第六百五十九章 一个机会
“什么重要的事？”
詹姆斯-弗兰科见墨菲说的郑重，不禁有些好奇，“难道你准备修改角色？这个角色现在已经很出色了，不用改了。”
“不是修改角色。”墨菲摇了摇头，想了下措辞，说道，“詹姆斯，无论你想去哪里，觉得自己心里或者是……”
他指了指自己的脑袋，“精神方面，感觉到焦虑的话，要及时跟我交流。”
“我还以为你说什么呢。”詹姆斯-弗兰科不在意的摆了摆手，“放心好了，现实与角色我向来分的很清楚，不会出现你说的那种情况，而且你觉得我是你说的那种人吗？”
墨菲看着他，好一会之后，说道，“不是。”
詹姆斯-弗兰科生性乐观，喜欢胡闹，根本不是那种内向沉闷的人，与曾经他所了解的希斯-莱杰个性完全不同。
“我走了。”詹姆斯-弗兰科告辞离开，墨菲也不送，只是挥了下手，“别让我找不到你。”
离开墨菲办公室的时候，詹姆斯-弗兰科恰好遇到了盖尔-加朵，盖尔-加朵问他，“这是要去哪里？”
“回家。”詹姆斯-弗兰科笑嘻嘻的说道，“体验魔术师的人生。”
跟盖尔-加朵聊了两句，他走出片场，叫来自己的司机，坐车回家。
仓库片场的办公室里面，墨菲跟盖尔-加朵讨论了一会工作，叮嘱道，“记得聘请一位心理辅导师。”
盖尔-加朵不太明白，略带诧异的看着墨菲，墨菲解释道，“魔术师这个角色太过癫狂，克里斯-丹恩的设定也比较压抑，我担心詹姆斯和亨利-卡维尔会出现心理问题。”
“嗯。”盖尔-加朵掏出手机，记在了记事本上面，“回头我让人去做。”
墨菲又加了一句，“尽快。”
虽然詹姆斯-弗兰科的性格足够开朗，但他还是要以防万一，毕竟詹姆斯-弗兰科不是希斯-莱杰，后者死在哪里，他眼睛都不会眨一下，前者却是他的至交好友，当然不想看到出现任何意外。
想到这里，墨菲忽然发现，这些年还从来没有看到过希斯-莱杰出现意外的新闻，或许这个澳大利亚男演员的命运已经改变了。
为了防止詹姆斯-弗兰科出现心理问题，盖尔-加朵给她的助理制片人打电话交代聘请心理辅导师的时候，墨菲打开自己的邮箱，找出詹姆斯-弗兰科的私人邮箱地址，专门给他发了一封邮件。
他还特意用上了交流角色的态度。
“其实魔术师更像是一个高利贷者，人们从他手中得到什么的同时，也放弃了另外一些东西，而所放弃的正是人们身上比较高贵的部分。”
“当人坚持原则，是在坚持自己的灵魂；当人想要表现得体，是在考虑自己的尊严；当人守护底线，是在维护基本的价值。”
“即便是在我们这个高度发达的商业社会，人们做所有这些事情，也是想给自己一个较高的评价而不是较低的评价，是在给自己的生命注入意义，而不是抽空它们。”
“人是可塑性很强的那种存在，当然有着下坠的可能，然而这并不是唯一的前景；当然有着自私懦弱的一面，但是这并不是人的全部。”
“人实际上表现如何，要看给他所提供的环境。”
“如果某种条件过于逼仄，仅仅允许人释放人性中较为低矮的一面，而不是属于灵魂的较高一面；仅仅允许他吃喝拉撒而不允许他追求价值理想，否则严厉的惩罚就来了这可以看做对他的一种剥夺，是故意让他处于羞辱当中，削减他的人性和人的尊严。”
“在这种情况下，不能说他像猪一般的生活，就是一种更加接近人性的生活，因而也是更加真实的生活。什么是一个人的真相？什么是他的原来面貌和他想要的生活？这要到压力解除之后，才能够浮出水面。”
“在威胁之中谈论人的真相，将人的被胁迫状态当做真理浮现的时刻，认定卑鄙就是人的本质，魔术师这样的精神病人才会如此做，因为他本人的视野就到这个地方，就像剧本中的台词一样，他努力要将别人拉低到自己那个层次上。”
虽然对这个角色有更深的理解，但墨菲知道这样的角色仅仅也就是存在于电影当中，特别通过刚刚的那些提醒詹姆斯-弗兰科，这个角色的虚幻，表面看起来，魔术师通过威胁他人的方式制造恐慌，这一切都是成立的，处在生死攸关的紧急关头，一个人首先和必须为自己着想，是可以理解的。
普通人当中很少有人经过这种极端处境，因而也很难想象在那种情况下，自己的表现如何、是否理想。然而，这个宽容的想法，悄悄掩盖了这样的事实这是怎样一种力量，能够如此精准的将人们控制在它的手中，像一只壁虎被踩住了尾巴，必须要交出自己身上的一部分？人们应该承认这种力量对自身的胁迫吗？
这是不是一个人在最后时刻的表现，实在是他们在正常情况下所不知道的。
想想9?11事件吧，其中有一架飞机上的人，与劫机的歹徒进行了殊死搏斗，他们知道这会产生怎样的后果，却仍然选择了去做，人不仅仅是负面，还有光辉的另一面，如果站在更高的高度上，不难发现人不仅是藐小的，也可能是另外一副面貌。
盖尔-加朵这时打完了电话，说道，“对了，亲爱的，有个新情况，你或许有兴趣。”
“噢？”墨菲结束自己的胡思乱想，问道，“什么情况？”
“我得到消息，索尼哥伦比亚影业因为业绩不佳。”盖尔-加朵随着社交圈的拓宽，也时常能听到一些圈内最新的消息，“据说索尼总部准备对索尼娱乐进行优化充足，有可能会将索尼娱乐的音乐业务从中剥离出来，然后将电视和电影制作发行部门打包卖掉。”
“这是真的？”墨菲马上意识到这是机会。
盖尔-加朵摇了摇头，“消息的真实性无法考证，不过在圈内已经流传开了。”
墨菲双手抱胸，想了一下，“有这种可能。”
去年和今年，索尼哥伦比亚影业的业绩，在好莱坞传统的六大公司里面，均排在倒数第一，市场占比不足百分之八，只能用业绩惨淡来形容。
整个索尼娱乐，除了音乐业务，电视和电影制作发行方面，索尼哥伦比亚影业运营状况不佳也不是一年两年了，自从索尼接手哥伦比亚影业以来，除了《蜘蛛侠》三部曲上映那几年风光过之外，其余的年份里面，在传统的六大公司里面，业绩不是倒数第一，就是倒数第二。
这想必也让东京的索尼总部很郁闷。
虽然记得不是很清楚，但墨菲隐约有些印象，整个索尼电子近些年来都业绩不佳，相当多的部门被从集团当中剥离，然后打包出售……
索尼真的要出售索尼哥伦比亚影业？
墨菲摇了摇头，以后或许有可能，现在的几率应该不大，索尼哥伦比亚手里还握有《蜘蛛侠》这个法宝，他们应该会重启《蜘蛛侠》，继续榨取这个系列的价值。
除非重启的《蜘蛛侠》反响和收益太差，那样索尼哥伦比亚影业除了片库，真没太多的路好走了。
“盖尔。”墨菲问道，“索尼哥伦比亚影业有重新启动《蜘蛛侠》系列的传闻吗？”
“传闻？”盖尔-加朵有股想翻白眼的冲动，墨菲越来越像是个一心扑在工作上的工作狂了，她忍住这股冲动，说道，“索尼哥伦比亚影业重新版本的蜘蛛侠叫做《超凡蜘蛛侠》，影片会在今年暑期档的七月份上映！”
“呃……”墨菲不好意思的笑了笑，“我没有看到过这方面的新闻，也没有人对我说起过这件事。”
他随后收起笑容，正儿八经的说道，“索尼即便是想出手索尼哥伦比亚影业，也不可能是现在，他们对新的《蜘蛛侠》肯定抱有很大的期望，这个重启系列只要能成功，索尼哥伦比亚影业也会暂时摆脱目前比较尴尬的局面。”
盖尔-加朵想了想，轻轻点了下头，认可墨菲的意见，索尼哥伦比亚影业还没到无路可走，无法自救的那种地步。
“可惜啊……”盖尔-加朵叹了口气，“索尼哥伦比亚影业……”
她摇了摇头，后面的话没有说。
“现在没有机会，不代表未来没有啊。”墨菲支在椅子扶手上面，另一只手轻轻敲击着办公桌，“我们盯着索尼娱乐，一旦他们有剥离出手索尼哥伦比亚影业的可能，我们可以考虑接盘。”
也只能这么做了，毕竟索尼出售不出售哥伦比亚影业，也不是他们说了算的，这样的机会究竟会不会出现，只能看索尼哥伦比亚影业以后的发展。
“我要去二十世纪福克斯，与卡拉商讨宣传方面的事情。”盖尔-加朵准备离开，“你用等我了，我完事直接回家。”
墨菲点了点头，像这样的超级巨制，宣传肯定要走在拍摄的前面。(未完待续。。)
第六百六十章 烈火升腾
借助奥斯卡最佳导演的势头，二十世纪福克斯再次通过宣传导演的方式，让观众关注墨菲的最新动向，如今墨菲刚刚拿到奥斯卡最佳导演，正是风头最劲的时候，天然就能吸引到大批影迷的关注，奥斯卡的光环效应向来都很明显。
除此之外，在墨菲和卡拉-费斯的推动下，二十世纪福克斯再一次启动了病毒营销，这种营销方式并不适合每一部电影，比如《迭戈-罗斯》就没怎么使用过，病毒式营销必须选择合适的载体，《黑暗之城》无疑是非常适合的类型。
虽然《黑暗之城》还处于筹备阶段，但病毒式营销恰恰需要时间来进行发酵。
四月中旬，二十世纪福克斯发了第一张官方定妆照，其冲击力一扫剧组之前的沉闷无声，使得《黑暗之城》再次成为热议话题。
与此同时，二十世纪福克斯也开启了《黑暗之城》的官方网站。
开始的时候，当有人点开网站的起始页，会发现大半个网页是一片漆黑，上面只有一段奇怪背景音，像是段神秘的咒语。
这些东西很让人摸不着头脑，如果网站上面挂着的不是墨菲的头像和《黑暗之城》官方网站的台头，很多人恐怖都会以为这是恶作剧。
但经过奥斯卡的洗礼之后，墨菲的粉丝战斗力直线上升，用官方的话来说，有些痴迷于墨菲影片的粉丝，想尽一起办法，终于解开了这段神秘咒语的奥秘。
当然，作为拥有职业粉丝群体的导演，想让粉丝解开这种所谓的密咒，只是轻而易举的事情。
不过，墨菲还没有动用粉丝组织，就有技术能力超级强悍的影迷想办法看到了音频文件的视觉光谱，并发现它是一个推特的主题标签，而这就像是《楚门的世界》那张成千上万的照片拼成的一张海报一样，一张小图就像是一个像素点，密集出动拼出了一张图，而这张图上就是詹姆斯-弗兰科饰演的魔术师，《黑暗之城》已经公布的超级大反派。
当粉丝拼出这张图后，一封奇怪的信件出现在了网站上。
这是《混乱之城》的女主角杰伊-蕾切尔写给自己的童年好友克里斯-丹恩的密信！
这封信实际上出自墨菲之手，现在发布出来，既能适当的透漏一些《黑暗之城》的消息，吊起影迷的胃口，又不至于太多。
“克里斯，我希望你能看看这封信。虽然我也期望着和你亲自交谈，但是上次之后，你一直躲在公寓里面不肯见人，我去过几次都没有见到你，只能通过信件跟你谈谈纽约市的一些最新情况。”
“显而易见，在目前的经济大环境下，越来越多的破产者出现，纽约表面的繁华之下，隐藏着无数的暗流，自从你粉碎那次阴谋之后，治安并没有因此好转，在你的震慑下，城市中的黑帮暂时收敛了一段时间，但最近一个叫做魔术师的人组织了一批不法之徒，在城市中四处抢劫，纽约的黑夜变得更加混乱了。”
“在过去，我信念坚定，却看不到这座**黑暗的城市的希望和前路在何方，你的出现改变了这一切，过去这一年来，你在黑夜中每一次对犯罪份子的打击，都增加了市民的信心，压制住了黑帮的气焰，现在警方对魔术师团伙毫无办法，希望你能再次出手。”
“没有人会否认，克里斯-丹恩是纽约暗夜中的正义行者，是这个**的城市里面，最为光明的存在，你的光芒虽然无法驱散所有的黑暗，但能给人以鼓舞和信心。”
“我清楚的记得，上一次我们分别时的谈话，我一直盼望着纽约变成一座光明之城，我记忆中那个善良单纯的克里斯-丹恩重新回到这个世界，那样……”
“为了早日实现，我也准备更加深入的加入打击纽约犯罪的活动当中，准备竞争纽约市的地方大检察官，以便将那些在纽约为非作歹的混蛋全部送进监狱！”
“我想与你合作，克里斯。我们可以携手恢复纽约市的秩序，驱散笼罩在城市上空的阴霾与黑暗！”
“因为见不到你，信件我只能放在你公寓的加密邮箱里面，运气好的话，希望你能亲自查收。”
“给你问候，你亲爱的朋友杰伊-蕾切尔送上。”
总之，这封信就是告诉影迷，《黑暗之城》已经开拍，很快就会上映，之前的女主角杰伊-蕾切尔受到克里斯-丹恩的感染，准备与他联手打击纽约市日益猖獗的犯罪活动。
影迷对此反应相当热烈，信件在网络上被纷纷转发，还有人发出了评论。
“杰伊-蕾切尔这个角色戏份明显吃重，这是要跟克里斯-丹恩搞成一个打击犯罪的情侣二人组吗？”
从这封信的表面上来看，似乎确实是这样，但也有影迷不这样么想。
“纵观墨菲的影片，里面的男女主角有几个能走到一起？不说《水果硬糖》和《消失的爱人》，哪怕是《钢铁之躯》中，超人和露易丝-莱恩这一对，后者都被无限黑化了，我估计杰伊-蕾切尔和克里斯-丹恩不会有大团圆的结局。”
事实比这位影迷写的更为严重，墨菲准备让杰伊-蕾切尔走上一条不归路。
任何宣传都具有时效性，经过一段时间的发酵，影迷在记住《黑暗之城》的同时，注意力渐渐转到了其他方面。
当时间进入五月初的时候，网络上面突然流传出一张玛格特-罗比饰演的杰伊-蕾切尔的定妆照。
这与之前利用官方网站披露大反派魔术师不同，这一次是墨菲和卡拉-费斯精心制定的一整个病毒营销计划当中的第一环，这个庞大的病毒营销计划，会贯穿影片从筹备到拍摄到后期制作再到上映宣传的整个阶段！
玛格特-罗比的女主角，则是整个计划中率先登场的人物。
开通了正经八百的官方网站之后，二十世纪福克斯为玛格特-罗比饰演的杰伊-蕾切尔开通了一个所谓的“竞选网站”，以唿应之前信件的内容，要知道杰伊-蕾切尔在《混乱之城》中就是纽约市的地区检察官，这样的设计正好是与他的背景项符。
这个网站上目前只有一张竞选广告，广告下方的小字表明这是一个“杰伊-蕾切尔的朋友”出资刊登的，不过影迷们很容易地就能推断出，这个好心人其实就是纽约城的暗夜行者克里斯-丹恩。
除了这个网站之外，还有一个更有意思的，那就是詹姆斯-弗兰科饰演的魔术师为杰伊-蕾切尔开的“竞选网站”，这个网站上虽然也有一张杰伊-蕾切尔竞选的广告，但画上的人已经被涂抹上了一个大大的红色的x，而且在画面之下隐藏着另一张照片。
想看到这张照片吗？那就需要全球网友和影迷共同协作：首先在照片下方输入你的电子信箱地址和确认代码，然后会收到一封邮件，在信中你将得到一个座标（x，y）和一个地址，打开那个地址输入坐标，点击submit提交，然后那个坐标点就被揭开了。
不到一天的时间，这个照片的庐山真面就已经被揭晓，原来是詹姆斯-弗兰科扮演的魔术师，这张照片一时间引起了强烈的反响。
病毒营销早不是什么新鲜东西了，影迷看过很快就能猜到这是《黑暗之城》的相关资料，却还是忍不住的好奇，杰伊-蕾切尔到底做了什么？竟然引动大反派直接宣战，这很明显是魔术师想要搞掉杰伊-蕾切尔的节奏嘛。
在这一次病毒营销中，已经曝光了影片的大反派是魔术师，于是全美很多网站收到了一份包裹魔术师寄出的神秘包裹。
