1117.第1117章 1117 重磅消息
再一次地，荣耀至死又站在了风口浪尖之上。
从荣耀至死组建开始，他们就意味着争议，也意味着焦点，这支乐队所倡导的新金属摇滚对整个摇滚、整个音乐市场发起了猛烈的冲击，这也使得他们的每一个脚步都会成为人们讨论的焦点。就好像当初埃尔维斯-普莱斯利横空出世时一样。
格莱美之后，夺得三座奖杯的荣耀至死轻而易举地就再次吸引无数火力，特别是依靠那被无数人赞叹连连的现场演出，甚至超过了留声机奖杯本身，成为了人们最为热衷的话题。
虽然关于荣耀至死现场演出十分精彩的传说一直都有，而且去年“荣耀之路”结束之后更是受到了盛赞，但这一次却是近五千万名观众直接观赏到了荣耀至死的演出，那种震撼是听第三者转述很难感受到的。
所以，荣耀至死就再一次地成为了风口浪尖上的争议焦点。
距离格莱美颁奖典礼过去才不过三天时间，百代唱片携手奋进精英经纪公司就发布了一个全新重磅消息：荣耀至死以两千万美元的天价与百代唱片完成续约，将会在接下来的三年时间内推出至少两张专辑！
在缺少互联网的九十年代，任何一个消息的传播都需要发酵时间，短则二十四小时，长则两周时间，不像互联网时代只需要几秒钟就可以让一条新闻在全世界范围内传播开来。此时，格莱美的相关新闻经过三天的沉淀和发酵，正是最为火热最为广泛的时刻，几乎所有人都在讨论着今年的格莱美，而荣耀至死更是重中之重，将近五分之一的美国人口都在发表着自己对于格莱美对于荣耀至死的看法。
在这样的情况之下，百代唱片宣布了这一消息，显然是有所预谋的，几乎不费吹灰之力就一举成为了焦点中的焦点。
两年之前，依靠着公路巡演成为话题人物的荣耀至死，以一百万两张唱片的合约成为百代唱片的旗下一员，当时这份合约就引起了许多讨论。百代唱片作为当今全球唱片市场占有率最大的唱片公司，实力绝对毋庸置疑，即使他们在美国市场没有任何优势，但他们和荣耀至死的合约还是惊艳了许多人。
当时许多专家就在好奇，荣耀至死到底是一支什么样的乐队，值得百代唱片押下如此重注。
一张“几近成名”，一张“沐浴晨光”，这就是荣耀至死交出的答卷，仅仅两张专辑，荣耀至死就一举成为了当今美国乐坛最具影响力的乐队之一，并且和涅槃乐队一样，在整个音乐进程道路上掀起了一股变革浪潮，改变了整个乐坛格局。
就如同涅槃乐队之于垃圾摇滚一样，荣耀至死也许不是第一个开创新金属摇滚的乐队，但他们却成功地将新金属摇滚代入主流社会，并且为这种另类摇滚找到了准确的定义。荣耀至死的每一个脚步，就是一个历史印记。
一百万两张唱片的合约，这也成为了百代唱片进入美国市场以来最成功的合约之一，更是一举扭转了八十年代以来百代唱片在美国市场的颓势，重新具备了与其他顶尖唱片公司抗衡的能力。
其实早在“沐浴晨光”发行之后，人们就开始讨论荣耀至死的合约走向了。
各大唱片公司显然都对荣耀至死垂涎不已，前后有多间公司与荣耀至死的经纪人亨利-布鲁姆接触，其中最接近乐队的赫然就是大卫-格芬，这位音乐界大佬依靠着自己和荣耀至死过硬的私交和强大的硬实力，无限接近荣耀至死的新合约。
如果大卫-格芬成功的话，那么他也将要创造历史了：因为涅槃乐队就是隶属于大卫旗下唱片公司的，现在又拥有荣耀至死？这显然是任何一家唱片公司在当今环境之下所能想到最美好的事情之一。
特别是当大卫加入了史蒂文-斯皮尔伯格、杰弗瑞-卡森伯格之后，一起建立了梦工厂，似乎荣耀至死就距离改换门庭越来越近了：谁都知道，史蒂文和雨果的交情非比寻常。
但所有人都没有预料到，雨果和梦工厂合作了自己的首部编剧作品“日出之前”，可是荣耀至死的唱片合约在沉寂了五个月之后，居然还是归属于百代唱片！
当然，百代唱片开出了一个荣耀至死很难拒绝的条件。
在新闻媒体看来，两千万两张专辑的合约，这几乎就是当今全美乐坛最顶级的摇滚合约，即使是放在所有歌手行列里，估计也只有惠特尼-休斯顿、娃娃脸这几个少数顶尖的顶尖能够超越了。
从一百万两张专辑到两千万两张专辑，荣耀至死在短短的两年时间内，身价直接翻了二十倍！如此火箭式的蹿升，成就了美国梦式的奇迹！
特别是将这个新闻放在格莱美的背景之下，就越发具有现实意义了：几乎所有人都可以感受到一个清晰的事实，那就是另类摇滚已经正式得到了主流的认可，垃圾摇滚努力了三年、累积了三年，终于在新金属摇滚的推动和爆发之下，让另类摇滚的社会地位发生了质的变化。
可以想象接下来的发展，首先肯定是垃圾摇滚和新金属摇滚的发展会越来越快，特别是后者，就好像当初涅槃乐队唱响了垃圾摇滚之后，不仅出现了大量涅槃乐队的模仿者，而且垃圾摇滚也犹如雨后春笋一般随处可见；现在新金属摇滚也是如此，之后势必会出现无数荣耀至死的模仿者，而新金属摇滚在经历了1993年的冒头、1994年的酝酿之后，也将会迎来高速发展时期。
其次则是对另类摇滚的推动，虽然人们习惯于把九寸钉乐队、碎南瓜乐队、绿日乐队、电台司令、山羊皮乐队等都放在一起说，但事实上这些乐队风格迥异，各有特色，即使都隶属于新金属摇滚浪潮，但他们都有属于自己独特的摇滚风格。这也是新金属摇滚一直没有能够形成类似于传统金属摇滚、垃圾摇滚、流行摇滚那样庞大势力的原因，因为分支太多太多了。
所以，伴随着格莱美的变革，还有荣耀至死与百代唱片的天价合约，摇滚爱好者们受到了鼓舞，也会更加勇敢地走出属于自己的摇滚道路，将自己的风格融合到摇滚之中。其实雪儿-克罗、梅丽莎-伊瑟莉姬、罗斯林乐队等等，这些在本届格莱美得到肯定的歌手或乐队，也都是如此：寻找出属于自己的摇滚。
当垃圾摇滚、新金属摇滚高速发展，推动另类摇滚的多样化，自然也会对整个音乐市场的繁荣作出贡献。
站在风口浪尖之上的荣耀至死，不知不觉地再次走在了推动历史进程的角色上，而百代唱片也在无意之中成为了历史创造者。
其实百代唱片的想法根本没有那么复杂，他们是商人，思考的自然是利益。过去四个月时间里，亨利和百代唱片的谈判的确十分困难，中间还谈崩了三次，亨利对于保证荣耀至死自主权的坚持，着实惹怒了百代唱片。
所有唱片公司都知道，他们不干涉歌手的音乐，那是不可能的，即使是独立唱片公司也不能保证百分百撒手不管。而亨利居然要求白纸黑字地保障荣耀至死的自主权，虽然只是类似于“在进行决定性变动决策时，荣耀至死需拥有重要否定权”这样的条款，最大可能地保证百代唱片不会强迫乐队改变自己的风格和坚持，但这对于任何一家唱片公司来说都是艰难的决定——对于百代唱片来说更是如此。
在那段时间，亨利的确和大卫走得很近，特别是梦工厂在十月份刚刚建立时，荣耀至死也无限接近梦工厂。因为大卫愿意保证荣耀至死的主动权——至少他有这个诚意。
当然，亨利也知道，交情贵交情，大卫也是商人。当初涅槃乐队在制作“乱。伦”和“子。宫。内部”这两张专辑时，就和唱片公司爆发了激烈的冲突，唱片公司对唱片的商业化处理惹得涅槃乐队强烈反弹，最终专辑虽然顺利发行了，但科特对这两张专辑却并不满意。
不过，大卫能够表现出谈判的诚意，对于亨利来说就已经足够了。
要不是百代唱片唱片部副经理罗杰-法松的坚持，也许荣耀至死就真的和梦工厂签约了。对于百代唱片来说幸运的是，当初力主签下荣耀至死的罗杰这一次再次站在了乐队这边，他认为荣耀至死拥有从根本上改变百代唱片在美国市场竞争力的能力，所以力保这一次合约的成行。
罗杰很清楚地知道，他当初看中的就是荣耀至死的个性和才华，而对于摇滚乐队来说，强迫他们为了商业利益而改变风格，这无异于自杀。涅槃乐队后面两张专辑就是明证。所以，虽然很简单，但罗杰还是竭尽全力为荣耀至死辩护——同时也是为他在美国唱片市场未来的主动权争取！
但即使如此，亨利还是和百代唱片来来回回拉扯了三个多月，一直到格莱美颁奖典礼正式揭幕之前一周，双方才达成了最终的协议：百代唱片最终让步，给予了荣耀至死在制作专辑方面的绝对主动权——但仅仅只局限于“专辑制作”。亨利在取得了乐队成员的同意之后，正式签约。
本来百代唱片是像趁着“日出之前”成为话题时发布这个消息的，但后来仔细斟酌之后，还是决定赌一把，看看格莱美之后会有什么发展，即使荣耀至死在格莱美空手而归，也无伤大雅。不过，百代唱片的这一次等待换来了优渥的回报。
两千万的合约，一举成为音乐市场里最为火爆的消息，而荣耀至死更是直接成为了北美最炙手可热的摇滚乐队。这一股声望浪潮、历史浪潮，连绵不绝地呼啸而过！
1118.第1118章 1118 借势而为
百代唱片和荣耀至死的合约在外界看来热热闹闹、沸沸扬扬，一举让双方都强势地占据了各大新闻娱乐版的头条位置。
但事实上，双方都各有算盘。
百代唱片虽然最后还是妥协了，但他们显然不可能真的让荣耀至死随心所欲、为所欲为，合约里白纸黑字地讲述了，乐队只是对于“专辑制作”的相关问题有否决权——否决唱片公司的不合适提案，除此之外，百代唱片还是占据主动的。在专辑制作范围之内，百代唱片也乐于给荣耀至死更多主动权，毕竟新金属摇滚现在依旧是一个新兴事物，有经验的制作人屈指可数。
对于荣耀至死来说，他们也是妥协了，因为百代唱片终究没有最大限度地给予乐队绝对自由——当然他们和亨利也都知道这是不可能的。但是亨利和乐队也都不会轻易放弃，所谓的“专辑制作”否决权，什么是专辑制作的相关事务？仅仅只是专辑录音、专辑定位等等吗？当然不止，专辑发行时间、专辑宣传策略等也可以算是这个范围之内。所以，乐队势必能够在获得更多的主动权——至少不会出现“沐浴晨光”一直被催促着发行的情况。
其实这就是一个彼此对单词定义产生不同见解的案例，这在法律范围内是经常出现的，如果要闹上法庭，谁对谁错自然是另有一番见解。但这件事却不需要闹上法庭，只是在问题出现争议时，让彼此获得更多优势，从而让对方妥协。
从这个角度来说，其实荣耀至死还是占据少许优势的。亨利为乐队争取了一份分量远远超出预期的合同。
不过百代唱片也没有“亏本”，且不说未来如何，单单是重磅消息公布之后的三天时间之内，“几近成名”和“沐浴晨光”的销量都再次暴增，前者重新回到公告牌专辑排行榜的前二十名，而后者更是一举上升到了第四名的高位，这就可以看出这一次新闻的炙热效应了——当然，格莱美的后续效应也功不可没。
作为全球五大唱片公司之一，百代唱片自然不可能吃亏，他们的算盘打得十分精妙，借着格莱美的东风，将新合约的影响最大化；紧接着，他们又接着格莱美和新合约的东风，进一步将自己的利益最大化：百代唱片于三月九日正式发行“沐浴晨光”的第三张单曲“迷墙（Wonderwall）”！
百代唱片早在一月底时就开始商量“沐浴晨光”第三张单曲的事宜了，当初的候补是“道歉（Apologize）”和“生命时光（Time。Of。Your。Life）”这两首歌，前者本来是计划中的第二单曲，但却因为时机问题，而被“心之形状（Shape。Of。Your。Heart）”取代；后者则是因为整首歌曲气质积极向上，十分符合冬去春来的氛围。
不过，随后情况又发生了变化，荣耀至死确定即将出席格莱美，由于格莱美的表演氛围，“道歉”被剔除在了表演曲目之外，“更近一步（One。Step。Closer）”和“迷墙”入围——关于荣耀至死的表演内幕，亨利没有透露任何风声给百代唱片，所以百代唱片自然也就没有站出来阻止。
于是百代唱片就将目标锁定在了“更近一步”和“迷墙”之间。
众所周知，格莱美颁奖典礼结束之后，音乐市场会迎来一股新的繁荣，在格莱美上获得提名——特别是能够有奖杯斩获的歌手，他们的作品总是会得到额外的关注，无论是专辑还是单曲都会迎来一股涨势。
其中最著名的代表案例就是在2002年第四十五届格莱美落下帷幕之后，独揽八座奖杯的诺拉-琼斯（Nor。Jones）——其中年度最佳制作奖虽然是由她的歌曲获得但并不属于她，所以个人奖项只有七座，并未追平迈克尔-杰克逊的记录，她的专辑“远走高飞（Come。Away。With。Me）”销量大幅度上涨，在一周之内就足足增长了百分之三百，这也创造了格莱美颁奖典礼之后专辑销量涨幅最高的新记录。
格莱美之后，“几近成名”和“沐浴晨光”的销量都迎来了爆发，而百代唱片打的也是这样的算盘，他们希望利用这一股强大的声势，顺势推出“沐浴晨光”的第三张单曲。只是，百代唱片自己也没有预料到，荣耀至死的声望居然在格莱美之后一举翻了数倍，整个话题效应连绵不绝，再加上新合约的重磅消息推动，更是让荣耀至死炙手可热。
后续效应，自然格外出色。
荣耀至死在格莱美当晚的表演成为了当仁不让的话题热榜第一焦点，前有“更近一步”那残暴而直接的“闭嘴”，后有“少年心气”那不屑而嘲讽的“拒绝”，让人乐此不疲地议论着，讨论着荣耀至死是如何扫格莱美面子的——即使迈克尔-格林很好地掩饰了格莱美的窘迫，但对于真正的摇滚歌迷来说，那些粉饰太平的官方说法是没有任何用的。
可意外的是，比起“更近一步”，比起荣耀至死版本的“少年心气”，表面上看起来不够直接不够劲爆不够摇滚的“迷墙”却吸引了更多注意，直接就成为了话题的中心。
“自转”的专业乐评人大卫-马切斯对于这首歌是如此分析的，“‘迷墙’这首歌带着浓郁的英伦风情，如泣如诉的旋律之中洋溢着如同三月细雨般的忧愁和悲伤，宛若诗歌一般的歌词里充斥着青春时期的迷茫和随性，这几乎击中了每一位听众内心的软肋，唤醒记忆深处的茫然、唤醒内心深处的挣扎。
这就如同荣耀至死那首感人至深的‘不要为往事而懊恼（Don’t。Look。Back。In。Anger）’一般，轻而易举地击中了每一个人内心的柔软，而每一个人内心都有一首属于自己的‘迷墙’。
比起‘不要为往事而懊恼’来说，‘迷墙’那种如同诗人一般的洒脱和忧郁，那种如同青春一般的惘然和无措，更加深刻，也更加真实。几乎每一个人内心深处都有属于自己的迷茫，年龄、性别、职业、种族等等差异都无法阻隔这种内心的回应。所以，‘迷墙’能够引起更加广泛的共鸣。
更加重要的是，兰开斯特对于这首歌的演绎堪称经典，随意而不羁的嗓音之中却有充斥着淡淡的暖意，就好像是一缕冲破阴霾的阳光一般，指引着所有人朝着充满希望的方向前进。对于听众来说，兰开斯特的歌声就是他们内心的迷墙。
在这一堵迷墙上，有着属于自己的期许，有着属于自己的未来，也有着属于自己的倔强。”
正如大卫的乐评所受，“迷墙”和“不要为往事而懊恼”的风格是一脉相承的，而在击溃内心防线的强度和深度上，“迷墙”又更胜一筹。迷墙就是一个暗喻，在不同听众的身上会折射出不同的模样和形状，从而唤醒共鸣。
雨果在格莱美舞台上所演绎的“迷墙”讲述的就是摇滚乐队的心路历程，几乎每一支摇滚乐队都经历过这样的过程：被某一支乐队的音乐所感动，然后义无反顾地投身于摇滚，组建自己的乐队、夜以继日地进行排练、努力学习创作、期待着自己也成为摇滚巨星，但是独立摇滚道路上的艰辛往往让无数人产生自我怀疑，前途不明让人茫然，许多人选择了放弃，还有不少人则倔强地选择了留下。
在格莱美版本的“迷墙”之中，涅槃乐队就是这一堵迷墙，指引着九十年代之后的摇滚势力不断前进。特别是当“迷墙”跟在那首肆意不羁的“少年心气”之后，就更是如此了，这引起了数不胜数的摇滚乐迷的共鸣。
这也是在格莱美结束之后，许多涅槃乐队歌迷愿意支持荣耀至死的原因；同样也是荣耀至死扭转了许多资深专业摇滚乐迷内心深处对这支乐队刻板印象的原因。
更为难得的是，“迷墙”这首歌琅琅上口，美妙动人的旋律和唯美浪漫的歌词让听众不由自主就喜欢跟着哼唱。格莱美当晚就有无数听众加入了现场大合唱之中，这就可以看出“迷墙”的魅力了。
