觉就是柔软的硬节奏。其中这几个鼓点也很好的诠释了这一点。意思就是听着柔软，其实相当有蓝调的那种节奏感。这种感觉在另一个后来的歌手方大同身上有找到点影子，当然音色是完全不同了，不过那种柔软演绎硬节奏的方式如出一辙，不过话说回来，这也反应出周杰伦的先驱性和代表性。可能很多人都没预料到的，原来方大同这类风格的歌曲，周杰伦也曾经早就玩过了，而且玩的出色至极。

    说回副歌，为什么之前强调那编曲上的几个鼓点，其实你单独拎出这段，和主歌部分没多大旋律上的差别，最大的不同就在于编曲，和演唱。这也是这首歌一个比较出彩的地方。这种感觉怎么说呢，就是主歌副歌主歌副歌，之间切换没有太明显起伏，却让你能沉浸其中难以分辨，整首歌仿佛就一直在重复这种慵懒的状态。这也是这首歌至今都散发魅力的原因，令人捉摸不透。

    这首歌名字叫做《你听得到》，为了符合这首歌的歌名，周杰伦刻意安排了个彩蛋。在2分10秒左右。“只有你能听得到”这句，是经过电脑反过来处理了。到不是真的是“到得听能你有只”。而是录完再反转的。想听到很简单，可以用windows自带的录音机先把这句录出来，再反转效果，就能听到，正符合了这句歌词，只有你能听得到。这里的“你”自然就多了一层意思，有心人。

    整首歌可谓灵气四溢，具体看下面这些词的演唱。

    “多想藏着你的好~只有我看得到~”整句都是“我看得到”的慵懒的假音更是。

    “站在屋顶只对风说~不想被左右~”整句都是，特别注意下这句的鼓点，真是配合的天衣无缝。“被左右”这几个字的嗓音也是美到爆。

    “本来讨厌下雨的天空~直到听见有人说爱我~”

    “本来”这两个字只有灵气才能解释，“下雨”这个下字神旋律。

    “坐在电影院的二楼~看人群走过~”

    “走过”这两字已经呢喃的听不清了，懒散的不行。

    “都默默的微笑很久”这句每次听都会让人有那种特别的感触，就真的是默默的微笑很久的那种状态。最有感觉的一句。

    “比我知道”这里是出现在2分钟左右，本来应该是“有谁能比我知道”，是直接从“比”字开始唱，没别的用意，就是表现唱的时候那种慵懒的状态，仿佛都忘了进歌。

    “怎么那一天的我们~”这里是指第二遍的2分38秒左右，“怎么”这两个字仿佛已经有气无力了，但是莫名其妙的是，一听到这种要死的气息，就觉得好听的要死。

    3分20秒开始的最后一段副歌，编曲有改，然后开头的下雨声重新出现，给人一种恍惚感，开头结尾的这种呼应上面有提到，不重复了。

    对于杜星河来说，这首歌承载了太多，但那些青春往事，他已不想再去回忆。

    继续给方雅君往下放歌，放出了在一首毫无争议的排名第五的《七里香》！

    ……

    窗外的麻雀~在电线杆上多嘴~

    你说这一句~很有夏天的感觉~

    手中的铅笔~在纸上来来回回~

    我用几行字形容你是我的谁~

    ……

    秋刀鱼的滋味~猫跟你都想了解~

    初恋的香味就这样被我们寻回~

    那温暖的阳光~像刚摘的鲜艳草莓~

    你说你舍不得吃掉这一种感觉~

    ……

    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~

    院子落叶~跟我的思念厚厚一叠~

    几句是非~也无法将我的热情冷却~

    你出现在我诗的每一页~

    ……

    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~

    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~

    我接着写~把永远爱你写进诗的结尾~

    你是我唯一想要的了解~

    ……

    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~

    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~

    几句是非~也无法将我的热情冷却~

    你出现在我诗的每一页~

    ……

    那饱满的稻穗~幸福了这个季节~

    而你的脸颊像田里熟透的蕃茄~

    你突然对我说~七里香的名字很美~

    我此刻却只想亲吻你倔强的嘴~

    ……

    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~

    院子落叶~跟我的思念厚厚一叠~

    几句是非~也无法将我的热情冷却~

    你出现在我诗的每一页~

    ……

    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~

    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~

    我接着写~把永远爱你写进诗的结尾~

    你是我唯一想要的了解~

    ……

    《七里香》收录于周杰伦2004年的同名专辑《七里香》。

    很多年前，宫崎骏的《风之谷》让人爱上了风的声音。

    “起风了”

    嗯，那年夏天，也起风了。

    还带来了七里香的香味。

    想必很多人，都已经记不起自己多少次听到《七里香》的前奏了，那一阵阵呼啸而过的风。是否能让你瞬间回到那年夏天，那个起风的午后。

    第一次听到《七里香》，一定是惊艳的。始终忘不了那吉他伴随着的风声，本来是炎热的夏天，却在那一年变的无比的凉爽。可能这就是如沐清风吧。

    《七里香》的前奏已经变成一种咒语了，一种杰迷才懂的咒语。不管是戴着耳机，还是在外面，还是在演唱会上，只要这前奏一起，就会笑的很开心。但后来是一看到演唱会这前奏一响起，就哭的很开心。可能最早的咒语原理其实也是条件反射吧，《七里香》就这样神奇的被周杰伦这位魔法师当成咒语了，被下咒的人们已经不能在现场听到这歌了，如果不想哭鼻子的话。

    时间回到04年夏天。

    约定好的时间。经过一整年的等待，又到了每年只能周杰伦的时间了。这次的专辑名没有玩花样，那年的专辑文案主题也是回归音乐本身，周杰伦第一次用同名主打作为专辑的名字，取名叫《七里香》。希望大家的目光都放在音乐上。

    很快在电视上《七里香》连同mv首播了，现在都记得印象最深刻的场景就是周杰伦与女主角背靠背坐着，当年觉得这首歌的mv简直唯美至极，甚至美好程度直逼《晴天》里的漫天小黄花。

    那年《七里香》专辑大卖。成为周杰伦最畅销专辑，一个月时间居然狂卖300w张。在那一年。周杰伦路人粉数量达到鼎盛时期，连下雨的体育课，体育老师居然也拿七里香的dvd看mv。

    说说《七里香》这张专辑吧，毕竟这也是这张专辑出现在榜单上的最后一首歌。老实讲，到目前回头来看《七里香》这张专辑，平均水准相当之高。又重新回到了前三那种每首俱佳的状态，这种状态是最好的，远胜参差不齐的《叶惠美》，《叶惠美》倒不是有哪几首不好听，是因为有明显神级作品比其他作品水平高太多。如果温岚不拿走《夏天的风》和《祝我生日快乐》的话。代替掉《爱情悬崖》和《同一种调调》，那《叶惠美》的高度简直不敢想象！

    回到《七里香》这张专辑，《园游会》+《借口》+《搁浅》的情歌三人组简直完美。《外婆神》吐槽，《将军》+《乱舞春秋》的rap吊炸天。《我的地盘》史上最成功商业广告曲。《困兽之斗》也是风格突破的佳作，其中的那句“如果，我冲出黑幕笼罩的天空，就别再捆绑我的自由”更是神句。《止战之殇》周杰伦神曲之一，top10不解释。《七里香》主打，更是红遍大江南北。

    可以说，《七里香》作为前5神专中的最后一张，不仅实至名归，更是在传唱度上有压轴之势。

    想必很多杰迷，在每年夏天循环一段时间这张专辑都快成为一种习惯。要不说青春就是用来怀念的。很多人一度认为主打实在一般的《七里香》，居然在岁月的沉淀中愈发的清新，对这首歌的好感度从听吐一直拔高到如今的地位，满满的都是感动和情怀。

    当然，这并不仅仅是缅怀作祟。这首歌当然有自己的独到之处。有被缅怀的资本，和历久弥新的气质。

    从歌词开始说，孟非曾经说《七里香》的歌词像诗一样，有品味！《七里香》就是一首歌，连旋律和伴奏都是诗化的音符。九年前，我们不懂《七里香》的美。倔强的觉得周杰伦变了，变的不酷了，连大众都开始接受他了，变温暖变文艺的周杰伦还是我们爱的那个吗？

    看着小女生们一个个把杰伦当成初恋，九年前的杰迷莫名有些失落，仿佛自己发现的宝藏却被大家抢夺一空。

    九年后，早已回归平淡的周杰伦情节，反而让人们重新开始审视《七里香》，重新爱上了这首歌。本来早应该被人听腻了的旋律。在这几年越发的有韵味了。

    首先喜欢上的，一定是当年听腻了后，觉得有点腻歪的歌词。

    “窗外的麻雀~在电线杆上多嘴~

    你说这一句~很有夏天的感觉~”

    席慕容曾经也写过一首诗叫做《七里香》，当然要比文山写的有诗意。方文山的词，不用诗意的用词，回归田园，回归本质的方文山，这其实也正是诗人。

    简单几句带给人的。就是夏天的感觉。

    “雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~

    院子落叶~跟我的思念厚厚一叠~

    几句是非~也无法将我的热情冷却~

    你出现在我诗的每一页~

    雨下整夜我的爱溢出就像雨水~

    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~

    我接着写~把永远爱你写进诗的结尾~

    你是我唯一想要的了解~”

    方文山的视角是独特的，文山再写词。词里的诗人在写诗，诗的内容就是你。

    如果文山写情书的话，相信没人能不感动吧？

    “那饱满的稻穗~幸福了这个季节~

    而你的脸颊像田里熟透的蕃茄~

    你突然对我说~七里香的名字很美~

    我此刻却只想亲吻你倔强的嘴~”

    诗人就是诗人，不仅仅是词里的，当然也包括方文山，这一段是不少杰迷最爱的一段。

    当然。词总是迎着曲，喜欢这段，还是因为曲，来说说《七里香》的旋律吧。

    不同于《八度空间》的硝烟弥漫和《叶惠美》的冷酷教父，《七里香》作为主打着实有些迎合市场的嫌疑。可是用一首情歌当做专辑主打，在当时多少让人有点耿耿于怀。而并不是特别突出的耐听度也让人当时有点小失望，分析原因，主要因为这首歌的旋律结构。

    一般歌曲可能ab,ab,就完了，一般杰伦的是abcd……创意不断。

    七里香这首歌结构比较简单。

    “窗外的麻雀~在电线杆上多嘴~

    你说这一句~很有夏天的感觉~

    手中的铅笔~在纸上来来回回~

    我用几行字形容你是我的谁~

    秋刀鱼的滋味~猫跟你都想了解~

    初恋的香味~就这样被我们寻回~

    那温暖的阳光~像刚摘的鲜艳草莓~

    你说你舍不得吃掉~这一种感觉~”

    这就是a部分。

    接下来的基本都是b部分副歌，然后有重复一小段a部分的最后几句，然后又是重复副歌。

    这样的结构的好处就是旋律很容易吸引人，大段大段的副歌让人特别容易喜欢，当然这样的副作用就是耐听度，在刚出来时，确实让人眼前一亮，一段时间之后难免审美疲劳，大段的重复更是不耐其烦。可是！杜星河把这首歌排在top5不是仅仅冲着这首歌的名气的，有些歌偏偏就是需要时间检验，七里香就是。

    前面说，这样的结构会降低耐听度，可是很不凑巧的，在多年之后，那些重复的旋律满满的都是夏天的记忆，要说记忆加分，《七里香》当属第一， 记忆加分没什么不好。《七里香》简直就是天生适合记忆加分的。那大段的副歌根本就是为了多年之后安可用的。在多年过去之后，以前的缺点居然全都变成了优点，再也没有了不耐其烦，再也没有了耐听度的限制，在今天听七里香的时候，估计大部分人只想副歌一直一直一直一直一直一直一直一直一直一直重复下去，永远都不要停。因为实在是太好听了！！没有比这首歌更适合万人合唱的了。没有之一。

    这首歌最让人心跳加速的是几次乱入的微风。钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的，这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。吉他的扫弦更是迷死了人。(未完待续。。)

第836章 周董音乐排行（十九）

    以前，杜星河会觉得《七里香》俗，甚至认为《搁浅》等情歌都比这首情歌要好，现在想想毕竟图样。只一句，感谢钟兴民大师，网上很多说挑战《七里香》编曲的，都省省吧，到今天，《七里香》的气质才让人慢慢领悟，有些歌曲就是有这种气质，大气。这种东西是很难复制的。

    你现在在比较周杰伦的一些小资情歌，你会发现《七里香》的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐，吉他的扫弦，更来自于钟大师的编排。如今的《七里香》杜星河认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的，时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场，比如《七里香》的王者气场。

    再说说这首歌的mv吧。邝盛导演的功力前面有夸过了，这里还得再夸夸。

    《七里香》的录影带简直就是录影带界的楷模，当初，刚好在日-本拍摄《头文字d》的周杰伦和邝导就地取景，周杰伦粉红t亮相，画面简直美爆。只是简单的几个场景，就把这首歌的诗意表现的淋漓尽致。这里就不批评周董后期瞎导的mv了，以及周董信任的几个毁歌小能手，导的都是什么玩意儿。

    这首歌的两点实在太多，开篇的清风，简直没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。2分30秒处的间奏，小提琴美爆。这个间奏也是杜星河最爱的之一。

    “你突然对我说~七里香的名字很美~”这句的和声音轨听着就是各种爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”，这两处带来的副歌部分日久弥新，会让人有明明听腻了又重新爱上的感觉。

    这就是经典所在了。

    《七里香》之后，就是杜星河心目中的前四了。

    周杰伦歌曲。可以统分为四大类：情歌、中国风、快歌、暗黑风。

    在杜星河心中，四大类的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——

    《晴天》、《东风破》、《双截棍》、《以父之名》。

    这四首歌，或者说四个种类非要拍个名的话。

    杜星河的理解是：

    情歌<中国风<快歌<暗黑风

    周杰伦的情歌牛逼，

    我们说周杰伦的情歌，

    让创作歌手有了春天，

    从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。

    从此。原创音乐人得到了更多的尊重。

    情歌就是旋律，

    旋律好不好听，

    就差不多决定了这首歌好不好听。

    单单只论旋律，

    在新世纪周杰伦就已经无人出其右。

    《晴天》这首歌，在旋律上是周杰伦写的最好的。

    这首歌更像是一首校园民谣，

    这是一种高度，

    已经不仅仅是情歌能概括的范畴。

    《晴天》是一种初恋，

    干净纯白。

    ……

    但是，

    旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年。

    周杰伦不是第一个，

    甚至可能不是最出色的那一个，

    几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。

    情歌并不能完全代表周杰伦的高度，

    甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点，

    更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。

    情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气，

    周杰伦没有自满，

    给了自己一个命题，

    中国古典音乐与西方流行音乐的结合。

    起初，

    《娘子》等尝试。周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与r&b的节奏结合，

    技术难度其实对于周董这种鬼才来说，难度不大。

    所以，《东风破》孕育而生。

    这次的命题不仅仅是结合，

    而是创造。

    周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音，

    宫、商、角、徵、羽五音调式。

    在r（节奏）& b（蓝调）的指导下，

    创造出中国风的新经典，

    难度不可谓不大，

    所以说，

    《东风破》是一种创举。

    举世无双！

    ……

    以上的情歌和中国风，

    其实相比于快歌和暗黑风来说，

    难度还不是周杰伦的顶峰。

    在周杰伦之前，

    陶喆把西方流行了很长一段时间的r&b原封不动引进华语乐坛。

    陶喆是真正意义上做这件事的第一人，

    居功至伟。

    rhythm & blues，说穿了就是节奏布鲁斯，

    这种音乐形式考验两点，

    作曲能力，

    演唱。

    陶喆是有天分的，

    扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。

    可惜的是，陶喆想做的是华语音乐，

    字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了r&b的演唱部分，

    初听陶喆的歌其实是很别扭的，（久了习惯了其实还好）

    清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失，

    陶喆很伟大，

    但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗？

    没有。

    周杰伦在此时横空出世，

    这是一种仿佛使命般的剧情，

    周杰伦出现了。

    他的使命就是r&b的本土化，

    进而创造一种新的音乐形式，

    高晓松说，我不喜欢把这称作r&b或者中国风，这是杰式曲风。

    《双截棍》是周杰伦的第一枪，

    含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合r&b的定律，

    演唱部分周杰伦简直是吊爆的不能再吊爆了，

    说听不清的只能怪你不看歌词本，

    另外周杰伦天生就适合节奏。

    很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿，

    却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。

    至此，周杰伦注定封皇，

    面对西方音乐的无敌存在，

    华语乐坛的创作者第一次没有全面投降，

    开始了艰难的创造之路。

    可以说。

    《双截棍》是一种态度，

    无与伦比。

    ……

    经历了几年的融合和创新，

    在一切契机都恰到好处的情况下，

    一首足以比肩西方流行音乐的不二之作完成。

    这首不论曲、编曲、词都全面第一的歌曲最终出现。

    出现在周杰伦的第四张专辑的第一首，

    《以父之名》。

    曾经才华横溢的周杰伦目标可是音乐殿堂格莱美。

    在经历了各种本土融合创新，

    一种全新的曲风出现，

    喜欢大部分人对于这种音乐形式的命名

    暗黑风。

    周杰伦化身暗黑天使，

    以上帝的名誉，

    审判世间善恶。

    从技术难度来说。

    暗黑风算是周杰伦快歌类型里面的升级版。

    是周杰伦难度最大的快歌里面最难最完美的一种。

    《以父之名》这首歌曲，

    不论是长达一分多钟的前奏，

    还是流畅的旋律与节奏，

    还是教父般暗黑小说的词作，

    都堪称完美。

    曾经有段时间听这首歌都是跪着听，

    当然是心里跪着，不忍直视的颤栗，

    在杜星河心中。至今没有一首歌能超越《以父之名》。

    《以父之名》是一种华丽，

    暗黑之王！

    ……

    接下来。杜星河就依依给方雅君放出了他心目中的top4。

    首先是代表了周氏情歌巅峰的《晴天》！

    ……

    故事的小黄花~从出生那年就飘着~

    童年的荡秋千~随记忆一直晃到现在~

    ㄖㄙㄙtㄉtㄌㄙㄌttttㄌtㄌㄙ~

    ㄨㄡㄡーㄡーㄚㄡㄚーーーーㄚーㄚㄡ~~

    ……

    吹着前奏~望着天空~

    我想起花瓣~试着掉落~

    ……

    为你翘课的那一天~

    花落的那一天~

    教室的那一间~我怎么看不见~

    消失的下雨天我好想再淋一遍~

    ……

    没想到~失去的勇气我还留着~

    好想再问一遍~你会等待还是离开~

    ……

    刮风这天~我试过握着你手~

    但偏偏~雨渐渐~

    大到我看你不见~

    ……

    还要多久~我才能在你身边~

    等到放晴的那天~

    也许我会比较好一点~

    ……

    从前从前~有个人爱你很久~

    但偏偏~风渐渐~

    把距离吹得好远~

    ……

    好不容易~又能再多爱一天~

    但故事的最后~

    你好像还是说了~拜拜~

    ……

    为你翘课的那一天~

    花落的那一天~

    教室的那一间~我怎么看不见~

    消失的下雨天~我好想再淋一遍~

    ……

    没想到~失去的勇气~我还留着~

    （好想再问一遍~）

    你会等待还是离开~

    ……

    刮风这天~我试过握着你手~

    但偏偏~雨渐渐~

    大到我看你不见~

    ……

    还要多久~我才能在你身边~

    等到放晴的那天~

    也许我会比较好一点~

    ……

    从前从前~有个人爱你很久~

    偏偏~风渐渐~

    把距离吹得好远~

    ……

    好不容易~又能再多爱一天~

    但故事的最后~

    你好像还是说了~拜拜~

    ……

    就好像《东风破》不只是中国风一样，《晴天》也不只是周氏情歌。《晴天》杜星河现在听来，完全就是一种记忆，一种校园时代刻在骨子里的歌谣。木吉他的旋律从第一秒就是一种魔咒，满世界的小黄花总是能凭空出现在眼前。