这份神秘包裹由两部分组成，外面是一个贴了一层纽约市地图的圆筒，地图上用红色笔迹标明了两个不同的攻击区域，圆筒里面是塞着一件印有杰伊-蕾切尔头像的t恤，并伴有“烈火升腾”的标语。
这两件物品的含义显而易见：大反派魔术师即将对杰伊-蕾切尔下手！
不止是这些，配合着病毒营销计划的第一环，墨菲也站出来接受了采访，正式对媒体谈到了关于《黑暗之城》的情况。
“在这部影片中，杰伊-蕾切尔这个角色不再是一个点缀，更不会是简单的花瓶，她将会有一个非同寻常的转变，是推动剧情最为重要的人物之一！”
很多影迷见到相关报道之后，再次开始了猜测，杰伊-蕾切尔会变成什么样？难道是变成反派？
影迷在网络上四处出没，努力翻找相关的讯息，却一无所获。
别说是普通影迷了，剧组的大部分人也不知道杰伊-蕾切尔这个角色的转变，只有包括墨菲在内的寥寥几个人看过完整版本的剧本，但看过相关剧本的人都承认，杰伊-蕾切尔这个角色的命运，充满了悲怆的史诗感！
玛格特-罗比甚至直接对墨菲说过，这是她看到过所有电影角色当中，最为黑暗沉重的一个！
时代已经不同了，社会环境也在发生变化，经过墨菲多年的努力，观众对相对沉重的影片的接受程度明显上升，特别是带有墨菲-斯坦顿招牌的黑色商业电影，可以说是完完全全的主流影片。
影片还在筹备，不过墨菲没有放松对自己的要求，剧组的每个人同样如此，尤其是詹姆斯-弗兰科。(未完待续。。)
第六百六十一章 大电影产业
清晨的比弗利山庄已经开始了一天的忙碌，橡树路边的豪宅散发着不可思议的温暖和魅力，其中一栋占地面积高达八万平方英尺的别墅里，詹姆斯-弗兰科从睡梦中醒来，刚刚睁开眼睛，就看到了床对面的一副巨大的魔术师的定妆照。
“疯狂的一天开始了！”
詹姆斯-弗兰科喃喃低语几句，很快脱离詹姆斯弗兰科，进入到了魔术师的状态，抓过旁边从剧组拿来的黑色戏服，穿在身上，以最快的速度搞定洗刷，握住那个标志性的魔术球，出了卧室，走进了旁边的排练室。
这是个非常大的排练室，在正中央的位置，是一个巨大的模型沙盘，整个曼哈顿一览无余。
走到沙盘前面，詹姆斯-弗兰科盯着布鲁克林大桥的位置看了一会，自言自语道，“切断曼哈顿岛的所有交通，制造一个迫使人离开的理由，然后在船上安装炸弹……”
“哈哈哈……”他发出一阵怪异的笑声，笑声沙哑而又刺耳，“让他们全部炸死！所有人都变成坏蛋！”
詹姆斯-弗兰科的脸上露出诡异的笑容，仿佛自己真的在策划袭击曼哈顿一般。
忽然间，他感觉头脑里一片蚊蚁萦绕的振翅声，“嗡嗡嗡……嗡嗡嗡……”的响个不停，声音由小变大，连成片逐渐升级为巨大的轰呜声，他感觉有什么东西从血管中向外挤压般几乎撑裂自己的身体，身边的声响都罩上了隔音层模煳变形得如同电子设备，眼中的图案不停的晃动扭曲。
皮肤开始发冷，詹姆斯-弗兰科感觉到它在不由自主的抽动，不知哪来的小猫用尖利的爪尖抠抓凸起的鸡皮疙瘩，痒痛顺着毛孔逐渐钻进了骨头，他双手想摸却摸不到、想抓又不管用，只能晃动身体想借着皮肉的甩动去摩擦骨头企图止痒。
自从躲在家里研究魔术师这个角色，并且越来越能把握到人物的情绪以来，他就出现了这种奇怪的感觉。
詹姆斯-弗兰科闭上眼睛，用力晃了晃头，又站在这里安静的等了几分钟，彻底摆脱了魔术师的状态。
似乎有心理暗示，身体和脑子里各种怪异的感觉，突然全部消失，他整个人也变得精神了起来。
渐渐的，詹姆斯-弗兰科回到了正常状态。
“不知道剧组筹备的怎么样了？”
想到这里，他离开排练室，准备去威尼斯的仓库片场看看，“还是去见见墨菲那个家伙吧。”
威尼斯的仓库片场里面，墨菲正在跟动作指导商讨克里斯-丹恩的动作设计，克里斯-丹恩在上一部里，就为自己制定了抓捕者而不是审判者的角色，从而设定一条不可突破的底线，以免自己滑入深渊，这就决定了他不会广泛使用武器，而是以贴身肉搏为主，为了达到墨菲写实和凌厉的要求，动作指导和他的小组专门为亨利-卡维尔设计了一套根据他的自身条件和对手的情况进行随时升级的综合格斗术。
这种零距离的身体抗衡，也注定了亨利-卡维尔需要进行大运动量的训练。
墨菲很清楚，影片想要吸引人，动作场面非常重要。
曾经的那部电影绝对经典，但动作场景只能说是比较一般，要不是强大的工业体系撑着，动作戏估计连合格都算不上，尤其是蝙蝠侠与暴徒对战的场面，有些地方真的让人无法直视，不说动作戏水平如何，甚至不符合正常人的思维逻辑。
讨论结束，动作指导刚刚离开，詹姆斯-弗兰科就敲门走了进来。
“嗨，墨菲。”詹姆斯-弗兰科一点都不客气，拉过一张椅子，翘着二郎腿坐在了墨菲对面，随口问道，“工作还顺利吗？”
“一切顺利。”墨菲看了他一眼，微微皱眉，“这一个月你去了哪里？”
如果不是双方时常通电话，他说不准会以为詹姆斯-弗兰科凭空从地球上消失了。
“我……嗯，我……”詹姆斯-弗兰科耸耸肩，露出一个看起相当别扭的笑容，“我把自己关在比弗利山庄的别墅里面，研究魔术师这个角色。”
听到詹姆斯-弗兰科如此说，墨菲不禁放下手头的工作，抬头认真打量了他一番。
只需要一眼，墨菲就能发现与上次两人见面相比，詹姆斯-弗兰科明显发生了一些变化。
他比以前更加消瘦了，似乎最近休息的不好，整个人看上去有些憔悴，只要稍稍注意，就能发现双眼下面浓重的黑眼圈。
“吉姆，我不是说过，有什么问题跟我联系吗？”墨菲抬手指着他问道，“你精神状态很不好。”
詹姆斯-弗兰科努力固然好，但他也不想看到影片还没有开拍，腐兰兰先把身体熬垮掉。
“嗯……我研究了你推荐的那些影片和角色，然后把自己关在别墅的房间整整一个月，写下日记，尝试不同的癫狂，终于令自己进入了精神病患者的状态……”
靠在椅背上面，詹姆斯-弗兰科扯出一个笑容，“从上星期开始，我每晚只能睡四个小时，整晚胡思乱想，身体筋疲力尽。”
“你……”墨菲摇了摇头，“你还记得我说过的那些话吗？”
詹姆斯-弗兰科又笑了笑，“你放心，墨菲。我脑袋非常清醒，也知道自己的极限在哪里。”
“清醒就好！如果你因为角色抑郁了，他们绝对不会放过我的！”
墨菲说的自然是斯坦顿党徒的其他人，詹姆斯-弗兰科也知道这一点，终于哈哈笑了起来，对着墨菲说道，“你啊，有时候想的就是太多了。”
确实如此，墨菲也承认这一点，或许詹姆斯-弗兰科无法理解，但他自己非常清楚，毕竟曾经的希斯-莱杰是怎么都不可能随意忘记的。
墨菲站起来走到对面，拍了拍詹姆斯-弗兰科的肩膀，“给自己放个假轻松一下，喊上莉莉，最好一起去加勒比海或者夏威夷度个假，然后等我的通知。”
詹姆斯-弗兰科想到最近较为糟糕的生活状态，点了点头，“嗯……我的确应该出去放松一下了。”
墨菲赶紧说道，“你等我的电话，不用急着进剧组。”
看到詹姆斯-弗兰科的精神状态不是很差，他也放下心来，不过还是让他先放松一下，健康比角色更加重要。
送走詹姆斯-弗兰科，墨菲去了盖尔-加朵的办公室，简单的看了下剧组的财务报表。
好莱坞制作人的基本功之一就包括“财务报表”，好莱坞完整的工业生产体系对于制作管理的要求极其复杂，要求制作人每个星期都要编写财务报表，包括未来这个星期如何花钱等等……
剧组的这部分工作由盖尔-加朵与第三方担保共同负责，虽然同为制作人，但墨菲与盖尔-加朵的分工截然不同。
相比较于盖尔-加朵的全局管理，墨菲完全就是个创作制作人。
在好莱坞的一部影视剧中，制作人人是项目的操纵者，对其成败有着关键性的决定因素。作为项目驱动力量的创作制作人，是创造力的全部。无论是故事诠释、演员选择、导演选择甚至影片推广，都需要创造性制作人开拓性的真诚大脑。
在整个项目中，创造性制作人每时每刻都扮演着多重角色母亲、父亲、情人、艳遇者、知心朋友、老师、斗士、谈判家、仲裁者、梦幻家等等。
创造性制作人看着项目完成，幻想着下一个项目，催生项目然后抓在手里，使项目有了自己的生命，不断的塑造、成型，注入内容展示给整个世界，然后赋予能够脱颖而出的希望。
对于导演来说，没有什么比和具有创造力的制作人共同合作，更令人欣慰，没有任何一部电影或者音像制品的婚姻故事，能够比得上制作人和导演之间的出色合作。
但即便放在好莱坞，出色的创作型制作人也相当有限，盖尔-加朵还有些差距，墨菲只好把创造性制作人的一部分工作扛起来，具体的管理工作由盖尔-加朵负责。
就像他是一步一步从最底层爬上来的一样，制作人也需要工作经验的累积。
另外一点，无论在筹备还是拍摄中，如同他和盖尔-加朵的分工一样，墨菲都要求自己的剧组必须要有高度专业化的分工。
众所周知，好莱坞电影产业的生产制度是以分工精细的生产流程作为基础的，目前好莱坞电影生产工艺约有140余个工种。
电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。
这种精细分工的结果，一方面，在影片制作的每一个细部，如布景设计、场面表现、人物对话等，会因为有相当精通的专家的把持，而做得非常优秀而精致；另一方面，当每一个细部的专家都想表达自己的创作个性的时候，众多的个性会由于相互冲撞和无法对全局进行把握，而最终被淹没在众声喧哗之中，成为生产程序化、标准化的附属物。
发展到现在，所有好莱坞的商业制作，都是其中的一份子。
不过，墨菲在流程化的制作当中，也跟二十世纪福克斯建立了‘大电影产业’的概念。(未完待续。。)
第六百六十二章 考验人性
有些时候，人的动力总是被利益所驱动，墨菲与二十世纪福克斯签订的导演合同中，有如今好莱坞最顶尖的收入分红，分红不止是票房，而是涉及到影片可以带来收入的方方面面，所以他才在大电影概念上如此的积极。
在最早给二十世纪福克斯提供的项目计划书里面，墨菲就提出了将电影的线下产业向更广泛的范围内推广的计划。
这样以来，院线上映和票房数字将成为电影的宣传手段之一，也是大电影概念下各个产业营销推广的最好的广告。
其实不止是墨菲和二十世纪福克斯，如今的好莱坞大制作商业片，对于票房方面的追求，往往是能收回成本即可，真正的盈利基本来自银幕以外。
众所周知，北美市场上一部具有良好市场效果的大卖商业电影，一般能够向100家左右乃至更多的公司授权生产衍生产品。
如果是经典系列电影或者根据畅销出版物改编的电影，它的衍生品品种和数量则会更多，以过去的2011年为例，包括米老鼠、小熊维尼、凯蒂猫等在北美市场上最受欢迎的37个电影人物形象，仅在美国和加拿大两个国家即创造了153亿美元的零售收入，平均每个电影人物形象创造的收入高达4.13亿美元。
对于后电影产品的系统开发，既有它的紧迫性，也有它的战略性，它的经济资源深度开发的空间非常大，而谁抓住它的优势，就能获得后电影产品市场的超级利益。
影院票房收益只是“大电影产业”的一个组成部分，甚至是占比不大的一个组成部分，电影产业应该是产业链很长和很广的一个领域，可以进行深度的不断重复的开发，如同旅游产业一样，已经不再是靠人头数赚门票钱的“门票经济”，而是向挖掘吃、住、行、游、购、娱潜力的“产业经济”发展。
如同有的论者所称，附加值，才是最“值钱”的价值。例如小说作为消遣，“好看”非常重要，实用类图书体现功能性，“有用”是其首要，但是，最为理想的状态是，应该使小说在好看的前提下“有用”，使实用类图书在有用的基础上“好看”。
电影产业也同此理，后电影产品与电影产品同样“值钱”，甚至更为“值钱”。
比如墨菲曾经生活在太平对岸那片土地上的时候，这方面有个广为流传的说法，王老吉卖的不是凉茶，而是“去火”；脑白金卖的不是补品，而是“送礼”；星巴克卖的不是咖啡，而是休闲；麦肯锡卖的不是数据，而是权威与专业；劳力士卖的不是表，而是奢侈的感觉和自信；法拉利卖的不是跑车，而是一种近乎疯狂的驾驶快感和高贵：故而消费者之所以消费，并非为了商品或者服务本身，而是为了某方面需求或者欲望的满足。
时间进入2012年的五月份，北美又一个暑期档拉开序幕，漫威影业筹划多年的超级巨作《复仇者联盟》，率先在北美电影市场上扔下一颗高爆炸弹，首周末轰出高达接近2亿1000万美元的票房成绩，将此前所有的北美首周末票房纪录统统踩在了脚下。
公映首日开画票房纪录、最快破亿纪录、最快超过1亿5000万美元纪录、最快过2亿美元纪录、最高公映影院纪录、首周最高IMAX票房纪录……
《复仇者联盟》也成为北美有史以来第一部首周末票房突破2亿美元大关的影片！
超级英雄联合打怪的威力，让好莱坞所有的电影公司都异常眼红，漫画电影迎来了最为辉煌的一个时期。
“估计DC和华纳兄弟都要哭了。”
仓库片场的休息区里面，卡拉-费斯端起咖啡喝了一口，跟对面的墨菲说道，“DC超级英雄电影拥有一个无比美好的开端，如今却被漫威影业轻松碾压，他们的决策层，都该扔进太平洋里喂鱼。”
墨菲放下支在椅子上的手，说道，“据说《复仇者联盟》不但票房大爆，口碑也非常坚挺。”
“嗯。”
坐在墨菲左手边的盖尔-加朵点了点头，“《复仇者联盟》可以说是进入新千年以来评价最好的超级英雄电影了。”
卡拉-费斯放下咖啡杯，“乔斯-韦登将一群不怎么搭的角色非常好的融汇到了一起，尤其是雷神。”
“你去看了？”墨菲问道。
“前天去的。”卡拉-费斯耸了耸肩，“我觉得影片已经做到了最好。”
她缓缓敲着椅子扶手，说道，“超级英雄组合的威力非常大，X战警宇宙也应该很有前途。”
“只有一点！”墨菲特意提醒道，“不要像漫威一样，为了营造合家欢不舍得杀死任何一个英雄，更不要把反派弄成弱鸡，二十世纪福克斯不是迪士尼。”
迪士尼擅长的就是合家欢，几乎每一部漫威本部影片的大反派，都是嘴炮远超能力的奇特存在。
这样的影片或许很有市场，但看多了之后，确实有些腻歪。
不过，迪士尼给漫威超级英雄电影的定位就是青少年爆米花，这本质上也不是拍给成年人看的影片。
“华纳兄弟没有再联系你吗？”卡拉-费斯忽然问墨菲。
“有啊。”墨菲端起咖啡喝了一口，不紧不慢的说道，“但被我拒绝了，我现在没有时间去拍摄DC的超级英雄影片。”
他的计划已然发动，不可能因为华纳兄弟和DC超级英雄电影而停下来。
“墨菲拒绝的多了，华纳兄弟也不再抱有希望了。”盖尔-加朵摇头叹气，“他们准备筹备神奇女侠的独立影片，据说已经开始甄选戴安娜-普林茨的新人选了。”
虽然对于出演电影没多大的兴趣，但神奇女侠是她唯一饰演过的角色，内心总有些复杂。