于是，“迷墙”就带着那股子忧郁的英伦气质，强势闯入了美国摇滚圈子。
三月九日，“迷墙”正式发行！
不同以往，这一次“迷墙”居然得到了专业摇滚歌迷圈子的全力支持，这着实是难得一见的景象。
从1993年年末荣耀至死正式发行专辑以来，专业摇滚歌迷圈子就对这支乐队一直有着争议，并且这种争议一直延续到了现在，即使是“美好一天（Beautiful。Day）”这首叫好又叫座的单曲也始终没有得到这个圈子的认可——许多人只是默默地支持这首歌，但却不愿意出口承认，表面上依旧对荣耀至死不屑。
但是这一次情况却不一样，一部分涅槃乐队的歌迷、大部分珍珠酱和声音花园的歌迷都主动对“迷墙”表示了支持，还有许多古板顽固的专业摇滚歌迷也都认可了“迷墙”，虽然他们坚持地说，“只是‘迷墙’这首歌，仅仅只是这首歌，不包括其他歌，也不包括荣耀至死那支该死的乐队”。
即使如此，“迷墙”依旧迎来了一个难得的局面，天时地利人和，似乎所有一切条件都在为“迷墙”造势，于是，这支单曲也顺势迎来了前所未有的爆发！
1119.第1119章 1119 最佳单曲
如果有人告诉荣耀至死，“迷墙（Wonderwall）”这首歌会成为他们最广为人知的单曲之一，估计他们都会一脸错愕，雨果更是会嗤笑不已，当初他创作出这首歌时，其实就不太满意，因为歌词太过柔弱了，而且旋律完成度也不算高。
同样，无数专业人士也会嗤之以鼻，因为从任何一个角度来说，“美好一天（Beautiful。Day）”才是目前荣耀至死最完美的一首歌，这首歌绝对足以跻身九十年代最顶尖十首歌曲的行列。
但历史就是如此有趣，给出了一个截然不同的答案。
在二十年后的无数统计之中，专业人士、专业杂志都更加喜爱“美好一天”这首歌，他们认为这首歌是荣耀至死早年创作的巅峰之作，从旋律到歌词，从气势到情绪，整个完成度十分饱满，这首歌也是荣耀至死漫长音乐生涯中不可或缺的代表作之一。
可是在听众的投票统计之中，“美好一天”不仅不敌“迷墙”，而且还和“不要为往事而懊恼（Don’t。Look。Back。In。Anger）”、“锂（Lithium）”不分轩轾。究其原因，还是因为听众考虑的不是技术层面、创作层面，而是自己的情感因素。
1996年，在“滚石”进行的最受欢迎歌曲票选之中，一共有十七万名观众进行了投票，“迷墙”勇夺第一名；1997年，德国、澳大利亚、英国等七个国家的最受欢迎歌曲票选之中，“迷墙”又赢得了无数听众的喜爱，轻松问鼎；2000年，“Q杂志”进行了一项有三万七千名观众的“过去十年最受欢迎歌曲投票”，“迷墙”力克群雄，再次夺冠；2010年，美国KIIS音乐电台举办了一场投票，超过八十万人投票选择最热门的一百首歌，“迷墙”不可思议地夺得冠军。
这是就连荣耀至死自己都没有预料到的一个结果。
许多人都戏言，“不要为往事而懊恼”让乐坛认识了荣耀至死，“美好一天”让乐坛记住了荣耀至死，而“迷墙”则真正成就了荣耀至死。对此，雨果只能是戏言，“幸运的是，这是三首歌。”其实就是在自嘲，涅槃乐队当初就只被人们记住了一首“少年心气”，但其实“别介意”那张专辑里出色的曲目数不胜数，至少荣耀至死还有“三首歌”。
“迷墙”在发行第一周，就直接爆发出了二十三万销量，空降三月第二周公告牌单曲排行榜的亚军宝座，这个成绩就已经让无数人跌破眼镜了。
如果雨果曾经仔细研究过1995年第二季度的公告牌单曲排行榜走向的话，就会发现一个很有趣的现象：这几个月完全就是你方唱罢我登场的格局。
首先是天后麦当娜的单曲“谢幕（Take。A。Bow）”称霸冠军位置长达七周，随后则是节奏蓝调中坚歌手蒙泰尔-乔丹（Montell。Jordan）的“我们如此做（This。Is。How。We。Do。It）”连续蝉联七周冠军，再就是摇滚天王级别人物布莱恩-亚当斯（Bryan。Adams）的经典歌曲“你是否曾经真的爱过一个女人（Have。You。Ever。Really。Loved。A。Woman）”拿下连续五周冠军，最后则是强势崛起的女子组合TLC以“瀑布（waterfalls）”蝉联七周冠军。
这前前后后从二月最后一周就一直延续到了八月第三周，此后才重新陷入了混战格局。
可以说，这着实是一个很有趣的局面，由此也可以看出1995年单曲排行榜的一些端倪了：缺乏百花齐放的局面，大部分还是传统大牌歌手占据主流音乐市场——而且曲风也都是传统的流行和节奏蓝调，唯一的布莱恩-亚当斯虽然是摇滚歌手，但他也是传统流行摇滚的代表。
当然，雨果对历史上的这种格局是一无所知的，所以他自然也感受不到，他这只小蝴蝶对第三十七届格莱美扇动了翅膀之后，整个传统音乐市场的巨大变化。
“迷墙”发行首周就直接飙出了二十万级别销量，空降公告牌单曲榜亚军，仅仅位居本周完成三连冠的麦当娜之下，如此成绩另所有人都跌破了眼镜。
“沐浴晨光”的发行已经过去近八个月，就连“心之形状（Shape。Of。My。Heart）”的密集打榜时间也已经过去一个多月了，距离荣耀至死上一次正式宣传专辑更是已经过去了六个月，这也就意味着荣耀至死几乎是“消失”在大众视线里如此长时间之后，“迷墙”居然还能够取得如此成绩，着实可怕！
从这个侧面也可以看出这一次格莱美和新合约的影响有多么广泛了。
值得一提的是，虽然本周麦当娜的“谢幕”成功完成三连冠，但本周电台点播冠军居然是“迷墙”，这首单曲以领先两个百分点的巨大优势领先于“谢幕”，称雄电台点播率排行榜，而“迷墙”正式登陆电台仅仅只有四天而已。
另外，“沐浴晨光”这张专辑同时还有另外四首歌杀入了本周的电台点播率前五十名，就连涅槃乐队的“少年心气”也时隔两年再次出现在了电台排行榜的一百名之内。让人哭笑不得的是，许多听众居然认为“少年心气”是荣耀至死的歌，而根本不知道原唱是谁，显然，这些听众对摇滚、甚至对音乐都没有任何兴趣，只是单纯在格莱美上听到这首歌，觉得不错而已。
这也是格莱美巨大影响力的一个侧写。
如果说“迷墙”的成绩仅仅止步于此，那么也就说不上改变市场格局了，更说不上成就了荣耀至死。显然，发行首周的成绩仅仅是“迷墙”辉煌的一个开端而已。
随后连续两周时间，“迷墙”分别抢下十八万和十七万的销量，并且连续称霸电台点播冠军，但还是逊色于麦当娜的“谢幕”，完成了自己亚军三连冠的同时，还成为了“谢幕”五连冠的见证。
此时，虽然“迷墙”的成绩十分不俗，但也仅仅是“不错”而已，就开始有媒体对荣耀至死的成绩嗤之以鼻了，“纽约邮报”最爱凑热闹，不过他们对于音乐的报道向来不多，所以这一次也只是调侃了一下而已，“去年屡战屡胜的荣耀至死，在面对真正的天后麦当娜时，显然还是太过稚嫩。”
其实“纽约邮报”说的也没有错，虽然去年荣耀至死威风八面，但与他们缠斗的四人一体是新人、男孩男人组合则是依靠“两个男孩，两个男人”这张专辑才真正跻身顶尖的，而麦当娜却绝对不是同一个级别的歌手。这位1984年就以“像个处。女（Like。A。Virgin）”赢得无数人气的当今女王，即使是惠特尼-休斯顿、玛丽亚-凯莉在她面前，也都是绝对后辈。麦当娜至今人气不减，依旧是全球最受欢迎的女歌手第一把交椅。
“谢幕”这首歌在拍摄音乐录影带期间就制造了无数话题，麦当娜亲自抵达西班牙的小镇隆达，结果却因为斗牛而引来了环保人士的抗议，闹得沸沸扬扬。单曲发行之后更是以横扫千军的气势夺得冠军，五连冠实至名归。
所以，“纽约邮报”是在嘲讽荣耀至死资历太浅，人气根基也不够扎实，一切都好像是浮云和泡沫，表面看起来如同层层山峦一般无限延伸，但实际上却不堪一击，只需要一阵风吹来，也许就什么也不剩了。
不过，随即“迷墙”就迎来了井喷：奥斯卡颁奖典礼再一次热热闹闹地落幕了。没有参加任何宣传的雨果却又再次迎来了高曝光率，而“迷墙”在之前三周累积的超高人气和优渥口碑也终于迎来了爆发良机。
三月第五周，“迷墙”的销量走出了惊人的涨幅，一口气拿下了五十一万销量，不仅创造了1995年以来单曲的单周最高销量，同时还再一次蝉联了电台点播率的冠军宝座，轻而易举地就终结了“谢幕”的五连冠，顺利登顶本周公告牌单曲排行榜冠军！
“迷墙”在发行后的第四周迎来全面爆发，单周五十万级别的销量放在任何一个年份都是前三的存在，如此出色的成绩不仅是荣耀至死之前任何一张单曲都没有取得的，同时其他创造如此成绩的歌手一只手也就可以数得出来。仅仅是这一周辉煌，就足以让所有人对荣耀至死的人气刮目相看了。
更何况，荣耀至死战胜的是麦当娜。
另外，“迷墙”的强有力爆发还带动了“沐浴晨光”其他单曲的销量，“美好一天”和“心之形状（Shape。Of。My。Heart）”也双双重新回到了前十名，再次重现了荣耀至死在单曲排行榜前十名拥有三个席位的壮举。
不可思议的是，“迷墙”仅仅用了四周时间就将自己的累积销量带到了一百零九万，这也超过了“美好一天”，成为荣耀至死销量最快达到白金认证的单曲，这也让人们初步看到了这首成就荣耀至死顶尖乐队的曲目的无尽风采。
各大唱片公司都不由感叹，百代唱片真的是握了一手好牌，荣耀至死新专辑都还没有一个章程，百代唱片就已经风风火火又挣了一把。
除了“迷墙”之外，本周还有其他值得议论的焦点，公告牌单曲排行榜的前二十名里出现了绿日乐队、声音花园、九寸钉乐队三支另类摇滚乐队的名字，这是前所未有的情况！
1120.第1120章 1120 历史足迹
从1993年和1994年的年终单曲销量排行榜就可以看出，摇滚乐队——特别是另类摇滚乐队的专辑销量总是十分强势，但是单曲销量却远远比不上其他曲风，甚至要跻身年终二十强都并不容易。
当然，这一点其实从每一周的公告牌单曲排行榜就可以看出来了，专辑排行榜冠军常客的珍珠酱几乎和单曲排行榜的前十无缘，创造无数历史记录的涅槃乐队在单曲排行榜上最好成绩也没有跻身过前三。
所以，人们总是有一个惯性印象：另类摇滚依靠歌迷的支持的喜爱，专辑销量总是一贯强势；但是在普通听众占据主要购买群体的单曲市场里，他们却依旧没有能够赢得主流市场的认可。
可是现在这种情况似乎已经发生了根本性的扭转。
1995年三月第五周，前十名荣耀至死就占据了三个席位，而前二十名之中属于另类摇滚的席位更是达到了六个，这绝对是史无前例的！
九寸钉乐队的“伤痛（Hurt）”、绿日乐队的“当我靠近（When。I。Come。Arond）”、声音花园的“堕入黑暗日子（Fell。On。Black。Days）”齐齐跻身前二十名，成绩最好的是声音花园的第十一位，距离前十仅有一步之遥。
这三支乐队恰恰是在格莱美上有优异表现的乐队，另外，珍珠酱乐队的“不是为你（Not。For。You）”也来到了三十三位。
值得一提的是，珍珠酱乐队和唱片公司正在闹矛盾，从“对决”这张专辑拒绝拍摄音乐录影带和发行单曲，到去年夏天不满主办方一再提高票价而取消演出计划，珍珠酱乐队和公司完全撕破脸皮。所以在去年年底发行的新专辑“命脉（Vitalogy）”，唱片公司仅仅只发行了数量有限的老式黑胶唱片版的新专辑，试图给珍珠酱一个教训。
但可惜的是，珍珠酱歌迷群体太过强大，目前歌迷们不断在向唱片公司施加压力，有消息传出说，唱片公司已经迫于压力准备发行这张专辑的CD和卡带版本了。
“命脉”这张专辑被许多专家认为是珍珠酱出道以来最出色的一张专辑，同时这张专辑还取代了绿日乐队的“渣滓”，和“沐浴晨光”一起入选了“自转”评选的1995年十佳专辑行列。
即使是在这样的情况下，“不是为你”依旧挤进了前五十名，着实不易。
另类摇滚在公告牌单曲排行榜上也取得了突破，虽然不是那种前十名有八首都是另类摇滚的辉煌，但依旧十分难得，特别是与之前三、四年另类摇滚的劣势相比，就越发可以感受到如今另类摇滚的与众不同了。
这才是真正的市场变革，人们已经意识到了，格莱美上的变化正是用这种最直接的方式改变着整个音乐市场的构成，另类摇滚已经势不可挡地成为主流市场的一部分——也许这些音乐依旧按照摇滚乐队的风格创作，但主流听众却愿意敞开心胸接受它们，这才是根本性的改变！
随后长达几个月时间里，九寸钉乐队、绿日乐队、声音花园、珍珠酱乐队的杰出表现连续不断，包括碎南瓜乐队、狂躁街道传道者乐队、污点乐队、电台司令等另类摇滚乐队都相继在公告牌单曲排行榜上取得不俗成绩，更是将这一场变革轰轰烈烈的蔓延了下去。
在这之中，荣耀至死的“迷墙”毫无疑问成为了首当其冲的旗帜，踩着一路历史的足迹，成就了不可思议的辉煌！
四月第一周，“迷墙”的销量虽然有所回落，但依旧维持在了二十九万，而电台点播率更是雄踞榜首，其他所有竞争对手都只能望其项背，这也使得“迷墙”轻松战胜了麦当娜的“谢幕”，实现两连冠！
虽然“纽约邮报”依旧酸溜溜地说这是因为“谢幕”已经声势力竭，所以才为“迷墙”的两连冠创造了条件，但所有人都知道，“迷墙”的销量和电台点播率实打实地摆在那里，这已经是毋庸置疑的。很多时候，数字就是最好的证据和反驳。
不过，“纽约邮报”很快就可以闭嘴了，因为在面对蒙泰尔-乔丹的人气单曲“我们如此做”拿下二十三万销量的强有力冲击下，“迷墙”毫不示弱地再次爆发出二十五万销量，并且在电台点播率方面完爆对手——根据全美范围电台统计，“迷墙”的电台点播率足足比“我们如此做”高了四个百分点，这对于电台点播率来说是无法弥补的差距。
“迷墙”以绝对强势的数据完成了三连冠，而本周爆发超高人气的“我们如此做”只能是憋屈地占据了亚军宝座，TLC组合的“特别红灯（Red。Light。Special）”和麦当娜的“鞠躬”分别占据第三和第四。
接下来的四月第二周，前三名的顺位没有任何变化，“迷墙”依旧优势明显，四连冠顺利入手，而“我们如此做”虽然人气超高——在销量方面第一次超越了“迷墙”，但是电台点播率依旧被对手完爆，再次以明显优势落败，继续屈居亚军。
这一场景对于许多人来说都十分熟悉：去年“美好一天（Beautiful。Day）”和“我会和你温存”竞争时就是如此，这两首单曲巍然不动地占据前两名，第三名也往往能够坚持一段时间，然后第三名率先掉队，一直到“我会和你温存”也掉队，但“美好一天”依旧坚挺。
最终，所有人都见证到了“美好一天”完成十三周蝉联的壮举，目前和“我会永远爱你”并列为蝉联公告牌冠军最多的单曲。
那么，这一次“迷墙”又能否延续“美好一天”的强势呢？且不说“我们如此做”能否勇夺冠军，这首单曲能否达到“我会和你温存”的高度也尚未可知？而前三名真的也会形成铁三角吗？
时间一天一天地往前推进，“迷墙”的势头一点都没有减弱，虽然销量一直在起起伏伏地波动着，但电台点播率却清晰地呈现出这首单曲的绝对强势，根本找不到任何竞争对手，遥遥领先。
“我们如此做”的亚军从两周一直坚持到了七周，也始终没有能够改变格局，它在见证了“迷墙”不可思议的九连冠之后，率先掉队。
的确，“我们如此做”比不上“我会和你温存”，它带给“迷墙”的压力远远比不上当初“我会和你温存”对“美好一天”的冲击力，“迷墙”这九连冠的蝉联轻轻松松，毫无悬念，其间出现的挑战者包括了玛丽-布丽姬、男孩男人组合、珍珠酱等等，但都没有能够真正威胁到“迷墙”。
此时，已经没有任何媒体再质疑“迷墙”的强大人气了，再结合前二十名频频出现的另类摇滚乐队身影，市场变革也正式开始步入轨道：伴随着越来越多普通听众开始学会欣赏另类摇滚，群众基础的扩大也就将为另类摇滚迎来一个井喷式的爆发良机。
