817.第817章 817 颠覆传统
“电影手册”迟来的影评以“颠覆传统”作为标题，对“低俗”进行了评述。众所周知，“电影手册”就是业界里特立独行的一个存在，他们推荐的电影具有强烈的个人烙印，也许整个舆论界都在批判的电影，但他们觉得好，那就是好；反之亦然，即使所有人都在称赞好，只要他们觉得一般，那就绝对是不屑一顾。
所以，“电影手册”的影评总是电影届里一道亮丽的风景线，不管是否赞同，至少也是吸引眼球的。这一次，“电影手册”对于颠覆了整个电影传统的“低俗”就赞不绝口。
“第一章，结构。
‘低俗’这部电影的结构其实并不错杂，就如同电影标题一般，像是由的不同章节构成，全片分为四个部分，另外开头的段落算是一个序。整部电影的结构是首尾呼应，同时在中间又打乱顺序，这种环形结构的创作形式突破了传统电影的线性时空观念，而是忽略了时空顺序按照导演的构思进行拼贴。
这种环形结构的创作方式是十分契合电影主题的，因为暴力的循环是没有停止的，而这种混乱无序的结构方式也表明暴力世界没有生存规则的混乱无序。
当然，这样的结构容易带来观看上的混乱和误解，因为电影以实力派演员雨果-兰开斯特饰演的文森特来贯穿始终，起到一个串联的作用。
第二章，空间。
本片为了表现黑社会世界的独特空间构成，着力把人物活动的范围安置在封闭的车厢、令人窒息的电梯间、狭窄的楼道走廊、卫生间等等，塑造出一个闭塞、僵硬和直线发展的世界。
尤其是对卫生间这一特定空间的表现堪称亮点。
当文森特和朱尔斯去追讨皮箱时，藏匿在卫生间的同伙冲出来开枪乱射；文森特为了打破他和蜜娅之间暧。昧气氛时，选择躲到了卫生间里自我催眠；此外文森特还喜欢在卫生间阅读‘低俗’一类的刊物，一次是在小餐馆发生抢劫时，他却在欢快地阅读刊物，一次则是则布奇家守株待兔，他却休闲地在卫生间里阅读同样的刊物，结果死于非命。
卫生间本来是一个极其私密的空间，但正是由于它的私密才使它成为一个藏污纳垢的地方，同时也是吸。毒、暴力的罪恶深渊。
第三章，节奏。
昆汀-塔伦蒂诺对电影的节奏控制能力是令人叹为观止的，这种先抑后扬的节奏风格更深刻地揭示了生活中隐藏着许多暴力诱因的思想，平静的对话、琐碎的事情之后往往带来一场意想不到的暴风骤雨和歇斯底里。
小南瓜和小兔子在一场平淡的谈话之后，突然拔出枪公开抢劫；文森特和朱尔斯在不找边际的闲聊之后，突然闯入别人的房间开始一次血腥的清洗；文森特在带着马文回去交付任务时，却不小心走火爆头，一下子就打破了他和朱尔斯之间的轻松谈话；文森特在试图抢救蜜娅之前，却和毒。贩子琐碎地讨论到底应该如何下针……
这种节奏的处理方式，不同于史蒂文-斯皮尔伯格‘三分钟让观众一笑，五分钟让观众一哭’的处理，而是以冷静地控制逼近影片的主题，揭示生活本身。
第四章，摄影。
为了表现黑社会老大马沙的神秘和权力，从构图上精心安排，他的出场令人感到危机四伏。在他与布奇谈判的第一场戏里，我们现实在布奇长时间近景中听到他威严的画外音，然后他的一只手入画。接着一个镜头是马沙的一个巨大头部特写充满画面的前景，而背景里的布奇则被压缩在一个很小的空间里，两个人之间的力量对比一目了然，这种通过面积上的差异造成的视觉冲击力是很大的。
同时，电影为了表现黑社会人物活动的空间，大量使用长镜头，因为长镜头和冗长的对话在一起使用，很容易就会营造出一种令人窒息的僵硬氛围，而当人物出现歇斯底里的场面时，又把长镜头和急甩的摄影方式运用在一起产生了独特的视听冲击力。
第五章，声音。
电影的声音处理也是复杂而聪明的。
比如，布奇参加拳击赛的处理就十分简单却有效，完全用声音来处理。布奇在休息间从梦中醒来，然后走上拳击场。紧接着，我们就可以听到观众的欢呼声几乎要震破耳膜，接下来我们从一个女出租车司机收听的拳击赛实况转播中感受比赛的进行，完全用声音来描述，简洁却逼真。
另外，布奇回到公寓去取金表，当他从后门走进公寓大院时，声音的处理非常生活化；而当布奇走进房间杀死文森特时，通过巧妙的剪辑和烤面包机的鸣叫声结合起来，营造了惊心动魄的紧绷气氛。
最出彩的一场戏莫过于布奇为了拯救马沙开始挑选武器的部分，从配乐到声音的剪切，以及镜头的使用和画面的构图，紧绷之中带有幽默，刺激之中带有轻松，将电影推向**。
第六章，人物。
电影里的人物都存在着自我矛盾的一幕，文森特在处决叛徒时的果决和冷血，与他在面对蜜娅时的生涩、幽默、随性形成对比；朱尔斯在杀人之前背诵圣经的残忍和冷酷，与他死里逃生之后选择了洗手不干形成对比；布奇在拳击场上的凶狠和血腥，与他面对女友时的宠溺和维护形成对比……
几乎每一个角色身上都可以看到这样的矛盾色彩，这也使得电影的自我救赎色彩悄无声息之中融入故事之中，为关于黑社会的暴力故事赋予了更加具有现实生活意义的内涵。
总结。
‘低俗’以独创的结构和崭新的视听语言颠覆了传统电影的模式，在突破以往黑色电影的套路探索中取得了十分出色的成果，尤其在节奏处理、摄影风格、声音设定上独树一帜。”
“电影手册”几乎是从各个方面对“低俗”进行了解析，虽然他们并没有选择分析电影的内涵，也没有对人物、主题、思想等部分进行讨论，更多只是从技术层面进行了解读，但还是可以感受到他们对这部电影的推崇。
这对于“电影手册”来说，很是难得，再辅以三点四的高分评价，这本权威杂志用“颠覆传统”这样的评语为“低俗”做注脚也就不足为奇了。
同样对电影进行了整体分析的还有来自英国的“帝国”杂志，这本杂志和雨果的缘分不浅，在此之前雨果的几部电影中，“帝国”都给予了十分高的评价，这一次也不例外。不过，这一次“帝国”杂志并没有专门对雨果进行赞扬，而是和其他媒体一样，对昆汀赞不绝口。
“这显然是昆汀最重要的作品。
从剧作结构上来看，昆汀摒弃了好莱坞的传统方式，而以视点间离的手法将全片叙事处理成一种首尾呼应的环形结构。在这种新奇的整体结构下，‘低俗’里的每个故事都讲得条理清楚，而这一种新奇的叙事方法最大的成功就在于它颠覆了传统的线性叙事结构，却又没有由于手法过于大胆过于实验而丧失广大观众。
暴力是昆汀作品中不可动摇的主题，影片中频繁的暴力画面一直在强调着这样的时间是恶性循环、永不停止的，在生活中暴力无处不在，在它面前，生死和对错都没有公正可言。而在暴力的掩盖下，昆汀还探讨了一个更为深刻的问题：偶然对于命运的改变。
其实‘低俗’虽然有四个部分，但总体来说就是一个故事，蜜娅的吸。毒过量、布奇和马沙的巧遇、朱尔斯经历的神迹、餐馆里的抢劫等等，全部都是偶然事件，但却正是这些偶然时间改变了人物的命运。
‘低俗’延续了昆汀在‘落水狗’时期表现出来对语言的掌控能力，故事的对话独具风格，不但符合人物的身份、性格，而且都隐藏着底层文化及简单朴素的哲理，其中浓郁的黑色幽默更是已经成为了昆汀的标志性标签。
同时，电影之中演员的出色表演也值得赞叹，雨果-兰开斯特饰演的文森特就堪称是一个经典人物，虽然他的特色不如朱尔斯明显，冲突也不如蜜娅明确，但雨果却赋予了文森特一种幽默却散漫、冷酷却风趣、随性却谨慎的错杂魅力，并且与底层混混的气质完美融合在了一起，最终将文森特演绎出别样的风采。雨果精湛的表演堪称一大亮点。
‘低俗’的另一个特色就在于它对六十、七十年代文化的复古和对底层文化的描述。类似于黑帮电影的风格，疯狂的乡村、蓝调和摇滚，朱尔斯蓬松爆炸的卷发以及蜜娅的紧身衬衫和喇叭裤都散发着复古的味道；而有关快餐、妆饰、毒。品等内容的谈话，片中无处不在的俚语和脏话，也是美国底层文化的真实侧面。
另外，在影片的节奏控制、摄影风格、声音剪辑等方面，‘低俗’也拥有独特的风格和色彩，绝对称得上是九十年代至今为止最具个人色彩的一部电影。”
“帝国”杂志的影评则更为笼统一些，蜻蜓点水把每个细节都点了点，虽然并不详细，但是他们对这部电影的推崇也是毋庸置疑的，按照戛纳电影节的官方评分标准来看，“帝国”杂志打出了三点五分的绝对高分！
经过“电影手册”、“帝国”等专业电影杂志的酝酿，“低俗”的赞誉狂潮终于侵袭而来。
818.第818章 818 经典佳作
有人将“低俗”称为美国电影九十年代之中，最为重要的一部电影；也有人认为“低俗”开创了一种全新的电影剧本撰写形式；还有人认为“低俗”之后独立电影才真正意义上地进入主流媒体视线。
历史也证明了，“低俗”的确拥有这样的高度，所以它才和“阿甘正传”、“肖申克的救赎”成为了佳片云集的1994年里当仁不让的三驾马车之一，严格来说，如果从电影创新的艺术价值来说，“低俗”远远超过了其他两个竞争者。
“低俗”掀起的舆论风暴就是从戛纳电影节开始的，“电影手册”和“帝国”先后撰写了评论之后，大名鼎鼎的罗杰-埃伯特却依旧按兵不动，即使是诸多美国媒体都开始纷纷撰写影评了，罗杰也还是没有动手。
一直到二十一日，也就是“低俗”上映了四天之后，罗杰的影评这才姗姗来迟！
“四天来我们都坐在黑暗之中，一个场景一个场景的揣摩‘低俗’这部作品。我们把影碟机倒来倒去，一会儿暂停，一会儿慢进，我们有整整三百个人，而且还是很民主的：无论谁有什么发现，我们都会停下来讨论。目标就是好好研究这部迷宫似的电影。”
仅仅只是一个开篇，就解释了所有一切，罗杰之所以一直到四天之后才撰写了影评，就是因为他一直在观看这部作品！
“当然，也有人不喜欢‘低俗’，甚至于可能是美国所有电影之中最不受欢迎的一部了。我可以听到许多观众在说，这电影太暴力、太表面、太下。流，像堆狗屎。他们看了二十分钟、三十分钟，或一个小时，就走开了。
然而对喜欢这部电影的人来说，昆汀-塔伦蒂诺的电影是近年来的作品中最令人着迷的了。他们讨论电影的每个细节，那种热情程度恐怕只有讨论‘太空漫游2001’时才出现过。
从‘公民凯恩’到‘沉默的羔羊’，我对很多电影作过这种一个镜头一个镜头的分析。我发现，如果你找来一大群对待电影态度严肃的人，坐在黑暗中，并请他们自由得发表看法的话，无论什么问题都可以得到答案。比如这次，毫无疑问，有一回在黑暗中发表见解的就是一个十一岁孩子的声音。
四天过后，我越来越崇拜这部电影了。它比看上去要微妙、复杂得多。困扰首次看这部电影的人的那些问题，实际上在昆汀-塔伦蒂诺和罗杰-艾瓦里（Roger。Avery）所写的剧本里都有解答。当然，第一次看的人是想不出来的。
电影的故事是相互交织的，而不是按时间顺序展开，因此影片的首尾得以呼应，电影的中间部分实际上都是在故事结尾部分的后面发生的。为什么电影用这种方式讲述？大概有三个原因。
一个是因为昆汀就像他的影迷说的那样，厌倦那种拖拖拉拉的线性故事线索；一个是会使他的剧本类似于计算机上的文本一样，比如你点击金表，就会看到布奇的故事，点击足部按摩，就会看到文森特倒霉的约会。
最后一个原因则是电影的几条故事线索都是以某种救赎结束的，其中最重要的一个就是朱尔斯的大难不死，决定洗手不干。因为，尽管此时在时间并不是最后发生，把它放在影片结尾也还是合理的。
我第一次看这部电影时，觉得很暴力，但当我看第二遍、第三遍的时候，发现它并非我想象的那么暴力。但为什么看上去会觉得暴力呢？因为电影总是用幽默的语言调节气氛，推迟暴力事件的发生。
实际上，电影只能统计出七个人的死亡。公寓里的三个小混混，椅子上一个、沙发上一个、厕所里一个，被文森特和朱尔斯杀死；马文，朱尔斯的内线，在汽车后座上被文森特意外杀死；文森特被布奇杀死；二手店里梅纳德和萨德被杀死；还有两个人的死亡没有直接表现出来：布奇在拳击场上打死的对手，和二手店地下室里的性。奴。
与此相反，有几个人在影片中获救。
蜜娅吸。毒过量之后还是被救活，布奇在地下室救出了马沙，朱尔斯在参观中说服小兔子和小南瓜，救了餐厅的客人们。还有朱尔斯和文森特被人用枪乱射居然活下来了。朱尔斯认为这是个奇迹，是上帝的旨意，因此决定洗手不干；而文森特满不在乎，最终付出了代价。
在我们仔细的观影过程中，我们发现影片中的许多暴力成分都被置身于屏幕之外。公寓中的小混混被杀时，镜头是对准文森特和朱尔斯的；拯救蜜娅时，镜头在最后一刻切换为蜜娅坐起来的镜头；汽车后座的枪击也没有显示出来。地下室的暴力镜头是可见的，但也没有超过一半电影中打斗场面的程度。
这部电影看得越多，你就越会强烈地感觉在故事情节的下面，隐藏着某种宗教味道的东西。很大程度上这与马沙的那个手提箱有关，就是文森特和朱尔斯在公寓中抢回来的那个。箱子里是什么，我们不得而知，只看到里面有什么在闪闪发光。关于皮箱有很多猜测，但我们却永远都不会知道。
我们注意到，箱子打开的密码是“666”——撒旦的标记。于是有人猜测，马沙脖子后面的创口贴遮住的可能就是“666”，他就是恶魔吗？要知道，相信他为上帝所救的朱尔斯活了下来，而蔑视上帝的文森特最终死了。
文森特从卫生间出来的时候被布奇用枪打死，我第一次看的时候没有注意到的一个细节是布奇用的枪是马沙的——他出去买吃的，把枪留在了厨房台面上，所以文森特才会没有防备地上厕所，所以布奇离开家之后才会遇到了马沙。
有人说：写剧本的家伙一点也不懒，他们把很多时间花费在细节上，而这些细节大多数人不会注意到；他们又把很多时间花费在对话上，而这些絮絮叨叨的对话往往会被观众认为是无意义的废话。
电影还有一条线索，许多武器都没有用到正确的地方：没有打到文森特和朱尔斯的枪，杀死文森特的枪，汽车里走火的枪，本来打算抢劫餐馆的枪，二手店的枪。朱尔斯思想上转变之后，他自己的枪甚至用来阻止餐馆中暴力的发生。
在电影中不太重要的地方我们还发现了一些小秘密，马沙给布奇交代任务的酒吧叫做“Jack。Rabbit。Slim’s”，而布奇在自己的公寓里偷偷走过一扇窗时，透过开着的窗户就能看到“Jakc。Rabbit。Slim’s”的标记。
还有一个十分有趣的细节，在二手店里能看到一个霓虹灯标志，“Killian’s。Red。Beer”，但有些字母坏了，剩下的是“Kill。Ed”，后来布奇骑着萨德的摩托车逃跑时，他看了一眼摩托车的钥匙链，上面是萨德的头字母“Z”，把这个字母和霓虹灯留下的字幕拼起来，就得到了“Kiill。Zed”，“杀死萨德”，而事实上，那时布奇就刚刚杀了萨德。摩托车的油箱上有个“恩赐（Grace）”，而布奇的逃脱不正是上帝的恩赐？
有两个镜头我们讨论得很多。一个是文森特和朱尔斯在公寓里大开杀戒时，屏幕上金光闪闪，那是不是与手提箱有关？另外一个是马沙授意布奇打假拳的时候，正对着布鲁斯-威利斯的镜头，布鲁斯的脸是半明半暗的，被竖向地分割了，分界非常清楚，我们甚至怀疑是不是用了化妆来增强这种效果。
这两个镜头又有什么深意，还是趣味，我们至今没有能够达成共识。
电影的对话非常幽默，有些地方显然是在向某些经典的著作致敬，不过形式比较现代，比较猥琐。
电影开头文森特和朱尔斯讨论荷兰、美国对汉堡叫法的不同，让人想起‘哈克贝利-费恩历险记（Adventures。Of。Huckleberry。Finn）’里面的情节；朱尔斯总是喜欢引用圣经以西结书的一段话，但其实只有一小部分是与原文相同的，更多的是他自己的胡编乱造。
