1072.第1072章 1072 还原本质
“盐湖城周报”并不是一家专业影评报纸，同时也不是一份影响力深远的报纸，可是作为圣丹斯电影节的官方场刊，他们的评论无疑是代表大家观点的。
除了杰西-詹姆斯的影评之外，另外还有四名圣丹斯的专业影评人撰写了影评，他们无一不对“日出之前”表示了惊叹，一方面惊讶于雨果的大胆和出格，一方面又感叹故事的流畅和出色，综合圣丹斯电影节的官方场刊来看，他们在满分十分之中给出了八点零的评分。
这个分数算不上最高，目前落后于爱德华-伯恩斯（Edward。Burns）的“麦克马伦兄弟（The。Brothers。McMullen）”和詹姆斯-曼高德（James。Mangold）的“说不出的情话（Heavy）”，但在已经上映的作品之中可以高居第三，也可见评价之高了。
如果按照往年惯例，场刊的评论基本也就是代表整个电影节的观点了，但今年显然不是如此，除了电影节场刊之外，蜂拥而来的各大媒体显然都不会继续保持沉默。
“洛杉矶时报”的尼古拉斯-麦克伦就在第一时间撰写了影评，从尼古拉斯的评论就可以深刻地感受到，“日出之前”这部看似无聊的电影，其实整部电影充满了令人深思的无数细节。
“这是一部没有故事的电影，所有的一切清晰直白没有任何想象空间，但，无关情节，只在于细节。”
尼古拉斯的开篇一如既往充满了个性，也带有鲜明的态度，准确而直接地点明主题。
“男人和女人在火车上相遇了，相谈甚欢，于是一起在维也纳下车，展开了一个由交谈组成的夜晚。这就是故事的全部，无需更多赘言，但恰恰是这样一个简单到枯燥甚至无聊的故事，却绽放出了前所未有的魅力。
很多时候，观众甚至不记得他们的名字，因为他们只是出于习惯象征性地提了一次，随后就消失在大段大段的对话之中，让人们的记忆变得模糊起来。但这其实并不重要，因为在这个不眠的夜晚，这个没有人认识他们的城市，他们不需要用名字来确认彼此的存在，他们只需要用坦白来见证彼此的生活，这种坦白让他们不再属于一个名字、一个社会符号，而是单纯地属于自己。
在这个坦白的夜晚里，所有一切都没有了遮掩，他们诚实而真实地面对彼此，更是毫无遮掩地面对自己，甚至是针对自己。那些直白却回味深长的对白，不是为了两。性。关系也不是为了社交应酬，更不是卖弄深沉，而是一次次全面的自我探讨，一次次深刻的灵魂交谈。
他们说给自己听，然后有足够好的运气遇到一个听得懂的人。
两个人在咖啡馆假装给自己朋友打电话最为特别，抛开了男人和女人之间的遮掩和假装，让彼此真实而赤果地站在对方面前。他们假装对方不存在于这个空间，假装自己在对某个不相关的人讨论身边这个男人或者女人，谈论自己对这个男人或者这个女人的感受。这是无聊的谈话吗？显然不是，这是诚实地面对自己，真实地面对对方。
这一场相遇的意义就在于这种坦白，和彼此的对话，也是和自己的对话。来源于这种坦白，让一个夜晚的相处比他们相遇之前的十几年以及相遇之后的十几年都要更加深刻，因为这个夜晚的坦白是以他们过去和未来都不会再相遇为代价的。这使得这个夜晚独一无二，是时间的特定瞬间，不属于过去，不属于未来，只属于现在。
由于这种坦白赋予这场相遇的意义，所以整部电影选择了这种方式：从对话开始，到对话过程，再以对话结束，因为对话的广度和深度决定了这场相遇的意义。
死亡、愤怒、命运、时间、男人和女人的社会角色、政治、宗教、生命等等，彷佛把人生沉淀下来所有的价值观和世界观都坦白出来，而且一路漫步上的相遇都成为了隐喻：算命的吉普赛女郎，写诗的流浪汉等等，而他们的无心之语，往往都可以成为迸发他们交谈灵感的催化剂，继而成为一种暗示。
这场相遇发展出了一段爱情，但相遇终究只是一场相遇，因为有相遇就有分手，当相遇开始时爱情迸发，而当相遇结束时爱情定格。
女人说她最害怕死亡之前的最后几秒意识，因为你知道你就要死了。而这一场相遇本身就带着一种死亡的暗喻：从一开始他们就心照不宣别离将会在日出之前到来，但这种明确的意识却不能阻止他们的交谈，她只是把这场相遇当做一次过客的擦肩而过，所以当他们意识到分别在所难免时，害怕的意识开始滋生，情绪的汹涌带出了爱情的另外一个命题。
一方面我们希望能够牵着另一半的手走向生命的重点，但另一方面我们又害怕时间带来的厌倦最终会将爱情沉淀成为一种习惯，连同当初的美丽一起消失，只剩下义务和责任。
许多时候，人类都会在极度快乐的情况下真诚地希望这一刻永远定格，与其说这是珍惜当下不如说是恐惧未来，因为我们没有自信未来还能够如此快乐；但另一方面爱情的汹涌又让人无法自拔，无法放弃天长地久的念想。于是这就形成了一个矛盾的死循环，这也是无数段爱情里最根本的纠缠。
男人在故事里说，如果他能够接受事实，接受他那种天生就很简单的命运，他可能就不会那么痛苦那么愤怒。但问题的关键就在于他不甘心接受。对于爱情也是如此，心存怀疑的同时又心存希望，即使不完全相信还是忍不住祈祷。
所以，男人和女人在故事里就是如此，一方面想要潇洒地把所有美好都锁定在今晚，然后彻底告别彼此，不需要考虑未来，不需要担心一辈子；但另一方面又想要把如此的美好长长久久地延续下去，以至于后来持续不断地唠叨着再次相见与否的问题。
女人在离别之前对男人提到，她所向往的爱情，不是一见钟情的火花，而是细水长流的朴素和不断继续的可能性，让人单纯而怀着美好祝愿地相信爱情的至高境界是平淡却长远的。随着而来的火车站离别就更加深化了这场由相遇而衍生出的爱情会有进一步发展的余地，因为他们会像所有离别的人一样琐碎、纠结，舍不得放手。
一句舍不得，就是爱情的真谛。
但是他们在困惑于要用‘不联络’来维持一份感情、封存一种美好时，他们却忘记了另一种让爱情失去最初颜色的可能，那就是当他们回到各自的生活，遇到各自生活中的人，然后顺理成章地忘掉对方。也许这一刻他们认为这场相遇的绚烂会让他们终生无法忘怀，可是大多数时候我不明白他们哪里来的这种自信：自信记忆可以和时间和生活抗衡，自信情感的重量可以抵御时间的消磨。
‘挪威的森林’那样一场樱花飞舞、刻骨铭心的青春，人到中年的渡边也只能听着披头士的老歌暗暗对自己坦白：我得花上一段时间才能如此这般地记忆起直子的脸。而且，随着岁月的流逝，时间花得越来越长，尽管很让人感到悲哀，但却是千真万确。最初只要五秒钟我就能想起来的，渐渐地变成十秒、三十秒、然后是一分钟。
这是一个伪命题，因为只有当人们亲自经历过后才能确认，也只有真正经受了时间的沉诞后才能明白。‘日出之前’的故事里没有给出答案，但我却可以从雨果-兰开斯特的剧本里感受到他对这个命题的探讨，如同蜻蜓点水一般掠过耳边。如果有机会，我想要看到雨果对这个命题进行探讨，也许那会是另外一个妙不可言的故事。
电影最后的一组镜头，慢慢地扫过他们共同走过的那些地方，埋葬着无名死者的公墓；狭长的走道里他们曾坐过的长凳；遇见吉普赛女郎的喷水池；将无数水中尸体冲到岸上的寂静河流；喝酒看星星的青草地以及草地上空掉的酒瓶。
那时我突然想，如果这些固定的场景有记忆，他们是否比我们的记忆更加能够抵抗时间的冲刷，更加持久；如果有一点就连这些建筑物也耐不住时间最终腐朽倒塌，是不是我们还会记忆那个某一个接到上我们有过的脚印，某一段河流里飘荡过我们的笑声。
电影有结束的时候，但人生还得继续。时间和爱情到底谁胜谁负，这不是能由一部电影来决定的。但幸运的是，兰开斯特用这种方式让人们看到了爱情的本质，然后默然地看着大屏幕久久无法回到现实，不是因为电影里的爱情太美好，而是因为电影里的爱情太真实。
‘别让时间欺骗了你，你不能战胜时间，在烦恼和担忧中，生命模糊的逝去，时间自会有它的喜好，明日或者今朝。’时间对于这场相遇的裁决，这让我认清了爱情在其面前的脆弱和不确定，这也许是这场相遇的另一种意义。”
尼古拉斯用一种现实却又不失诗意的手法详细地分析了“日出之前”这部电影的核心思想，这绝对堪称是别出心裁的，而在影评的末尾，他又采用了一种更加特别的方法。
“最后，用电影中那位流浪诗人的诗词作为结尾。
浸入白日梦中的幻觉，眨动了浓密的睫毛，哦，亲爱的，划过你美丽的脸庞，在我的酒杯里坠入一滴清泪，凝视你纯净的双眸，了然你是我生命的意义，彷佛奶昔在蛋糕的甜美中交融，我像那恍惚中浮现的天使，在梦幻中游弋飘荡，怎么忍心再看你芳心百转？却如何才能两情相悦？不知晓我来自何处，更不知我们归于何方。只管拥抱生活，就像溪流终究要汇入江河，迤。逦而下，随波逐流，你中有我，我中有你，本该如此，可知我心？”
1073.第1073章 1073 电影意义
尼古拉斯对“日出之前”的推崇、对雨果的推崇，这并不意外；让所有人意外的是，尼古拉斯用了如此诗意的方式，将电影的本质呈现在了所有读者面前，他对于电影主题的理解是如此深刻如此特别，以至于让人忍不住想要重复阅读。就好像对“日出之前”这部电影一样。
尼古拉斯在卷首语写了一句话，“这是一部值得细细品味的电影，就好像一杯醇香的红酒，只有真正静下心来，才能感受到舌尖轻舞的美妙。”
这句话是如此简单、如此废话、如此无聊，但却又如此形象而真切地将“日出之前”的优点总结了出来。
“洛杉矶时报”给出了九点五的高分进行评价，这对于一部大胆而创新的电影来说，几乎可以说是最高赞美了——即使不是满分十分。可事实上，抵达帕克城参加到圣丹斯电影节的影评人们对于“日出之前”这部电影的评价都十分高，比如说罗杰-埃伯特。
罗杰-埃伯特作为当今最具权威的影评人之一，他对于罗伯特-雷德福的圣丹斯电影节一向是最为支持的，每年他都一定会抵达帕克城参加电影节，并且尽心尽力地对每一部参赛作品撰写评论。因为在罗杰的内心深处，他对于电影的热爱才是最为重要的，独立电影之中往往可以发现许多经典佳作，他渴望让世人们发现这些经典。
比如说“低俗”，再比如说“日出之前”。
“这是一部十分特别的电影，不同于一般爱情电影那种制造虚幻的梦境、泡沫化的浪漫和离奇的剧情的做法，导演理查德-林克莱特和编剧雨果-兰开斯特用简单质朴的情节，多角度多层次的对白以及略带懒散厌世情绪的理想主义，构成了一部绝对能够经得起时间考验的经典佳作。
台词，这是电影的唯一叙事手法，而不是传统意义上的影像主导，采用了平铺直叙的线性叙事，以通篇对白的方式讲述了一对年轻人在维也纳共同度过一个美妙夜晚的故事。从男人和女人在火车上的相遇开始，以两个人在黎明时分的分手结束，空间十分有限，时间则比普通爱情更加短暂，如此狭小和短暂的时空，只有两个主人公，却把故事讲得有声有色，足见作品的质量。
男人和女人从相遇的最初就以对话开始接触，对话贯穿了整个夜晚，他们谈论人生、爱情、婚姻、家庭、生死、宗教、命运、男女、自己……他们将人类生存的永恒话题放到了一对浪漫情侣的闲谈之中，让观众在这些对白中对电影的两位主角有进一步的认识与了解，同时也通过这些交流审视自我的现状与困境。
整部电影的一百分钟之内，全部都是在两位主角的聊天和散步中度过，没有一般爱情电影的曲折离奇和跌宕起伏，只有大段大段的对白，没有一般爱情电影的娱乐化功能和特点。但恰恰是如此，却在导演和两位主角的深刻表现之下，让我们感受到了‘对白’作为剧本最重要组成部分的强大作用。
电影的两位主角设定十分有特色，一个是生活在巴黎的感性女人，一个是生活在纽约的美国男人，地域气质上的差别和本土文化的烙印在一次又一次的随即时间之中被逐渐体现出来，法国的浪漫细腻和美国的实用主义、女人的感性和男人的理性显示出强烈的对比，这种对比也增加了戏剧性，更加深化了主题：爱情之中的差异来源是根深蒂固的，但正是这种差异让彼此互相吸引，同时又保持各自的个性，这才能够完成爱情拼图。
于是，当对话、对话和对话发生在这两个人身上时，就迸发出了无数火花，从互不相识到成为相依相伴、难舍难分的恋人，两个人谈天说地、无所不谈地沟通排遣了自己内心的焦虑、困惑甚至恐惧，他们的对白简单随意，毫无刻意和做作，却在不经意间将自己最真实的想法和自己灵魂的模样传达了出来，两个人在交流过程中，一边进行抽象的精神层面的思辨式探讨，一边是两个人的爱情随着温柔的夜色蔓延、发酵和深化。林克莱特通过这样的方式传达给观众‘对话’的重要远远超过了‘酒精、毒。品和乱。性’。
虽然故事的剧情平淡如水，但林克莱特还是设置了维也纳街头巷尾的不同场景和不同人物，让人们不会感到枯燥乏味的同时，也体现了维也纳的文化和浪漫底蕴，更是成为了两位主角思想碰撞的出发点。
从火车到公车，从唱片店到咖啡店，从路边长椅到露天草地，就这样两个人一边絮絮叨叨地闲聊着，一边经过一个又一个陌生的场景，这样的处理极具象征意义——我们的生命之中，总会经历过一些阶段，当回首时，曾经以为是难忘的过去无非都是由一些琐碎而细小的片段拼接而成。有时错过一些事情并不会感到遗憾，因为没有经过深入的了解产生不了深刻的回忆；有时我们拥有一些东西却又不会去珍惜，反而因为过于熟悉而感到厌倦。
人就是如此矛盾，而林克莱特巧妙地将一对人物置身于陌生化的场景之中，由此产生出来的新奇感会另两位主角兴奋，感受到存在的价值和意义，于是故事也就有了延续的基础。
在林克莱特的串联之下，跳出了好莱坞电影一贯追求的感官刺激，为观众献上了一部与众不同的作品，电影里讨论的全是人生、梦想、哲学之类的非物质东西，有些深奥也有些无聊，但却恰恰是每天都发生在我们生活里的元素。于是，当对话成为了电影的主题，没有生离死别的感动，也没有山盟海誓的浪漫，更没有跌宕起伏的剧情，但男人和女人还是在这样的交流之中达成了心灵默契。始于平淡、终于平淡，但隐藏在画面里的韵味却让人久久回味。
当他们互相的试探，经过逃避、犹豫、担心、恐惧和动心等种种复杂的情绪，终于接纳彼此，在公园草地那个美丽而迷人的夜晚完成了身心统一的结合。当观众满以为这将是一个皆大欢喜的浪漫爱情故事的完美结局，林克莱特又给出了一个出人意料却情喇中的开放式结局。
男人和女人相互道别的最后一刻，他们没有留下联系方式，而是约定在六个月之后的同一天在维也纳火车站的同一个站台相见。虽然观众很意外，但却完全符合这两个年轻人喜欢复杂化的浪漫特点。但问题是，林克莱特没有告诉我们两个人在半年之后到底见面了没有。
林克莱特留下的悬念伴随着电影最后的那组空镜头回归了平静，就彷佛什么事都没有发生过一般。在撰写剧本时，兰开斯特跳出了一般爱情故事那种‘从此幸福过一生’的老套路，试图以爱情故事的形式探讨更多形而上学的东西，爱情只是一种手段而已。
正如古希腊哲人所说，人不能两次踏入同一条河流。男人和女人的邂逅、相识、相知与相爱，当时过境迁、物是人非之时，他们会不会有‘当时只道是寻常’的感概呢？但时光终究不能倒转，所有的设想只能停留在观众的心理，让他们以各自不同的人生阅历来补充完善。
女人在夜晚对男人说，彷佛我们在一起的时间，只属于我们，那是我们自己的创造，肯定像是我置身于你的梦中，你置身于我的梦中。
电影结束了，观众的回味才刚刚开始，这才是兰开斯特赋予这部电影最大的魅力。
最后不得不谈一下两位演员的表演功力，影片的大量长镜头和对话是巨大的考验，但这不仅没有让导演和演员露怯，反而是完美地展现了两位演员深厚的艺术把握力，堪称经典！
整部电影都是围绕他们展开，镜头完全跟随着两个人展开，但却没有给观众任何一丝不真实的感觉。台词的流畅彷佛日常生活的常态，从互相陌生的彼此牵引，到离别的恋恋不舍，表演的尺度控制得恰到好处。