    《晴天》，属于杜星河那个年代记忆最深处的校园民谣。也是他最不想触碰的纯白记忆。这不是矫情。青春这玩意儿诗人说烂了，歌者唱烂了，电影拍烂了，可是谁在青春的时候真正感受过自己的青春。

    青春，生来就是用来回忆的。

    想想就伤感矫情到痛哭。

    在我们正直年少的时候。我们感叹着时光漫漫。无所事事。我们拿着一本破黄易就能过一天，看着某个女生的背影就能撸一管，戴着耳机躲在厚厚的书本后面，感叹着时间为什么过的如此缓慢，下课铃声为什么迟迟不响。好不容易熬到了下课放学，三三两两食堂吃完饭又是碌碌无为，无所事事，偶尔球场发泄一下。可是明明就是这样操蛋虚度了的青春，让现在的我们每每想起都心疼。想到深处，那种满满的怀念总是让我心疼到无法呼吸。

    赵薇的处女作《致青春》借青春之名赚足了票房，相信大部分人都不能幸免。杜星河曾经是看过这本小说的，但内容确已经忘的差不多了。在电影院看完又看一些影评，很多人声称缅怀了青春，可惜，杜星河没有。小飞龙说，“见鬼去吧。什么终将逝去的青春，我赌一次永恒”。她只是把青春和爱情画上了等号。可惜的是。爱情逝去，青春也最终消逝。其实大学时代的青春对于他来说，好像少了很多纯粹，他始终固执的把我的青春的句号画在高中结束。高中年代没有经历爱情，却有无数次让人回味的青春悸动。大学时代经历了爱情，却丢失了那份美好的纯真。

    如果为他的青春拍一部电影的话。片尾曲当然是记忆里最美好的《晴天》。

    情节可以设计成这样的——一个普通吊丝的故事——

    高一升学，“我”是伴着《叶惠美》的发行开始的。不知道大家是不是一样，高一那会儿听的歌是最难忘的。《半岛铁盒》太早，《轨迹》《七里香》又晚了，《晴天》来的刚刚好。所以我的情节都在《晴天》上。

    那会儿开学，我同桌是个逗b，现在想起来都能乐出声，记忆里这b写的一首好字和好作文，写的作文经常还能被老师拿来念，而我估计是笑的最大声的那个，因为我早看了一遍了，这逗b写的作文能被当成范文不是文采，而是与生俱来的二货笑点。

    就是这样一个人，第一次我和他熟是因为《晴天》。

    刚开学那会儿其实我是比较闷的，听歌戴着耳机也基本不怎么交换磁带，毕竟大家都是刚刚从初中升上来。有一天，这逗b用本子在写字，现在还令人印象深刻，写的正是“但偏偏~雨渐渐~”。

    刚刚好写到这行，我说：“你写什么玩意儿呢。”他说，“歌词。”“什么歌”，“晴天”。“谁唱的”，“周杰伦，说了你也不懂”。我当时呵呵呵，老子不懂，老子听《八度》的时候，你还在和泥。

    但是那会儿不知道为什么，我回的是：“没听过。。好不好听啊”。然后他很认真的拿出一盒磁带。艹！盗版，上面还有暗号。指着，说，“就这首，你听听”。我默默的真的拿去听了，说，“好听个毛”。掏出一盘盗版一人一首成名曲，指着阿杜的离别，说“拿去听，这首完爆”。……日子就是这样一天天过，后来他天天拿着我的正版《叶惠美》撸，我们最喜欢的都是那一首《晴天》。接下来有一次班会，我们班主任是最新一批从师范下来的新老师，主题居然是才艺表演。

    老师自行先撸了一首《过火》。然后就是自愿上台。我俩一直在商量要不要上去来一首，最后决定是他去，还一直唱给我听，问哪首好听，当时唱的《离别》和《黄昏》，我说不唱《晴天》不性福。最后这逼上去唱了一首《东风破》……

    高一最后的分班，我选理，他选文，偶尔遇到一次。居然是羞-射的打个招呼，现在想想哎呀我去，往事不堪回首。

    高一时期，“我”还经常去玩街机，现在想想挺幼稚的，小时候就特别爱玩。奈何那时候没什么零花钱，爸妈也爱管着，总是不能尽兴。高中终于解放了。学校旁边最近的一条街就有一间街机店子，那会儿还不叫电玩城。很是简陋，前面和门口卖盗版碟，里间才是挨着墙壁摆着十几台机器。

    那时候同班的四个基友总是一起，经常玩的就是西游和三国战纪。去的日子多了，自然就和老板比较熟了，经常开开玩笑。街机对面是一家洗-浴-中-心。叫做福-建-城。成了老板经常调侃的目标，xx，又tm刚从福-建-城出来啊。印象深刻的自然还有店里最常来的一个小孩，经常是所有伙伴和老板调侃欺负的对象，这个小孩不知道名字，总是每天来看，每次进来就是那句标志性的口头禅，老板。来两个币 。老板总是接话，小鬼。没钱不要瞎喊，每次光喊不买，下次给你送福-建-城去。哈哈哈哈，自然大家是笑声一片，慢慢的，大家都喊这小孩两个币。最后干脆简称2币。

    2币最爱干的事就是各种指点，小小年纪仿佛身经百战的样子，交叉着两只手一副大人的摸样，最爱看拳皇，每次指点起来比玩家还激动。有的听着不爽输了最后总是狠狠削他一顿。

    2币还喜欢喊老板放歌，总是跟老板说放《半岛铁盒》，老板倒也是挺乐意，每次我进来都会交代老板放《晴天》，我喜欢大晴天进去厮杀。我和基友们玩三国已经是常客了，大家比的就是最后通关了，排行榜上面的最高分数，我们中玩的最好的总是占据着前三。自然都是无限天书刷分。我最爱的就是赵云。有一次一个人去玩，2币来我旁边围观，我习惯的赵云连击是先四段a，然后大鹏展翅，跑，起跳a，挑起，2段a。

    2币问我，知道赵云的金枪头么，我说没这回事，2币一脸的鄙夷，这你都不知道你还玩赵云。我说怎么拿金枪头，他含含糊糊的说要先拿雷神锤，再怎样怎样。然后开始说自己经常拿怎样怎样。现在都不太想玩这个了。我只是笑笑。慢慢他很喜欢找我说话，可能是看我比较不爱发脾气。有时候急着回学校，剩下一个币我会给他。他每次都高兴的两眼发光。

    高一就这样浑浑噩噩着，时间很快。

    再后来高二高三依旧是一帮宝密加基友，也经常活跃在绿茵场上，那片绿茵场成了“我”一段很重要很重要的记忆。

    踢完球三三两两的坐着，偶尔晚了，看着高富帅们和女神们纯情的散步。更多的时“我”一个人，喜欢下着雨的时候坐在操场边的能挡雨的主席台，这个主席台最重要的作用当然是每年运动会供老湿们检阅木耳。我常常一个人坐那听歌，印象里有几次下着雨，耳机传来的却是《晴天》。

    现在常常在想，《晴天》里，写的到底是晴天，还是雨天？

    为什么但偏偏，雨渐渐？

    《晴天》是一首情歌，可是很扯淡的。“我”的《晴天》情节几乎无关爱情，有关的就是那一生中最难忘的三年高中时光。高二的新同桌是个胖子，人和和气气，我因为高一身高飙涨，高二混到最后一排，当时都是独立课桌。俩人拼一起算是同桌。

    那胖子人缘看起来是不错的，下课经常挺多人围着，还有别班的，他单名一个辛，我听到不少人客气喊他辛哥。

    日子就这么过着，这一年《七里香》发行，我却依然留恋着《晴天》。

    和同桌混熟依旧是因为周杰伦。

    辛哥居然也喜欢听《晴天》。除此，他的磁带里基本都是beyond，那也是我第一次听，很快也爱上了。

    很偶然在篮球场上偶遇逗b基友，聊了聊学习，妹纸，生活，他有问我新同桌是谁，是不是县一中的，我说是啊，他问了名字，因为县一中是重点初中，进高中的基本都熟或者耳熟。我说了名字辛哥。他一听差点跪！

    我也从他口中听了一个传奇故事，现在想想就初中生打架罢了。

    那时候觉得传奇。辛哥是一中出来的绝对统治者，真正靠拳头打出地位的人，我说真的假的，他人很老实很和善。他只是笑笑，没说什么，我后来才知道和善背后的意义。那会儿风靡六道的坏蛋是怎样练成的。我有推荐辛哥看，他看了些觉得没意思。我说了听到的一些关于他的传闻。他没否认，当时兴奋的要死。那会儿已经很熟，我是学霸一枚，附近几排的考试作业都负责，经过几个礼拜左右换位置，我们最后两排干脆固定了角落，老师也不再过问。和辛哥混熟最好的好处不用再担心人欺负，什么时候去观战成了最期待的事。

    那时候开始去网吧，大部分都是玩传奇，网吧一条街成了约战的主要战场，就在网吧后门。依然记得那天晚上，我是默默的戴着网吧的耳机，坐在靠后门的一个位置，后面就是战场，一边听着歌，其实不算是群殴，单方面多打少罢了。事后我甚是失望，我说辛哥，你也没动手。辛哥憨厚笑笑，上你的网。(未完待续。。)

第837章 周董音乐排行（二十）

    以后其实基本没人和辛哥发生过冲突，经常是谁谁得罪了谁谁，然后两边居然都和辛哥认识，最后往往打不起来。

    现在想想那时候幼稚的生活真的很有意思，太多的第一次给了那个年代。

    第一次看五月天，第一次暗恋，第一次看色-情小说……

    住校的死党不多，宿舍了无生趣，“我”常常是听着歌看着各种书。那个时候杰伦给了我太多精神给养。

    初中毕业，爸妈宣布我可以独立了，他俩为了生计远走他乡，每年过年回家一个月。我习惯了独来独往的生活，特别是夜晚。喜欢上戴着耳机听那首已经听过听了无数次的《晴天》。

    “我”喜欢坐主席台的老位置，看着操场发生的一切，有的跑步，有的形单影只，有的成双成对，我喜欢当个旁观者。耳机吹来的依稀是，吹着前奏望着天，我想起花瓣试着飘落。我现在想着那段时光，仿佛能看见飘落的那些花儿，他们去哪里了，他们都长大了吧？

    ……

    从编织的记忆中抽离出来。

    回归歌曲本身。

    杰伦早期的情歌都有个特质，忧郁。

    这是一种很要命的吸引力，比如《安静》，比如《回到过去》，比如《半岛》。

    《晴天》的忧郁有着独特的味道，可以叫它浪漫的忧郁。

    《晴天》的忧郁体现在每句歌词每个音符上。但偏偏，雨渐渐，大到我看你不见。这是一种怎样的无可奈何，命运总是如此的愚弄世人。雨渐渐，风渐渐，把距离吹的很远。下雨的那天，心里的雨也跟着倾盆而下，不禁怀念阳光灿烂的日子，等到放晴那天也许我会好一点。时间慢慢过去，晴天终于来了，可是早已物是人非。

    《晴天》这首歌杰伦除了写词之外。还包揽了作曲编曲。来看看这首歌的曲。开篇的木吉他早已成为经典，然后就是重复晴天中早已被大家深刻记忆的那段和弦。估计学过吉他的人都练习过吧？甚至有多少人因为这首歌而发誓要学习吉他？以后14秒左右架子鼓加入，28秒处开始有个类似手风琴的乐器，想必是后期制作的。然后基本都是重复的配乐，这段曲子杰伦也直接哼出来了，第五句第六句音符就是了。

    另外说到曲，《晴天》的编曲和曲融合度很高，可能是因为杰伦自己编曲，比如那句音符以及后面的吹着前奏望着天空的我想起花瓣试着掉落。和编曲是非常吻合的，注意这个时候重复的和弦。然后手风琴再起，配合下面几句

    为你翘课的那一天,

    花落的那一天,

    教室的那一间,

    我怎么看不见,

    消失的下雨天,

    我好想再淋一遍,

    这段的琴声特别好听悠扬。

    下面是高-潮前的最后蓄力，从这里可以看出这首歌曲子是非常多变的。不是一味的abc段。

    然后就是副歌，《晴天》的副歌最美妙的就是那几句和音。分别是，

    刮风这天,

    我试过握着你手,

    但偏偏,雨渐渐,

    大到我看你不见,

    然后接下来几句继续无和声唱完，直到，比较好一点。然后和声再现。

    从前从前,

    有个人爱你很久,

    但偏偏,风渐渐,

    把距离吹得好远,

    最后无和声唱完第一遍。

    间奏依旧是完美和弦。这段和弦已经百听不厌。接下来是第二遍。

    这个时候不是简单重复，按照惯例。第一遍的优点会延续下来，那就是和声。分别是，

    那一天,

    那一天,

    那一间,

    看不见,

    下雨天,

    我好想再淋一遍,

    好想再问一遍,

    这样的好处就是让旋律更加动听，并且歌曲的层次感更加分明，和第一遍有差异。接下来的副歌基本重复，当然《晴天》的副歌也是这首歌最动听的部分。唯一不同的地方。但偏偏唱成偏偏，这也是让人至今听到都会起鸡皮疙瘩的地方，和声部分依旧是但偏偏，最后结尾处，拜拜之前。rap开始。《晴天》这首歌最开始吸引人的就是这段，相信很多人是从这段说唱开始喜欢上这首歌的，非常舒服，安排的也很巧妙。

    再说说mv，《晴天》的mv相信让很多人第一次觉得jay其实长的并不丑，永远都忘不了第一次看这mv时，jay和女主角坐着，然后漫天小黄花的画面，唯美程度至今无第二张能爆，那个时候的jay是小清新的，画面定格，歌词就定格在“我试过握着你手”。多么完美的瞬间。

    但可惜只是瞬间，还是那句但偏偏。mv里面的场景无法忘怀。

    里面还有一段大提琴独奏配合漫天的细雨，伤感程度再次求爆。从前从前，有个人爱你很久。画面定格在jay的初吻，浪漫程度求爆。最美好的往往总是残缺的，但偏偏，风渐渐……故事的最后还是说了拜。

    摘录下mv出现的春夏秋冬：

    春——第6570天的早晨 爱情 醒了

    夏——在37.8c中 我们 相爱

    秋——3/4的雨水 1/4的 我和你

    冬——灼热的名字 在23.1中 蒸发

    这是没有被记录在歌词里面的4句。

    mv的故事浪漫，对应现实呢？我们没有这么浪漫的故事，有的只是支离破碎的脸红心跳。

    还记得你暗恋的那些女同学吗？为了多看一眼有时候故意一个下课间来回厕所3次，就为看她在窗边的侧脸。为了多说一句话计划几天才想好一个合理的理由，还记不记得为她唱过的那首《晴天》。如今想起，那份美好依然触动心弦。

    用那段编织的“我”的记忆为这首歌收尾吧。

    高中三年，“我”浑浑噩噩，成绩也是一落千丈。最终只能选择本地城市的一所一本院校，毕竟本地是有些优先录取，比外地有优势。也好在我在的城市是省会，就这样在家里不到2个小时车程的地方，开始了大学生活。

    我依旧怀念着从前，经常回来看看。慢慢的。大学生活让我忘了过往的时光，大学毕业前，即将离开家乡的我再次回到高中，依旧是一个晴天，最后一次翻墙进入，顺着熟悉的路，来到操场，我戴着耳机听着木吉他的前奏，想象着是操场的广播为我的青春送行。漫天的黄花纷纷。我在心里埋葬，我才知道葬花的含义，在于人不死，青春已死，埋葬的是曾经的自己和过往的岁月以及一张张熟悉的脸。

    许久之后。

    逗b结婚了，他的小孩很可爱，逗逼满脸的幸福，我为他开心。

    辛哥高中毕业前被人群殴送去医院。最后一次联系他在外地，生活不明。

    2币早已不再见了。街机室早已变迁，听说他真的去过了福-建-城，曾经的小孩儿也长大了吧，不过后来听说他来了一个叫狗吧的贴-吧，时常写点文字，取个id名叫做老板来两个币。又听人说他碌碌无为，整天在出租屋泡在网上，他也只能在网上吹嘘着自己的怀旧情怀吧，以前是被围殴现在只是被围观罢了，这就是毅种循环。也许梦里他还时常梦见自己拿着金枪头吧？他也许依然向往街机里面拳皇的连击。依然向往那件小小的街机室响起的风铃声，哼着那首半岛铁盒。