这部电影的一个基本策略就是用人物对话把暴力场面往后推。
比如蜜娅躺在地上快要死掉的时候，两个男人却在研究注射器的使用方法；比如说电影的开头，文森特和朱尔斯两个人一边走在公寓的走廊里，一边讨论足部按摩，这时的镜头是一直跟着他们的。当两个人走到要去的那间房间门口，发现时间还不到，于是继续向走廊深处走去，并且还继续他们的讨论，但此时镜头却停了下来，留在了那个门口，似乎在用镜头语言告诉我们：这里才是故事要发生的地方。但两个人还在不紧不慢地说话，似乎连摄像机都不耐烦了，于是气氛就显得越来越紧张了。
有些人很喜欢‘低俗’，有些人则厌恶。但原因都是一样的：因为这部作品似乎始终在玩弄观众的期望，从不按规矩来。它随心所欲地组织材料，相比之下，美国当前的黑帮电影、动作电影已经陷入了一个公式化的泥沼。昆汀-塔伦蒂诺扔掉了好莱坞编剧工厂里传授的那些条条框框，白手起家地创造了一种新的编剧方式。
‘低俗’有可能是未来五年内最具影响力的电影，因为它把我们从无数可以预见的公式化情节中拯救了出来。
因此，谢谢昆汀-塔伦蒂诺。”
虽然罗杰的影评姗姗来迟，但却精彩十足，一举就将“低俗”从杰作的位置推到了经典的高度！后来的历史发展也证明了罗杰的眼光毒辣。
819.第819章 819 个人风格
罗杰-埃伯特对“低俗”的推崇其实是许多人都没有预料到的，他出席了电影的首映式，但却一直等到四天之后才撰写了影评，人们本来以为这就是他对电影没有兴趣的信号了，可事实却让人大跌眼镜。
原来，过去四天时间里，罗杰集合了近四十名电影人好友，还有三十多名记者，以及两百多名普通观众，不断地在反复观看“低俗”，对这部电影进行了深度剖析，这一份专业、这一份投入，绝对是难以想象的。
经过反复推敲之后，罗杰为“低俗”送上了疯狂的赞誉，并且给出了三点七的高分，直接为这部电影打上了“经典”的标签。
但可惜的是，罗杰这篇评论并没有能够在戛纳电影节的官方场刊上发表，因为“剧透太多”，经过协调之后，罗杰最后刊登了影评的最后一段，而完整版的影评一直等到“低俗”在北美市场上映之后，才在“芝加哥太阳报”重见天日。
即使如此，罗杰的精准评论和超高评分，还是毫无疑问地点明了他对“低俗”的态度。不仅这样，“电影手册”、“帝国”等专业杂志之后，还有大量的专业影评为“低俗”送上了赞誉。
代表美国前来戛纳的“电影评论”也在第一时间发表了看法，三点一的评分虽然看起来并不高，但这也是“电影评论”今年戛纳电影节上目前为止的最高分了。“电影评论”更多是将关注的焦点锁定在了昆汀-塔伦蒂诺身上。
“昆汀被称为电影顽童，在成为电影导演之前，他曾经经营过录像带出租生意，是一位铁杆影迷。不过，有些影片他并不是在电影院观看的，而是通过录像带，这也正是后现代电影迅速产生的一个重要原因。普通的电影观众通过录像带和电影频道，看到了更多的不同国家和地区的电影，他们的电影惊艳已经远远不是廉价的录像带出租之前那些老式的影院观众所能比较的了。
昆汀的电影就是在录像带和美国通俗文化的基础上发展起来的，他对于中。国香。港的电影有着无法割舍的情怀，意大利电影也是他的挚爱，‘筋疲力尽（A。Bout。de。Souffle）’、‘出租车司机’、‘英雄本色’这些经典作品都成为了昆汀的最爱，所以在昆汀的电影之中，就可以看到无数向黄金时代经典佳作致敬或借鉴的桥段。‘低俗’的出现，也就正式宣告了后现代电影在进入九十年代之后终于形成了一股潮流，而昆汀最大的贡献就是把‘浅薄’的后现代电影拍成了‘史诗’。
‘低俗’是一部很难定义的作品，因为它与美国文化、历史和世界电影的连接太多，人物的对白也有大量的非官方的街头俚语、脏话，这也使得观众对于电影的理解增加了许多难度。
低俗是指那种内容粗俗、装帧简陋的，这种往往是用再生纸制作的，是个中废弃报纸、书籍被搅合成纸浆后而产生的。昆汀之所以将电影命名为这个名字，就是在暗示自己的电影是由许多其他影片和文学作品的碎片搅合而成，他把所有硬朗的内容——暴力、性、政治、国家的战争都变得像果肉甚至是番茄酱一般容易吞咽。
有许多电影工作者花费很大的功夫来诠释后现代的真实含义，但是昆汀仅仅依靠一部‘低俗’就将自己造就成一个后现代电影英雄。
‘低俗’的四个故事都是围绕着黑社会帮派展开的，可是这几个故事之间并不相关、也没有直接联系，不过故事中出现的人物都会在其他故事中出现，文森特则成为了串联故事的核心人物，虽然他在某些故事中的分量并不一定最多。
如果仅仅是几个故事分段讲述，那也就没有任何新奇之处。但是昆汀却将片头的餐厅抢劫拆分成为两段，分别放在开头和结尾；不仅如此，昆汀还把其他几个故事也都拆分讲述，以至于出现了前面死去的人物在电影结尾还是继续出现的荒谬场面。这就使得观众清晰地意识到：这是一部虚假的电影，一部被人不小心撕掉开头、结尾甚至中间某些部分的低俗。
‘低俗’将暴力美化或者风格化，这延续了‘落水狗’之中昆汀的尝试，但却更加具有娱乐性，昆汀拿暴力开玩笑，拿性。开玩笑，拿政治开玩笑，拿历史开玩笑，就凭借雨果-兰开斯特和乌玛-瑟曼跳扭扭舞的一场戏，昆汀轻松地回顾了美国的电影史、音乐史和舞蹈史，加上黑色电影和硬汉中对待暴力和邪恶的冷漠态度、强盗电影的人物设计和格局、香。港电影的激烈动作，魔幻现实主义的奇迹与现实的混淆，使得这部电影的后现代凭借达到了狂欢的程度。
文森特抢救吸。毒过量的蜜娅时，在她胸口画记号注射的情节来自于伟大的‘百年孤独（Cien。Anos。De。soledad）’里奥雷利亚诺上校自杀之前，吩咐医生在他胸口找一个让他死得痛快和准确的记号。
昆汀自己在接受采访时说到，‘我的作品都是东抄西抄，吵来吵去然后把他们混杂在一起。我就是到处抄袭，伟大的艺术家总要抄袭。’
‘低俗’对暴力的处理是影片能够熠熠生辉的重要原因之一。朱尔斯杀人之前和对方争论哪家汉堡最好吃，还要念一段圣经；文森特和朱尔斯一边擦车一边争论谁该清洗车后座的脑浆；出租车女司机要求布奇讲述杀人时的感觉……
将暴力美化或风格化，这不是昆汀原创。1960年，阿尔弗雷德-希区柯克在‘惊魂记（Psycho）’中创造了电影史上最仪式化的杀人方式，凶手随着剪辑节奏的变化，逐渐逼近正在淋浴的女主角；1967年，阿瑟-佩恩（Arthur。Penn）的‘雌雄大盗’，俊男美女在抢劫银行亡命天涯中肯定彼此的爱情；1976年，马丁-斯科西斯的‘出租车司机’，1990年的‘我心狂野（Wild。At。Heart）’，1991年的‘末路狂花’，1992年‘沉默的羔羊’，主角自我醒悟、了解生命意义的方式都是暴力。
昆汀与前者的不同不是他的大胆直接，而是他生活在九十年代：一个因音乐录影带和运动鞋广告而比任何时期都要讲究风格、时尚的年代，一个因街头暴力和波黑战争而使人命比任何时期都要廉价的年代。昆汀将社会的流行和犯罪现实巧妙结合，使他的暴力绽放出比视觉色彩还要更加斑斓的光芒。
昆汀并没有将‘低俗’与后现代直接联系起来，他似乎是在告诉所有人，进入九十年代之后，社会的发展是迅速的、多变的、没有价值的，任何人都没有免疫力，无论生与死都没有道理和公正可言，电影要讲的无非是琐事和笑话，是一本低俗。”
“电影评论”的点评角度十分有特点，主要是从昆汀的个人风格为出发点进行讨论，并且对昆汀的后现代风格化给予了最直接的肯定，这也让他们的影评在一众评论之中显得独树一帜。
虽然“低俗”仅仅只是昆汀的第二部作品而已，却一举为他奠定了“大师”的名头，这也是许多人都没有料想到的情况，但事实也是如此，几乎所有影评人都将视线集中在了昆汀身上，对“低俗”的强烈风格进行各个角度的剖析。
如果按照之前“纽约时报”的预测，这样的情况显然是预料之中的：昆汀的个人风格盖过整部电影的风采，演员彻底被淹没在导演的光芒之下。但事实上，伴随着“低俗”的如潮好评，塞缪尔-杰克逊、雨果-兰开斯特、乌玛-瑟曼这三位主要演员的表演也都受到了不同程度的赞誉，其中又以雨果为最。
“洛杉矶时报”远赴重洋来到了戛纳，也在第一时间对电影进行了点评。
“从演员角度来说，‘低俗’是一部典型的群像电影，但这部作品区别于一般的群像电影的情况，这些群像从不同时出现在一个‘时空’，但却又时刻紧密地联系在一起，每个故事都有各自的主人公，而这个故事里的主角又会是另一个故事里的配角，在为别的故事发展剧情的同时也预先留下自己故事的伏笔。
乌玛-瑟曼的表演可谓是十分不俗，自然而妖艳，慵懒而随性，一抹红唇、一双赤脚、一头黑发，成为了电影里无数男性角色之中的一个亮点；塞缪尔-杰克逊的表演不可谓不出彩，他对台词的掌控十分精彩，可惜的是，缺少了一点细腻和爆发，不管是与他自己以往的表演相比较，还是与这部作品里的其他演员相比较，都略显逊色，但他还是出色地完成了自己的任务；相对而言，布鲁斯-威利斯则没有任何突破，依旧是孤胆英雄的形象。
真正让人惊艳的赫然是雨果-兰开斯特，这一次雨果又再次摆脱了自我形象的束缚，呈现出一个截然不同的‘雨果’——文森特，在整部电影之中，雨果身上那种不温不火、不紧不慢、气质迷茫又迷人、散漫之中带着一点潇洒，与文森特这个角色完美地结合在一起。当文森特与人争论时，微微伸出食指放在嘴唇前，双眼迷茫的迷人姿态成为了整个屏幕上最闪耀的一幅画。
雨果那一双充满千言万语的眼眸，在眉毛轻蹙微扬之间，将角色的复杂和细腻完全演绎出来，让人拍案叫绝。”
820.第820章 820 赞誉如潮
“洛杉矶时报”从演员的角度对“低俗”进行了剖析，并且按照戛纳电影节官方评分标准给出了三点四的高分评价，其中对于雨果的表演给出了超高的评价，这是预料之中的事，不仅因为“洛杉矶时报”对于雨果的一向推崇态度，还因为这个观点在戛纳也得到了普遍认可。
英国权威专业电影杂志“视与听”如此评论雨果的表演，“从发型到装束，从语言到动作，从表情到眼色，雨果为文森特这个角色注入了灵魂，我们可以从他随手的一个细节阅读出这个人物的性格，甚至于成长的经历，举手投足都是戏，却根本没有任何表演的痕迹，完全将演员与角色融合在一起，迸发出了令人瞠目结舌的火花。”
在“视与听”看来，“低俗”里最能够体现雨果表演精髓的一场戏首推扭扭舞，“这一场戏除了向经典电影致敬、向经典舞蹈致敬之外，文森特这个角色的个性和内心活动都清晰地呈现了出来。
文森特内心之中对蜜娅的同情以及对老大马沙的忌惮发生了冲突，并且伴随着聊天的推进进一步发展，演变成为对蜜娅的好感以及对安东惨状的顾忌产生了矛盾，最终所有情绪都在一场舞蹈之中迸发出来，等文森特和蜜娅回家之后，就变成了留下来过夜还是果断离开之间拔河的犹豫，经历蜜娅的昏死之后，两个人最后一段对话之中就可以发现，所有的暧。昧、迤。逦全部消失，文森特没有对蜜娅的笑话做出回应，两个人平淡分手。
可以说，文森特和蜜娅之间的发展是有十分深刻内涵的，从文森特的忌惮和排斥，进展到同情，然后通过发展成为火花，甚至有擦枪走火的可能，最后又回归平静。这两个角色之间的情感发展被隐藏在整个故事的表面之下，只有细心观察两位演员的表演，才能发现这个意外惊喜。
其中，雨果的表演无疑是占据绝对主导作用的，而集中在扭扭舞这场戏之中，被细腻而生动地呈现了出来。
最开始的拘谨，退而防守，笨拙回应，你来我往，最后放开手脚尽情狂欢，甚至产生了一丝默契。在这一段简短的舞蹈之中，雨果没有特别的表情，仅仅是用他的眼神和肢体动作来勾勒出情绪的变化，细微而真实，简洁而可信，即使是放慢速度一帧一帧进行观看，也绝对没有任何问题，让人不得不肃然起敬！”
在评论的最后，“视与听”表示，“这位不久之前刚刚赢得了奥斯卡最佳男配角小金人认可的男演员，今年仅仅二十六岁而已，但显然，他的实力正在以一种不可思议的速度成长起来，值得每一位电影爱好者为他送上钦佩的掌声。”
不仅是“洛杉矶时报”和“视与听”，其他还有诸多媒体在撰写影评时，也都对雨果的表演赞不绝口，甚至还有不少媒体认为，雨果的表演完全可以称雄戛纳，拿到影帝的奖杯，这种呼声也开始逐渐在小范围内传播开来。
“低俗”也成为了继“辛德勒的名单”之后，雨果表演再一次得到认可的佳作，不同于之前的几部作品，“低俗”和“辛德勒的名单”一样，在国际舞台上都拥有不容忽视的影响力，但雨果的表演依旧能够得到认可，也就意味着经受了更多的考验，这也算是这一次戛纳之行的意外收获了。
经历了两天的低潮之后，“低俗”的威势开始不断往上攀升，最开始的四篇影评发展到四天之后，已经演变出了十九篇影评，超过了得到法国人热捧的“玛戈皇后”，成为第四十七届戛纳电影节开幕以来讨论最多的作品，这也是难得一见的景象，毕竟这里可是法国人的主场。
客场作战的“低俗”成为热议的焦点，这也更加说明了这部电影所引发的热潮，一直到此时，电影人的回馈才和媒体的反应、观众的追捧走到了同一轨道之上。
伴随着媒体评分的数量越来越多，“低俗”的综合评分也逐渐开始回落，真实地体现出目前在戛纳的媒体对于“低俗”的看法，满分四分的评分系统之中，十九家媒体的综合评分达到了三点一分，可以称得上是备受追捧的佳作。但即使如此，这依旧不是最高的评分。
戛纳电影节官方场刊的综合平均分表现之上，依靠“蓝白红三部曲”奠定了自己影史大师地位的克日什托夫-基耶斯洛夫斯基在今年的炙热竞争之中依旧表现出了强大的竞争力，去年“蓝”拿到了威尼斯电影节的金狮奖，今年二月份“白”又拿到了柏林电影节的银熊奖，现在，“红”在戛纳电影节上映之后又以三点五的超高平均分一路领跑，成为金棕榈奖的最强有力竞争者，让不少媒体都惊呼，难道克日什托夫要在一年时间内在三大国际电影节都完成获奖的壮举？
除了“蓝白红三部曲之红”之外，其他几部作品的竞争都相对比较激烈，“玛戈皇后”依靠着法国本土媒体的强大力量，以三点三的评价占据了目前第二的位置；排名第三的则有些意外，不是“低俗”，而是昨天首映之后立刻收获了媒体盛赞的“活着”，三点二的高分一举超越了一众竞争对手，成为了最终奖项有力的竞争者之一；拿下了三点一评分的“低俗”则只能暂时位居第四名。
除了这四部作品之外，俄罗斯的“烈日灼人（Burnt。By。The。Sun）”，法国的“亲爱的日记（Dear。Diary）”也都有十分不俗的评价，最重要的是，目前戛纳电影节还有三天才结束，之后还有会什么精彩的作品出现，依旧无法预测。届时这个平均分排名说不定还是会发生变化。
可以看得出来，今年戛纳电影节绝对可以称得上是佳片云集，竞争格外激烈。
“低俗”在媒体的一片盛赞之中，依旧没有能够表现出绝对的统治力，这也是电影节的一个特色：经典佳作层出不穷，你永远意识不到明天是否会出现一部惊艳影史的作品。
尽管“低俗”没有能够在媒体评分上称王，但一方面也是因为“低俗”的影评数量远远超出竞争对手，某种程度上也是拉低了平均分；另一方面则是因为客场作战的因素，目前最受追捧的“红”是意大利作品，“玛戈皇后”则是法国作品，相对而言，来自中。国的“活。着”和来自美国的“低俗”自然就处于劣势了。