我尤其喜欢两个人在唱片店里的那场表演，在试听室那个狭小的空间里，镜头一直保持着从下而上的拍摄角度，我们在这样一个‘空气稀薄’的镜头中看到两个人的互相吸引而又矜持的保持距离，一边享受着对方的神情注视，一边也忍不住捕捉对方眼神的点点滴滴，整个站立在一个长镜头中体现地淋漓尽致，这又何尝不是一种令人怦然心动的浪漫。
在一个又一个长镜头的考验之下，兰开斯特和塞隆两位演员向所有人展现了他们对角色的理解，而那些小细节更是令人拍手叫绝，兰开斯特因为头发的遮挡而看不到塞隆时抬手将塞隆的头发掠到耳朵后的小动作，仅仅是这样一个小细节就让人悸动不已，这也正是电影成功的重要因素。
兰开斯特又一次奉献了让人拍案叫绝的演出，男人的随性、不羁、童稚、潇洒、忧郁、纠结在他的眼神和嘴角中被细腻而生动地勾勒出来，在意识到之前就会深深地为他着迷；而塞隆的表演则称得上是一大惊喜发现，女人的性。感、慵懒、小脾气、娇俏、洒脱、成熟在通过那一双迷人的眼眸迷倒了无数人。
爱情到底追求永恒还是瞬间？电影里两个人来不及选择就被时间在彼此之间划上了一条深沟，他们追赶时间，希望在这一刻成为永恒；他们也在等待时间，因为已经说了再见，再见已经成为必然结局。他们享受着如梦境般不真实的相遇，他们也在现实的压迫下不断挣扎呼救。
这是时间的张力，也是现实的力量。兰开斯特用一部爱情电影展现了如此真谛，这就是剧本的意义，这就是电影的意义，回味悠远。”
1074.第1074章 1074 剧本深度
罗杰对于独立电影一向青睐有加，不是因为独立电影佳作众多，事实上正好相反，其实现在独立电影依旧没有发展成熟，所以佳作的数量并没有预期中那么多，倒是经过近一个世纪沉诞后的好莱坞，虽然由八大电影公司完成了垄断，电影陷入了一个缺乏新意的商业套路，但电影的质量和完成度确实是首屈一指的。
但是罗杰却认为，独立电影即使质量不够出众，但它的存在却是对好莱坞的一种提醒：把电影的商业意义剥离之后，电影本身作为一种艺术的表现形式，依旧需要不断的创新、不断的发展才能保持持续活力。
在罗杰看来，不是说好莱坞太过商业，而是好莱坞习惯了套路化之后，厌倦了创新，认为老一套模式就可以取得成功，以至于变得懒惰。但是独立电影却能够持续保持创造的活力，这对于整个电影发展是有重大帮助的。
罗杰对于罗伯特-雷德福创建圣丹斯电影节的举动一直都是支持的，因为他知道，迟早有一天好莱坞会感谢圣丹斯，他们会需要圣丹斯。就好像当初“雌雄大盗”石破天惊地宣告了新好莱坞电影浪潮汹涌而来的契机一样。
“雌雄大盗”出现在二十世纪六十年代，当时的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台强势崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡让激进的青年们产生了与传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流神话成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金年代已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试。
这批导演试图通过电影来反应与旧的生活观念相冲突的年轻一代的观念和生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈的“反文化”色彩。他们传承了好莱坞传统的明星体制以及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予了电影更具现实的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为“新好莱坞电影”，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，实现了两代电影人的全面交替，再度令它充满了新锐的光芒。
新好莱坞的创作体现为走路体制内去寻求自身，它附着在体制之中，却是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。“雌雄大盗”借用了传统强盗片的模式，却改变了原有模式，打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原有模式具有针对性的文本。
电影以邦妮和克莱德这两个反道德的人物替代了传统强盗片中道德化的英雄人物定位，通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的对话、行为细节以及生存和心理状态，流露出对这两个人物的深切同情，将犯罪的原因归咎于社会和家庭对青年人的忽视和残害。
电影结尾处被影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了，它道出的事实是政府、法庭和警。察对两个鲜活生命的屠戮。而克莱德这个人物以“性。无能”的形象反复出现在影片的几个段落中，他没有像传统强盗片中匪徒一样滥杀无辜，没有凶残冷酷的表情，有的只是在邦妮面前的软弱。
故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰，克莱德的形象暗讽的是社会的性。无能。由此也是对传统强盗片对于意识形态缺乏反思和批判的维护做出了一次反抗，冷静地审视背后饱含着对社会的反省。
所以，“雌雄大盗”在影史地位是十分特别的，划分了好莱坞的前后两个时代。旧时代的许多好莱坞从业人员都因为无法跟上社会变革的脚步，惨遭淘汰，进入新时代之后，整个好莱坞重新大洗牌。台前幕后都是如此。
恩斯特-莱赫曼就是旧时代被淘汰的一员。
事实上，许多演员在进入新好莱坞时代之后都与社会脱节，虽然不少演员在新好莱坞时代还是延续了自己事业的巅峰，但在整个好莱坞行业内部，所有人都一致公认横跨新旧好莱坞时代的巨星只有一个，那就是马龙-白兰度，这也是他在影史上始终具有特殊地位的重要原因。
进入九十年代之后，好莱坞进入了第二个黄金时代，甚至超过了二十年代到四十年代的第一次巅峰时期，因为在九十年代诞生了无数经典佳作，除此之外，北美电影票房也进入了飞速发展的年代，从而诞生了一批真正意义上的票房巨星，商业元素和艺术元素的融合、平衡成为了这个时期好莱坞的主旋律。
但罗杰却清楚地知道一点，盛极必衰，这是自然发展的正常规律，虽然现在整个好莱坞看起来繁花似锦，可是好莱坞作品却又再一次陷入了套路模式化和恶性循环之中，长则十年短则五年，好莱坞又必将面临再一次的变革。
所以，罗杰一直都认为，圣丹斯电影节就是在为下一次的变革积蓄力量，也许下一部“雌雄大盗”就将会在这里出现。
“低俗”就是第一个信号，不仅仅是独立电影崛起的信号，同时也是好莱坞需要新鲜空气的信号。在罗杰看来，好莱坞之所以对“低俗”如此追捧，电影本墒量绝对过硬是重要因素，还有一个原因就是因为观众们在内心深处已经出现了自己对变革的渴望。
“低俗”不仅在叙事结构上打破了传统观念，同时还对台词和情节推进的关系进行了重新定义，让人们感受到了黑帮电影、动作电影与众不同的拍摄方式。最重要的是，这部电影让好莱坞注意到了：投资成本和利润盈利之间的比例可以打破框架，而电影的制作模式也为好莱坞提供了一种全新的选择。
在这样的背景之下，“日出之前”出现在了罗杰面前。这也是罗杰对这部电影推崇备至的原因，因为罗杰留意到了“日出之前”的与众不同。
表面上看来，“日出之前”就是一部彻头彻尾的无聊文艺电影；但事实上，“日出之前”的两个创新点让人眼前一亮：第一就是叙事方式，通篇由台词构成的电影，让所有人重新了解到了台词功力的明显差异；第二个就是台词深度，看似平常普通的对话却值得让人一再咀嚼，细细品尝台词的内涵，更重要的是，层层推进、徐徐渐进，不经意间完成主题推进和核心思想升华，令人拍手叫绝。
又或者说，创新点就只有一个，那就是台词。
台词作为剧本构建的重要元素，其实这些年来已经逐渐被好莱坞遗忘，因为好莱坞更加鼓励结构的创新。在这一点上，“日出之前”和“生死时速”就是两个极端案例。
“生死时速”里面的台词完全可以说是没有任何情节推动力，基本上就是用来放缓节奏的缓冲带和填补时间空白的废话，整个故事完完全全是通过故事情节的跌宕起伏来推动，这是九十年代之后好莱坞电影的典范：视觉，视觉，视觉，一切都和视觉有关。通过视觉制造**，通过视觉制造亮点，通过视觉营造气氛。
但是“生死时速”的创新之处就在于，它向人们展示了不同于“终结者2”这样视觉大片的复古效果，用最低廉的成本、最简单的方式将电影的视觉效果呈现出来，从而引爆观众热情。
而“日出之前”则恰恰相反，故事情节没有任何推动力，台词才是电影的核心，用台词来推动情节，用台词来控制节奏，用台词来升华思想，用台词来完成沟通，这几乎是将伍迪-艾伦的“话痨式电影”推向了一个全新巅峰。
人们总是认为伍迪的电影是最典型的话痨电影，“安妮-霍尔”就是其中的典型，通篇充斥着无数的独白、旁白和对白。但事实上，伍迪电影的对白只是辅助，他有一个情节主线，然后用对白去解说这个思想、去推动这个内核。
可是“日出之前”却比伍迪更加大胆，它完全用台词来构建整部电影，甚至没有主线。这比“低俗”也更加出格更加勇猛，但却是一种几乎无法复制的模式。原因就在于台词的生命力。
“日出之前”的台词几乎每一句话看起来都是废话，但每一句话也都是有深意的，几乎可以把电影里的任何一个段落摘抄下来，然后细细品味研究，其中所包含的人生观、世界观、价值观遍布了人生的角角落落。看似随意的台词却是精心安排，却又让观众察觉不出来。
如此深厚功底，完全体现了编剧的出彩和能力，同时也可以看出编剧的深厚文学底蕴和生活历练。这才是“日出之前”的最大亮点，可以说，剧本的深度足以成为专业编剧学院的教材范本。
所以，在罗杰看来，“日出之前”在“低俗”之后出现，两部都是话痨电影，却用不用的方式向人们阐述了台词的重要性，这对于现今好莱坞创新至上的剧本模式是一个重要的补充和推动，这也会让人们再一次重新认识编剧位置的重要性。
基于如此原因，罗杰对“日出之前”赞不绝口；基于如此原因，罗杰给了“日出之前”九十五分的高分和四星满额的推荐；基于如此原因，罗杰认为雨果是一名天才，他认为雨果在编剧的位置上奉献了满分的首次演出！
1075.第1075章 1075 备受追捧
如果雨果阅读了罗杰-埃伯特关于圣丹斯电影节、关于“雌雄大盗”和好莱坞再一次面临转折点的文章，他绝对会惊讶地下巴都脱臼了，难怪罗杰是好莱坞最权威的影评人之一，他对于整个行业的敏锐把握确实是高人一筹。
按照历史发展轨迹，好莱坞电影的确在九十年代进入了高速发展时期，并且在1997年的“泰坦尼克号”之后进入了大制作全面爆炸的年代，高投资高回报成为了好莱坞的极端发展模式。但进入二十一世纪第一个十年的后半段，大制作却逐渐开始疲软，高投资也就意味着高风险和巨额损失。
“低俗”为独立电影打开局面之后，经过圣丹斯电影节长达十年的孕育，独立电影在2006年打响了翻身战，一部“阳光小美女（Little。Miss。Sunshine）”从圣丹斯横空出世，惊艳了全美国，票房、奖项、口碑和人气全面丰收，不仅让好莱坞的各大制作公司都蜂拥到圣丹斯寻求下一步“阳光小美女”，而且还改变了好莱坞大型制作公司和独立电影制作公司之间的力量对比，狮门影业的强势崛起改变好莱坞版图就是写照之一。
所以说，罗杰几乎可以说是预见了未来十年的好莱坞发展轨迹。
虽然雨果没有阅读到罗杰的这篇专业评论，但是罗杰对于“日出之前”的赞誉评论却是在整个圣丹斯电影节广为流传，并且得到了广泛的认可。
由于圣丹斯电影节并不受瞩目，前来的专业影评人有限——来凑热闹的大部分都只是记者，负责报道，不负责写影评，像尼古拉斯那样的，虽然他撰写影评，但却不是完全专业的，更多是依靠他作为圈内专业记者的视角对电影进行评论。
“日出之前”在圣丹斯首映之后，首批评论一共只有八篇，综合评分在满分十分之中落脚于八点四分。最主要是因为除了官方场刊之外的四家媒体，评分都过了九分，所以一下就把平均分提高了起来，一举超过了两位竞争对手，目前高居圣丹斯已经放映电影之中的榜首位置。
其中，罗杰关于剧本的评论得到了不少认可。
必须承认的是，“日出之前”在登陆圣丹斯之前，其实人们对于雨果的编剧功力是有不少质疑的。
虽然过去三年时间里，雨果创造了无数辉煌，无论是演技还是音乐，雨果都交出了令人折服的答卷，经过金酸莓奖的低迷之后，雨果就好像是凤凰涅槃一般，创造了不可思议的奇迹，甚至改变了媒体的看法，将原本负面连连的马太效应改变成为了赞不绝口。
但是，即使是马太效应，也无法让媒体们认可雨果的编剧能力。即使是门外汉都知道，编剧和演员、乐队是截然不同的工种，这并不是触类旁通就能够学会的技能。所以，大部分新闻媒体虽然没有对雨果冷嘲热讽，但他们还是普遍认为，这就是一次玩票性质的尝试。
现在，“日出之前”闪亮登场之后却亮瞎了所有人的眼睛，人们不由自主就想起一件诡异的事：那就是“肖申克的救赎”编剧名单之中有雨果的名字，甚至还让雨果在金球奖上占据了一个提名席位。更为有趣的是，经过“美国周刊”的“提醒”，人们才记起来，雨果的学历背景可是耶鲁大学的古典文学。
刹那间，所有疑惑都得到了解答。
“兰开斯特用这种极端的方式向我们展现了台词的魅力，当所有人都忽略了对话的真正意义时，当好莱坞已经对台词不再重视时，当台词逐渐沦为充斥故事框架的填充物之一时，他用台词作为框架、用台词展现深度、用台词勾勒灵魂，告诉了所有人：即使只有台词，也可以造就一部经典佳作。”
这个简短评论是来自于言辞一向犀利的“纽约客”，不同于“纽约时报”，“纽约客”作为纽约地区的“小资媒体”，他们一向很挑剔也很尖锐，他们只是坚守着自己的阵地，讲述自己的故事、表达自己的观点。所以，“纽约客”对于圣丹斯电影节一向也颇有关注，虽然并不连续，但他们并不排斥来到帕克城去挖掘一些不同于好莱坞的作品。
这一次，“纽约客”就找到了“日出之前”。
不同于其他媒体，“纽约客”几乎把所有注意力都集中在了剧本身上，虽然人们都在讨论故事的浪漫唯美，在讨论电影呈现出来的爱情真谛，在讨论导演理查德的出众掌控能力，在讨论两位主角的化学反应，在讨论雨果和查理兹精彩绝伦的演出……但是“纽约客”却固执地把视线聚焦在了剧本之上。
“电影里出现的每一段对话都是有意义的，而且前后会形成呼应。
在电影开篇阶段，以一对夫妇的吵架开始，而男人和女人的第一个话题也就是关于婚姻的，‘夫妻到了一定年龄，就丧失了互相倾听的能力’，随后，这个话题也成为了两个人关于爱情所有讨论的争议点：爱情到底应该守护瞬间还是奢望永恒？瞬间的意义在哪里，永恒又是否真的存在？几乎他们每一个关于爱情的讨论都可以追溯到这个本源核心，从而引发激烈的争论。
同样是在开篇，女人曾经说过一句话，‘我害怕死前几秒的意识，你知道自己就要死了’，这句看似随意出现的话也贯穿始终，爱情从瞬间迸发转入永恒享受的过程就面临着对‘永恒与死亡’的恐惧，而两个人面临分离时错杂而纠结的情绪更是这句话的真实写照。
这样的细节有许多，贯穿整部电影始终。所以，这部电影适合大家静下心反复观看，细细地品味那些台词所带来的内涵和深意。