“这个我也知道。”卡拉-费斯似乎也有内幕消息，“据说华纳兄弟有意让布丽-拉尔森成为新一任的神奇女侠。”
“布丽-拉尔森？”墨菲回以了一下，渐渐想起了这是谁，不禁微微摇头，“华纳兄弟的人到底在想什么？”
难不成华纳兄弟和DC漫画的决策层都中了脑残诅咒吗？
论及演技水准，可能十个盖尔-加朵也比不上一个布丽-拉尔森，但神奇女侠需要的不仅仅是演技，甚至演技并不是特别重要。
卡拉-费斯显然也明白这一点，同样在摇头，“谁也搞不明白华纳兄弟的决策层是怎么考虑的。”
“好了，不说这些了。”墨菲看看腕表，站了起来，“休息时间结束，我们回办公室去。”
“嗯。”卡拉-费斯也站了起来，见斜对面的盖尔-加朵没有动，问道，“你不过去了吗？”
“病毒营销的事我懂得不多，有你和墨菲足够了。”盖尔-加值了下自己的手表，“过一会我还要跟第三方担保的人见面，下周的预算还没有搞定。”
卡拉-费斯也知道第三方担保很难搞，不再说什么，跟着墨菲去了前面的办公室。
但她更清楚，哪怕二十世纪福克斯与墨菲的合作再紧密，也不可能放弃第三方的监督。
“不要站在道德的高制点上俯瞰别人，也永远别去考验人性，墨菲出身于贫民窟，怎么会不对金钱有所渴望……”
这是她有一次偶然听到的詹姆斯-默多克的原话。
跟墨菲是多年好友，卡拉-费斯当然知道墨菲对于金钱有足够的渴望，虽然不像詹姆斯-默多克说的那样，但这样做对双方也不是坏事。
对一个嗜吃者端出美味，让一个美女对一个正值壮年的男人频送秋波，结果是可想而知的，比如对于一个几乎没有任何有效监督的官员来说，让他有皇帝般一呼百应的权力，却奢望不让他贪钱好色，那才是痴人说梦。
对于普通人来说，都是会有在乎的事物，并且谁都有自私的一面，基本没有任何人说能无私为他人付出而不奢求回报。
来到墨菲的办公室，卡拉-费斯很快与墨菲商定了接下来的病毒营销计划，计划也很快进入到了实施阶段。
五月下旬的时候，有影迷发现了一个疑似为《黑暗之城》新网站的地方，在这个网站上，魔术师在为他的团伙招募人员，上面的倒计时显示离《黑暗之城》在圣地亚哥举办的i动漫展会上亮相还剩多少小时，此外在下面还有一个显示展会举办地坐标的图片。
随后，这个网站又有一系列的更新，比如玛格特-罗比饰演的杰伊-蕾切尔拿着手枪蓄势待发的图片，引起不少影迷的惊奇，毕竟这个角色之前只是一个看起来柔弱的女性而已。
另外，影片的官方网站上还张贴了一份来自纽约市警察局调查“魔术师”的内部档案卷宗。
6月30日的时候，互联网上还出现了一个名叫“出租魔术师”的网站，里面有一些人装扮成魔术师样子的照片，明显是在为影片的下一轮宣传预热。
墨菲这边，由于筹备非常顺利，参加完圣迭戈动漫展之后，拍摄即将开始。
第六百六十三章 解决方法
八月一日清晨，威尼斯仓库片场一片喧嚣，近百人的拍摄团队从片场后门出来，汇合了绕过巨大的仓库片场而来的十几辆拍摄用车，在墨菲的指挥下，开始有条不紊的忙碌各自的准备工作，为接下来的拍摄做最后的冲刺。
仓库片场后面，原本是一个废弃的露天材料堆放区，这次筹备刚刚开始，墨菲就让盖尔-加朵联系了土地的原主人，从他手里买下了这块地方，并且以最快的速度改造成为了一个非常平整的露天拍摄区，用于部分动作戏的拍摄。
几张巨大的绿幕很快架设了起来，虽然墨菲提倡这次尽可能的实景拍摄，但纽约交通繁忙，尤其是作为主要外景地的曼哈顿，想要清空一整条马路用于拍摄火爆的汽车追逐戏份，难度不是一般的大，在多次商议之后，墨菲还是决定部分大场面的戏份架设绿幕在片场中拍摄，后期再置换成曼哈顿的实景。
今天拍摄的，基本都是克里斯-丹恩骑着升级版的超级摩托车疯狂前冲的镜头，墨菲特地去特技演员那边看了看，这种戏份肯定不会让亨利-卡维尔亲自上场，他受伤的话剧组可承受不起，特机组那边早就聘请了三个体型与亨利-卡维尔非常相似的特技替身。
克里斯-丹恩全程都是蒙面的，也没有近景的超级大特写，完全没有使用演员的必要。
随后，墨菲来到了摄影组，菲力-拉舍尔正站在一辆巨大的福特皮卡车改装的嵌入式摄影车上面，调试笨重的imax摄像机。
“准备的怎么样了？”墨菲问道。
听到墨菲的声音，他比划了一个‘ok’的手势，“没问题！”
直到调试完毕，菲力-拉舍尔才抬起头来，看着墨菲说道，“另一台微型摄像机，昨天我就让人安装在了摩托车上面，已经调试完毕了。”
本来，墨菲想利用飞机起飞时的前冲，来拍摄克里斯-丹恩骑乘摩托车时的第一视角前冲镜头，以增加镜头的冲击力，但飞机毕竟是超级昂贵的奢侈品，想要安装上巨大笨重的imax摄像机，必须要对飞机进行巨大的改造，没人愿意这么做，就连湾流公司都婉拒墨菲在租赁的飞机上面进行改制。
墨菲自己的飞机最快也要等到明年一月份交付，时间他等不起，所以还是采取了拍摄《混乱之城》时的一些办法，将摄像头安装在克里斯-丹恩的摩托车上面拍摄，另外的一些镜头则聘请专业的赛车手，把摄像机架设在超级跑车上面拍摄。
这样得到的第一视角镜头的冲击力，虽然比不上最初的设想，但也勉强可以达到墨菲的要求。
拍摄就是这样，总有些意想不到的情况出现，导演必须找到解决的办法。
各部门迅速准备完毕，等特技驾驶员骑在摩托车上，墨菲也上了摄影车平台，随后一声令下，拍摄正式开始。
看上去犹如黑色幽灵一般的摩托车，在特技演员的驾驶下，闪电一般向前冲去，摄影车位于摩托车的右侧，速度丝毫不慢，几乎始终以同样的速度，与摩托车平行行驶，以利于车载摄影平台上面的墨菲和菲力-拉舍尔拍摄。
摩托车冲出接近两千五百英尺，墨菲的眼睛离开imax摄像机的镜头，对着麦克大声喊道，“非常好！这一条过了，摄影车换到左边，继续拍摄！”
说完，他还用力拍了下黑色皮卡车的顶棚，等驾驶员停好车回头看的时候，对驾驶员翘起了一根拇指。
坦白地讲，这场戏的拍摄，考验的根本不是特技演员，而是摄影车的驾驶员。
要在汽车平稳行驶的基础上，以非常快的速度与摩托车保持同步运动，并不是那么容易做到的，需要相当出色的车技。
其实，从类似这样的高速汽车追逐戏，再到各种豪华汽车广告，有心的人都不难发现，驾驶摄影车的司机往往比特技演员拥有更加高的驾驶技术。
当然，墨菲让人专门改造的性能出色的摄影车也功不可没。
这次拍摄会有大量的汽车追逐戏份，所以墨菲专门聘请专业的公司和团队，根据他的一些想法，改造了近十辆各式的拍摄用摄影车。
摄像车根据各自不同的拍摄需求，有各种车型和大小，以便在车体安装和架设摄影机，但无一例外都被涂抹成无光泽的黑色，因为这样子，它们才不反射光，更有利于拍摄。
在好莱坞，使用摄影车拍摄有着悠久的史。
摄影车如果要追溯到第一次使用，1925年的电影《宾虚：基督的故事》拍摄时，一台摄影机被架设在汽车上，可以说是这种工具最早的起源。
时至今日，摄影车这种技术手段已经进行了调整，并沿用至今，如同墨菲今天的拍摄一样，现在多与绿幕一起使用。
墨菲现在使用的是一台经过特殊改造的嵌入式摄影车，整个摄影平台依托福特勐禽改造，以便可以架设笨重的imax摄像机。
因为车上镶嵌了支架，所以它允许一系列不同的相机和灯光的架设，如平板拍摄或起重机拍摄，这种镶入式摄影车，自身也具备充当驱动任何摄影机和灯光器材的发电功能，如果不亲自上场拍摄，墨菲可以坐在驾驶室内观看监视器，而摄像机操作员则可以在支架平台上进行实际拍摄。
剧组很快复位，与之前拍摄唯一不同的是，摄影车换到了摩托车的左侧。
这样的拍摄，只要保持摄影车保持平稳以及与摩托车同步，基本不存在太多的难度，第二次的拍摄也一条通过。
然后墨菲让剧组转场，来到一个专门建设的弯道旁，拍摄摩托车高速转弯时，克里斯-丹恩几乎贴地的镜头。
在这里，墨菲换了另一辆摄影车合成式拖车！
使用这种合成式拖车，通常为了捕捉一个与车内驾驶者水平高度一样或者更低的画面，与地面贴得很近，但是在水平宽度上则允许摄像机实现更宽扩的拍摄。
这种拖车限制较多，北美还好说，如果在澳大利亚拍摄，这种设备在使用时必须由警察陪同，并且要求使用专业的许可证才能操作。
不过，墨菲使用的不是一般的合成式拖车，为了拍摄克里斯-丹恩这辆可以进行横向移动的摩托车，对拖车的后轮进行了特殊的改造，特意增加了可以带动拖车做小幅度横向运动的“智能后轮”。
在拍摄摩托车横向运动时，一个真正的横移中，拖车四个轮子都可以切换到横移模式。这种运动还有一个附加功能，叫做自转，经过设置后的轮子角度能够令摄影机绕着自身中心旋转三百六十度。
相对应的，合成拖车的平稳性就要差了一些，虽然拍摄的是运动镜头，但墨菲向来不喜欢影片中出现不断摇晃的镜头，这样的运动镜头最后拍摄完成时，画面看上去依然要平稳。
为了达到这种要求，这个弯道的地面也是特制的，在前期准备的时候，墨菲就让人加铺了一层业内俗称的跳舞板。
要使摄影车移动得平稳且不晃动，只能在光滑的地板上完成，如果没有地方放置轨道，或者移动轨道不是直线或曲线，那么剧组就必须搭建一块跳舞板，让摄影车能够自由移动，这种专用跳舞板是用厚达三到四英寸、质量上乘的胶合板或者桦木板，再覆盖一层光滑的梅森奈特纤维板制成。
最重要的是，接头处必须仔细对齐并贴上胶带，这样才能形成摄影车能够平滑移动的完美表面。
在墨菲看来，一台优秀的摄影车可以横移或者前进到任何地方，而各种移动的组合可能非常复杂，唯一的确定就是他要避免拍到跳舞板。
当除了广角镜头以外的镜头装上摄影机时，光滑板或叫跳舞板就变得至关重要了，因为地板上的一定的突起就会造成长镜头的抖动。
所以，墨菲在这样的动作戏里，不会使用任何长镜头。
不过，拍摄的时候，还是遇到了一些困难，墨菲发现摩托车和特技演员可以利用转弯的惯性，贴的非常靠近地板，而摄像机因为机位的关系，这个时候很难再去以水平角度进行拍摄。
站在片场看了会，墨菲很快想到了办法，在平台上增加了足以承担imax摄像机重量一根延长臂。
墨菲想到了有两种解决方法，另一种需要重新调整安装臂，以便令摄影机可以到达只离地面几英寸的高度，但现场无法对摄影车进行改造，需要回厂安装，相当的麻烦。
增加延长臂则相对比较容易，说白了就是在摄影车上加装一根可与放低能够延伸出去高强度合金管，能让imax摄像机的镜头尽可能靠近地板。
因为加装延长臂的关系，一上午的时间，墨菲只是拍摄了两场戏，不过到了下午，拍摄的进度加快，只用了三天的时间，就基本完成了这里的拍摄，这里的戏份本来也不多，还有一部分戏要到纽约进行实景拍摄。
随后，一干主要演员也进入了剧组。(未完待续。。)
第六百六十四章 凌驾于法律之上
摄影棚里一片黑暗，穿着黑色制服的亨利-卡维尔站在摄像机镜头前，壮实的身体就像是一座小山一般，看上去就充满了爆炸性的力量，如同一头即将下山的勐虎，浑身上下都给人一种非常危险的感觉。
经过《混乱之城》的锤炼，再加上化妆、服饰和镜头的辅助，亨利-卡维尔的气场明显要比之前强大。
在亨利-卡维尔的对面，几个装束与他有些相似的人，被捆住蹲在了那里。
这场戏非常简单，只是几句对白。
但这场简单的戏，却是在表达不简单的主题。
“你凭什么拥有这权利！”面对克里斯-丹恩的劝解，那几位模仿者中的一个大声质问，“你觉得自己与我们有什么区别？”
亨利-卡维尔没有任何表情，冷冷丢下一句，“我不穿冰球的护胸。”
然后，沉默的转头走掉。
“cut！”墨菲喊停剧组，“这一条过了！”
毕竟有《混乱之城》作为基础，这次的拍摄要顺利许多，而且亨利-卡维尔戴着面具，墨菲也不求他有多好的演技发挥，唯一要求较为严苛的声音，完全可以通过后期制作来合成。
剧组暂时进入短暂的调整，准备拍摄下一场戏。
今天没有戏份的玛格特-罗比站在外围，跟盖尔-加朵一起看着墨菲指挥整个剧组忙碌。
“盖尔……”玛格特-罗比忽然问道，“克里斯-丹恩为什么给了这样一个答案。”
尽管克里斯-丹恩以幽默的方式讽刺了对方的提问，但他并未直面回答那个问题，盖尔-加朵看得更明白一点，“因为对那个问题，克里斯-丹恩无言以对。”
“无言以对？”玛格特-罗比不禁奇怪的看着她，“为什么这么说呢？”
“很简单，克里斯-丹恩凭什么有权力去破坏法律？”盖尔-加朵的眼睛转向了墨菲那边，这部影片的主题在所有商业电影当中，绝对属于最深的哪一种，“我认为这是墨菲想要表现的一层含义。”
玛格特-罗比还是不明白，不禁继续问道，“克里斯-丹恩在打击犯罪啊，他的出现不就是为了拯救纽约这座混乱和黑暗的城市吗？他不是正义的化身？是纽约的义务警察吗？”
“亲爱的，我读大学时学习的是法律，法律上从来就没有义务警察！”盖尔-加朵很认真的说道，“个人，哪怕是克里斯-丹恩这样的人，就应该凌驾于法律之上吗？”
“呃……”
虽然没有专门研究过法律，但玛格特-罗比也知道一些基本常识，按照正规的说法，任何人或者团队，都不能凌驾于法律之上。
就在她们两个讨论的时候，片场中又响起了墨菲让剧组开始拍摄的声音。
克里斯托弗-瓦尔兹已经与亨利-卡维尔一起，站在了一个布设的绿幕前面。
墨菲和菲力-拉舍尔每人操控一台imax摄影机，从同侧四十五度角的位置，互不干扰的拍摄克里斯托弗-瓦尔兹饰演的林奇警长和亨利-卡维尔扮演的克里斯-丹恩之间的对话。
站在绿幕前，亨利-卡维尔对克里斯托弗-瓦尔兹说道，“很漂亮吗？是吧？”
克里斯托弗-瓦尔兹多疑惑不解，问道，“这是什么东西？”
“这是通过一个高频发射的接收设备。”亨利-卡维尔认真的说道，“雷纳的组织遗留在纽约的装置之一，可以把纽约所有正在通话的每一部手机都变成一个扩音器！”
“很漂亮，”克里斯托弗-瓦尔兹饰演是一个警察，冷冷说道，“但不道德，而且危险。”
他面色相当的严肃，“只要有半数的手机成为你声纳的来源，你就能监视整个纽约了，这样做是错的。”
“林奇！”亨利-卡维尔缓缓握紧带着凯夫拉手套的双手，“我必须找到那个人，找到魔术师！”
“但代价是什么？”克里斯托弗-瓦尔兹担心的反问。
他是个现实派，所以非常清楚，警察和法律很难约束克里斯-丹恩这种人物，一旦他突破自身的底线，会变成如同雷纳和魔术师一样危险的人物。
亨利-卡维尔沉默，并没有回答他，现在的克里斯-丹恩也没时间探讨这些有关道德和民主的问题。
过了一会，他才说道，“我是为了恢复城市的安宁。”