最重要的一点就是，“大热必死”这样的定理在戛纳电影节往往都是十分灵验的，由于评委会评选制度的特殊性，媒体评分并不具备绝对的参考价值，所以最终奖项的走势依旧是扑朔迷离。
当然，不可否认的是，不喜欢“低俗”的也是大有人在的。
正如罗杰-埃伯特在自己的影评中所说，“低俗”的创新和大胆无疑是一把双刃剑，喜欢的人推崇至极，厌恶的人则会鄙夷无比。
法国的老牌专业电影杂志“正片（Positif）”就对这部电影不敢苟同，“担任编剧兼导演的昆汀-塔伦蒂诺似乎一直在强调属于他自己的风格，希望对影片加入更多的个人影响，这就导致了电影的某些片段——特别是涉及到了血腥暴力和同。性。强。奸的内容，带来了强烈的不适感，就好像是在直接攻击社会上那些害怕失去名誉的公众人物一般，期待从冒犯这些‘公众人物’的桥段上带来创意和新奇，但结果却导致了激烈的恶心反应。
也许这不是种。族。歧视或者大屠杀之类具有强烈道德谴责的作品，但其主题和立意也必须遭受批判，令人无法苟同。”
不仅是“正片”，来自意大利的杂志“电影（Film）”也是如此，这本杂志在意大利的地位就如同“电影手册”之于法国一样，曾经是战争之后新现实主义诞生的土壤。
“‘低俗’杂乱无序地将无数暴力血腥场面拼接起来，除了电影叙事结构上的新奇之外，整部电影就如同作品名字一般，只是在二手书店角落里隐藏着的低俗，记载着不堪、低俗、下。流的无聊文字，不知所云之余，乏善可陈。”
这两本专业杂志对“低俗”并不看好，更是将其批判地一无是处，但是“正片”对“玛戈皇后”推崇备至，“电影”则对“红”送上了绝对赞誉，从这里就可以隐约看出，除了杂志各自的审美取向之外，国家地区的竞争意识也肯定是有些许影响的。
当然，最重要还是因为欧洲本身就是艺术电影的领域，比起“低俗”这样充满黑色幽默、将电影当做娱乐手段的电影来说，显然“活着”这样具有浓厚生活气息和深层社会意义的作品，才更加符合欧洲媒体的审美标准。
电影这种艺术形式本来就是如此，有人喜欢，有人讨厌，任何人都有权利对一部电影发表看法——不管是好的还是坏的，所以“低俗”的负面评论也并不意外。除了专业媒体之外，“低俗”也成为了戛纳电影节上最热门的话题，许多电影人在接受采访时，也都会被提及这部作品，他们自然也能够发表自己的看法。
821.第821章 821 背后坏话
当雨果出现在红地毯上时，记者正在采访石黑一雄，尼古拉斯-麦克伦眼尖地看到了雨果，他早就得到消息今天雨果会出席“金钱帝国”的首映式了，所以一直也就留着心眼等着雨果的出现。
原本尼古拉斯想要直接就冲过去，询问一下雨果是不是真的打算明天离开戛纳，并不参加闭幕式暨颁奖典礼，但脚步还没有迈开，尼古拉斯就留意到了自己一步外的石黑一雄，眼珠子一转，就伸出了录音笔，扬声询问到，“石黑先生，请问你对于这两天成为大家讨论热点的‘低俗’有什么看法呢？”
石黑一雄对于这个问题似乎有些意外，因为今天是“金钱帝国”的首映式，提及另外一部电影似乎并不是那么礼貌的行为——显然石黑一雄就不明白记者们的唯一目标：为了爆点，记者们什么事都愿意做，这就是娱乐记者的核心利益。
由于内心的意外，石黑一雄的表情顿时就显得有些僵硬，他轻咳了两声，“这是一部十分不错的影片，但就我个人而言，我并不经常欣赏这样的作品，所以我也没有办法做判断，我想也许我应该再多和其他人交流交流。”
石黑一雄原本以为如此客套一番，就应付过去了，但不想尼古拉斯却没有打算放过他，他视线余光看到了雨果朝这里靠近，不由就又接着询问到，“所以，你的意思就是说，你看不懂‘低俗’了？”
记者总是有这种本领，将对方的回答用自己的方式理解和阅读，尼古拉斯自然也不例外。虽然这两年尼古拉斯和雨果相处得十分愉快，但没有人会忘记尼古拉斯最初和雨果就是针锋相对的立场，而且这也是尼古拉斯能够成为顶尖记者的重要原因：他的敏锐和解读，格外出众。
石黑一雄愣了愣，他又再一次意外了，他显然不是像雨果那样经常和记者打交道的人，他居然就直接愣在了原地，微张着嘴巴没有回答，显得有些失态。一直等到尼古拉斯第二次重复了他的问题时，石黑一雄才反应过来。
“呃……不，我不会这样说。”石黑一雄试图想要寻找出准确的词汇，但他被记者杀了一个措手不及，却是很难及时作出反应，最后他自己也不知道自己说了什么，“事实上，就我个人的审美观点来说，我并不喜欢‘低俗’这部作品，这只是一部单纯的黑帮电影，充满了暴力、血腥，除了一些复古的记忆之外，我不认为这部电影有什么深意，更不认为这部电影有什么精彩的地方。事实上，我觉得这是一部非常无聊的电影，当我看完之后，我很难记起这部电影到底讲述了什么。”
石黑一雄说话依旧保持了之前的节奏，但他大脑的反应却有些迟钝。有的时候人会出现这样的情况：话语比大脑率先做出了反应，等自己说话结束之后，这才意识到自己刚才冲动之下到底说了什么、做了什么，甚至于有时候还反应不过来自己的话语或者行动到底代表着什么。此时石黑一雄就是这种状态。
“可是这两天的专业影评都认为这是一部十分精彩的电影，并且对电影的许多细节作出了解读。”尼古拉斯也敏锐地察觉到了石黑一雄的状态，他的眼底闪过了一丝狡黠的光芒，其实娱乐圈里大部分人都不知道应该如何处理和记者之间的关系，所以才会有专业的公关公司出现，像雨果那样能够自我成长起来的奇葩，好莱坞也出现过一些，但始终不多。所以，尼古拉斯根本就不给石黑一雄喘息的机会，紧接着就继续提问到，“还是说，你作为一名作家，对于电影的表现形式并不太了解？”
“不，我不这样认为。”石黑一雄此时已经被尼古拉斯牵着鼻子走了，不知不觉就说出了自己最真实的想法，“这部电影我留下的唯一印象就是无数废话，絮絮叨叨说得没完没了，电影也没有一个准确的主题，只是一大堆暴力无意义的拼接，所以，我不认为它有多么出色，这只是一部电影爱好者自我拼接的无聊作品。”
等石黑一雄把话说完之后，他的大脑才终于反应了过来，跟上了话语的速度，这让他觉得有些窘迫，可是随即他也说服自己：每一个人都有发表自己看法的权利，更何况这里是电影节，本来就是允许多样观点存在的，这就让石黑一雄镇定了下来。
可是石黑一雄原本还想要说一句“这只是我个人观点”之类的场面话来缓和一下气氛的，却发现眼前记者的视线都朝着他身后集中了过去，而且不少记者脸上还带着一种看好戏的幸灾乐祸，这让石黑一雄顿时就有一种不祥的预感升了起来。
石黑一雄一转头，就看到了雨果那温和的笑容，“上帝！”这样的哀嚎就在石黑一雄的脑海里不断回荡了，背后说人家坏话或者是背后批评别人，这都不是大事，重点是对方就在现场，被抓了现行，这就太尴尬了。石黑一雄是觉得自己想要找一个洞钻进去。
雨果却是一眼就看到了尼古拉斯脸上得意的笑容，这让他颇有些哭笑不得，听着别人在自己面前说自己作品的坏话，这种事情雨果还是第一次面对，感觉很是奇怪，比起愤怒来说，更多是一种好笑的感觉。
其实就好像那些影评人在报纸上大肆批评某部作品的时候，这会让演员和导演难过，甚至是愤怒，一气之下就想要找影评人算账——甚至也有人真的这样做了，直接挥拳相向；但是这种面对面的训斥，还是会让双方都有些难堪，就连面子上的客套似乎都维持不住了。
石黑一雄，这个人雨果很陌生，但他却不应该陌生，因为他就是“告别有情天”那部电影改编的原著作者，他出生于日本，但五岁就前往英国了，被誉为是英国移民文学三雄，他在文学方面的造诣确实令人敬佩。“告别有情天”的原著“长日将尽”可以算是他的巅峰之作。
正是因为如此，石黑一雄受到了邀请，成为今年戛纳电影节的评委会成员，这也是戛纳一向的风格，不仅仅是电影专业人士，还有各行各业的评委都可以成为评审团的一员。所以石黑一雄才出席了今天“金钱帝国”的首映式，所以尼古拉斯提问他对于“低俗”的看法他才不能避讳——因为他是评审，点评参赛作品就是他的工作。
虽然石黑一雄和雨果从来都没有见过面，但石黑一雄确实很难对雨果有好感，不是因为“告别有情天”惨败给了“辛德勒的名单”，那都是电影的事，和他这个作者没有直接联系；而是因为“告别有情天”在上映之后的不正当竞争行为，这不仅损失了电影剧组的名誉，同时对于原作者也是一种羞辱。所以，虽然石黑一雄和雨果没有仇恨，但他也很难说得上是“喜欢”雨果的。
现在，石黑一雄批评“低俗”的事，被雨果当场撞见，这顿时让记者们都兴奋了起来，尼古拉斯显然也十分期待雨果的反应，刹那间，所有人的目光都看向了雨果。
雨果原本是不想走过来的，他完全可以当做没有听到，径直离开，避免让石黑一雄更加尴尬，毕竟石黑一雄是评审，他有权利发表自己对“低俗”的看法，雨果则没有权利强迫对方喜欢“低俗”这部电影。
但是记者们齐刷刷聚焦过来的视线，却让雨果没有办法无视，他只能是笑了笑，朝石黑一雄的方向走了两步，在记者面前停下脚步，然后故作愤怒地说到，“刚才似乎听到先生说‘低俗’十分无聊，这可是无法原谅的事，即使你可以说‘低俗’不好看，没有内涵，甚至是糟糕，但我并不认为这是一部无聊的电影。看来，其中那些黑色幽默的桥段，并不是所有人都能够理解的，真是遗憾。”
雨果故作姿态的话语表面看起来是在开玩笑，但却让石黑一雄有些不知道应该如何接话，因为雨果是在讽刺他看不懂电影的黑色幽默——这偏偏又是事实，让他根本无法开口反驳。
可是记者们听到雨果如此没有杀伤力的回答，却都露出了失望的表情，看来雨果现在果然是不会轻易露出破绽了，又是老套的场面话，真是无聊。
不过，尼古拉斯却没有轻易放弃，他察觉到了雨果那双琥珀色眸子里一闪而过的戏谑，尼古拉斯就不由激动起来：雨果表面看起来和煦无害，但如果就此相信的人，那绝对是傻子。
果然，雨果又接着笑容满面地说到，“石黑一雄先生是一位伟大的作家，他在文学领域所创造的辉煌确实是让人侧目，那一份阅历那一份累积，是我永远都无法企及的高度。我在大学学习的期间，也曾经阅读过‘长日将尽’，文学价值确实是让人佩服，但石黑一雄先生书籍的出色却不是所有人都能够领悟的，必须沉下心，慢慢阅读，才能品味到其中的深意，所以我总是喜欢反复阅读，喝着一杯热茶，沐浴着阳光，享受那一份美好。”
雨果明明是在称赞石黑一雄，但尼古拉斯看着雨果那灿烂的笑容，却差一点就忍不住，想要直接笑出声来了。
822.第822章 822 坐观好戏
每个人都有发表自己对电影观点的资格，但也没有人亲耳听到对方批判自己作品时会无动于衷，哪怕明知道“忠言逆耳”也不行，更何况对方还是没有根据的胡言乱语，这对于自己的作品绝对是一种侮辱。
1984年二月十七日，一部名叫做“美国往事”的电影在美国小范围内点映，当时并未引起太大反响。意大利导演瑟吉欧-莱昂曾经受邀执导“教父”，但他却为了筹备“美国往事”而拒绝了这一邀约，可是当瑟吉欧觉得万事俱备时，“教父”的大热却让制片方对同类型的“美国往事”缺乏信心，这一次阴差阳串下，“美国往事”就被无限推迟，一等就是十一年。
在这十一年期间，每年戛纳电影节上都会有一个穿戴整齐的意大利帅哥坐在会场，手捧一摞长达四百页的剧本等待投资商，一直等到1983年，瑟吉欧才等到了将“美国往事”搬上大屏幕的机会。
“美国往事”在1984年前往戛纳电影节，瑟吉欧专门为了电影节剪辑了一个二百二十九分钟的版本——这就是所谓的欧洲版，比他本人最为钟意的导演剪辑版短了二十分钟。电影首映结束之后，现场观众起立鼓掌长达十五分钟，甚至有许多电影评论家称之为1984年最伟大的作品，没有之一。
但是，“美国往事”于六月一日在北美全面上映时，却遭遇了一片恶评，原因就是因为制片方不顾瑟吉欧的一再抗议，擅自大刀阔斧，将影片剪辑成为一百三十九分钟，这也就是未来被人们诟病无数的“美国版”，片中所有闪回段落几乎全盘消失，瑟吉欧用心良苦的普鲁斯特式结构被生生阉割成为了“美国”犹在而“往事”难寻的单线叙事。
本片在美国上映之后，骂声一片，票房惨淡，这部耗资四千万美元成本的超高投资，结果仅仅只上映了两周，收入四百万美元票房，一败涂地。
倍受打击的瑟吉欧从此之后再也没有拿起过导筒，五年后在家乡意大利郁郁而终。
多年之后，当“美国往事”的导演剪辑版重见天日之后，人们这才意识到这部作品的出色，更加意识到这不仅仅是一部出色的黑帮电影，更是一部足以与“公民凯恩”相媲美的绝对经典，在漫长的黑帮电影历史长河之中，“美国往事”、“教父2”和“好家伙”被公认为最杰出的三部作品，但讽刺的是，瑟吉欧在世时，他却从来都没有得到过这种肯定。
瑟吉欧的美国梦破碎了，但他给电影历史留下了一段珍贵的胶片，“美国往事”没有好票房，没有得到任何一项奥斯卡提名，但它的意义却无需这些来佐证。这是好莱坞最伟大的一次失败。
想象一下，当那些影评人对美国版“美国往事”大肆批判时，瑟吉欧是什么样的感受，他的内心肯定是在滴血，他前后耗时了十三年筹备的作品，结果却沦落到如此境地，那是一种多么可怕的绝望，以至于瑟吉欧最终对电影完全失望，郁郁而终。
“美国往事”的欧洲版在戛纳上映时，如潮的赞誉才是这部电影最真实的历史评价，当年这部电影并没有参加竞赛单元，只是作为展映作品上映，但人们却总是在赞叹着，如果“美国往事”参赛，那么也许当年金棕榈奖的获得者就不会是“德克萨斯的巴黎（Paris。Texas）”了。
电影其实就是一种艺术，人们的审美对于艺术总是充满了争议，艺术允许争论的存在，但却不允许侮辱。当年华纳兄弟对“美国往事”粗暴的阉割，就是一种侮辱；而石黑一雄对“低俗”的偏见，也是一种侮辱。
在雨果看来，石黑一雄不仅是没有看懂“低俗”，他应该是拒绝认真观看“低俗”，这种个人偏见本身就是对评审身份的侮辱，更重要的是，石黑一雄作为一名作家，他对于电影的了解更是贫乏，他看不懂“低俗”的黑色幽默，他看不懂昆汀对暴力风格化的处理，他读不懂电影对于美国低俗文化的解读，他看不懂复古风格之于电影的作品……
如果是一名普通观众如此，雨果可以理解，但却无法接受；如果是一名评审如此，雨果无法理解，更无法接受。
所以，雨果刚才的一番话，是在讽刺石黑一雄对电影一窍不通，没有当评审的资格；同时也是在讽刺石黑一雄因为个人偏见拒绝对“低俗”赏析，根本没有静下心来慢慢观看，自然无法体会到其中的优点。
尼古拉斯对雨果最是了解了，所以他立刻就读懂了雨果话语里的深意，雨果这完全就是给了石黑一雄一个响亮的耳光，偏偏还不露马脚，这才叫做“骂人不带脏字”，这让尼古拉斯差一点就没有忍住，直接就笑了出来。
现场的记者们也一个个都是人精，隐隐约约察觉到了雨果客套话语里面的深意，一张张表情都精彩了起来。
石黑一雄只是面对记者时不太习惯而已——因为他更加习惯用自己的文字来打交道，但他也并不是不懂得社交的人，相反，他一下就听出来了雨果那客套话里隐藏的锋利，这让他火气也就蹿上来了。