当然，电影之所以成功还因为兰开斯特并没有通过台词来讲述大道理——虽然电影充满了哲学、生死等深奥的话题，但兰卡斯特完全是用讨论的方式展开，欢迎每一位观众和两位主角对话，思想的碰撞从电影的第一秒开始，一直延续到电影结束之后许久许久。
所以，观看电影是一件很有趣的事，不仅是两位主人公在对话，同时是观众和他们在对话，也是观众自己和自己的生活在对话。电影结束后的那种反思和回味，才是电影最大的魅力所在。”
“纽约客”从特别的角度对电影进行了称赞，而除了电影评论之外，其他蜂拥到帕克城的记者们也对“日出之前”赞赏不已，最重要都把目光锁定在了雨果为独立电影带来的关注度上。
目前的圣丹斯电影节是十分冷清的，一部电影上映之后，除了官方场刊之外，还能有媒体报道绝对是一件十分难得的事。但是现在，“日出之前”不仅在官方场刊得到了集中关注，而且还有两位数的媒体对其进行了报道，报道数量甚至超过前两天首映所有作品叠加之和，如此声势着实是无人能敌。
甚至有人大胆地预测，“日出之前”有希望争夺圣丹斯电影节的评审团大奖。
不同于欧洲三大电影节，圣丹斯电影节的奖项设置相对简单，最高奖项就是评审团大奖，另外还会颁发评审团特别奖、电影人奖杯和观众奖。但客观来说，纵观整个圣丹斯电影节流程，评审团大奖是唯一瞩目焦点。
今年的圣丹斯还是颇为热闹的，汤姆-迪西罗的“开麦拉狂想曲”、爱德华-伯恩斯的“麦克马伦兄弟”、詹姆斯-曼高德的“说不出的情话”都大受好评，其中就数曼高德日后成就最高，“移魂女郎（Girl，Interrupted）”、“致命ID（Identity）”、“与歌同行（Walk。The。Line）”都是他的作品。
在如此强劲的竞争之中，宛若一杯温开水般的“日出之前”居然得到了如此追捧，的确是意料之外的情况。当然，这也不乏是媒体的刻意追捧，毕竟大部分媒体都是为了雨果前来的，而“日出之前”又有足够的质量，他们自然不介意大肆赞扬，所以其中有多少水分，还是需要由电影节的评审团来决定。
相比于去年戛纳电影节的热闹和繁忙，雨果在圣丹斯电影节的生活反而是相对简单：因为这里的不成熟，因为缺少媒体，因为独立电影的专业和不合群，所以雨果倒是落得清净。“日出之前”首映式之后，雨果只是接受了一个下午的采访，工作就完成了，比起戛纳电影节来说，轻松太多太多。
这让雨果空出了时间，能够好好感受一下圣丹斯的氛围，去年在戛纳，其实雨果没有太多时间去欣赏其他人的作品，但是这一次圣丹斯雨果却不想错过。原本雨果还是有些犹豫的，毕竟前几天的围堵风波还是让雨果心有余悸，现在“日出之前”首映之后，整个城市的居民又有升温的迹象。
但还是查理兹说了一句话打动了雨果，“你打算因为这些粉丝而改变你的生活计划吗？”其实许多公众人物就是因为粉丝、因为媒体的拥堵，私生活都不得不发生改变。这就是公众人物的不得已，光鲜亮丽背后必须付出的代价。
雨果不想这样。当然，雨果更不想错过圣丹斯，一年一度的圣丹斯，所以雨果离开了酒店，像一名普通影迷一般，走进了帕克城，走进了这个未来名扬四海的独立电影节。
1076.第1076章 1076 爱情模样
圣丹斯电影节的魅力就在于，这是一个只属于电影的热土，人们可以因为一部电影争吵得面红耳赤，也可以因为一部电影成为至交好友，甚至可以因为一部电影而彻夜交谈。至少，在圣丹斯面临好莱坞的侵袭之前，这片热土是只属于电影狂热者的。
雨果总觉得看过了很多电影，没有一千也有八百，这是一个很庞大的数字；但是来到了圣丹斯电影节，他才如此深切地感受到，自己就是井底之蛙，他居然有如此多电影依旧没有看过——而且还是不俗的电影，也许电影整体完成度不高，但是其中迸发出灵关一闪的灵感却值得深思。
比如说雨果今天就观看了一部叫做“致命假期（Full。Time）”的英国电影，导演是他从来没有听说过的名字，保罗-华纳（Paul。Warner）。电影整体懒散而破碎，只能勉强达到及格线而已，但是电影的构思和对话却洋溢着浓郁的英国式黑色幽默，这让雨果联想到了后来风靡全球的英式电影，“僵尸肖恩（Shaun。Of。The。Dead）”、“两杆大烟枪（Lock。Stock。And。Two。Smoking。Barrels）”、“七个神经病（Seven。Psychopaths）”等等，这些电影都洋溢着浓郁的黑色冷幽默，让人领略了英伦三岛这片土地上的特有文化。
去年上映的“四个葬礼和一个婚礼”也是其中典型代表。
类似于这样的时刻，雨果会真心感受到，电影其实和音乐一样，这是一个没有门槛、没有界限、没有限制的艺术，只要有一颗热忱的心，就可以投身这门艺术。当然，作为爱好、作为梦想和作为谋生手段，这还是有本质区别的。
保罗-华纳这名导演，玩票看看还可以，但如果要有进一步发展，就缺少了一点天赋。
不过，这样的过程着实很有趣，因为在圣丹斯看到的电影都和好莱坞不同，如同一股清新的空气般，扑面而来。
“雨果，雨果……”里克的声音让雨果从自己的思绪之中醒了过来，愣了愣，一脸茫然地看向了里克。站在斜对面的约瑟夫轻笑了一下，“他这两天总是这样，每次想到电影的时候，就开始走神。”
“那天他拿着一根薯条发呆了足足二十分钟！”萨摩拉也在一旁附和地抱怨到，最后还嘟囔了一句，“薯条都发软了，不好吃了，真浪费。”
回过神来的雨果听到了萨摩拉的这句话，扑哧一下就笑了起来，“你还不是偷偷地把我的汉堡拿去吃了，不要以为我没有注意到。”
“嘿，我征求了你的同意！”萨摩拉立刻义正言辞地说到，但终究还是底气不足，眼神有些发虚，“而且我也给你叫了一个新的！”一句话惹得大家都笑了起来。
“你在想什么呢？”里克随口问到，“刚才我和你提起发行版权的事，你都没有听到吗？”
“没有，我只是见到了一个……呃，想要认识的人。”雨果迟疑地说到，他也不确定应该用什么形容词，最终说出口之后也依旧不是太确定的模样。
“如果想认识，就直接上去好了，犹豫什么。”约瑟夫开口说到，“还是说，这个是一个女人？”这句话自然不是字面上的意思，而是暗示雨果想要和某个女人约会的意思，“放心吧，卡梅隆不会知道的。”
“狗仔队会告诉她的。”查理兹坐在旁边一脸无语的表情翻了一个白眼。
“嘿，嘿！不要把你的想法放在我身上，好吧？”雨果无奈地辩解到，“虽然那的确是一个女人……但，总之，不是你们想的那样。”
雨果所说的女人是丽贝卡-米勒，他刚才看到了丽贝卡-米勒，而站在她身边的赫然是丹尼尔-戴-刘易斯。
丽贝卡作为大文豪阿瑟-米勒的女儿，这一次带着自编自导的作品“天使”来到了帕克城，可谓是备受瞩目。独立电影领域大多都是初出茅庐的无名小卒，所以像丽贝卡这样背景过硬的“富二代”很容易就成为焦点，“天使”自然也得到了诸多讨论，相对也会苛刻许多。虽然目前对“天使”的评论是毁誉参半，但客观来说，作为丽贝卡的导演处女作，表现还是不俗的。
雨果知道丽贝卡在帕克城，但他却没有任何特别的想法，一直到他看到丹尼尔出现在丽贝卡身边，一脸温柔体贴地呵护着她。
要知道，如今丹尼尔已经贵为奥斯卡影帝，虽然他接电影的速度又慢又挑剔，所以算不上一线巨星，但在帕克城这座小城里依旧是绝对的话题人物。丹尼尔亲自来到帕克城，在他没有任何作品放映的情况下，毫无疑问就是为了支持丽贝卡前来的。
雨果看到丽贝卡时，丹尼尔双手拿着爆米花朝站在电影院门口的丽贝卡走去，丹尼尔走到丽贝卡面前时，丽贝卡顺手接过了一桶爆米花，然后丹尼尔亲吻了丽贝卡的额头一下，把丽贝卡揽在了怀里，两个人嘴角都带着幸福的笑容，朝电影院走去。
仅仅只是最简单的一幕，却也是情侣之间最幸福最美好的一幕。在别人眼中，自然是男才女貌、幸福美满。但是在雨果眼中，却是一个抛弃了妻子的丈夫和小三在一起温存的模样。
雨果想起了伊莎贝尔-阿佳妮。
雨果并不熟悉伊莎贝尔，也仅仅只是在戛纳有过一面之缘而已，同样，雨果也不认识丽贝卡和丹尼尔，所以，雨果没有办法评判他们之间三角关系的对错。在后世，许多人都在批评丹尼尔的负心和丽贝卡的第三者插足，同情伊莎贝尔；但反过来，也有许多人认为丽贝卡是无辜的，为她鸣不平，认为丹尼尔和伊莎贝尔爱情的灾难不能责怪到丽贝卡身上。
爱情，没有对与错，只有爱与不爱。如果丹尼尔还爱着伊莎贝尔，那么他就不会爱上丽贝卡。从这个角度来说，这段三角关系没有对错，只是有一个结局：伊莎贝尔带着丹尼尔的孩子孤身一人，而丹尼尔则和丽贝卡开启了另外一段幸福美满的生活——至少在雨果穿越之前，丹尼尔的这段婚姻依旧稳定。
但是客观地说，丹尼尔没有和伊莎贝尔整理清楚，在伊莎贝尔怀孕时期，逃离欧洲来到美国，与丽贝卡坠入爱河。这件事本身就不是爱情的正确解释。
看着丹尼尔和丽贝卡幸福温存的模样，雨果就想起伊莎贝尔坐在沙滩椅上沉静安逸的面容。这着实是一个讽刺，伊莎贝尔此时正在欧洲养胎，孕育着她和丹尼尔的孩子，而丹尼尔此时却在丽贝卡的温柔乡里乐不思蜀。
更为讽刺的是，此前一直拒绝好莱坞的伊莎贝尔，在察觉到了丹尼尔的不对劲之后，为了爱情，义无反顾地答应了好莱坞的邀约，在今年晚些时候参与了“孽迷宫（Diabolique）”的拍摄。
可惜的是，伊莎贝尔依旧没有能够挽回丹尼尔的心。
所以，爱情真的没有对错吗？许多小三都声称，自己不知道对方已经结婚了，或者说自己无意破坏对方的感情生活，又或者说对方的感情早在自己介入之前就已经破裂了，但事实呢？没有人能够说得清楚。
雨果不是卫道士，他没有打算上前揭穿丹尼尔和丽贝卡，也没有打算为伊莎贝尔鸣不平，更没有打算谴责丽贝卡，他没有资格也没有立场更没有必要，他只是有些感叹有些错杂罢了，就好像“日出之前”里所讨论的一般：爱情真的能够永恒吗？还是只有瞬间的火花？
所以，雨果刚才出神了，脑海里纷乱的思绪在汹涌着。
“日出之前”里讨论的是爱情的萌芽和诞生，那么爱情产生之后呢，又应该是什么模样？又或者换一个角度来说，脱离了一夜的激情、离开了旅途的陌生和刺激之后，回归生活的平静和普通，爱情又会是什么模样？当瞬间迸发的爱情和涓涓细流的生活碰撞到一起，又应该是什么模样？
雨果忽然就想起了“日落之前（Before。Sunset）”，这部在2004年诞生的电影，正是“日出之前”的续集，他在此时此刻明白了，为什么理查德-林克莱特会产生拍摄续集的想法，而这个续集又为什么不像许多商业电影一样着急在次年或者第三年就急急上映，而是经历了现实时间的冲刷之后，呈现出最真实的面貌。因为只有真正的时间，才能够打磨出爱情最真实的模样。
雨果不由有些好奇，也许，在九年之后的2004年，他也会联手理查德、查理兹打造出续集，但只是也许。雨果看了看坐在一旁的查理兹，细细地看着那张精致的脸庞，查理兹似乎有所察觉，也抬起了视线看了过来，雨果露出一个笑容，示意“没事”，然后垂下了眼帘。
“所以，你刚才说了什么？”雨果开口朝里克提问到，“发行版权？是这个事吗？”雨果抬起头看向了里克，“可是这件事为什么要来询问我，不关我们的事，不是吗？大卫才应该担心这件事，对吧？”
雨果对于发行版权也不太明白，毕竟以前他也没有接触过这一块的事情，只是在他看来，大卫-格芬是“日出之前”的制作人和投资商，发行版权自然应该是他担心的问题，但为什么会找到他身上呢？
1077.第1077章 1077 发行版权
“这本来的确不关我们的事，这就是制作人的事，但……大卫说了，他知道这部电影对于你和理查德来说很重要，所以他不会以商业利益为先，更加希望你们能够满意发行商。换而言之，发行厂商之后的发行策略和定位，需要你们点头，我们才愿意和他们合作，所以……”里克简单地解释了一下情况，让雨果恍然大悟起来。
不得不说大卫-格芬是只狡猾的老狐狸。“日出之前”这部电影仅仅投资两百五十万，就算血本无归，也亏不了多少，所以他本来就没有抱着电影能够挣钱的想法进行投资，更多是对雨果的信任，还有希望能够和雨果搞好关系，算是一个长远投资。
“日出之前”的风格太过艺术和独特，颇具有实验性质，所以想要在票房上取得彪悍成绩，几乎是不可能的事，寄希望于录像带市场回收成本才是一个狼的想法。如此一来，其实发行厂商到底是谁，影响都不大，因为发行版权的成交金额怎么样都高不到哪里去。
所以，大卫强调了“发行策略和定位”，表面上看来是牺牲了自己的利益，谋求了雨果和理查德的独立自主，完完全全是为电影考虑；但实际上大卫根本没有牺牲什么利益，也就是动动嘴皮子而已，就让雨果和理查德更加满意。
最重要的是，大卫现在即使想要自己发行也没有途径，因为梦工厂根本就没有发行部门，所以大卫根本就是做了一个顺水人情罢了。
雨果对于发行这一块的了解十分有限，但他却深刻地知道，发行对于一家公司来说至关重要的地位，因为叱咤好莱坞十年的独立制片厂梦工厂最终会被迫出售，就是因为没有发行部门的支持。
所谓发行部门，是一个很特殊的部门。发行，是建立在制作公司和院线之间的桥梁。发行部门主要负责的职责有：拷贝、非影院、法律事务、财政、财务管理和运作、系统和销售运营、放映业务等等。总体来说，就是负责与院线打交道，负责与航班、轮船、军队、学校等非影院机构的放映业务，负责录像带发行之后的销售和租赁业务等等。一句话，发行部门就是负责把制作公司拍摄出来的作品推广出去。
在大型电影公司之中，当一部影片立项并开始制作的时候，发行部门的工作就开始了，前期的营销计划就必须与宣传部门配合，陆续展开。而当作品拷贝就绪，试映工作就划分到了发行部门旗下。一般来说，试映分为两种，一种是针对内部人员，包括公司经理、导演等都会参加；一种是有选择性地找普通观众，根据观众反馈，对作品进行修改。
同样的，放映档期也是发行部门的工作。去年暑假“生死时速”在放映档期上的竞争，就是来自各大电影公司发行部门的勾心斗角，一般来说，硬碰硬，还是避开档期，发行部门必须互相试探、互相制定策略，这是十分需要经验和才智的一项工作。
当然，对于发行部门来说，非常重要的工作就是和院线打交道。他们负责与美国的各大院线进行合作谈判，对电影上映的票房分红做一个协议。利益分配的比例，这个最核心的问题，也就是发行部门最重要的工作之一。
总而言之，发行部门可不是一个简单的工作，它所牵扯到的工作十分繁琐。在电影行业里，所有人都知道，谁控制了发行渠道，谁才是真正的王者。好莱坞的八大电影公司，比起他们制片部门的强势和出色来说，发行部门才是他们的最大王牌。
一般来说，可以简单粗暴地将电影产业分为四个部分，制作、发行、放映、后续周边，这四个环节也就是产生利益的核心环节，发行，就是将这所有环节串联起来的核心。这也就直接催生了电影产业各个环节相对应的公司。
在电影诞生的最开始，电影公司基本上是一手包办的，但是反垄断法案公布之后，放映环节率先被划分了出去，于是诞生了各大院线集团，专门经营电影放映部分。随后，伴随着电影产业的成熟，也出现了专业的发行公司，又或者是以发行起家、之后加入制作行列的公司。
在好莱坞，由于发行环节牵扯的工作十分复杂繁琐，所以有小部分电影制作公司是没有自己发行部门的，其中最赫赫有名的莫过于皮克斯和梦工厂了。这两家公司都是一心一意地把所有精力放在电影制作上，发行环节都与大型电影公司合作，这对于前期发展来说是没有任何问题的，但等公司发展到一定阶段之后，发行部门就会成为遏制他们进一步发展的桎梏。
因为发行部门就是掌握自己利益主动权的核心机构。