    很久我才知道，原来，三国战纪一代是没有金枪头的。

    很久我才知道，原来，晴天里最伤痛的不是但偏偏，那刻我站在阳光下，没有害怕但偏偏雨渐渐，却无比怀念曾经消失的下雨天，我真的真的好想，

    再淋一遍。

    ……

    《晴天》之后，就是代表了周氏中国风最高成就的《东风破》了！

    在放《东风破》之前，杜星河先去了个厕所，小了个便，洗干净手，回来再泡一忽热茶，带着极为尊重的态度，他给方雅君放出了这首在他心里地位极高的《东风破》！

    ……

    一盏离愁孤灯伫立在窗口~

    我在门后假装你人还没走~

    旧地如重游月圆更寂寞~

    夜半清醒的烛火不忍苛责我~

    ……

    一壶漂泊浪迹天涯难入喉~

    你走之后酒暖回忆思念瘦~

    水向东流时间怎么偷~

    花开就一次成熟我却错过~

    ……

    谁在用琵琶弹奏一曲东风破~

    岁月在墙上剥落看见小时候~

    犹记得那年我们都还很年幼~

    而如今琴声幽幽我的等候你没听过~

    ……

    谁在用琵琶弹奏一曲东风破~

    枫叶将故事染色结局我看透~

    篱笆外的古道我牵着你走过~

    荒烟漫草的年头就连分手都很沉默~

    ……

    一壶漂泊浪迹天涯难入喉~

    你走之后酒暖回忆思念瘦~

    水向东流时间怎么偷~

    花开就一次成熟我却错过~

    ……

    谁在用琵琶弹奏一曲东风破~

    岁月在墙上剥落看见小时候~

    犹记得那年我们都还很年幼~

    而如今琴声幽幽我的等候你没听过~

    ……

    谁在用琵琶弹奏一曲东风破~

    枫叶将故事染色结局我看透~

    篱笆外的古道我牵着你走过~

    荒烟漫草的年头就连分手都~

    ……

    谁在用琵琶弹奏一曲东风破~

    岁月在墙上剥落看见小时候~

    犹记得那年我们都还很年幼~

    而如今琴声幽幽我的等候你没听过~

    ……

    谁在用琵琶弹奏一曲东风破~

    枫叶将故事染色结局我看透~

    篱笆外的古道我牵着你走过~

    荒烟漫草的年头就连分手都更沉默~

    ……

    篱笆外的古道我牵着你走过~

    就连分手都更沉默~

    ……

    《东风破》，绝对是周杰伦最好的一首歌之一。

    但要再强调一次，

    杜星河心中的前四是不分排名先后的。

    ……

    你是否还清晰的记得第一次听到东风破的感受？

    还记得叶惠美那张cd吗？

    两千零三年，距离第一张同名已经过去了快四个年头，

    让我们来看看这张新专辑磁带的第一面。

    《以父之名》、《懦夫》、《晴天》、《三年二班》

    当你听完这四首你是不是已经长跪不起了。

    这是多么完美的a面，在a面最后一首歌之前。

    这张专辑就足够让人震撼，

    可惜

    最爆炸级的还在a面的最后一首歌，

    《东风破》。

    当二胡的幽幽弦鸣终止的那一霎那，

    大部分人估计已经在心里长跪不起了，

    就知道周杰伦得出事。

    完蛋了。

    古风的幽幽弦鸣

    琵琶的轮指颤抖

    古典的漫漫离殇

    周杰伦平淡却极富感染力的音色

    每一个音符仿佛都要融化在心头

    这货这是要爆啊。。。！

    估计不少人当时心底里一直在响起一句话：

    终于来了。终于来了。

    经过了娘子的中西合璧，

    1943的单纯意境。

    爷爷的文化探索，

    定义完美的那首终于还是来了。

    现在回想起来还是长跪不起，

    那个年代的杰迷真心是幸福的。

    试想

    如果东风破出现在现在。

    那该是一种怎样的盛世王朝！

    关于中国风，之前提过不少，

    我们再把时间往前推点。

    中国是一个文明古国，

    从小，

    我们就自然而然深受中国古典文化的熏陶，

    李白的豪放不羁才华横溢醉酒人间

    杜甫的忧国忧民风雪沥沥三吏三别

    柳永的风花雪月倚红偎翠醉卧花丛

    君不见，高堂明镜悲白发。朝如青丝暮成雪

    安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜

    此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

    古道西风瘦马，夕阳西下,断肠人在天涯。

    这些词句无不在我们脑海回荡，

    可惜留下的词曲早已剥离，

    独留词而不闻曲声，

    如果我们能再一次行舟那小桥流水。

    穿游那花红柳绿，

    隔江听听那红楼小曲。

    该是一种怎样的意境。

    好在，

    曲不在，

    弹奏曲调的这些个木木弦弦流传至今。

    琵琶的破曲，

    那是一个大珠小珠落玉盘

    二胡的哀鸣，

    那是一幅古道西风人独影

    可惜都只有曲调，

    未附好词。

    记忆中最深的自然是黄大师那曲豪迈的沧海一声笑

    还记得那时候看笑傲江湖的电影版

    许冠杰一行在船上

    那琴箫合鸣第一次让人激动不已。

    那份畅快豁达豪迈，

    不正是中国古典文化里面的那豪放派吗

    可是，

    正所谓豪放容易，婉约难寻。

    在这漫漫文化长河中，

    独这份凄凉婉约甚难被音律表达。

    那千种风情的柳永词句。

    古道西风的独愁离别就没人能演绎了吗？

    好在这个年代有了方文山，周杰伦。

    一曲足矣——

    琵琶一曲东风破

    天涯浪迹走一壶

    琴幽幽，胡弦奏

    荒烟蔓草独消愁

    ……

    有人说

    东风破足够品十年

    但杜星河要说

    东风破足够品半生

    ……

    谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~

    岁月在墙上剥落~看见小时候~

    ……

    关于中国风这个新词的定义，前面已经提过一次。

    这里再重复下，

    东风破，

    是一首采用中国古典音律的五音调式，

    题材运用中国古诗词，

    编曲运用中国古乐。

    概念上符合三古三新标准，

    的最早最具标志性的一首歌。

    它定义了中国风的标准！

    ……

    按照惯例，

    从词开始分析。

    首先我们说说歌曲名。

    最早看到这首歌名的时候，

    相信大家都是疑惑的，

    东风不难理解，

    东风在中国古代文人手上用的太多了。

    举几个例子。

    比如。

    相见时难别亦难，东风无力百花残。

    再比如，

    小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

    这里的东风多指离愁，忧伤。

    再举几个例子

    东风吹暖碧潇湘， 闻道浯溪水亦香。

    曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

    这里的东风多指春风，代表春天的生机勃勃。

    可见，

    在古代。

    东风有两个意思，

    一为离愁一为春风。

    而这首歌里的东风到底何意呢？

    不如让听者自行判断。

    除了东风，

    最疑惑的就是剩下的这个破字。

    据分析，

    破同样有两种解释。

    在词上来说，

    破可以解释为一种词牌名的最后一字，

    这个时候会有读者说了，

    你tm不是说人话吗？

    啥又叫词牌名。

    所谓词牌名，

    要解释这个就有的说了。

    在古代的时候，

    我们课本里面所谓的“词”。

    都是古人的流行歌曲。

    词牌名很多时候就是代表一首曲子的名字。

    古人有时候取词牌名特别逗，

    举个例子，

    唐代时期，有个女蛮国进贡，

    按理要唱歌啊，

    这些女蛮国的歌星都是穿的像个菩萨一样。

    大唐人看了。

    就打算把这首歌取名叫菩萨，然后加上她们国家的字，蛮。

    “菩萨蛮”这个词牌名就是这么来的。

    再比如西乡月，蝶恋花等，

    其实都是曲子的名字。和词没有半毛钱关系。

    当然也有些是根据词来取名字的。

    这里不表。

    再说说这个破，为什么单单这个字被文山选中呢。

    前面说了，

    作为词牌名，

    其实破和曲有关系。

    东风破这首歌全篇运用了琵琶弹奏，

    在琵琶的传统曲目中就有破曲，

    这是一个原因。

    另外，

    中国古代词中，

    大多数的词名最后一个字一般是第四声，

    这个不是扯淡。是真事。

    比如：令，调，燕，月，慢，怨，乐，断，忆，醉，……

    太多了，自文山后，多了个破！

    文山才情可见一斑！

    说到这里大家应该基本理解了歌名，

    我们看看词。

    方文山的词用两个字就可以概括，

    画面。

    总有些人喜欢比较，甚至拿方文山和林夕也比。

    这俩人风格其实完全不冲突。

    林夕习惯穿插小事，事情，

    突出的是一些人生的感悟和道理。

    而文山习惯写物，画面。

    读文山的词你脑海里自然而然的跟着就出来了一幅幅的画面。

    两个完全没有任何比较的必要，

    更没必要分个高下。

    文山和林夕都是严谨务实的科班词人。

    文山有一本创作笔记，那是随身携带的。

    现在还是不是一样不得而知。

    只能说早期的文山对得起大才的称赞。

    期待文山再给我们带来一首画面丰富跳跃，

    节奏紧凑天马行空的词作。

    因为那个文山才是周杰伦的最佳拍档。

    回到《东风破》的词——

    ……

    一盏离愁~孤单伫立在窗口~

    我在门后~假装你人还没走~

    旧地如重游~月圆更寂寞~

    夜半清醒的烛火~不忍苛责我~

    一壶漂泊~浪迹天涯难入喉~

    你走之后~酒暖回忆思念瘦~

    水向东流~时间怎么偷~

    花开就一次成熟~我却错过~

    ……

    一盏离愁和一壶漂泊一样，

    都是写的酒。

    前面我们说文山擅长写画面写事物。

    这个事物放在古典文学里面就进化了！

    进化成什么？

    意象！

    方文山从此如鱼入大海，

    传统文化帮了文山的大忙。

    本来就擅长堆砌事物和画面的文山如鱼得水，

    一个个事物都有了传统意象的改造和升级，

    意象这东西是很玄的，

    这种东西只有中国人自己懂，

    比如，酒不是酒，有时候是哀愁，

    比如梅花代表贞洁不屈，

    比如杨柳代表赠别留客思念

    比如落花代表伤感

    比如杜鹃鸿雁代表思乡

    比如明月代表思念团圆

    太多太多了。就不一一举例了。

    这首歌词当中同样使用了大量的意象，

    后面详解。

    回到这两句。

    为什么文山不直接写一首酒，一壶酒，

    却说一盏离愁，一壶漂泊。

    这里不得不再次感叹文山兄当年的才华横溢。

    这里酒的意象正是离愁和漂泊。

    文山干脆直接以意象代替实物，

    妙啊！！！！简直妙不可言！

    这一段还用到的几个意象有：

    旧地，圆月，烛火，

    东流水，成熟花。

    准确的表达了作者对于佳人离去的深深不舍。

    字里行间透出的心意仿佛让人感同身受，

    作者藏于门后，想象着佳人仍在的场景，

    这些都是善于制造画面的方大师带给我们的离愁。

    再下一句旧地重游，

    典型的触景生情，

    让人不禁回味起那句，

    人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

    桃花还是那个桃花，

    夜半清醒的烛火不忍苛责我。

    佳人不在。

    连烛火都不忍苛责我，

    仿佛烛火也读懂了作者的寂寞。

    从此，

    浪迹天涯只有酒壶陪伴，

    酒是暖的，

    人是瘦的，

    这种意境可有人懂？

    人为何而瘦，

    因回忆。

    时间如东流水一去不复返。

    花开花熟间，

    已错过太多。(未完待续。。)

第838章 周董音乐排行（二十一）

    ……

    谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~

    岁月在墙上剥落~看见小时候~

    犹记得那年我们都还很年幼~

    而如今琴声幽幽~我的等候你没听过~

    ……

    谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~

    枫叶将故事染色~结局我看透~

    篱笆外的古道我牵着你走过~

    荒烟漫草的年头~就连分手都很沉默~

    ……

    这段词作者正在思愁中，

    却不知谁正在用琵琶弹奏一曲叫做东风破的曲子，

    那琵琶曲子悠长凄苦，

    不禁让人回忆起小时候，

    仿佛那两小无猜正在眼前。

    琴声悠悠，

    岁月幽幽，

    转眼间，

    秋逝春来，

    春过秋来，

    那两小无猜的故事已随枫叶染上了岁月的枯黄，

    篱笆外的古道我们一起走过，

    荒烟蔓草的年头，

    连分手都是无声的沉默。

    写到这里，不知道文山哭了没，

    估计大部分懂的人是哭了。

    自古以来，

    最让人伤感的莫过于离别，

    莫过于物是人非。

    可真有人懂这两种莫过于吗？

    那些过往发生故事的地方，

    到如今，

    故地重游，

    怎能不引起那深深的惆怅，

    一句旧地重游让多少人曾经苍然泪下。

    诛仙里面有一段旧地重游让人至今唏嘘不已。

    小凡被发现使用噬魂珠而重回大竹峰后，

    即将面对变故的他重回后山竹林，

    竹影婆娑，竹涛阵阵，往事如潮，

    这种旧地重游在读来时不禁让人感同身受。

    这里不仅是小凡从小的砍竹练功之地，

    更是和师姐青梅竹马之地，

    如果仅仅是这样的一段旧地重游，

    不会刻意在这里提起，

    就在小凡思绪纷飞之时，

    碧瑶突然出现在后山。

    “你，你怎么会来这里，太危险了！”

    “我不管，我，我只想看看你。”

    “呆子，你说话啊！”

    “你坐吧。”“等等！”小凡拭竹，“你现在坐吧！”

    “你也坐。”

    “叫你坐就坐呀！坐地上干什么？”

    “你为什么对我这么好。”

    “就算全天下的珍宝都放在我的眼前，

    也比不上你为我擦拭竹子的这只袖子。”

    多少年后，你回首往事。

    可还记得当年，曾有人对你述说的心语？

    小凡一共旧地重游两次（第三次第二部不表），

    这是第一次，

    第二次已是十年后，

    第一次时旧地重游思绪纷飞

    第二次时早已物是人非

    第一次时只是惆怅，

    第二次时已泪眼婆娑。

    ……

    说完词，

    我们再来说说曲。

    《东风破》的词不知道被多少人赞美甚至研究

    网上更是大把的不知所谓的赏析。

    但是你几乎找不到有人谈论东风破这曲的。

    东风破的词可以说完美到极致。

    但是还是得说一句，

    所有人都有点高估了方文山的词。

    而忽略了曲，

    甚至可能连文山自己也高估了。

    当然这话不好听。可是却是事实。

    换句话说，

    是高估了这个浮躁快餐式的当今社会以及流行乐。

    举个例子，

    假如现在有人写出一首李白的将进酒，

    你觉得这会算是一件很了不起的事吗？

    不算，

    甚至你压根都不会知道这事。

    这是件很悲哀却不得不面对的事。

    方文山自己导的电影票房恰恰说明了这一点。

    东风破的词确实是很好，

    但是要说好过将进酒。

    那确实是不现实的，

    举这个例子其实就想说明一件事，

    东风破的成功，

    必须还是归功于编曲和曲。

    而词作为曲的载体自然而然第一时间被众人面对并且研究。

    换句难听的话说，

    假如脱离了这首曲子和编曲。

    这首词将寂寞的躺在文山的随身本里而不足为外人道也。

    东风破，

    之所以完美的如此无与伦比，

    正是那丝毫不输给词的曲调和编曲制作和词之间的完美搭配，

    做到了1+1》》》》2的境界。

    说曲之前，

    很想先说说唱。

    有人说，

    东风破可以用八个字来形容。

    哀而不伤，乐而不淫。

    也正是因为这八个字，

    让东风破在若干年后，

    压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。

    周杰伦在唱这首歌的时候，

    一开始用了一个词，

    平淡，

    估计有人得笑了，

    没错，确实是平淡。

    这两个字不是那么容易做到。

    一个歌手在舞台上，

    唱的泣不成声，

    观众却乐了。

    这是逗逼。

    如果一个歌手在舞台上，

    淡淡唱着，

    观众却都泣不成声，

    这是歌神。

    陈奕迅有一首歌叫做好久不见（不如不见）。

    无限接近那种平淡的状态。

    青花瓷里面，

    周杰伦有一些音色刻意模仿戏曲转调唱法，

    让人耳目一新。

    霍元甲里面甚至有用过花腔。

    而东风破呢。

    现在听东风破依然感叹，

    不知道是不是周杰伦故意为之还是纯属巧合。

    整首歌下来，

    周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让人动容！

    杰伦自己的声音是很平静的，

    波澜不惊，

    听者内心却早已是波涛汹涌。

    好的歌者，

    玩的尽兴处。

    时而快乐，时而太过哀伤。

    而东风破好就好在，

    周杰伦整首歌的每一秒，

    都保持着一个平和的心态，

    那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让人回味无穷。

    哀而不伤，乐而不淫。

    当真不是那么容易。

    下面说说曲子和编曲。

    前面提到过。

    东风破是五音调式，

    宫、商、角、徵、羽五音

    对于西方音阶来说就是

    do-re-mi-so-la

    是没有fa和xi

    但是我们说这不应该成为中国风的标准，

    东风破之所以成为标准，

    还是因为杰伦真正依照的古韵音律，

    周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候，

    说过这样一句话，

    “这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”