雨果只是一个无名小辈而已，而他却是每部作品都能够获得重要奖项的作家，最重要的是，在他的眼中，娱乐圈的艺人和作家根本就不是一个水平线上的，现在作家的权威居然被挑战了，这让石黑一雄也很是不满。
“‘长日将尽’和‘低俗’是两种截然不同的载体，读懂书籍需要的是文化底蕴，而看懂电影则不需要任何条件，你这样将二者拿来作比较，我可不认同。”石黑一雄此时已经就快要掩饰不住自己的表情了，嘴角虽然还带着一点点笑容，但话语却泄露了他此时的严肃。
记者们顿时都兴奋了起来，其实一般来说，像雨果那样说场面的情况，即使话里带刺，聪明人也都会装作听不懂，又或者是用同样的场面话回击，并不会挑明，因为一旦挑明，场面话就不再是“场面”话了，情况立刻就会剑拔弩张起来，而且是一触即发的火爆。
可是石黑一雄在应对这种情况时还是难免缺少一些经验，虽然他今年已经四十岁了，但或多或少都有一些作家们的怪癖，明白了雨果的“挑衅”之后，他想都没有想，就直接把矛盾挑了开来——当然，也不排除石黑一雄本来就对雨果看不顺眼的因素在起作用。
现在记者们一个个都在等待着看好戏，虽然今天是“金钱帝国”的首映式，两个就连配角都不算的人占据焦点似乎不太好，但记者们却不在乎，一个个都是充满期待地看向了雨果。雨果也没有让他们失望。
“艺术不应该是没有门槛的吗？我今天才知道，原来艺术也分高下。”雨果从容而随性地说到，说完之后还对着石黑一雄露出了灿烂的笑容，“那不知道石黑一雄先生认为，文学的艺术价值更高呢，还是戏剧的艺术价值更高？”
目前全球公认的艺术形式有八种，建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈。在电影这种艺术形式诞生之前，戏剧其实从某种程度上来说，就和电影是有相似之处的。
雨果这个谦逊有礼的提问，顿时就让石黑一雄卡壳了，那一句“石黑一雄先生”现在怎么听着都像是在骂人，但雨果却不准备给石黑一雄回答的机会，继续说到，“希望莎士比亚不会从天堂走下来，训斥我的无礼。”
雨果这一句调侃顿时就让眼前所有记者都笑了起来。
其实在上个世纪之前，艺术的确是有门槛的，最主要原因就是贫困人民为了温饱而不断挣扎奋斗，艺术这种精神生活就是奢侈品，并不是所有人都可以享受的。但是伴随着物质水平的提高，进入二十世纪之后，特别是第二次世界大战之后，社会逐渐稳定了下来，艺术的门槛已经逐渐将近，在九十年代更是越来越亲民。
所以，像石黑一雄那样认为“作家”身份高人一等的想法，不仅不会有人赞同，反而还会引起一番嗤笑。就如同记者们现在的笑声一样。
电影和书籍一样，也和音乐、绘画、舞蹈等等一样，都是没有门槛的艺术形式，只要喜欢，都可以欣赏，这也是电影能够成为大众文化重要组成方式的原因。
石黑一雄自然也是知道这一点的，只是他刚才一时冲动没有想清楚罢了，此时看到现场大家的笑声，事情已经是再明白不过了，这让他很是窘迫，不仅背后说别人坏话被抓住了把柄，而且在正面交锋时又落了下乘，这实在是让人恼怒不已！
“每个人对于艺术都有属于自己的不同见解，我相信石黑一雄先生也是如此，如果有机会的话，石黑一雄能够再看一次‘低俗’，那就再好不过了。当然，我会祈祷这一次石黑一雄先生不要看到一半就睡着的。”雨果用轻松的语气调侃着说到，将原本有些紧绷的气氛又圆了回来。
站在一旁的石黑一雄简直就要爆炸了，现在好了：面子和里子都是雨果的了，而他就是那个里外不是人的糟糕家伙！这天杀的混蛋！
823.第823章 823 后顾之忧
其实雨果前前后后和石黑一雄的对话也就不到两分钟而已，雨果并没有穷追猛打，因为他知道今天是“金钱帝国”的首映式，这并不是属于他的舞台，抢走主角风采并不是一件好事。
所以等话题说完之后，雨果还礼貌地和石黑一雄握了握手，这才从容地继续迈开步伐走了下去，留着石黑一雄站在原地脸色再也没有办法保持原状，黑如锅底。
刚才那一番交谈，雨果始终占据了上风，缺乏对付记者手段的石黑一雄只能是吃了一个闷亏，而且最为可恶的是，雨果离开时还是展现出大肚而从容的礼仪，相比之下，先是背后说坏话而后又口出恶言的石黑一雄就完全丢人了。
这样的情况石黑一雄此前自然是完全没有预料到的，可偏偏他现在想要再挽回一点什么，却已经太晚了。这种憋屈的感觉让石黑一雄很是郁闷，要不是这里是万众瞩目的红地毯，要不是今天的主角不是“低俗”而是无辜的“金钱帝国”，石黑一雄就想着直接转身离开了。
所以，此时看着眼前一脸期待的记者，石黑一雄就是一股子气换不过来，纠结至极。
尼古拉斯才不管石黑一雄的状态，明明是他挑起的战端，他却是直接撂担子，一路小跑跟着雨果朝前面走去，走了约莫十几步之后，尼古拉斯才再次把雨果喊住了，雨果笑呵呵地看着尼古拉斯，“你今天的采访份额不是用完了吗？”
面对雨果的讽刺，尼古拉斯可比石黑一雄适应多了，他就连眼睛都不眨，直接开口就回答到，“那就把明天的先拿来用一用。”应答起来十分顺口，“我说，难道你不担心他背后记恨你吗？要知道，他可是评审。”
此时旁边也站着好几名记者，但尼古拉斯却是一点顾忌也没有，大喇喇地就说到。
雨果颇有些哭笑不得，“事情不是你惹出来的，那你为什么没有考虑到这一点？”
尼古拉斯撇撇嘴，“你让一个记者替你考虑，这不就等于是把你自己卖了嘛。”他却是一点也不害臊，直接就承认了，让雨果很是无奈。
石黑一雄就是评审团成员之一，整个评审团才不过十个人而已，可以说影响是十分巨大的。说严重一点，雨果今天的“挑衅”很有可能就葬送“低俗”在戛纳电影节的得奖前景。
不过，但雨果却很清楚地知道，从石黑一雄最开始的回答就可以听得出来了，他对于“低俗”原本就没有好感，甚至是不屑，所以雨果是否刺激了石黑一雄，根本就没有太大的影响，就算雨果低头陪好，估计石黑一雄也依旧不会选择“低俗”，那还不如就正面回击。
再说了，雨果知道，他和昆汀也都不是那种为了拿奖就愿意委曲求全的人。当初雨果和昆汀能够交谈愉快，最后达成合作，就是因为他们对“美国往事”的遭遇愤愤不已，这让两个人有了共同话题。所以，遇到对“低俗”鄙视的人，雨果肯定是会据理力争的，即使对方是戛纳电影节的评审。
尼古拉斯对于雨果也是再熟悉不过了，所以他也没有再多犹豫，直接就开口询问到，“你明天打算离开戛纳？”
“消息来源很灵通嘛。”雨果挑了挑眉，尼古拉斯但笑不语，其实也就算是认同了雨果的说法，雨果点了点下巴，“是的，我明天晚上从尼斯起飞。”
参加电影节一般都是如此，出席完首映式、配合进行宣传结束之后，许多人都会提前离开那座城市，毕竟整座城市都在为了电影节而疯狂，而他们的宣传工作已经完成，自然没有留下来的必要。
“可是，难道你不打算出席颁奖典礼吗？难道你不期待‘低俗’拿奖吗？”尼古拉斯虽然没有再继续多说，但他的潜台词其实就是在提醒雨果，由于“蓝白红三部曲之红”、“玛戈皇后”这两部电影的呼声很高，所以目前媒体普遍认为“低俗”竞争金棕榈比较困难，这也就导致雨果在影帝的竞争方面具有很大的机会。
雨果却是没有回答，而是对着尼古拉斯哈哈大笑起来，然后摆了摆手，“每个人都有做梦的权力。”说完之后就迈开步伐离开了，潜台词就是说尼古拉斯是在痴人说梦，而他根本一点都不在意地将的事。
尼古拉斯留在原地，却是一脸不服气的撇了撇嘴，但终究是没有追上去。
在尼古拉斯看来，1994年对于雨果来说绝对可以说是强势崛起的一年，不久之前，“辛德勒的名单”里杰出的表演才为雨果赢得了奥斯卡最佳男配角的认可，而上半年之中荣耀至死在音乐市场的表演又格外突出，现在“低俗”在戛纳电影节又风头正劲。
虽然说“低俗”目前获得金棕榈的呼声并不高，但雨果拿到影帝的可能性却是在不断上升之中。如果雨果能够问鼎戛纳影帝，那这也就意味着雨果在短短的两个月时间内就先后得到了奥斯卡和戛纳电影节两个重量级演技奖项的认可，如此声势绝对不容忽视。
特别是在之前所有人对于“低俗”都不看好的情况下，如果雨果能够拿到影帝，那才叫精彩绝伦。比起金棕榈来说，尼古拉斯倒是更加期待最佳男主角能够花落雨果，届时看看那些嚷嚷着雨果做出“愚蠢选择”的媒体是什么嘴脸，绝对是一大快事。
此时尼古拉斯已经有些期待一样不被看好的“生死时速”的最终成品了，还有“低俗”回到北美本土之后，举行公映时又将会引起什么样的轰动。在这样的情况下，尼古拉斯难免就多了一些期待，甚至比雨果本人还要更加期待。
雨果可不知道尼古拉斯的想法，就算他知道了，他也不会当真，做人不能太贪心。
离开红地毯之后，雨果很快就看到了“金钱帝国”的两位导演，乔尔-科恩（Joel。Coen）和伊桑-科恩（Ethan。Coen），大名鼎鼎的科恩兄弟在世界独立影坛都是堪称传奇的存在，从“血迷宫”到“巴顿-芬克”，从“冰血暴（Fargo）”到“老无所依（No。Country。For。Old。Men）”，从“阅后即焚（Burn。After。Reading）”到“大地惊雷（True。Grit）”，两兄弟纵横影坛三十年，几乎可以说是无一失手，让人赞叹不绝。
雨果本来是预订了今天的机票离开戛纳的，但得知“金钱帝国”在今天上映之后，他就迫不及待地将机票推迟了一天，就为了能够亲自和科恩兄弟聊一聊，然后坐在电影院里观看“金钱帝国”。毕竟，这种机会可不是经常都能够有的。
现在雨果见到那些传说中的人物时，心境已经有所变化了，如果说以前更像是粉丝见到偶像的感觉，激动到说不出话来；那么现在就更像是遇到了知己，或者是遇到了同行之中的权威人士，迫不及待想要交谈，想要头脑风暴碰撞出火花。
其实雨果并没有看过“金钱帝国”，因为科恩兄弟著名的作品实在太多了，他最多只能说是看过其中一部分而已，但“金钱帝国”也依旧保持了这对兄弟拍摄手法中的夸张荒诞和黑色幽默，而“低俗”也是黑色幽默之中的佼佼者，这让雨果和科恩兄弟交流起来显然有许多共同话题。
随后雨果又看到了“金钱帝国”的男主角蒂姆-罗宾斯，两个人的见面一开始就是充斥着一阵谦虚客套，你来我往，好不热闹。这都是因为蒂姆“抢走”了主演“肖申克的救赎”的机会。
其实雨果知道，这只是错过而已，根本就不存在什么“抢走”之类的情况；但蒂姆这个人性格就是谦逊低调，他在好莱坞三十多年，负面新闻几乎不存在，是绝对的好好先生，所以他对雨果也难免还是有些愧疚。
这样的情况下，蒂姆就一个劲的谦逊，然后表达对雨果的歉意，同时又在那里称赞着“低俗”的出色；而雨果就不得不连连谦虚，表示他更加喜欢蒂姆之前的“人生交叉点”和“幕后玩家”。
两个人的互相谦让客套的场面让性格直爽的伊桑-科恩看不下去了，直接就开口打断了交谈，“不就是一部电影嘛，一直在那里客套有什么意思，下次有合适的机会出现，蒂姆给雨果介绍一下，不就完了。”说完还不耐烦地挥了挥手。
伊桑的话语让雨果直接就呵呵地笑了起来，而蒂姆则是羞涩的微笑着，雨果也就不再推辞，干脆地说到，“如果是你们导演的作品，我愿意接受这个提案。”一句话直接就把枪口瞄准了科恩兄弟，就让大家都不由笑了起来，气氛和乐融融。
“看来我还没有出现，你们就已经聊开了，而且气氛如此愉快，这可是让我有些羡慕。”一个沉稳而充满磁性的声音带着淡淡的笑意响了起来，即使未见其人只闻其声，都可以感觉到这个男人的儒雅和随性。
一回头，就看到了影坛传奇——保罗-纽曼。
824.第824章 824 一世二世
保罗-纽曼，影史传奇。
在各大权威专业电影杂志的伟大演员评选之中，他都能够毫无疑问地跻身前十名，这位英俊帅气、儒雅浪漫的男演员，拥有传奇而伟大的一生，他精彩绝伦的演技成为大屏幕上最亮丽的一道风景线，十次奥斯卡提名虽然仅仅只给他带来了唯一的一座影帝小金人，但是艾美奖、金球奖、戛纳、柏林都对他精湛的演技做出了嘉奖，这也再次证明了，奖项不是证明演员伟大的唯一标准。
在保罗漫长的演员生涯之中，他留下了“热铁皮屋顶上的猫（Cat。On。A。Hot。Tin。Roof）”、“江湖浪子（The。Hustler）”、“原野铁汉（Hud）”、“铁窗喋血（Cool。Hand。Luke）”、“大审判（The。Verdict）”、“金钱本色”等佳作；同时他还是一名出色的导演，一部“巧妇怨（Rachel。Rachel）”为他赢得了奥斯卡最佳影片的提名。
可以说，保罗是比克林特-伊斯特伍德更加资深、更加优秀的演员兼导演，更不要说，他和第二任妻子乔安娜-伍德沃德（Joanne。Woodward）五十年不变的伉俪情深，成为了好莱坞最美好的童话现实样本。
不久之前，“洛杉矶时报”就将雨果称之为“保罗-纽曼接班人”，今天雨果却是和本尊正面接触了。
看到保罗时，第一瞬间就会被他那双湛蓝色的眼眸所吸引，即使雨果同样是男性，也会把那一汪碧蓝色的眼眸所吸引，那眸子里彷佛是泛着粼粼波光一般，让人沉沦其中。
保罗和蒂姆、科恩兄弟打过招呼之后，伊桑主动介绍到，“这是雨果-兰开斯特。”
保罗却是笑了笑，“我当然知道，最近几个月不知道雨果的人，可是没有多少了。”保罗那双熠熠生辉的眸子让雨果也不由笑了起来，保罗察觉到了雨果笑容里的深意，不由开口询问到，“怎么，你该不会也是我的影迷吧？”
一句话就让几个人都拍掌大笑起来，其实在娱乐圈里，最客套最场面的一句话就是“我是你的粉丝”，但事实上，也许根本就没有看过对方的作品，只是用这样的话语去追捧对方罢了。这样的情况下，也就导致许多真正的粉丝在和偶像接触时，反而会被认为没有诚意，不得不说是一个很无奈的现实。
保罗纵横影坛四十多年，而且德高望重，肯定听过不少这样的客套话。
雨果也是被保罗逗笑了，其实严格来说，他不算是保罗的影迷，因为他穿越之前年龄的关系，错过了保罗演员生涯的黄金时代，“不，比起你来说，我更喜欢马龙-白兰度。”雨果的诚实让保罗顿时就哈哈大笑起来。
今年保罗已经六十九岁了，岁月清晰地在他的眼角和眉宇留下了深刻的印记，青春不再，容颜已老，可即使如此，他身上那种儒雅的气质却依旧让人心动不已，那爽朗的笑容之中依旧发散着魅力，这种来自于岁月的财富，就是雨果这样未满三十岁之人所无法拥有的内涵。
“我刚才看到你时，其实是想起了你的那句话，‘这里躺着保罗-纽曼，他因眼眸变棕而死’。”雨果接着说到，这一次保罗甚至直接就举起双手，为雨果鼓掌起来，而站在旁边的其他几个人也都是大笑不止。
在保罗的演员生涯中，无论他出演痞子、劫匪，还是黑帮头目，观众都会情不自禁地爱上这个坏蛋，每当他转过脸直视镜头时，所有人都会沦陷在他那片海蓝色的眸子里，心头溢满温柔的怜悯。
其实这对于演员来说，是一种桎梏，这也是帅哥在奥斯卡的眼中总是不讨喜的原因，学院评委对于帅哥总是格外苛刻。当然，最佳男配角部门这种偏见会稍微收敛一些，但即使如此，两个月前雨果拿下最佳男配角小金人时，还是让不少人很是惊讶——惊讶学院的突破，而不是惊讶雨果的爆冷。
所以，保罗就曾经如此调侃过自己的蓝色眼眸，对于别人来说这是梦寐以求的标签，但对于保罗来说却是演员生涯中一直存在的禁锢。
保罗笑开怀之后，看着雨果的眼神也多了一点亲切，“我不久之前看报纸说，你看起来就像是马龙接班人，我觉得这新闻说得很对。”