皮克斯长年与迪士尼合作，但是在长达十五年的合作之后，迪士尼试图继续限制皮克斯的票房分红，欺负皮克斯没有能力建立起自己的发行网络，坚持只愿意给皮克斯百分之七的票房分红，远远低于业界给予制片公司百分之十五到百分之二十五的水准，结果惹怒了皮克斯的首席执行官史蒂夫-乔布斯（Steve。Jobs），他拒绝与迪士尼继续签署合作协议。这一举动间接导致了掌控迪士尼二十多年的“暴君”迈克尔-埃斯纳的下台，而后迪士尼董事会下定决心，直接收购了皮克斯，这才结束了这场闹剧。
同样，梦工厂也是如此，从1994年成立到2005年因为财政问题被迫出售，十一年来创造了无数辉煌，成为了美国独立电影公司的一个神话。但是，进入2005年之后，梦工厂就成为了一个烂摊子。
由于没有自己的发行部门，梦工厂制作的卖座大片都无法分到大头利益，因为他们还必须把自己的蛋糕分一部分给发行公司，这值得梦工厂可以利用的资金捉襟见肘，这才导致了连续几部作品票房惨败之后陷入了财政泥沼，最后被迫出售。
此后，梦工厂被迫拆分为电影部门、音乐部门和动画部门，被不同的公司所收购。但这还不是结束，梦工厂电影部门依旧在史蒂文-斯皮尔伯格的领导之下，虽然佳作不断，可是却在短短三年时间内更换了三家合作公司，从派拉蒙到环球影业再到迪士尼，而在雨果穿越之前的最新消息，梦工厂接下来将会和二十世纪福克斯，简直就像是一个烫手山芋般。
其实不是因为梦工厂制作的电影不卖座了，而是因为史蒂文为了百分之一的利益分红而与发行公司争得面红耳赤。仅仅百分之一的利益，就让史蒂文这位好莱坞最具权势的大佬不得不四处奔走，这就是梦工厂的现状。更为准确一点来说，是没有发行部门的梦工厂的现状。
虽然这就是商场竞争的铁律，但还是让人唏嘘不已。
梦工厂在建立之初，抱着一股强大的气势横空出世，他们立志成为好莱坞第一个真正意义的独立电影制片厂——没有大型财团的介入，保证自我独立性，一心一意地为电影、动画和音乐服务。所以他们用“梦工厂”这样的词汇寄托了自己的梦想。
事实上梦工厂也做到了这一点，在1994年到2005年的十年期间，他们就是整个好莱坞气势最强大的新玩家，强势跻身“好莱坞新八大公司”的行列。但是梦工厂最后是如何沉寂的呢？原因有很多，毕竟任何一家公司的衰弱都不是那么简单的，但最重要的原因之一就是没有发行部门。
由于没有发行部门，梦工厂每次制作出作品之后，都必须寻求各大电影公司的合作，依靠大型电影公司的发行渠道让作品问世。在这个合作过程中，利益至上的吸血鬼们自然不会放过梦工厂这只小羔羊，于是梦工厂每一部作品都会损失大量的利益，没有发行部门，也没有院线，更没有后续周边的发展，特别是梦工厂拥有全美最挣钱的动画部门，足以和皮克斯相抗衡的梦工厂动画，却没有相对应的后续周边系统去制造更多价值，只能拱手和其他人一起瓜分。
梦工厂仅仅只是一个制片公司，他们能够分到的利益也只有属于制片公司那百分之十五到百分之二十五而已，也就是说，一部电影创造了一亿美元的价值，而梦工厂只能拿到其中的一千五百万到两千五百万而已，大头都在发行公司、后续周边公司和院线身上。
所以，当梦工厂连续出现几部大制作的失败时，他们就很难有现金进行周转——他们背后也没有财团的支持。最后也就导致了风云一时的梦工厂陷入了被拆分拍卖的苦涩境地。2005年之后，虽然梦工厂依旧佳作不断，但他们已经不是好莱坞顶级玩家了，只是大型电影公司的旗下附属，一直到之后的狮门影业强势崛起，好莱坞格局才再次发生了改变。
狮门影业就是做发行起家的。
雨果虽然对发行部门的详细内容了解不多，但他却知道发行部门对于一家电影公司来说的重要性，所以，听到里克的解释，雨果耸了耸肩，“我觉得这是多此一举。如果大卫的公司自己就有发行部门，那么我们又何必寻求合作呢？自己的发行部门根本是最了解自己的，不是吗？”
里克被雨果这一句“门外汉”的话语说得一愣，他只能是微笑地解释到，“发行不是那么简单的事……”
“我知道，我当然知道。”雨果点了点头，“我只是在说，如果梦工厂有自己的发行部门，事情就会简单许多，不是吗？”如果梦工厂真的建立了属于自己的发行渠道，那么历史是否会改变呢？雨果突然十分好奇，为什么史蒂文、大卫和杰弗瑞-卡森伯格这三位大佬没有考虑建立发行部门呢？
1078.第1078章 1078 竞争激烈
“梦工厂去年十月份才成立，时间那么短；而且史蒂文、大卫和杰弗瑞都是制作人，肯定暂时无暇顾及发行这一块，你不能要求太多。”对于雨果的疑惑，里克如是解释到。
1994年十月十二日，也就是雨果正在欧洲旅行的时候，梦工厂正式成立，是娱乐界的一大盛事。不仅因为三位大佬的强强联手，史蒂文代表电影、大卫代表音乐、杰弗瑞代表动画，预示着好莱坞将会迎来新一轮的竞争；更因为这三位大佬的聚首背后，隐藏着诸多令人好奇的秘密。
比如说杰弗瑞和迪士尼掌门人迈克尔-埃斯纳正式撕破脸，杰弗瑞和迈克尔是在派拉蒙认识的，两个人都在派拉蒙待了很多年，彼此成为了至交好友。所以，1984年，当迈克尔跳槽去迪士尼时，他提携了杰弗瑞，两个人一起入主迪士尼，并且将当时已经陷入谷底、岌岌可危的迪士尼重新带入了事业高峰。
杰弗瑞无疑是一名顶尖的动画大师，他和迈克尔合作期间推出了“小美人鱼（The。Little。Mermaid）”、“美女与野兽”、“阿拉丁”等足以载入史册的经典。
但是在过去一年时间里，迪士尼内部陷入了利益的纠纷和公司权力斗争，在一系列接连而至的事件影响之下，杰弗瑞与迈克尔反目成仇，一方面杰弗瑞直到最后也没有能够等到承诺的奖金分红以及升职，另一方面迈克尔则对杰弗瑞的桀骜不驯感到忍无可忍。结果，两个人一拍两散。
现在，杰弗瑞联手史蒂文、大卫两位大佬建立了梦工厂，未来梦工厂和迪士尼之间的竞争势必引人注目。另外，史蒂文一直以来和环球影业关系密切，但现在成为了竞争对手，去年上任之后一直在努力掌控局面的朗-梅耶显然不会乐于看到这样的一个结果。
所以，梦工厂的出现可谓是一石激起千层浪。
由于电影制作都是需要一定周期的，梦工厂去年十月份成立，即使马上就展开电影制作，最快也要1996年才能够与观众见面，短时间内梦工厂还无法产生影响力。但就在这样的情况下，“日出之前”成为了梦工厂的第一炮，虽然当初雨果是和大卫-格芬谈的合作，但现在“日出之前”制作公司也挂在了梦工厂名下，出人意外地成为了梦工厂成立之后的第一部作品。
所以，在这样的情况下，里克的解释倒是十分合理。
同时，本来就因为雨果编剧处女作而备受瞩目的“日出之前”，更是吸引了圈内人士的不少瞩目，对于普通民众来说他们也就是看看热闹罢了，但是对于专业人士来说，大卫-格芬和雨果的这一次合作显然有更加深远的意义，他们也都好奇“日出之前”的表现。
结果，“日出之前”在帕克城一登陆之后，就引发了热烈的讨论，话题性直逼依旧正在上映的“低俗”，让所有人侧目。于是，就出现了同时有四家发行公司竞争“日出之前”发行权的盛况！
看，大卫只是做了一个顺水人情而已，不仅收获了雨果和理查德的好感，而且还能够在四家公司的竞争之中谋求利益最大化，不得不说大卫果然是一只老狐狸。但即使雨果知道这是大卫的举手之劳，他也不得不感谢大卫：因为大卫的确是把选择发行公司的主动权交到了他们手上，让“日出之前”能够获得更好的发行资源。
雨果也知道，梦工厂的三位大佬不可能不知道发行部门的重要性，但梦工厂却始终没有建立发行部门，这里面原因根本没有那么简单，所以他刚才也就是说一说，也许下次遇到史蒂文或者大卫的时候，雨果会详细和他们聊一聊。但不是现在。
“四家？”雨果没有在发行版权决定大权的问题上再继续纠结下去，而是兴致盎然地看向了里克，被这个数字所吸引，“我还以为我们的电影没有人想要发行呢。”
“这是事实。”里克顺口应了一句，让雨果后面的话直接就卡在了喉咙里，旁边的约瑟夫、萨摩拉和查理兹等人其实也愣住了，但看到雨果那一脸错愕，不由都被逗笑了。里克微微耸了耸肩，表示了自己的无辜，“我说的是事实，我们的电影确实没有人想要发行。只是，‘日出之前’这部电影所维系的后续效果十分微妙，他们所谋求的，不见得就是电影所产生的利益。”
“日出之前”作为一部实验性质如此强烈的独立电影，堪称是小清新Cult电影的代表，而且电影本身也不同于“低俗”的卖座属性——“低俗”还有故事主线还有黑色幽默还有美国文化等等噱头，但“日出之前”什么都没有，所以客观来说：没有发行公司会愿意接手这样一个看起来铁定不会挣钱的项目，他们可不是慈善机构。
但有趣的是，“日出之前”这个项目又维系了两个重要人物，其一是大卫-格芬，这位音乐界的大佬在电影界也有强大的影响力，“夜访吸血鬼”的成功就可以看出他的强力人脉了，大卫作为本片制作人，发行公司或多或少都会卖他一个面子。
其二是雨果-兰开斯特，这位当今全美最炙手可热的演员兼歌手，在打破了奥斯卡小金人魔咒之后，奉献了“生死时速”和“低俗”两部绝对佳作，闪耀整个1994年，“日出之前”不仅是雨果的编剧处女作，而且也是雨果在“低俗”这样一部另类、诡异的独立电影之后再次选择了冷僻的题材，人们有理由对“日出之前”给予更多关注。
现在，还要再添加一个梦工厂。“日出之前”作为梦工厂成立之后的第一部作品，虽然是大卫出面投资制作的，但梦工厂既然愿意“日出之前”挂上梦工厂的厂牌，而不是大卫自己制作公司的名字，就说明至少史蒂文也是看好的。
所以，这是一笔合算的交易，支付三十万、五十万的费用完成发行版权交易，一方面，仅仅三、五十万的费用很容易回本，“日出之前”的两百五十万成本可不是发行公司需要考虑的问题，发行公司只需要好好运作，依靠雨果的号召力、再寄希望于录像带租赁市场，实现盈利并不是太困难的事，至于制作方梦工厂能否盈利那就是一个复杂的数学公式了，发行公司无需考虑太多。
另一方面，即使亏本个十万美元，换来大卫、雨果以及梦工厂的友谊，这笔长远投资可是一点都不贵。
在这样的情况下，“日出之前”的发行版权虽然会比较棘手，但也不至于无人问津。这也就是里克的意思：比起电影本身来说，电影所维系的人脉才是发行公司注重的。
那么，如此说来，有一家两家公司上门询问发行事宜，算是正常现象。但现在居然一口气有四家公司进行竞争，场面可以说是热闹非凡了——要知道这里是圣丹斯，而不是戛纳。这就是因为意外因素了。
“日出之前”上映之后居然赢得了影评人和专业影迷的一片叫好声，虽然说关于电影本身的争议也不少，毕竟通篇都是台词组成的无主线电影着实太过大胆，但挑剔而苛刻的专业影迷们的追捧再加上刁钻而尖锐的影评人的称赞，这意味着什么呢？
意味着至少电影在艺术院线上映时，票房会十分不错，撇开全面公映不说，小范围点映的成绩也许就可以把两百五十万的电影成本回收了；意味着电影上映之后只要运作得当，就可以在颁奖典礼上有所作为，甚至更长远一些在明年的奥斯卡上也有所收获！
更不要说“日出之前”仅仅是在圣丹斯首映，就吸引了如此多目光，甚至盖过了刚刚落幕的金球奖风头，单纯从话题角度来考虑，也是值得投资的。
于是乎，一夜之间，无人问津的“日出之前”就变得炙手可热起来。
“他们愿意掏钱，他们愿意认真发行，这就足够了，我不在乎到底是什么原因让他们做出了如此决定。”雨果理解了里克的意思之后，撇了撇嘴开口说到。
里克轻笑了起来，“竞争者多了，他们想要占便宜就没有那么容易了。我强烈怀疑，大卫在背后肯定也是有动作的。”
“不是怀疑，而是肯定。”约瑟夫在旁边说到，“这些公司一个个都是狐狸，怎么可能轻易就让步。‘日出之前’虽然在圣丹斯势头不错，但也没有到了让所有人都蜂拥而上的程度，所以现在有四家公司竞争，大卫在背后肯定有推动，而我们的机会也就是转瞬即逝，伴随着时间推进，他们反而会开始压价。”
里克点了点头对约瑟夫的话语表示了肯定，“所以我想先和你商量看看，然后你再去和理查德谈谈。”理查德是个独立电影人，他目前可没有经纪人。“目前四家公司都透露出了一些口风，我和阿里也电话沟通了几次，我觉得……”说到这里，里克停顿了一下，看了雨果一眼，似乎有些迟疑，但随即还是开口说到，“我觉得目前哥伦比亚影业看起来最有诚意，如果你觉得合适，我会和他们再深入谈一谈。”
“哥伦比亚影业……”雨果微微点着下巴，一副“并不意外”的表情。
1079.第1079章 1079 哥伦比亚
雨果和哥伦比亚影业其实蛮有缘的，他们先后合作过“义海雄风”和“西雅图夜未眠”，这两部作品都取得了巨大的成功，而且都是以小博大、一本万利的买卖，更难得的是两部作品是连续性合作的，更是让人们感受到了雨果和哥伦比亚影业之间的密切。
可以说，在雨果强势崛起的道路上，哥伦比亚影业扮演了十分重要的角色。
但显然这只是外界的自我揣测而已，在哥伦比亚影业看来，雨果只是一名演员，他们恰恰有两次美好的合作，仅此而已。相比于哥伦比亚影业旗下庞大的电影数量来说，雨果的两部作品并不会显得太过特殊。
所以，哥伦比亚影业并没有将雨果放在心上，或者说雨果并不是“特殊”的那个。这并不稀奇，因为这是每一家电影公司都会做出的选择和决定，每一家。只有像梦工厂这样刚刚起步的公司会主动向一些演员伸出橄榄枝，因为他们在资金匮乏、资源紧缺的情况下，需要依靠人情来进行弥补。除此之外，其他所有公司都是生意人，自然是在商言商。
于是，意外就出现了。
先是“告别有情天”与“辛德勒的名单”的对决，本来只是一个普通的颁奖季作品对决，结果被媒体沸沸扬扬地渲染一下，倒像是不共戴天的仇人一般，结果“告别有情天”狼狈收场，哥伦比亚影业又是气愤又是遗憾又是尴尬，情绪好不错杂。
再是“生死时速”和“狼”的对决，这本来也只是暑期档很普通的一个档期安排而已，结果又被媒体肆意渲染之后，吸引了无数目光，偏偏哥伦比亚影业对“狼”信心十足，认为这种炒作可以刺激票房，所以就呈现了放任的姿态。结果所有人都知道了，“狼”惨败，“生死时速”大获全胜，这让哥伦比亚的处境立刻就变得微妙起来。
按道理来说，一个是演员，一个是电影公司，他们彼此之间是不存在深仇大恨的，本来就是利益合作，除非是演员和管理人员之间的私人恩怨，其他所有事情都只是作品的正常竞争而已，根本不值一提，在好莱坞几乎每天都在上演这种竞争。
但雨果和哥伦比亚影业之间的竞争愣是因为媒体的渲染而变味了，特别是原本雨果和环球影业之间的竞争才是焦点，因为环球影业新任掌舵人朗-梅耶和雨果之间是有私人恩怨的，但现在所有瞩目焦点都转移到了哥伦比亚影业身上。
哥伦比亚影业的总裁马克-坎顿坚定不移地认为，这些媒体炒作的背后，肯定有朗的影子。
这才出现了马克在世界杯决赛现场安排了与雨果的见面，与其说是为了“这个杀手不太冷”的原声，不如说是希望能够和雨果的关系有一个缓和。毕竟，一部电影原声带的事，根本不需要总裁亲自出马，直接联系荣耀至死的经纪人亨利就可以了。
之后哥伦比亚影业几次试图再次与雨果合作，但可惜都没有能够成行，雨果反而选择了“日出之前”这个他自己创作的剧本，让马克着实扼腕。现在，“日出之前”在圣丹斯问世了，而且还赢得了一片叫好声，这对于立志于缓和关系的哥伦比亚影业来说，自然是绝佳机会，马克可不想错过。
所以，哥伦比亚影业成为了四个竞争者之中最有诚意的公司，这并不意外。
“哥伦比亚影业的条件怎么样？”雨果也没有犹豫太久，所有想法只是在脑海中一闪而过，就直接开口询问到。
里克没有想到雨果如此干脆地就提问，还愣了愣，等察觉到雨果的视线时，这才开口说到，“呃，他们……他们提交了几个上映方案，都很完善，而且宣传方案也都各不相同，可以看出他们花费了很多心思，电影在帕克城上映才不过五天而已，他们就有如此周详的想法，我觉得很妥当。呃……”