    可见他对于中国古典的音律是有研究的，

    而不是瞎创造。

    通观整篇曲，

    是一首仿古小调。

    进行了做旧处理，

    什么是做旧，

    在古董搜藏界那都不是新鲜事，

    就是经过特殊处理，让它看起来像是老东西。

    这首歌就是。

    周杰伦是怎么做旧的呢。

    首先是五声音阶

    其次是古韵音律。

    再就是制作。

    别忘了这首歌的制作人依然是周杰伦。

    这首曲子的整体架构如下：

    前奏 a-b间奏b尾奏

    在编曲上，

    整首歌开始以钢琴进入，

    由钢琴弹出四小节前奏，

    这段前奏旋律呈波浪形。

    一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。

    接着的演唱上，编曲有加入淡淡的合成吉他。

    吉他一直重复一个音型，

    钢琴依旧在。

    接着的乐句a就是“一壶漂泊……”这里。

    开始加入架子鼓，

    重音挺讲究，应该是典型的r&b节奏。

    这个节奏注意听一直没断过，

    这种介入的现代感让整首歌丰富不失新意。

    接下来古筝的演奏开始，五声音阶。舒服！

    b段乐队配置和a基本一致，

    架子鼓、吉他、琵琶的配合，

    现代古典融为一体。

    最关键的来了。

    间奏部分二胡融入进来，

    主导主旋律。

    如果你只听懂了这首歌的古典中国风，

    那么你只听懂了30%。

    如果你听懂了这首歌的荒烟蔓草。

    那么你听懂了50%，

    如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟，

    那么你听懂了80%，

    如果你听懂了这首歌的二胡独奏 ，

    你才能真正算是听懂了这首歌。

    接下来的b’和a差不多，

    到后面加入的琵琶轮指让人不禁随之心颤抖。

    那种萧风瑟瑟的凄凉不禁平底儿地，

    仿佛置身荒烟蔓草，

    但是，

    我们说，

    琵琶破曲讲究的是节奏急促，

    而且是一层接着一层的繁促，

    就在这破之时，

    才融入二胡，

    琵琶终归只是韵味，

    谁来担当意境的大任，

    唯有我大二胡是也！

    间奏和尾奏的二胡才是这首最出彩的地方。

    整首歌的飘零、落寞、哀愁、

    才算真正有了寄托。

    不禁令人称手拍快！

    不吹。

    这首歌属于第一遍已成神的典型，

    但是，

    周杰伦早期的歌里面。

    过早成神的太多了，

    而在悠悠岁月中，

    能在单曲循环中依然保持足够新鲜感的，

    东风破首屈一指，

    完美到极致是这首歌最好的注解，

    完美的词

    完美的曲

    完美的制作编曲

    甚至完美的mv

    再加上到今天十几年的时间检验，

    中国风之王。

    毋庸置疑！

    ……

    方雅君也只听了一遍，便在心里赞佩杜星河将这首歌排进前三了。这首歌确是实至名归。

    《东风破》之后，终于来到了第二名！——节奏大爆炸的《双截棍》！这首歌也是之前杜星河震撼并借此推了陈西的神曲！他放给方雅君听了，直接给方雅君听傻了！

    ……

    岩烧店烟味弥漫~隔壁是国术馆~

    店里的妈妈桑~柔道有三~段~

    教拳脚武术的老板~练铁砂掌~耍杨家枪~

    硬底子功夫最擅长~还会金钟罩铁布衫~

    他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

    什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

    什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

    想要去河南嵩山~学少林跟武当~

    ……

    （什么干~什么干~）

    呼吸吐纳心自在~

    （什么干~什么干~）

    气沉丹田手心开

    （什么干~什么干~）

    日行千里系沙袋~

    飞檐走壁莫奇怪~去去就来~

    ……

    一个~马步向前~一记左钩拳~右钩拳~

    一句惹毛我的人有危险~

    一再重演~一根我不抽的烟~

    一放好多年~它一直在身边~

    ……

    （什么干~什么干~）

    我打开任督二脉~

    （什么干~什么干~）

    东亚病夫的招牌~

    （什么干~什么干~）

    已被我一脚踢开~

    ……

    哼~

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~

    习武之人切记~仁者无敌~

    是谁在练太极~风生水起~

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~

    如果我有轻功~飞檐走壁~

    为人耿直不屈~一身正气~哼~

    ……

    他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

    什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

    什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

    想要去河南嵩山~学少林跟武当~

    ……

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

    习武之人切记~仁者无敌~！

    是谁在练太极~风生水起~！

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

    如果我有轻功~飞檐走壁~！

    为人耿直不屈~一身正气~哼~！

    ……

    他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

    什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

    什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

    想要去河南嵩山~学少林跟武当~

    ……

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

    快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

    习武之人切记~仁者无敌~！

    是谁在练太极~风生水起~！

    快使用双截棍~哼~！

    快使用双截棍~哼~！

    如果我有轻功~

    为人耿直不屈~一身正气~哼~！

    快使用双截棍~哼~！

    我用手刀防系~哼~！

    漂亮的回旋踢~！

    ……

    duang~~~~~~~~~~~~

    ……

    20世纪九十年代，四大天王时代拉开序幕。

    香-港金曲奖见证了那十年的辉煌，

    刘德华《一起走过的日子》率先夺最受男歌手。

    张学友《每天爱你多一些》也拿下金曲金奖，

    黎明《对不起我爱你》也入围十大金曲，

    郭富城《我是不是该安静的走开》拿下最佳新人。

    以后几年，四大天王垄断香-港乐坛，张学友《吻别》率先进军台-湾歌坛，四大天王开始真正风靡华语乐坛，四大天王的时代来临也宣告了“张、谭”所谓“天皇巨星”时代的落幕。其实从这些当年的称呼我们不难看出，所谓天王天皇，包括公司对各种奖项的垄断。都充分体现了当时过分的商业化包装，这也给10年后的香港乐坛埋下了惨痛的一个伏笔。

    九十年代开始，内地印象令人最深的就是各种民谣，《同桌的你》，《睡在上铺的兄弟》，《小芳》。与此同时，一把摇滚之火正在中华大地徐徐燃烧。黑豹、唐朝、零点代表了三大乐队势力。魔岩三杰成为无数人的偶像，当然摇滚可能离流行音乐远了点。郑钧和许巍算是靠近了点流行，《赤-裸-裸》、《灰姑娘》，等等，现在听来依旧经典。台-湾乐坛那会儿就是李宗盛《凡人歌》、周华健《让我欢喜让我忧》、罗大佑《明天会更好》。总之，那是华语乐坛最后的辉煌。可惜仅仅只是表面的辉煌。

    二十世纪末。四大天王锋芒不在。过度的商业化，吹嘘，垄断，青黄不接，让香-港乐坛没落。内地摇滚在体-制内已死亡殆尽，华语乐坛死气沉沉。各种靡靡之音，各种炒冷饭。这种表面的辉煌也最终走到尽头，是到该变革的时候了。

    香-港谢霆锋在世纪末开始走自己的叛逆之路，他是四大天王之后，香-港最响亮的名字！16岁就开始写歌创作的谢霆锋最终与英-皇签约，开始了谢霆锋时代。99年，国语专辑《谢谢你的爱1999》。风靡两-岸三地，谢霆锋时代，正式结束了垄断华语乐坛十多年的四大天王时代。人们开始更多的追求新鲜。华语乐坛需要更多的技术性原创人才，而不是只要一副好皮囊好嗓子就能当天王的商业品。过度的包装和商业化让创作型人才备受埋没，好在谢霆锋基因不差。

    九十年代前后的西方有个神一般的人。mj，r&b俨然已经是西方的主流，mj的r&b曲风不仅帮他在格莱美r&b男歌手称王，同时，也让他成为世界流行乐之王。台-湾在这个方面走到了前列，杜德伟、陶喆、哈林成为探索先锋，华人世界开始了对r&b世界内r---rhythm的探索。

    西元两千年，

    台-湾地区一位歌手出道，

    首张专辑《jay》在阿尔法近乎洗脑般的电视台电台打歌下，

    一种本土化的新型音乐风格开始让愈来愈多的人欲罢不能。

    几乎所有的圈内制作人也开始注意一个，

    把曲子谱写的很工整的男孩，

    他叫周杰伦。

    首张专辑浓郁的r&b曲风让所有人眼前一亮，

    but，

    你以为他会就这样沿着这条路走下去吗？

    2001年，

    《范特西》发行，

    周杰伦独特的音乐改革开始，

    节奏，

    成为周杰伦天马行空的独门武器，

    r&b?

    笑，

    我的音乐不叫r&b，

    请叫我，

    j式音乐。

    终于，

    节奏大爆炸的《双截棍》来了！

    “东亚病夫的招牌

    已被我一脚踢开

    哼！”

    说这首歌的时候，还是先讲个和这首歌有关的故事吧。

    长话短说，那会儿杜星河那个热爱jay的表弟才上初三，还是个初中僧，第一次听到双截棍应该是范特西发行半年之后，小县城滞后没办法，老jay迷也都知道，周杰伦第一张专辑只在台-湾本土试探性的发行了。其他地方根本没上，2001年金曲奖同名拿下最佳专辑，第一张就拿最佳专辑，想不红都难。之后发行的范特西才开始全面展开。那之后的半年，周杰伦开始爆红，双截棍首当其冲，当然这种爆红开始于1、2线城市，包括香-港等地。第一次听到双截棍，说真的，杜的表弟没欣赏下来，他算是和杰伦相当对脾气的人，最早喜欢的必须是开不了口和爱在西元前。可是双截棍他开始真没欣赏下来。

    第一遍听，他只能感慨太吵，太逗。那时候双截棍是真红，但是负责任的说，笑话的更多，这歌就是个逗比歌曲。成为永远的黑点，到现在也是，但是金子总是会发光，磁带是一种很神奇的东西。你用过就知道，快进快退相当麻烦，还容易卷带，卷带就是那个播放器上面的圆柱形磁铁柱子把带子吸出来了，还卡住了。卷带了你得拿出来，然后捋顺了，用铅笔卷回去。或者直接用铅笔卷着快进快退，所以麻烦，一般人都是从头听到尾，然后翻一面继续。关键来了，其实双截棍那个时候是赞还是毁，基本看你手上磁带有没有这首歌，然后你听这首歌的次数。在很多遍之后，杜的表弟开始觉得这歌挺搞笑的。再很多遍之后，他开始觉得编曲不错，很多亮点，爱上之后，他觉得节奏燃爆了！他的这个感觉，也和大部分早期杰迷一样，这首歌对于他们来说，真的是燃爆了！

    什么是节奏？（这里提到的节奏都默认是音乐节奏）节奏说白了就是一种变化，一种有规律或者无规律的阶段性的变化，在音乐上来说，节奏是音符的长短关系，是音符强弱长短的一种现象。有人会问，那节拍是不是就是节奏。其实不能这么说，节拍是一种单位，可以用来衡量计算节奏。这小段先说明下，可能会对下面的分析会有帮助。

    好了，现在正式进入正题。

    先说说这首歌的词，其实这首歌的词没啥好说的，快使用双截棍，哼哼哈嘿。虽然成为流行语，可更多的是乐子。

    双截棍这首歌早在demo里面，周杰伦就命名为了双截棍，里面唱到，快使用双截棍，哼；我就是周杰伦，哼。周杰伦写这首歌目的就是致敬偶像李小龙。

    方文山拿到的还是命题作文，他写的还是不错的，和周杰伦天马行空的演绎如出一辙，至今还能让人回味那句，“一根我不抽的烟，一放好多年，它一直在身边”。这种味道就像那个年代很著名的网络流行语：带着一根烟，浪迹天涯……那个时候懂装逼？这句话当时看完全身都哆嗦。每个字都会让人揣摩。然后整首歌歌词就像是一个兵器谱展览，有兴趣的可以数数到底有多少种兵器。

    接着说说曲子。

    这里先问几个问题：双截棍这首歌是什么风格？说唱？这首歌有旋律吗？这首歌有在唱吗？换句话问，这首歌是唱的还是说的？要回答这些问题，我们不妨先回到最基本的，什么是唱？也就是说，什么是旋律，和节奏有什么不同？(未完待续。。)

第839章 周董音乐排行（二十二）

    之前介绍过，周杰伦是节奏+旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵。。。慢慢说，旋律和节奏呢，这么说吧，旋律是一条单音线条，它有高低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有高有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明白。或者更形象一点，之前说编曲是华丽的外衣，那么现在旋律就是人的躯干，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇。。。。

    比如《双截棍》这首歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有高低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。

    你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如，“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。

    然后前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。

    在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”。比如“茶道有三/段”，比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面。让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌 耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律+节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。

    许多人曾经无比迷周杰伦，觉得他就是华语第一。喜欢他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的发现，旋律有高有低，各有所爱。但是在节奏这点上，周杰伦第二。没人敢说第一！记住，节奏不是单纯的rap。

    当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗？其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道。周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如《止战之殇》的各种处理就是一个字，殇。这首《双截棍》，我用一个字形容就够了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。

    从前奏开始。一开始的电吉他solo就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓。接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏+旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴solo让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵。。。等下说。）

    然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最高-潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。 这首歌有3处solo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，why！其实它们做的事情是一样的，还是那个字，燃，整首歌三段，却只有3分21秒，异常的紧凑，如果，仅仅是一味的一燃到底，难免燃过之后的审美疲劳和无趣，这首歌的高度和质量以及耐听度都会大打折扣，中间的两段solo不仅保证了整首歌的层次感，也让整首歌有种层层递进的快感，可谓神乎其神，鉴于此，金曲奖最佳编曲，实至名归。（钟兴民同学你特么请再站出来一下，掌声！）

    当然，整首歌的创意和整体的编排最大的功臣当然还是制作人本身，周杰伦。双截棍的demo里面其实对于钢琴solo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复+哼，来自于demo。

    这首歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。

    这首歌的三段solo是灵魂所在。

    最后的停顿是点睛之笔。

    周杰伦rap的演绎，将整首歌爆燃的节奏感发挥到淋漓尽致。说这首歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。

    双截棍这首歌未来必定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若干年后的华语乐坛留下一段佳话。它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。《双截棍》一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音！

    终于要尘埃落定了。

    《双截棍》之后，杜星河给方雅君放出了周氏黑暗风的巅峰之作——《以父之名》！

    ……

    微凉的晨露沾湿黑礼服~

    石板路有雾父在低诉~

    无奈的觉悟只能更残酷~

    一切都为了通往圣堂的路~

    吹不散的雾隐没了意图~

    谁轻柔踱步停住~

    还来不及哭穿过的子弹就带走温度~

    ……

    我们每个人都有罪~

    犯着不同的罪~

    我能决定谁对~

    谁又该要沉睡~

    争论不能解决~

    在永无止境的夜~

    关掉你的嘴~

    唯一的恩惠~

    挡在前面的人都有罪~

    后悔也无路可退~

    以父之名判决~

    那感觉没有适合词汇~

    就像边笑边掉泪~

    凝视着完全的黑~

    阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉~

    ……

    低头亲吻我的左手~

    换取被宽恕的承诺~

    老旧管风琴在角落~

    一直一直一直伴奏~

    黑色帘幕被风吹动~

    阳光无言地穿透~

    洒向那群被我驯服后的兽~

    沉默地喊叫沉默地喊叫~

    孤单开始发酵~

    不停对着我嘲笑~

    回忆逐渐燃烧~

    曾经纯真的画面~

    残忍地温柔出现~

    脆弱时间到~

    我们一起来祷告~

    ……

    仁慈的父我已坠入~

    看不见罪的国度~

    请原谅我的自负~

    ……

    没人能说没人可说~

    好难承受~

    荣耀的背后刻着一道孤独~

    ……

    闭上双眼我又看见~

    当年那梦的画面~

    天空是蒙蒙的雾~

    ……

    父亲牵着我的双手~

    轻轻走过~

    清晨那安安静静的石板路~

    ……

    低头亲吻我的左手~

    换取被宽恕的承诺~

    老旧管风琴在角落~

    一直一直一直伴奏~

    黑色帘幕被风吹动~

    阳光无言地穿透~

    洒向那群被我驯服后的兽~

    沉默地喊叫沉默地喊叫~

    孤单开始发酵~

    不停对着我嘲笑~

    回忆逐渐燃烧~

    曾经纯真的画面~

    残忍地温柔出现~

    脆弱时间到~

    我们一起来祷告~

    ……

    仁慈的父我已坠入~

    看不见罪的国度~

    请原谅我的自负~

    ……

    没人能说没人可说~

    好难承受~

    荣耀的背后刻着一道孤独~

    ……

    仁慈的父我已坠入~

    看不见罪的国度~

    请原谅我~我的自负~

    刻着一道孤独~

    ……

    仁慈的父我已坠入~

    看不见罪的国度~

    请原谅我的自负~

    ……

    没人能说没人可说~

    好难承受~

    荣耀的背后刻着一道孤独~

    ……

    那斑驳的家徽~我擦拭了一夜~

    孤独的光辉~我才懂的感觉~

    烛光~不~不~停的~摇晃~

    猫头鹰在~窗棂上~对著远方眺望~

    通向~大厅的长廊~

    一样~说不出的沧桑~

    没有喧嚣~只有宁静围绕~

    我~慢慢睡著~天~刚刚破晓~

    ……

    在欣赏这首歌的同时，如果能再看一遍教父2。那就再完美不过了。

    所以在欣赏这最后一首歌之前。

    杜星河想先说说第二代教父，麦克——

    弗雷多死的时候麦克是忏悔的，

    应该是枪响的一瞬间，

    麦克就很后悔了，

    他低下头，

    确是在忏悔。

    可是。麦克又是不得不这么做的，

    这是他的责任。

    影片结尾的时候是一场回忆，

    麦克回忆的一次家庭聚会，

    那时候老v还在，

    麦克宣布自己入伍，

    每个人的表现不同。

    而弗雷多的祝福让他怀念。

    镜头最后的麦克孤独的坐着。

    一如《叶惠美》的封面。

    这是男人的孤独。

    荣耀的背后刻着一道孤独。

    ……

    斑驳的家徽~擦拭了一夜~

    孤独的光辉~才懂的感觉~

    ……

    周朝纪元第四年，周王朝迎来鼎盛时期。

    到今天依旧还会有人在怀疑这首歌的排名。以父之名第一，其他随意。无论内涵、技术、灵性、演绎、思想、革命性、地位、mv、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。

    说这首歌之前，我们说说《叶惠美》这张专辑。叶惠美算是杜星河最欣赏的专辑之一，在他看来，《叶惠美》比《jay》、比《范特西》更难。他也一直不掩饰对《八度》的偏爱，因为《八度》成就了叶惠美，所以必须要感谢《八度》。

    《jay》和《范特西》是定义标准。什么叫定义。一种东西。从无到有，这叫做定义。定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看《jay》和《范特西》，觉得不难。为什么。因为他是周杰伦。他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解。所以说周杰伦重新定义市场，是不难的。他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。

    《jay》和《范特西》完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化j式音乐的时候。各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的压力，就在这个时候《八度空间》问世，迅速第一次出现了周郎才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。

    我们重新来看《叶惠美》。

    周杰伦自己心里也明白，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一身吊气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。

    东风破：中国风标杆之作，琵琶与古筝的交缠谱写了中国古乐的新篇章，中国风之王，至今无法超越。

    晴天：校园民谣风，清新到死的青春记忆。不要和我说记忆加分，一首能吸食满满记忆的歌曲，你不服都不行！

    你听得到：灵性的迸发，周杰伦随性到忘记进歌的不二神作。

    梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的内涵。

    三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的迷茫形成的强烈反差，这首歌不仅仅是回忆，更是心声。

    这5首歌排名杜星河也给了，《叶惠美》之所以褒贬不一，不是《叶惠美》太差，而是《叶惠美》专辑的不统一性和水平差异化。《jay》《范特西》和《八度空间》，整张专辑无疑全部是佳作，首首主打，概念也非常统一。《八度》是完整性最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。水平也最为平均。可是《叶惠美》这5首歌水准太高，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫》调调她的睫毛爱情悬崖双刀真的不好吗？未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在《叶惠美》。这些还不算这首《以父之名》，被用来定义完美的神作。

    继续回到前面说的《叶惠美》，前三是定义，那么，《叶惠美》为什么更难，因为《叶惠美》要做的是颠覆！是超越！不管你说你多么爱前三，仍可以很肯定的说，《叶惠美》真正做到了涅盘和超越。周杰伦在前三这种起点几乎满分的压力下，能完成超越，这个时候，我们才不得不说。周杰伦无愧王者地位。

    《以父之名》不仅仅是首歌，更像一部电影大片，犹如《教父》一样，精彩令人颤栗。开始整首歌从一小段祷告语开始，从第一秒钟就树立了高度和意境，弦乐进。先说说前面这一小段，在听的时候仿佛在经历一部大片的片头，画面长镜头移动，欢迎来到意-大-利，弦乐继续，典型的异域风格，镜头里浮现的就是布-拉-格-广-场，西-西-里-岛的街道，圣洁的教堂。祷告继续。前奏过半，意-大-利歌剧女声高亢，毫无为何，画面里安静的教堂广场上，突然白鸽飞舞，典型的动静结合的吴宇森式的电影镜头在歌曲里其实也能实现，弦乐紧张配合着女声，祷告也仿佛在颤抖着。直到阿门。结束。

    “nel-padre-dello-spazio,

    stiamo-volendo-lessere-umano-tutto-a-revere-il-vostro-san-chiamato.

    sta-volendo-il-vostro-paese-per-arrivare,

    spera-la-vostra-linea-del-decreto-sul-posto,

    e-il-collega-nello-spazio.

    la-nostra-dieta-quotidiana-di-spesa,

    oggi-conced-per-noi.

    esenta-il-nostro-debito,

    era-simile-a-noi-esentare-il-debito-dellessere-umano.

    ci-non-è-denominato-per-venire-a-contatto-della-sonda,

    non-li-salva-da-separare-da-rogue-dichiarano,

    (o-è-separato-da-wickedness)a-causa-del-dichiarare,

    la-destra-legale,il-glory,tutto-è-voi,

    fino-a-per-sempre.

    aman.