克里斯托弗-瓦尔兹还是眉头紧皱，“这个权力对于一个人来说实在太过强大了。”
不远处，盖尔-加朵和玛格特-罗比一直在关注着镜头前的拍摄场地，两个人也在点头，显然很认可克里斯托弗-瓦尔兹的台词，如果现实世界中，真的有个人可以通过设备监听她们的一切，那简直让人毛骨悚然。
坐在导演监视器后面，墨菲却想到了另一件事，这个国度远不像他宣传的那么民主，被监控的程度，比如棱镜门什么的……
他摇了摇头，精力又转回到了拍摄片场上。
亨利-卡维尔盯着克里斯托弗-瓦尔兹，“我已经找到了魔术师的位置，我需要你们给我一点时间！”
“在哪里？”克里斯托弗-瓦尔兹问道。
“跟着上面的信号。”亨利-卡维尔没有回答他，只是把一个接收器扔给克里斯托弗-瓦尔兹，“我最后停留的地方，就是魔术师的位置！”
亨利-卡维尔转身向着外面走去，就在克里斯托弗-瓦尔兹想问这个监控装置怎么处置的时候，他抬手按下了一个发射器。
不过，两人之前面对的是绿幕，当然不会有什么反应，这些效果都要通过后期制作来添加。
“停！”墨菲从摄影机后面站起来，大声说道，“这一条过了，所有部门复位，休息十分钟，十分钟后再拍摄一次。”
然后，他又对菲力-拉舍尔那边说道，“按照计划，特写拍摄！”
由于imax公司只提供了两台imax摄像机，刚才的拍摄中，墨菲和菲力-拉舍尔的摄像机分别用来抓拍与拍摄全景镜头，无法兼顾演员的特写，这是设备数量的限制，最好的解决办法就是多拍摄几次。
这也是没办法的事情，虽然如今imax摄像机数量有很多，但墨菲使用的是msm.9802胶片摄像机，目前来说全球只有四台，另外两台目前在别的剧组里面，现在的这两台已经是imax公司可以调配的最大资源了。
msm.9802胶片imax摄像机，是好莱坞应用最多的imax摄像机，曾经在tdk拍摄中挂了的那台，就是这个型号，这个机器十分常用，曾经的变2、碟4、黑暗骑士、黑暗骑士崛起、迷航、饥饿游戏、星际、星7、超蝙等等都用到过这个机器。
不过这机器只能拍2d，如果用它拍的电影变成3d了，那肯定是后期转的3d。
过去的imax摄像机都是建立在胶片的基础之上的，但技术在不断发展，现今的imax摄像机已经有了数字的版本。
imax公司最近推出的就是一款3d的数字imax摄像机，像是《变形金刚3》等影片就是使用的这一款imax摄像机。
这一款摄像机比起传统的imax胶片摄像机更加方便，但墨菲为了自己的目标，选择了使用胶片拍摄，只能放弃更加先进的摄像机。
作为整个剧组的灵魂，墨菲对于imax摄影机的运用，相比上一部《混乱之城》而言，将更为频繁深入，《黑暗之城》也会是目前为止使用imax镜头最多的一部影片，在二十世纪福克斯追加两千万美元的投资之后，他已经把拍摄镜头的比例提高到了百分之六十五到百分之七十。
在大笔的金钱面前，imax公司为墨菲提供了强有力的技术保障，这些沉重的摄影机由手工制造，每台都有不同的个性，不过它们基本都是统一的制式，而且所有零部件都可以互换。
每台imax摄影机都配有自有的定焦镜头，分为40mm、50mm、80mm、110mm、150mm和250mm几种，当中的许多镜头还安装了65mm转接环的t2.8光圈和中幅画面的哈苏相机镜头，相机镜头的对焦轻易不会受到影响。
imax摄影机的对焦是件相当麻烦的事，过往有些镜头的拍摄中，菲力-拉舍尔都无法手动对焦，需要全程使用配有力矩电机的遥控对焦器来操作。
在筹备期间，墨菲基于此前的技术经验对imax摄影机的使用提出了一些要求，让imax公司的技术工程师改良某些镜头，并制造一种新的取景器。
imax公司的技术工程师舍弃了80mm镜头中的imax机械部件，并且用一种电影规格的潘纳维申转换器进行了替换，他们还按照墨菲的要求，重新改造整个镜头的头部，使它适合一种机械光阑装置。
50mm、t2.5光圈的镜头改造则有所不同，imax公司的人将镜头的大部分镜片装入一个新的镜筒中，将其改造为一个更为稳定的镜头转换器。
除此之外，他们还根据反向长焦镜头的构造原理，制造出了一个50mm、t2光圈的定制镜头。
这些都是拍摄的基础，没有足够出色的设备，再好的构想也只能存在编导的脑袋和纸面上。
撤掉绿幕，调整好摄像机机位，墨菲和菲力-拉舍尔各自操控一台imax摄像机，开始拍摄特写镜头。(未完待续。。)
第六百六十五章 戏剧的张力
调整完摄像机，剧组其他部门已然准备完毕，墨菲立即宣布拍摄开始，跟之前的拍摄一样，他继续亲自操控一台imax摄像机，不过这次不再是全景拍摄，而是拍摄亨利-卡维尔的特写镜头。
就像之前其他影片的拍摄一样，特写镜头是用来塑造人物常用的手段。
这是克里斯-丹恩与魔术师最后对决前夕的关键时刻，墨菲肯定会给亨利-卡维尔足够的特写镜头。
虽然不是专业的摄影师出身，但墨菲作为一个导演多年，对于摄影也有独到的心得，尤其是这种重要的特写镜头，在菲力-拉舍尔的几个重要助手跳槽之后，新招来的摄影师不说能力问题，单单是风格就需要一段时间的适应，因此在菲力-拉舍尔操控一台imax摄像机之外，如果有极其重要的戏份，他都会亲自上场掌镜。
imax摄像机操控起来比普通的摄像机要麻烦一些，不过墨菲非常清楚，要成为一个优秀的摄影师，首先需要观察，要懂光，而不是摄影机本身，摄影机的使用操作反而没什么特别困难的，做一个标准的操作挺容易，倒是做一个不标准的操作比较困难。
就像导演一样，大部分摄影师都有自己的风格和喜好，比方说有人喜欢黑跟白，喜欢在黑白里找东西，还喜欢颜色深处的变化，而这些东西每天都可以不同，其他人可能喜欢别的，最关键的是深入感受之后，要呈现出自己的影像方式。
这也是墨菲亲自上场拍摄的重要原因。
特写是电影拍摄中的基本镜头之一，特写永远是展现细节的镜头，不同特写镜头背后也都有特定含义，能发挥与众不同的作用。
拍摄很快开始，墨菲根据制定的拍摄计划，率先给了亨利-卡维尔一个标准特写，由于亨利-卡维尔戴着面具的关系，特写镜头的焦点不是眼睛，反而是他的嘴巴。
墨菲熟练的操控摄像机，让亨利-卡维尔的脸填满镜头，但他并不是把亨利-卡维尔放在画面正中间，而是根据黄金三分法来构图。
拍完想要的画面，他稍稍移动移动镜头，这才把亨利-卡维尔的脸放在画面中央，这个镜头展现在电影银幕上的时候，正好是男主角克里斯-丹恩直视观众。
通过这个镜头，墨菲想呈现出一个在剑拔弩张局势中，仍然冷静镇定的男主角，这也是特写镜头的绝佳运用。
墨菲继续调整镜头，让亨利-卡维尔的视线稍稍偏出镜头，但是黑色的凯夫拉头盔上的映像形成了以克里斯-丹恩为焦点的一点透视构图，他用这个特写镜头让克里斯-丹恩寻找魔术师以及与林奇警长的那段对话，变得更加扣人心弦。
虽然是在拍摄特写镜头，但墨菲不是一成不变，而是根据不同的时段，使用不同的拍摄方法，他将镜头稍稍拉远，取景范围进一步扩大，从亨利-卡维尔的肩膀顶部到头顶，这是他会使用的最宽的特写镜头。
然后墨菲再次推进镜头，画面再一次变成标准特写。
在后期剪辑时，这些中景特写镜头，会作为从宽镜头到标准特写的过渡桥梁，这样能让戏份内里的张力令人窒息。
这里墨菲借鉴的是乔治-卢卡斯在《星球大战：幽灵的威胁》中的拍摄手法，虽然星战迷对前传系列非常失望，但却有一点共识：达斯-摩尔绝对是个狠角色，这部影片最好的镜头之一就是结尾大战戏份中，带一点推近运动的达斯-摩尔中特写，达斯-摩尔与欧比-旺和魁刚-金的光剑决斗刚结束，就立刻切到这个镜头，其构图让达斯-摩尔的统治力更摄人。
此外，墨菲制定这里的拍摄计划的时候，还看了斯坦利-库布里克的《闪灵》，影片中杰克将门砍开一个口子，从中探进头来，特写抓住了他邪恶的窥视神情，此时他说出了影史最着名台词之一：“强尼驾到！”。
由这个镜头来切入这场戏简直完美，因为它将观众吸进了电影空间，把恐怖感营造到了嗓子眼。
然后，墨菲再次变动镜头，拍摄画面变成了典型的大特写，大特写主要在亨利-卡维尔显露在面具外的说话的嘴和坚定的眼睛间进行切换，不过大多数时候，大特写的拍摄对象，还是亨利-卡维尔坚定的眼神。
后期剪辑中，这样的特写镜头用到与克里斯托弗-瓦尔兹的镜头切换中，很容易就能建立角色间的唿应，有效提升戏剧的张力。
摄像机镜头前，亨利-卡维尔结束了克里斯托弗-瓦尔兹的对话，转身向着外面走去，墨菲适时的调整摄像机镜头，以特写的方式进行跟拍，利用角色移动制造出切远效果。
墨菲用一个非常广角的镜头减小了标准特写的取景范围，但同时他将广角和特写结合起来传达了更丰富的视觉信息。
实际上，这一切都取决于能在合适的点上，用合适的视觉语言来帮助叙事。
亨利-卡维尔走出片场，墨菲也结束了拍摄，从摄像机后面站起来，说道，“好！这一条过了！”
接着，他又对亨利-卡维尔和克里斯托弗-瓦尔兹说道，“亨利，克里斯，你们表现的非常好！”
如同过往一样，墨菲在拍摄的时候，给予演员的鼓励会大大超过责骂。
墨菲看了看时间，又说道，“今天的拍摄就到这里！”
他把后续的工作交给副导演米歇尔-威廉姆斯负责，自己则在二十世纪福克斯和imax公司的新闻公关人员的陪同下，走进了片场最外围的临时新闻大厅里面。
按照上周制定的计划，墨菲会接受媒体的联合采访，以便配合影片的宣传营销推广。
在‘病毒营销’之外，二十世纪福克斯并没有放松常规的宣传手段，《黑暗之城》这部影片还是使用imax最多的好莱坞电影，imax公司也在动用适当的资源，宣传推广这部电影。
这次联合采访的话题，主要就是围绕imax技术而展开。
“斯坦顿导演……”
采访一开始，大概是imax公司的授意，一名戴着金丝眼镜的记者就迫不及待的问道，“你已经数次在自己的项目中使用imax摄像机拍摄，是不是很喜欢这项技术？”
“我特别钟爱用imax摄像机拍摄，”
对着记者的录音笔，墨菲毫不犹豫的背出了之前就准备好的答案，“因为它能把画面放大放宽，在规模比例上发挥到极致。在上一部《混乱之城》以及其他影片中，我已经领略了它的非凡功力，通过不断的学习和研究，我们的技术越来越成熟，曝光指数等各方面都能更好的为影片服务。技术上的不断更新，让我们的拍摄水准也不断地得以提高。”
如今一部影片大量使用imax摄像机拍摄，已经是卖点之一了，这些话同样也是为了宣传。
“墨菲……”另一个中年记者接着问道，“imax技术能有效提高观众的观影体验吗？”
“是的！这是毋庸置疑的！”
先确定了这个论调，墨菲又详细的解释道，“从画面和音质上来说说，imax技术提供了沉浸式的观影体验，因为画面的格式和清晰度在人类的眼前呈现出的那种广博，身临其境的感觉，再配合高保真的环绕音响，让人不忘情都难。我们花了三个月的时间跟索尼电子和imax公司一起重组摄像机上的取景器，并改良了镜头，这样一来，即便在机器昏暗的环境下，都能拍出极其优质的画面。所有这一切的改进，实现了我们之前两部影片无法做到的诸多细节。”
不过，影片拍摄期间，笨重的摄像机给菲力-拉舍尔和他的摄影团队带来了不少麻烦，光是将这些大家伙架设到用于拍摄的摄影车和升降机上就够受的，剧组不得不在升降机上重新切割焊接，以便将这些笨重的家伙安置的更加牢固。
拍摄摄影棚中地面戏的时候，由于摄影车无法进入，剧组将厚实的铝板安置在微型移动轨道上，从而为摄像机摄像机搭建了一个水平工作平台。
在所有使用imax摄像机拍摄的场景中，墨菲都要求进行双机拍摄，三名被imax公司派驻剧组的技术人员，至少要有两人必须在片场协助菲力-拉舍尔的摄影组应对一些高难度的拍摄作业，并且进行临时性修理工作，以保证剧组工作的顺利进行。
总的来说，在装片、走片和操作性方面，摄像机和别的摄像机没什么区别，不过在换片时会出现许多意外情况，从而导致卡片的故障，如果卡片现象过于严重的话，这台摄像机只能暂时脱离工作，拖到imax在洛杉矶的分公司车间中，去做专业的拆解和维修。
一定程度上，这些笨重的大家伙比普通摄像机更加娇贵，而且全世界的imax摄像机加在一起数量也极其有限，要是两台摄像机都出现故障的话，墨菲要么暂停拍摄，要么改用普通的胶片摄像机。
在墨菲的手中，摄像机主要还是用来拍摄动作、全景以及富有冲击力的镜头，其他的普通镜头主要还是以普通的数字摄像机拍摄为主。
即便是到现在，imax摄像机的费用也是居高不下，全程使用imax摄像机既不方便，也过于奢侈。
随着这次采访见报，二十世纪福克斯也推动了又一次的病毒营销计划。(未完待续。。)
第六百六十六章 犯罪和腐败
八月下旬，《黑暗之城》官方网站再次更新，在玛格特-罗比饰演的杰伊-蕾切尔的竞选地区大检察官的海报下面，多了一个手机注册选项，网友可以输入自己的手机号码和电子邮件，随后就会收到一封杰伊-蕾切尔的竞选宣言，她希望人们关注这个网站。
接下来的病毒营销，依然要围绕着杰伊-蕾切尔来进行。
《黑暗之城》官方网站随后又做了一次更新，杰伊-蕾切尔鼓励人们下载印有支持她字样的宣传品，并且拍照片上传到网上，网站还公布了她在纽约地区进行巡回竞选演讲的线路图。
此外，一些衍生网站也陆续开通，像是类似‘杰伊-蕾切尔竞选检察官网站’、‘纽约市民支持杰伊’的网站相继上线。
与此同时，一份叫做《纽约正义报》的实体刊物，也出现在北美街头巷尾的报摊和报亭当中，尽管发行量有限，购买的影迷在实体刊物之外，还能得到一份礼物，一枚印有杰伊-蕾切尔头像的徽章，徽章来自一个反对杰伊-蕾切尔当选的神秘组织，不过这个徽章的背面一片漆黑，似乎有着特殊的寓意。
官方网站的下载栏也做了更新，网友可以下载玛格特-罗比为杰伊-蕾切尔最新拍摄的定妆照和竞选海报作为电脑与手机的桌面。
一个反对杰伊-蕾切尔的网站也适时出现，网站接连发文宣称，杰伊-蕾切尔实际上是一个腐化堕落的家伙。
几乎在同一时间里，魔术师也在行动，向很多影迷发了一封邮件，表示要在纽约和曼哈顿搞一票大的，他还给一些特定的用户打了电话，给了每个人一个字母，这些字母连起来就是干掉克里斯-丹恩的意思。
这还没有完，九月一日，一个名为“魔术师旅行社”的神秘网站现身，网站主页上面只有一个箱子，点击这个箱子，就有可能得到一份混乱大礼，在包括香港在内的全球128座城市各留下一大袋“惊喜”给喜欢混乱的人，而这128份神秘礼包一夜之间就被席卷一空.