里克又顿了顿，整理了一下思路，“我觉得其中有一个方案印象比较深刻，首先按照惯例进行点映，在两百家左右艺术院线率先上映，然后逐步进行扩映，在三周之后达到五百家，至于之后的扩映脚步，就看前面三周的票房表现了。电影前期宣传主要紧扣‘爱情’为主题，将关于爱情各个方面的问题——也就是电影里所探讨的一些东西——分别提出来，引发讨论，吸引观众走进电影院去观看。”
这种方案显然很有针对性，目标群众很清晰，就是锁定那些文艺青年。也许这样一来，电影票房很难有巨大突破，但却最为稳当。因为一部电影的定位准确，往往是最为困难的事，同时也是取得成功的最重要第一步。
雨果一下就理解了过来，微微点了点头，“可是他们没有考虑过，由于电影目标群众太小，他们都集中在第一周和第二周进入电影院，那么前两周点映的规模就不合适了。要么再大一点，吸引更多观众；要么再小一点，让口碑传出去有更长的时间，两百间院线……这个熟悉不上不下，太模糊了。”
雨果对于发行这些事的确不太了解，但是他自己也经历过了好几部电影从点映走向扩映的过程，所以他也大体知道一些情况。
里克对于雨果的认真颇为意外，脸上不由多了一点笑容，去年十月份的时候，雨果向他推荐了一名作家，虽然至今那名作家都没有消息，但那是雨果第一次加入了公司的事务运作；现在雨果对于“日出之前”的发行也更加上心了，这对于奋进精英经纪公司来说是好事：雨果的作品越成功，公司的发展就越有利。
“对，这些情况他们也考虑到了，所以列出了几个备选方案，不过还要制定相对应不同的宣传策略，所以还需要一些时间。”里克简单地说到，脸上浅浅的笑容让他的话语都相对轻松了一些，“哥伦比亚影业这一次确实是用心了。”
雨果微微点了点头，“如果一切合适，那就哥伦比亚影业吧。”里克是专业人士，雨果相信他肯定比自己更有见识，更何况之后还有大卫把关。
里克没有想到雨果居然如此快就点头了，这前前后后才不过几分钟而已，“所以，就这样决定了？”里克疑惑地询问到，雨果想当然地点了点头，“你不介意？”里克下意识地询问到。
“我为什么要介意？”反而是雨果疑惑了，随后他看到了里克的表情，这才释然地笑了起来，可是正当他准备说话时，他把话咽了下去，微微皱着眉头说到，“对，我为什么要介意呢？”然后雨果抬起头看向了屋子里的其他人，“你们也都觉得我会介意吗？”
结果约瑟夫和萨摩拉面面相觑，两个人还都举起了双手表示自己的无辜，而查理兹则是撇了撇嘴，“我们都不是你，不要让我们来猜测你的想法。”一句话让雨果很是无奈。
就连雨果身边的朋友都如此认为了，认为雨果和哥伦比亚影业之间有隔阂，难怪外面的媒体沸沸扬扬了，也难怪哥伦比亚影业会如此迫切了。
其实，雨果是忘记了，在去年下半年，哥伦比亚影业屡次向雨果示好，提交了不少不俗的剧本，其中有些里克和约瑟夫也都真心觉得不错，雨果全部都拒绝了。所以，他们会有如此想法也不奇怪。
雨果无可奈何地笑了笑，“伙计们，‘日出之前’是我们整个剧组辛辛苦苦制作出来的作品，我不会介意是哪个公司来发行，我介意的是他们是否用心，否则我们的心血都要付出流水了。既然哥伦比亚影业如此有诚意，交给他们不是理所当然的吗？”
可是看着大家还是一脸游移不定的神情，雨果真心觉得哭笑不得，“这是生意，这是交易，我知道，利益至上。我可不会忘记哥伦比亚影业支付我支票的事。”
雨果最后一句自我嘲讽的话让所有人都扑哧一下笑了起来。
虽然不知道谈判过程，但能够让里克说出“诚意十足”的话来，可见哥伦比亚影业这次有多么用力了，所以现在得到这个结果，也并不意外。更何况，雨果和哥伦比亚影业之间本来就没有什么仇恨，如果未来哥伦比亚影业有优秀的剧本，雨果自然不会抗拒和他们的再次合作。
不管雨果如何想，但至少在马克-坎顿看来，这一次哥伦比亚影业的努力终于得到了回报。谁知道“日出之前”会不会成为下一部“低俗”呢？即使不是，谁知道雨果下一部作品是不是又会创造“低俗”的奇迹呢？
“对了，你不是说有四家公司吗？除了哥伦比亚影业之外，还有谁？”雨果好奇地询问到。
“我还以为你不好奇呢。”事情确定下来了，而且雨果也表现出对公司事务的积极，里克现在心情显然十分不错，轻笑着说到，“另外三家公司则是二十世纪福克斯、尼尔森娱乐（Nelson。Entertainment）和一家成立不久的独立电影公司，叫做……”里克停下来想了想，“顶峰娱乐（Summit。Entertainment），对，就是这个名字。”
顶峰娱乐？
1080.第1080章 1080 百万美元
提起顶峰娱乐，估计所有电影爱好者的第一反应就是“舞出我人生（Step。Up）”系列和“暮光之城”系列了。他们以发行起家，随后进入制作领域，经过十年的酝酿和发展，依靠着“暮光之城”的契机强势崛起，成为独立电影公司之中的佼佼者。2012年，狮门影业收购了顶峰娱乐之后，好莱坞也就迎来了改变格局的全新契机。
雨果对于顶峰娱乐这个名字自然是耳熟不已，只是他没有想到，顶峰娱乐居然在1995年时就学会到圣丹斯电影节“采购”了，这可是比许多好莱坞公司要有先见多了。难怪顶峰娱乐能够在进入二十一世纪之后，“慧眼”抓住了“暮光之城”这只下蛋的母鸡。
不过雨果也没有过多询问，只是点了点头，表示了解，“我会和理查德谈的，不过我估计他也没有太多意见，你可以先去和哥伦比亚再谈谈。”
里克看雨果一副“我已经谈完了”的架势，连忙开口说到，“那关于新作品呢？”这话让雨果不由停了下来，里克接着说到，“你知道，哥伦比亚不仅希望能够拿到‘日出之前’的发行权，还希望能够和你有进一步的合作。”
“哦……”雨果猛然醒悟过来，但他却没有立刻点头答应下来，而是微蹙着眉头，“我还没有享受完假期呢，接下来一个月不是十分忙碌吗？我暂时还不太想接剧本。”
里克坐在位置上，颇有些为难。
严格说来，去年一月份“生死时速”杀青之后，雨果整整一年时间都没有接新剧本了，而里克接手雨果的经纪人工作之后，更为一个合约都没有为雨果争取到。唯一的一部开拍作品“日出之前”是雨果编剧的作品。
退一步来说，“日出之前”杀青已经是四个月前的事了，这几个月时间里，雨果没有参加“低俗”的宣传，没有参加“沐浴晨光”专辑的后续宣传，一直都在休假，这着实让里克很是为难。虽然他不想强迫雨果立刻就接拍剧本，但至少雨果可以开始看看剧本。
里克琢磨着应该如何开口和雨果谈这个问题，他下意识地回头看了约瑟夫一眼，约瑟夫犹豫了一下，还是主动开口为里克解围了，“你至少可以看看剧本，说不定有你中意的呢？如果没有，那就让里克继续寻找，这不就是里克的工作职责所在吗？”
里克也连连点头表示赞同，约瑟夫接着说到，“你知道，自从‘生死时速’之后，你就没有接过剧本了——我是说，别人的剧本。”
这样的话，约瑟夫可以说，里克当然也可以说，但是里克来说的话，难免会味道不同。所以，约瑟夫出面，算是为里克解围了。从这个角度来说，里克、约瑟夫和雨果目前的合作，已经走上了轨道。
果然，雨果没有太过排斥，反而是惊讶地挑了挑眉，“是这样的吗？”他沉默下来仔细思考了一下。
由于过去一年雨果从年初忙到了年末，虽然他在十月份之后给自己放了假，但前面三个季度他一直都在繁忙之中度过，所以让雨果的记忆变得有些拥挤，“可是去年夏天……”雨果记得他看过无数个剧本，一堆接着一堆，特别是“辛德勒的名单”上映之后，还有“生死时速”票房大捷之后，“哦……”不需要其他人回答，雨果自己就反应了过来：他全部都拒绝了。
如此看来，雨果的确是自从去年一月份开始就没有再接过新剧本了，“哇哦，一年就这样过去了？我一年都没有接新剧本？真没有想到。”雨果自己都被惊吓到了，时间的快速流逝以至于他自己都没有感觉。
约瑟夫和里克瞪大了眼睛，一脸“不然你说呢”的表情点了点头。
看着自己经理人和经纪人同时点头的模样，雨果哑然失笑，他抿了抿嘴，“好吧，可以，我可以开始阅读剧本，里克，你可以找一些……合适的剧本给我。”
“放心，我会好好把关的。”里克浅笑着说到，虽然他此时内心很是喜悦，但却没有表现得太过明显，还是比较收敛的。可是里克却知道，他和雨果合作也已经大半年了，目前为止一切都很顺利，但前面两次他给雨果推荐剧本，都没有能够让雨果满意，这就是他工作的失职。所以，这一次的剧本挑选工作——即使雨果没有提，里克也知道，他必须表现好，这是他们未来继续合作下去的基石。
之后的事情发展就十分顺利了，首先是理查德没有任何疑问地同意了哥伦比亚影业的事，随后就是里克、大卫和哥伦比亚影业的交锋了。
圣丹斯电影节继续在进行着，并且很快就落下了帷幕。不过圣丹斯电影节并没有召开颁奖典礼，只是举行了闭幕式，并且在仪式上宣布了各个奖项的归属，朴素而简单。在最受瞩目的评审团大奖上，“日出之前”终究受困于自身题材的限制，没有能够取得进一步的突破，最终爱德华-伯恩斯的“麦克马伦兄弟”击败了一众强者，拿到了第十一届圣丹斯电影节的评审团大奖。
当所有喧嚣都落幕，“麦克马伦兄弟”抢走了所有风头，新闻媒体都有些意兴阑珊，因为人们可不关心评审团大奖，也不关心“麦克马伦兄弟”，人们关心的是“日出之前”能不能拿奖。于是，各大媒体的报道标题就变成了“‘日出之前’与评审团大奖失之交臂”，这种报道方式着实让人哭笑不得，但也就是新闻界的现实。
不过，媒体记者很快就笑逐颜开了，因为就在圣丹斯电影节闭幕的第二天，哥伦比亚影业官方正式宣布，他们以一百万美元的高价购买了“日出之前”的全球发行权，并且已经在紧锣密鼓地安排电影上映事宜，争取在二月份之前让美国观众欣赏到这部作品。
要知道，圣丹斯电影节落幕时已经是一月二十六日了，由此可见，这笔交易很早就完成了，哥伦比亚影业的准备也早就展开了，否则如此短时间内就安排好上映院线——即使是艺术院线，也不是那么容易的。
刹那之间，所有新闻媒体都热闹了起来，不仅因为“日出之前”要正式与观众见面了，更因为发行权的成交金额着实骇人。
圣丹斯电影节成立十一年以来，能够顺利在电影节上完成发行权交易的作品本身就屈指可数，而其中最高的发行权成交金额不可考据，但绝对不会超过五十万美元。以今年的圣丹斯为例，在“日出之前”之前，最高的发行权交易金额是来自于“说不出的情话”。
这部由詹姆斯-曼高德导演的作品，也是由哥伦比亚影业完成了发行权交易，最终成交金额是三十五万美元。
现在，哥伦比亚影业直接就甩出了一百万美元购买“日出之前”的发行权，这几乎可以说是地震级的交易，不仅创造了圣丹斯电影节成立以来的交易新记录，而且远远把其他作品抛出了几条街。
特别是当“日出之前”的制作成本仅仅只有两百五十万美元的情况下，哥伦比亚影业为了一个发行权就支付了一百万美元，这就更加骇人了。
站在另外一个角度来看，雨果并不记得“日出之前”的票房，因为当年根本没有人在意过这部电影的票房，准确来说，“日出之前”这部电影当年引发的影响力十分有限，更多只是在特定观众之间流传而已，换而言之就是录像带市场的连绵不绝。一直到了“日落之前”在2004年问世之后，这段唯美浪漫的爱情才引起了更多的注意，从而形成了一股风潮。
单论“日出之前”在1995年上映时的票房，雨果只知道是回收成本了，但肯定不高，因为真心没有引起广泛讨论。
现在，哥伦比亚影业却愿意用一百万美元购买发行权，可见他们的决心和魄力。这着实是让雨果大吃一惊。
就连熟知未来的雨果都如此了，更何况对当前情况一头雾水的美国媒体呢？
于是，一夜之间，热潮还没有完全散去的“日出之前”再次成为了各大媒体关注的焦点，就连那些没有前往圣丹斯电影节的媒体，在卸下了金球奖的重担之后，也纷纷把焦点聚集到了“日出之前”身上。
这着实是出人意料的情况——又或者说是哥伦比亚影业精心营造出来的局面。但不管如何，“日出之前”这部几乎可以说是无人问津的电影在圣丹斯电影节落幕之后，立刻就成为了热门话题，再加上电影在圣丹斯上映期间赢得的出色口碑，不少观众都已经开始对这部电影表示了期待。
谁能够想到几乎可以称得上是作坊作品的“日出之前”，居然在发行版权这一项上就卖出了一百万美元？没有人，即使是大卫-格芬都没有预料到。
当哥伦比亚影业宣布这一交易时，所有人都沸腾了，不仅因为“日出之前”成为了圣丹斯电影节成立十一年以来发行权交易金额的最高数据，更因为仅仅在此之前不显山不露水的“日出之前”居然如此抢手，这着实是一个冷门。
电影上映之后，面对人们的好奇心和超高期待值，“日出之前”的票房又将会呈现出一个局面呢？雨果甚至比哥伦比亚影业都更加好奇。
1081.第1081章 1081 棘手难题
哥伦比亚影业用一百万美元购买了“日出之前”的全球发行权，吸引了不少媒体的热烈瞩目，毕竟“低俗”现在依旧正在热映之中，而“日出之前”本来就聚集了不少话题，此时自然是无限发酵起来。
伴随着哥伦比亚影业的这一举动，所有新闻媒体立刻就热闹了起来，大家都在讨论着：“日出之前”的票房究竟能够达到什么高度？
这是一个很棘手的问题，即使票房预测专家都显得有些犹豫。
“日出之前”圣丹斯电影节的出身，独立电影的属性，这一切都是票房看衰的前兆。
虽然正在上映的“低俗”以摧枯拉朽的态势创造了一个又一个奇迹，但客观来说，除了“低俗”之外，目前独立电影在整个美国电影市场都是不受待见的，独立电影还是太过小众太过局限。集中到圣丹斯电影节上更是如此，圣丹斯成立至今已经迈入了第十一年个年头，最成功的作品莫过于去年的“疯狂店员（Clerks）”。
“疯狂店员”是无名小卒凯文-史密斯（Kevin。Smith）自编自导自演的作品，同时也是他编剧、演员、导演的处女作。这部仅仅耗资两万七千美元的独立电影成为了美国Cult电影历史上最重要的作品之一，在二十年后，经典Cult电影排行榜前十名、前二十名之中常常可以看到它的身影。
“疯狂店员”去年登陆圣丹斯电影节，荣膺电影人奖杯，随后参加戛纳电影节时又获得了梅赛德斯-奔驰奖和最佳海外电影奖，要不是“低俗”实在风头太盛，这部作品将会有更好的前景。可即使如此，在二十年后，“疯狂店员”也和“低俗”一起成为了1994年这个特殊年份里独立电影的代表作。
“疯狂店员”上映之后的票房总收入是三百二十万美元，虽然不高，但相对于其两万七千美元的超低成本，利润就十分可观了。更重要的是，这部作品在录像带市场表现十分出色，一直到千禧年到来之际，依旧大受欢迎。
目前为止，“疯狂店员”所创造的三百二十万美元就是圣丹斯电影节走出来所有作品之中票房最高的了，同样从圣丹斯电影节走出来的昆汀-塔伦蒂诺处女作“落水狗”北美票房只有两百八十万美元，而史蒂文-索德伯格在圣丹斯横空出世的扬名之作“性、谎言和录像带”北美票房则是两百四十万美元。
值得一提的是，“性、谎言和录像带”是拿到了戛纳电影节金棕榈奖之后上映的，可惜票房依旧不如人意。
从这个角度来看，“日出之前”的票房前景着实不容乐观。圣丹斯电影节走出的独立电影佳作，这个名头很难让“日出之前”在争夺票房的道路上占据太多优势，相反可能成为阻止观众走进电影院的因素：因为人们会先入为主地认为这部电影太小众、太特别、太怪异了，自己可能不会喜欢。
那么，“日出之前”能够取得成本线两百五十万以上的票房吗？这似乎是一个无需太多思考的问题。