六月第一周，“迷墙”迎来了发行之后最大的竞争对手，布莱恩-亚当斯，这位摇滚天王级人物强大人气毋庸置疑，“你是否曾经真的爱过一个女人”在上周首度发行之后，就空降单曲排行榜的季军，对“迷墙”发起了猛烈的冲击，这也让单曲排行榜刹那间热闹了起来。
本周，“你是否曾经真的爱过一个女人”销量和电台点播率迎来了大爆发，几乎是秒杀“我们如此做”，直接威胁到了“迷墙”的冠军宝座。但面对强有力的挑战，“迷墙”再次拿下十九万销量，并且携带着电台点播率仅仅不到百分之一的优势，险之又险地蝉联了冠军宝座，并且将自己的连续冠军周数带到了两位数，成就十连冠！
强大的布莱恩成为了荣耀至死第二张夺冠周数上双的见证者，这也让本周的成就显得更加难得起来。
不可思议！当人们看到“迷墙”完成十连冠时，除了不可思议之外，已经无话可说了，要知道即使强大如惠特尼-休斯顿、披头士、迈克尔-杰克逊、弗兰克-辛纳屈，他们也没有能够创造如此壮举！目前在公告牌的历史上，拥有两首夺冠十周以上单曲的歌手仅仅只有“猫王”埃尔维斯-普莱斯利一个人！
现在，在这份历史名单上，还要再增加一个名字，那就是荣耀至死。
更为可怕的是，此时距离“美好一天”完成十三周连冠壮举过去才仅仅不到六个月时间，“迷墙”就再一次完成如此奇迹，声势着实骇人！这不仅使得荣耀至死真正地跻身成为顶尖巨星，同时还也拨开了笼罩在另类摇滚头上的迷雾，让整个音乐市场迎来了全新的格局。
伴随着“迷墙”夺冠周数提升到了两位数之后，自然而然就面临了一个新的讨论热点：这首单曲能否打破目前“美好一天”和“我会永远爱你”一同保持的单曲十四周连冠记录？
值得注意的是，“你是否曾经真的爱过一个女人”来势汹汹，发行仅仅两周就已经让“迷墙”狼狈不已，也许下一周公告牌单曲排行榜就要改朝换代了，即使不是下一周，接下来几周也很有可能——毕竟“迷墙”已经连续强势了十周，越往后蝉联难度就越大。
那么，历史的足迹究竟会走向何方呢？
1121.第1121章 1121 十五连冠
六月第二周，公告牌单曲排行榜的走向吸引了无数目光，人们都在好奇着到底是“迷墙（Wonderwall）”延续辉煌，还是“你是否曾经真的爱过一个女人”完成逆袭。
荣耀至死的崛起之路实在太过传奇，甚至比雨果过去三年的演员生涯还要恢弘壮丽，两年时间两张专辑，一年时间之内两张夺冠周数达到两位数的单曲，掀起了整个音乐市场史无前例的腥风血雨，恍惚之间就让人想起三十年前摇滚第一次冲击传统音乐市场的景象。
当所有人都在把荣耀至死拿来和涅槃乐队相比较时，却猛然发现，不知不觉之中，荣耀至死达到了过去二十年来摇滚都难以企及的高度，如此人气甚至足以和披头士相提并论——虽然不是巅峰时期的披头士。
可以说，荣耀至死的一小步，就是整个另类摇滚的一大步。从“美好一天（Beautiful。Day）”到“迷墙”，荣耀至死在公告牌上取得的辉煌，对整个音乐市场来说都至关重要。
所以，“迷墙”的每一周走势都牵动了无数人的心。
六月第二周公告牌单曲排行榜公布之后，“洛杉矶时报”就用头条位置进行了报道，“十一！荣耀至死力挫布莱恩-亚当斯！”
“迷墙”再一次险胜“你是否曾经真的爱过一个女人”，将自己的蝉联冠军周数进一步提升到了十一。这一结果几乎是让整个另类摇滚圈子弹冠相庆，不管他们是否喜欢荣耀至死，也不管他们是否依旧鄙视荣耀至死，不管他们是否嘲讽荣耀至死的媚俗和商业，但他们都没有办法否认一点：荣耀至死的成功向所有人证明了，他们的梦想也是能够支持自己生存下去的。
除非愿意只是把乐队当做业余爱好，不奢望依靠乐队维持自己的生计。否则，没有人能够无视荣耀至死的成就。就好像当初没有人能够否认涅槃乐队的强大一般。
面对来势汹汹的布莱恩，荣耀至死这一次表现格外出色，连续三周完成压制，愣是让呼风唤雨的天王人物布莱恩距离冠军宝座只差一线，却始终没有办法完成这一点超越，这着实让人无奈。
虽然“纽约邮报”依旧坚称：单曲排行榜一向风云莫测，1988年一首叫做“红红酒（Red。Red。Wine）”的单曲，进榜二十五周之后才完成夺冠的壮举，这也是目前为止公告牌进榜之后时隔最长时间夺冠的记录，但除此之外，进榜超过二十周之后才夺冠的单曲也不在少数，一只手都数不完。所以，布莱恩依旧有希望依靠自己强大的号召力，在接下来的几周之内完成超越。
但“纽约邮报”这样的说法却显得底气不足，因为谁都知道，“迷墙”已经蝉联十一周冠军了，越后面夺冠难度越大，即使是打破了历史记录，总有一天也是要终止夺冠脚步的。所以，“你是否曾经真的爱过一个人”在之后就算完成了超越，也不是什么壮举。
相反，“迷墙”在发行之后的第十周、第十一周抵住住了发行第二周、第三周的“你是否曾经真的爱过一个人”的冲击，这才是真正的强大数据。更重要的是，布莱恩-亚当斯是足以和麦当娜抗衡的顶尖歌手，荣耀至死这一次的正面胜利，即使是“纽约邮报”也没有办法再挑刺了。
现在，整个音乐市场都在关注着“迷墙”的销量走势，许多摇滚歌迷为了力挺这张单曲创造历史，甚至主动走进了唱片行购买“迷墙”，只是希望能够成为创造历史的一份子，将格莱美之后另类摇滚的强大声势连绵下去。
六月第三周，“迷墙”再次顶住压力，完成蝉联，十二连冠！“你是否曾经真的爱过一个人”再次遗憾居亚，发行四周，首周空降季军，势头凶猛，但接下来却三连亚，这着实是让布莱恩有些郁闷。
六月第四周，“迷墙”以不可思议的电台点播率艰难完成了十三连冠！
根据公告牌积分统计的工作人员反馈，本周“你是否曾经真的爱过一个人”在销量方面完爆对手，“迷墙”在热卖三个月之后，本周销量有了明显下滑趋势，毕竟这张单曲的累积销量已经昂首迈过了两百万门槛，势头的下滑已经不可避免。
作为参照，“美好一天（Beautiful。Day）”去年的年终总销量是两百六十六万，这个成绩是在将近五个月时间之内创造的。横向对比之后，“迷墙”同期销量数据已经是遥遥领先荣耀至死这首被无数乐评人奉为绝对经典的单曲了。
虽然“迷墙”本周的实体销量被对手实现反超，但是在电台点播率方面，“迷墙”的优势几乎不可动摇，这首单曲已经成为了目前全美电台最炙手可热的点播单曲，每一天每一个时段的点播率都居高不下，甚至还有乡村电台收到了点播“迷墙”的请求，让主持人哭笑不得。
最终，“迷墙”以十分微弱的优势完成蝉联，距离“美好一天”和“我会永远爱你”的十四连冠只剩下一步之遥。这仅仅“一周冠军”的差距却犹如天堑。
这一次，不仅是“纽约邮报”，超过一半的媒体都已经在感叹了，“迷墙”要创造新历史记录的可能性已经越来越低了，不仅因为竞争对手的强势和“迷墙”自身势头的下滑，更因为历史记录的可怕和困难，所有人都知道，就连十连冠都是无比困难的了，更何况是“十四周”了。
虽然媒体都在不看好“迷墙”下一周的前景，普遍认为布莱恩-亚当斯的机会已经来临，下一周可能就是改朝换代的良机，除了布莱恩之外，不知不觉之中已经攀升到了季军位置的男孩男人组合最新单曲“干涸之水（Water。Runs。Dry）”也是巨大威胁，还有本周刚刚发行就空降第五名的杰克逊兄妹——迈克尔-杰克逊和珍妮-杰克逊为电影“威鲸闯天关2（Free。Willy。2）”演唱的主题曲“尖叫/孩提时代（Scream/Childhood）”也是冠军宝座的有力竞争者。
但是媒体还是对“迷墙”的十三连冠惊叹连连。在“沐浴晨光”这张专辑发行时，“迷墙”是曲目清单的最后一首歌，几乎没有引起任何人的注意，但现在这首歌却掀起了如此惊涛骇浪，着实是一个奇迹。
紧随而来的七月第一周，公告牌单曲排行榜再一次成为瞩目焦点，而当人们把目光停留在冠军宝座上时，“迷墙”又一次出现在了视线之内，这几乎让无数人都震惊了，面对强大竞争对手们的冲击，“迷墙”居然再一次交出了完美答卷，坚守住了自己的冠军头衔，并且一举追平了目前公告牌上的最高连冠记录！
刹那间，全美国都沸腾了！
荣耀至死这支出道还没有满两年的乐队，转眼之间居然就拥有了两支十四连冠的单曲，这不可思议的历史壮举居然落到了一支摇滚乐队头上——意料之外，但却又是情喇中，人们恍惚之间回想起了摇滚黄金时代百花齐放、百家争鸣的热闹景象。只是，这一次的摇滚乐队更加激进更加新潮更加个性，荣耀至死以新金属摇滚乐队的身份代表着另类摇滚创造了这一历史距离，显然更加具有特殊含义。
“你是否曾经真的爱过一个女人”再次折戟屈居亚军，不得不说是布莱恩的一大遗憾；而“干涸之水”更是让人失望地滑落到了第五名的位置。
第三名属于年仅十四岁的节奏蓝调女新人莫妮卡（Monica）的出道单曲“不是针对你个人（Don’t。Take。It。Personal）”，她也继承了当今音乐市场节奏蓝调依旧占据主旋律的传统，表现格外强势。
第四名的“再一次/守护我（One。More。Chance/Stay。With。Me）”则是来自大名鼎鼎的克里斯托弗-华莱士（Christopher。Wallace），这位被誉为美国说唱史上最为杰出的歌手之一，可以算是Jay-Z的导师兼挚友，也是东海岸嘻哈界的中心人物。这首单曲是他首张专辑的首波主打，成绩斐然。
另外，珍珠酱乐队的“不是为你”顺利跻身前十，位列第八名。
这一切都使得七月第一周的公告牌单曲榜云集了无数焦点，同时也创造了无数记录。但是比起七月第一周来说，显然七月第二周更为重要，所有新闻记者、所有专业乐评人、所有歌迷都屏息凝视，期待着七月第二周的公告牌单曲排行榜。
“迷墙”一路磕磕碰碰、跌跌撞撞、击败无数强敌之后，将自己连续夺冠的周数带到了可怕的十四周，不管之后这张单曲会有什么样的走势，它都已经创造了历史。但人们更加期待的是，这张单曲能够创造打破历史记录吗？
当初“美好一天”追平了十四连冠记录之后，遗憾地被荣耀至死自己终结，“心之形状（Shape。Of。My。Heart）”让“美好一天”的连冠周数停留在了数字十四。这一次，“迷墙”又再次获得了打破历史的良机！
只是，“迷墙”面临的局面却比“美好一天”更加困难，在来势汹汹的竞争对手强势夹击之下，要打破历史可不是一件那么容易的事。
但是七月第二周，公告牌给了所有人一个惊喜：本周冠军——“迷墙”！
十五连冠，历史新记录就此诞生！每一个人都成为了见证者，每一个人！
1122.第1122章 1122 记录诞生
七月的第二周，有无数人屏住了自己的呼吸，目不转睛地期待着公告牌公布本周单曲排行榜的榜单，而当人们看到了榜单冠军位置上那熟悉而陌生的“迷墙（Wonderwall）”时，不由自主就开始惊呼：因为全新的历史记录已经诞生！
伴随着“迷墙”再次问鼎本周的公告牌冠军宝座，这也就意味着，“我会永远爱你”和“美好一天（Beautiful。Day）”联手保持的公告牌蝉联冠军周数的最长历史记录正式宣告终结，取而代之的是“迷墙”的十五周连冠！
这恐怕是百代唱片都没有预料到的，原本他们只是想借着格莱美的东风，期待着“迷墙”的单曲销量能够再创佳绩，而“迷墙”发行之后的销量走势也验证了百代唱片的猜想：虽然前两周销量十分不俗，但依旧不足以动摇麦当娜的冠军地位，可即使如此，暴增的销量还是让百代唱片喜笑颜开。
但谁知道，“迷墙”接下来越战越勇，不仅将麦当娜拉下马，成功翻身上位，夺下北美公告牌单曲排行榜的冠军宝座，并且从那一刻开始就连绵不绝地将夺冠周数从“一”一直累积到了“十五”，声势浩浩荡荡，震惊整个北美乐坛。
自从公告牌于1955年一月创建了单曲排行榜“热曲一百（Hot。100）”之后，在长达半个世纪的时间里，蝉联冠军周数达到双位数的单曲绝对不会超过二十首。
进入九十年代之后，单曲蝉联冠军周数才逐渐开始上升，1992年男孩男人组合的“路之尽头（End。Of。The。Road）”十三周连冠，紧接着，惠特尼-休斯顿的“我会永远爱你”同年十四周连冠，随后荣耀至死的“美好一天“追平了这一纪录。
现在，仅仅不到六个月的时间内，荣耀至死的另外一首单曲“迷墙”就再次打破这一纪录，将蝉联冠军周数进一步提升到了十五。“迷墙”创造了不可思议神奇纪录的背后，同时也可以发现整个九十年代单曲的强势发展曲线清晰可见。
站在这个角度来说，单曲榜的竞争越来越激烈，而愿意购买单曲的普通听众也越来越多，音乐市场的繁荣可见一斑。
1995年的七月第二周成为了载入史册的一周，无论是被誉为九十年代最伟大单曲的“我会永远爱你”，还是被人们认为改变摇滚历史进程的“美好一天”都没有能够达到的高度，却在不经意之间，由一曲在格莱美舞台上唱响的“迷墙”完成了，四千八百名观众见证了格莱美奇迹之后，全美的听众又携手创造了“迷墙”奇迹。历史的车轮在这一刻留下了深深的印记。
“迷墙”的十五连冠是在TLC组合的见证之下完成的，这支今年状态火热的女子组合上升势头强劲，一曲“瀑布”上周发行空降第七名，本周就已经上升到了亚军位置。
相反，被人们寄予厚望的布莱恩-亚当斯，再一次折戟，不仅没有如同“纽约邮报”等媒体所期待的一般，依靠余韵完成反击，反而还在“迷墙”的坚挺之下率先疲软，本周直接就滑落到了第六名。
相对而言，莫妮卡和克里斯托弗-华莱士的单曲则表现稳定，继上周之后继续停在了第三名和第四名的位置上。
如此对比也让人们越发注意到，“迷墙”创造如此辉煌成就的不容易，前有麦当娜后有布莱恩，如此强大阵容的对阵可不是随便一个歌手都可以完成冲击的，甚至许多歌手想要靠近都十分困难。
更为有趣的是，借助着整个音乐市场都在为荣耀至死加油鼓劲的能量，珍珠酱的单曲“不是为你”进一步上升到了第五名，让人不敢相信的是，这居然是珍珠酱目前为止在公告牌单曲排行榜上——不是分类排行榜的最好成绩！
另外前二十名的榜单之中，则一共出现了六首另类摇滚曲目，这也是史无前例的。
一曲“迷墙”，一支荣耀至死，他们几乎是凭借着一己之力就改变了整个音乐市场的格局。
虽然从客观来说，涅槃乐队从1991年开始掀起了这场变革，珍珠酱、声音花园等无数支乐队前仆后继影响着听众，一直累积到了格莱美颁奖典礼之上，天时地利人和，迎来了全面爆发，这才引发了现有的局面，否则为什么是“迷墙”，而不是“美好一天”呢？
但历史格局就是如此有趣的一件事，人们不会记得无数铺路人，他们只会记得最终站在历史创造时刻的身影，然后将历史的功劳记录在这个身影名下。所以，荣耀至死和“迷墙”就成为了记录诞生的开创者和记录者，由此名垂青史。
“迷墙”创造了历史记录之后，所有新闻媒体几乎都炸锅了，多达三十三家媒体在第一时间进行了报道，而此后纷纷加入报道的媒体越来越多，随后一个月里居然有十一家媒体都选择了荣耀至死作为杂志封面，如此强势几乎可以说是横扫千军，成为了当今乐坛当仁不让的顶尖存在。
即使是“纽约邮报”，也不愿意在这个时刻去触荣耀至死的霉头，于是选择了避其风头。反正在这个关口，所有人都在为荣耀至死唱赞歌，缺席他们一个，也无所谓，而他们的新闻也看不出独特出来，更无法刺激他们报纸的销量。所以，“纽约邮报”十分心安理得地选择了潜水。
“迷墙”不可思议地完成了历史性突破，所有人欢呼雀跃，但随之而来人们就开始好奇：“迷墙”还可以继续坚持多久，又将会由谁来打破“迷墙”的统治？历史创造的背后，也势必将迎来新一轮的历史突破。
人们的好奇心并没有持续太久，因为下一周公告牌排行榜就给出了答案，TLC组合的单曲“瀑布”成为了历史终结者，悍然终结了“迷墙”的连续强势，让这首单曲的奇迹之旅就此告终，历史记录也就止步于“十五连冠”。