    我们在天上的父，

    愿人都尊你的名为圣。

    愿你的国降临。

    愿你的旨意行在地上，

    如同行在天上。

    我们日用的饮食，

    今日赐给我们。

    免我们的债，

    如同我们免了人的债。

    不叫我们遇见试探，

    救我们脱离凶恶，

    因为国度。权柄，荣耀，全是你的，直到永远，

    阿门。 ”

    接近1分钟的祷告和配乐简直是一场视觉和听觉的双重享受。前面的这段意大利文祷告也告诉我了我们《以父之名》这个歌名里面父的第一层涵义：圣父。上帝。

    前奏继续，随着几声“judge”（审判）的和声，高亢的女声终于释放出来，仿佛西方的审判地狱，审判世间万物，以父的名誉，所以我们祷告，并且请求父原谅我们的罪恶。

    听这首歌如果你能带点忏悔，那再好不过了。1分04秒主旋律背景乐器出现，有点像黑管，却又感觉是键盘来的，其实这是合成音效，就是这个旋律贯穿了始终，这个旋律很重要，奠定了整首歌的基调和意境，选的非常非常好，原因之一还有更好的配合了复杂的和音和各种音效，比如时不时出现的女声。毫无违和感。这个时候架子鼓进入，整首歌的前奏才算正式开始。人声进。这个时候，时间已经过去了整整1分20秒。

    “微凉的晨露~沾湿黑礼服~

    石板路有雾~父在低诉~

    无奈的觉悟~只能更残酷~

    一切都为了通往圣堂的路~”

    前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟~只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实很难理解这句的意思。在mv里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦身为黑手党祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生父复仇，如今却同样需要一个借口在圣父面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说黄俊郎是什么心态？吊爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是r&b式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。(未完待续。。)

第840章 周董音乐排行（二十三）

    “吹不散的雾~隐没了意图~

    谁轻柔踱步~停住~

    还来不及哭~

    穿过的子弹就带走温度~”

    向往圣堂，可路途迷雾重重，真正的意图到底是什么，“谁轻柔踱步~停住”这句必须给黄俊郎点个赞，太赞了，那种画面感，就仿佛是单反抓拍，让人从内心深处的麻！停住，之后也是恰好的停顿，“还来不及哭，穿过的子弹就带走温度”，作者回忆自己父亲的死亡，用的词是还来不及哭，穿过的子弹就带走了温度，这就是早期周杰伦音乐的东西，精致精致精致还是精致！每一个音符，每一句话都值得推敲。

    这种唱式的rap，押韵和层层递进是非常重要的，很庆幸黄俊郎做的很完美，最完美的一次给了最完美的以父之名，一直到这里，非常押韵，配合rap层层递进，让人欲罢不能。

    “我们每个人都有罪~犯着不同的罪~

    我能决定谁对~谁又该要沉睡~

    争论不能解决~在永无止境的夜~

    关掉你的嘴~唯一的恩惠~”

    我们每个人生来就带着原罪，这是基督教徒的说法，有点像中国古代法家学里的人之初，性本恶。我们犯着不同的罪。作者因为目睹父亲的死，走向复仇之路，我来决定谁对谁错，我来决定谁来沉睡（死），争论只能靠子弹解决，这是给你的恩惠，让你闭嘴！这个时候的作者是自负的。复仇成了唯一的路。这里的编曲也一直是架子鼓和主旋律背景音配合，符合rap的基调。旋律继续说唱。

    “挡在前面的人都有罪~后悔也无路可退~

    以父之名判决~那感觉没有适合字汇~

    就像边笑边掉泪~凝视着完全的黑~

    阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉~”

    挡在前面的人都得死，为什么？因为我以父之名判决他们有罪，我已无路可退。那种感觉无法言语，我忏悔着却同样沉醉着杀戮，已无法自拔。旋律编曲同上。

    “低头亲吻我的左手~换取被宽恕的承诺~”

    不用解释，忏悔。这里旋律已经越来越出彩，跟唱起来越来越有难度，周杰伦在这首歌的配唱其实是花了非常多的小心思。前面一直低沉的吟唱仿佛祷告一般，后面唱腔也换了好几种，大量的和声编排，这些种种都定义着完美。

    “老旧管风琴在角落~一直一直一直伴奏~

    黑色帘幕被风吹动阳光无言地穿透~

    洒向那群被我驯服后的兽~”

    强大的修辞，强烈的画面感。和最开始两句一样，意境的渲染，营造气氛。洒向那群被我驯服后的兽。暗示自己和自己的手下犹如兽，兽是基督教里面所有敌对的称谓。节奏已经越来越快，唱rap最过瘾的也在这里。无敌的押韵和层层递进的节奏，整首歌虽然歌词和编曲强大，可是曲的作用同样毋庸置疑。

    “沉默地喊叫沉默地喊叫~孤单开始发酵~

    不停对着我嘲笑~回忆逐渐延烧~

    曾经纯真的画面~残忍的温柔出现~

    脆弱时间到~我们一起来祷告~”

    先从最后一句开始吧，脆弱时间到，我们一起来祷告。从自负到祷告经历了什么，前面几句说的就是过程，正对应了后面的那句“荣耀的背后刻着一道孤独”。无尽的杀戮最终只有内心的孤独发酵。那些嘲笑的面孔仿佛做梦都在你脑海中，作者不禁回忆曾经那些纯真的画面。才有了祷告的念头。

    “仁慈的父我已坠入~看不见罪的国度~

    请原谅我的自负~

    没人能说没人可说~好难承受~

    荣耀的背后刻着一道孤独~

    闭上双眼我又看见~当年那梦的画面~

    天空是蒙蒙的雾~

    父亲牵着我的双手~轻轻走过~

    清晨那安安静静的石板路~”

    先不说词，先说说这里的曲。在上一句完全用说的一起来祷告结束之后，正式进入副歌，《以父之名》第一遍的副歌已经是非常完美的了，到这里更是赞到不行，其实抛开编曲和编排的花俏，《以父之名》副歌的旋律非常完美。特别是周杰伦低沉的半哼半唱，周杰伦已经很少这样了，是那种很多轨和声一起的哼唱，后期很难得再见。

    注意这个时候一直没有断过的那个背景旋律，配合着哼唱显得异常诡异却极度搭配。周杰伦在唱的时候还陪着着踩鼓点的配唱“a-you-you-cheiken-cheiken-a-ya”成为日后众多以父跪心中的经典。什么叫随性和节奏。《以父之名》到这里至少已经是前十了。

    《以父之名》的高质量无处不在，如果仅仅是以上说的这些，还远远不够。在第一遍a、b之后，《以父之名》的间奏更是吊爆。那是一种巨大的精神力量仿佛一下子能把你掀翻在地。

    我们不如从mv说起。此刻，请先暂停阅读，谢谢，把mv拉到大概第一遍副歌最后几句，此时mv过半，jay从车里把枪扔出窗外，车开往教堂，此时伴随着那无比平静却忧伤到骨子里的钢琴，和前奏女声的吟唱，jay推开教堂的门，满教堂的蜡烛，镜头慢慢滑过教堂墙壁那一幅幅圣母画像，画面到这里，观众也许还沉浸在悲伤的钢琴音符和神圣的壁画里面，突然画面切换，快速闪回jay当年那双恐惧的眼睛，此时背景女声吟唱到高-潮，注意看mv里面周杰伦的神情，迟疑，落寞，却又坚定，绝对是周杰伦演技最好的瞬间。画面再闪回少年其实那恐惧的眼，砰砰砰砰砰！五声枪响把意境推向高-潮。女声吟唱仿佛是神圣的教堂背景音，瞬间被枪声终结！那种突兀感和耳边的回音让人瞬间头皮发麻。不知道该怎么形容这种感觉，mv本来是在讲故事，讲画面，可是这段mv却在讲编曲！在讲声音的深度！而声音没在讲乐曲！声音却在讲故事！在讲画面！画面和编曲的高度融合让人毛骨悚然，却又沉迷其中，这是一种多么美妙的享受啊。

    至此。《以父之名》算是真正脱颖而出。

    用枪声来结束间奏，同时开启了a段到来，这部分的a段是整首歌rap最好听的这部分，重复的恰到好处，整首歌最爱跟唱，跟唱最爽的部分无疑是这段。所以整首歌这部分算上a段是重复了2次。每次跟唱就一个字，吊！然后就是b段副歌，周杰伦到此时声音一直都是比较低沉，包括副歌的和声。一直到b完。此时接一声枪响，意境再次180度转弯，周杰伦高亢的吟唱和女声吟唱融为一体，还是那句，以父的编曲牛逼，曲同样牛逼，这几句的曲就仿佛一马平川之后的陡峰，那一声枪响又似晴天霹雳。瞬间的狂风暴雨，这是一段来自生命的呐喊。仿佛是在像圣父哭诉自己的觉悟，“仁慈的父~~~我已坠入~~~看不见最的国度~~~”意境之高配合歌词、曲、演唱、让人叫绝。到这里继续再接一次副歌b‘，可是你以为仅仅只是副歌吗？

    “斑驳的家徽~擦拭了一夜~

    孤独的光辉~才懂的感觉~

    烛光不停地摇晃~猫头鹰在窗棂上对著远方眺望~

    通向大厅的长廊~一样说不出的沧桑~

    没有喧嚣~只有宁静围绕~

    我慢慢睡著~天刚刚破晓~”

    周杰伦的这部分c段的插入终于给以父之名的完美盖棺定论。其实这种多轨不同旋律歌词的和音周杰伦在前四里面用了几次。懦夫里面周杰伦的唱和小女孩的rap的交织。三年二班里面最后也是rap和唱双重享受。同样，梯田里面的rap和原住民山歌的融合并轨。等等等等。可是在以父之名里面，是做的最巧妙的（和梯田并列^^），首先。在以父里面，这两段的融合前面高度吻合，第一次听几乎都听不出来，然后是后半段差异越来越大，然后等副歌结束了。c段还有两句继续。

    另外，就是c段异常的出彩和强大。最后，就是最后这两句，“没有喧嚣~只有宁静围绕~我慢慢睡著~天刚刚破晓~”。

    怎么说这一段呢，首先c段既然并轨，注定着只能用一个编曲，所以其实你仔细听和副歌的结构应该是很类似的，甚至很多音有相似之处。唯一不和谐的就是c段的和音多出来了一点，恰恰就是多出来的这句，就是这样恰到好处，这真是注定的。当所有编曲归为0，当所有乐器的声音截止，周杰伦近乎魔怔的自言自语的两句，我慢慢睡着，天刚刚破晓。让人简直爱死了。这种戛然而止就像是梯田里的那句这种艺术，真的很难领悟。只可意味，不可言传。连收尾都收尾的这么神迹，以父不第一？谁第一？

    ……

    欣赏了一夜的周董。

    当《以父之名》放完时，已经是清晨六点多了，ktv外面的天都亮了。

    方雅君虽然沉醉于周董的音乐，但这么耗一夜的精力，还喝了不少酒，她是实在熬不住了。

    杜星河不一样，他必须让自己扛三天，不能睡。他要赶紧返回去，先不去低级世界找罪受了。于是他带着方雅君回了酒店，方雅君就寝后，杜星河自己又坐到电脑前，继续欣赏周董的音乐。

    没有音乐，他肯定会疲惫不堪的，只有沉浸在音乐里，他才能继续煎熬。

    欣赏了一夜周董的经典，杜星河带着惯性的心态，上网继续找周董的音乐来听。之前听的都是老歌，他这时想带着新的心态，听一听周董中后期的歌，看看能不能从里面发现一些亮点。反正在穿越之前，他听周董中后期的音乐都有种不够过瘾的感觉。

    带着这样的心态，杜星河从周董的第11张专辑继续往后听。

    这第11张专辑，叫做《惊叹号》，2011年11月11日发行，专辑里有11首歌，一切都取了好意头。但可惜这张专辑却并没有给人带来惊喜，即使现在听，杜星河仍旧觉得这张专辑也就那样。不过他好像从哪里看到过一本叫《歌神》的网络小说，封面用的惊叹号的封面……

    在听《惊叹号》的时候，杜星河还随便浏览了一些网络上的乐评，他觉得有一个帖子写的还算客观。帖子名叫《就这样了吗？就这样了》。帖子里面对这张《惊叹号》的评价，他比较赞同。

    这个帖子是这样写的：

    《《就这样了吗？就这样了》》

    ……

    写下这个标题的时候，对我意味着，今年就算过完了，干笑两声，哈哈。最大的期待，最见证奇迹的时刻，如同红盖头一掀，美丑都一目了然。这妞美还是丑。评论贴在最后，纯属扯淡，仅供参考。我是来说一些没用的。

    这篇文章一开始落笔的时候，最深情款款，也最脑残，我提出个“变与不变”，一不小心就被豆油们顶到了首页，现在想来还非常羞愧。因为我发现这观点只正确了百分之五十。

    这正确的百分之五十是：人与生俱来是懂得怀念的动物。

    于是，《jay》、《范特西》无论如何都是最好。而《魔杰座》、《跨时代》玩得再花哨，那也只不过像青涩腼腆的前前前男友以富态臃肿的煤老板姿态定期前来会面。

    我念着他最初的好，就从来不纠结《伊斯坦堡》有多蛋疼，听你们说那是异域风情，啊，好吧。

    我念着他最初的好。就从来不批评《娘子》是史上旋律性最差的中国风，听你们说那是牛逼唱法，啊，好吧。

    直到后来我家旁边建了个小广场，高中时我每天路过那里会碰到文艺老大爷和文艺老大妈。老大爷拉的是史上最难听的二胡，老大妈唱的是世上最异域风情的《莫斯科郊外的晚上》，那场面要多文艺有多文艺，要多中国风有多中国风……原谅我一不小心想起的就是周董的这两首歌。

    而我也遗憾的错掉了百分之五十：硬币的两面有时候不光是“变与不变”，也可能是“诚与不诚”，“用心与不用心”，“灵感与没灵感”，最最重要的还有一条，“习惯与不习惯”。若真心不习惯的，再用心再诚意再有灵感，依然全是扯淡。

    所以我常常看到一些搞笑的，比如两个都是杰伦的粉丝也在争啊，争得不亦乐乎，争到最后互相想和对方母亲发生些什么……真无聊。都以为是“观点”和“观点”在争，其实是“耳朵”和“耳朵”在争，是“口味”和“口味”在争，是“傻-逼”和“傻-逼”在争，人为什么总那么自我感觉良好呢？

    既如此，我觉得本文其实唯一有用的观点是：

    能不能从《惊叹号》开始，只用耳朵去品？

    当发现口味不同时，你在心里骂我一声“傻逼”，嘴上夸我一句“不错”；我也在心里骂你一声“傻-逼”，嘴上表扬你“有品位”，然后相视一笑，心有灵犀还情投意合的，这他妈多和谐。

    所以，文末的所谓乐评不必当真，那只代表我的口味我的耳朵，你不该很没信心的觉得我的耳朵就高保真，你的耳朵就山寨货。另外，屎长屎长的东西一般是没什么营养的。如此。

    ……………………………………………………………………

    有人说喜欢是一种惯性，我不认同，你看看多的是这样喜欢着他的人——长大后一首首删掉这时代，留下几首范特西，他们惋惜的说：你变了你变了你变了……

    真的不好对他们解释什么，我只是记得，曾看到一句话——

    人们爱说 “ 1：你真让我失望，这么多年了都没变。2：你真让我失望，才这么些年你就变了。”

    这说明了什么？关闭评论的重要性。

    这话在七堇年博客上有。想当年我多迷恋她啊，现在都不怎么关注了，如此，我知道所谓什么变不变的，归根结底是自己变了。所以，纵使周杰伦把专辑顺序倒过来发。该走的仍走，该喷的仍喷。

    既如此，那些离开的，那些留下的，那些捧的，那些黑的。那些有文化的，那些没素质的，都不必再吵了，你们总以为有足够的理由去说服对方，其实你一开口就错了，你的理由怎么能成为他人的理由呢？你喜欢的唱腔怎么能逼着不喜欢的人喜欢呢？同样你不喜欢的唱腔怎么能逼着喜欢的人不喜欢呢？你奉为佳肴的臭豆腐在别人的眼里怎么就不能屎一般的存在并恶心着？你听一次鄙视一次的爱情买卖怎么就不能在别人的电脑上无限循环着？

    所以，不用再争了。

    周杰伦的才华还需要证明吗？不需要。

    周杰伦的才华穷尽了没有？你觉得穷尽了大不了就不听了呗。

    周杰伦有没有用心做音乐？嗯……不好说，我觉得他多少有些不务正业，反正我以后是不会看他的烂片了的。

    以上是我的态度。

    然后。对于那些纯粹抱着恶意的人们，对于那些动不动就叫嚣着周杰伦有多烂有多俗有多丑有多sb的人们，我会发着呆，然后微微笑，接着合上显示屏……时间会有结论的，就算时间没有结论，我们心里仍有杰伦，这是多带劲的事情。