站在一旁的乔尔-科恩立刻就接话说到，“你看的是‘纽约时报’吧？我也是。”
伊桑则笑呵呵地继续往下说到，“你也许应该看看‘洛杉矶时报’，上面说雨果是你的接班人。”
雨果站在面前，什么话也没有，就是不断大口大口呼吸着，还时不时擦一擦额头根本不存在的汗水，这一个有些孩子气的开玩笑动作，立刻就让大家再次轻笑了起来。
保罗却是明白雨果的意思，他笑呵呵地拍了拍雨果的肩膀，“媒体总是喜欢说这些，他们以前也说我是‘马龙-白兰度第二’，我觉得很是奇怪。”
其实保罗也是一个性格演员，但却因为长相的关系，人们总是认为他是“小红帽”。同样是俊朗面庞、叛逆形象，马龙-白兰度和詹姆斯-迪恩就以“目空一切”的乖戾形象挺立银幕，但保罗却从来都没有获得这样的认可。长相对于演员来说，就是一把双刃剑。
对于演员来说，他应该是一个独立存在的个体，而不是“谁谁谁第二”，只有当演员拥有了真正意义上的独立个性，他才能算是成为真正的演员。在此之前，“谁谁谁第二”，永远都只是模仿，永远都无法超越。
保罗自然理解雨果的那种感觉，特别是当雨果被成为“保罗-纽曼接班人”时，却又出现在保罗的面前，就好像是“一世”和“二世”正面遇上的情形，这种感觉其实有些窘迫。但还是被雨果用轻松的肢体语言化解了。
保罗就如同他的形象一般，总是如沐春风，简单的一句话就化解了雨果的尴尬，雨果也呵呵地笑了笑，“我倒觉得还好，不管是像你还是像马龙，这可都是帅了一辈子的人，我期待着四十岁以后我依旧没有走形的模样。”
雨果没有提起演技什么的，反而是从外貌入手，一点点小幽默，顿时让保罗再次呵呵地笑了起来，然后转头看向了乔尔，“我这是应该开心吗？一个可以当我孙子的年轻人夸奖我是一个帅哥。”
乔尔耸肩，伊桑则在旁边摇头晃脑地说到，“你不应该问我们，我们从来都和‘帅气’这样的词汇沾不上边的。任何人……我是说，任何人说我们帅气，我们都会十分开心的。”果然很有科恩兄弟的风格，一句话就让大家再次笑了起来。
过去这两年多的时间里，雨果见识过不少大牌演员了，特别是在奥斯卡颁奖典礼上，更是认识了许多顶尖的存在，但一直到今天，也只有保罗和凯瑟琳-赫本给他留下了最深刻的印象。不是因为他们的事业有多么辉煌，而是因为他们为人处世的一种风度，这种时间冲刷之后沉淀下来的儒雅，让雨果有些羡慕，更有些仰慕。
他也想成为这样的演员。
七十岁的时候，依旧站在舞台上表演，可以风趣地说着笑话，也可以从容地面对质疑和批评，比起别人的眼光、别人的想法来说，更加享受表演这件事，只是单纯地、简单地、纯粹地，享受表演而已。
保罗-纽曼也好，凯瑟琳-赫本也罢，他们之所以能够被称之为伟大，人格魅力也是不可或缺的一部分。这是时间的礼物，也是成长的礼物。
虽然雨果只是嘉宾，并不是“金钱帝国”的成员，但他还是和保罗坐在了隔壁，一起观看了这部电影。
“金钱帝国”显然不是科恩兄弟名气最大的作品，严格来说，这部作品的质量也确实比不上兄弟两的其他作品，剧本相对来说偏弱了一些，这一出荒诞喜剧也带着浓厚的九十年代风格。
但科恩兄弟之所以出色，就是因为他们荒诞、夸张、幽默而独特的风格，还因为他们新奇的立意和不拘一格的表现手法一贯犀利。所以，即使“金钱帝国”名气不大，但依旧是水准以上之作，而且观影过程十分愉快，整部电影始终有一种神奇的调调。
看完电影之后，雨果反而是对蒂姆-罗宾斯留下了更加深刻的印象。
雨果一直都知道，蒂姆是被低估的演员，无论是被奥斯卡无视的“肖申克的救赎”还是后来为他赢得最佳男配角小金人的“神秘河（Mystic。River）”，还有“人生交叉点”、“幕后玩家”这些佳作，其实都低估了他表演的细腻和厚度。
这种想法，在观看完“金钱帝国”时更加强烈了。雨果不由第二次做出了这种猜想：如果没有汤姆-汉克斯，或者是汤姆演技大爆发的时间点提前一些、推后一些，那么蒂姆在电影历史长河的地位是不是会有所改变呢？
但，这只是假想。
观看完“金钱帝国”之后，雨果当天晚上还和科恩兄弟、保罗一起吃了晚餐，这倒是意料之外的事，随后第二天，雨果就按照计划，午饭过后就乘车离开了戛纳，结束了他第一次登陆戛纳电影节的旅程。
825.第825章 825 重新召回
离开戛纳之后，雨果并没有如同记者们的预料，前往巴黎，然后搭乘飞机回去洛杉矶，而是出人意料的来到了科隆（Koln）。
当然，此时的雨果在欧洲依旧不算是瞩目焦点，所以并没有人留意到他突然改变的行程。
雨果之所以会前往科隆，就是为了赶往纽博格林参加一年一度的赛道摇滚音乐节（Rock。Am。Ring）。
赛道摇滚音乐节可以说是德国、甚至欧洲乃至全球规模最大的摇滚音乐节，从1985年举办至今。当时的第一届音乐节是为了庆祝纽博格林赛道的建成，结果有超过七万五千名的观众前来，于是主办方就每年都举办了。
纽博格林（Nurburgring）其实是一个复合词，纽博格（Nurburg）是当地的地名，林（Ring）则是赛道的意思，纽博格林本身就是纽博格的一条赛道的意思。所以，在纽博格林举行的摇滚音乐节就写作“Rock。Am。Ring”，最后的“Ring”就是代表举办地点纽博格林赛道，所以翻译成“赛道摇滚音乐节”虽然不够准确，但意思也是基本清楚了。
赛道摇滚音乐节之所以被成为全球规模最大的摇滚音乐节，不仅因为观众最多，也因为顶级歌手云集，在全世界范围影响力非同小可。无论是规模还是参加人数，亦或者是影响力，赛道摇滚音乐节都远远超过了荣耀至死之前参加的俊杰音乐节。
不过今年荣耀至死并没有收到赛道摇滚音乐节的邀请，代表美国摇滚站在舞台上的是碎南瓜乐队，这对于荣耀至死来说也不能算是遗憾，因为他们也必须投入更多的精力在这一次的全美巡演上。
今年是赛道摇滚音乐节的第八届，于五月二十日到二十二日一共狂欢三天，当荣耀至死的队友得知雨果即将出席戛纳电影节时，顿时都疯狂了，因为戛纳电影节的举办时间是五月十二日到二十二日，时间正好和赛道摇滚音乐节契合到了一起，也就是说，雨果参加完电影节之后，就可以直接赶往纽博格林，参加这一次的狂欢了。
事实也是如此，雨果提前离开了戛纳，马不停蹄地赶往纽博格林，加入了这一次的摇滚海洋之中，得以随行的萨摩拉简直要乐坏了，他甚至比雨果还要兴奋，看的约瑟夫一脸无奈，“你到底是因为德国猪蹄而开心，还是因为摇滚乐队而开心？”
萨摩拉犹豫再三，纠结地说到，“我不能都选吗？”
今年的赛道摇滚音乐节确实是盛况空前，不仅聚集了十万名观众在现场疯狂跳跃，而且嘉宾阵容也得到了众口一致的赞誉。
史密斯飞船、碎南瓜乐队是美国代表乐队；来自英国的彼得-盖布瑞尔（Peter。Gabriel）不仅是七十年代红极一时的创世纪乐队（Genesis）的团长，而且单飞之后也依靠着华丽而戏剧性的风格获得了大量的喜爱。
挪威、瑞典的说唱金属乐队指爪（Clawfinger）虽然去年才刚刚成立，但他们和荣耀至死一样，也是新金属音乐的尝试者，他们将说唱融入了金属摇滚，带着浓郁的欧洲音乐风格中的干净和纯粹，厚重的吉他搭配成熟的说唱，让人拍案叫绝。从某种程度上来说，他们可以说是战胜了荣耀至死获得今年演出资格的。
被誉为德国庞克教母的妮娜-哈根（Nina。Hagen）首次出现在纽博格林，可以说是德国歌迷们梦寐以求的瞬间，她的音乐风格包括了另类摇滚、新浪潮、后朋克，对于整个德国摇滚音乐发展紧张都有着不可忽视的推进作用。
还有一支同样来自美国的说唱金属乐队暴力反抗机器（Rage。Against。The。Machine），这支1992年成立的乐队算是第一批尝试新金属摇滚的先锋之一，他们尝试过另类金属、另类流行摇滚、重金属、说唱金属等多类别的风格，他们在洛杉矶地下摇滚圈子里赫赫有名，1992年发行的首张同名专辑就以傲人姿态引起了无数讨论，包括福金之前的乐队崭新一天在内，也包括尼尔、佩德罗等人，其实都或多或少受到了这支乐队的影响，所以当初雨果系统地提出新金属摇滚的时候，虽然依旧惊世骇俗，但乐队成员还是很快接受了。可以说，暴力反抗机器乐队的萌芽作用是不可忽视的。
前有史密斯飞船和碎南瓜乐队，后有暴力反抗机器乐队，还有指爪乐队，在这样的情况下，近期势头更猛的荣耀至死反而没有收到赛道摇滚音乐节的邀请，也就不足为奇了。这就是摇滚，实力派乐队永远层出不穷的一个充满活力和叛逆的世界。
雨果、萨摩拉和约瑟夫三个人于二十日下午抵达纽博格林时，根本就没有被认出来，这里的歌迷就像是来朝圣一般，带着无比虔诚的心境前来纽博格林，然后将生活的束缚全部都抛弃，全身心地投入音乐的狂欢之中。
至少，在这三天时间里，这是一个音乐的世界，纯粹而简单的一个世界。
虽然雨果错过了二十日上午开幕时的壮观，但这却是一片随时都可以点燃热情的土地，仅仅只需要站在那汹涌的人潮里三十秒，就可以感受到血管里的血液在咕噜噜地沸腾，身体里彷佛有一万只狮子在咆哮着。
雨果不由就开始向往着荣耀至死站在赛道摇滚音乐节舞台上的时刻，十万名观众同时甩动、同时跳跃所产生的那种能量，就好像一个小型地震，将这个音乐世界摇晃得地动山摇，心驰神怡。
当狂欢达到极致时，大脑会变得一片空白，雨果就会想起伍德斯托克音乐节，1969年的八月十五日，五十万名观众聚集到伍德斯托克，在雨后的泥浆中歌唱跳舞，在河中集体果身洗浴，在草地上实践“做。爱不作战”……那样的场面该会多么壮观。
五十万人，即使穷尽大脑所有的经历和智慧，都无法描绘出当年的盛况。这就是摇滚的魅力！
赛道摇滚音乐节其实是一个二十四小时不停歇的世界，即使邀请到的歌手乐队结束了表演之后，舞台也不会熄灭灯光，一些地下乐队会纷纷到舞台上进行表演，即使没有表演者，音响里也会循环播放着让人热血沸腾的摇滚，就连草地上以天为被以地为席的摇滚爱好者们也会撕扯着嗓子不间断地欢笑着、呐喊着、歌唱着。
哪怕是躲在帐篷里、躲在厕所里、躲进睡梦里，也都无法寻找到片刻的“安宁”。但是这种吵闹，却让人乐在其中。
所以，当二十二日晚上。哈维-韦恩斯坦给约瑟夫打电话转达了戛纳电影节的意思之后，即使是约瑟夫也不愿意离开。
戛纳电影节是在邀请“低俗”剧组重新回到戛纳，由于宣传完毕之后，剧组基本上都会离开戛纳，如果届时这部作品在闭幕式上拿奖的话，那就会沦落到无人领奖的窘境，为了避免这种情况的出现，戛纳都会在评审团投票结束之后，将得奖作品的剧组邀请回来。
所以，当戛纳电影节组委会邀请已经离开的剧组回来时，一般情况下也就意味着这个剧组得奖了。
但是这种情况逐渐被记者们摸透了之后，记者们就会在闭幕式的前一天，到处打听欧洲各大城市的机场，是否有某部作品的剧组人员回来戛纳，从而试图爆料出最终的得奖作品。
为了应付这种情况，戛纳电影节组委会也学聪明了，他们将颁奖嘉宾的名单也暂时保密，一直等到闭幕式当天再揭晓；同时，戛纳电影节的颁奖典礼上奖项有许多，组委会有时候也会将一些小奖项得主召唤回来——原本得奖者不出席也无伤大雅的，但组委会却将他们当做烟雾弹找回来，反正终究也是得奖了。
就好像戛纳电影节把“低俗”剧组召唤回来了，雨果可能是颁奖嘉宾，可能是影帝获得者，可能是空手而归，可能是“低俗”整个剧组拿了一个什么小奖项——不关雨果的事，但他还是作为剧组一员被召唤回来。
不过，即使有了这样的烟雾弹，记者们对于闭幕式当天召唤回来的剧组还是会有一些推测，这些剧组会被召唤回来肯定就是有原因的，而且最大的可能就是金棕榈获得者。毕竟，最终金棕榈颁奖时却没有得奖者，这种尴尬场面可没有人愿意看到。
尽管依依不舍，但约瑟夫还是向雨果转达了戛纳电影节的意思，这让雨果很是郁闷，他第一次感到，戛纳电影节和赛道摇滚音乐节都是二十三日结束，这件事真的是太折磨人了。
不过雨果也知道，如果按照历史轨迹发展的话，“低俗”将会问鼎金棕榈，虽然这是属于韦恩斯坦兄弟、属于昆汀的荣誉，没有他什么事儿，但他也是剧组中的一员，不到场还是不好的。无奈之下，雨果也只能选择重新回归戛纳了。
这着实是一件扫兴的事，因为参加“金钱帝国”首映式而错过了赛道摇滚音乐节的开幕，现在又因为要参加戛纳电影节的颁奖典礼而错过了闭幕，就好像**来到一半时却被掐住了脖子一般。
可这就是生活。雨果只能是叹了一口气，然后磨磨蹭蹭地一直等二十二日下午才离开纽博格林，赶往了科隆搭乘飞机，大有想要在颁奖典礼揭幕之前最后一刻再抵达现场的架势。
826.第826章 826 风尘仆仆
等雨果抵达尼斯蔚蓝国际海岸机场时，已经是当地时间五点半了。
戛纳电影节的闭幕式暨颁奖典礼将在八点拉开帷幕，红地毯于六点正式开始，所以说雨果的时间十分紧迫，可即使如此，蔚蓝国际海岸机场的出口处还是聚集了一大堆记者，抬眼望去密密麻麻的人群漫无边际。
看到雨果走了出来，所有记者都一窝蜂地冲了上来，萨摩拉和约瑟夫对这样的情况早就有所准备，两个人一前一后，约瑟夫在前面开路，萨摩拉则断后，将雨果保护在中间，一路劈波斩浪，就径直朝前走去。
记者们拿着相机对准雨果就不断地按着闪光灯，嘴里还不断嚷嚷着，“雨果，你觉得你会拿奖吗？”、“你对今晚有什么期待”、“金棕榈你觉得会是谁拿”……这些问题就如同夏日暴雨一般，倾泻而下，而夹杂在其中，还有几个类似于“你留在欧洲是有秘密情人吗”之类的问题，让人哭笑不得。
戛纳电影节进入最后一天，所有热度也都达到了最高点，记者们为了新闻爆点简直就是不折手段，即使有约瑟夫和萨摩拉两个人，再加上雨果，也被眼前这汹涌的记者群牢牢围住，最后还是在机场保安的帮忙之下，三个人才顺利走出了包围圈，然后在一片拥挤之下，坐上了哈维-韦恩斯坦派过来的车子，扬长而去。
原本以为离开机场之后，就可以轻松下来了，但雨果却忘记了，此时距离闭幕式的红地毯已经没有多少时间了，也就是说，应该到场的艺人都已经抵达了。那么，现在记者们也应该赶回戛纳，参加现场采访。
所以，很快，记者的车辆也就你追我赶地冒了出来，那壮观的场面着实是让雨果大开眼界。以前在电视上看到狗仔队追逐艺人车辆时的紧张刺激，现在轮到自己了，倒也觉得颇为新奇。
幸运的是，记者们都知道雨果的目的地，他们也没有必要紧逼不舍，整个场面看似热闹但基本还是保持了有条不紊的情况。尽管如此，从尼斯前往戛纳的高速公路还是见证了一场壮观的画面。
从尼斯到戛纳不过二十英里而已，开车半个小时就能够抵达，不过今天由于是戛纳电影节的闭幕式，赶往电影宫会场的道路还是有些拥挤的，雨果他们耗费了四十五分钟才抵达戛纳。
进入小城之后，雨果不能直接就赶去电影宫，他还必须先去酒店更换衣服，路过电影宫时，透过车窗就可以看到此时红地毯已经拉开帷幕了，有不少艺人都站在红地毯上接受记者的拍照和影迷的欢呼。
在皮蓬杜广场附近的车辆有些堵，有些站在电影宫楼梯下拍摄红地毯花絮的记者就看到了坐在车子里的雨果，一个个都瞠目结舌地看着雨果，他们显然无法理解，雨果都已经到了电影宫，为什么不下车，反而还朝着离开的方向前行呢？这画面实在是太过怪异，一直等雨果的车子离开时，他们也都没有弄清楚个所以然来。