“迷墙”声势被终结了之后，滑落到了亚军宝座，而且差距已经被上升一位来到季军的克里斯托弗-华莱士无限靠近。历史就在七月第二周和七月第三周完成了交替。
TLC组合的确是创造了历史，她们于去年十一月底发行的第二张专辑“疯狂，性感，酷（Crazy，Sexy，Cool）”的确是成就了全新的历史，这支由娃娃脸联手一众顶尖制作人打造的女子组合，依靠这张流行音乐史上唯一一张女子团体获得钻石认证的专辑，一举成为全球最为顶尖的女子组合。而这张专辑同时也在“自转”、“Q杂志”等多份专业杂志的评选之中，被认为这是1995年最为杰出的专辑之一。
“瀑布”已经是TLC组合这张专辑里第三首大热单曲了，成绩斐然。
所以，当“瀑布”终结“迷墙”之后，不少媒体都开始惊呼，“居然是TLC，果然是TLC，不愧是TLC”，整个历史记录的交替让人心服口服。
“迷墙”虽然没有能够将自己的连胜记录持续下去，仅仅止步于十五周，但这个记录依旧足以令所有人仰望。从冠军位置下滑到亚军之后，“迷墙”的整体声势确实开始力竭，但依靠着整个市场对另类摇滚的声援和支持，这张单曲在公告牌排行榜的后续成绩还是十分不俗的。
“迷墙”在前十名停留了足足六周时间，随后在前二十名一直待到了十一月结束，虽然销量没有能够再次创造之前的辉煌——毕竟音乐市场的消耗量已经到达了极限，整个音乐市场对单曲的消费数量十分有限，但是依靠着持续居高不下的电台点播率，“迷墙”依旧是声势浩荡地坚持到了1995年年末。
不管最终“迷墙”的总销量是否能够创造历史新高，但不可否认的是，这首单曲在听众心目中的地位已经超越了乐评人推崇备至的“美好一天”和在此之前受到无数热爱的“不要为往事而懊恼（Don’t。Look。Back。In。Anger）”，成为了荣耀至死传唱率最广的单曲。
值得一提的是，依靠着百代唱片在欧洲大陆的强大实力，“迷墙”这首单曲在欧洲也取得了十分出色的成绩，英国单曲排行榜的九连冠虽然远远逊色于公告牌成绩，但“迷墙”却在前十名一直待到了1995年结束也依旧没有下榜，绵长的耐久力就超过了美国市场，可见这首带有浓郁英伦风格的单曲在英国所受到的欢迎了；法国、德国、西班牙等十一个国家榜单冠军位置上都可以看到“迷墙”的身影，更是让这首单曲在整个欧罗巴大陆都传播了开来。
意外之喜说的就是如此，百代唱片还借助着这股东风，直接将“几近成名”和“沐浴晨光”两张专辑在欧洲发行，并且取得了十分出色的成绩，在英国这片为摇滚而疯狂的热土里，迅速成为了最炙手可热的乐队之一。
荣耀至死没有预料到“迷墙”的成绩，雨果也没有预料到“迷墙”能够打破历史记录，老实说，格莱美结束之后，他们只是沉浸在那一场酣畅淋漓的演出之上，就连学院老学究们的心情都无暇顾及，更不要说其他了。
沉浸在喜悦之中的雨果还迎来了另外一项任务：里克带着一大堆剧本、肩负着无比沉重的压力，出现在了雨果的面前。
1123.第1123章 1123 千万身价
里克把手中的剧本放在桌子上，擦了擦额头的汗水，看着刚刚结束和亚当-兰开斯特通话的雨果，一脸认真地询问到，“雨果，告诉我，你是不是搭乘时光机从未来回来的？”
这一句话让雨果愣了愣，心中却是咯噔一下：里克这没头没脑的话语又是从哪里来的？雨果下意识去看了约瑟夫一眼，比起里克来说，更了解自己的约瑟夫都没有发现异常，难道里克发现了？
不过雨果反应还是很快，脑袋在想着，嘴里的话语就已经跟上了，“你抓住我了。”雨果似笑非笑地调侃着说到，耸了耸肩表示自己的无奈，“不过放心，我和天网没有任何关系。”天网，这就是“终结者”系列电影里统治了地球的电脑系统。
雨果从容的调侃让里克和约瑟夫都哈哈大笑起来，萨摩拉端着咖啡走了过来，“所以你是雷斯还是T-800？”
雨果没有回答，而是举起了自己的手臂，显露他的肱二头肌，然后一脸无奈的撇了撇嘴，彷佛再说：我比起阿诺德-施瓦辛格可是差太多了。一个动作就让大家都爆笑了起来。
“最近‘未来水世界’剧组又闹矛盾了，科斯特纳和环球方面的制作人约翰-戴维斯（John。Davis）起了冲突，两个人对电影的剪辑意见有很大分歧。”里克话锋一转，换了一个话题。
“他们不是已经定档了吗？我记得是七月第四周。”约瑟夫皱了皱眉头，好奇地询问到，作为雨果的经理人，他现在的工作都是以雨果为主，把握整个行业走向也是重要内容之一。“现在都还没有完成剪辑？这……”
里克耸了耸肩，“所以我才觉得这部电影是个大麻烦。当初他们前后邀请了雨果几次，但雨果都拒绝了，所以我才好奇，雨果是不是早就预见了这件事。”
难怪有刚才的玩笑话。雨果笑着点了点头，“如果你认为我的挑剔和独特品味也是‘预见’的一种，那么我的确是有预测能力的。”
里克不由轻笑了起来，“那我们就祈祷这种预测能力可以一直持续下去吧。”里克顿了顿，随后就把话题转向了正题，指了指面前的剧本，“这是我经过两轮筛选之后挑出来的剧本，你可以先看看，有钟意的就留下来仔细阅读一下，然后我们再进行讨论。”
雨果点了点头，身体往前倾，拿起第一个剧本就准备翻翻看，还招呼着约瑟夫和萨摩拉也一起。萨摩拉虽然是助理，特别是在约瑟夫经理人的工作进入正轨之后，但雨果一直都把他当做朋友，萨摩拉以一个普通观众视角提出来的观点也十分有趣，所以他们都会一起观看剧本。当然，最终拍板的还是雨果。
里克却再次开口打断了雨果的动作，“事情是这样的，最近关于你片酬的讨论一直都没有消停……”里克才说了一个开头，雨果就抬起头看了过来，这让里克不由顿了顿。
雨果对于这些传闻自然是再清楚不过了，约瑟夫和他提起过，就连亚历克斯和查理兹都听说了。雨果也知道目前里克肩膀上的压力，特别是整个奋进精英经纪公司的压力。虽然雨果从来不觉得，他自己的片酬问题会牵扯如此广泛——“我是一名演员，我愿意拿多少酬劳这是我的事，我才是当事人，其他人都是瞎操心”；但不可否认的是，社会的人脉关系却不是简单的数学加减法。
不过雨果没有主动开口，他好奇着里克会如何处理这件事。当初约瑟夫也面临过相似的压力，可是处理得并不好。信任从来不是一件容易的事。
“我认为这件事应该一分为二来看，”里克注视着雨果的眼睛，并没有迟疑或者闪躲，从容地接着说下去，“一方面这些消息其实也意味着你目前在好莱坞的位置，形势一片大好，所以才会有相对应的……负面讨论迸发出来，你知道，在这个圈子里，嫉妒眼红的视线无处不在；”里克轻描淡写地就将经纪人圈子对奋进精英经纪公司所带来的压力揭过了，虽然雨果也是公司的资深合伙人之一，但雨果对公司事务的了解有限，所以更多时候里克还是把雨果当做客户——特殊的客户对待，“但另一方面，你接下来的作品构成也必须有所考量。”
里克不紧不慢地切入话题，显得成竹在胸，不过他的视线却一直在打量雨果嘴角的神情，从这个小细节就可以看出他的紧张——难得的景象，“如果是文艺作品、独立作品，我觉得你应该考虑更加全面一些，包括后续宣传策略、发行公司选择、合作卡司等等……”换而言之就是更有话题性、更有说服力一点，就像“日出之前”那样，登陆圣丹斯是不够的，出征柏林电影节就足够分量了；如果能够达到“低俗”高度，那就更好了。这也是目前里克虽然肩负着巨大压力，却依旧能够坚持的重要原因。
“如果是商业电影，我希望投资能够达到一定规模，片酬必须往上走，一千万美元是底线。”里克没有犹豫，一鼓作气、单刀直入地就把话题摊开来说，利落而果敢，可以清晰地感受得到，这是他深思熟虑之后的结果。
其实里克的态度很明确，他不会限制雨果的选择——直白一点就是他不会强迫雨果一定要接商业电影、拿一千五百万美元的片酬，但是他希望下一部作品能够给予奋进精英经纪公司更多的筹码进行反击。
不得不说，里克的确是一名很出色的经纪人，整个谈话不仅考虑到了雨果的个性和实际情况，同时也考虑到了他自己的立场和顾虑，在有限的范围之内，尽可能寻找到合适的解决方案。妥协之中却又不失强硬，思路清晰同时又考虑周全，另外还留下了商量和周旋的余地，这让雨果很难说“不”。
雨果可以感觉得出来，里克显然为了片酬这件事思考了许久。虽然表面不显，但其实内心深处雨果也是松了一口气的，至少从现在看来，当初选择了奋进精英经纪公司、选择了里克，这是一个明智的决定。
“最近两千万片酬还有人在喊吗？”雨果突如其来的一句话，让里克愣了愣，他没有预料到雨果会是这样的反应，可雨果却接着说到，“如果别人听到估计要笑了，其他人都希望自己的片酬高一点，再高一点，而我却在这里嫌弃片酬太高，真是故作清高。”
这话让萨摩拉忍不住直接就笑了起来，雨果的话是引用“纽约邮报”之前的评论，由雨果带着嘲讽语气来复述，显得很有喜感。
约瑟夫看着满脸轻松的雨果，心中不由轻叹。虽然约瑟夫早就接受了他不太适合成为一名优秀经纪人的事实，但此时目睹了里克处理棘手问题的手段，还是不由感叹。不过相对而言，约瑟夫的能力在经理人位置上就凸显了出来，过去这近一年时间也让约瑟夫成长了不少。
萨摩拉的笑声让里克放松了下来，他扯了扯嘴角，“项目的确少了一些，但还是有的，哥伦比亚影业和派拉蒙依旧很积极。”
“派拉蒙？”哥伦比亚影业雨果并不意外，但是派拉蒙就没有预料到了，“还是詹姆斯-邦德吗？”
里克神秘地笑了笑，没有回答，而是指向了桌面上的剧本，“你可以在这里找到答案。”
从这里就可以看出，不久之前“纽约邮报”的那些文章还是有影响力的，正如科林-迈勒所说，“生死时速”、“低俗”、“日出之前”这三部作品呈现下阶梯时的发展，引发了一些担忧。
不过圈内人士担忧的不是所谓的“票房下滑”，他们都知道这是荒谬的言论；他们担忧的是雨果挑选作品的眼光越来越偏僻，而各大电影公司对于这种生僻作品往往不太敢下赌注——其实就是成本不会太高，这也就意味着片酬肯定也必须下降。
所以，喊着“两千万”的项目这才逐渐少了。
雨果举了举自己手里刚才拿过来的剧本，“两千万美元……”念叨的同时还是不由咋舌。想象一下，荣耀至死和百代唱片的新合约也就是两千万两张专辑——而且还要五名成员分摊，但雨果接一部电影就可以拿到两千万片酬了，电影行业果然是比唱片行业有活力多了。“三部电影就是一栋比佛利山庄豪宅，十部电影可不可以在加勒比海上买一个小岛？”
听着雨果那带着浓浓调侃意味的笑话，里克不由笑了起来，“前提是你有这个能力连续三部、连续十部都让电影公司签下支票簿。”
这就是好莱坞。一夕成为巨星，可能一年的工作就可以享受一辈子无忧，但一旦风光不再，那么所有一切也就分崩离析。
“所以许多演员在自己巅峰时期，会为了片酬而接一大堆愚蠢的作品。”约瑟夫撇嘴说到，却让雨果多看了他一眼：难道约瑟夫知道这就是尼古拉斯-凯奇的未来？约瑟夫这是在抱怨尼古拉斯-凯奇吗？不过约瑟夫那不解的表情告诉了雨果：他只是随口说说的。
里克把话题又重新拉回了主题之上，“你看看你手中的剧本吧，那边一叠是……”里克探头确认了一下，“是哥伦比亚影业的剧本，他们这一次诚意很足，真心希望能够和你再次合作。”
1124.第1124章 1124 诚意十足
哥伦比亚影业的1994年很辛苦。
在佳作云集、创造巅峰的这个年份之中，哥伦比亚影业奉献了三部佳作，“燃情岁月”、“肖申克的救赎”和“小妇人”。可是在票房方面，哥伦比亚影业却乏善可陈，他们全年没有任何一部作品的北美票房破亿，在八大电影公司之中垫底。
更为可悲的是，哥伦比亚影业旗下作品之中，全年北美票房冠军是“燃情岁月”，仅仅只有六千六百万美元的票房，仅仅只有三部电影的北美票房过了五千万。这绝对是一个耻辱。
哥伦比亚影业的总裁马克-坎顿怎么能够不着急呢？
所以，弥补和雨果之间的关系是重要原因之一，但哥伦比亚影业如此积极主动地寻求合作，更多是因为如今雨果如日中天的强大票房号召力，他们需要雨果这样的巨星。
雨果粗粗翻看了一下哥伦比亚影业递交过来的剧本，里克在旁边适当地进行了解说，必须承认的是，哥伦比亚影业的确是诚意十足。他们递交给雨果的剧本种类繁多、类型多样、主打市场也截然不同，可以感受得到他们对这次合作的渴望。
其中有“白宫奇缘（The。American。President）”这样的浪漫爱情喜剧，这部作品显然是想要复制前年“西雅图夜未眠”的成功，邀请到了曾经和雨果合作过“义海雄风”的编剧导演组合——阿伦-索尔金和罗伯-莱纳，希望能够再次构建铁三角。这部成本六千万以上的作品，十分愿意支付给雨果一千万美元的片酬。
里克提到，他们也愿意将女主角的选择交给雨果，这比当初“生死时速”又更近一步了，这也意味着雨果已经足够大牌到，可以挑选自己的合作搭档了。显然是一个巨大进步。
还有“狼与情感（Sense。And。Sensibility）”这样名著改编的佳作，邀请到了艾玛-汤普森编写剧本，里克提到，如果雨果有兴趣，他完全可以和艾玛一起协力完成剧本的改变工作。不过这个项目只是在筹备阶段，演员阵容、制作卡司都没有确定，哥伦比亚影业表示，他们希望这部作品能够成为真正的佳作。虽然投资不高，但在艺术电影市场会有所作为。
当然，雨果很清楚地知道，这部作品就是导演李。安在欧美电影市场里的第一部正式作品，也是一鸣惊人的佳作。
另外还有投资七千万美元的动作大片“金钱列车（Money。Train）”，这部作品愿意支付雨果一千五百万美元的片酬，希望他能够重现“生死时速”的票房辉煌。
最引人注目的有两部作品，“黑衣人（Man。In。Black）”和“空军一号（Air。Force。One）”，因为这两部作品都开出了两千万美元的片酬，显然也是哥伦比亚影业寄予厚望的作品。
“黑衣人”自然不用多说，这部作品让威尔-史密斯完成了连续三部作品大爆特爆的壮举，成挂身巨星行列，而该作的巨大成功也衍生了两部续集，成绩都十分不俗，堪称是科幻电影里数一数二的幽默经典。
哥伦比亚影业之所以对这部作品如此有信心，是因为他们说服了史蒂文-斯皮尔伯格担任制片人，这才在剧本未完成的情况下大手一挥就给出了九千万美元的预算——暂时不包括雨果的两千万片酬，换而言之，如果雨果愿意出演，哥伦比亚影业愿意为这部作品开出一亿一千万美元的成本。
依靠着史蒂文的私人交情，哥伦比亚影业对这部作品邀请到雨果出演抱了很大希望。不过目前剧本才完成了不到一半，提交给雨果的也就是最前面不到十五页的剧本和大纲而已，显然还是需要一段时间筹备的。
而“空军一号”这部作品质量中规中矩，就是典型的爆米花商业大片，典型的美国式个人英雄主义作品，成为了哈里森-福特又一部票房出众的作品，如果雨果没有记错，这部作品当年北美票房就逼近了两亿，当年国内还考虑引进，虽然最后没有能够成行，但依旧引来了许多注目视线。
哥伦比亚影业对这部作品最大的信心是来自于编剧安德鲁-W-马洛（Andrew。W。Marlowe），不是因为他赫赫有名——相反这才仅仅是他的处女作而已，而是因为安德鲁撰写这个剧本时，脑海里的原型就是雨果，可以说是为雨果量身打造的作品。所以哥伦比亚影业也是大笔一挥，给出了八千万预算——雨果的片酬另算，前提是雨果愿意接拍这部作品。
这只是里克筛选过后的剧本，质量水准都十分不错，可以想象，估计里克手上来自哥伦比亚影业的剧本要上两位数了。哥伦比亚影业的诚意可见一斑，他们几乎是从各个角度进行了考虑，而且对剧本质量的把关也十分到位，显然是对这一次的合作有着绝对的信心。