    据我观察。得到一个结论：最爱《jay》、《范特西》、《八度》的歌迷大抵是八五到八八之间的老男孩，最迷《叶惠美》、《七里香》、《十一月》的歌迷大抵是**到九二之间的小盆友。九二年之后的小小盆友，则对此六张专辑之后的专辑更有感情。

    有木有？

    如果是这样，以后就不和别人讨论周杰伦哪张专辑更经典了，我们爱上的其实都是青春深处的回忆。那些老一点的歌迷，表跟我说简单爱有多经典，也表跟我说甜甜的有多腻歪。喜欢不喜欢这种东西太主观，您就真确定您逢人就推荐的那魂牵梦绕的翡翠白玉汤不是豆腐煮白菜叶？

    谈谈周和周的《惊叹号》

    谈一张专辑我一般会先谈它的风格，咦，你们知不知道什么叫r&b呢？哦，肯定有人知道。但其实这么多年我一直搞不明白。后来，我去扒了吉吉、力宏、大同当然还有卤蛋的曲，自以为是的总结了一下，r&b就是一个调子可以重复重复再重复，为了不无聊，重复之中伺机递进，递进过程再玩一下炫技般的转音的这种音乐形式，大体上便可以称之为r&b，它有个美丽哀愁的中文名叫“节奏怨曲”。

    最早周董就是玩这个r和b的。比如你看《完美主义》：

    如果说怀疑可以造句

    如果说分离能够翻译

    如果这一切真的可以

    我想要将我的寂寞封闭

    然后在这里不限日期

    然后将过去慢慢温习

    让我爱上你那场悲剧

    是你完美演出的一场戏

    ……

    前三句一个音符都不改，第四句小小改动，五至七句直接抄袭前三句的曲，第八句和第四句差不多。所以说，r&b其实一点都不高深莫测的啊，那这还有什么可以玩的呢？对了，唱功，玩的就是谁比谁的唱功叼。但是，用唱功这个词还太狭隘，因为你能说吴青峰的唱功不好吗，不能，但是吴青峰姐姐要是玩起r&b，苏打绿就要真正变成奇葩了——声线这种东西是真正命中注定的。

    r&b要求的声线是，要么弹性十足如陶吉吉还有王力宏，要么柔韧立体如周杰伦，还可以磁性深沉如方大同，这些人转起音来不会像吴青峰那样纯粹是玩清澈的，但是他们的声线却可以变得非常微妙，在细微处甚至诡异得让人不可揣测……哎呀，说了那么多，以上全是废话，我的正题是，周董为毛近来不玩或者少玩r&b了？我不得不告诉大家的一个残酷现实就是，他老了……(未完待续。。)

第841章 周董音乐排行（二十四）

    ……人和人是不一样的，比如，某人七老八十的了还照样上春晚去假装个小百灵小夜莺小山鸡什么 的，也不知真唱假唱，反正人杵在那儿就是个不老神话，但是，周董的声音明显比他的人老得更快，当然，他人也老得也很快啊，我有一个11.52g的超时代演 唱会视频，话说近景时我都不敢看他笑了。反正和他当年在小巨蛋开无与伦比那个时期的声音比起来是要逊色多了。那时候他唱借口唱搁浅也不过只皱了两下眉而 已。更别说当年他刚出道时唱可爱女人时的那种千回百转，你真心怀疑那是一个二十一岁的年轻人应该具备的声音控制力吗？现在呢，还有春晚时真唱了一首《兰亭 序》，大家应该也听得出来，声音不仅干涩，连气息音准都有很明显的问题。如此，你就表再问他怎么电音完了还是电音，这要看你是想听噪音呢，还是破音呢，还是电音呢？

    当然，我觉得《麦麦》用电音应该还不至于的，唯一的猜测只好是，这是一个电音时代开启的信号。

    在这五张专辑里面，我认为还有两处是可以明显听得出演唱唱功下降的地方。一个是皮影戏里边的“随性唱一遍，变世代传承的经典”，也就是杰黑所谓的“太监音”，跟唱霍元甲时的那个太监还是同一个太监么？霍元甲里边唱得跟水一样，一比就全知道了。也就是说，周杰伦最有特色的东西在被时间一步步的侵蚀掉，像以前，我最恨k他的歌了，好端端唱着断了的弦，突然冒出句“我突然失败的笑~”。麻痹我也只能失败而尴尬的笑了，题外话哈。

    还有就是《你好吗》，“寂寞”啊，“时空”啊，“光年”啊，好勉强啊。射与不射的界限，破与不破的边缘，听得我替他捏把汗。各种状态不好。其实想想别理解也觉得特别心痛的是，周董一年开那么多演唱会，每天还有那么多的事情，无规律的睡眠，调不过来的时差，偶尔来一杯优乐美啃两口可比克，这一切是多么不可挽回的摧毁一把好嗓音。不说了。

    所以呢，这五首歌，好一些，——好吧，几乎是全部，都偏向于口水歌的范畴，因为越口水就越好唱啊，这多多少少能完成一张专辑。这是底线了。当然我这样说的时候非常不希望看见有一些**说周杰伦的唱功本来就不好啊，还吐字不清神马的。你们都是一些没有主见只懂得附和的傻狗罢了。

    唱功好怎么界定呢？比如王菲、陈奕迅他们唱功好。我一点异见都不敢有，他们口碑来源无非是对歌曲的诠释大家觉得牛逼。同样一首《说了再见》，e神要是唱起来那周董完败是十有**的事儿啊，但是，如果是以父之名、威廉古堡这样的歌呢？

    我告诉你，威廉古堡其实本来是给陈奕迅唱的。我猜你一定很惊讶是吧。事情得从五百年前说起，周董写成这歌拿给e神唱，说是吸血鬼的主题歌，好好唱。但是陈奕迅五百年前是都市苦逼男女的代言人啊——和现在是一样样的，所以他就去了。一张嘴，得，威廉公爵没几天忧郁症死了。陈奕迅那个不甘心啊，跑去人家坟前又唱一遍，得，人家坟墓来年寸草不生。从此人送外号“斩草根”，和白云大妈的“一剪梅”并称黑白双煞。后来，在大伙的极力要求下，这歌才改由周董演绎。故事就是这么个故事，意思都懂的。

    接下来探讨编曲。这东西特别主观，因为不同人的脑部结构或者说审美情趣时常是不一样的，有人习惯接受简洁、明了、干净的东西，于是他有觉得一把吉他或者一架钢琴就够了，但是某些人，比如我，恰恰相反的深爱着丰富的元素、浓墨重彩的效果的冲击。按照我的标准来说，即，在元素丰富的条件下，层次感便是好坏标准的及格线，条理清晰的重要性如同织毛衣的路数，乱织的下场便是一朵花你能织成一坨屎。其次，如果很有想象力，那就是应当打四星或者五星了。比如洪敬尧老师的神作《三年二班》里神奇的兵乓球击打声，不仅没和里边的鼓点呛着，反而美妙的把听者的耳朵给叼了起来，这是什么，造诣！

    但是，你说真正能称得上想象力的编曲是什么样？

    我的答案是，最牛的编曲是永远在和“人声轨”争夺话语权的那种。去听《以父之名》吧，神级的编曲。从低沉的祷告，隐喻悲剧宿命的弦乐，令人手脚冰凉的嚎叫，半压迫式的鼓点，还有那个从头到尾循环着的无法形容的像弦乐又像呜咽的声音，最神奇的是mv过半时，杰伦从车里扔枪，车开往教堂，推开门，这一路伴随的是忧伤平静的钢琴和一个女人唱诗的声音，镜头给向教堂壁画的圣母圣姑们，哈，你以为杰伦的灵魂会因此而得到洗礼了吗？镜头突然闪回到杰伦当年那双恐惧的眼睛，此时唱诗达到**，枪声响，轰掉那拯救的声音，太惊悚了！

    你细细去品简直分不清到底是编曲在配合这个mv，还是mv在讲述这个编曲的“深度”！！！

    而这又是来自洪敬尧老师的编曲！自《十一月的肖邦》后，他基本就没编过曲了。就剩下林迈可、黄雨勋、蔡科俊的吉他和钟新民的弦乐在撑着，诚然这几个家伙也是神级人物，但若真心的讲，他们在阿尧老师面前只是小牛比碰见大牛比，不顶事而啊！呼唤阿尧老师的回归！扯远啦。

    《**曲》，很叼。

    初一听还以为阿尧老师回归了，细一听不是黄雨勋就是林迈可，话说这两人对老朋友的天分是极力模仿啊。这音色觉得诡异至极，甚至搞笑，网友戏称“阿拉伯风格”，但是批评它之前麻烦自问一下自己接受新事物的态度和能力如何！别人中规中矩你说人不思进取。来一点实验性的东西又没这个品味，都去听肛肛算了。我，特，么，执，着。的，深，爱，着，这，诡，异。

    《皮影戏》，不错。开头那段很洋气的调和中国风也能结合，这第一次吧。还行吧，给点鼓励吧。老说人不创新。

    《麦麦》，还行。节奏和可爱女人有点像，比可爱女人慢一点。

    《你好吗》，还行。钟新民老师想突破《爸我回来了》和《最后的战役》有些难啊，灵感都用光了。

    《惊叹号》，……。结合本文文末，大家分析一下。那警报声是出警的，还是急救的。还是消防的？

    谈作词。

    《**曲》，用音乐盗梦，酷。有想法的东西就配得上这个词。

    《皮影戏》，传统，不用看都知道又是特么的传统，但是。一个字，牛。不服的同学就着这个题材写一篇，或者尝试着在里边改一两个字，你能更好的话，那你就是两个字。牛逼。有人说“唱念做打喜怒哀乐，让你妈妈扭一下”是胡来，靠，蠢东西，这是以皮影为第一人称说出口的！！并且把你也想象成皮影角色之一了！！操纵你创造你这个角色的就是“妈妈”！！唱念做打喜怒哀乐，让你妈妈扭一下！！

    《麦麦》，哈，杰伦。杰伦的词总有一两句亮爆了。

    “我写的小说根本就是空白黑夜。”

    想起《半岛铁盒》里一句“沦落而成美。”

    想起《晴天》里一句“想起花瓣试着掉落。”

    杰伦属于那种偶有佳句的现代诗诗人，不解释。

    《你好吗》，还行。这首歌什么都是还行。这不应该是苦逼男陈奕迅唱的吗？我忧郁了，又。

    《惊叹号》，……。惊叹号的后面我总想跟一串省略号。

    谈作曲。我没有任何作曲经验，瞎说是一定会被笑话的，那我仅以一个纯歌迷纯听众的角度来谈。

    必须承认每一次听周杰伦的新歌，我永远永远都猜不到下一句的旋律，但每一次听到下一句我都想拍着脑门说：没错，我早应该猜到了，周杰伦他妈的就是这样作曲的。

    这大概就是周杰伦的作曲风格了，杰迷都懂的。

    所有要说基本就这样吧，不专业，是以歌迷身份谈的。总的来说，我打三星。要不是《惊叹号》的存在，它可以得四星的。真心不想谈它，它又是主打歌，它在专辑中的地位比较像《超人不会飞》在《跨时代》中的地位，你说《超人》对杰伦或者杰迷来说该算是这个十年最好的总结或者说纪念吧？但是，难题来了，从情感上讲，这歌意义非凡，应当人人都爱；但从理智来说，这破歌的旋律和唱腔连鼻屎般大的闪光点都没有，如此需要感情维系的东西如此伤感情地杵在那儿，打个不恰当的比方，就如同结婚十周年纪念日上，自己的妞莫名其妙穿起那件因压箱底太久而发霉发臭并且脏兮兮的婚纱还特么凑近了问：“亲爱的，我今天美么？”

    吃着吃着饭，莫名的，忽然很想一不留神失手碰翻支蜡烛把她给烧了。就是这感觉。

    还记得黄俊郎曾语重心长地跟杰伦讲，以前的你一直不停的接收资讯，可是你这几年那么忙，充电的时间已经不够了。

    后来，周杰伦在黄俊郎桌面留了一张字条，说，阿郎，其实你讲这些我真的很感动，可是你不要忘了，我真的很吊。

    当然，这话不管你信不信，我反正是不信的。直到《惊叹号》里面，周杰伦拿出了包括《皮影戏》、《**曲》、《琴伤》、《水手怕水》这四首歌，我才觉得，唉哟，当年的牛逼总算不是白吹的。

    但这样说显得我特枪手，其实真的无意将《惊叹号》捧成神作，我只是觉得，因为这四首歌的存在，《惊叹号》的得分无论如何都应该在及格线以上。

    整张专辑的风格呢，我个人完全谈不上喜欢，因为在我眼里，这是一张玩电子玩过度了的现代工业唱片，我个人是比较讨厌电子元素的。除去比较雷人的电声不说。在团队编曲的时候，林迈可之流经常是随手就往里边加入很多贝司啊、电吉啊和一些大概是软体音源做出来的电子元素的音色。这尼玛就比较蛋疼了，老是一个“贱贱贱贱贱贱贱”的电子基调在后面，多没想象力。不过我又多听了几遍，现在也觉得蛮好听，比如《超跑女神》。只能说我们的耳朵常常就是这样，“贱贱”的就习惯了原本不习惯的东西。

    还记得最早的时候，周杰伦是很少很少用贝司，倒是王力宏对贝司情有独钟，不过王同学又老是玩得没什么特色，他做出来的那“渣渣渣渣”的音色，和地下酒吧那些二流贝斯手弹出来的简直没有半点差别。

    这次，因为贝司的加入，我在听《世界未末日》很明显的听到了《一路向北》的感觉。这两首歌都算是好听的吧，但我拿它去和《世界末日》比，一瞬间你就能感觉到《未末日》比《末日》在格调上差了一截，但没有办法，贝司真的是很难玩出格调的，要怪就去怪编曲好了。

    整张专辑的编曲弱得让人完全没有谈论的心情，也就刚才说的那四首歌比较牛。而相比之下，最突出的又是杰伦亲自操刀的《水手怕水》。那钢琴玩的彻底把我给震撼了，当年的《止战之殇》也不过如此吧？

    整张专辑最闪耀的其实要属歌词了。虽然周杰伦的词还是口水诗诗人的水准。但是，他写的词越真诚，我就越忽略词作本身的专业水准。他这次的表现像什么呢，像孩子，恋爱中的那种。有着极强的倾诉欲，更迫不及待拆开自己的心。表明自己的态度。以前听《半岛》、《晴天》、《彩虹》、《黑色毛衣》，你感觉杰伦无非是在对一个虚拟的爱人抒情，所以，看起来有一种艺术的高度。但这次的感觉完全不同了，你看他喃喃喃喃的样。还有些口水话，像哄小孩一样，哄着哄着，突然来一句，“如果突然心急 想要美好婚姻 我的城堡说欢迎光临”，意思很明显了，这他妈是一张泡妞专辑。

    然后为了表示与某个漂亮的九零后同学没有代沟，《水手怕水》来啦！这是我最喜欢的风格了，你们说的“腐”是什么意思？我不喜欢类似陈奕迅那种动不动就一脸苦大仇深的歌手，你是有多欲求不满才能摆出这种腔调啊！你是被多少女人带了绿帽才能装出这种心碎啊！所以说我执着的喜欢着“装嫩”的朋友们，我也喜欢《牛仔很忙》那张专辑，你听着那些活泼挑逗的音符，会觉得原来青春可以长一点，再长一点。

    另外，由《水手怕水》那几张海报我们可以得出一些结论：一是某九零后小朋友喜欢制服诱惑；二是周杰伦和“王宝强”是好朋友。

    唯一能跟《水手怕水》歌词媲美的要属方文山的《琴伤》了。其实很想摘两句来和大家一起膜拜的，但是我忽然发现这做不到，因为这首词不是因某几句而经典，它本身就是一个美的整体，是实打实一气呵成的美，我不能摘下任何一句，就好比我不能割下维纳斯的**供大家一起意淫，单论**，空姐姐比维纳斯强多了。

    最后评《超跑女神》是因为这词让我很浮想联翩啊，乍一看我就断定这必然是周杰伦的歌词，因为大概只有周杰伦这样的“大俗人”才会如此不加掩饰的透露出对香车美女的热爱……但了解到真相以后，我的人生观就果断的崩溃了。

    如果艺术果真源于生活，那么《超跑女神》可以得出三个结论：

    一是文山兄的妞很正。

    二是男人都是一样的。我再也不相信爱情了。

    三是还是文艺青年观察得仔细啊，我们这种俗人，看完美女就记得胸围和脸蛋，而文山兄从弯睫毛到烟熏妆，从亮亮的唇膏到画心的指甲，当然还有一些比较重要的指标，比如长长的腿和短短的裙……可以说，这种观察方法非常写实，非常严谨，从上到下，由表及里。值得推广。

    又要谈作曲了吗？我真不会耶。但是我有一个小发现，周杰伦近来少了很多那种随性而起的rap了。这大概是受到去年上次抄袭事件的影响吧。

    记得那时《疗伤烧肉粽》很早就写好录好了，然后还特地copy了几份寄给晓松、晓晓、小汪、小峰、小筷子、小兄弟等多位著名音乐人鉴赏。但是，里面有一段用rap唱的词就惹麻烦了，如下：

    不听我的劝 纠缠好几年

    委屈时借你靠肩 我不收你钱

    等你想开了 不会再红着眼

    什么叫正港的情人我来示范一遍

    首先是晓晓老师发现的，因为这和她的“畜牧业朋克经典”——《爱情买卖》里的那段rap实在太像了。如下：

    出卖你的爱 逼着你离开

    看到痛苦的你我的眼泪也掉下来

    出卖你的爱 我背了良心债

    就算付出再多感情也再买不回来

    为此，众大陆音乐人纷纷强烈谴责：海那边的朋友啊，在模仿、借鉴、引用、抄袭大陆音乐作品的这条不归路上，你们还要执迷多久？做人不能无情无耻无理取闹到这种地步！

    迫于压力，周同学最后改“说唱”为“唱”了，大陆乐评界认为，这是一次人民群众的集体胜利。而小周因为知错能改，精神可嘉，给予某金曲奖提名资格。以资鼓励。这叫宽容，懂吧。

    最后，我记得看评论的时候，一些朋友提醒我还可以评一评和声，但是，这张专辑的和声有什么可评的呢？如果是像《jay》这样的专辑——超过半数的曲目都玩r&b，那和声就真正是一项很关键的部分了，所以你去认真听听看。《jay》是不是常常让你感觉到有好几个周杰伦一同在演绎？这一点不奇怪，如我之前说的了。r&b无论怎么玩，其目的都一定是为了展现歌者的声线魅力，使整首歌不至于乏味无聊。