到了第二天，有人在亚马逊上出价1000美元买这玩意，却毫无收获。
好在，很快就有获奖者在推特上面公开了这份神秘的大礼包，而且让人没想到的是，公开礼包的人竟然是皇家马德里的足球巨星克里斯蒂亚诺-罗纳尔多。
他先是在推特上发了收到的大礼包里面的礼物的图片，分别是一张印有魔术师的吉普赛占卜扑克、一个彩**术球和一部手机。
图片下面，克里斯蒂亚诺-罗纳尔多还附加了一份文字说明。
“收到一份十分神秘的礼物，一份从外国由专人送递来马德里，直接护送到我眼前的一份礼物，我怀着有点紧张的心情将袋子打开，出现在眼前的是一个彩**术球，以及一部手提电话，而最令我吃惊的是一张扑克牌，印有魔术师的吉普赛占卜扑克！我当然立即联想到是墨菲-斯坦顿新片《黑暗之城》的大反派魔术师！”
“再细看，还有一张叫我上专用网站登记姓名的残破字条，之后我就得到电邮回复，再叫我用那附上的电话按了一个号码，到了这个阶段，我当然早就知道，这是拍摄的《黑暗之城》的精彩宣传，很特别也令人印象深刻的宣传！”
“我怀着十分兴奋的心情打通了电话，接听的正是魔术师！他说了一句‘我知道你是谁！’就挂断电话了。”
“但事情并未完结，后来，我依字条再上网登入资料，不到十秒，电话竟然突然响起来，绝对是吓了我一跳！接听后，传来的仍是魔术师的声音，叫我选择跟他去纽约制造混乱或代替他受罪，之后又再次挂断电话……不知道这个‘游戏’是否己结束，但不得不佩服这种电影宣传，绝对是完全运用到通讯网络的力量，也令我完全感受‘魔术师’的魔力！”
墨菲之前宣传《混乱之城》的时候，专门去皇家马德里俱乐部和伯纳乌球场拜访过，与克里斯蒂亚诺-罗纳尔多及其经纪人也聊了一段时间，据克里斯蒂亚诺-罗纳尔多本人的说法，他退役之后最想做的就是成为一名电影演员。
所以，当二十世纪福克斯和caa，再加上墨菲这个超级大导演，联合派出的代理人找上他的时候，克里斯蒂亚诺-罗纳尔多只是短暂与经纪人商议了一番，就答应了这次别出心裁的‘病毒营销’。
这样的宣传推广引起了广泛的关注，尤其是一些得到礼包的影迷，还对克里斯蒂亚诺-罗纳尔多博客上面的说明添加了进一步的补充。
“魔术师想让大家破坏‘’保安系统！点击进入，输入姓名、电话及电邮地址……提交信息没多久，我身边的电话马上就响起来了。这是‘acmesecuritysystems’通过语音识别系统确认访客身份。此时就要‘说’出魔术师提供的密码通过认证。”
“但电脑屏幕突然出现‘身份锁定’的提示，说我的姓名、电邮及ip地址已经被记录在案。电话传出一个男人的声音应该是饰演林奇警长的克里斯托弗-瓦尔兹，他警告说，假如我不配合警方搜捕魔术师，就会面临铃铛入狱……”
这些特殊的宣传营销推广，引发了影迷广泛的热议，全美很多人以及一些娱乐媒体，都在议论魔术师对纽约的威胁，以及杰伊-蕾切尔的竞选。
尤其是是杰伊-蕾切尔，病毒营销中透露出的资料，无一不显示出她的未来可能会有重大的转折。
这个阶段，杰伊-蕾切尔和玛格特-罗比，就是剧组宣传的重点。
九月上旬，互联网上出现了一份杰伊-蕾切尔的议员父亲支持她竞选的宣言，并且被广泛的转载。
在声明中他表明了自己为何支持杰伊-蕾切尔，同时也谴责了纽约市正在活跃的一伙犯罪分子，他们害怕素来对犯罪分子毫不留情的杰伊-蕾切尔上台，为了抹黑她的声誉已经倾巢出动。
不过他还表示，他们的行为丝毫不会影响到杰伊-蕾切尔正在进行的一场铲除纽约市犯罪的声势浩大的运动。
官方网站也配合的放出了一段玛格特-罗比录制的杰伊-蕾切尔的竞选演讲视频，视频中，杰伊-蕾切尔铿锵有力的说道，“杰伊-蕾切尔笃信两件事，正义和纽约市！”
她的议员父亲也支持，“这就是我为什么信任她，也是我为何希望你们也信任她的原因！”
有人支持就有人反对，权威调查公司公布的一份民意测验表明，杰伊-蕾切尔在纽约的支持率下降到了史最低的百分之十一，而几个模仿成魔术师样子的反对组织成员在视频中表示反对杰伊-蕾切尔。
随后，这个反对组织又在互联网上公布了一个视频，将剧组之前发布的杰伊-蕾切尔的竞选演讲的内容重新剪辑，就变成了：“杰伊-蕾切尔相信两件事，犯罪和**。”
毫无疑问，这也是影片宣传的高招。
“嗨，汉斯。”
“嗨，墨菲。”
威尼斯的仓库片场当中，墨菲迎来了一位特殊的访客，好莱坞着名的商业配乐大师汉斯-季默来到了拍摄现场，他会担任《黑暗之城》的配乐师。
墨菲也需要一位具备能创作出黑暗史诗感的配乐大师，无论从哪方面看，汉斯-季默都是最为合适的人选。
汉斯-季默早就与剧组签订了工作合同，墨菲这时也不客气，走过去跟汉斯-季默握了握手，直接说道，“《黑暗之城》的剧情会比《混乱之城》更加黑暗，我的要求并不复杂，配乐沿袭《混乱之城》的风格，但要加入一些新的元素，使其整体不仅更加紧张、刺激，还要不缺乏时尚感。”
虽然他的影迷并不是以青少年为主，整体年龄稍稍有些偏大，但年轻人终究是电影市场的主要消费人群，这样大投入大制作的商业片，最起码不能让主流观众反感。
这也是最正常不过的事情，《黑暗之城》不可能像《迭戈-罗斯》那样小众。
“《黑暗之城》的剧本我已经看过了。”汉斯-季默也知道墨菲的拍摄工作异常繁忙，根本就不嗦，同样很直接的说道，“魔术师这个角色给我的印象特别深刻，我想采用极其躁动的电子音效作为描写魔术师的音乐主题，以彰显他给整座城市带来的恐慌和不安。”
坦白地讲，墨菲对于音乐并不怎么精通，充其量只是有些了解而已，稍稍思考了一下，点头说道，“我觉得可以，你有了样本之后，及时跟我交流。”
“没问题。”汉斯-季默很清楚在这个剧组，自己的配乐必须符合墨菲这个导演的要求，说道，“最晚明年年初，我会拿出所有配乐的最初样本。”
这样的速度足以让墨菲满意，双方又交流了一段时间，汉斯-季默没有多待，很快离开了仓库片场。
墨菲也没有时间浪费，詹姆斯-弗兰科已经加入了剧组，拍摄进入到了最为重要的阶段。(未完待续。。)
第六百六十七章 癫狂是一种感觉
“cut！”
仓库片场中，墨菲的声音异常响亮，“詹姆斯，你的表情不到位！你还不够癫狂！”
“给我五分钟！”
詹姆斯-弗兰科揉着自己的脸，大声的说道，“给我五分钟调整一下。”
他抬头看了眼对面的亨利-卡维尔，亨利-卡维尔全身上下都包裹在黑色的制服里面，虽然这是两人之间的对手戏，但亨利-卡维尔明显轻松太多了。
看着詹姆斯-弗兰科在片场里面来回走动，墨菲并没有说什么，而是让整个剧组保持安静，给詹姆斯-弗兰科营造良好的调整环境，他相信詹姆斯-弗兰科的能力，一定会调整到最佳状态，带来一个疯狂的超级大反派。
至于对手戏的另一方，亨利-卡维尔表现只能说一般般，尽管经过了表演学院长期的学习，或许受限于天赋的关系，他的进步并不大。
之前已经拍摄过一次两个人的对手戏了，墨菲看得很清楚，魔术师和克里斯-丹恩之间的戏份注定要失衡，他只要求亨利-卡维尔表现的不是太差就可以了。
话说回来，这部影片的主角从某种程度上来说，本来就是詹姆斯-弗兰科的魔术师。
五分钟很快过去，詹姆斯-弗兰科再一次坐在了亨利-卡维尔的对面，墨菲对助理导演点了点头。
助理导演拿着场记牌，走到摄像机镜头前，大声说道，“《黑暗之城》，第一百四十二场，第十一幕，现在开始！”
詹姆斯-弗兰科的表情立即变了，脸上突然现出有些玩世不恭，又似乎有些邪恶的笑容，整个人看上去都给人一种不太正常的感觉，偏偏又说不出哪里不正常来。
所谓的癫狂并不是大喊大叫，就像随便流泪不代表演技一样，癫狂是一种感觉，而不是夸张的肢体表现。
“你要找我……”亨利-卡维尔瓮声瓮气的说道，“现在我来了！”
“哦……”詹姆斯-弗兰科看上一去一点都不像是个罪犯，反而像是牢牢掌握了主动权的人，“我只是想看看你会怎么做，你果然也没让我失望，那么多人因为你而死，就算我这种人看来，你也太冷血了！”
亨利-卡维尔不管这些疯言疯语，问道，“杰伊在哪里？”
詹姆斯-弗兰科根本不回答他的话，只是自顾自的说道，“那些黑帮的白痴想让你消失，这样他们就可以重新随心所欲了，但是我知道真相，没有回头路可走了，你已经改变了一切！”
他非常认真的说道，“而且是永远的！”
“你为什么想杀我？”亨利-卡维尔问道。
“哈哈哈哈……”詹姆斯-弗兰科爆发出一阵难听的笑声，晃着脑袋说道，“我才没想杀你！谁说我想杀你了？没你我可怎么办啊？走老路去耍耍毒品贩子，不，不，不，不，是你啊……是你让我变得完整。”
亨利-卡维尔很不屑，说道，“你是个为钱杀人的垃圾！”
“别跟他们那样满口仁义道德，你不是他们中的一员！”詹姆斯-弗兰科依然不管对面的问题，自顾自的说道，“再怎么着你都融不进去。对他们来说，你也不过就是个和我一样的怪胎，他们现在需要你，等他们不要你了，回头他们就要排挤你了。瞧瞧他们的道德准则，他们的法律法规：不过是个难听的笑话，一有危险他们就原形毕露，太平盛世的时候他们才能相安无事。我会证明给你看，危机关头，这些所谓的文明人就是这样！”
詹姆斯-弗兰科又笑了起来，“你看，我不是怪物，你才是怪物！”
亨利-卡维尔突然暴起，抓住詹姆斯-弗兰科的衣领，把他桌子对面拖了过来，大声质问，“杰伊在哪里！”
“你一直遵守那些规则……”詹姆斯-弗兰科还是那副样子，“觉得它们能救了你？你要做的是打破所有的规则，真相就在你眼前了。”
“cut！”
一台笨重的imax摄像机后面，墨菲站了起来，“这一条过了。”
“进展看起来很顺利嘛。”
旁边响起小罗伯特-唐尼的声音，墨菲转头看了他一眼，说道，“你怎么过来了？《复仇者联盟》的全球宣传结束了？”
“结束了。”小罗伯特-唐尼似乎身心俱疲，脸上明显有点憔悴，“持续了近四个月的活动啊，欧洲、南美、中东和远东转了一圈，简直快疯掉了。”
墨菲先给米歇尔-威廉姆斯交代了一句，让他指挥剧组转场，接着又对小罗伯特-唐尼说道，“你们创造的成绩也是惊人的。”
“嗯。”小罗伯特-唐尼点了点头，一点都不谦虚，“这我不否认。”
《复仇者联盟》到现在，北美票房已经超过五亿美元，全球票房也接近了14亿美元，一举压过《钢铁之躯》，创造了美漫超级英雄电影最为辉煌的商业成绩。
跟小罗伯特-唐尼简单的聊了几句，墨菲看到剧组转移到了旁边的拍摄场地，说道，“我要工作了，下班再聊。”
小罗伯特-唐尼点了点头，“你忙吧，我自己在片场转转。”
目送墨菲离开，小罗伯特-唐尼离开片场，去了办公区，进盖尔-加朵的办公室打了个招唿，出来后又与迎面而来的卡拉-费斯聊了几句，中间去了一趟片场，墨菲在拍摄克里斯-丹恩的动作戏，这些动作戏与漫威电影夸张的风格完全不同，走的完全是写实派的路线。
看了一会，小罗伯特-唐尼又遇到了玛格特-罗比，跟她低声聊了一阵，等玛格特-罗比离开，转头再看拍摄的时候，摄像机镜头前出现的又是克里斯-丹恩与魔术师的双雄对决。
克里斯-丹恩击败魔术师后，在对方即将坠入楼底的一刻，救下了他，又一次被无情的嘲讽。
“你啊……你就是不能眼睁睁让我死去是不是？一股无法阻挡的力量装上一个不可撼动的物体时就会这样。你还果然就是威武不能屈是不是？因为自己心里那点所谓正义感的错觉，你就不肯杀了我。而我呢，也舍不得杀你，是因为你这家伙真是太有意思了，我有一种感觉，咱俩注定是要斗一辈子的。”
听着詹姆斯-弗兰科癫狂的台词，小罗伯特-唐尼不禁想起了在墨菲那里看过的剧本，克里斯-丹恩和魔术师这两个人，分别代表的是极致的正义和邪恶。
小罗伯特-唐尼通过剧本能感觉到，这部影片带来的思考，最简单的一个命题就是正义和邪恶。
看上去极致的邪恶更加恐怖，但极致的正义呢？
邪恶即使到了登峰造极的地步，也仍有一个法律体系和社会的道德力量天然的制约它并与其抗衡。
但正义不是。
正义是与法律相一致的，法律在很多时候没有天然的动机去约束以正义为出发点的行为，正是因为正义有和法律及道德相一致的诉求，它就比邪恶多了一层迷惑人们判断的外衣，律和道德对它的警惕就远远不如它们面对邪恶时那么高，所以当握有极致正义的人失去自我约束时，它产生的破坏力可能比极致的邪恶更加可怕。
作为一个数次出演钢铁侠托尼-斯塔克的演员，小罗伯特-唐尼自然而然就将这些联系到了超级英雄的身上。
从某种程度上来说，克里斯-丹恩就是纽约这座城市的超级英雄。
他一定程度上也代表着超级英雄的一种处境，他们手中握有强大的力量以施展极致的正义，但这种力量是否被滥用，却只被超级英雄自己的道德力量约束。
在一个完善的法治社会里，几乎所有潜在的破坏力都被法律约束、平衡、抵消，所以本来为维护社会正义而诞生的超级英雄反而成了这个体系中最脆弱的一环，因为除他自己之外，再无别物可以约束他。
就像克里斯-丹恩，唯一能约束他的只是他自己的准则，如果就像魔术师所说所作的那样，他一旦跨过了自己的底线，会有怎样严重的后果？
刚才的拍摄中，魔术师对克里斯-丹恩说，“你让我变得更加完整”。
但小罗伯特-唐尼现在想来，可悲的是事实情况恰恰相反，应该是魔术师的存在完善了克里斯-丹恩的存在。
因为登峰造极的邪恶可以脱离登峰造极的正义单独存在，而登峰造极的正义离不开登峰造极的邪恶，正义从来没有给邪恶存在的理由，而邪恶的存在却成全了正义。
这句话其实应该是克里斯-丹恩对魔术师说的。
小罗伯特-唐尼脑海里忽然跳出一个想法，这句话或许也是布什想对拉登说的吧？
那边的拍摄非常顺利，不到下午四点，今天计划拍摄的镜头全部结束，因为小罗伯特-唐尼的到来，墨菲没有像过往那样增加工作，反而直接宣布剧组下班，跟詹姆斯-弗兰科、盖尔-加朵和玛格特-罗比说了一声，晚上一起去比弗利山庄的周先生餐厅聚餐。(未完待续。。)
第六百六十八章 唯一的机会
周先生餐厅位于比弗利山庄的豪华地段，是好莱坞明星们经常光顾的中餐馆，倒不是说这里的饭菜有多好，而是餐厅谢绝记者进入，更谢绝任何人拍照，能给那些名人营造一种看上去非常私密的空间，所以很得好莱坞明星们的青睐。