但是，皮蓬杜广场车辆云集、群星云集，而雨果却达成车子扬长而去的照片，却在第二天引起了不少讨论，也成为了第四十七届戛纳电影节十分有趣的一幕。
雨果赶到了马丁内斯酒店，已经等到头发都要白了的哈维直接就冲了上来，激动地给了雨果一个拥抱，这让雨果颇为哭笑不得，“今天的主角不是昆汀嘛，我就算迟到一些也没有关系的。”
哈维倒是想要解释一下，但站在旁边的鲍勃-韦恩斯坦却是开口说到，“你赶快先去洗漱，时间已经来不及了。”
目送着雨果离开之后，鲍勃才对着约瑟夫解释到，“这两天对于我们电影的讨论越来越热烈，关于雨果和乌玛的讨论也越来越多，所以雨果出席红地毯对我们剧组来说很重要，而且，他最好心里有数，谁知道红地毯上那些记者又会提出什么奇怪的问题。”
约瑟夫立刻就明白了过来，其实他们刚才从尼斯过来的车上就讨论过了，记者们之所以如此兴奋，肯定不仅仅是因为金棕榈的事，最可能的原因估计还是“低俗”这两天在电影节上又得到了不少好评，当然乌玛也是一个不确定因素，他看向了鲍勃，“乌玛说了什么？”
回答的是哈维，“她没有说什么，她这两天倒是很安静，接受采访都只是回答了一些关于电影的事，她留在这里更多是希望寻觅机会。”
其实“低俗”整个剧组都离开了戛纳，哈维、鲍勃、昆汀他们都是从巴黎赶过来的，而塞缪尔-杰克逊、蒂姆-罗斯、布鲁斯-威利斯他们都已经搭乘之前一班飞机回去洛杉矶了。只有乌玛一个人留在了戛纳。
不过显然现在韦恩斯坦兄弟对乌玛也多了一些防范，特别是在雨果和昆汀伴随着如潮赞誉强势崛起的情况之下，他们并不难做出选择。所以他们也第一时间就打听了乌玛过去这两天的情况。
听到哈维的回答，约瑟夫微微点了点头，那么看来关于雨果和乌玛的讨论就是“低俗”受到追捧之后的正常情况，这也是预期之中的结果，不需要慌张。
由于雨果来得匆忙，一切准备都十分繁琐，所以昆汀和韦恩斯坦兄弟六点三刻的时候就率先前往了电影宫，雨果留在酒店里继续准备，他则是七点过了五分才正式出发的，等他抵达电影宫时，已经是七点半了——路上堵车情况十分严重。
此时距离红地毯结束已经只剩下一刻钟了。
当雨果出现在红地毯上时，现场的欢呼声立刻排山倒海地汹涌而来，这种情形甚至比“低俗”首映式时还要凶猛，可以清晰地感觉到，戛纳观众见到雨果的激动和热情。疯狂的尖叫声在蔚蓝海岸那和煦的海风之中肆意蔓延，那刺耳而失控的喊声撕裂了海风的强劲，穿透天空那一点点变红的暮色，就好像晚霞满天的血红一般，火焰在整片蔚蓝的天空之中熊熊然山，刹那之间整个红地毯的现场就这样被推向了**，意料之外地。
不要说影迷们了，就连记者们都几乎无法控制自己的激动，一个个汹涌地站到了前排，试图第一时间记录下雨果的身影，更试图能够从雨果的口中得知“低俗”被召唤归来的原因的只言片语。
要知道，目前为止金棕榈奖的最高呼声依旧是“蓝白红三部曲之红”和“玛戈皇后”，甚至于后者的声势还后来居上，颇有些赶超前者的架势，但现在“低俗”剧组也被召唤回来了，情况一下就不明朗起来。
当然，在法国记者眼中，他们宁愿雨果拿影帝，然后把金棕榈给“玛戈皇后”，这是他们喜闻乐见的情况。但这就是戛纳，在奖项揭晓之前永远不知道会发生什么的戛纳。所以，记者们只能希望看雨果能否透露一些消息了。
于是，红地毯在即将结束之前，掀起了狂潮。
虽然雨果一路风尘仆仆、马不停蹄地赶了过来，眉宇之间难免有些疲惫——昨晚在纽博格林也是狂欢到了今天凌晨三点才入睡的。可即使如此，面对红地毯如此喧闹的状况，雨果应付起来还是得心应手的。
“雨果，你认为今晚你有拿奖的可能吗？”一名带着浓重法语口音的记者声嘶力竭地吼到，周围还有一片闪烁着希望光芒的眼睛，看起来就像是狼群一般，这让雨果不由哑然失笑。
“我觉得比起奖项来说，今年在戛纳欣赏了如此多佳作，这才是最大的收获。”雨果打太极的功力已经逐渐成熟起来，一招四两拨千斤就把问题带过了。
可显然，对“玛戈皇后”抱有无限希望的法国记者们却不愿意就此缴械投降，又接着开口询问到，“那你印象最深的作品是什么呢？”
“‘红’，我必须说我对这部作品留下了十分深刻的印象，就我个人而言，‘蓝白红三部曲’之中我最喜欢‘红’这部，等未来它在电影院正式上映时，我想我还是会再次走进电影院。”雨果一边说着，一边可以清晰地看到眼前不少记者毫无掩饰的失望表情，这顿时让雨果欢乐了。
在美国，面对记者时总是要小心翼翼，那些记者就像是鬣狗一般，咬住了猎物就绝对不会放手；但是眼前这些法国记者，也许是因为戛纳这个特殊场合的关系，他们总是期待着有人能够称赞东道主以及东道主的作品，那种毫不掩饰的情绪着实有些可爱——相对于记者这个职业来说。
“当然还有‘玛戈皇后’。”雨果的话音都还没有落，就可以清晰看到眼前记者们喜出望外的表情，这实在是太有趣了，“伊莎贝尔-阿佳妮是我个人十分欣赏的一名演员，她在电影里的一举一动都是如此让人惊艳，我留下了十分深刻的印象。”
眼前这群记者立刻就被雨果的话愉悦到了，哪怕这只是客套话，他们也欣然接受，立刻就有记者大声喊道，“雨果，祝你今晚好运，希望你能够有一个满意的结果。”
雨果没有任何掩饰，呵呵地就轻笑了起来，旅途的疲惫都缓解了不少，“谢谢你的祝福。”说完还举起了自己的右手，中指和食指重叠着，做出祈祷的手势，展示给记者们看，这俏皮的动作也让记者们都轻笑了起来。
827.第827章 827 戛纳影帝
不同于奥斯卡、金球奖这样的颁奖典礼，三大电影节的颁奖典礼都相对而言简单许多，没有盛大的晚会，没有激动人心的颁奖过程，更像是一个总结会——也就是闭幕式，将各大奖项颁发出去，对参加电影节的作品表示嘉奖，仅此而已。
这也是因为电影节的主体一直都是之前电影展映的部分，颁奖典礼只能算是一个总结而已。
同样，电影节上的奖项设置也相对而言简单许多，以戛纳为例，除了最高奖项金棕榈之外，评审团大奖则相当于是第二名，可以算是第三名的评审团奖，再就是最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳编剧。总共也就七个奖项。
另外，还有一个奖项叫做费比西奖（Fipresci。Prizes），这个奖项又叫做国际影评人奖或者费比西国际影评人奖，这是一个会外奖项，并不隶属于任何影展单位，而是由国际影评人协会组成自己的评审团，在电影节颁奖典礼之前颁发的奖项。这个奖项存在于包括欧洲三大电影节在内的全球各大电影节。
所以，其实电影节的颁奖典礼更加简洁，没有了奥斯卡、金球奖那样的喧闹和繁华，反而是更加纯粹了一些。
颁奖典礼开始之后，没有繁琐的开场，评审团主席克林特-伊斯特伍德上台简单做了一番致辞之后，就进入了颁奖程序。
率先颁发的是最佳编剧奖，今年戛纳电影节可以说是迎来了一个大爆发，佳作云集，整体质量丝毫不逊于去年“霸王别姬”和“钢琴别恋”并列金棕榈的盛况。
去年汇集了侯。孝。贤、陈。凯。歌、肯-罗奇（Ken。Loach）、迈克-李（Mike。Leigh）、维姆-文德斯（Wim。Wenders）、北野武、史蒂文-索德伯格（Steven。Soderbergh）、安德烈-泰西内（Andre。Techine）等一众电影大师，竞争激烈程度让媒体都赞叹不已，最终不仅是金棕榈出现了并列，评审团奖也出现了并列，可谓是难得一见的盛况。
虽然今年的整体声势似乎不如去年，因为著名导演的数量略逊一筹，但参赛作品的质量却毫不逊色，其中五、六部作品都具备问鼎金棕榈的实力——在媒体眼中，这也使得颁奖典礼开始之前，记者们对于奖项的猜测热火朝天，一派繁荣。
在第一个颁发的最佳编剧奖中就爆出了冷门，原本被认为最有希望拿奖的“低俗”没有能够胜出，而是法国电影“累得要命（Grosse。Fatigue）”爆冷胜出。
“累得要命”在戛纳上映之后，被普遍认为“前半部构思不俗，但后劲不足”，整体实力偏弱，被认为质量比不上在演员位置上取得辉煌成就的导演米歇尔-布朗（Michel。Blanc）十年前的处女作。
结果“累得要命”却以黑马姿态拿走了今晚的第一个奖项，顿时让整个颁奖典礼都多了一些愕然。
紧接而来的最佳女演员奖又再次爆出冷门，之前被誉为最大热门的伊莲娜-雅各布（Irene。Jacob）落败，从颁奖嘉宾嘴巴说出的名字赫然是维尔娜-丽丝（Virna。Lisi），这着实是跌破了所有人的眼镜。
此时此刻人们才清晰地感受到，这是戛纳电影节！人们永远没有办法对奖项做出准确预测的戛纳！
最佳女演员的争夺之中，被认为奉献绝对精彩演出的伊莲娜-雅各布是“蓝白红三部曲之红”的女主角，她的演出甚至得到了“光彩夺目”的赞誉；除了她之外，“玛戈皇后”的女主角伊莎贝尔-阿佳妮也被认为是有力争夺者，她时隔影坛多年之后再次出现在大屏幕上，依旧奉献了令人拍案叫绝的演出。
可结果既不是伊莲娜也不是伊莎贝尔，而是来自“玛戈皇后”的女配角，饰演玛戈母后凯瑟琳的维尔娜！
虽然说在三大电影节之中，并不区分主角和配角，只评选最佳男演员和最佳女演员，这也导致了竞争更加激烈，不少配角也都依靠精彩的演出夺走三大电影节的影帝或者影后；但这一次，维尔娜战胜两位奉献精彩演出的女主角，最终在戛纳封后，这着实是惊天冷门。
开场的两个奖项都爆出了冷门之后，人们对于接下来的最佳男演员奖也都不敢再抱希望了，谁知道评审团又会出什么幺蛾子。
在颁奖典礼之前，最佳男演员得奖者呼声最高的是“蓝白红三部曲之红”的男主角让-路易斯-特林提格南特（Jean-Louis。Trintignant），他在这部电影之中的表演配得上“惊艳”一词，让不少人拍案叫绝。
而“烈日灼人”这部电影的男主角欧列格-米契柯夫更是被誉为今年戛纳的最大发现，这位来自俄罗斯的硬汉却没有印象中的硬朗彪悍，反而有一种法国式的忧郁和华丽，一双温柔的眼睛全是戏。他在“烈日灼人”里的精彩演出可谓是一鸣惊人，刹那间让他名扬欧洲。
除了这两位演员之外，“活着”的男主角葛。优和“低俗”的雨果虽然声势略逊一筹，但差距也并不明显。
所以，原本就扑朔迷离的奖项争夺，现在有了最佳编剧和最佳女演员的铺垫，就越发显得无法推测起来。
昆汀看了坐在自己右手边的雨果一眼，轻笑了一声，用手肘顶了顶雨果的小手臂，“紧张？”
“低俗”剧组来的人不算多，也就是雨果、乌玛、昆汀和韦恩斯坦兄弟五个人，五个人一字排开坐着，雨果坐在最靠走道的位置，他看向了昆汀，勾勒起嘴角笑了起来，“不！”如此干脆利落的回答倒是让昆汀有些窘迫，郁闷地撇了撇嘴。
雨果此时是真的不紧张，原因有很多，最主要还是经历了奥斯卡的紧绷之后，雨果对于奖项的运气也就看开了一些，这也是成熟的一种标志。另外，比起自己来说，雨果还是更加希望“低俗”能够按照历史轨迹的发展，问鼎金棕榈，这才是这部作品在历史长河之中应该得到的认可，所以他对于自己个人的奖项看得十分开。
再说了，在国际电影节上，拿奖的难度是更高的，因为所有入围竞赛单元都有资格角逐所有奖项。简单来说就是，入围了主竞赛单元的二十五部作品，里面所有男演员都有竞争最佳男演员的资格，这也就使得电影节的每个奖项争夺都是一片混战。
雨果如果没有记错的话，今年“活着”参赛了，那么最佳男演员的最终得奖者就应该是葛。优了，因为他成为了历史上首位华人戛纳影帝。雨果愿意投葛。优一票。
所以，当保罗-纽曼作为颁奖嘉宾走上台时，雨果整个人都十分放松，还有空和昆汀开玩笑，这样的情况在两个月前的奥斯卡上是绝对看不到的——当时雨果就算想要开玩笑，估计表情也是完全僵硬的。
保罗站在了话筒前，也没有过多的客套寒暄，他只是简单说了两句场面话，就准备颁奖了，“1994年，第四十七届戛纳电影节，最佳男演员的得奖者是……”然后保罗就打开了信封。如果是金球奖那样的场合，嘉宾说不定要还制造悬念一下，但在电影节上却根本不需要，包括看了一眼信封里的卡纸，直接就开口说到。
“葛。优，来自‘活着’。”保罗的声音从话筒里说出来之后，现场就立刻响起了掌声，雨果自然也不例外，他和昆汀两个人相视一笑，然后同时鼓掌起来。“活着”剧组周围的人都纷纷上前向葛。优表示了祝贺。
说实话，葛。优得奖是实至名归的，虽然在媒体眼中可以算是冷门，但至少比之前两个奖项要好多了。
可是保罗却无视了所有人的掌声，再次扬起了声音，用更大一些的嗓音说到，“还有，雨果-兰开斯特，来自‘低俗’。”说完之后，保罗也不等现场观众做出反应，就率先鼓掌起来，那“啪啪啪”的掌声从话筒里传出来，重新唤醒了观众们略微呆滞的神经。
现场所有观众愣了愣，但很快就反应了过来，集体都朝着“低俗”剧组的方向看了过来，用掌声表示着祝贺。现场的掌声浪潮居然又更上了一个台阶，甚至还有人开始吹口哨了，这也是继去年金棕榈产生了双蛋黄之后，又再一次看到了双蛋黄的诞生！
雨果和昆汀原本还站起来一边鼓掌一边看着葛。优的，可还没有完全站起来，就听到了保罗的声音，“哗啦啦”所有人的视线居然就集中了过来，这让雨果不由愣了一下，疑惑地看向了昆汀，但昆汀已经是第一时间就反应过来了，他脸上的笑容立刻就绽放了开来，然后狠狠给了雨果一个拥抱，“恭喜！恭喜！”一边说着，一边狠狠地拍打着雨果的背部。
而旁边的韦恩斯坦兄弟也是喜笑颜开地朝雨果靠了过来，蒲扇般的手掌就朝着雨果的肩膀用力招呼，疼得雨果龇牙咧嘴；就连站在最远端的乌玛也是一脸优雅的笑容鼓掌着，只是她那双隐藏在黑暗之中的眼睛闪烁着错杂的光芒，也许就连她自己都阅读不出来这种情绪的真谛。
此时，雨果才用身体的痛楚明白了这个事实：他夺得戛纳影帝了！
828.第828章 828 双卵蛋黄
“啪啪啪”的掌声从小到大开始汇集起来，全场的观众都朝“活着”剧组投去了视线，可是人们才起身到一半，就听着颁奖嘉宾保罗-纽曼的声音继续在电影宫里回荡着，紧接着人们就朝着另一个方向的“低俗”剧组看了过去。
刹那间，掌声上升了一个台阶，“哗哗哗”的声响如同海浪一般呼啸而来。
戛纳电影节并没有举行电视台直播，但还是有法国当地电视台进行录制，等颁奖典礼结束之后再进行电视播放，原本摄制组还朝着位于电影宫左侧的“活着”剧组云集而去，可随即脚步就都停了下来，回头顿了顿，然后原本就在右侧走道预备的摄制组立刻蜂拥而上，刹那间将“低俗”剧组吞没。
此时，全场三百多名观众才真正起立，分别看着站在左边通道的葛。优，还有站在右边通道的雨果。
雨果好不容易才摆脱了昆汀那痞子的暗中谋杀，然后才迈着步伐朝舞台走去，比起得奖的喜悦来说，此时雨果更多是在抱怨着昆汀的重手，他只觉得浑身上下都疼得厉害，有心想要揉一揉，但摄像机就在自己面前跟拍，两侧还有无数恭喜和敬佩的目光投射过来，这让雨果根本就没有办法舒展一下四肢和肌肉，很是郁闷。
葛。优已经走上了舞台，从保罗手中接过了奖状，紧接着落后一步的雨果这才快步走了上来，保罗笑容满面地先给了雨果一个结实的拥抱，也用力给了雨果背部两掌，让雨果差点没有吐血，雨果强烈怀疑这是化骨绵掌——而且他和昆汀、韦恩斯坦兄弟等人都是事先勾结的！