里克今天拿过来的这几个出自哥伦比亚的剧本，各有千秋，“黑衣人”、“空军一号”、“金钱列车”都是商业电影，其中以“黑衣人”作为出色。“黑衣人”的剧本充满了想象力，而且幽默笑点的节奏安排也十分出色，作为一部娱乐商业电影，即使在二十年后，也是值得人们回味的一部佳作。
但出人意料的是，雨果翻看了一下手中的“黑衣人”剧本，这和他印象之中的成品相距甚远，仅仅只是开头的五六页而已就可以看出巨大差距，让雨果几乎不敢相信这就是后世获得无数人喜爱的“黑衣人”。
看着雨果开始翻开“黑衣人”，里克也觉得很是开心，开始解释到，“哥伦比亚影业现在正在争取昆汀担任导演，不知道结果会如何。”雨果有些错愕，他记得“黑衣人”系列的导演应该是依靠“亚当斯一家”闯出名号的巴里-索南菲尔德（Barry。Sonnenfeld），如果由昆汀来执导，还真不知道会是什么模样。
里克还在继续抛炸弹，“你的角色目前还有几名演员在争取，克里斯-奥唐纳、大卫-休默（David。Schwimmer）都十分有兴趣，但哥伦比亚影业都没有给予回应，他们还是在等你的答复。”
雨果又错愕了，克里斯-奥唐纳虽然错过了“闻香识女人”这个角色，但他还是顺利地成为了“永远的蝙蝠侠（Batman。Forever）”里的罗宾，这部作品将于今年暑假上映，是许多影评人公认的票房巨鳄；而大卫-休默则是“老友记”里赫赫有名的罗斯，目前虽然这套喜剧还在播出第一季，但剧中演员都已经获得了不俗人气。
没有想到，他们也在竞争“黑衣人”里的男主角，这也就意味着：故事里原本男主角的设定是白人，但最终却是威尔-史密斯成就了这部电影。
雨果脑海里一时间有着无数有趣的思想掠过，但大脑还是快速地运转着。
客观来说，“空军一号”和“金钱列车”的剧本都太过简单，并没有太多吸引力，即使前者是为雨果量身打造的，但更多就是重复雨果在“生死时速”里的形象，不仅没有任何突破，而且剧本也比不上“生死时速”。
至于“黑衣人”，一来初始剧本实在太过糟糕，肯定要大幅度修改，否则肯定扑街；二来雨果总是坚持认为，这部电影能够成功，威尔和汤米-李琼斯的黑白搭配是要素之一，如果他取代了威尔，和汤米搭档，估计作品的成功就会比较困难了。
仔细想了想，雨果还是把三个剧本都放在了左手边。里克看到了雨果这一动作，把这三个剧本统一归类，显然就是不太满意的暗示了，里克不由顿了顿，无奈地叹了一口气——没有掩饰，惹得约瑟夫和萨摩拉在旁边都呵呵地笑了起来。
至于“白宫奇缘”和“狼与情感”这两部作品，剧本绝对过硬，而且质量出众，确实是让人眼前一亮。前者彰显了阿伦后来创作出“社交网络”和“新闻编辑室”的凌厉笔锋，比“义海雄风”时期成熟了许多；后者则是艾玛作为才女的最佳证明，名著改编需要的强大文学底蕴、清晰思路和恢弘格局观样样具备。
但是前者重复了“西雅图夜未眠”的风格，突破不大，雨果感受不到那种热血沸腾的挑战感，态度也就相对没有那么积极；后者的突破则是在于一众女性角色，说难听一点，男性角色在简-奥斯汀的作品里更多像是一个符号、一个花瓶，真正的深度向来都是在女人身上的——电影最终就选择了休-格兰特出演，所以雨果也没有太多兴趣。
不过仔细想了想，雨果还是把这两个剧本放在了右手边，算是待定作品。遇上一个优秀的剧本需要的是缘分和一点点运气，所以没有必要现在就把所有一切可能都掐断。
“雨果，这个作品你不再考虑看看？”里克斟酌着自己的语气，开口说到，雨果把视线投了过去，里克手里的剧本赫然是“黑衣人”，“你知道，史蒂文昨天还给我来了电话。”
雨果不由莞尔，从观众角度来说，雨果很喜欢“黑衣人”这部作品，但……雨果抬起头看到了里克眼里的期待，犹豫了一下，雨果伸手接过了剧本，放在了右手边，“这个剧本实在太糟糕了，如果史蒂文给你打电话时，你记得提醒他这一点。”
雨果明白里克的意思，不管雨果是否愿意接拍“黑衣人”这个作品，但如果有消息传出去“雨果正在考虑中”，这个两千万片酬加上史蒂文担纲制片的项目立刻就会成为话题，这对于奋进精英经纪公司接下来的动作都是有所帮助的，一方面能够减轻目前经纪圈里对雨果片酬的不满压力，另一方面还能够让人们对奋进精英经纪公司的能力刮目相看。
所以，雨果需要做的，只是把这个剧本放在待定之中，这就足够了。
1125.第1125章 1125 眼花缭乱
显然，虽然“纽约邮报”对雨果的“事业前景”担忧不已，但好莱坞业界却对雨果的未来抱有强大的自信。君不见麦考利-卡尔金依靠一部“小鬼当家”就红火了三年时间，片约不断，一直到去年才被他的极品父亲彻彻底底斩断了后路；而雨果过去三年时间里的绝对强势已经让整个好莱坞都眼红不已，甚至有人认为雨果可以“点石成金”。
这就是好莱坞，或者说，这就是商人本色。
里克这一次给雨果展示的五个来自哥伦比亚影业的剧本，平均质量着实令人刮目相看，换做任何一个演员，随便选中其中一个剧本都足以乐开怀了。而现在，这些作品全部都呈现在雨果面前的桌子上，任凭他挑选。
雨果如今的声势可见一斑。
在哥伦比亚影业之后，雨果又阅读了来自华纳兄弟、迪士尼的剧本，这两家公司在此之前和雨果都没有合作过，但显然他们也不愿意错过雨果这颗摇钱树。两家公司前前后后一共七个剧本，雨果挑出了三个放在了右手边的待定位置。
“生死时速”导演简-德-邦特一举成名之后，刹那间成为了各大公司的抢手人物，这次他和华纳兄弟合作打造灾难片“龙卷风（Twister）”，编剧则找到了创作出“火车大劫案（The。First。Great。Train。Robbery）”、“侏罗纪公园”的导演兼编剧迈克尔-克莱顿（Michael。Crichton），目前九千万的预算之中，给雨果开出了一千五百万美元的片酬。
这部作品的口碑其实一般，但也算是九十年代灾难片值得一提的作品，当年票房十分出色，并且作为影史上第一部出版DVD的作品而载入史册。雨果对这部作品的深刻印象是来自于简-德并不明确的执导意图，他缺少了对剧本的清晰认识，一方面是想要拍摄一部单纯的视效商业大片，但另一方面又花费了大量时间勾勒情节，希望能够挖掘出更多深层次的东西，可惜情节略显苍白无力，而核心思想也流于平淡。
但雨果还是因为简-德的私人交情，暂时把剧本留了下来。
同样来自华纳兄弟的“杀戮时刻（A。Time。To。Kill）”有许多老熟人，塞缪尔-杰克逊、桑德拉-布洛克都已经确定出演，凯文-史派西则正在考虑当中，他提到过，如果雨果愿意出演男主角，他十分乐意与雨果一起配戏。这部仅仅投资四千万美元的作品在片酬方面并没有太多的预算，但类似于“义海雄风”的法庭题材作品给予了华纳兄弟更多信心，所以把剧本提交给了雨果。
雨果没有看过这部作品，他在穿越之前打算看的——因为这部作品的男主角是马修-麦康纳，听说马修在其中的表演受到了不少称赞。这让雨果十分好奇，早早就打磨出了演技的马修为什么会在之后成为了花瓶偶像派，而当时马修的演技又到底有多少火候。
出于好奇，雨果把这个剧本暂时留了下来，他希望好好阅读一下剧本。
迪士尼的诸多剧本之中，雨果只留下了一个，“勇闯夺命岛（The。Rock）”，这部作品可谓是如雷贯耳，后来的爆炸天王“卖拷贝”迈克尔-贝（Michael。Bay）依靠这部作品可是赢得了无数口碑，并且在票房上大获全胜，而三大演技派演员肖恩-康纳利、尼古拉斯-凯奇、艾德-哈里斯（Ed。Harris）的飚戏更是让作品增色不少，这部作品堪称是经典的商业大片代表作。
雨果几乎没有任何犹豫，就把这个剧本放到了右手边。
不得不说，眼前如此多剧本全部都蜂拥而来，有些剧本就是瞄准雨果而来的，有的项目里雨果只是候补之一，当然也有小部分项目只是抱着试试看的心理投过来的，不见得有真正把雨果放到计划之中。但这些优秀剧本着实让雨果眼花缭乱，脑海之中关于九十年代好莱坞的辉煌逐渐形成一个清晰的蓝图。
不过当雨果看到了环球影业剧本时，不由就扯嘴笑了起来，“里克，朗有给你电话吗？”
转眼之间，朗已经成为环球影业首席执行官接近一年时间了，但雨果和朗却一直都没有正面接触过，不知道现在两个人见面时会是一种什么样的局面。但是客观分析的话，现在朗是电影公司的代表，如果是面对三线演员，可以说电影公司就是掌握生杀大权的一方；但如果面对的是顶尖演员，那么彼此就是互相制衡的关系。
“是，我们有过很多次通话。”里克耸了耸肩，轻松地说到，“他希望能够和我们公司有更多的合作。”
从汤姆-汉克斯到克林特-伊斯特伍德，从阿尔-帕西诺到雨果-兰开斯特，奋进精英经纪公司的确初步拥有谈判的资本，而过去一年时间里，朗的情况也说不上美妙，除了“摩登原始人”票房过亿之外，环球影业没有任何一部作品票房过五千万美元。
所以，朗自然十分愿意和里克打好关系，他也需要目前声势正隆的雨果为他带来更多业绩的成功。
“他还问过你的情况，想看看什么时候能够和你有正式的会面。”里克微笑地说到。
雨果抬起头和约瑟夫对视了一眼，不由笑了起来。风水轮流转，现在显然在雨果和朗的对峙之中，雨果已经占据了上风，而朗才是需要请求雨果帮忙的那一方——朗清楚地知道雨果手头有多少个剧本可以选择。
所以环球影业也显得十分积极，他们只给了雨果三个剧本，居然就有两个被雨果留下了，概率之高已经超过了哥伦比亚影业。
雨果对于是否留下“赌城风云（Casino）”这个剧本其实是颇为犹豫的，这个剧本是由撰写了“好家伙”的尼古拉斯-派勒吉（Nicholas。Pileggi）所撰写的，同时也是他和马丁-斯科西斯的又一次合作。
马丁，永远都是让人渴望与他合作的导演之一，而且这部作品也是马丁的犯罪三部曲最后一部，艺术价值不容置疑。
但雨果却认为，“赌场风云”这部作品里其实马丁有一点点风格的挣扎和转变，就是从具有艺术感的纪实风格向纪实题材的艺术描绘转化，所以在男女主角的关系描述之中，略显儿女情长。由于这部作品是在“纯真年代”之后构思的，所以雨果一直怀疑马丁是不是对儿女情长有了更多的执念。这与黑帮题材的作品本身略显不符，处理的火候比不上“美国往事”。
整体而言，“赌城风云”算是不错的作品，但还没有达到佳作的高度。
雨果有些犹豫，但仔细思考了一下，还是无法拒绝马丁-斯科西斯的“魅力”，把这个剧本放在了右手边。
当里克看到雨果随即又把“十二只猴子（12。Monkeys）”这个剧本放到了右手边时，和约瑟夫无奈地对视了一眼。这个剧本投资成本仅仅只有两千九百万，给雨果的片酬只能开到八百万，这已经算是独立影片里的高成本制作了，而且这部科幻作品剑走偏锋，题材也十分冷门，甚至比“低俗”和“日出之前”还要更加小众。
里克原本是不希望雨果选择这个剧本的，但他猜测到了，雨果会对其感兴趣，因为剧本真的十分不错。
如果里克把他的想法说出来的话，雨果估计会瞪大眼睛告诉他：这不仅仅是一部不错的作品，这更是一部经典的作品！
“十二只猴子”堪称是科幻Cult电影中的绝对经典，这部作品不仅有一个完整的世界观和缜密的叙事结构，作为一个科幻故事更是经得起观众反复推敲，故事探讨了“人类是否能够依靠自己的力量改变自己的过去”这样深奥的课题，内涵值得细细回味；而且电影对于角色的勾勒更是入木三分，这部作品让全世界第一次真正意义上看到了布拉德-皮特的演技。
的确，就是布拉德-皮特。
虽然“燃情岁月”和“夜访吸血鬼”让布拉德成为了全民偶像，而且前者还让布拉德第一次获得了金球奖演技提名，但“十二只猴子”才是布拉德第一次真正赢得所有影评人赞誉的作品，这部作品为他赢得了第一个奥斯卡提名。
布拉德在这部电影里的表演癫狂却又不失细腻，年轻而不受拘束的表演确实可圈可点，甚至让人想起了去年莱昂纳多在“不一样天空”里的表演。
严格来说，“十二只猴子”是今天雨果看到所有剧本之中第一次热血沸腾的，因为这部作品让雨果再次感受到了演技的挑战，颇有些跃跃欲试的想法。
诸多佳作让雨果此时情绪高昂，过去几个月的休息和放松几乎让雨果忘记了表演的时刻有多么美好。虽然“低俗”和“日出之前”的表演都让雨果有颇多体会，但之前“辛德勒的名单”时期那种在压迫之中紧张和亢奋并进的滋味，已经很久没有品尝到了，而桌面上这些眼花缭乱的剧本让雨果又再一次感受到了他对演技的渴望。
雨果不由就兴奋起来，把“十二只猴子”放下之后，嘴角上扬、语气欢快地说到，“让我来看看，都还有些什么剧本。”这轻松的语调让里克、约瑟夫和萨摩拉都面面相觑，也不由自主笑了起来。
1126.第1126章 1126 特工电影
阅读了如此多剧本，雨果不仅没有感觉到疲惫，相反还感觉越来越兴奋，这种状态让他很是享受，同时也更加期待接下来即将看到的剧本了。
看着眼前这个剧本的封面，雨果眼睛不由一点一点睁大，那不可思议的光芒清晰地在眸子里闪烁着。里克注意到了雨果的变化，颇为诧异地提问到，“你看过原版电视剧？不对啊，这部电视剧播放时，你才刚刚出生。”
雨果这才回神过来，他顿了顿，“呃……是，我当然看过，”然后雨果才将自己的语言组织了起来，“你知道，录像带总是能够带我们回到久远的时代。”
1966年到1973年播出的电视剧，雨果当然没有看过！但是雨果却看过眼前这部出色的电影，而且印象深刻，这绝对是影史无数系列电影之中值得铭记的作品之一。
“碟中谍（Mission:Impossible）”，又被许多人称之为“不可能的任务”，这套系列作品在2014年之前出了四部，是汤姆-克鲁斯演员职业生涯之中最值得铭记的作品之一，伊森-亨特，这位来自美国中情局的特工甚至被许多人拿来与詹姆斯-邦德相提并论。
这套系列作品是改编自美国1966年推出的同名系列电视剧，塑造了经典的特工形象伊森-亨特，而后被派拉蒙影业搬上大屏幕之后，在1996年第一次登陆大屏幕，赢得了影评人的不俗评价，并且在票房上大获全胜。
随后又在2000年推出了由华人导演吴。宇。森执导的第二部、2006年推出了由J。J。艾布拉姆斯（J。J。Abrams）拍摄的第三部，虽然口碑有所起伏，但毫无疑问都取得了票房大捷。这也成为了汤姆-克鲁斯最为成功的金字招牌。
自从2008年之后，汤姆的演员事业陷入低谷，三年时间之内居然只有两部作品和一部客串作品问世，而且成绩都十分惨淡。人们纷纷认为汤姆已经过气了，曾经的票房巨星如今已经没落。但是2011年出现的“碟中谍4”却为汤姆打了一个漂亮的翻身战，让人再次领略到了汤姆的票房号召力——或者更准确一点，伊森-亨特的票房号召力。
“碟中谍”可以算是雨果的商业电影启蒙系列之一，特别是第一部电影里伊森潜入中情局总部窃取情报的画面，已经成为了影史经典。
雨果真的没有预料到，“碟中谍”的剧本居然到了自己的手上，要知道，他一直都认为这个系列是为汤姆量身打造的。但现在雨果才清楚意识到，他这只小蝴蝶的出现已经让许多历史事实悄悄地偏离了原有轨道。
“所以，这个剧本就是你刚才说的派拉蒙新项目？”雨果忽然想了起来，既然不是詹姆斯-邦德，那么能够让派拉蒙开出两千万美元片酬的，也就只有“碟中谍”最为靠谱了。
里克脸上露出了笑容，微微点了点头，“怎么样？你觉得怎么样？这个剧本真的很不错，环环相扣、层层推进，一部商业动作电影难得能够看到的杰出剧本。”
的确，“碟中谍”第一部的剧本确实是值得称道的，精彩的故事情节比起扣人心弦的打斗和特技也毫不逊色。
雨果点了点下巴，脑袋里却是在想：此时汤姆的片酬水准基本上是一千五百万，而派拉蒙却愿意为他出到两千万水准，难怪“碟中谍”剧本会从率先出现在他的手上。