但是换一个角度来说，雨果最近三年时间屡战屡胜，作品胜率百分百，从“闻香识女人”开始每一部电影都票房大捷，虽然“低俗”的票房最终止步于一亿七千两百万美元，没有让“四亿先生”的名号进一步发展成为“六亿先生”，但从“义海雄风”以来，雨果已经连续五部作品北美票房破亿，如此声势完完全全印证了什么叫做如日中天。
“日出之前”作为雨果的编剧处女作，而且在圣丹斯电影节上赢得了观众和专业影评人的诸多好评，这是否又将成为电影票房取得出色成绩的决定性因素呢？
没有人会忘记，“日出之前”是一部爱情电影，1992年的另外一部爱情电影“西雅图夜未眠”就是在所有人都不看好的情况下，一举完成逆袭，不仅取代了“风月俏佳人”，拿下爱情喜剧题材的影史票房第一宝座；而且还创造了对于爱情电影来说几乎遥不可及的一亿八千九百万美元票房。
想象一下当年茱莉亚-罗伯茨和理查-基尔得益于小妞电影“风月俏佳人”直接跻身顶级行列，特别是茱莉亚；就可以推测出雨果和梅格-瑞恩因为这部电影而获得的地位了。在那之后，雨果连续两年蝉联了“人物”周刊全球最性感男士的名号，更是成为无数女人心目中最完美情人的代表。
现在，“日出之前”又是一部爱情电影，而且被无数影评人誉为探讨了爱情的真谛，再加上雨果和查理兹两位金童玉女的搭档，人们有理由对这部作品进行更多的期待。那么电影票房自然是值得期待的。
这是两个不同的角度，也将会产生两个截然不同的答案，可能是票房大捷，可能是票房惨淡，这种矛盾的推测对于专家们来说着实很是为难。
另外，有趣的是，在“日出之前”，雨果已经创造了好莱坞影史第一个一亿美元票房五连发，成为了历史第一人，所有人都在好奇着：雨果是继续创造一亿票房神话，将自己连续票房破亿的脚步推进到第六部、第七部呢？还是记录戛然而止，“义海雄风”开始的长达两年时间的高速发展状态暂时高一段落？
客观来说，记者们期待第一种可能，但是更希望看到第二种。不是幸灾乐祸——当然这种心态也占据了很大一部分，而是雨果长时间的强势反而成为了一种疲劳，让人们会期待着这种局面的被打破。
这是人之常情，就好像体育运动里一般，当一个王朝建立之后，人们固然欢欣鼓舞，但更多人会希望看到王朝的覆灭。因为一个常胜将军会让比赛失去悬念，也让竞技的魅力被削减，而激烈竞争和百家争鸣，才会让比赛更加精彩——喜欢常胜将军之外的球员球队的球迷们才能够百花齐放。
从1992年开始，雨果已经连续三年事业持续走高，几乎就可以用“横扫”的架势来形容了，似乎每一次雨果作品推出时就意味着成功。这对于记者、对于观众来说，其实也是一种审美疲劳。
记者们不禁开始思考：失败，什么时候到来？或者说不是失败，至少是一个暂停或者放缓，又将什么时候出现？
在这样的情况下，“日出之前”这样一部作品成为了雨果的最新作品，这着实是一个很值得玩味的事。不是一亿美元投资的商业大片，也不是有横扫奖项潜质的艺术电影，而是一部充满个性、带着实验性质的独立电影，似乎雨果连续三年持续走高的势头岌岌可危，随时都会幻灭一般。
于是，刹那间记者们就都兴奋了起来，就好像闻到了血腥味的鲨鱼一般。不是针对雨果，只是单纯的“冷门心理”作祟。
如此这般，“日出之前”这样一部本来在票房方面很难有所作为的作品，其票房表现居然成为了无数媒体讨论的焦点，这着实是一个十分有趣的现象。当然，这个问题同时也成为了各位专家们难以判断难以预测的棘手课题，到底是继续相信雨果的票房号召力呢，还是相信整个独立电影大环境的阻碍呢？
显然，更多专家相信后者。雨果一个人的力量很难对整个大环境形成抗衡，更何况，在帕克城观看过“日出之前”的影评人们也知道，这并不是一部能够在票房上攻城拔寨的作品。“低俗”的成功线路并不是那么容易复制的。
哥伦比亚影业宣布“日出之前”即将于二月三日正式在七间院线举行点映之后，转眼就有八家媒体对“日出之前”的票房成绩做出了预测。
由于“日出之前”只是进行点映，对周末票房进行预测自然就没有意义，这八家媒体都是对单馆票房进行预测。但是这八家媒体居然没有看到“洛杉矶时报”、“纽约时报”这些大媒体，这着实耐人寻味。
显然，不可能是“洛杉矶时报”并不关注，那么原因到底是什么呢？是票房太过棘手他们也无法做出准确判断，还是因为即使是尼古拉斯-麦克伦也嘴软了，他也无法坚信不疑地说这一次“日出之前”票房依旧会大捷？
但不管是什么原因，这些大报纸确实是没有做出任何预测。在八家媒体之中，有三家是全国性媒体，“今日美国”、“芝加哥论坛报”和“纽约邮报”——都是对雨果不太友好的媒体。
“今日美国”认为，“单馆票房三千美元是他们的最高期待值，这也是对雨果-兰开斯特的最好称赞——他的编剧处女作能够达到如此水准已经非常不容易。”显然，他们并不看好“日出之前”能够创造奇迹。
而“芝加哥论坛报”的评论保持了一贯讽刺冷幽默的风格，“也许点映首周单馆票房能够拿到一万八千美元的水准，但这部电影的总票房要拿到兰开斯特片酬的零头，可不是一件容易的事。”
他们对“日出之前”的单馆票房倒是很有信心，主要也是把赌注押在了雨果的号召力上，当然，电影在艺术院线点映时，“日出之前”的独立属性反而会成为优势，所以点映期间成绩被看好，这也是正常的。
不过显然，他们对于“日出之前”的最终总票房还是保持着悲观的态度，用一种调侃讽刺的方式来表达了这一观点。
至于“纽约邮报”，科林-迈勒没有任何理由支持雨果。
1082.第1082章 1082 科林迈勒
关于“日出之前”的票房讨论，虽然只有八家媒体参与，但却众说纷纭，根本无法寻找到一个清晰的脉络。
八家媒体之中关于单馆票房预测最高的是“盐湖城周报”，他们认为“日出之前”绝对有实力取得两万五千美元的单馆票房；而单馆票房预测最低的则是“纽约邮报”，他们认为这部作品就应该把目标定在单馆票房一千五百美元的位置上。
而关于总票房预测最高的是“芝加哥论坛报”，虽然他们嘲讽不断，但最后还是认为，“日出之前”的总票房很有可能取得七百万美元以上的佳绩，换而言之，也就是打破“疯狂店员”的成绩，成为圣丹斯出身电影的票房新任冠军；而总票房预测最低的依旧是“纽约邮报”，他们提出，这部作品的目标就不是电影院票房，还是以录像带市场为主更为实际，电影票房能够拿到五十万就应该庆祝，然后寄希望于依靠录像带的成功回收成本，“如果运气好的话，也许、可能、大概还能够实现盈利——前提是宣传策略能够奏效”。
可以看得出来，由于“日出之前”的特殊性，各大媒体都有些混乱。
其实从另外一个侧面也可以得知，经历了前面几部作品的模式——媒体唱衰、结果自己打脸——之后，现在媒体也已经意识到了，雨果在三年时间内已经成长为了名副其实的顶尖巨星，他的票房号召力得到了多次验证，所以他们不再会盲目地就认为雨果选择的作品一定就会失败，即使有“独立电影”这个棘手的标签。这，就是马太效应，同时也是潜移默化之中媒体认知的翻天覆地改变。
“芝加哥论坛报”预测的七百万美元票房，对于“日出之前”这样一部特殊的作品来说，已经是十分大胆而果敢的数据了，甚至可以称得上是大获全胜的一个成绩。
一半媒体认为“日出之前”还是能够取得不俗成绩的，也许比不上雨果之前几部作品的辉煌，但回收成本、实现盈利还是没有问题的；一半媒体则认为“日出之前”受制于独立属性，终究还是难有作为，整个好莱坞的大环境、整个北美电影市场的大环境，依旧没有形成像欧洲市场那样适合艺术电影、独立电影在主流院线大行其道的氛围。
在这一片混乱之中，“纽约邮报”的嘲讽和坚定，独树一帜，成为了一道亮丽的风景线。
客观来说，新闻媒体和艺人之间是很难彻彻底底闹翻的，这一点与艺人、电影公司之间的关系是同一个道理，因为好莱坞说到底还是一场生意，只有绝对的利益，没有绝对的敌人。媒体和艺人之间更是如此，即使艺人痛恨媒体入骨，甚至不惜大打出手，媒体也不会放弃任何一次新闻爆点的机会。
但是“纽约邮报”和雨果之间的关系却十分特殊，本来二者之间是没有任何仇恨也没有任何瓜葛的，老实说，“纽约邮报”甚至没有真正专访过雨果。可事情就是如此微妙。
在迈克尔-杰克逊事件之中，“纽约邮报”意外站错队——或者说不是一个意外，只是刚好成为了雨果所制造的女巫审判漩涡之中的典型加害者，而前后几次在与雨果相关的新闻事件之中，“纽约邮报”都没有能够选对立场——或者说没有能够占据上风更为准确。于是，这就导致了那一场开始沸沸扬扬、经过红红火火、收尾却无人问津的“票房赌局”，着实是一次奇耻大辱。
“纽约邮报”前前后后经受了几次打击之后，现在销量比科林-迈勒上任之前居然还下滑了一些，在全美销量前十的报刊排名之中，曾经一度攀升到了第六位，现在直接下滑到了第九名，仅仅暂时领先“休斯顿纪事报”。
这对于科林来说是一个侮辱：“休斯顿纪事报”，那完完全全就是一份乡村报纸！而“纽约邮报”是驻扎在大纽约的历史悠久报纸，绝对不能够相提并论的！
原本“纽约邮报”的总公司新闻集团还想要让科林升职，但现在不仅没有了升职，而且现有职位也要不保了。在1994年上半年总结会议上，鲁珀特-默多克点名批评了科林，这对于科林来说是职业生涯最大的污点。鲁珀特也不客气地表示：如果科林不想要负责“纽约邮报”，有许多人对这个职位都有兴趣。
科林当然知道这一点。
这使得科林和雨果之间就有了无法化解的仇恨，这是本质利益的冲突。科林花费了如此多精力才爬到了今天的位置，他自然不会束手就擒，更不会放任自己的心血毁于一旦。
不过科林得到了教训，他知道特蕾西-雅各布斯的下场，他也了解安东尼-邦德-斯图尔特的窘境，更重要的是，他亲身经历了数次惨痛的失利。所以，科林有丰富的经验。
科林知道，他们的失败不是雨果太过强势，而是他们太过急迫太过激进，比如说“票房赌局”，其实如果科林不要直接正面挑衅雨果，只是通过报纸暗示，结果也许就不一样了：他既可以挑衅雨果、激怒雨果，但同时又不会引火烧身。即使赌局失利，他也可以继续炒作成为新一轮话题——虽然会有些丢面子，但媒体的脸面在实打实利益面前，不值一提。
因为对于媒体来说，其实媒体指责艺人、偷拍艺人、抹黑艺人，这几乎就是常态；同时，媒体刻意激怒艺人从而制造新闻，也是重要手段之一。只要掌握好尺度，得益于法律对新闻自由和言论自由的保护，媒体就能够立于不败之地。
这不是计谋，而是好莱坞经过多年发展之后形成的一个循环，这也是艺人在与媒体的交锋之中总是处于劣势的原因。以马龙-白兰度和罗恩-克拉拉为例，马龙都已经把罗恩打得住院了，但罗恩带着橄榄球头盔再次贴身跟踪马龙，愣是让脾气暴躁的马龙束手无策。
所以，安东尼-邦德-斯图尔特成长了，他正在寻找刺探雨果的正确方法，收获到了一些新闻，但可惜的是他内心阴影实在太大，还是需要一段时间；同时，科林自己也在寻找对付雨果的有效方法，他可不会举手投降，相反，他要利用雨果让“纽约邮报”更上一层楼，这一次，他不想要升职，他想要的是让“纽约邮报”通过雨果挣到数不胜数的利益，偏偏雨果又没有办法阻止，这才是最痛快的报复。
科林一直以来都在潜伏、在寻找机会，“生死时速”之后，其实机会并不多，“低俗”在上映之前，就夹带着戛纳金棕榈的声势，他着实没有必要掺合到里面去，所以“低俗”上映期间“纽约邮报”销声匿迹了一会。结果也证明了科林的正确判断，“低俗”的票房完成了逆天壮举，一个不小心就会让“纽约邮报”进一步滑落深渊的壮举。
可是现在的“日出之前”却不同，这部作品简直就是为科林量身打造的“翻僧作”。从题材到内容，从卡司到制作，几乎是一个浑身都是漏洞的作品。
不过，这一次科林不会太过激进，他清楚地知道，现在雨果已经是顶级巨星了，就算“日出之前”真正失败了，也无法动摇他的地位——不仅因为这部作品才投资两百五十万而已，即使失败也根本谈不上伤筋动骨；更因为这才不过是一部作品：要毁掉一名巨星需要的是重拳出击。
所以，在科林看来，他应该把目光放得长远一些，在这一次的交锋之中多一些小心和谨慎，谋求未来的发展才是正理，“‘日出之前’真的是一个明智的选择吗”，“纽约邮报”以这样的标题进行了报道。
在报道之中，科林表示，“在经历了连续多部作品的巨大成功之后，雨果似乎被成功冲昏了头脑，认为自己无所不能，挑选作品也就越发剑走偏锋起来。从‘生死时速’到‘低俗’，再到现在的‘日出之前’，一部比一部个性，一部比一部怪异，一部比一部危险。之前几次大胆选择的成功蒙蔽了雨果的双眼，让他开始变得自大，认为自己的选择总是能够创造奇迹，观众总是会捧场，但他却忘记了，观众们渴望的是精彩的电影，而不是雨果的电影。电影本身才是核心，不是雨果。而雨果只是电影行业中的一个环节罢了。
当雨果一次又一次拒绝大型电影公司的合作请求，当雨果一次又一次无视一千万美元片酬的作品，这不仅仅是雨果自大的表现，同时还是一种破坏行业规则的举动。很难想象，一位坐拥连续五部票房过亿作品的演员依旧拿着十几万美元的片酬，电影公司又如何愿意支付其他演员动则上千万美元的片酬来拍摄电影呢？”
这就是科林的狡猾之处了，也是他的一贯手法：表现出替雨果担心、替行业说话的姿态，让自己站在道德制高点，从而赢得读者的信任。表面上看来，科林其实就是在担心雨果的事业前景，每一句话都是在替雨果考虑，语重心长的语气就好像是长辈在关心晚辈一般。
但是话锋一转，内容就又改变了。
“关于‘日出之前’，我认为这部电影着实太过大胆，且不说好坏，但所有人都知道，伦敦时装周的衣服设计是天才的，但却不适用所有人，这就是事实。作为一部实验性电影，雨果做出了太多尝试，也显得太过激进，也许这将会成为一场灾难，也希望这能够为雨果敲响一个警钟。
由于电影的个性和小众，我们很难对电影的票房报以希望，单馆票房一千五百美元、总票房五十万美元才是更为明智的目标。
只希望，这场灾难不要太过汹涌。”
科林的确是吃一堑长一智，这一次的挑衅显然又比“票房赌局”时期更加隐蔽也更加有效了，同时也清晰地表达了“纽约邮报”的立场：全文通篇都在释放一个信息，“‘日出之前’要扑街”。
“日出之前”还没有上映，关于其电影票房的争议就已经喧闹非常了，这着实是一个怪异的现象。但，是骡子是马，终归还是要拿出来溜溜，最后交给观众来做决定。
科林对决雨果，第二轮，这一次又将会是什么结果呢？
1083.第1083章 1083 引爆口碑
二月三日，这是一个周五，“日出之前”在圣丹斯电影节落幕之后仅仅一周，正式登陆北美电影市场，在纽约和洛杉矶的七间院线进行点映。
这也是继“低俗”闯荡冷清秋季档之后，雨果第二次挑战冷清档期，“日出之前”登陆冬季档。目前，十二月到二月份都称为冬季档，由于颁奖季是在1997年之后才逐渐成型的，所以现在，虽然这个时段是各大颁奖典礼云集的时候，但人们依旧以冬季档来称呼。
在冬季档之中，包括了圣诞节和新年两个节假日，也包括了为了参加颁奖典礼而上映的艺术电影，所以虽然冬季档比不上夏季档、春季档热闹，但也说不上冷清。只是，由于这个档期的特殊性，相对应地上映电影也都比较特殊。
在十二月份，更多集中的是合家欢乐的电影，配合圣诞节和新年的喜庆气氛；同时艺术电影也会在颁奖典礼截止时间之前纷纷上映。但是进入一月份之后，节假日已经过去、颁奖典礼报名时间也已经截止、整个电影市场都冷清下来——为二月份的情人节和超级碗酝酿气氛，也为接下来的颁奖典礼酝酿爆发。当然，一月份的寒流也不可忽略，寒冷的天气会让大家都想窝在家里。
所以，冬季档里十二月和二月份会相对热闹一些，而一月份则是一大堆杂七杂八电影粉墨登场，票房走向总是飘忽不定。