任何国家的菜式，想要在海外广为流传，必须进行适当的改良，周先生餐厅也不例外，他们提供的中餐在墨菲眼里，只能说是不伦不类，除了菜式进行了西化之外，还实行典型的西式分餐制，看上去与西餐的区别不是特别的大。
墨菲几个人围坐在一张圆形餐桌旁，边吃边聊。
“工作室与奈飞合作的项目怎么样了？”小罗伯特-唐尼咽下嘴里的牛肉，问墨菲，“拍摄完成了吗？”
“具体进度我也不清楚。”
自从奥斯卡颁奖典礼之后，墨菲的精力就全部放到了《黑暗之城》上面，“这些事情还是问盖尔吧。”
盖尔-加朵还兼任着《纸牌屋》的制作人，听到墨菲的话，结束与玛格特-罗比的窃窃私语，说道，“目前还在拍摄，保罗-威尔森带着整个剧组去了华盛顿拍摄外景戏份，估计今年年底，第一季的所有拍摄就会结束，奈飞计划明年秋季推出这个系列剧。”
“在奈飞的网站上面？”詹姆斯-弗兰科好奇的问道，“不走电视台的渠道？”
这些都是盖尔-加朵在跟奈飞方面联系，她点了点头，“首播肯定是奈飞的网站，后面看情况再说。”
如果系列剧能够火爆，后续被其他电视台购入版权播放根本不是问题，如果反响不理想，就算斯坦顿工作室和奈飞想要把《纸牌屋》推入电视台，难度也相当的大。
“对了，”玛格特-罗比这时好奇的问道，“剧组最后选了谁做女主角？”
“罗宾-怀特。”盖尔-加朵见她一脸疑惑，提醒道，“当年出演《阿甘正传》女主角的那位演员。”
玛格特-罗比想起她是谁，了然的点头，“原来是阿甘的女朋友。”
坐在一起的都是自己人，晚饭的氛围相当不错，几个人都说着彼此感兴趣的话题，尤其是圈内的一些八卦绯闻。
“你们听说了吗？”玛格特-罗比神秘兮兮的说道，“约翰尼-德普与凡妮莎-帕拉迪丝因为第三者插足分手了。”
“第三者？”詹姆斯-弗兰科的消息也很灵通，问道，“你说的不会是艾梅柏-希尔德吧？”
盖尔-加朵略带诧异的问道，“艾梅柏-希尔德不是同性恋吗？”
玛格特-罗比耸了耸肩，“说不定还是双性恋呢。”
她端起水杯喝了一口，然后说道，“总之，约翰尼-德普被艾梅柏-希尔德迷得一塌煳涂，据说已经准备向她求婚了，不过艾梅柏-希尔德始终与约翰尼-德普保持一定的距离。”
小罗伯特-唐尼摩挲着下巴，说道，“一个年轻的女同性恋，看上一个声名狼藉的老男人……”
“有可能是放长钓鱼线，”墨菲胡乱猜测，“钓约翰尼-德普这条大鱼。”
“你们这些人啊。”盖尔-加朵连连摇头，“为什么就不能是因为爱情呢？”
话虽然是这么说，但连盖尔-加朵自己都不信她刚刚说的这些话。
“好了，不说这些了。”詹姆斯-弗兰科主动转了话题，对墨菲问道，“你对索尼哥伦比亚影业感兴趣？”
“是有这么回事。”墨菲没必要在这些人面前否认，“只是一个初步的想法而已。”
小罗伯特-唐尼想了一下，说道，“索尼哥伦比亚影业最近几年业绩不佳。”
“已经连续数年在六大公司里面排名倒数第一了。”盖尔-加朵接话道，“不过今年情况有所好转，七月份《超凡蜘蛛侠》刚刚上映。”
墨菲之前根本没注意这些，问道，“票房怎么样？”
“还可以吧。”玛格特-罗比抢先回答道，“北美首周末有6200多万美元，目前北美票房累计超过了2亿美元，全球票房好像也有五亿多美元了。”
詹姆斯-弗兰科则摇了摇头，“很一般，这是蜘蛛侠！”
很明显，索尼哥伦比亚影业有些过度消费蜘蛛侠了，导致《超凡蜘蛛侠》的票房表现远不如老的《蜘蛛侠》三部曲。
“《超凡蜘蛛侠》的表现越差……”小罗伯特-唐尼是个明白人，“索尼娱乐甩掉哥伦比亚影业的可能才越大。”
墨菲却叹了口气，“就算索尼娱乐想要出售哥伦比亚影业，那也要一大笔钱。”
不说其他，单单是《蜘蛛侠》和詹姆斯-邦德系列的版权，就需要非常多一笔资金，虽然墨菲现在身家不菲，但索尼哥伦比亚影业这种规模的公司，也不是说想拿下就能轻轻松松拿到手的。
况且，索尼娱乐会不会剥离索尼哥伦比亚影业还不一定。
其他人也明白这样的现实，更清楚在这方面几乎帮不上什么忙，他们的资产比起墨菲来，差的太多了。
墨菲也知道这一点，虽然在座的像是小罗伯特-唐尼和詹姆斯-弗兰科都片酬不菲，拥有上亿美元的身家，但大多数都是房产和股票之类的不动产，而不是现金流。
而且作为一个好莱坞巨星，收入很高，开支也相当的大。
就拿小罗伯特-唐尼来说吧，他的私生活跟所有的好莱坞巨星一样，极其的奢侈，消费上的支出别说是普通人了，足以让很多二线明星目瞪口呆。
据墨菲的了解，自己的这位好友，光是买酒的钱，一个月就要花费大概两万美元；更不要提他名下的9个寓所，他曾经豪掷4500万美元，为的是将这些寓所进行全面装修和整修；他的私人游艇，购置和整修费用更是高达1300万美元。
作为一名超级巨星，小罗伯特-唐尼的豪华生活还远不止这样他每次飞行只乘私人飞机，对于型号、等级都有自己的要求，这为他增添了每月20万美元的飞机维护费；他和家人身边的保镖是24小时全年无休的，一个月支出15万美元；另外，唐尼还是一名狂热的收藏爱好者，收藏范围涵盖好莱坞影星、艺术品、珠宝、吉他等方面，涉猎广泛，他拥有包括安迪-沃霍尔作品在内的两百多件艺术品收藏，价值数百万美金，他还热衷于收藏玛丽莲-梦露、马龙-白兰度等好莱坞影星的纪念品，这些纪念品都极其昂贵稀有，总价值达到数百万美元，加起来得需要12个仓库进行收纳，光仓储费用就高达百万。
除却硬性支出，小罗伯特-唐尼还时不时的人情消费一下，比如前几年，小罗伯特-唐尼的一位童年好友去世，他曾按照对方的遗嘱，破费200万美元用礼炮将他的骨灰发射到空中……
墨菲和盖尔-加朵两个人加在一起，每个月的支出大概在20万美元到30万美元，但小罗伯特-唐尼基本上每个月的私人支出都要高达100万美元左右。
当然，以小罗伯特-唐尼如今的收入水准来说，这些并不算特别多，而且比起同一级别的例如莱昂纳多-迪卡普里奥、汤姆-克鲁斯和布拉德-皮特等人来说，也要稍逊一筹。
晚餐一直进行到晚上九点左右才散去，墨菲回到波浪庄园，特地交代盖尔-加朵，要密切关注索尼哥伦比亚影业的动态，如同他记得没错的话，《超凡蜘蛛侠》的第一部，让索尼哥伦比亚的业绩稍稍好转了那么一点点，但第二部绝对堪称灾难，巨大的亏损，导致索尼哥伦比亚影业直接砍掉了《超凡蜘蛛侠》这个系列。
或许那个时候会有机会？
在现行的好莱坞规则和大环境下，想要创立一个公司发展成为六大的规模，根本不现实，最好的办法就像是当年的索尼娱乐和维亚康姆入场一样，直接收购六大公司其中的一家。
墨菲看得很清楚，经过世纪初七八年比较不错的发展之后，随着《蜘蛛侠》等系列影片的过渡消费，索尼哥伦比亚影业是他和斯坦顿工作室唯一的机会。
这方面的事情交给盖尔-加朵去盯着，墨菲的精力还在放在了电影拍摄上面，到九月下旬的时候，二十世纪福克斯方面传来消息，《迭戈-罗斯》正式从北美和海外市场下档，这部影片借助奥斯卡光环效应，经过长达接近十个月的超长放映，最终从北美收获1亿3278万美元。
加上海外的票房收获，这部影片的全球票房累计高达2亿8565万美元！
无论从哪方面看，《迭戈-罗斯》都堪称是一部极其成功的电影，虽然二十世纪福克斯还没有发来账目表，但斯坦顿工作室获利巨大是必然的。
与此同时，《黑暗之城》的拍摄还在继续，玛格特-罗比也加入到了拍摄当中，她的戏份在剧组里面是最为神秘的，不过玛格特-罗比的状态调整的非常好，几场与亨利-卡维尔的戏都相当出彩。
看到玛格特-罗比的表现越来越好，墨菲干脆把几场高难度的戏提前，其中就有杰伊-蕾切尔与魔术师的直接对手戏。(未完待续。。)
第六百六十九章 重要的是灵魂
狭小的摄影棚里面寂静无声，摄影机镜头前的拍摄场地被布置成了一间病房，一头金发的玛格特-罗比歪头躺在病床的上面，散落下来的金发，遮挡住了她露在外面的半张脸，只是紧皱的眉头显示，现在的她并不像看起来这般放松。
病房的门忽然被人从外面推开，一个高挑的护士走了进来，来到玛格特-罗比的病床边上，盯着她看了一会，然后拉下遮挡住面部的口罩，露出了詹姆斯-弗兰科诡异的面庞。
似乎有感应一般，昏睡中的玛格特-罗比醒了过来，第一眼就看到了魔术师，愤怒的眼神如同刀子一般锋利。
“cut！”
听到喊停的声音，玛格特-罗比将散乱的金发顺到脑后，从角色里面摆脱出来，转头看向墨菲，刚才显然是自己犯了错。
“玛姬。”墨菲对玛格特-罗比招了招手，“你过来一下。”
玛格特-罗比赶紧跳下病床，也不穿鞋子，就这么赤着脚走到了墨菲的导演椅旁边。
“不好意思。”她挠着金发说道，“我又ng了这么多次。”
这是影片为数不多的长镜头，是杰伊-蕾切尔最为关键的一场戏，这种塑造人物的戏墨菲必然会使用长镜头，之前在亨利-卡维尔面前占尽优势的玛格特-罗比，与状态正好的詹姆斯-弗兰科一比，总是显得弱了一筹。
似乎这也影响到了玛格特-罗比的状态，她越想表现的好，反而表现的越不好，尤其是面部表情，通过摄像机镜头拍摄的画面，总是给人一种刻意的感觉。
“你有些发力过勐！”
跟前几次让玛格特-罗比自我调整不同，墨菲见她没有效果，直接点出问题所在，“愤怒是一种发自内心的情绪，不是瞪大眼睛就是愤怒。”
玛格特-罗比刚才瞪眼睛的表现，都让墨菲想到了莱昂纳多-迪卡普里奥，表情夸张并不代表演技很好。
“我……有吗？”
大概是ng的次数太多，玛格特-罗比也不太确定，“我有犯这种基础性的错误吗？”
墨菲微微摇头，没有回答玛格特-罗比的问题，反而对旁边的助手说道，“约翰，通知剧组休息二十分钟。”
“玛姬。”墨菲这才对玛格特-罗比说道，“这个长镜头是杰伊-蕾切尔转变的关键戏份，你要做的不是做出表情，而是把握杰伊-蕾切尔这个角色的心理和背景。”
看到玛格特-罗比思路有点不太清楚，墨菲决定利用这段时间跟她好好聊聊，他无法告知也不可能告知玛格特-罗比该怎么演，却能为她详细的剖析杰伊-蕾切尔在这部《黑暗之城》中的或明或暗的一些变化，这些应该都能帮助到玛格特-罗比。
“杰伊-蕾切尔从纽约的‘光明骑士’黑化，这看起来令人心痛，但这并非偶然。”
这个角色是墨菲考虑最多的，自然有着清晰的把控，“她发誓铲除纽约的犯罪，却对自己议员父亲与雷纳的合作视而不见，她表现出的‘对公正的狂热追求’不过是一面而已，而她的另一面早就存在，一直都存在！魔术师的逻辑‘没有迫不得已的时候，谁不想正义凛然’可以不折不扣的用在她的身上。”
听着墨菲的话，玛格特-罗比也在回忆剧本和过去一段时间自己对于杰伊-蕾切尔这个角色的分析。
可以说，剧本中的杰伊-蕾切尔看起来正直善良，但就像墨菲说的那样，她一直存在着另一面，杰伊-蕾切尔并不是在追求“光明”，而是她发现，自己可以通过追求光明来追求影响力。
杰伊-蕾切尔很清楚，通过“对公正的狂热追求”能获得纽约市市民的拥趸，也能获得来自克里斯-丹恩方面的财力支持，这是极大的好处。
本来这一切都可以继续下去，然而，疼爱她的父亲死了，杰伊-蕾切尔的生存逻辑也随之一下子被颠覆了。
从这一点看来，杰伊-蕾切尔与克里斯-丹恩根本不是一路人，两个人只是“形似而神离”，也就是她看上去与克里斯-丹恩很像，但本质上有根本差异。
受到墨菲的话的启迪，玛格特-罗比立即想到了其中的差异，克里斯-丹恩对影响力没有兴趣，他追求的是正义和保护纽约，甚至不惜令人们以为他已破了杀戒，但他愿意承担这一切，而让纽约市民去迎接光明，这不是一个表现出来的英雄，而是一个真实的英雄。
“重要的不是形式，重要的是灵魂！”墨菲这时又说道，“这是魔术师和克里斯-丹恩的共同之处！”
玛格特-罗比点了点头，“我明白了，重要的是灵魂！”
她对墨菲笑了笑，说道，“还有时间，我自己回化妆间安静一会。”
墨菲摆了摆手，说道，“去吧，时间差不多的时候，我会让人过去喊你。”
端起旁边的水杯，墨菲喝了一口，也利用这段时间理了理思绪，需要灵魂的不止是角色，还有电影！
毫无疑问，《黑暗之城》这部影片的灵魂不是克里斯-丹恩这个男主角，也不是杰伊-蕾切尔这个女主角，更不是从副局长升级为警察局长的林奇探长，而是詹姆斯-弗兰科的魔术师！
曾经有匪徒劫走了他们的宝石，但他们却将这些宝石随处丢弃，他们其实对宝石并不感兴趣，他们这么做，仅仅是因为他们觉得有意思。他们不会被收买，不会被恐吓，不会讲道理，也不会接受谈判，有些人就是想看着这个世界燃烧。
魔术师就是这样的人，刨除掉所有的一切，他所代表的混乱正是《黑暗之城》的灵魂所在。
任何好看的电影，都有一个灵魂！
在墨菲十多年的好莱坞导演生涯中，不乏遇到自荐上门的人，但他们的剧本中最常见到的问题是缺少情感核心，也就是“灵魂”。
墨菲将“灵魂”定义为观众从剧本中所收获的、触动他们内心的情感，创作剧本时，不应将情节，而应将思想主题作为故事的核心，这才是能触动所有人的普遍情感体验，拿失去所爱人作为例子，世界范围内每个城市里，从最大的城市到最小的村庄，所有人都会体会到失去所爱之人的悲伤，这是普遍的情感，也是人类共同的体验。
作为人类，观众由于这样或那样的形式，都经过失去所爱的人，这是集体意识的一部分，这种普遍情感体验超越了文化的壁垒，能触动大多数人。
研究表明，人们自觉或无意识地通过观看电影感知事物，这也是为什么电视剧和电影能够经久不衰的原因，因为它们有能力触动观众。
人们希望获得情感体验，无论是喜，是怒，是哀，是乐……
伟大的编剧和导演都知道人时常本能地联结到情感，这是故事的思想主题带给受众的内心影响，使得观众能够感同身受，是观众通过观看电影或电视体会到的，是故事体验带给他们的情感冲击。
想要找到你故事的中心，你所要做的就是塑造故事的主要角色。故事中心通常是主角的成长程，或者欠缺成长。
成长，被墨菲自己定义为在叙事过程中角色的内心变化，是角色经的个人困境，在这过程中他们与困境斗争，或者像克里斯-丹恩一样并克服困难，或者像杰伊-蕾切尔那样败下阵来。
这些都可以以不同的形式或混合物大量呈现，可以是情感、智力、心理、精神、不足之症或者是亟待治疗的内心创伤。
想想那些触动观众最深的电影，那些经久不衰的电影，那些人们不断回顾的电影，基本上讲述的都是人类勇于克服自身弱点或被自身弱点打败的中心主题，这也是那些经典角色如此迷人的缘故。