要知道，汤姆和派拉蒙关系一向十分紧密，在“碟中谍”成功之后，汤姆甚至还和派拉蒙签署了长期合作协议，许多汤姆的作品都是派拉蒙制作发行的。能够让派拉蒙越过汤姆，把雨果放在首要合作位置上，这可并不容易。
那么，雨果真的要接这个系列作品吗？真的要取代汤姆成为全新的伊森-亨特吗？
客观来说，“碟中谍”系列对演技没有任何考验，这就是纯粹的商业大片，和“生死时速”算是同一系列，这也就意味着可能出演之后，未来二十年时间内就要前后四次出演同样的角色——当然前提是雨果版本的伊森-亨特也能够取得票房大捷，这对于表演来说其实挺没有挑战性的。
但也不能否认这个系列作品的巨大成功，虽然系列第三部被诟病不少，票房和口碑都陷入了低谷，但整个系列的四部作品还是保持了不错水准，是商业动作电影里的典型代表。如果接拍这个系列，首先关于片酬的争论就没有了，其次里克和奋进精英经纪公司的情况也会得到很大的改善。
主观来说，雨果想要出演这部作品，以前在电影院里观看这部作品时，总是热血沸腾，比起“变形金刚”系列来说，雨果还是更加喜欢“碟中谍”系列，那种智慧和体力的挑战让每一个男人都向往。英雄，说起来俗套，但每一个人心中都有属于自己的英雄梦，这也是“碟中谍”系列能够成功的原因之一，同时也是漫威漫画改编的电影系列能够成功的原因之一。
当初雨果没有选择詹姆斯-邦德，一是他不太合适，二是距离“生死时速”太近了。而现在，伊森-亨特显然更加平民更加草根，时机也更加合适，的确是一个更加靠谱的选择。
但反过来说，雨果和汤姆是朋友，虽然不是至交好友，但的确是朋友。汤姆也屡次向雨果表示了善意。如果“抢走”了汤姆的这个系列，雨果很清楚会发生什么，这让他很是犹豫。
2004年、2005年那段时间对于汤姆来说十分艰难，新生代演员抢班夺权，他自己的票房号召力下降，戏路更是显露困境，前后多部作品都不尽如人意。汤姆和史蒂文-斯皮尔伯格合作的“世界大战（War。Of。The。Worlds）”没有能够取得预期之中的成绩之后，他的事业就陷入了停滞状态。
在这样的情况下，“碟中谍3”成为了他的救命稻草；而随后的2011年又是如此，“碟中谍4”拯救了他的事业。在2014年之前，又是一次循环，低谷之中的汤姆就犹如陷入泥沼里的困兽，努力挣扎，试图开辟出新的道路，而正在制作之中的“碟中谍5”又一次成为了最后的筹码。只可惜，雨果也不知道“碟中谍5”是否再一次完成了汤姆的自我救赎。
严格来说，2004年之后，汤姆的事业其实就进入了一个瓶颈，而每一次帮助他脱离困境的都是“碟中谍”系列，所以人们才会将这个系列成为汤姆的绝对代表作之一。
如果“碟中谍”的主演不再是汤姆，而是雨果，那么汤姆的演员生涯又会如何呢？这是一个没有答案的难题，蝴蝶效应会产生什么结果，在结果出来之前没有人能够得知。
雨果不是上帝也不是耶稣，他不会总是想着牺牲小我、拯救他人，否则之前雨果也不会接拍那么多作品了。“义海雄风”的角色就是雨果从汤姆手中抢过来的。但问题就在于，之前雨果不认识汤姆，而现在汤姆是雨果的朋友，这让雨果的内心很是矛盾。
雨果的大脑里有着无数纷乱的想法，里克此时也是紧张地注视着雨果，他内心当然希望雨果能够接拍“碟中谍”，但他也明白，这部作品其实和“生死时速”没有太大区别。但问题就在于，“生死时速”已经设立了一个十分高的标准，如果选择同类型题材作品，媒体势必会拿来相比较，那么新作势必会面对更多压力，创造好成绩也就更加困难。万一新作成绩不如预期，或者是比不上“生死时速”，很有可能就成为一个崩盘的开始。商业电影从来都是双刃剑。
作为经纪人，里克自然明白这一点，所以他其实也很紧张。之前雨果就拒绝了詹姆斯-邦德，那么伊森-亨特呢？
里克转头看了看约瑟夫，约瑟夫却是耸了耸肩，朝里克露出了一个微笑，示意他不要着急，雨果是一个很坦诚的人，如果他有需要讨论的想法，肯定会说出来。不过约瑟夫还是开口说了一句，“看来雨果对这个剧本很有兴趣啊……”
的确，雨果已经拿着“碟中谍”剧本至少三分钟了，如果他没有兴趣，早就放到左手边了。
听到约瑟夫这句话，雨果轻舒了一口气，他最终还是把剧本放到了右手的待定位置。
雨果意识到，其实这只是第一轮筛选而已，其后肯定还要详细谈判的，不仅有电影公司和演员的自我意愿需要衡量，同时还有拍摄档期、合同条件等许多细节需要商谈。退一万步来说，雨果还需要仔细阅读剧本才行，就好像“黑衣人”的剧本一般，初稿居然如此糟糕，这着实和雨果的记忆有巨大偏差。
至少，雨果目前是对“碟中谍”这个剧本有兴趣的，那为什么不顺其自然呢？如果能够成为影史最有名的特工之一，也许，他会和汤姆成为竞争对手，然后看看派拉蒙影业会做出什么样的选择，这也是十分有趣的一件事。
看到雨果的动作，里克脸上的笑容顿时勾勒了起来，至少从今天雨果的选择来看，里克还是很满意的，因为这说明了雨果对于目前好莱坞的形势也是有所了解的，所以雨果在自己的喜好范围之内做出了一些调整。这对于奋进精英经纪公司来说是好事。
雨果注意到了里克的表情，不由莞尔，看得出来，自己的举动还真是让里克担心得够呛，不由放松着气氛，“这仅仅只是我的第一轮选择而已，又不是达成合作协议。说不定我愿意，人家电影公司寻找到更加合适的合作对象呢？”
里克呵呵地笑了起来，“我相信你的魅力，还有我的能力。”
1127.第1127章 1127 眼前一亮
自从联美电影公司于1981年被米高梅收购之后，好莱坞的八大电影公司只剩下了七大，分别是米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、华纳兄弟、环球、二十世纪福克斯和迪士尼，但是有不少媒体把新线电影公司放在一起提出“新八大”，认为这是统治好莱坞的全新顶尖巨鳄。
今天里克递交过来的剧本就包括了来自派拉蒙、哥伦比亚、环球和迪士尼这四家顶尖公司的项目，毫无疑问，雨果就是目前好莱坞最为抢手的演员，除了各大公司最为看重的票房号召力之外，雨果能够游刃有余地掌控不同角色，这也是剧本数量众多的核心原因之一。
雨果初步阅读剧本来到尾声之后，他又看到了来自另外一家顶尖电影公司的剧本，新线电影公司。
提起新线电影公司，人们的脑海之中很容易就会浮现出“魔戒”系列、“尖峰时刻（Rush。Hour）”系列、“王牌大贱谍（Austin。Powers）”系列、“死神来了（Final。Destination）”系列等出色的作品。这家1967年成立的独立发行公司，以发行低成本恐怖电影起家，随后以制作低成本恐怖片进入制片行业，在短短的十年时间内成长为美国最具眼光也最具灵性的独立电影公司之一。在梦工厂出现之前，新线电影公司可以说是抢尽了所有风头。
1993年，华纳兄弟的母公司时代华纳收购了新线电影公司，但依旧保持了其公司的自主经营权，与华纳兄弟没有任何直接关联。所以才会有小部分媒体将新线电影公司独立看待，让其位列八大电影公司之一。
这样的情况一直持续到了2007年，当年新线电影公司耗资一亿八千万美元打造了史诗魔幻巨作“黄金罗盘（The。Golden。Compass）”，并且邀请到了已经出任新一期詹姆斯-邦德的丹尼尔-克雷格（Daniel。Craig）和终于圆梦奥斯卡影后的妮可-基德曼出演，结果这部作品仅仅只拿到了两千六百万美元的票房，跻身史上最赔钱电影的行列，让新线电影公司直接出现了资金周转困难，差一点就要破产。
时代华纳对此十分不满，仔细讨论之后，决定将新线电影公司并入华纳兄弟，至此，在好莱坞纵横了四十年的“新线”品牌就不再独立存在——每一次出现都会带着华纳兄弟的标志，从此之后，新线电影公司就沦为了华纳兄弟旗下的一个制作部门。
即使如此，好莱坞也永远记住了新线电影公司这个牌子，他们制作出的无数佳作都留下了印记，比如说去年的“变相怪杰”和“阿呆与阿瓜”都是来自新线制作发行的，再比如说雨果此时手中的这个剧本——“七宗罪（Se7en）”。
“七宗罪”是电影历史长河无数作品之中占据不俗分量的一部作品，这部作品被无数人奉为Cult电影里顶礼膜拜的绝对佳作之一，在IMDB的两百五十名排行之中，高居二十二位，受到了无数影迷的追捧。
同时，也正是在“七宗罪”之后，新线电影公司的所谓“八大”地位才被正式得到认可，原本只是小部分媒体喊喊而已，但“七宗罪”的巨大成功则让大部分媒体都表示了赞同。
电影讲述了一个连环杀手和两个警探的故事，连环杀手精通古典文学和宗教研究，他精心设计了一套向邪恶世界挑战的方法：根据西方宗教的说法，傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、贪食、色。欲是人类的七宗罪，于是他为每一宗罪寻找到一个祭品，让他们以这种罪恶的形式死去，然后完成他对这个世界的抗议。
整部电影不仅讨论了社会深层的现实问题，而且还涉足了人类本性、宗教信仰和道德罪恶之间的深刻课题。简单的故事主线却层层推进、迷雾缭绕，让人没有办法喘息，单线平铺直叙的手法却依旧将悬念无限放大，每一个细节、每一个情节都值得细细品味。
可以说，这是一部兼具娱乐商业效果和反思艺术效果的佳作，故事里对社会和宗教的探讨看似简单，但认真思索起来却回味无穷。
“七宗罪”横空出世之后，受到了无数观众的喜爱，也被许多影迷反复讨论回味，在经典云集的九十年代里也成为了绝对不容忽视的一部作品。相对而言，影评人对这部作品的看法就有比较大的分歧，喜欢的人推崇备至，厌恶的人则弃之如履，不过整体而言，影评人还是给予了导演大卫-芬奇（David。Fincher）一定的肯定，待时机成熟之后，也就见证了影史经典“搏击俱乐部（Fight。Club）”的横空出世。
大卫-芬奇是好莱坞十分典型的一种导演：从音乐录影带导演入行，之后转行成为电视或者电影导演，从而打拼出一片天下。
大卫曾经为麦当娜、滚石乐队、史密斯飞船等大牌歌手执导过音乐录影带，后来还成为了迈克尔-杰克逊“危险之旅”全球巡回演唱会的音乐录影带导演，丰富的履历表让他成为了“异形3（Alien。3）”的导演，但可惜的是，大卫的这部处女作被批评得一无是处，几乎可以说是惨败。这对于一位刚刚从音乐录影带导演转职到电影领域的新人导演来说，简直就是死亡的丧钟。
如果各大电影公司就这样放弃了，或者是大卫就这样放弃了，那么人们也就将无缘“七宗罪”、“搏击俱乐部”这样的经典佳作，进入二十一世纪之后，大卫还拍摄出了“战栗空间（Panic。Room）”、“本杰明-巴顿奇事（The。Curious。Case。Of。Benjamin。Button）”、“社交网络（The。Social。Network）”等出色的作品，甚至还在电视剧领域里交出了“纸牌屋（House。Of。Cards）”这样令无数人交口称赞的佳作。
可以说，“七宗罪”就是大卫凌厉风格逐渐形成的第一部作品，此后在“搏击俱乐部”、“社交网络”的剪辑风格和镜头画面质感里都可以感觉到这种特属于大卫的节奏感。
无论是对影迷来说、对影评人来说，还是对于大卫自己来说，“七宗罪”都是值得铭记的绝对佳作之一。如果让雨果列举九十年代里他最喜欢的十部电影——这显然是一个不可能完成的任务，那么他宁愿放弃“肖申克的救赎”或者“阿甘正传”，也不愿意放弃“七宗罪”。
“七宗罪”唯一一部经典的犯罪电影，足以载入史册，同时这部电影也让人们见证了两位演员的强势崛起：布拉德-皮特和凯文-史派西。
电影的演员阵容可以被成为铁三角，除了布拉德和凯文之外，还有老戏骨摩根-弗里曼，这三位演员所饰演的角色都各有特色，整部电影可以说就是在他们三个人之间展开的。
布拉德饰演的年轻警探血气方刚、冲动易怒，摩根饰演的老警探沉着稳重、机智耐心，这是最为典型警探形象，形成对比之余，彼此之间的冲突和磨合也是情节推动的重要环节。作为老戏骨，摩根的表演内敛而不露锋芒，但是角色由内而外绽放出来的气质却让沉默也变成了演技的一种，令人赞叹；相对而言，布拉德的表演相对逊色一些。
其实布拉德的角色是十分有内涵的，冲动背后所隐藏的内心变化，情绪伴随着天气、事件的变化而逐渐推动，并且在最后达到顶点，在挣扎之后完全爆发，这种循序渐进的变化过程并不明显，但却十分丰富。可惜的是，布拉德的演技略显死板，没有能够将角色的精粹演绎出来。
布拉德在“十二只猴子”里贡献了张狂外放的精彩演出，将角色的神经质表现得淋漓尽致，但这种表演需要的是释放而不是控制，所以布拉德很好得胜任了。“七宗罪”的角色需要的是雕琢和刻画，年轻的布拉德在演技方面的缺少厚度也就被凸显出来了。
所以许多人在观看电影时，总是觉得年轻警探没有什么表演空间，只是感觉到了布拉德的性。感迷人，让无数女观众着迷。
但即使如此，布拉德继1994年之后，在1995年又奉献了“十二只猴子”和“七宗罪”两部佳作，更是奠定了他一代偶像的地位，一飞冲天，成为了足以和汤姆-克鲁斯相提并论的偶像难演员。
比起布拉德和摩根的表演来说，“七宗罪”真正一鸣惊人的却是凯文-史派西。
在此之前，一直在各大电影里跑龙套的凯文在本片之中奉献了令人拍案叫绝的演出，他所饰演的凶手冷静睿智、从容淡定，残忍嗜血、丧心病狂的神经质却隐藏在了那镇定自若、胜券在握的微笑背后，让人不寒而栗。几乎可以说是一举一动都令人赞叹。这个角色表面和内心的差异不仅巨大而且细腻，对于演员的控制力有着几近苛刻的要求，而凯文炉火纯青的表演更是将角色的魅力推上巅峰。可以毫不夸张地说，“七宗罪”的成功至少有三分之一的功劳应该归属于凯文，另外三分之二则属于剧本和大卫-芬奇。
凯文在“七宗罪”里的演出让无数人惊叹，而同年他又在“非常嫌疑犯（The。Usual。Suspects）”里奉献了更为精彩的演出，后者让他一举拿下奥斯卡最佳男配角奖，一飞冲天，在那之后就一发不可收拾。
可以说，“七宗罪”这部电影，无论是电影整体，还是角色的表演空间，都绝对是首屈一指的，这几乎是雨果自“低俗”之后看到的最佳剧本，甚至足以和“辛德勒的名单”相提并论。
所以，当雨果看到“七宗罪”时，他简直是激动得无法自已，甚至因为太过亢奋而失声欢呼了起来。
1128.第1128章 1128 幸福烦恼
里克看着眼前笑颜逐开的雨果，诧异地看向了约瑟夫，“他上一次这样是什么时候？”里克之前给了雨果好几次剧本，但却从来都没有见过雨果如此模样，可以想象今天这个剧本让雨果多么喜欢了。
约瑟夫仔细想了很久，这才斟酌地说到，“‘辛德勒的名单’。”当初雨果得知朗-梅耶以“辛德勒的名单”为条件诱。惑他重新加盟朗旗下时，内心的狂喜大概就是这种程度了。至于“低俗”，由于雨果是在纽约时和昆汀直接面谈的，所以约瑟夫也不太了解当时雨果是什么状态。
约瑟夫犹豫了一下，又补充了一句，“我觉得估计是他看到了这个剧本里的某个闪光点，比如说演技之类的，他很久没有体会到这种感觉了，所以才……如此激动。”里克恍然大悟。
约瑟夫果然是了解雨果的，“七宗罪”这个剧本让雨果再次感受到了热血沸腾的滋味，他甚至有些迫不及待地想要出演这部作品，这种跃跃欲试的感觉真的是久违了。
“所以，我可以理解为，你是希望出演这部作品的了？”里克的脸上也露出了笑容，显然，他对于“七宗罪”这部作品也是很满意的。
“七宗罪”严格来说，是惊悚、悬疑、剧情电影，并不是票房会大卖的类型，但这种类型作品的市场潜力也从来都不可小觑。以小博大的案例之中，悬疑恐怖类型甚至比喜剧还要吃香，毕竟吓坏观众可比逗乐观众要简单多了。