二月三日，刚刚送走了一月份的冷清，全新上映的电影倒是有不少，可依旧是一群杂牌军。本周举行大范围公映的作品有三部，喜剧电影“潇洒有情天（Boys。One。The。Side）”、另外一部喜剧电影“捣蛋双宝（The。Jerky。Boys）”、惊悚电影“战栗黑洞（In。The。Mouth。Of。Madness）”。
这三部电影没有任何大牌，也没有任何明星，唯一值得一提的也只有“战栗黑洞”的导演，约翰-卡朋特（John。Carpenter）是曾经打造出“万圣节（Halloween）”系列、“纽约大逃亡（Escape。From。New。York）”、“极度空间（They。Live）”等佳作的著名恐怖大师。
但是客观来说，这三部作品都只能算是一丘之貉，上周以五百万美元的超低成绩完成三连冠的“燃情岁月”本周到底是继续以令人不忍直视的周末票房完成可有可无的四连冠，还是新作品异军突起夺走北美票房冠军宝座，其实各大媒体并不是那么期待。
相对而言，反而是本周在七间艺术院线举行点映的“日出之前”能够取得什么样的票房成绩还更加具有话题性。
事实也证明了媒体们的先见之明，三部全面公映的作品口碑都差强人意——或者用一塌糊涂来形容会更加恰当，相反，“日出之前”在票房出来之前，就抢先在影评人之中开出红盘，引发了一系列的热烈讨论。
“日出之前”登陆独立电影圣地圣丹斯电影节时，还引起了一些争论，主要还是因为电影的拍摄手法，比起电影来说，更像是，或者是舞台剧，不少观点都对这种手法秉持观望甚至是怀疑的态度，认为根本没有拍摄成为电影的必要，而且观众也不见得都能够接受。
不少人也都预测到，电影在北美举行点映或者公映时，影评人的意见将会五花八门蜂拥而至，势必让电影面临更大的争议。
但出乎所有人的猜测，“日出之前”举行点映之后，首批十三篇影评虽然褒贬夹杂，但整体评价却十分高，“电视导视”和“娱乐周刊”的七十分居然是最低分，这实在是一个完全意外的局面。
“电视导视”的影评写到，“电影的重量全部都维系在了兰开斯特和塞隆的肩膀上，而他们两个都奉献了令人难忘的表演。”在具体评论之中，“电视导视”还专门称赞了一下雨果的演出，虽然“辛德勒的名单”为雨果拿下奥斯卡小金人，成为了一个短期内无法逾越的高峰，但是雨果却依旧在“低俗”以及“日出之前”里奉献了舒服、流畅而令人称赞的演出，确实是让人不得不侧目。
另一方面，同样给出七十分评价的“娱乐周刊”则认为，“这部电影几乎没有可以拿出来说的东西，除了两位演员细腻而真实的演出，以及导演林克莱特多层次的丰富拍摄手法，但是，这一切也就足够了！”
可以感受得到，虽然评分不算高，但至少“娱乐周刊”还是给予了正面评价。
这就是“日出之前”首批评论之中的两个最低分了，其他所有评论都是众口一致的称赞，这着实是十分罕见的，要知道，即使是“辛德勒的名单”，当初也还是有不同看法的。现在“日出之前”这部洋溢着大胆而尖锐个性的作品反而是让挑剔、麻烦的影评人站到了同一阵线，这……实在是很奇妙的一个局面。
“旧金山观察者报”打出了七十五分，“兰开斯特和塞隆的随意和自然是如此真实，在林克莱特的营造之下，就彷佛是坐在我们对面咖啡桌的一对情侣一般，他们联手塑造了魅力十足、聪慧机智、妙趣横生的两个角色，让观看电影的过程成为了一种享受。”
“综艺”杂志在八十分的评分之后，附上了如此评论，“雨果-兰开斯特和查理兹-塞隆是如此的迷人而富有魅力，但这部电影最有趣最吸引人的部分，却是通过神奇而平凡的语言传递出来的思想和灵魂。”
而“综艺”的同行“好莱坞报道”则如此评论到，“这是一部几乎像是现实生活的作品，就好像用独立摄像机拍摄出的纪录片，以至于能够唤醒我脑海深处的记忆，在一段又一段的对话之中发现自己的身影，从而深深地陷入其中。”八十五分的评价足以表达出他们的态度。
“帝国”杂志的评价倒是趣味横生，“这部电影实在是太过机智以至于让人无法走神，这部电影着实太过美好以至于让人无法忘怀。”当他们形容“美好”时，加上了“他。妈。的”足以的副词，着实让人忍俊不禁，八十九分的评价更是难得的高分。
最为特别的是，在首批评论之中还出现了三个一百分满分的评价。
首先是来自于“旧金山纪事报”的完美赞誉，“‘日出之前’就是那种看起来很简单，甚至有些无聊，但是认真投入进去之后，引爆你的思想狂潮的电影。你会爱上它的。”简单却有力的评价，可以清晰感受到他们对电影的喜爱。
而来自于“华盛顿邮报”的感叹也十分直接，“这是一个可爱而机智的电影，它巧妙地在年轻、时光和瞬间之间找到了连接，并且将生活之中最简单却又最完美的一天呈现了出来，其中蕴含的智慧和哲理却又让人回味无穷，你知道，这将是你一辈子都会铭记的时刻。”
最后一篇满分评价则是由“纽约时报”奉上，这份缺席了圣丹斯电影节的报纸，自然不会错过“日出之前”的电影。显然，在此之前对雨果屡次挑刺的阿蒙德-坎比自从经历了“辛德勒的名单”之后，摒除偏见之后，对雨果的才华就赞不绝口起来，他觉得自己发现了一个宝藏。
“‘日出之前’的台词精彩绝伦，发自内心深入灵魂，电影里的许多瞬间和对话几乎是毫无阻挡地就将我们惊醒，这是一场来自思想的风暴。仅仅是这一点，就将电影轻而易举地与所有浪漫爱情电影划分开来。兰开斯特和塞隆两个角色就像是真实生活在我们身边的一样，他们不是电影塑造的完美形象，就是我们的邻居、我们的朋友——甚至就是我们自己，他们的每一个感受都是如此真实可信，让整个观影过程成为一场我们与电影的对话。
随性自由但却真实的对话，简单惬意但却不做作的镜头，让这一切都变得如此平凡却又温暖，兰开斯特和塞隆的表演细腻而真实，彼此之间的眼神交流让这部电影成为了经典。
作为一个第一次尝试编剧工作的菜鸟，兰开斯特在这部电影里寄托了太多太多，属于他个人的价值观，属于他对于生活的理解，属于他和朋友对于一些哲学问题的探讨，但这些高深而无聊的话题，却通过那浪漫而随意的对话一点一点渗透出来，成功地引发了每一个观众深深的回想。这对于一名编剧来说，无疑是惊艳的登场。
林克莱特站在导演的位置上，他对镜头的调度和情节的推进有着无与伦比的敏锐，甚至不逊色于两位演员和一位编剧，将整个故事行云流水地呈现了出来，令人称道。
继‘低俗’之后，独立电影又带来了一部堪称经典的佳作，这一次，‘日出之前’将台词的魅力推向全新高度，值得深思。
虽然电影精彩非常，但更加不可思议的是，观影过程的轻松和愉快只是一个开始而已，当电影结束之后，脑海深处产生的风暴才是这部电影最迷人之处。”
从最低分两个七十分，到三个一百分满分，“日出之前”点映之后完成了一个全垒打，在十三家媒体的评价之中完成了横扫，在首批评价之中就抢占了先机。这似乎又进入了雨果节奏：影评人交口称赞，那么接下来呢？观众点赞，然后票房爆发！
人们似乎已经习惯了雨果作品的如此模式，那么这一次呢？
1084.第1084章 1084 点映票房
当“日出之前”的首批评论火热出炉时，科林-迈勒直接就被噎到了，撇开票房不说，“日出之前”在影评人口碑的比拼之中再次先下一城，这对于科林来说着实是一个郁闷的结果。
科林不由好奇：雨果到底是怎么回事，似乎在经历了两年低谷之后，金酸莓奖就把雨果所有的霉运一扫而空，从那之后雨果就战无不胜！
不止是科林，其实几乎是所有人都在好奇和惊讶，截止到“日出之前”为止，雨果连续七部作品都在口碑上占据了优势，从未失手，绝对可以称得上是老鹰般锐利而准确的慧眼。雨果的挑片眼光之毒辣，让每一个行业内部人士都啧啧称奇。
各大媒体、圈内人士众说纷纭，猜测的原因五花八门，甚至还有一个荒诞不已的“巫师传言”，有人说雨果每次挑选作品之前都会邀请印第安土著的巫师进行占卜，得到了明示之后，才愿意接拍剧本，这才使得雨果七部作品次次成功、节节攀升。
如此荒谬而可笑的传言，在“日出之前”登陆圣丹斯电影节之后就达到了巅峰，居然还有不少人相信！当时，约瑟夫在帕克城接到来自尼古拉斯-麦克伦的询问电话，还以为尼古拉斯是在开玩笑，可随后就有人向里克旁敲侧击了。里克和约瑟夫沟通这件事的时候，两个人的表情都很是诡异，成为了雨果这群人过去一周最为搞笑的谈资。
虽然说“巫师传言”实在是太让人无语，但从侧面也可以看出，如今雨果挑选作品的眼光确实是得到了整个娱乐圈的认可。
“日出之前”在首批评论得到了众口一致的称赞，虽然让人惊讶，但也算不上意外。只是，科林看着媒体综评八十三的高分，实在是笑不出来，而影院分数也折射出了观众对“日出之前”的喜爱，“A-”的评分依旧保持了相当高的水平。
当然，影院分数并不能算客观，因为目前只是在艺术院线进行点映，愿意走进电影院的观众都是专业爱好者，也就是说电影是符合他们口味的，评分自然不低。真正的观众反馈，还是要看扩映之后分数的浮动水平才行。
可即使如此，科林还是觉得头疼。在这种局面之下，“纽约邮报”在最新报道之中，也只能是硬着头皮坚持下去了，一方面批评“日出之前”的冗长和无聊，仅仅只是文艺青年的无病呻吟，没有任何深度也没有任何广度，只是单纯将生活里的讨论搬上电影屏幕，以文学的方式拍摄成为电影，沦为欺骗观众的手段；另一方面则推翻了自己之前关于点映期间单馆票房的推论，由于艺术院线点映期间口碑的出色，点映票房肯定不会太差，他只能祈祷着电影的后续票房成绩不会太过出色。
媒体记者要压迫艺人，其实很简单，不依不饶、阴魂不散，这就对了；而艺人要对抗媒体记者也没有想象那么困难：用作品说话，用成绩说话，那么艺人就可以拥有话语权、就可以拥有主动权。
当然，能够做到这一点的艺人屈指可数。所以，无冕之王一贯都占据上风。
但这一次，科林作为一名老道的主编，还是准确预测到了“日出之前”的发展轨迹。在媒体综评一路高走、观众评分毫不逊色的情况下，首周七间艺术院线点映的票房成绩毫无疑问地开出了红盘！
“辛德勒的名单”在1993年举行点映期间，以单馆九万美元的票房成绩刷新了真人电影的单馆票房记录，这个记录两年过去了依旧没有作品能够打破。这一次“日出之前”的点映单馆票房自然也无法和“辛德勒的名单”相媲美，毕竟电影题材、宣传声势等各个角度来看，两部作品都不是一个级别的对手。即使如此，“日出之前”的表现也依旧让人刮目相看！
四万三千美元！
“日出之前”在七间艺术院线举行了点映，借着圣丹斯电影节的东风，依靠着雨果无与伦比的强大号召力，一举爆出了四万三千美元的单馆票房，惊爆整个北美电影市场，以傲人的姿态闪亮登场。
在真人电影的单馆票房历史里，四万三千美元算不上最高，但也并不低，在当前的影史排行榜上可以跻身前二十名，位列第十八名！这对于仅仅投资两百五十万的“日出之前”来说绝对是一个巨大的突破，刹那间就吸引了所有人的注意力。
客观来说，“日出之前”的点映票房并不具备如此强劲的爆发实力，这是事实。但最终电影却能够取得如此不可思议的成绩，这就是宣传的力量，从圣丹斯电影节的一系列话题到哥伦比亚影业恰到好处的宣传，再到“纽约邮报”非本意的推波助澜，整个宣传过程简短有力却效果十足；同时，这也是所谓明星的力量，理查德-林克莱特和查理兹-塞隆没有任何号召力的情况下，雨果一个人独自挑起大梁，吸引了大批仅仅为了观看他的观众进入电影院！
不仅是好莱坞圈内感受到了雨果独特而准确的选片眼光，观众更是已经形成了这一认知，特别是“西雅图夜未眠”、“生死时速”、“低俗”这样看起来没有任何看点也没有任何噱头的电影，居然都呈现出了超高水准，让人爱不释手，这也使得观众对雨果产生了信任感。
再加上“全球最性感男人”的名号和“日出之前”浪漫爱情电影的题材，更是吸引了大量影迷不顾一切地涌进电影院。即使不为了电影，只是为了看看雨果在大屏幕上再次展现浪漫，这一切就值得了。
还有不能否认的就是，“日出之前”在艺术院线举行点映，理查德和雨果两个人都是独立电影里备受瞩目的人物，前者之前导演的几部作品都受到了专业影迷的欢迎，后者则是最近独立电影风暴的核心人物之一，这使得那些热衷在艺术院线观看电影的观众都会选择第一时间走进电影院，欣赏这部电影。
当然，最值得一提的就是哥伦比亚影业的最终发行策略，他们放弃了在两百间院线大范围点映的方案——对于点映来说两百间院线的确是大范围了，而是集中火力攻克洛杉矶和纽约的艺术电影市场，将大批影迷都吸引到仅仅七间院线里，依靠强大的话题爆发出惊人的单馆票房，然后再次周、第三周在有节奏地进行扩映——配合相对应的宣传手段，以希望最终电影票房能够取得超出预期的结果。
哥伦比亚影业制定如此策略的底气就在于对“日出之前”质量过硬的绝对信心，而现在看来，至少他们的第一步迈得十分扎实。
在诸多因素的叠加之下，“日出之前”的首映票房就爆了。
从“日出之前”身上就可以看出一个事实：为什么发行部门如此重要？为什么发行部门又如此重视宣传策略？还有就是为什么各大电影公司对于大牌明星总是不吝啬他们的支票？
最终，“日出之前”首映周末强势拿下三十万零一千美元的票房，在本周的北美电影票房排行榜上位列第二十名。
当然，没有人会在意名次，仅仅是一个单馆票房就足以吸引所有目光了。
事实也是如此，“日出之前”四万三千美元的单馆票房笑傲群雄，在本周毫无悬念地实现称霸，而颇为讽刺的是，本周其他所有正在上映的电影，单馆票房仅仅只有一部超过了三千美元，其余作品全军覆没，而这唯一的一部恰恰是进入放映后期的“低俗”。
本周票房冠军的竞争更是索然无味，“潇洒有情天”以五百万美元的周末票房成绩成为了二月第一周的北美周末票房冠军，“燃情岁月”结束了没有任何期待值的三连冠，落后二十万美元位居亚军。
比起冠军才五百万美元的票房数字来说，“日出之前”的四万三千美元单馆票房显然要给力了许多。
虽然冬季档本来就缺少话题，过去一个多月，所有人都在关注着“低俗”和“燃情岁月”的对决，但即使如此，这冷清的电影市场还是让人意兴阑珊，“日出之前”也就是唯一一部能够醒神的作品了。
由于“日出之前”选择了在圣丹斯电影节率先亮相，所以错过了去年年底的颁奖典礼截止报名时间，只能参加明年的颁奖典礼奖项角逐。虽然说还有一年多的时间沉淀与酝酿，结果谁都说不准，但伴随着“日出之前”的上映，已经有媒体抢先表示，这部电影很有希望在最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创剧本等几个奖项上争夺一个提名名额。
不仅如此，呼声还不小，不仅媒体开始大范围的议论，而且影评人、圈内行业人士也都是议论纷纷，对这个观点表示了认可。
这一个小细节就可以看出，“日出之前”举行点映之后，声势还在隐隐往上走，也越发让人期待电影接下来的扩映步伐了。而“纽约邮报”所期待的票房惨败，还会如期来临吗？也许第二周哥伦比亚影业的扩映步伐就可以看出一些端倪了。
1085.第1085章 1085 艺术电影
对于公映的商业电影来说，次周票房跌幅至关重要；而对于点映的艺术电影来说，扩映策略、扩映节奏、扩映成绩则维系生死。
“日出之前”首周在七间院线点映，取得了单馆四万三千美元的出色成绩之后，哥伦比亚影业并没有盲目地展开扩映，依旧固守洛杉矶和纽约两地，并没有在其他城市进行放映，仅仅只是在这两座城市的五十三间院线进行了第一轮的扩映。
由此可见哥伦比亚影业的策略十分清晰，他们并不想把扩映脚步放得太快，首先在美国最大的两座城市把口碑完完全全传播开来，然后再来谋求下一轮的扩映。