保罗松开了雨果，那双湛蓝色的眼眸里多了一分戏谑，真是让雨果哭笑不得，然后保罗这才把奖状交给了雨果。戛纳电影节的影帝证明不是奖杯，而是一束被卷成筒状的硬卡纸，用红色的绸带束着，带着古典的韵味，雨果握住了奖状之后，还想给保罗一个拥抱，但保罗却彷佛担心雨果报复一般，直接往后退了一步，就把位置让了出来，示意让雨果站到葛。优身边，去准备发表得奖感言。
雨果真是想要握拳又想要磨牙，这群小伙伴们完完全全让他哭笑不得。
雨果也没有再坚持，往前走了一步，然后就看到了未来被人们称之为“葛大爷”的葛。优，此时的葛。优就已经是光头了，年仅四十的模样还是十分有朝气，脸上的喜悦就彷佛是霞光一般绽放开来，让见者都不由自主露出笑容。
1994年的葛。优在国内只能算是一个二线演员罢了，他不久才因为“编辑部的故事”而为人所知，虽然去年就在金鸡奖拿下了影帝，但知名度完全算不上一线。当人们二十年后再来回顾葛。优的演艺生涯时，普遍认为，“活着”这部电影之于葛。优的分量远远比之于张。艺。谋的更加重要，这才是葛。优演员生涯的真正拐点，首位华人戛纳影帝的头衔让他一举就跻身了国内顶尖男演员的行列。
雨果在国内娱乐圈打滚了十年，他清楚地知道国内娱乐圈要出头有多么困难，虽然大家都说好莱坞出人头地十分困难，但至少好莱坞系统已经健全，相对而言，一直处于畸形发展的国内娱乐圈，难度则要大得多了。
所以，葛。优能够走到这个位置上，付出的努力绝对不逊于雨果，甚至比雨果还要更加艰辛。
雨果对于葛。优倒是一直都是有好感的，他作为主角、配角出演的许多作品雨果都看过，他也是少数雨果会为了看他的电影而专程走进电影院的国内演员，所以雨果就率先面带笑容地走了上前，伸出右手。
葛。优不由愣了愣，他显然没有预料到雨果会来和他打招呼。虽然说现在还不是互联网时代，消息没有二十一世纪那么灵通，但是在戛纳的这十几天，葛。优也见识了媒体对雨果的追捧，也听说了雨果和史蒂文-斯皮尔伯格这样的大牌导演合作，对于他来说，好莱坞确实是另外一个世界。
但即使如此，葛。优还是展现出了符合自己年龄的智慧，灿烂地笑着握住了雨果的右手，然后他礼貌性地示意让雨果先上前发表得奖感言，不过雨果却是摇了摇头，用中文说到，“还是你先吧，我也很喜欢你在‘活着’里的表演。”
一番纯正的普通话说得葛。优是一愣一愣的，就好像看见了妖怪一般，此时雨果反而是欢乐了，刚才被昆汀、保罗等人“殴打”的郁闷也都烟消云散。
葛。优根本就没有弄明白到底是怎么回事，一个金发碧眼的外国人怎么突然就说着一口正宗的普通话呢？现在可是九十年代初，外国人依旧把中。国当做山沟沟的年代，一部“大红灯笼高高挂”就被认为是中。国九十年代现状的写实了，却殊不知，故事里讲述的已经是七十年前的事了。
葛。优被雨果这一冲击，一时间也不知道再客套了，懵懵懂懂地就走了上前，站在话筒面前，看着眼前黑压压的观众，这才回过神来，拿奖之后的喜悦又再一次汹涌上来，整个人浑身上下都散发幸福的味道，就好像是阳光穿透碧蓝天空洒落在身上时的感觉。
葛。优握着手里的奖状，对着话筒轻咳了两声，然后开口说到，“非常高兴拿到这个奖，感谢大会。”这全部都是中文，停顿了一下，抬起右手挥了挥，再次说到，“谢谢。”这还是中文。
随后，葛。优就转身朝雨果走了过来，示意让雨果上前。
雨果显然没有预料到葛。优的得奖感言居然如此简单，从他略微颤抖的声音还是可以听得出来，他很紧张，不过整体而言还是延续了他一贯的风格，简洁却大气。当然，考虑到这里是法国，而且眼前大部分观众都是西方人，葛。优糟糕的英语和一窍不通的法语，还是选择简洁明了的中文最为明智。
雨果忽然就有些羡慕，他也想要用中文来说感谢词，不过如果他真的这样做了，估计就要有无数人觉得莫名其妙了。
雨果也走到了话筒前，看着眼前偏矮的话筒，雨果轻笑地调侃了一句，“我希望你们能够听得到我说话。”这种法式冷幽默，顿时让现场的法国人们都露出了笑容，还有一些轻微的笑声，“呼，这是一个难以忘怀的夜晚，我想。首先，昆汀、哈维、鲍勃，恩，还有保罗，感谢你们的暴力庆祝行为让我忘记了我的得奖感言——虽然我从来都没有准备过……”这就是美式幽默了，现场的美国记者都哄笑起来，昆汀更是唯恐天下不乱地吹起了口哨。
雨果也轻笑了两声，然后犹豫了一下，笑容满面地说到，“感谢昆汀给了我一个突破自己的平台，也感谢戛纳给了我一个能够表达自己感谢的平台，谢谢！”
说完之后，雨果也就举起手中的奖状挥了挥，就结束了自己的得奖感言。
雨果的感言虽然比葛。优稍微长了一些，但整体而言还是简洁明了，却又不是风趣幽默，当观众看到他退后时，掌声就再次响了起来，为雨果，为葛。优送上了热烈的祝贺。
虽然说，今年的戛纳影帝是双蛋黄，但所有观众和电影人都知道，这个双蛋黄的分量绝对不可小觑，甚至于比爆冷胜出的最佳编剧和最佳女演员要更加扎实。两位得奖男演员的出色演出完全可以称得上是实至名归，现场那雷鸣般的掌声就是最好的证明。
雨果和葛。优两个人并肩离开了舞台，虽然葛。优有心想要问一问雨果那一口标准的普通话到底是怎么回事，要知道，中文对于西方人来说绝对可以称得上是终极挑战，即使在中。国生活多年的外国人，说中文时也难以避免一些口音，但雨果刚才的话语却像是真正的中。国人一般，葛。优自然是震惊不已；但是葛。优却没有获得机会。
两个人一回到侧台，就有工作人员上来祝贺，然后分别带着两个人朝着原本的座位走回去，因为颁奖典礼还在继续进行，而他们的剧组依旧都是候补之一。
葛。优就只能看着雨果离开的背影，带着无数个问号朝“活着”剧组走了过去。
等雨果重新在座位坐下来之后，低头看着自己手中的一束奖状，实感才突然袭来。刚才整个过程都太过慌乱了，雨果知道自己拿奖了，但却始终没有时间去细细品味这一份喜悦，一直到现在，雨果才意识到：他拿到了戛纳影帝！
继奥斯卡最佳男配角小金人之后，他又拿到了戛纳影帝。这一切来得实在是太过迅速太过不可思议，根本就无法预料到，就好像是梦境一般。谁会想到雨果会先后凭借“辛德勒的名单”和“低俗”拿奖呢？即使是穿越而来的雨果自己也料想不到。但现在，一切都成为了现实。
雨果握着手里的奖状，轻飘飘的，几乎没有什么重量，但压在雨果心头的重量却让他感觉到一阵满足，内心汹涌翻滚的喜悦，在眉宇之间浮现出来，描绘出一缕阳光的形状。
829.第829章 829 鞭策力量
这是雨果有史以来第一个重量级的影帝，其分量甚至远远超过了奥斯卡男配角，成为雨果出色演技的第一个重要标签，来自三大电影节之一的戛纳电影节！
此时此刻，雨果才真正感受到内心汹涌而来的喜悦将自己淹没，他甚至没有办法做出任何反应，只是被幸福牢牢包围。即使当初拿到奥斯卡小金人时，雨果似乎也没有如此开心，不是因为戛纳影帝分量更重，而是因为两个月时间内惊喜一个接着一个，就好像是一个个炸弹一般，猛然就在雨果的四周爆炸开来，让雨果完全措手不及。
现在雨果就觉得四周彷佛有一个个粉红色的泡泡开始将自己包围，编织出一个粉红色的美妙世界，任何人都会迷失在这个世界美轮美奂的景色之中，从金酸莓奖的低谷走到今天，所有一切的辛苦和纠结都一扫而空，未来金光闪闪的大道就在视线之内铺陈开来，彷佛……彷佛这就是世界的巅峰一般。
但是忽然，有一个想法就蹿到了雨果的脑袋里，这真的是巅峰吗？他仅仅依靠两年多的世界就攀登到了世界的巅峰？他仅仅依靠“辛德勒的名单”、“低俗”的努力就达到了演技的极限？他仅仅因为拿到了一座奥斯卡小金人一个戛纳影帝就所向披靡了？
显然不是。
粉红色泡泡构成的美妙世界开始变得昏暗下来，一个个泡泡被逐渐戳破，重新回到了现实世界。
这所有的一切似乎来得太过突然，也似乎太过容易了，今年才不过二十六岁的雨果，先是问鼎奥斯卡的最佳男配角，仅仅两个月之后就拿到了戛纳电影节的影帝，所有一切都是来得如此迅速，彷佛在一夜之间就突然将雨果推上了一个事业的巅峰。
事情真的是如此吗？真是如此容易吗？
如果单纯从时间上来说，雨果仅仅在两年时间里就创造了这样的辉煌，却是十分不容易，可是回想这一路走过来的艰辛，“闻香识女人”时跟随着阿尔-帕西诺盲人摸象、学习演技；“义海雄风”时与杰克-尼科尔森对抗、钻研演技；“西雅图夜未眠”时自我摸索、剖析演技……这所有的累积到了“辛德勒的名单”时量变迎来了质变，让雨果第一次触碰到了真正演技的大门，窥见了那里面的精彩世界，而“低俗”则是朝着全新突破迈出的第一步……
也许雨果经历的作品并不多，时间也不长，但是一步一个脚印却是如此扎实，甚至可以清楚地看到每一个脚印里面留下的汗水。
所以，这一切的确很突然，但却并不容易，也并不迅速。
那么，先是奥斯卡小金人，后是戛纳影帝，是不是就意味着雨果在演技方面已经达到一定高度了呢？当然不是。雨果知道，自己必须牢牢地铭记这一点。
就好像杰克-莱蒙依靠自己第三部电影就夺得奥斯卡小金人一样，拿奖的过程，实力重要，运气更重要，而一个正确的角色一部正确的作品最为重要。
过去这两个月时间里的收获，是对雨果在这两部电影里做出的努力的嘉奖，但是在演员的道路上，雨果才不过刚刚开始而已，不要说和那些老戏骨相比较了，就连许多中坚力量、黄金配角都比雨果更加出色。演技，需要天赋，但也需要沉淀和历练，雨果还需要漫长的岁月去打磨自己。所以，今天手中的影帝奖状，是嘉奖，同时也是鞭策。
今天在戛纳，雨果拿到了影帝；未来在任何一个舞台上，雨果都必须付出更多的努力，如果他就满足于此导致裹足不前，那么他究其一生也就是如此了，一部“辛德勒的名单”，一部“低俗”，除此之外就再也不会有更多的成就了。
自信可以成就一个人，但是自满和自傲也可以毁掉一个人。
雨果那突然汹涌而来的喜悦逐渐沉淀了下来，眉宇之间的光芒虽然依旧存在，但却不再刺眼，相反多了一些柔和。开心虽然依旧开心，刚才的狂喜也依旧存在，只是他的狼终于回来了，同时又多了一分领悟。
1994年，这个充满无数辉煌的电影黄金年份，他知道自己在过去的五个月时间里已经完成了不可思议的壮举，但是他同时也意识到，自己的未来依旧任重道远。
想到这里，雨果却没有感觉压力山大，反而是充满了干劲，当初金酸莓奖之后，雨果就下定决心要在这条道路上创造出一片属于自己的天地，而现在他已经迈出了坚实的第一步，他已经迫不及待地想要继续用自己的努力，去耕耘更多的辉煌了。也许，在他百年弥留之际，相比于这些奖杯，回忆起那一段挥洒汗水、肆意拼搏的日子，才是他记忆之中最美好的部分！
目光再次落到了手中的奖状上，雨果嘴角的笑容依旧，但却多了一些释然，还有一些期待，因为他知道，这仅仅是鞭策他继续努力下去的一个凭证而已。
等雨果回过神来时，颁奖典礼已经进行又向前推进了一段，“玛戈皇后”拿下了评审团奖，引起了现场不少法国观众的不满——他们可是希望这部电影能够问鼎金棕榈的，结果距离金棕榈还有那么远的一段距离，就已经率先掉队，自然是让法国观众郁闷不已。
随后的最佳导演奖更是爆出了一个惊天冷门，意大利作品“亲爱的日记”之中自导自演的南尼-莫莱蒂（Nanni。Moretti）以黑马姿态横空出世，战胜了一众拿奖大热门，拿下了这个奖项，让现场不少观众都倒吸了一口凉气。
这样一来，金棕榈奖的争夺也就更加激烈了。“玛戈皇后”率先掉队之后，反而是“亲爱的日记”依靠一座最佳导演奖取而代之，与“低俗”、“蓝白红三部曲之红”、“活着”等作品构成了最强劲的种子选手。
就连雨果都不由紧张起来，十分好奇第四十七届戛纳电影节将会以什么样的姿态落幕。
欧洲三大电影节之中，威尼斯和柏林都有一个不成文的规矩，那就是最高奖项的获得者一般不会再获得其他奖项，比如说拿到威尼斯金狮奖的作品，即使演员的表演再出色，也不会将影帝或者影后颁发给同一部作品的演员，而是会顺延给得票第二高的演员，作为嘉奖。
最主要是因为电影节本身就是一个电影云集的场合，他们希望能够嘉奖更多高质量的作品，让电影爱好者能够观赏到不同的作品。特别是大部分参加电影节的都是小众艺术作品，更加需要电影节的嘉奖来提高他们的认知度，这也是电影节的责任之一：将艺术电影的生活逐渐延续下去。
当然这种规矩并不是明文规定，不是硬性要求执行的，最主要还是看每一年的特殊情况。
不过，戛纳电影节就没有这种不成文的规矩，相反，从一开始就打着商业旗号的戛纳电影节更加注重作品最终引起的后续效应，所以在戛纳，双蛋黄的情况、包揽的情况屡见不鲜。
第三十一届戛纳电影节，吉尔-克雷伯格（Jill。Clayburgh）和伊莎贝尔-于佩尔（Isabelle。Huppert）并列影后；第三十二届，“铁皮鼓（The。Tin。Drum）”和“现代启示录”并列金棕榈；第三十三届，“浮生若梦（Athe。That。Jazz）”和“影武者（Kagemusha。The。Shadow。Warrior）”并列金棕榈；第三十五届，“失踪”和“自由之路（Yol）”并列金棕榈；第三十九届，影帝和影后都是并列。
还有在去年的第四十六届上，“钢琴别恋”和“霸王别姬”也是并列金棕榈。
这只是其中的一部分而已，双蛋黄在戛纳出现频率十分高，过去十五年时间里就出现了六次。所以，刚才最佳男演员的奖项公布时，葛。优和雨果并列，也并不稀奇，人们只是愣了愣，很快就露出了了然的神情，根本没有太多的犹豫。
所谓的双蛋黄在戛纳，比起“分蛋糕”来说，更像是实力强劲、无法取舍之下的产物。
不仅如此，获得金棕榈之后再拿其他奖项的作品也十分多，同样是过去的五年时间里，问鼎金棕榈之后又拿到表演奖项的作品就高达四部。
第四十二届戛纳电影节上，“性、谎言和录像带”问鼎金棕榈之后，詹姆斯-斯派德（James。Spader）也将影帝收入囊中；第四十四届，“巴顿-芬克（Barton。Fink）”拿到了金棕榈，而男主角约翰-特托罗（John。Turturro）也收获影帝；第四十五届，“善意的背叛（Den。Goda。Viljan）”夺得金棕榈，佩尼拉-奥盖斯特（Pernilla。August）则夺得影后；第四十六届，“钢琴别恋”拿下金棕榈，女主角霍利-亨特也得到了影后的嘉奖。
如果再遥远一些，第三十五届电影节之中，“失踪（Missing）”拿到了金棕榈，影帝则是青睐了这部作品的男主角杰克-莱蒙。
所以，虽然说“活着”和“低俗”拿到了影帝，“亲爱的日记”拿到了最佳导演奖，不仅没有减弱他们的得奖资格，相反，“玛戈皇后”在获得了相当于第三名的评审团奖之后率先掉队，从而使得已经拿到奖项的这三部作品实力立刻被看好，拿奖呼声不降反升，这种奇特的景象也只有在戛纳能够看到了。
很快，颁奖典礼就来到了尾声，第四十七届戛纳电影节也迎来了最后的狂欢。
830.第830章 830 强势胜出
率先揭晓的是评审团大奖，克林特-伊斯特伍德率领的评审团再次给所有观众一个惊喜，诞生了今晚的第二个双蛋黄，来自中。国的“活着”和来自俄罗斯的“烈日灼人”双双胜出，可见这两部作品在评委心目中杀得难解难分，最终只能是以并列的形式落幕。