雨果喜上眉梢地连连点头，“当然，当然。”如果是以前，雨果肯定不会如此兴奋，毕竟他现在也是见过无数经典佳作的真正演员了，但现在长达半年时间没有拍戏，甚至没有接触过任何剧本，突然看到如此多好作品，这让雨果整个人都放松了下来，情绪自然十分高昂。
可是雨果看了看手中的剧本，封面上就写了一个无比简单的“七（seven）”，怎么看都不像是一部高投资的商业大片，雨果不由看向了里克，“你也认为这部作品不错？”
里克笑了笑，“如果是‘黑衣人’或者‘空军一号’，我会更高兴，但这部作品也十分不错。”里克的话让雨果不由轻笑了起来，“这部作品目前新线还没有给出具体的成本线，因为从导演到演员全部都没有确定，他们也不知道到底作品能够有多少分量，只是我询问过了，如果你愿意出演，他们愿意支付你一千万美元的片酬，另外再给你票房分红。所以，这是一笔合算的买卖。”
以一部悬疑惊悚电影来说，投资根本不可能像“空军一号”或者“黑衣人”那样朝一亿逼近，五千万的成本就已经十分高了，那么新线愿意拿出五分之一的成本支付雨果片酬，这份诚意绝对没有任何问题——毕竟两千万片酬相对于“黑衣人”的投资成本来说也就是五分之一左右了，而且那肯定没有票房分红。
两千万片酬一旦签约成功，就是整个好莱坞都会动荡的划时代记录，从一千五百万到两千万，虽然只是五百万的差距，但却整整打破了一个等级，也就意味着雨果超越了汤姆-克鲁斯、哈里森-福特、阿诺德-施瓦辛格等一众票房巨星，成为好莱坞第一人。这个记录就已经足够不可思议了，所以，可以推测，票房分红就是肯定没有的了。
综合考虑来看，“七宗罪”和“黑衣人”的优先水准其实都是一样的，而且对于奋进精英经纪公司来说也是半斤八两的。
不过里克的话还没有说完，“导演方面，新线电影公司现在正在努力争取大卫-柯南伯格（David。Cronenberg）的加盟。”
雨果顿时恍然大悟。
大卫-柯南伯格可以说是影坛里独树一帜的大导演之一，他不但赢得了不计其数的奖项和赞誉，还有一群忠实信徒的拥簇，他所拍摄的“夺命凶灵（Scanners）”、“录像带谋杀案（Videodrome）”、“果体午餐（Naked。Lunch）”等作品都是风格鲜明、题材独特的作品，虽然他在奥斯卡上从来都不受待见，就连一项提名都没有拿到过，但在欧洲三大电影节上却收获了许多赞誉。
单纯从题材上来说，新线的这一考量还是很有道理的。从这个角度来看，比起“黑衣人”目前导演前景不明的情况来说，“七宗罪”显然还是有一点优势的。
雨果忽然有些好奇，如果新线告诉里克，他们最终敲定之前拍摄“异形3”砸锅了的大卫-芬奇为导演，里克还会不会对“七宗罪”如此满意呢？
里克却不知道雨果脑海里的想法，他还是继续说到，“不过‘七宗罪’的题材实在太偏了，我调查过，其实新线目前也还是犹豫不决，他们是这样盘算的，如果能够有一个扎实的演员阵容和值得信任的导演，他们就投入制作；否则宁愿把剧本暂时搁置，他们也不愿意冒风险。”
雨果微微点了点下巴，对于这一点他并不意外。
“七宗罪”的编剧安德鲁-凯文-沃克（Andrew。Kevin。Walker）在好莱坞籍籍无名，此前仅仅是写过一个“六度战栗（Brainscan）”剧本而已。所以，出售“七宗罪”这个剧本的整个过程十分艰巨，曾经有小道消息传说，为了能够卖出剧本，他把所有收购惊悚悬疑片的经纪人或者代理人名字列在一张纸上，然后挨个给他们打电话，直到接到答应购买的回复为止。
虽然不知道这个小道消息有多少真实性，但可以确定的是，“七宗罪”如此小众而个性的剧本，即使是以拍摄低成本恐怖电影出身的新线电影公司也必须小心。因为“七宗罪”不仅仅是惊悚悬疑电影，而且还探讨了宗教和社会问题，这样的作品一不小心就是完完全全的赔钱货，甚至还要忍受无数骂名。
所以，即使这样的作品往往投资不高，也很少公司愿意投资——这就等于是明知道血本无归还砸钱。
新线电影公司的考量自然也就有迹可循了。
雨果猜测，新线电影公司把剧本投给自己，估计根本没有一个清晰的思路，只是看自己之前接了“低俗”、“日出之前”这样特别的作品，现在更是独立电影里最成功的演员，所以抱着试试看的心态投给了里克。
但谁知道，雨果一眼就看中了“七宗罪”。
当然，里克愿意把“七宗罪”从无数作品之中找出来，推荐给雨果，从这里也可以看出里克的眼光来。这让雨果不由就想起了马丁-鲍姆，他不仅为布拉德-皮特选中了这部作品，同时还从“夜访吸血鬼”、“燃情岁月”开始，再加上“十二只猴子”，亲手把布拉德推上了偶像巨星位置，的确是眼光毒辣。
“所以，这些作品你打算留下来看看？”里克的声音把雨果再次拉回到了现实，此时雨果才注意到，他已经把所有作品都看完了，完成了挑选。
雨果看了看自己的右手边，“黑衣人”、“白宫奇缘”、“狼与情感”、“龙卷风”、“杀戮时刻”、“勇闯夺命岛”、“赌城风云”、“十二只猴子”、“碟中谍”、“七宗罪”……他居然留下了十个剧本，这着实是……太多了。
“哇哦，看来经纪人太能干也是一个烦恼。”雨果感叹地说到，他只是一个普通人，没有分身术，所以这些作品肯定会因为档期问题而面临着取舍。
但不得不赞叹一下，里克今天拿过来了二十多个剧本，雨果一口气就留下了接近一半。里克的眼光和能力清楚地展现了出来，而且他对雨果的品味和要求也有了足够清晰的认识，这对于两个人未来的继续合作，着实是一个好消息。
里克被雨果的这句话逗乐了，但却也没有谦虚，更没有反驳。里克就有这样的自信和底气。
“接下来这几天我们的任务很是艰巨啊。”约瑟夫看着萨摩拉笑呵呵地说到，雨果一个人要在短时间内阅读十个剧本显然是十分困难的事，所以作为雨果的助手，约瑟夫和萨摩拉就必须肩负起这个责任，阅读完剧本之后把他们的一件反馈给雨果，帮助雨果对剧本进行筛选。
雨果没有反驳，虽然这些剧本他心里都已经有数了。不过，此时他内心其实已经开始纠结了，十个剧本有的是战略性留下来的，但有几个的确是他真心想要出演的。雨果翻看了一下右手边留下来的十个剧本，取舍之后，“十二只猴子”、“七宗罪”、“碟中谍”、“勇闯夺命岛”这四个剧本在他的视线里依依不舍地停留了下来。
这并不是一个太过困难的抉择，但问题就是，四中选一可就没有那么容易了，虽然还要考虑档期的问题，考虑和导演、制片人面谈的问题，能否达成合作依旧是一个未知数，但舍弃哪一个似乎都是一件难事。
佳作太多以至于难以取舍，雨果正在面临着一个无比幸福的烦恼。“呼，我现在倒希望我是T-800了。”可以拥有诸多独立思想的分身。雨果伸了一个懒腰，带着调侃的语气说到。里克、约瑟夫和萨摩拉面面相觑，然后齐齐哈哈大笑起来。
1129.第1129章 1129 取舍难题
人是一种十分容易自相矛盾的动物，选择太多也烦恼，没有选择也烦恼。因为选择太多就意味着每一个选择都有风险，自然就需要衡量和斟酌，往往所谓的深思熟虑会把问题越变越复杂；但反过来，没有选择就意味着无路可退，把自己逼迫到了一个角落里，困境之中的焦躁和烦恼也让所有一切都变得苦涩。
但事实却是，没有选择就意味着破釜沉舟，只要抵抗住压力，反而能够取得意料之外的效果，拨开云雾见明月；选择太多却容易激发出人类内心深处的贪婪和欲。望，总是希望能找到一个完美的选择，从而获得更多，“不愿意舍弃、舍不得放弃”，让多少人粉身碎骨。
雨果就是如此，当初金酸莓奖之后，他就被逼迫到了悬崖边上，他没有选择的余地，遇到一个试镜机会就必须努力抓住，接近全力，他没有挑选的资格，“闻香识女人”在别人眼中看起来根本就不是一个正确的选择，但是背水一战的情况下，雨果却杀出了一条血路。
现在，雨果手上有如此多选择，二十多个剧本之中选出了十个，再经过一轮排除之后居然还有四个剧本留下了。选择哪个？舍弃哪个？看起来都是正确的，但看起来也都是错误的。
没有绝对正确的选择，只有最适合自己的选择。雨果一直都清楚地知道这一点，但是真正遇到问题时，还是难免犹豫踌躇。这就是人的自相矛盾，道理人人都懂，但却不是每一次都能够按部就班的。
“十二只猴子”、“七宗罪”、“碟中谍”、“勇闯夺命岛”，这四个剧本，如果按照目前奋进精英经纪公司的情况，包括里克的期望，其实“十二只猴子”应该率先剔除。
“十二只猴子”太过小众也太过独特，上映之后票房成绩并不尽如人意，影评人口碑倒是不俗，可比起影评人来说，这部作品真正成就经典还是在录影带发行之后，在观众口口相传之中绽放出了魅力。
这部作品的情形和“日出之前”是十分相似的，或者更为准确一点，和“肖申克的救赎”十分相似。同样是观众的追捧让电影成就经典，同样是主要角色对演技有所考验，但无论哪个角度来看，“十二只猴子”都比“肖申克的救赎”小一号。错过了“肖申克的救赎”只是一点遗憾，那么错过“十二只猴子”也仅是如此。
把“十二只猴子”留下来，纯粹就是雨果的个人喜好。
那么，雨果已经连续接拍了“低俗”和“日出之前”之后，又在面临着经纪人圈子片酬压力的情况下，放弃“十二只猴子”才是明智的选择。
剩下的三个剧本之中，“勇闯夺命岛”的属性十分鲜明：商业爆米花电影，这部作品其实就是迈克尔-贝早期的典型代表作，之后“变形金刚”系列也延续了这一风格，炫目的运动镜头、凌厉的剪辑风格、火爆的特效场面、轰动的爆炸场景，滥用慢镜头、滥用广角、滥用爆炸。
在“珍珠港（Pearl。Harbor）”之前，迈克尔-贝的这些特点堪称是好莱坞的一道亮丽风景线，开辟了商业大片的一种全新路线，影评人虽然不至于赞誉他，但也都纷纷给予了他肯定。但他却依靠这三板斧闯天下，以至于让不少人都产生了视觉疲劳，从1995年一直轰炸到了2014年，这也使得迈克尔作品的口碑每况愈下。
但不得不承认，迈克尔就是有办法卖出票房，简单粗暴的三板斧却让观众们有愉快的观影效果，这也是一种能力。所以各大电影公司还是愿意信任迈克尔，所以观众还是愿意走进电影院，所以人们称呼他为“卖拷贝”。
雨果很喜欢“勇闯夺命岛”这部作品，虽然他不喜欢“变形金刚”——因为剧情硬伤真的不忍直视，但迈克尔早期的一系列作品，从“绝地战警”到“勇闯夺命岛”，再到“绝世天劫（Armageddon）”，这些爆米花电影都让观看电影成为一种享受。
更何况，“勇闯夺命岛”云集三大巨星，虽然比不上“盗火线”里阿尔-帕西诺和罗伯特-德尼罗的紧绷对决，但也别有一番味道。所以，雨果把这个剧本留了下来。
“勇闯夺命岛”投资七千万美元，算是大制作行列，但由于演员方面都是大牌云集，所以迪士尼方面给雨果开的片酬相对谨慎一些，初步提案是八百万美元，但依旧可以商量。里克对此并不介意，因为目前电影正在和肖恩-康纳利接洽，如果肖恩点头答应出演，那么即使雨果拿八百万美元出演，媒体记者估计也很难说出什么话来——与这样顶尖大牌合作时，演员主动降低片酬是十分合理的行为。
但是客观来说，这部作品对演技没有任何考验，而人物刻画更是苍白无力。如果雨果出演，估计就是和尼古拉斯-凯奇竞争同一个角色——或者艾德-哈里斯的反派角色也是一个选择，不过以迪士尼的态度来看，他们希望借用的是雨果的正面影响，他们肯定不太愿意“浪费”雨果的号召力在反派角色上的。
这就是迪士尼。
同样是商业爆米花电影，“勇闯夺命岛”和“碟中谍”之中就必须做出一个选择了，比起前者来说，后者的优势就在于男主角伊森-亨特这个角色还是有一定发挥空间的，特别是系列第一部和第二部，剧情对于伊森的个性和内心都有小程度的刻画——当然这不是重点。
选择“勇闯夺命岛”里和肖恩合作？还是选择“碟中谍”里成为孤胆英雄，取代朋友汤姆-克鲁斯出演自己一直都十分喜欢的特工角色？
这个选择很是艰难。
二选一，如果一定要取舍的话，雨果应该会选择“碟中谍”，不是正确与否的问题，而是他个人的喜好问题。不过雨果猜测得到，不管他做出什么选择，里克都会尽力争取“勇闯夺命岛”和“碟中谍”，如果两个都成功了那是最好，再由雨果这方面来做最终选择；但如果任何一个环节没有契合到，至少确保能够有一个项目成功，这才是最好的方案。
假设按照雨果的计划进行，那么他就必须在“碟中谍”和“七宗罪”之间做选择了，这是一个难题，一个无解的难题。
“碟中谍”是爆米花商业电影的绝对代表佳作，而“七宗罪”则是个性洋溢的独立经典。“七宗罪”从某种角度来说，其实和“低俗”是比较类似的，不是说题材或者风格，而是说在整个市场里的定位，同样都是独立作品，同样都是不同于主流市场的迥异风格，同样都是大型电影公司不愿意接手的棘手作品，但两部作品同样是赢得一片叫好声的作品，同样在票房方面表现出色的作品，同样是在历史长河之中留下深刻烙印的作品，更重要的是，同样是两位大导演第二部作品——并且取得了巨大的成功。
不过“七宗罪”比“低俗”有一点优势，那就是新线电影公司愿意支付雨果一千万美元的片酬，虽然不是一千五百万，但对于里克来说已经是可以接受的底线了。
所以，到底是“碟中谍”还是“七宗罪”？这是一个艰难的选择，无论选择哪一部作品都不会失败，同样无论选择哪一部作品雨果也都不会后悔。
如此看来，雨果最终留下的四个剧本，只有“十二只猴子”算是率先出局了，依旧有三个剧本在竞争，显然，雨果只有一个人，他只能选择一个。
这真是幸福的烦恼，雨果已经开始觉得脑仁疼了。不过退回一步说，雨果烦恼归烦恼，他其实也不需要立刻做决定，一切顺其自然就好，看看最终事情会如何。最糟糕的情况是竹篮打水一场空，但里克和雨果显然会避免这种情况发生，而除此之外，无论最终出演哪部作品，都是值得开心的。
里克把剧本全部留下之后，这段时间约瑟夫、萨摩拉和雨果就开始在家里看剧本，不止是他们，卡尔、亚历克斯、查理兹也都开始翻阅这些剧本——因为剧本到处都是，就好像是他们的休闲读物一般。
他们暂时没有对雨果的作品理清一个思路，卡尔反而是为查理兹寻觅到了不错的提案，“狼与情感”和“七宗罪”。
目前查理兹依旧将自己的目光锁定在小众电影里，她并不着急提升自己的名气，更多是希望在低成本电影里打磨自己的演技，所以角色始终都是她的考虑第一要素。“日出之前”杀青后，查理兹就一直在寻觅合适的角色，得益于“日出之前”最近的良好势头，卡尔为她寻找合适剧本的计划进行得十分顺利，但可惜暂时没有找到合适的剧本。
不过在雨果这里，卡尔却是有了意外收获。雨果都还没有开始和导演、制作人约谈，反而是卡尔先带着查理兹去见制作人了，这着实让雨果哭笑不得。
但雨果也没有等太久，作为目前好莱坞最炙手可热的演员，没有之一，里克的工作展开得十分顺利，派拉蒙积极主动地找到了雨果，但和雨果会面的人却让雨果十分意外，居然是史蒂文-斯皮尔伯格！
1130.第1130章 1130 久违试镜
“史蒂文？你为什么出现在这儿？”雨果左右看了看，在餐厅里没有看到其他熟悉的身影之后，犹豫地走到了史蒂文-斯皮尔伯格的面前，“你是单纯过来用餐的还是……”
雨果现在已经是顶尖巨星了，参加试镜时不再需要经纪人的陪伴，更像是社交场合的客套和交际，他和导演或者制作人的见面就像是私底下的朋友见面一般，彼此惬意地闲谈、交流，之后再由经纪人之间通过电话进行沟通联系，确定最终的合作是否能够达成。
所以，今天约瑟夫和里克都没有出现，雨果是独自乘坐出租车前来赴约的。
史蒂文拿起餐巾抿了抿嘴，他的面前摆放了一份吃了一半的巧克力蛋糕，微笑着看向了雨果，“我在家里已经被禁止吃甜食了，所以偶尔外出时需要放松一下，你不会告诉凯特的吧？”