这显然是一个不错的选择，因为得益于“纽约时报”和“洛杉矶时报”的追捧，“日出之前”在这两座城市显然拥有先天优势，而洛杉矶附近的旧金山这一次也力挺“日出之前”，纽约又发生了“纽约邮报”的炒作，可以想象，这两座城市的“文青们”十分乐意走进电影院，为最近最为火热的讨论话题之一寻找一些灵感。
在艺术院线没有强劲对手的情况下——大部分艺术电影为了抢颁奖典礼截止时间，都在圣诞节之前上映了，“日出之前”依靠着强大的话题性和炙热的口碑，轻而易举成为了艺术院线最受欢迎的作品。
二月第二周，“日出之前”再次拿下单馆两万四千美元的亮眼成绩，周末三天抢下一百二十七万美元的票房，一举跻身冷清冬季档的本周北美票房前十名，将将挂在了第十名！两周累积票房更是直接攀升到了两百零八万美元的位置。
仅仅两周，“日出之前”距离账面成本的两百五十万就已经近在咫尺了，当然，没有人会忘记哥伦比亚影业支付给梦工厂的一百万美元版权费，所以，可以说，至少账面成本是已经回收了。实现盈利已经是理所当然的事了。
如此结果着实是所有人都没有预料的，虽然不少媒体都猜测“日出之前”能够回收成本，依靠着雨果的号召力实现盈利也是有可能的，但是两周时间？这个速度实在是太快了一些，特别是“日出之前”的圣丹斯出身，就更加显得不可思议了。由此可见，“日出之前”打破“疯狂店员”的票房记录，只是时间问题罢了。
“纽约邮报”声势浩大，科林一心一意想要看到雨果遭遇滑铁卢，但这一次也仅仅持续了两周，希望就正式宣告破灭。但幸运的是，这一次科林加了保险，话没有说得太满，不至于像“生死时速”那次那般难堪。可是，这个结果还是让科林大失所望，“纽约邮报”又再一次落了下风。
当然，好消息就是，得益于“日出之前”的强大话题性，“纽约邮报”的销量开始回暖了。这也让科林越发坚定了自己的策略，即使没有办法战胜雨果也无所谓，他就是要利用雨果来完成“纽约邮报”的突破，顺便恶心恶心雨果，这就知足了。
于是，目睹了“日出之前”在两周时间内获得的成绩，科林又心生一计，这一次他把目标放在了更加长远的地方，“‘日出之前’的票房走势已经可以一些不妙的迹象，‘低俗’的强势崛起已经将雨果的号召力消耗了大半，显然，‘日出之前’不可能复制‘低俗’的奇迹。也许，这一次雨果就要为他的选择付出代价了。”
其实科林的话题选择角度十分有趣，他悄悄地将“日出之前”放在了“低俗”的同一水平线上，以此来讽刺“日出之前”目前成绩根本不足为奇，相反还需要担忧。
虽然说科林的说法在圈内人眼中根本是不值一提的，因为圈内人都知道，如果所有人都盯着最终票房，而不是考虑收益的话，那么几乎所有演员都不要混了。简单举例，一部电影投资一万美元，结果拿到了一百万美元票房，那么这是成功还是失败？
按照科林的方式来说，自然是失败的，一部仅仅只有一百万票房的电影，放在影史里根本就不值一提；但所有圈内人都知道，这是一次巨大的成功，撇开分红比率等附加因素不说，这就相当于将成本翻了一百倍，如此收益足以让任何一家公司偷笑了。
但这就是新闻媒体报道的艺术，有不少媒体报道了“燃情岁月”票房破亿的新闻，让所有观众都觉得这部作品取得了巨大的成功，但事实上“燃情岁月”北美票房仅仅六千多万而已，破亿的是全球票房，同时还不能忽略电影三千万美元的投资。这样说来，“燃情岁月”的票房只能说是表现还算可以而已，这部电影更多是因为其艺术价值而在1994年取得了一个席位。
舆论的风向、观众的想法就是如此被新闻媒体所引导的。
“纽约邮报”这一次的关注焦点也是如此，观众不会像圈内人士一样去分析“日出之前”的“低迷”到底是怎么回事，他们只会看到结果：“日出之前”的票房确实说不上成功，不要说和“低俗”比了，也不要说和雨果过去三年的作品比了，就连和“死亡诗社”比，都逊色不少。
于是，科林这一次的如意算盘得逞了，“纽约邮报”这一期的销量居然直接暴涨了三十个百分点，只自从去年票房赌局之后，八个月以来销量最为出色的一期。
第一时间就察觉了对手动静的里克知道，“纽约邮报”是甩不掉了，科林-迈勒就像是附骨之疽一般，绝对不会轻易放过雨果的。
不过这些事对于里克来说，他倒不同担忧，应付媒体本来就是他的工作，更何况，身为雨果经纪人的一个好处就在于：他总是能够挺直腰板、底气十足地说话，“日出之前”的票房成绩就是最好的事实！
“日出之前”上映两周之后，累积票房迈过两百万门槛，引起了无数讨论，“纽约邮报”所引导的担忧也在逐渐发酵，成为了纽约客们茶余饭后的谈资。与此同时，为了进一步宣传电影，大卫-格芬带领着“日出之前”剧组出征德国柏林，参加了第四十五届柏林电影节的展映，并且成功入选竞赛单元，加入了最终金熊奖的角逐。
远在欧洲征战的“日出之前”再次传来捷报，艺术电影大行其道的欧洲土地对于“日出之前”爱不释手，赞誉之声远远超过了北美媒体，欧洲各大媒体的综合评分居然达到了不可思议的九十一分，悍然迈过了九十分门槛，可见欧洲专业人士们对于这部作品的喜爱。
在群星云集的柏林，“日出之前”依旧抢走了无数目光，理查德-林克莱特、查理兹-塞隆和雨果-兰开斯特还是脱颖而出，获得了一片赞誉。在政治、军事、信仰、社会问题等冷峻风格洋溢的柏林土壤之中，“日出之前”这样一部内敛、闷骚、深刻的爱情电影显然是赢得了影评人和观众的一致喜爱。
一时间，关于“日出之前”在最佳导演、最佳男演员、最佳女演员等奖项上的前景，喧嚣不已；而对于这部作品进一步取得突破，争夺金熊奖的讨论也间或可以看见。由此可见柏林对这部作品的喜爱了。
最终，持续了十二天的柏林电影节落下帷幕，法国电影“毒胭脂（Appat，L’）”力挫群雄，拿下了金熊奖，成为最大赢家。德国、美国和日本合作的作品“烟（Smoke）”则拿下了评审团特别奖，而在银熊奖的三个奖项争夺之中，分别隶属于三个不同的得奖者。
最佳男演员银熊奖最终颁发给了老而弥坚的保罗-纽曼，这位在美国电影、世界电影历史上都占据了一席之地的优雅绅士，依靠“谁也不是傻子”的精彩演出，拿到了他的第一座柏林影帝奖杯，同时也为即将拉开帷幕的奥斯卡争夺增加了砝码。
最佳女演员银熊奖则归属于香。港演员萧。芳芳，她依靠电影“女人，四十（Summer。Snow）”里精彩绝伦的表演问鼎该奖，同时也开启了该作导演才女许。鞍。华在国际电影节上披荆斩棘的漫长旅程。
而最佳导演银熊奖在激烈的竞争之中，最后理查德-林克莱特依靠着“日出之前”这部实验性质格外强烈的独立佳作脱颖而出，拿到了属于他的第一个重要奖项，可谓是一举惊艳了欧洲电影市场。
虽然雨果和查理兹错过了影帝、影后的争夺，而由于柏林没有单独设置编剧奖项，“日出之前”收到无数赞誉的原创剧本也没有能够表现力挫群雄的戏码；但是“日出之前”拿下了最佳导演银熊奖还是收获了诸多目光，也让人们再一次感受到这部作品的出色，从圣丹斯开始到北美媒体，现在又蔓延到了艺术电影百花齐放的欧洲，得到了欧洲媒体和柏林电影节的认可，刹那之间，“日出之前”的关注度又更上一个台阶。
本来，柏林电影节对北美电影市场的影响力是十分有限的，不仅因为柏林电影节举办的时间距离奥斯卡太近，而且还是在寒冬二月；同时也因为柏林电影节的审美标准一向太过冷峻、偏僻，与北美没有太多契合之处。所以在柏林电影节上赞誉而归的作品往往会被北美市场无视。
但这一次却有些不同，“日出之前”出身于圣丹斯，由雨果挂帅，从一开始就云集了诸多关注，现在柏林电影节的嘉奖就完全是锦上添花，作为一部艺术电影，在艺术层面的赞誉达到了一个全新高度，于是北美电影市场就“勉为其难”地给予了相对应的回馈。
1086.第1086章 1086 票房跃进
“日出之前”在柏林载誉而归的消息放到了北美电影市场上，引发了更多好奇心，与此同时，哥伦比亚影业也将扩映脚步提速。
继前面两周“日出之前”的放映院线始终局限在洛杉矶和纽约之后，第三周哥伦比亚影业终于将扩映的步伐迈向了其他城市，在全美一共三百七十间院线举行了大规模的点映——或者成为限定放映更为恰当。
哥伦比亚影业这一次的发行策略显然经过精心安排，每一步都走得小心翼翼却又不失果敢，配合宣传更是一波接着一波，层层推进，如此谨慎而认真的态度让许多人都摸不着头脑——毕竟“日出之前”只是一部小作品而已。
现在看来，媒体更加倾向于认为，哥伦比亚影业希望能够将“日出之前”当做冲击明年颁奖典礼的利器，立志于能够在金球奖、奥斯卡上有所收获。
在哥伦比亚影业的准确定位之下，“日出之前”在二月第三周继续高歌猛进，三百间级别的扩映水准，单馆票房收获一万一千美元，如此成绩着实让人刮目相看，周末三天累积票房四百零七十万美元。
轻而易举，“日出之前”毫无悬念地打破了“疯狂店员”此前创造的三百二十万美元票房成绩，成为圣丹斯电影节出身的所有独立电影作品之中，票房最为出色的电影！虽然说这个悬念在进入第二周之后就基本不存在了，但是本周正式落实之后，人们还是感叹非常。
谁又能够想到，圣丹斯电影节经过了十一年的发展和酝酿，第一个重大的转折点居然会是由“日出之前”这样一部怪胎电影所创造呢？即使是罗伯特-雷德福自己都没有预料到。
在打破了“疯狂店员”的票房记录之后，“日出之前”的脚步显然才刚刚迈开而已，更为惊人的是，这部电影上映三周以来，累积票房已经达到了七百五十八万美元！不仅大幅度地将圣丹斯出品票房记录提高了一个台阶，而且按照如此势头，一千万美元票房已经是板上钉钉的事了，两千万美元的可能性也可以提上议题了！
三百七十间院线，虽然还没有达到五百间院线的门槛，但依旧算是限定放映之中的高级别，此时影院分数的评分就更加具有参考价值了。三周沉诞后，影院分数来到了“A”，比起首映周末时的“A-”居然不降反升，这着实是一件十分奇怪的事，特别是对于“日出之前”这样一部太过特别太过个性太过迥异的作品来说。
经过市场抽样调查访问，得出了结论，目前走入电影院观看“日出之前”的观众大部分还是艺术电影爱好者，或者是更进一步的文青、艺术从业者等等，其中还有不少都是第二次、第三次走进电影院的观众。也就是“日出之前”所谓的目标群众，这些观众提供正面而积极的反馈，也是预料之中的事。
这些观众普遍认为，“日出之前”这部电影比表面看起来更有内涵，特别是如同罗杰-埃伯特所说，电影的台词是具有深刻意义的，值得细细品味，脑海之中的震荡久久挥之不去。每一次观看电影都会有不同感受，而每一次探讨电影也都会有新的收获。
在这样逆袭的口碑之下，“日出之前”伴随着扩映脚步，影院分数不降反升，居然赢得了更多观众的喜爱。同时也让柏林电影节的最佳导演银熊奖得到了进一步的肯定。
二月第三周，“日出之前”依靠着四百零七十万美元的周末票房，在北美电影票房排行榜的前十名占据一席之地，位列第六位。有趣的是，“燃情岁月”位列第七名。
“芝加哥论坛报”看到如此情形就幸灾乐祸地调侃了一句，“这回是‘日出之前’了？”他们显然是在暗示，之前“夜访吸血鬼”和“燃情岁月”前后都被“低俗”压制住了，随后“燃情岁月”好不容易翻身了几周，但现在居然又被“日出之前”压制，媒体不断炒作的“雨果对阵布拉德”，在此时就显得更加有趣了。
虽然仅仅上映三周，而且始终都是在限定放映，但“日出之前”的票房表现着实是超出了预期许多，原本人们还担心这部电影需要依靠录像带市场来回收成本，可是现在仅仅三周，梦工厂和哥伦比亚影业都已经双双进入了盈利模式，这就是所有人都没有料想到的了。
即使是“纽约邮报”一直在“苦口婆心”地表示对雨果事业下滑的担忧，也阻挡不了“日出之前”在北美市场继续收到观众的追捧。
接下来一周，哥伦比亚影业将“日出之前”的扩映步伐进一步提速，五百零八间院线的放映规模也让电影正式进入了北美公映的步伐，虽然仅仅只是达到了全面公映的底线而已，但“日出之前”依旧是进入了公映阶段。
伴随着放映院线的扩大，观众群体也进一步扩大，脱离了艺术群众，普通观众也纷纷开始走入电影院，影院分数也开始徐徐往下跌，先是从“A”跌回了“A-”，然后又从“A-”跌倒了“B+”。
由此可见，“日出之前”这部闷骚而唠叨的电影的确是不符合大众审美的，对于许多人来说，这就是无聊而罗嗦的一部电影，甚至比伍迪-艾伦还要呱噪。并不是所有人都可以接受这种形式作品的。
不过，这种势头却无损于电影在票房方面的进一步上升，单馆票房五千八百美元，周末票房三百三十万美元，本周票房排行榜比上周再提升一位，来到了第五名！
虽然这是“日出之前”上映四周以来，第一次出现票房回落的局面，但是整体势头却是一直往上升的，四周累积票房顺利突破一千万美元，目前落脚于一千两百八十万美元！
从怀疑是否能够超过成本线到收获一千万票房，“日出之前”上映之后的表现可谓是坚挺非常，这一小步对于“日出之前”来说绝对是一大步，同时也意味着圣丹斯电影节出身的作品之中，终于第一次拥有了千万级票房表现。
阅读了“日出之前”上映第三周和第四周的票房数据以及观众回归之后，哥伦比亚影业在电影上映第五周时终于迈开了一大步，将“日出之前”的上映院线一口气提升到了八百九十间，几乎比前一周翻了一倍。
如此大胆的举动也让整个北美电影市场倒吸一口冷气。一般来说，像“日出之前”这样的艺术电影，能够在五百间院线上映就是巨大的成功了，超过七百间院线就要冒巨大的风险，因为观众不愿意走入电影院去观看这些电影，但是发行公司是必须支付院线一定费用的。
除了票房分红之外，发行公司还必须支付一项叫做固定开支的费用，这项固定开支费用决定的是电影放映厅的多寡和大小，以及时间档期安排等等相关问题。这都是有讲究的。
所以届时很可能就会出现，票房分红也不够支付院线固定开支费用的局面。那就是血本无归了。
哥伦比亚影业的如此举动也彰显了他们对“日出之前”的绝对信心。“日出之前”也依靠着强大的口碑和雨果庞大的号召力，回报了哥伦比亚影业的这份信任。
三月第一周，“日出之前”再次拿下三百万美元票房，单馆票房超过了三千三百美元，虽然比上一周略微下滑，但考虑到扩映规模的急速增长，依旧能够保持如此超高水准，着实是令人刮目相看！
在八百九十间院线上映依旧保持了如此出色的单馆票房，这也证明了一个事实：虽然“日出之前”无法取得“西雅图夜未眠”那样惊人而彪悍的票房数据，更不要说和“低俗”相比较了，但毫无疑问，这部剑走偏锋的作品已经得到了北美电影市场的认可，作为一部Cult电影，“日出之前”已经取得了难以企及的成功！
在此之后，哥伦比亚影业没有再继续贪心，维持在了八百九十间院线的水平。虽然有许多观众抱怨“日出之前”太过无聊，就像一杯没有任何惊喜的白开水，甚至有人认为这部电影不应该制作出来，当做一本就已经足够了；但依旧无法影响特定群体对这部电影的喜爱。
应该说，其实每一个人内心深处都向往着“日出之前”那样的爱情故事，发生在旅途过程中的两个陌生人身上，充满了刺激和不安，带着陌生和忐忑，但随后又迸发出无限的火花；又或者是暮然回首，发现自己穷其一生在寻找的心心相印之人，就这样出其不意地巧遇到了，然后度过了妙不可言的时光，缓缓坠入爱河。
这一份爱情的纯粹，比起“西雅图夜未眠”还让人向往，也让人仰慕。更重要的是，更为现实也更是平凡，就好像……就好像从电影院走出来时就可以遇到的爱情。
从这方面来说，“日出之前”赢得了一大批观众的喜爱，特别是许多观众都把这部作品拿来与“当哈利遇上莎莉”相比较，认为这两部作品诠释了两种截然不同的爱情，但却都富有生活哲理，堪称影史经典。
所以，“日出之前”的票房表现虽然没有强势爆发力，也缺少了惊喜，但走势却十分平稳，一步一个脚印地朝着两千万美元票房进军！