“活着”在戛纳得到了至高的赞誉，这也是不少媒体之前所没有预料到的，而这一次的出色成绩更是让中。国媒体兴奋不已；“烈日灼人”在首映之后似乎一直不温不火，但事实上，专业影评人对其赞誉之高实属难得一见，甚至有人认为这部作品应该夺得金棕榈——这一观点还得到了不少支持，可见这部作品的超高质量了。
虽然“活着”和“烈日灼人”都没有能够夺得金棕榈，但评审团大奖还是对这两部作品的质量给予了正面的肯定，特别是拿下影帝和评审团大奖两个重要奖项的“活着”，可谓是满载而归。
当张。艺。谋走上台时，现场那山呼海啸的掌声才让雨果切身感受到：对于许多西方国家来说，这就是中。国最著名的导演。就连站在雨果身边的昆汀都不住点头，而韦恩斯坦兄弟也不例外。
现在只剩下最终的金棕榈没有颁发了。
此时有希望角逐金棕榈的作品只剩下“低俗”、“蓝白红三部曲之红”和“亲爱的日记”了。
严格说来，“亲爱的日记”是黑马，“蓝白红三部曲之红”是热门，但是在戛纳就从来没有真正意义上的黑马一说，准确来说，谁都有胜出的可能，全看评审团的喜好，甚至有可能不是现在所谓的三部候选作品任何一部，而是主竞赛单元里其他的任何一部，这也就是电影节的最大魅力。
其实提到评审团的话，估计所有人脑海之中都会浮现出雨果和石黑一雄起冲突的事。石黑一雄本来就对“低俗”不喜欢，结果“金钱帝国”首映式当天又被雨果狠狠地羞辱了一番——这是记者的观点，石黑一雄对雨果就更加没有好感了，对于“低俗”肯定排斥到了极点。
戛纳评审团一共就有十个人，得罪了一个评审，其实就等于得罪了和这个评审要好的两三位评审，基本上就可以被判定与得奖无缘了。
其实在颁奖典礼开始之前，就有人认为“玛戈皇后”可能会与金棕榈无缘了，因为伊莎贝尔-阿佳妮和凯瑟琳-德纳芙之间闹了矛盾，虽然事情一直没有公开，但在记者圈子里却一直在传。
凯瑟琳-德纳芙被称为是法国国宝级的演员，她从六十年代就出现在观众的视线之中，美丽与高贵在她的身上达成了完美的统一，受到了无数观众的喜爱，并且一直持续了近六十年，在2014年之前，她还是依旧活跃在大屏幕之上。
凯瑟琳在法国电影界的人脉十分广，堪称是女王级别的人物，她也是今年评审团中的一员，虽然不是评审团主席，但却是评审团里最具有权力和人脉的一员。
众所周知，伊莎贝尔-阿佳妮个性强势、桀骜不驯，所以她和凯瑟琳两个强势女性之间产生矛盾，实在是再正常不过的事了。虽然不知道矛盾的具体内容，但却有记者打听到，凯瑟琳直接和戛纳电影节的主席沟通，甚至惊动到了法国总统，她强烈要求拒绝给“玛戈皇后”颁发金棕榈，这才导致了这部被法国媒体寄予厚望的作品结果只能获得一座聊以安慰的评审团奖。
当然，这只是八卦，并没有真正被报道出来，也没有直接证据可以证明。
但即使如此，还是可以看得到评审团在戛纳电影节的强大影响力，这才使得雨果和石黑一雄的矛盾被无限放大了。
不过值得庆幸的就是，石黑一雄作为一名作家，他在电影界的影响力着实有限，这也使得“低俗”依旧保留了拿奖的希望：雨果能够拿到影帝奖杯，就是第一个重要证明。
经过这样综合考虑过之后，“蓝白红三部曲之红”的确是最大的得奖热门，之前“蓝”问鼎了威尼斯金狮奖，“白”拿下了柏林银熊奖，而“红”在戛纳上映之后就一路领跑，许多影评人甚至认为这部作品超过了三部曲的前面两部，整体质量更加优秀。
最重要的是，目前为止“红”这部作品在今年戛纳电影节上可是颗粒无收，这对于在整个欧洲获得无数赞誉的“蓝白红三部曲”来说确实是不可思议的。所以，某种意义上来说，拿了影帝的“低俗”、拿了最佳导演的“亲爱的日记”也可以被认为是失去角逐资格的。
但不管如何，最终答案还是需要交给评审团做决定。
克林特-伊斯特伍德再次出现在了舞台上，他依旧没有太多的废话，简单表达了一下对今年参展的诸多佳作的感慨和赞扬之后，就微笑地说到，“第四十七届戛纳电影节金棕榈的得奖者是……”
虽然克林特就是知道答案的那个人，但他还是打开了手中的信封，然后看了一眼里面的卡片之后才说到，“‘低俗’，美国。”
“轰！”刹那间整个电影宫的现场就好像一滴冷水坠入滚烫的热油里一般，完全沸腾起来，昆汀更是丝毫不掩饰自己的喜悦，当下就举起自己的双手霍地直接站了起来，振臂高呼，“我们赢了！”而坐在旁边的韦恩斯坦兄弟也是喜不胜收地站了起来，互相拥抱着，就连坐在最旁边的乌玛也是笑容满面地握紧了拳头——对于乌玛来说，她留在戛纳最大的目的在这一刻就达到了，由于金棕榈得奖者整个剧组成员都可以上台领奖，她也将作为金棕榈得主的一份子登上舞台，受到全世界的瞩目，所以，她此时的心情自然是再好不过了……
虽然说雨果早就知道这个结果了，但是在克林特揭晓答案之前他还是紧张了，他还是好奇历史到底是改变了还是没有改变，他好奇自己拿到影帝之后是否真的对“低俗”没有任何影响，所以当雨果听到“低俗”的名字时，第一个反应也是握紧了拳头激动地欢呼了起来，甚至比他自己拿了影帝是还要更加开心。
最终，克日什托夫-基耶斯洛夫斯基依靠“蓝白红三部曲”问鼎大满贯的梦想还是在戛纳被掐断搁浅了；最终，独特创新、风格锐利、大胆新颖的“低俗”还是在戛纳笑到了最后；最终，戛纳连续第四年将一个演技大奖和金棕榈颁发给了同一部作品；最终，戛纳终究是戛纳，不按常理出牌，始终坚持着自己独立却又商业、新奇却又平民、优雅却又低俗的个性路线。
也许，任何的分析都比不上这一个事实：戛纳就是不想看到一个三部曲电影顺利横扫三大电影节，成就克日什托夫名垂千古的壮举。
雨果欢呼之后，就看到了自己身边几个人都蹿跳了起来，他马上也就跳了起来，准备给昆汀一个结实的拥抱，可是还不等雨果下重手去拍打昆汀的背部，昆汀就用力握拳给了雨果肩膀一下，雨果根本还没有来得及拥抱昆汀就直接被推开了……推开了，然后就看到昆汀笑容满面地朝着走道方向走了过去，雨果站在原地，一脸要吐血的表情。
接着是哈维-韦恩斯坦，给了雨果肩膀一拳；再是鲍勃-韦恩斯坦，又给了雨果肩膀一拳。
雨果倒是想要躲避，偏偏昆汀就站在他身后，直接抓住了他的双手，然后还不断在原地上蹿下跳、呼喊乱叫的，结果雨果就像是一个活靶子。雨果泪流满面。
可是看到乌玛走过来时，昆汀却是松开了雨果，然后搂着雨果的肩膀，就一脸兴奋地朝着舞台方向走了上去。但是乌玛也毫不在意，就跟在韦恩斯坦兄弟的身后迈开了步伐。
当昆汀和雨果两个人走上舞台时，全场的掌声达到了一个巅峰，昆汀从克林特手里接过了晶莹透亮的金棕榈奖杯，克林特还走到后面分别和“低俗”的其他四名代表一一拥抱，然后昆汀这才走到了话筒面前——导演就是金棕榈得奖之后的发言代表，而雨果则和哈维、鲍勃、乌玛站成一排，看着站在两步之外兴奋得像是一个孩子的昆汀。
昆汀对着话筒扬声说到，“这无疑是一个梦想成真的时刻，我真的是太开心了，比起得奖来说，我的电影能够带给大家欢乐，这才是最美好的事。感谢哈维和鲍勃对我的赏识，感谢雨果对我的信任——还有你对剧本的贡献，”昆汀半转过身看着站在后面的同伴们，笑呵呵地说到，视线最后落在了乌玛身上，却是轻轻掠过，重新转过身去面对观众，“还有感谢我们整个剧组的成员，大家都不在现场，但这却是属于我们所有人的时刻。”
昆汀依旧如同他电影的风格，完全就是话痨，不过这也就是颁奖典礼的最后时刻了，所以也没有人催促他，但他说了一堆之后，最后还是感叹到，“在最后，我有一个关于金棕榈的笑话想要分享给大家，和获得金棕榈的那些电影人相比，更值得尊敬的正是那些没有获得金棕榈的电影人。谢谢！”
831.第831章 831 横空出世
第四十七届戛纳电影节最终落幕，美国人克林特-伊斯特伍德领衔的评审团将金棕榈奖颁发给了“低俗”，成就了昆汀-塔伦蒂诺的一战成名！
来自世界各地的媒体和观众见证了“低俗”的横空出世，这部堪称惊世骇俗的电影，改变了人们对剧本创作的固定思维，同时也改变了人们对于后现代低俗文化的认识，另外还改变了人们对于独立电影的根本认知。
从此之后，以“低俗”为，九十年代的电影发展轨迹进入了一个分水岭，在这之后独立电影的地位越来越重要，甚至成为了电影市场中不可或缺的一部分；同时“记忆碎片”、“爱情是狗娘”、“木兰花”、“撞车”这样结构丰富多彩、叙事手法变化多端的作品开始在市场上逐渐丰富起来；最重要的是，后现代电影登堂入室，接受了录像带、音乐录影带、电脑等先进技术教育的电影人登上历史舞台。
这所有的一切都是以这一座金棕榈开始的，令无数人铭记！
“低俗”不仅见证了昆汀的崛起，仅仅拍摄了两部作品的昆汀一夜之间就跻身一线导演的行列，成为北美电影市场里最炙手可热的独立导演；同时还见证了雨果的登顶！
在雨果接拍“低俗”时，人们的担忧如同高山一般无法细数：仅仅三十万美元的超低片酬，八百万的独立电影制作，足以掩盖演员风采的浓郁导演个人风格，初出茅庐的新手导演，作风强势的韦恩斯坦兄弟制片人，电影拍摄过程中剧组接二连三的负面新闻……
所有的细节连接起来之后，无数人都在担忧着：事业正处于快速上升阶段的雨果是否会再一次迎来“致命时刻”式的惨败，开启另外一个崩溃式的下滑曲线。
甚至“芝加哥论坛报”还曾经调侃到，“至少这一次雨果学乖了，八百万的投资就算是惨败，损失也是可以承受范围之内的”，显然已经是认定“低俗”的失败毋庸置疑。
但事情的发展曲线往往让人刮目相看。
先是“辛德勒的名单”横扫奥斯卡，雨果更是一举问鼎奥斯卡最佳男配角，风头一时无两，就连新任奥斯卡影帝汤姆-汉克斯都略逊一筹，因为雨果不仅演技出色，而且票房出色，最重要的是，专辑销量也出色，这样的全能艺人在好莱坞已经多年没有出现了。
随后，被媒体诟病不已的“低俗”不出手则已，出手之后就一鸣惊人，摘下金棕榈登顶戛纳电影节，抢下最佳男演员奖将雨果的演员事业推上第一个巅峰。
不管是回顾雨果十二年的演艺生涯，还是回顾金酸莓奖之后的这两年时光，这无疑都是雨果攀登上的第一个高峰！“死亡诗社”的遗憾，“闻香识女人”和“义海雄风”的扼腕，“西雅图夜未眠”的残缺，多年累积下来的才华终于在1994年上半年迎来了全面爆发，将这个今年十一月才满二十七岁的男人一举推上了事业巅峰。
可以说，“低俗”的成功无疑是具有轰动性的！
戛纳电影节落幕之后，来自世界的各大媒体一时间议论纷纷，但显然都是赞誉之声居多。
来自英国的“帝国”杂志以“塔伦蒂诺闪耀戛纳”为标题撰写了评论，评论之中主要称赞了“低俗”这部电影的出色以及得奖的实至名归，他们认为“这是一部具有划时代意义的作品，塔伦蒂诺对于后现代文化的杂糅和对剧本的低俗解读，无疑让死气沉沉的电影产业见到了新希望”。
另外，他们还在评论之中提到，“来自中国的葛和来自美国的兰开斯特并列影帝，也是一大惊喜。特别是兰开斯特细腻却又不失深度的刻画，无疑是整部电影最大的亮点。三月底的奥斯卡上兰开斯特给了全世界一个惊喜，而五月底的戛纳兰开斯特用实力证明了：他不是一闪而过的流星。”
而意大利“电影”杂志曾经在戛纳电影节期间将“低俗”批判得一无是处，但是当大奖公布之后，他们的态度反而更像是泄气了一般，“‘红’错过历史，‘低俗’书写传奇”这样的标题，可以看得出他们的遗憾，但同时也可以感受得到他们的佩服。
在评论之中，“电影”用了超过三分之二的篇幅来表达对“蓝白红三部曲之红”的遗憾之情，没有能够依靠同一个系列在一年时间内完成大满贯的壮举，这对于意大利媒体来说无疑是致命的打击，更为可怕的是，“红”在戛纳一无所获、空手而归。
意大利媒体也意识到了，他们的过度追捧和渲染反而是弄巧成拙，引发了法国媒体的反感，从某种程度上断送了“红”的历史前景，所以“电影”在评论之中也是对法国媒体竭尽所能地进行讽刺，特别是对于法国人热烈追捧的“玛戈皇后”最终落败十分幸灾乐祸，“他们似乎忘记了，评审团主席并不是法国人”。
在这样的情况下，“电影”提到“低俗”时，态度也就有所缓和，比起“玛戈皇后”来说，“低俗”的胜出就更加可以接受了，“戛纳延续了他们对好莱坞电影的推崇，再一次选择了美国作品。只是这一次的‘低俗’是一个意料之外却又值得赞誉的选择，就如同电影名字一般，这就是一本低俗、一个低俗故事，但却将电影叙事格局玩出了新花样，这无疑是对电影产业的一个新启示。”
虽然没有赞扬，但至少没有再批判，这已经是一大进步了。意外的是，“电影”对于雨果倒是赞不绝口，“在这个低俗故事之中，雨果-兰开斯特是唯一的发现，他将一个杀人不眨眼的痞子演绎得让人心生爱慕，让人想起了他在‘辛德勒的名单’里的表现。入木三分，魅力无穷。”
法国杂志“电影手册”一向口味独特，他们对“低俗”本来就十分推崇，得知结果之后，没有像法国另外一个专业杂志“正片”一样破口大骂，反而是对今年戛纳的选择表示了认可。
他们认为“时间会证明‘低俗’之于电影领域的意义，而评审团的选择也会得到历史的认可”，如此简洁明了的评论也展现出了他们的独特眼光。在针对表演奖项的评论之中，他们则认为影后的选择是一个糟糕的失误，并不值得赞赏，而影帝的选择也颇有争议。
“兰开斯特的表演无疑才应该是最终的‘唯一’得奖者，细腻却又不失张扬，随性却又不失严谨，肃穆却又不失幽默，兰开斯特那一双眸子里就盛满了演技，令人拍案叫绝。虽然葛的表演也十分精彩，值得赞赏，但相对而言，兰开斯特独占影帝奖杯是毫无疑问的事。评审团做出了一个错误的判断。”
面对这样独特而精确的评论，来自美国的“电影评论”还调侃了一句，“不知道影帝的选择之中，石黑一雄起到了什么作用；而为了将金棕榈颁发给‘低俗’，评审团内部又做出了什么妥协。”
显然，“电影评论”对于“电影手册”的观点是表示赞同的，他们也对雨果的表演赞不绝口。
当然，“芝加哥论坛报”的评论又再一次亮了，“克林特-伊斯特伍德将戛纳带到了佛罗里达州的棕榈沙滩（Palm。Beach）”。
毫无疑问，他们是在讽刺克林特身为美国人为美国电影谋取福利，评审团内部完成了某种交易，所以才将金棕榈和影帝颁发给了“低俗”，因为他们认为“这部被送上了无数赞誉的电影实际上只是一个录像厅小伙将无数经典电影的情节拼凑而成的剪贴画，当抄袭也成为了佳作，当复制黏贴也成为了壮举，这才是戛纳最具有划时代意义的一幕”。
“芝加哥论坛报”反而是投了“红”一票，认为“这部伟大的电影就是政治和博弈的牺牲品，成全了‘活着’、‘玛戈皇后’和‘低俗’的成功，也见证了‘烈日灼人’的意外崛起”。他们将“红”称之为这一次戛纳电影节的“唯一牺牲品”。
其实类似于“芝加哥论坛报”、“正片”这些对结果有争议的媒体还是有不少的，毕竟不是所有人都在戛纳观看了电影，从印象上来说，“低俗”的确是黑马，而“红”才是真正的热门。
但整体而言来说，对于金棕榈奖最终选择表示赞同和赞赏的媒体还是更多一些的。
不管如何，伴随着“低俗”的胜利，昆汀-塔伦蒂诺的横空出世已经不可避免，而雨果在演员方面的声望更是达到了一个前所未有的高度，至于“低俗”到底是名不副实还是实至名归，就要等电影在北美广泛上映之后，交给更多的影评人、更多的观众来做评判了。
在这一切发生之前，回到了洛杉矶的雨果就已经被蜂拥而来的媒体彻底包围，不仅是媒体，来自各大电影公司的电话和剧本也已经将奋进精英经纪公司淹没。