    可《惊叹号》这专辑明显不需要多神奇的和声啊，该和的地方随便和一下就好了，唱情歌的部分和多一点就好了。不过，像**曲里面还是有大量的和声。周杰伦用的是一种接近于说梦话的唱法，粗一听很不习惯，但看歌词后了解到这首歌的主题，不得不说，草。还真不是乱来的！这也说明了周杰伦做这张专辑的时候的确有用心，虽然这所谓的“用心”更接近于一种天才的“本能”罢了。

    至于当年那种和声，你都不知道周杰伦曾花了多少的心思在上面啊，不仅精细考究，而且变化多端，绝不可能是胡乱准备一下就到录音棚里随便细个嗓随便转个调就能完成的。不过当年也的确有这个需要，因为以前的编曲手段还没有现在这么丰富，如果缺乏很好的和声的话，整首歌会觉得空。现在不同了，现在的编曲人进化到了编曲的时候根本就不想乐器的部分，想的是频段，然后想混音的部分，再去想乐理，所以哪怕没有最完美的和声，人家也能用各种频段的东西塞满了让你觉得“丰富”。时代不同了。

    不过呢，现在的流行音乐，很多听着非常“悦耳”的歌，基本上都还是有很棒的和声的，比如，苏打绿的《小情歌》，我听伴奏带的时候真的是动容了，立马用audition软件截取了吴青峰的天籁和声作为手机铃声，这绝对拉风啊。

    总的来说，后面这六首歌还不错，我打四星吧，加上前五首歌的那三星，一共是七星。但是网站没有七星，我就打五星好了。脑残粉都这么算的。

    文末总想写两句煽情的来恶心大家，但是想想还是积点德吧。

    ……

    杜星河看到最后，忍不住笑了，他可以从这个作者心里体验到一个杰迷的无奈。(未完待续。。)

第842章 周董音乐排行（二十五）

    听过《惊叹号》后，杜星河又熬着时间听了周董2012年12月28日发行的第12张个人专辑《12新作》。

    这张专辑要明显比《惊叹号》更令人惊喜，特别是最后一首歌《乌克丽丽》，绝对的亮点。这可以从乐迷们发的评论中窥见一斑。

    其中有个帖子是这么写的，名字叫《愿你的音乐没有白听》，专门评价《12新作》的。

    ……

    先说两个关于周杰伦唱片的个人观点，也是这些年一直积压在心里无处可写的纠结。

    首先，就是周杰伦的mv不能看。不论别人同不同意这句话，总之周杰伦从《叶惠美》开始对自己唱片音乐以外的部分掌控权变大之后，便将自己所谓的梦想行为强力加持到后来的专辑中。当然，这种行为以他的权限来讲无可厚非，但我更觉得只能称之为一种好奇心作用下的固执做法。参演真正的电影后，他对自己驾驭影视的自信更增，从创意插足直到全权接手mv的拍摄胆量越来越大，以至于我们看到后来的mv，都是极端的个人英雄主义、科幻虚拟穿越，以及高中模式恋爱三大情节类型。我相信周杰伦是爱透了这些mv，但实际上这些影视成品的实际质感与他制作的音乐相比，相差太远太远，甚至会完全拖垮音乐作品的档次。

    而且还有一点——对聆听者而言，任何歌曲产生的画面感必然都是多样而丰富而非单一的。即使是方文山这种类型的歌词，一百个人听去也必然在脑中获得一百种属于自己的画面感。但周杰伦导演的mv往往充满不可调和的叙事性，这就导致他创造的音乐录影带画面开始强力剥夺、覆盖听众的想象力。这种情况或是双刃，但若想达到好的收效必然考验能力硬件，否则。就是弄巧成拙。不论别人怎么看，个人认为周杰伦导演的mv都存在一些编剧和结构上的问题，让欣赏过程遭到阻绊，而后与音乐的意境无法吻合，最后导致综合性的扣分。为什么台-湾有很多mv的情节都清淡如水、甚至毫无剧情，但让人看起来还是相当舒服？第一。因为台-湾小清新之魂所致，第二，便是成熟的导演懂得妥协mv对音乐的影响范围，不会去用画面打扰听众想象的空间和意淫的权力。但周杰伦在这一点上比较反其道而行，依笔者看来就是造成近年来专辑“中国风重复”、”编曲无突破”等等说法的实际理由——其实那些作品根本就不是雷同的，明摆着的。只是大量重复老套的mv情节给这些歌曲套上了系列模式化情结，结果导致了大半听众的反感和心理抵触。

    所以《公公偏头痛》的mv出现后，我扫了一眼就把页面往下拉。避开偏颇的视觉，只听歌曲本身。短暂的一瞥已经知晓这支mv能讲什么。他所要制造的氛围、基调和将叙述的要义已昭然若揭。虽然故事的主体有变，不再做皇上而是太监，但还是离不开恶搞难笑的根源。而直接听音乐所得到的感受便是，《公公偏头痛》是如此一首出色的电子作品，它集成了几乎一切属于周杰伦成熟期电子音乐的优点。细腻而有层次的编配、用心充满巧思的断句和咬字、传统乐器在编曲中的打散和重组，以及合音部分的剪辑和有机串联——如果可以砍掉开头的那段对白，简直是可以比拟《忍者》级别的作品。但看过mv的人难免要被毫不留情的脑补画面冲击，无法获得自己与音乐节奏纹丝合缝、或客观评价编曲的第一印象。导致因失败恶搞产生对这首歌曲的偏见或直接放弃。

    另外一个看法，就是周杰伦一卖萌唱片就成功。早在卖萌这个词还不存在的时候。周杰伦在形象的打理上就曾数次因萌而成。太远了不说，就《我很忙》进退适中又讨人欢喜的造型来讲，为唱片带来的附加功效简直是五星级的。唱片的主题和造型是如此重要，只因华语流行常态性地脱离主题，而往往要依靠一个能量释放平稳、使人获得安宁心理作用的系统外在来让专辑的聆听流向趋于集中。而《魔杰座》之类英雄化过于浓烈、个人张力过大、浓墨重彩电脑特效用之无尽的主题形象不但喧宾夺主，且在这个大家“什么都看过、什么都不稀奇”的资源化世道。很难造成让人眼前一亮的效果。《跨时代》的造型亦是，而个人认为这与两张专辑连续收到相对较差的整体评分的缘由是紧密相连的。其实这个看法和之前关于mv问题的叙述有交叉，但作用一定会更频繁、更直接，因为mv在观看与否上毕竟可以选择，但唱片封套永远离不开你的视线。

    而《十二新作》此角度的力量必然是温和而收敛的。不具有**丝模式的强加性和过厚的故事性，会让人对唱片产生一定的好感。虽然，很多人第一时间都否定了这款白马造型，其实是白头造型首当其冲——但清晰版的封面中，可以看到整幅图片的美术质感，且不去评论周董的服装设计，就照片的重心设置与色调层次来讲，并不会给人不可原谅的突兀感，还有几分油画的韵味。不论如何，这个自恋度数绝对是在《魔杰座》、《跨时代》之下的。所以个人认为这是一次成功的卖萌，而不是过于自我渲染的主题泛化。

    说完似与音乐无关的两点，已经为《十二新作》给出五星评价——这应该是周杰伦在六年内真正与《范特西》水平趋近的唱片，且是将倒数三张专辑一并踩在脚下的阶段式成就。从第一首《四季列车》扎实的氛围描绘力度、节奏与歌词韵脚的打磨搭配就听到了久违的经典感触，而这种悦耳度的再生周期已经太久、太令人怀念。《手语》是难得前奏即给人莫名好感的歌曲。虽然实质比较杂烩：钢琴骨架，r&b节奏的底，而演唱情绪稍有卖弄，唱段整体层次多样而跳跃。最重要的是，多者综合在完整耐听的旋律下。与一年前噩梦不散的《mine mine》有最本质区别的。这首歌的bridge段起到了最顺畅的承接功效绝无多余感，且仔细听可以发现，一直铺陈在耳际的电子音效居然是专辅于此段的演唱节奏。《手语》这首歌展现了最经典的周杰伦式音乐立体感，也赋予听众最辽阔的情境想象空间。

    提前发布就引起一面倒好评的《明明就》和抒情摇滚的《爱你没差》都是极具传唱潜力的情歌作品。这当然也是占了爱的好处，吃了情的豆腐。其实，说《红尘客栈》这样明显中国风的作品很容易让人抓住话柄不假。但就流行音乐听众不能轻而易举地厌倦掉的、依然是面对情歌深深沉浸其中不肯自拔的状况。像诉尽《兰亭序》的不是，却守着《说好的幸福呢》发呆不止；抱怨《烟花易冷》老旧传统，又偷听《说了再见》自导自演个人现实的感情戏码，这都是关于国风倒戈与情歌耐受交叉的矛盾。这样还控诉周杰伦的才情，就有点太不公平了。其实也反映出简单的道理——我们更习惯接纳与真实生活更加贴近的音乐内容，比如所谓人人无法免俗的爱与情，而单一在形式上追求艺术效果的作品譬如周式国风，一旦稍微进入模式化，便会引起条件反射般的不快。这也就是部分人会对《红尘客栈》立即产生消极反应。而对同掺韵味的《明明就》大投好感的缘由。感情至深一如往常，引人共鸣的导火索像数不清触手的毛细血管，随着旋律蔓延的方向和速度让人猝不及防。钢琴明朗直入敲开心防，久违依赖的朋友般在耳边细细吟唱。被动的情绪被拉着容不得半分懒散，转为摇滚的副歌引爆不甘落寞的情绪，过渡段几句“明明就”重复歇斯底里的呐喊宛如刀绞。歌词里“明明就/他比较温柔/也许他能给你更多/不用决择/我会自动变朋友”这几乎人人都在成长手册中藏于最底层的伤疤字句，被狠狠唱出，要如何能不痛彻动情。同样。《爱你没差》相似的渐入结构，但在主歌演唱时就加进了浓厚的情感。随着时针音效的紧凑追赶推出上乘旋律的副歌，并展示高低、真假转音的演唱功力。所以，周杰伦在抒情摇滚中解剖感情的两把刷子，完全不逊于他对新颖编曲模式的探究和创新。这也是不论他怎么招致复制经典的无尽吐槽，我们还是愿意在他唱片中寻找“一定会让自己由衷触动的那一首情歌”的难舍缘由。

    《哪里都是你》、《大笨钟》和《傻笑》可以用一条线来谈：感情爆发力。虽然三者音乐成分与情绪色彩并不相同，但这三首实则都是在短时爆发性演唱力度中做尽文章的中板作品。《大笨钟》主副都很简短。重点在随字句急速上升下降的情绪颇具记忆点；《傻笑》最关键自然在合唱噱头，但男女真假音交错的频率极高、且反复镜像调换角色令人印象深刻；而《哪里都是你》则是唱片中最沉重、悲怆的歌曲，即使单读歌词或只阅配器也能参透其里。副歌和主歌的断层即是爆发的导火线，一旦开始就没有落下的高音融汇在均一平衡的摇滚氛围中，使人得以匀速消化且无紧迫与不适。且《哪里都是你》还有一丝九十年代典型抒情摇滚的韵味。在结尾的处理也体现得十分明显。

    唱片中最具才华的作品非《比较大的大提琴》莫属——在这首歌中，我们可以听到周杰伦所属于《范特西》时代的一切特征：天马行空的巧思、色彩浓烈的视效、千变万化的编曲、堪比小说的歌词、诙谐幽默的氛围、复古爵士的气息、男女配唱的互助等等等等，在这首歌中你似乎可以找到《印第安老斑鸠》、《魔术先生》、《完美主义》、《免费教学录影带》、《米兰的小铁匠》甚至《骑士精神》的影子，但却是它们去粗取精的化学综合而非片段式的直白剪接。梁心颐在这首歌中实为功臣，且后半段三人的总合音部分，她与杨瑞代负责的声部与预想相反，也成为这首歌的犀锐之处。

    其实关于周杰伦我还有一个个人观点，就是怀念他那些不看歌词就听不清的歌。而《十二新作》中。这样的作品明显增加了——虽是笑谈，但也体现了对这张唱片终于在实质性上有所成功、在质感上有所提升、在期待中没有落空的欣慰和喜悦。依然可以这样说，周杰伦的音乐给过我们真实的感动、积极的影响，同时也将我们的听歌口味提到未曾意料的高处。你可以继续批评他，但是，你也要同步成长。勇于探索。不管招致如何的嘲讽，如同周杰伦所做之事。只要他一步踏对再次成功，你也应该发现自己有了进步和收获而非侥幸——那这些牢骚才算没有白发，这些时光才没有白费，这些音乐，才算没有白听啊。

    ……

    还有一个帖子，杜星河也读了，觉得还蛮中肯的，名字叫《周杰伦的成就和起点太高。他需要战胜的是他自己》

    ……

    能力越大，责任越大。这是我对周杰伦最中肯的评价。不妨做这样一个假设，2000年，如果周杰伦没有出道，乐坛没有这个人。在试想下华语乐坛。我敢说，绝对是韩-国，日-本，美-国。英-国音乐秒杀国内唱片、、、、

    周杰伦出道之初，就肩负着不同寻常的责任：拯救华语唱片。听听他第一章《jay》。就知道，他的出现，不是向四大天王时期一样和某一位歌手抗衡的，他是要和整个网络，整个外国音乐在抗衡。他的起点太高，太高。以至于一出道就拿金曲奖最佳专辑。一出道就买破100万张。所以我们就不约而同的用更高的标准去衡量它。以前我们评判一张专辑好不好，只是期待专辑完整，制作出色，有两三首旋律优美，耐听的歌就算好专辑了。

    到了周杰伦这里。我们的标准是：从专辑的构思开始，要新奇，要引领潮流，要整体均衡，统一。再到制作，要绝对精良，必须每年都最起码入围最佳专辑。再到唱腔，要尽力让人听得清。再到歌曲旋律，要每一首都好听，每一首都不浪费我们的耳朵一分钟。这些要求，我只能说：高的可怕。但是更可怕的是：从2000年到2008年这期间，周杰伦神奇的都达到了。。我敢说，周杰伦2008年以前的歌，至少每一首有很好听的地方。不管是主旋律还是伴奏，都有十分出奇的地方。2007年《彩虹》刚出来的时候，我一直以为这是一首简单旋律的情歌，旋律优美，仅此而已。但是当我耐着性子听到结尾的时候，那个优美的伴奏转音一出来，我直接兴奋得跳起来了。就像以前看张艺谋的《红高粱》，开始觉得沉闷，没什么亮点，但是最后看到姜文从高粱地里抱着火盆出来，简单的喇叭配乐声想起，那一股生命的冲击力如泉般涌来。这时候我才想到，仔细把杰伦的专辑慢慢听来，主要听那些伴奏，结果每一首都有特别出彩的地方。。我才渐渐体会到杰伦对音乐的细节把握和精心编排。

    我们发现，周杰伦一出道，大家就叫他小天王，开始那他和陶喆对比，说都是r &b。之后又和王力宏对比，拼歌王，拼最佳专辑。再来就是黄立行，都是特立独行。。然后到方大同，都是创作才子。最后林俊杰，罗志祥，吴克群，曹格。唱片和五月天，蔡依林对比。收入和刘德华等等对比。影响力和成龙，刘德华对比。再到内地的许嵩。说什么取代杰伦之类的话。十二年了，周杰伦的对手比他出的专辑都多的多。

    现在再看看乐坛的情况，周杰伦还是那个周杰伦，那些对手们，或许一时在某一方面稍微以突出，就被拿出来大书特书。拿来说超越周董之类。可是事实呢，周杰伦还是站在那个最高的点。不管出席什么音乐盛会，总是压轴的。其他明星嘴里都是：传奇，不可超越，不可复制。

    陶喆不出专辑了，王力宏是专辑不行，电影也拿不出手。你要说《恋爱通告》好看我也没话说。电影我觉得《不能说的秘密》比那些学院派导演拍的电影强多少遍。我说的实话。。林俊杰还是小天王，罗志祥继续在舞台上跳来跳去，你要问他拿出一手能唱的过去的歌，还是难首《自我催眠》，周杰伦作曲。

    蔡依林改变了风格，舞曲大行其道，可是真正听音乐的的人，还是在听《倒带》，听看我72遍，听说爱你之类。我感受，蔡依林在音乐上的最高峰，还是和周杰伦分手之前。

    方大同算是后来歌手里边歌曲最耐听也好听的，但是这几天出的新专辑我只觉得《千纸鹤》好听，有人说《麦康丽》好听，但是麦康丽前边前奏真心不好。一开头那几句有点太挤了。而且只有这一首千纸鹤完整性和耐听性最好，细一看，作词还是方文山。。最近许巍也出专辑了，一个我非常喜欢的歌手，但是真心没什么拿得出手的新歌。

    再仔细看看中国人最近听的音乐：最炫民族风，江南style。我真想骂人了，你们这些专业乐迷，专业音乐人难道你不能出来说句话么，这些歌除了恶俗还有什么？？？？？

    不管你们信不信，我相信那一句话，不会有下一个周杰伦，这个周杰伦的时代远没有过去。还有请大家以平常心对待杰伦。不要动不动就黑。杰伦自己的歌曲奖赏给别人创作的经典歌曲，无论数量还是质量都是前无古人，后无来者的。请大家保持尊敬。要是不喜欢，就躲着他。但是请别黑，许多人真是先天性的不讲理的黑。而且已经黑了7年，一句江郎才尽都说了七年了。现在呢。还有无良的媒体，天天脱光衣服报道。杰伦的辉煌成绩从来不报到，净说些小道诋毁杰伦的。好像是谁能能找到杰伦不如别人的地方，谁就是最厉害的。你妈当年的张国荣，杰克逊都是被媒体害的。现在轮到杰伦了。真心无语了。。

    12新作已经快发行了。12首歌，我相信杰伦的能力，最起码有三四手好听的。

    再加上明年三月电影原声带还有七八首歌，我只能说，周杰伦还要统治乐坛很久很久。恐怕要让那些黑杰伦的人失望了。。

    《明明就》真心蛮好听的，如果你不信，你可以先把音乐排行榜上的歌听一遍，别听欧美已经很经典的，就跟当下的国语歌比一比，我觉得你还得是最后听这一首。

    红尘客栈老实说没什么新意，但是旋律还是可以的。

    下降最快的绝对不是杰伦，文山最快，编曲次之，杰伦曲还是很上口的。编曲怎么非要搞电音。《乌克丽丽》伴奏棒极了，但是电音一出，我直接崩溃了。。想办法弄个没电音的版本听听呀，各位网络神人。。