他们在人生的旅途中奋斗挣扎，而后终于成长了的故事主题才是吸引观众，令观众印象深刻之处。
角色成长可以是克里斯-丹恩般正面的变化，结局通常是令人振奋的；或者是杰伊-蕾切尔式的负面的转变，结局通常是悲伤的。
同时，角色的成长可以是巨大的转变也可以是微妙的转变；比如《辛德勒名单》中的辛德勒从一个唯利是图、发战争财的奸商转变成为了拯救成千上万犹太人以身冒险，这个是巨大的转变。
杰伊-蕾切尔就属于这一类的范畴。
不过，无论是巨大的还是微小的转变，墨菲都秉持着一个原则，角色的成长通常都会引导人直达剧本的核心，这众所周知的情感粘合剂恰恰是观众对故事念念不忘的原因。
二十分钟的时间转瞬即逝，不等墨菲去叫，玛格特-罗比就自行回到了片场，在化妆师稍稍补妆之后，拍摄再次开始。
有了墨菲的引导，玛格特-罗比的表现大为好转，尽管又因为犯错导致两次ng，整个人却越来越自信，在第三次拍摄时终于顺利通过。
剧组在摄影棚中的拍摄也暂时告一段落，墨菲准备去纽约拍摄外景。(未完待续。。)
第六百七十章 安全第一
夜幕笼罩了纽约的上空，时间渐渐来到凌晨时分，原本喧嚣的曼哈顿显得安静了许多，拥挤的道路上面车辆也明显减少，宽阔的街道看起来稍稍有些空旷，只有道路两边的路灯和霓虹，依然将整个曼哈顿映射的灯火通明。
这是全世界的金融中心，也是名副其实的不夜城，更是好莱坞电影最为热衷的外景地之一。
不过，在这里现场拍摄会面临相当多的困难，尤其是人多的时候，时不时闯入镜头的行人足以让任何剧组和导演崩溃。
所以，墨菲在与纽约市当局协商过后，将自己的拍摄全部放在了人较为少的深夜和凌晨时分，部分近景的白天戏份也是如此。
对于近景小场面的镜头来说，将黑夜的背景通过调色更改为白天背景并不是难事。
几辆警车闪着红绿色的光芒唿啸而来，分别占据了街道的两头，随后一辆接一辆汽车开了进来，其中既有拉着集装箱的大货车，也有十多辆警车，还有纽约警方提供的swat专用警车。
紧接着，车上下来一些工作人员，少数几个拿着点小礼物劝离街道上为数不多的行人，更多的人开始在墨菲的指挥下，忙碌着布置外景场地。
这里拍摄的，将是数场火爆的追车戏。
由于剧组得到了纽约市政府的全力支持，有充足的时间暂时封闭这段街区用于拍摄，虽然前期在摄影棚里，通过模型和绿幕，拍摄了不少相关的戏份，但有些场景还是需要实地拍摄。
墨菲有条不紊的指挥着整个剧组的运作，时不时还会去演员那边看看，这里将使用大量的特技演员拍摄一些惊险的场面，安全措施必须要做到位。
没有任何人愿意看到剧组和演员发生意外。
此外，由奔驰特制的几辆克里斯-丹恩的超级摩托车也运了过来，这些车辆分成了两部分，除去正常使用的外，还有专门用于架设微型摄像机的改造型。
除去克里斯-丹恩摩托车的第一视角，这里其余所有的戏份，将全部使用imax摄像机拍摄。
墨菲首先来到了摄制组，菲力-拉舍尔正带着几名助理调试架设在摄影车上面的imax摄像机，由于这次大场面的戏份需要严格的把控调度，墨菲并不准备亲自拍摄，而是将拍摄任务完全交给了菲力-拉舍尔的摄制团队。
趁着剧组还在布设场地，墨菲与菲力-拉舍尔又交流了几句，并且再次查看了imax摄像机，摄像机可以说是片场最为重要的设备，没有摄像机就拍不出电影。
当然，像菲力-拉舍尔这样出色的摄影指导也一样的重要。
导演负责整个剧组的运作和影片的拍摄，在导演之下的高级创意员就是摄影指导，导演负责通过协调团队各组完全电影画面的拍摄，其中也包括摄制组。
整个摄制组中，最为重要的职位就是摄影指导了，像是在墨菲的团队里面，菲力-拉舍尔不仅仅管理摄影组，还有灯光组、照明助理和场务，同样在他的管辖范围之内。
大多数情况下，墨菲在拍摄之前或者制定计划的时候，都会跟菲力-拉舍尔沟通，明确告诉自己的摄影指导，他希望镜头要拍成什么样，然后再一起进行选择合适的摄影机、镜头、滤光片、构图和灯光设计等其他方面的工作。
另外，菲力-拉舍尔不仅是摄影指导，还是墨菲团队中的第一掌机员，负责操控主摄像机，在不同的情况下，剧组的第一掌机员可能会有不同，比如墨菲有时候会亲自上场拍摄，不过百分之九十九的情况下，好莱坞的第一掌机员都是剧组内的摄影指导。
像墨菲这种头脑清醒的人，非常清楚一个人根本无法完成一部影片的拍摄和制作，尤其是这种大投资大制作的动作片，协调和发挥好整个团队的能力，才是其中的关键。
离开摄制组，墨菲又去了拍摄车辆停放的地方，先是围着警车转了一圈，然后走到了魔术师用来袭击克里斯-丹恩的大货车跟前，只是看了一眼，他就发现了不对的地方。
“马尔泰，过来。”
将道具组车辆的负责人喊了过来，墨菲指着货车集装箱外面的一行字母说道，“你们是不是漏了些什么？”
仔细的看了一遍，叫做马尔泰的男人赶紧说道，“抱歉，墨菲，我马上让人涂刷。”
“尽快，”墨菲轻轻点了下头，又叮嘱道，“你还有半个小时的时间，不要耽搁了拍摄。”
说完，他向着导演监视器所在的位置走去。
道具组犯的错误并不大，只是忘记了涂一个字母，但货车集装箱外面的这行话的意思，却完全变了。
这句话是“”，也就是“笑声是最好的药”，但这句话完全不符合此处的需求，魔术师这种人也不可能认可这样的观点。
所以，最初的设计里，在这句话的最前面，墨菲让人加上了一个醒目如同鲜血一般红彤彤的“s”，也就是“”，于是句子的意思变为“屠杀是最好的药”。
按照墨菲的要求，“s”就涂在集装箱侧门的位置，也就是拍摄时魔术师会出现射击的地方。
准备完毕后，拍摄很快拉开了序幕，尽管车辆行驶速度实际上并不快，更多的是利用摄像机的运动制造车辆高速行驶的错觉，拍摄还是分割成了无数的碎片，除去詹姆斯-弗兰科的魔术师被加挂的安全带固定在货车集装箱上，其余使用的基本都是特技演员。
特别是骑着摩托车一路追击的克里斯-丹恩，这里没有一个露脸的镜头，墨菲压根就没考虑过让亨利-卡维尔上场。
而且在他的计划中，影片字母对应的演员表上，暗夜行者后面会是三个特技演员的名字，因为百分之九十的带着面具的戏都是他们完成的。
亨利-卡维尔的名字只会放在克里斯-丹恩的后面。
警用轿车、swat特警车、载有囚犯的防弹囚车、警用轿车、警用轿车，此外空中还有一架直升机，陆续登场，拍摄中爆炸、翻车镜头也不断出现。
这些特技戏份不存在多少表演方面的难度，但拍摄的速度也不快，大量的准备工作耗去了太多的时间，一个只有十几秒的撞车和翻车镜头，往往需要一个小时甚至更长时间来做准备。
如此大场面的火爆戏份，对于除去迈克尔-贝之外的任何一个导演，都是种考验。
坦白地讲，墨菲还是第一次实地拍摄如此火爆的追车和火爆的大场面戏份。
过往，他拍摄的电影当中，大场面也不少，比如《钢铁之躯》和《混乱之城》，但这些影片中的大场面全都不是实地拍摄得来，而是基于计算机cg技术生成，里面真实拍摄与cgi制作的比例往往能达到二比八的比例，甚至更多。
这次却不一样，大场面基本来自于实拍，然后再通过cg技术进行修饰，两者之间的比例恰好反了过来。
像是《黑暗之城》这种动作大片中无法回避，或者是重头戏的，必然是追车戏，正如墨菲计划的一样，它能够捉住观众的紧张心理，既是危险的，但又能让观众有离奇的快感，那些汽车引擎的轰隆声音、和汗湿的手掌，正是追逐车戏带给人的紧张和刺激的观影体验。
作为第一次实地拍摄如此火爆戏份的导演，墨菲在片场秉持的第一原则，始终都是安全！
因为安全才能确保剧组的演员，剧组的摄影师，剧组的汽车，剧组的设备和周围地区的安全，才能避免各种烦人的工会组织上门找麻烦，才能让剧组顺顺当当的拍摄下去，才能让墨菲肆意发挥。
拍摄追逐车戏，需要导演有一个严格控制，良好排练和创造性的头脑，以编排一个扣人心弦的车戏。
在拍摄中遇到的每一个极端化问题，无论是整体拍摄是细节的问题，原因都可以追溯到预先剧本、制片层面的不完善，考虑到这一点，拍摄车戏的繁杂程度可想而知，所以一个严格的、细化的、已经在脑海里成型的脚本就算是非常重要的问题。
这方面墨菲有着完善的计划，他从来都不是那种认为随便拉一个剧本，连计划都不制定，就能通吃电影圈的傻瓜。
有了完备的计划，墨菲这个导演在现场做的最多的，就是控制拍摄场景，也就是整体的环境，这不仅适用于汽车内饰和摄像机周围的空间。
他要真正控制整个场景集合，需要清楚地定义和布局整个环境，包括摄像机在移动时将会看到的所有区域，以及围绕着用于安全保护演员和机组人员免受任何意外汽车事故，以及动作的“缓冲”空间。
如同墨菲从来不让亨利-卡维尔去驾驶那辆复杂的超级摩托车一样，追车戏中的主角使用的都是车技超好的人，而这样的现实基础便是选用专业人员，包括汽车特技人员，使用汽车专业驱动！
除非这场车戏是绿幕上拍摄一辆固定的汽车，否则必须邀请专业人员去执行复杂的汽车驾驶。
由于只能在夜晚拍摄，这里的动作戏拍摄了足足一周的时间，也吸引来了大批媒体记者的关注。(未完待续。。)
第六百七十一章 无法无天
顶点小说 www.uu234.com更新最快剧组一旦被记者盯上，想要摆脱掉就不是那么容易了，墨菲晚上在曼哈顿拍摄如此大场面的戏份，还持续了数天的时间，想不惊动媒体记者都难，连续四天的深夜时分，这条街道的路灯下面，都聚集了大批挂着相机的家伙。
不过这也是好事，媒体的报道和追踪，也是一种变相的宣传。
所以，墨菲不但没有让人驱赶这些记者，任由他们跟随剧组转场到了纽约郊区的一栋破旧的仓库，还带着詹姆斯-弗兰科这个男主角，抽出一点点时间，专门接受了记者的联合采访，以便制造更多的话题。
仓库的大门附近，墨菲和詹姆斯-弗兰科在众多安保人员的护卫下，走到了记者的面前。
由于之前就得到了通知，能走进这里的都是一些相当有份量的娱乐媒体的记者，人数并不算多，因此也没有出现那种乱糟糟的如同菜市场一般的场面。
墨菲和詹姆斯-弗兰科时间有限，双方简单的打过招唿，采访随即开始。
记者的问题首先找上了墨菲，“斯坦顿导演，你怎么看待与弗兰科先生的这次合作？”
“这是一个非常疯狂的角色，对于詹姆斯来说是很大的挑战。”墨菲没怎么考虑，就说道，“他扮演的角色非常有独创性，非常让人害怕，极度的边缘化。这是一个非常年轻的角色，非常的无法无天，给我们心中注入了很多原始的恐怖和惊慌，而詹姆斯做到了让我震惊的程度。”
听墨菲如此说，一个女记者转而问詹姆斯-弗兰科，“这个角色给你带来过困扰吗？”
“非常多。”詹姆斯-弗兰科明显就是故意的，“最近这几周我每晚只能睡三四个小时，我无法停止思考。我的身体已经筋疲力尽了，但是我的脑子还在运转着，我每天都要吃两片安眠药，但是它只能在两个小时内见效。”
接着，记者又把问题转回到墨菲的身上，问道，“斯坦顿导演，弗兰科先生达到你的要求了吗？”
“对于一部电影，尤其是一部黑色犯罪电影来说，能够拥有一个非同寻常的反派角色，绝对会起到实际而正确的促进作用，可遇不可求。”
墨菲没有正面回答，缓缓说道，“詹姆斯塑造的这个角色绝对是反面人物的突破，他完全颠覆了我们记忆中坏人的印象，常见的坏人都是杀人放火、偷窃抢劫等，但他提供的是一种高品质的犯罪……”
听到这里，记者们不禁瞪大了眼睛，纷纷问道，“斯坦顿导演，能具体说说嘛？”
“不可以！”墨菲先是果断的拒绝，接着又解释道，“因为到目前为止，还没有人看过影片的真正结局，包括那些参与其中的演员。我的目的很简单，就是希望观众在看电影的时候，脑细胞能够时刻处在兴奋的漩涡当中。我不想说一些虚伪或听起来自命不凡的豪言壮语，我只是在努力地为这部影片尽一份我应尽的义务谜底之所以称为谜底，就是因为只有到最后一刻，它才会揭晓。”
说到这里，墨菲停了下来，剩余的还是让观众自己去影片里研究吧。
记者又转向詹姆斯-弗兰科，詹姆斯-弗兰科跟墨菲差不多，同样的滴水不漏。
由于接下来还有拍摄要进行，墨菲单独把詹姆斯-弗兰科扔在仓库门口，自己则率先回到仓库当中，这里的拍摄场地在米歇尔-威廉姆斯的指挥下，已经布设的差不多了。
拍摄很快开始，不过相比于之前在曼哈顿拍摄的追车动作戏，却不是很顺利，大概是克里斯托弗-瓦尔兹和亨利-卡维尔脱离各自的角色时间太长了，状态都非常一般，接连不断的被墨菲喊停。
这一夜场戏连连ng，剧组在新泽西州的冷风中吹了近两个小时，有些身体不好的人已经开始连连打喷嚏了，墨菲不得不把两个演员都叫了过来。
“你们的感觉呢？”墨菲看着克里斯托弗-瓦尔兹和亨利-卡维尔，毫不客气的说道，“别告诉我你们这段时间完全把角色扔下了！”
克里斯托弗-瓦尔兹歉意的笑了笑，亨利-卡维尔被面具遮住了脑袋，看不到表情。
从导演椅中站起来，墨菲接过助理递过来的热咖啡喝了两口，又来回走了两圈，然后对着克里斯托弗-瓦尔兹和亨利-卡维尔说道，“林奇和克里斯-丹恩之所以有最后这场对话，是因为他们知道，如果公开那些真相，暴露真正的杀人凶手，那么魔术师就真正赢得了纽约的灵魂之战，这座城市会彻底失掉希望。”
见两个人都在认真的听，墨菲放下咖啡杯，继续说道，“如果连公认的纽约的希望都最终丧失了正邪的标准，进入纯粹的混乱，也就是所谓公平的状态中，那么纽约将按照魔术师之前所希望的那样发展。所以林奇对克里斯-丹恩说，必须让公众相信这些人都是克里斯-丹恩杀的！”
他首先对亨利-卡维尔说道，“你的角色为了纽约这座城市，要背负一个沉重的负担，成为真正的暗夜行者。”
然后，墨菲看向克里斯托弗-瓦尔兹，“你是一个实用主义者，为纽约的未来和希望，只能做出这样的选择。”
看到克里斯托弗-瓦尔兹和亨利-卡维尔若有所思，墨菲对他们两个摆了摆手，“你们去做准备吧，十五分钟后开始拍摄。”
或许是墨菲的剖析发挥了作用，也或许是前面的ng起到了足够的热身作用，拍摄重新开启后，克里斯托弗-瓦尔兹和亨利-卡维尔两个人的表现有了好转。
穿着克里斯-丹恩的黑色制服的亨利-卡维尔坚定的看着有些狼狈的克里斯托弗-瓦尔兹，决定抗下这副沉重的负担，说道，“现在叫他们进来吧。”