雨果抿了抿嘴，轻轻耸了一下肩膀，“如果凯特没有邀请我出席家庭晚宴的话……”然后从容地拉开椅子，坐了下来。看到史蒂文如此放松，而且没有拒绝雨果的出现，雨果就知道，估计今天会面的对象就是史蒂文了。
雨果和史蒂文已经算很是熟悉了，自从去年观看了NFL的选秀大会之后，他们私底下的聚会就逐渐开始增多了起来，凯特-卡普肖前后多次邀请雨果去他们家做客，其中有一次雨果还带了卡梅隆-迪亚茨出席。所以雨果在史蒂文面前是十分随意放松的。
这是一件很奇妙的事。当初拍摄“辛德勒的名单”时，史蒂文还是雨果的顶头上司，史蒂文掌握着雨果的生杀大权，他也不会允许雨果挑战他的权威。但是短短两年时间内，两个人却因为一系列因缘际会——梦工厂的成立和雨果的强势崛起——而成为了朋友。
“这家餐厅有什么值得推荐的？”雨果也不再着急说工作的事，从容地拿起了菜单，准备点餐。
“薄饼？”史蒂文微微上扬着尾音。
雨果却是翻了一个白眼，“这就是你的最佳推荐？”听起来实在太寒碜了。
史蒂文耸了耸肩，“你永远不要对美国饮食有太多的期待，否则你就会因为太胖而躺在床铺上慢慢等死。”一句话让雨果郑重其事地点头表示了认可。
最终雨果点了一份苹果派，惹得史蒂文呵呵地笑了起来。要说热量，苹果派估计比薄饼还要更重口。
“你没有留意到编剧名单吧？”两个人聊着史蒂文家里的琐事，等食物全部端上来之后，史蒂文这才改变了话题。
雨果用刀子切开了盘子里的馅饼，看了看里面扎实的內馅，开始担心自己是不是吃不完如此大的一个。听到史蒂文的话题，雨果顿了顿，“呃……你是说‘碟中谍’？”抬起头来就看到了史蒂文的白眼，似乎在说，“废话”，雨果扯嘴笑了笑，“不，我没有留意到。”
雨果还真的忘记这件事了。
“斯蒂文-泽里安和罗伯特-唐尼。”史蒂文也没有多说什么，直接就说了两个名字，雨果立刻就恍然大悟起来。
雨果还真没有预料到，“碟中谍”的编剧阵容如此庞大，难怪第一部的电影故事如此精彩，令人称道。
斯蒂文-泽里安是“辛德勒的名单”的编剧，在拿到了奥斯卡小金人之后，他去年就开始转型，创作了赢得一片叫好声的商业动作电影“燃眉追击”。这一次的“碟中谍”显然延续了这一走势。
斯蒂文作为主要编剧之一，这也就是史蒂文今天出现在餐厅的原因了。雨果忽然记起来，其实史蒂文和派拉蒙的关系也一直都十分不错，“夺宝奇兵”系列就是派拉蒙的招牌之一，而2005年梦工厂拆分出售时，派拉蒙就收留了梦工厂的电影部门。显然，派拉蒙是希望通过史蒂文和雨果的私交，让雨果成为“碟中谍”的男主角。这是一个积极的信号。
罗伯特-唐尼，这和未来的钢铁侠小罗伯特-唐尼没有任何关系，这是曾经撰写了“唐人街”的著名编剧。雨果对这个名字也不应该陌生，因为罗伯特与西德尼-波拉克私交甚笃，他创作了“糖衣陷阱”这部作品——当初他们拒绝了雨果而选择了汤姆-克鲁斯。
雨果微微挑了挑眉，“是我想太多了，还是你真的在暗示什么？”史蒂文提起正事时，第一件事就是提到了编剧，如果他想要引出自己出现在这里的原因，说斯蒂文-泽里安就足够了。但史蒂文却还提起了罗伯特-唐尼，似乎还有深意一般。
史蒂文呵呵地笑了起来，“你现在很是敏锐嘛，看来在好莱坞经历了不少事。”这就是在认同雨果的猜测了，“唐尼属意克鲁斯出演，他也正在和克鲁斯商谈中。”
历史着实是一件很有趣的事，虽然说雨果这支小蝴蝶正在用自己的力量改变历史轨迹，但许多时候冥冥之中似乎还是有一支无形的手将历史驳回原来的轨道。电影“蝴蝶效应”就证明了这种观点。
现在似乎也是如此，在此之前雨果还在担忧着，自己抢走了汤姆-克鲁斯的“碟中谍”，未来汤姆的演员生涯是不是会受到巨大影响。但现在看来，雨果暂时不需要担心未来，也许他根本就没有办法从汤姆手中抢走“碟中谍”。
“强劲的对手，强劲的对手……”雨果连连点头感叹着。
史蒂文也轻笑了起来，“你确实不占优势。”
“碟中谍”这部作品并没有演技的考验，所以雨果的优势就不明显了。这是考验演员票房号召力和动作身手的作品，那么汤姆十年累积下来的底蕴确实不逊色于过去三年创造无数辉煌的雨果，而在人脉方面，汤姆更是占有很大的优势。
“所以，你为什么会想到要出演这样一部作品？”史蒂文好奇地说到，“我原本以为在‘生死时速’之后，你会想要再换一个题材。”
的确，雨果从1992年之后出演的七部作品，题材都会有或大或小的差异，每一次的角色也都会不断地挑战自我。从这个角度出发，“碟中谍”不应该是雨果的优先选择。
雨果却没有正面回答这个问题，而是呵呵地笑着，“我想，你的问题应该是，为什么是‘碟中谍’，而不是‘黑衣人’吧？”
“哇哦，我还以为那个剧本没有到你手上呢。”史蒂文夸张地笑了起来。
雨果用叉子叉了一块馅饼，认真地说到，“史蒂文，你是认真的吗？你现在递交到我手上的那个剧本真的是太糟糕了，让人失望，故事结构是不错，但是细节和节奏控制方面简直就是一团乱。”
史蒂文微微皱了皱眉头，“有那么可怕？”
雨果理所当然地点了点头，“你应该再认真阅读一下剧本的。你知道，‘碟中谍’的剧本十分出色，比起‘生死时速’来说也毫不逊色。”
史蒂文沉吟了一下，“我会让爱德再修改一下剧本的。”爱德-所罗门（Ed。Solomon）就是“黑衣人”的编剧，“如果修改完之后，你愿意再看看剧本吗？”
雨果直接就笑出了声，“派拉蒙知道你在干什么吗？”
史蒂文一脸无辜地耸了耸肩，随即就转移了话题，“所以，你对‘碟中谍’剧组有什么要求吗？我想他们十分愿意满足你的要求。”
“我以为今天是派拉蒙对我的试镜。”雨果浅笑着说到。
史蒂文摇了摇他的右手，“不，不，现在是派拉蒙在争取你和汤姆，你才是占据主动的那一方。”
雨果认真地想了想，在此之前，他还真没有向剧组提过什么要求，即使当初“生死时速”剧组主动恳求雨果出演，但也因为剧组成本的限制，没有办法给雨果太多宽松的选择。但这一次显然不同，财大气粗的派拉蒙致力于打造“碟中谍”，肯定愿意开放条件的。
“那么派拉蒙对我又有什么要求呢？我知道，这是一笔交易，肯定不是单方付出的。”雨果已经不是菜鸟了，所以他也没有那么轻易就被这些口头条件感动了。
史蒂文也不介意，耸了耸肩，“我不确定……让你再去健身看看？”
雨果的身材虽然不算瘦，但也不是强壮的那种，即使他已经出演过好几部动作电影了。虽然“碟中谍”也不是要求“终结者”那样的身材，但也比“生死时速”要再更加健壮一些。
雨果一脸深思的模样，“至少我知道我应该努力的方向了。”一句话让史蒂文也笑了起来。
可是雨果却不由想起了一件事，“碟中谍”作为汤姆的代表作系列，同时也是汤姆就此改变戏路风格的第一部作品。
在此之前，汤姆曾经多次出演“生于七月四日”、“乖仔也疯狂”、“雨人”、“糖衣陷阱”这样风格迥异的作品，但是“碟中谍”闯出名号之后，汤姆的演员道路就越走越窄，特别是2005年之后，英雄动作电影就几乎成为了汤姆演员清单上仅有的选择了。当乔治-克鲁尼、布拉德-皮特逐渐开始转向幕后，成为导演或制作人时，汤姆却依旧战斗在第一线——并且逐渐走入了死胡同。
想到这一点，雨果不由觉得有些玩味起来：如果汤姆知道未来，他还会坚持选择“碟中谍”吗？同样，如果雨果出演了“碟中谍”之后，并且逐渐成为该系列的扛鼎之人，那么他未来的戏路是否也会越来越窄，伴随着时间的推进也越发难拒绝呢？
1131.第1131章 1131 关系转变
为什么演员的戏路会被固定住？为什么演员的表演范围会越来越窄？
这是一个很有趣的话题。似乎每一个影迷都会好奇这个问题，不管是专业的还是业余的。当然，很多时候是因为演员实力不够，无法取得突破，比如梅根-福克斯、杰西卡-阿尔芭这些赫赫有名的花瓶，她们渴望做出突破，但可惜屡次尝试都只是有心无力。
除此之外，还有一种可能，就好像马修-麦康纳所说的一样，如果演员把自己束缚住了，那么上门的剧本也会越来越局限，当整个好莱坞都形成固定形象之后，要突破这种框架并不是一件容易的事。不是所有人都有马修的勇气，打破自己身上禁锢的束缚；也不是所有人都有马修的勇气，将近两年都不接工作。
汤姆-克鲁斯和约翰尼-德普一种典型代表，汤姆自从2005年之后就逐渐变成了动作商业电影的专业演员，而约翰尼从2006年之后就没有跳出“加勒比海盗”的形象束缚，在诡异古怪的表演道路上一直走到了死胡同——“公众之敌（Public。Enemies）”、“致命伴旅（The。Tourist）”、“莱姆酒日记（The。Rum。Diary）”“黑影（Dark。Shadows）”、“独行侠（The。Lone。Ranger）”、“超验骇客（Transcendence）”等作品全部都是票房、口碑齐齐失败的典型案例。
汤姆依靠“碟中谍”支撑着，约翰尼依靠“加勒比海盗”延续着，两个人的境遇几乎一模一样，在2014年之前的十年时间里，他们都是除了自己的代表作系列之外，其余作品全部都沦为了票房毒药。
像他们的这种情况是一个双向的结果，一方面是好莱坞认为他们在这种类型片上取得了巨大的成功，所以类似题材的剧本就源源不断地找上了他们，约翰尼的“独行侠”就是典型案例，几乎可以说是“加勒比海盗”的西部版，这使得他们的选择越来越少。
另一方面则是因为他们依靠这种类型片取得了成功，不想要冒太大风险，只是希望能够复制同样的成功，简单省事，将事业的辉煌持续下去。所以他们以及他们的经纪人都开始变得保守，不愿意尝试其他类型片。
人总是这样，年轻时永远打破规律、尝试变化，但是形成习惯之后，改变的勇气逐渐消磨殆尽，从而失去了锐气，也就开始学会妥协。汤姆和约翰尼就是如此。
阿尔-帕西诺、罗伯特-德尼罗、杰克-尼科尔森、达斯汀-霍夫曼这四位八十年代横扫千军的顶尖演员则是另外一种典型代表，他们热衷于钻研演技，并且也奉献出无数令人拍案叫绝的表演，但是当他们形成了自己的表演风格之后，往往也就形成了固定框架，所有表演都会限制在这个框架里，无法取得突破。
阿尔进入九十年代之后就一直在出演一些咆哮、暴躁类型的角色，始终没有跳出“闻香识女人”的角色影子；罗伯特则是在黑帮份子角色上一路走到底，就连媒体都已经不耐烦地喊道，“哇哦，最新消息，德尼罗又演了一位黑社会老大。”
杰克和达斯汀都受制于自身的形象限制，取得突破本就不易，达斯汀在朴素老实的平凡男人形象中走到了巅峰，但在那之后就没有任何突破了；相对而言杰克的戏路反而是最宽的，但他的角色总是多了一些戾气和不羁。
这是一种很难抗拒的发展趋势，是人的惯性，也是人的惰性。像梅丽尔-斯特里普、马龙-白兰度那样勇于不断挑战自我并且能够成功取得突破的演员，寥寥无几。
雨果也不由好奇，自己是不是有一天也会被表演束缚住，然后再也无法取得突破。不过，这些都是未来的事，雨果没有办法预测，至少就现在而言，他距离演技巅峰还有很长的路要走，比起这些老戏骨来说，他还是有不小差距的。
从这个角度来说，趁着年轻时候多挑战一些不同类型的作品，丰富自己的履历，让表演过程中的体验感更加多样更加真实，比如说“碟中谍”这样的商业大片，的确是不错的选择——不是每个人都可以像哈里森-福特、连姆-尼森那样六十岁的时候依旧在拍摄动作武打电影的。
想到这里，雨果对于出演“碟中谍”反而是更加期待起来，这与“生死时速”是不同的作品，拍摄手法、故事格局、内容侧重点都有许多差异。
“我想，也许我明天就应该开始重新健身了，至少要向派拉蒙表示我的诚意才行。”雨果脑海中的想法一闪而过，嘴上的话语却没有停，轻笑着调侃到。
史蒂文砸吧砸吧嘴，一脸轻笑地说到，“派拉蒙会很乐意看到这一点的，当然，如果他们不懂得珍惜，我想你总是有其他去处的。”史蒂文意味深长地看了雨果一眼，显然是在说“黑衣人”依旧在等待着他。
雨果嘴角微微上扬了起来，“所以，你是说梦工厂现在手头有正在筹备的项目？”雨果着是故意无视了“黑衣人”，扭曲了史蒂文的眼神，这让史蒂文愣了愣，无奈地笑了起来，摇了摇头，“不，暂时没有。”
“梦工厂才成立不到半年，目前一切都在筹备之中，就算有作品出现，最快也要明年了。”史蒂文解释到。
雨果点了点下巴，就想要转移话题时，却突然想了起来，于是开口说到，“史蒂文，我一直都有个问题十分好奇，你可以为我解答吗？”史蒂文听到雨果如此正式，把手里的刀叉放了下来，抬起头认真地看向了雨果，“梦工厂为什么不组建自己的发行部门呢？我想，你和大卫应该比我更加清楚发行部门的重要性。”
史蒂文愣了愣，他倒没有预料到雨果会提起这个话题，但随即他也笑了起来。现在的雨果已经不是两年前合作“辛德勒的名单”时的新晋崛起演员了，雨果已经有足够的资格和史蒂文交谈这些话题了。
“雨果，你知道，发行部门的组建是一个十分复杂的过程，需要大量专业人才，还需要有经验的管理人员，更需要花费无数精力，这并不是那么简单的。”史蒂文简单地说到，然后耸了耸肩，“我、大卫和杰弗瑞，本质上来说都是制作人，我们关注的是作品本身，是制作环节，但对于发行，我们都了解太少了，说是门外汉也不为过。现在梦工厂刚刚成立，我们没有精力去打理其他事。”
史蒂文说得很有道理，一来他们对发行一窍不通，二来就连制片部门都没有打理好，又哪里来精力打理发行部门呢？
雨果微微叹了一口气，这和他预想之中的答案差不多，“史蒂文，原谅我的唐突，但我想，还有一个重要原因，是因为你认为你有足够多朋友，梦工厂的作品制作出来之后，总是可以找到发行合作伙伴的，对吧？”
虽然雨果和史蒂文是朋友，但两个人足足差了二十一岁，而且史蒂文是好莱坞成名已久的老资格，雨果仅仅只是最近三年才强势上升的后辈；所以，雨果说出这番话，其实是有些不礼貌的。特别是对史蒂文而言，其实史蒂文骨子里是一个很强势很自信的人，这一点从始至终都没有改变过。所以当梦工厂2004年被拆分出卖时，对史蒂文来说绝对是一个巨大打击。
雨果的这句话说出来之后，史蒂文的表情就不由僵了僵，不过雨果先表示了歉意，所以他也算是有心理准备，并没有太过意外。只是，史蒂文也没有说话，低下头开始享用自己的午餐，没有打理雨果的打算，这顿时让气氛僵硬了下来。
其实雨果现在完全可以闭嘴，就当做这件事没有发生过，但之后他和史蒂文相处时肯定就没有之前那么融洽了。所以，雨果还是决定继续说下去，站在朋友的立场上，“史蒂文，你在这个圈子待的时间比我久太多了，所以你应该比我更加清楚，在好莱坞里，在绝对利益面前，友情永远都是第二位的。”
“我只是想说，你和大卫、杰弗瑞都想要把梦工厂建立成为一个独一无二的电影乐园，在这里，所有的作品都无须顾忌财团唯利是图的豺狼本性，留给电影一片净土。”雨果简单地说到，这让史蒂文的动作停顿了一下，“我也是。”雨果仅仅只说了一句话，史蒂文抬起头看向了雨果。
史蒂文在雨果那双琥珀色的眸子里看到了淡淡的笑意，大方而镇定，从容而坦然。这突然就让史蒂文想起了“辛德勒的名单”拍摄时，那一次雨果不知天高地厚地试图劝说自己的情形。
“但是我很清楚地知道一点，对于一部电影来说，发行渠道是至关重要的，因为缺少发行渠道，一点点利益就可以成为发行公司掣肘制片公司的筹码，让制片公司陷入绝对被动。”雨果并没有说太多，因为他知道，史蒂文比他了解的多得多，“不仅仅是院线，伴随着科技的发展，接下来有线电视频道、电视网络，包括现在正在冒头的电脑网络，这些发行渠道对于制片公司来说，会是决定竞争力的核心环节。”
史蒂文还在纳闷什么是电脑网络时，却听到雨果接着说到，“米高梅的窘境我们都看在眼里，梦工厂不会想要陷入同样的境地。”