    总之那句话，客观的看待杰伦。不要用一直神的眼光期许他，他做了人，就觉得他不行了。

    铁打的杰伦，流水的对手。这就是我想说的。

    一下是补充的。

    最近几年杰伦的歌确实不够听了。所以还迷过一下歌手。

    最迷的是王菲，经典的空气唱法， 不管唱那首歌最起码声音是迷人的。而且王菲的经典歌曲真的是可以和邓丽君媲美的。所以也迷的最久……(未完待续。。)

第843章 周董音乐排行（二十六）

    ……justinbieber的前几张专辑 .rain 的前四五张吧。,jay-z 的所有经典都听过，又一阵天天是黑人说唱和杰伦早期的说唱歌曲。中国人能把说唱唱的好听的，我首推周杰伦。

    justin timblland,的个人前两张和<性感归来>。其中《性感归来》是给我惊喜最多的专辑。舞曲和randb里边，这首专辑无疑是以后randb舞曲专辑无法超越的。

    陈奕迅的几首经典的歌，王力宏的心中的月亮专辑和盖世英雄，陶喆以前的都听过。

    艾薇儿那一阵真的是很迷。但是新专辑出来后还是小小的失望。

    许巍的歌都多多少少有听。

    然后是曾轶可的狮子座。夜车。几首经典的、林宥嘉的几首经典歌。萧敬腾的几首经典歌、还有好多，自己都想不起来了。

    最近还在听康妮 塔伯特 12岁哦、声音真是天籁。要真是乐迷，就请不要在听那些低俗幼稚的歌了。在这里给大家推荐下康妮塔伯特。。

    但是只要每年杰伦一出专辑，都还是首先听他的。好听不好听另说。我是搞电影编剧的。所以杰伦的mv就一直在狠狠得看，现在就是每一次对音乐期望稍稍降低，对mv期望增加一下，现在内地那么多微电影，大家有看微电影的功夫，真心不如看看杰伦自己拍的mv了。杰伦我觉得是最有希望成为下一个大卫芬奇的人。

    吐槽一下方大同和王力宏的主要问题：

    1 作为艺人太拘谨，魅力就降低了。王力宏真心是高福帅，但是为什么人气上不去，就是没魅力。言谈举止太生硬了。开演唱会就是一句：左边的朋友，右边的朋友。大家一起来，支持华人的音乐。就不会跟歌迷调个情么。

    2 歌曲歌词太口水了，跟大白话一样，逻辑有时候都不通，感情拿不出来、尤其是王力宏。歌词就真的看不下去。

    蔡依林罗志祥基本不听，知道他们是卖弄舞技和帅气性感的。音乐就本身不报期望。

    还有痞子阿姆。林肯公园。酷玩乐队。这些都迷过一阵。

    阿黛尔的两首歌直接迷死人了。听了好多遍，就跟听杰伦一样，但是其他歌还是有点弱，个人不是很喜欢。。

    曹格的歌一直是很喜欢的。其实曹格算是最近专辑突破最大的，荒谬英雄很好听。但是就是红不起来。觉得乐坛就这样。好东西不是每个人都能听得到。

    周笔畅也听了几首。其他超级女声张靓颖听的也挺多。

    很久一段时间不知道听什么了。就上网随便搜。还能搜出一些好歌。

    对了还有lady gaga、碧昂丝，也听过经典的。但是这些歌手后来的专辑就一般了、

    还有五月天的歌。还是一样，比杰伦水平还下降的快。《从后青春的诗》开始装文艺，装逼文艺分子听最合适了、五月天现在就是吃老本，拼命的宣传。什么专辑破白金呀。演唱会破纪录呀。《第二人生》就买30万张，还一直吹，杰伦惊叹号276万张一句话不说。搞笑。去看看杰伦超时代演唱会的记录，吓死你。才知道五月天是摇滚歌手，《知足》，《天使》，《温柔》是摇滚歌吗?五月天的真正摇滚歌曲还不如杰伦的《困兽之斗》，《她的睫毛》（个人认为是摇滚曲风的),《阳光宅男》。《甜甜的》好听了。

    喊着摇滚的口号，装着小清新。小文艺，拼命开演唱会捞钱就是五月天。。

    还有韩国的组合也听，但都是几首歌。了之。他们也就那么几首拿出的手的歌。不得不说人家把艺人包装的太到位。。。

    然后rihhna、听的特别多。也是喜欢的歌比较多的一位、

    说真的，听过的好歌好专辑太多太多。总结出一个结伦：不管是谁，每一张专辑总是只有那么几首好听的歌。即使是很棒的专辑。

    到了杰伦这，每一年都是耐心的等。不管怎么样。总有那么几首歌是喜欢的。

    喜欢过这么多歌手。到头来，还是在等杰伦。杰伦的歌和mv就像年终的一道大餐。不管你和不合口味，都要过。大家一只要杰伦突破，把杰伦逼得加入了电子。加入了各种元素。但是请问你们还喜欢吗？？？？

    耐心点，明年电影还会有七八首电影配乐。杰伦会有好歌的。才三十岁。创作生涯还长。现在是陷在自己的瓶颈里出不来。只要杰伦坚持出专辑，必定还会有很多经典的歌去在等着他。

    多点宽容。想想谁会有这么多好歌。谁会孜孜不倦的给我们写歌。要是真的杰伦明年不出专辑了，不管是喜欢不喜欢他的人，都是觉得乐坛少点什么。华语乐坛就落寞暗淡了。就像四大天王同时不出专辑了，一下子真不知道买谁的专辑。虽然还有很多歌手，但是都是像流行一样划过。瞬间就消失了。刚觉得唱歌还过得去，到第二张第三张就不敢听了，一个歌手撑死就那么几首好听的，不知道谁还会喜欢呢。

    剩下都是跳呀跳，闹呀闹。跳完闹完，什么也省不下，甚至歌曲旋律都记不住。有什么意思呢。。。

    以上是我个人看法，肯定有偏颇的地方，每个人都觉得自己的偶像最好。但是也不要黑别人的偶像。希望各位乐迷不要人身攻击呀。

    关于十二新作每首作品的评价。

    1 红尘客栈、旋律优美。但是歌词和编曲没新意、最佳版本是江苏跨年的钢琴版。

    2 明明就 情歌里边最慢最耐听的一首。最后一句情绪感染力极强。

    3 比较大的大提琴 我个人最喜欢的一首，伴奏非常有层次，张弛有度。三个人的演唱各具特色，制作也是最出色的一首。

    4 司机列车 完整性最好的一首，旋律没有脱节。一气呵成。制作出色。

    5 乌克丽丽 除掉电音，绝对是最好听的一首。伴奏非常好听。

    6 手语 还是电音毁了这首歌。这张专辑除了电音之外。很完美了。就是传唱度上还有待提高。

    7 公公偏头痛。最体现杰伦才华的一首歌。编曲丰富而忧层次。复杂而不乱。rap飞速，但是完全合拍。

    8 梦想启动，还是电音受不了。开始的钢琴确实有比较大气温情的感觉，被后边的电音毁了。

    9 大笨钟。优美的情歌。估计传唱度高一点。

    关于杰伦唱功的问题，补充一下。唱功好的代表是张学友和陈奕迅。做个假设吧，让陈奕迅和张学友唱杰伦的歌。杰伦唱他们的歌，可以肯定，同样条件下，张和陈的歌杰伦唱绝对不会差，杰伦翻唱的几首歌可以作证明。但是这二人唱杰伦的歌，我估计真的有点悬。杰伦的歌节奏感和气息的把握真的很难，没人翻唱就是一个例子。《娘子》的一气喝成，双截棍的干净和力道。《安静》《黑色幽默》《千里之外》的声嘶力竭，真的很难把握。快歌就更别说了。《公公》真的除了杰伦。谁唱都不好听。《烟花易冷》之类的特别发声，更是罕见。杰伦唱功真的不差。《可以想想《跨年时陈奕迅要是唱《红尘客栈》，那真的就一点感觉没了。

    ……

    有夸的，就一定有骂的，周杰伦的后期专辑总是伴随着这样的状况，像是这张《12新作》，就依旧有很强的争议声。

    就像这个帖子说的这样——《其实方文山泯然众人的速度远远超过了周杰伦，也来聊聊周杰伦》

    ……

    要谈这个人之前。脑子里稍稍搜索梳理一番，竟然发现自己已经喜欢这个人十一年了。而且这个人还是个男人，一个男人喜欢另外一个素昧谋面的男人长达十一年，从少年一直喜欢到青年，舞勺、弱冠、而立，从下巴光洁不长胡子一直喜欢到下巴粗糙还是不长胡子。曾经一度七年之痒在他出来《跨时代》、《惊叹号》这两张烂专辑后大呼，老子再也不会喜欢他了！然后勉强听歌两天之后。又耳顺了。

    究其何因？佛说，你这是犯了贪嗔痴，三毒，这是病，不好治。除非皈依我佛，从此不能吃过油肉，炸酱面都不行。我说，三毒是演生物，由原毒而生。佛说，原毒为何毒？我说，贱呗。佛一拍脑门儿，旋即捶胸顿足，撕扯下一把胸毛，哭了，说，以后你还吃你的过油肉，还拌你的炸酱面，还看你的东瀛爱情动作片儿，还听你的周杰伦，能把自己分析的这么清明通透，你就是佛。

    持久的喜欢一个人是有贱的成分在里面的。张爱玲倒是一副高贵冷僻，碰上才华横溢的胡兰成，照样低到尘埃里还要开出花来。像我辈这样的蓬蒿人，虽然上大学后老黄瓜装小清新，听了不少的王菲，陈绮贞，张悬，王若琳，可是这十年间好像在体内形成了一个特殊的生物钟，每到一年过半，心里总会有个声音说，哦，今年周杰伦什么时候发片？然后开始有意无意收集关于新专辑的点滴消息，每年都有闲着蛋疼的好事者自个儿捧着词典胡编乱造出一整张专辑的歌名，都是根据前几张专辑里头的歌名进行的低级模仿，邪野路子。一看就知道是假的，没人信，但年年有，乐此不疲，等到真专辑一出来，完全对不起来，大家都叫喊，猜不准啊！坑爹啊！有人说，让你猜着了那还是周杰伦吗？

    是啊，让你猜着了还是周杰伦吗？早期时候的专辑质量好的登峰造极让你倍感惊喜，现如今质量差也能差到毫无下限让你措手不及。但就是再烂也要听，这是初恋，是赤红的烙铁在厚猪皮上烫下的深印子。即使初恋姑娘丑的惊天动地，惨不忍睹，腚大腿粗，你当初也在人家身上动过春心。耍过流氓。即使煎炒烹炸，蒸煮熏酱，做成红烧肉，凝成猪皮冻，在筷子夹起的一瞬还是看得到模糊的纹理。这是情怀，无关好坏。

    况且。就周杰伦目前冒着猥-亵-未-成-年的罪名泡着嫩-模，顶着得过劳死的危险拍着电影，写出的歌的水准，其他华语歌手就是闭关禁-欲坐肿屁股憋红脸都比不上他。是李白，喝醉了，放个屁都是诗味儿。

    还记得高中时候，从电视上，报纸上得到周杰伦要发片的消息，天天中午晚上放学骑着自行车往音像店里跑。看有没有上货。货来了，买最便宜的那种盗版磁带，四五块钱一盒。踹兜里，骑车回家，内心幸福。无数个夜晚，泡最便宜的茉莉花茶，用松下出的最便宜的那种随身听反复播放，听旋律。听歌词，听编曲。听和声，听每一种配器。心里想着暗恋的姑娘，想明眸，想黑发，想皓齿，想青眉。想每一个举手投足。心里思潮澎湃，理想高鹜，上揽九天月，下擒千年鳖。若干年后，天大地大。版有正版，茶有好茶，姑娘有好姑娘。但周杰伦还是只有一个。

    以后的日子里无数次听到脑残货假装忧伤，四十五度角仰望天空被苍蝇屎糊了眼，堵了鼻孔，说什么这十年，有多少人是从周杰伦到陈奕迅。意思无非是以前幼稚，现在成熟了。工作了，有两个钱，可以附庸风雅了。但是在那个最青涩自卑，最迷茫困惑，最内心肿胀无处消解的年龄里，你嘴里哼过的，给暗恋姑娘纸上抄写过的，陪你度过青春期的，正是你现在所不齿的人。这就好比三十岁时你飞黄腾达娶了白富美，成了金龟婿，反过头来把你那几年刚毕业，事业起步，前途如雾，甘愿与你吃馒头挤公交，睡地下室，买超市促销货的姑娘贬的一文不值。

    可以喜欢一个人，也可以不再喜欢一个人，情有增减，月有盈缺，自然规律。但不要否定那些在你艰难苦涩的成长当中与你朝夕与共的人。

    我想，一个唱歌好听的人和一个写歌好听的人还是有本质上的差别的吧。

    写完这些，窗外飘雪。记得在我中学时候，周杰伦出专辑还是夏天，后来渐渐的变成了冬天。客观的说，他的才情正在慢慢减少。现在要是能听到一首和他早期作品比肩的歌，那种感觉真仿佛当年你苦苦暗恋过的姑娘十年不见有一天突然出现在你面前，眉、眼、唇、齿，一切如旧，笑靥如花。

    高晓松说，好的作品都是上帝手把着手带着你写出来的。

    至少，上帝眷顾过他。祝好。

    ……

    周董13年没出专辑，最新的一张专辑是14年12月26日发行的第13张专辑《哎呦，不错哦》。

    杜星河听过《12新作》后，接下来听的就是这张《哎呦，不错哦》。这张两年磨一剑的作品，明显比之前的《12新作》又更上了一层楼。这次这张专辑，真的就像名字一样：哎呦，不错哦！

    这张专辑就像这个评论写的这样《依然，周杰伦！》

    ……

    之前保持每年平均一张专辑的周董，暌违乐坛两年之久，终于发行了最新的专辑。整张专辑快歌的分量比较足，中国风也有，新的风格也有尝试，而且一共收录了12首歌，还是很难得的。

    专辑名就是标准的周氏风味，这句口头禅周董已经用了十几年，在他曾经几首歌里也都出现过。我个人最喜欢的是《红模仿》里的。

    五号想必很多资深杰迷都是在期盼中度过的吧，我是在十点二十分的时候在微博上听到的完整版，第一遍听下来的时候，说实话脑子里真的有点乱，两年了，已经有两年不曾听到周董出现新的作品。然后就是单曲循环了一整天。

    《鞋子特大号》作为首波主打歌还是很有惊艳感的。这首嘻哈饶舌又带有复古感的快歌，在当今的华语乐坛里也只有周杰伦能演绎到最好吧。当听到那句hello 大家好我是周杰伦时，放佛让我回到了很多年前，还是那么熟悉的味道，还是一样不变的问候方式！

    其他的歌现在还没有出来，就写一些听这首歌的感受吧。这种饶舌嘻哈的风格。在周董以前的专辑中也出现过，不过这首歌里周杰伦也加入了新的唱腔，初听起来很有乱舞春秋、四面楚歌和乔克叔叔的味道（我自己的感觉）。也看到有人在微博说有牛仔很忙和水手怕水的感觉。

    前几张专辑，周董玩的基本都是电子音风格，结果如何呢？有人说他是老了，唱功音色创作力都不如从前了。我看不尽然，毕竟周董今年也才三十多岁。只能说，之前的电子音是他的尝试，或者说是用来玩票的，太忙或许也是原因吧。

    就拿这首歌的旋律和编曲两点来说，绝对是回归了周董的水平。

    听这首歌时，我脑海中出现的是卓别林跳舞的画面，背后的钢琴伴奏则非常的轻快。

    我最喜欢的是这首歌的钢琴solo，1:30秒开始的那段真是爱到不行。让我想到的是周董之前的湘伦小雨四手联弹。而最搞怪的是。2分45秒的那一段，让我有种跑卡丁车的感觉啊。

    最后一段的混唱也足以看出周董这次下的功力，不习惯听他歌的人肯定觉得这乱糟糟的到底是在唱什么玩意？但是你仔细听，这混唱有没有当年初听以父之名最后那部分的惊喜感？不仅非常的协调，而且毫无违和感。

    方文山的歌词也是一大亮点，不少句子都充满着诙谐幽默感，本身方文山的歌词都善于营造一种画面感。配合周董的曲风，绝对是一首难得的好作品。

    《阳明山》开始以为是中国风的歌。还期待着来首《菊花台》的姐妹篇，谁知道是首把妹夜店风的。但是蛮惊艳的，老周又一次新的尝试。这首歌里和《鞋子特大号》一样也有一大堆的hey hey hey听到没？

    《怎么了》是一首对唱情歌，首先想到的《珊瑚海》，副歌是一大亮点。但是方文山的歌词明显不如从前，还有《天涯过客》也是，歌词的质量下降了不止一点。也许这是我一个的错觉吧。这两年老周明显在捧袁咏琳，但是说实话真心对她无感，还不如和lara来对唱呢。

    《一口气全念对》，第一次听这歌名就知道是首快歌，但还是出乎了我的意料。不看歌词完全听不懂，其实看了歌词也是对不上节奏啊，周董这唱功绝对完美回归了。这首曲绝对也会载入史册的，不知道是不是周杰伦灵光一现突然迸发出来的一首歌，这也是整首专辑里最令我感到惊喜的一首。

    《窃爱》，说实话这歌名和《算什么男人》一样让人无感。不过也是很有水准的一首歌，歌词是由黄俊郎操刀，而他和周杰伦搭配总能整出一些新花样，初听很有《迷迭香》的错觉，别有一番异域情调，另外中间1分20秒开始有没有《布拉格广场》的感觉？

    《听爸爸的话》的前奏是《说好的幸福呢》，听起来也是蛮有回忆的，这首歌和《听妈妈的话》一脉相承，周董是出了名的孝子嘛，不过我真的没有弄懂，这首歌到底是写给他老爸的还是昆凌老爸的？

    《我爱夏天》是和林迈瑞的对唱，《阳光宅男》和《爱的飞行日记》在前，这首歌就像是一个延续，整体热感十足，很有想要冲个凉的冲动，在配乐上周杰伦明显也用了很大的心思。对了，这里也有一堆的hey hey hey 听到没？

    《手写的从前》最爱副歌部分，好久没有听那么过瘾了，上一次好像还是彩虹吧。老周这首歌词写的爆棚了。

    《听见下雨的声音》是老周把写给别人的歌拿回来唱的一首，而且还收录了专辑，算是第一首吧。果然还是自己唱比较有感觉，周氏情歌的腔调听起来非常抓人。在配乐上是不是有种《不能说的秘密》的风格？我听着是很像，可能是因为这两首歌都是有关电影题材的吧。

    ……(未完待续。。)