克里斯托弗-瓦尔兹面现迟疑，“他们会追捕你的。”
“是的，你们会追捕我，你们会诅咒我，放狗追我，因为事情必须如此！”
尽管面具的遮掩下，看不到亨利-卡维尔的任何表情，但他的语气没有动摇，“因为有时光有真相还不够！有些时候，人们有权得到更多！有些时候，人们的信念必须得到回报！”
说完，他不再停留，站起来一瘸一拐的向着超级摩托停放的地方跑去，只留给摄影机镜头一个黑色的背影。
墨菲做了个手势，米歇尔-威廉姆斯引导饰演林奇探长儿子的小演员缓缓走到了镜头前，直接来到克里斯托弗-瓦尔兹身边，克里斯托弗-瓦尔兹稍稍移动身体，遮挡住了躺在地上的人。
“暗夜行者？爸爸，他为什么要逃跑。”小演员不解的问道。
克里斯托弗-瓦尔兹看向亨利-卡维尔消失的地方，“因为我们不得不抓他。”
小演员的表情更加疑惑，“可他没做错什么啊。”
看着监视器画面，墨菲缓缓点了点头，这位叫做杰特-沃尔诺特的小演员表现的非常好，完全演出了一个孩子的疑惑和天真，这正是他想要的效果。
孩子代表纯真，他们的判断标准往往是最人性本质的，在天真的孩子看来，克里斯-丹恩完全就是个好人。
这个结局未免有些黑暗，总要给观众一些希望，林奇探长的儿子代表的正是这种希望。
克里斯托弗-瓦尔兹充满感情的说出了他最后的台词，“因为他是纽约值得拥有的英雄，但并不是现在需要的英雄，所以我们要追捕他，因为他忍受得起这一切，因为他不是我们的英雄，他是一个无声的卫士，时刻警惕的守护者，一位暗夜行者！”
“cut！”墨菲喊了停，就在所有人松口气的时候，他又说道，“还不行，还要继续拍摄！”
有些凌厉的夜风中，剧组再次开始忙碌，墨菲的要求特别严苛，后面又接连不断的因为各种问题导致ng，这场戏的拍摄一直持续到了黎明时分，在拿到了三条还算满意的镜头后，墨菲才宣布这一晚的工作结束。
所有的夜戏拍摄结束，墨菲给剧组放了两天假，再次集合之后，带领剧组在曼哈顿和布鲁克林等地区开始辗转拍摄一些白天的戏份，包括纽约市警察大游行，与洛杉矶警方不同，纽约警方积极配合剧组的拍摄，相当多处于休假的警察，都来到剧组参与客串演出。
有了纽约警方和市政厅的大力支持，剧组后面的拍摄相当的顺利，进度远远超过了墨菲的计划，到十月底的时候，拍摄已经接近了尾声。
墨菲带领剧组来到了新泽西的帕特森市，经过剧组长达数个月的寻找，终于在这里找到了一家即将拆除的医院，可以用来实地拍摄规模惊人的爆炸戏份。
对于实地的爆炸戏，墨菲并不是很精通，过往接触的也比较少，基本上都交给了烟火组负责，好在这些家伙也没有让他失望，在詹姆斯-弗兰科象征性的按动开关之后，整座清空的医院被炸成了废墟。
至此，《黑暗之城》所有的拍摄全部完成，墨菲回到洛杉矶，准备开始后期制作。(未完待续。。)
第六百七十二章 掌控全局
回到洛杉矶，墨菲只休息了两天，担任这次配乐的汉斯-季默就打来了电话，告知部分配乐已经完成了样本。顶点小说 www.uu234.com更新最快
一部出色的影片，需要同样出色的配乐来烘托气氛，两者能完美结合的话，带来的必然是一加一远远大于二的效果，曾经和现在的很多电影都无数次证明了这一点，因此墨菲立即放弃休假，告知汉斯-季默在福克斯大厦的专业工作室里见面。
双方都是行业内的老手，见面也没有嗦什么没必要的废话，简单的打过招唿，墨菲直接对汉斯-季默说道，“现在开始吧。”
“嗯。”汉斯-季默点了点头，吩咐自己的助手说道，“亚力克斯，播放吧。”
送来的配乐主要分为了三方面，分别涉及到魔术师、杰伊-蕾切尔和克里斯-丹恩这三个《黑暗之城》当中最为重要的角色。
墨菲和盖尔-加朵、卡拉-费斯三位影片的制作人竖起耳朵，仔细倾听汉斯-季默的助手播放的初版配乐。
首先播放的是魔术师的主配乐，就像是汉斯?季默跟墨菲说的一样，他使用了大量的压抑电音来突显魔术师的带来的躁动不安和极致的邪恶。
虽然对音乐完全是个外行，更不懂谱曲和创作之类非常专业性的知识，但墨菲进入好莱坞十多年，拍摄制作了这么多电影，对电影配乐还是有一定的了解的。
充满压抑感是这个魔术师主题配乐的鲜明特征，它用一种似乎极为不协调的单音变调，配合由电子合成器制作出的特殊声效，直接给人以听觉上的强烈刺激。
汉斯-季默明显大量使用了冷音色来营造配乐的阴暗气氛，许多不协调的和弦以及近乎疯狂的怪异旋律，加上带有异常丰富的电子元素，甚至还有模拟秒表倒计时和类似爆炸的声效融入其中各种音色参杂起来不仅使这段描写魔术师的电子音效在听觉上不显单薄，而且能让感情更加丰满与真实。
播放完魔术师的主配乐，接着是克里斯-丹恩的背景配乐，这段配乐继承了《混乱之城》的基调，却更加丰富和华丽，小提琴不停的行进着一个十六分音符的跳弓演奏，强劲，有力，配合着打击乐器所营造出来的紧迫感，同样也展现出一种不稳定与不安的情绪，犹如克里斯-丹恩随时可能坠入深渊的思想一般。
再加上弦乐舒展出的长音符，全然是一种激情的释放，配合经过加速的带有强烈节奏感的克里斯-丹恩的主题，动感十足。
这段配乐将电子乐与管弦乐所迸发出来的效果进行了结合，颇具商业味道和十足的现代感。
墨菲与汉斯-季默多次合作，清楚这种做法在汉斯-季默的很多作品里经常出现，配乐使用大量电子音与管弦乐之间快速转移，这种转移相当迅速，不易察觉，让音乐很顺利的完成。
最后播放的是女主角杰伊-蕾切尔的背景乐，这段配乐运用了大量的唯美的钢琴独奏和大量的主题变奏，明显分成了前后两部分，就像是杰伊-蕾切尔大起大落的人生一样。
不过，就算是在充满光明的前半部分中，配乐的钢琴的旋律也使用了一串冷色音符，旋律相当发散，似乎在讲述一个凄美的故事。
房间内恢复安静，杜克转头看向盖尔-加朵和卡拉-费斯两个人，问道，“感觉怎么样？”
“我觉得不错。”盖尔-加朵如今也具备了相当的专业能力，点了点头，低声说道，“汉斯-季默一贯的高水准。”
卡拉-费斯也露出赞同的神色，“非常出彩！”
汉斯-季默跟他们有一段距离，这时看向墨菲，他非常清楚墨菲才是真正具备决定权的那个人。
墨菲又让那个叫做亚力克斯的助理放了一遍三段配乐，考虑了一会，说道，“汉斯，配乐我很满意，你们尽快完成，最晚不能超过明年的二月底。”
“没问题。”汉斯-季默立即站了起来，“我会按时完成的。”
“那好，今天就到这里吧。”
墨菲站起来，与走过来的汉斯-季默握了握手，说道，“我等你的好消息。”
送走汉斯-季默，墨菲也不准备离开，旁边的剪辑工作室里面，乔迪-格里菲斯正带着几名助理剪辑师在观看所有拍摄的镜头，他特地过去看了看。
跟乔迪-格里菲斯商讨了一番剪辑的事情，墨菲离开了福克斯大厦，随后的几天里，他都会准时来剪辑室，处理一些正式剪辑前的准备工作，由于影片百分之八十以上的特效采取的实景拍摄，使用cgi处理的镜头较少，在让调色师对镜头调色的同时，剪辑也被他提上了工作日程。
进入十一月份，墨菲和乔迪-格里菲斯开始对影片进行粗剪，以便将总长度超过一千八百五十分钟的镜头，变成一部连贯的动作犯罪电影。
虽然一些需用使用cgi合成的特效场景没有加入，但那些只需要调整背景和光线的镜头已经基本完成，粗剪的画面风格完全符合墨菲的要求后，如何将在保持整体风格的基础上，将整个故事剪辑的更加紧凑，就是他和乔迪-格里菲斯最需要做的工作。
影片的主题黑暗而又沉重，如果再拖上如同《盗火线》般缓慢的节奏，墨菲相信《黑暗之城》一定会扑街到让二十世纪福克斯吐血。
“我的要求很简单，用简洁凌厉的剪辑形成强大的叙事张力，衬托出影片暗黑沉重的主题！”
商业大制作的暗黑风格，在墨菲的努力之下，从《钢铁之躯》开始，终于成为了北美主流影片的一个类型，目前绝对是一个新鲜事物，在最近十多年的时间里面，应该都不会过时，只是能够承载暗黑风的故事并不是太多，而且基于现有的内容框架和风格限制，让所有的商业电影都变成暗黑风，以及把暗黑风彻底剔除出大制作商业电影，都是不现实的。
不过，从一定程度上来说，暗黑这种风格，视觉效果容易让人疲劳。
其实，更容易让人疲劳的是观影的过程，正是因为人生观黑暗，正反派来来往往、反反复复的较量，人性在其中激荡回旋，很容易让人产生“劳累”的感觉。
这样的电影，并不像迪士尼和漫威的那些带有轻喜剧特色的商业影片，让人看了有种“吃爆米花的爽脆”的感受，不过类似墨菲的暗黑电影也有自身的优势，它不会如同爆米花那样单调，吃完就忘记味道，而是能持续勾动人的神经。
当然，站在另一个角度上，暗黑也并不是一个放之四海而皆准的风格，更不是每个导演都能玩得转的元素，曾经的《黑暗骑士》固然是暗黑风格的巅峰，但是到了《黑暗骑士崛起》之中，暗黑风格就被减少到了聊胜于无的地步。
这其中固然有商业性的考量，但这种风格本身对电影、故事、人物的限制，也是一个巨大的因素。
还有一部分人认为，暗黑是具有高格调和高水准的电影风格，并不能和一般意义上的商业电影相提并论尤其是那些咋咋唿唿的超级英雄组团打仗的漫改超级英雄片子。
实际上，哪怕是在墨菲自己的眼中，是不是暗黑风格，这件事情与逼格没半美分的关系，仅与制片厂、导演的个人选择相关。
比如漫威的一些超级英雄，如果要进行暗黑化的改编，并不是难事，但是曾经的漫威并没有这样做，因为这样的电影风格与漫威漫画和整个大系列的风格大相径庭。
更加重要的一点是，并非所有人都会喜欢暗黑风格的影片，电影对大多数观众来说只是一种消遣娱乐的方式，所以一般情况下，拍摄看似高深的、独具风格化的电影往往根本无法让主流观影人群，特别是占据市场相当份额的未成年观众满意。
如今，在越发重要的海外电影市场上，观众对商业电影的认知就是“高科技特效大片”。
所以，曾经《黑暗骑士》上映的时候，观众更愿意将其视作一部独立的电影，而不是超级英雄电影。
漫威影业的掌门人凯文-费奇曾经这么说过《黑暗骑士》这部电影，的确显示出了一本漫画和一部电影的区别以及电影的潜力。但我并不认为观众会一味的去喜爱这种黑暗的、粗砺的影片。所以，我们也并没有把《雷神》、《美国队长》拍摄成《黑暗骑士》这样黑暗的影片。
这些话，即便是现在的墨菲看来，也未必没有道理。
电影始终是多样化的，迪士尼和漫威在坚持自己的风格，墨菲也在坚持自己的风格，除非固有的风格这条路走不通，否则不会轻易做出改变。
与墨菲一头扎进《黑暗之城》的后期制作相比，盖尔-加朵则要掌控斯坦顿工作室的全局，作为这间皮包公司的日常工作负责人，目前公司投资的几个项目，比如《纸牌屋》和《权力的游戏》等等，都要及时关注。
而且在墨菲给出了一篇《格雷的五十道阴影》的大纲之后，她还在考虑如何运作这个项目。(未完待续。。)
第六百七十三章 借力发力
“《格雷的五十道阴影》这个项目到哪一步了？”
盖尔-加朵很早就说过要运作这个项目，墨菲也同意了，如今听她提起，不禁问道，“剧本完成了吗？”
他记得自己只是给了盖尔-加朵一个随意写的剧本，然后就做了甩手掌柜。顶点小说 www.uu234.com更新最快
“我已经招聘到了编剧。”
因为题材的关系，盖尔-加朵对改编《格雷的五十道阴影》非常感兴趣，“我聘请了一个三人编剧小组，根据原着和你的剧本大纲，准备开始编写剧本。”
“嗯。”墨菲点了点头，“你认为合适就可以。”
由于拿到版权的时间很早，《格雷的五十道阴影》版权费用并不高，而且影片的类型也决定不会是大投资大制作，交给盖尔-加朵练手再合适不过了。
坦白地讲，如果他们两个亲自出演这部影片，无疑是最合适的演员人选。
当然，墨菲也就是这么想想而已，私下里两个人怎么玩都是自己的事情，跑到银幕上面胡搞，那就贻笑大方了。
“你不给我点意见吗？”盖尔-加朵问道。
“首先是演员方面。”墨菲特意叮嘱，“这就是一个玛丽苏和霸道总裁的故事，女演员一定要性感漂亮，男演员则要英俊潇洒，这非常重要。”
曾经的那位女主角，无论相貌还是身材，都差了那么一点点。
盖尔-加朵点了点头，将这些记在了心里。
“对了，亲爱的。”墨菲则开口问道，“你有合适的导演人选吗？”
导演对于影片的作用不言而喻，哪怕是这种狗血商业片也不会是例外。
“有个我认为比较合适的潜在人员。”盖尔-加朵也不隐瞒，直接说出了自己的想法，“你觉得索菲亚-科波拉怎么样？”
“女导演？”墨菲毫不犹豫的摇头，“这个人选不好。”
不等盖尔-加朵说什么，他又说道，“我觉得最好不要使用女性导演。”
听到墨菲的后一句话，盖尔-加朵不禁皱起眉头，“亲爱的，你这是性别歧视。”
墨菲颇为无辜的摊开手，“这与性别歧视无关。如果你要运作的是一部独立影片，我绝对不会反对你使用女性导演，但《格雷的五十道阴影》这种典型的商业影片，还是不使用女性导演为好。”
虽然好莱坞不缺乏女性导演执导商业影片成功的例子，但那是少之又少的个例，好莱坞经过这么多年的发展，早已达成一种共识，女性导演更加适合独立电影，而不是好莱坞的主流商业片。
见到盖尔-加朵多少还是有些不理解，墨菲简单的跟她说了几句，盖尔-加朵也放弃了使用女导演的想法。
这绝对不是墨菲的偏见。
经过一百三十多年的发展，经了众多变革，一代代电影人也见证了技术进步：从爱迪生电影机到blackmagic电影摄像机再到imax3d摄影机；从展览活动电影放映机到智能手机展览等等。
然而，电影界依旧有一现象并未改变女导演的存在感并不是那么强。
毫无疑问女导演的数量不在少数，墨菲确信很多人也听说过凯瑟琳-毕格罗和索菲亚-科波拉等几位着名的女导演，但是更多数量女导演闻所未闻，更别提出现诸如马丁-斯科塞斯或詹姆斯-卡梅隆这样的全球知名导演了。
相比较好莱坞经来说，女导演在独立电影内更容易找到存在感，实现“相对成功”。
墨菲看到过一份数据统计，从2002年到2012年的10年里，圣丹斯电影节有接近百分之二十四的女导演，但票房前一百名的电影中，女导演只占不到百分之三。
放眼整个好莱坞，女导演的比例在1998年是百分之九，2010年是百分之七，2011年是百分之五。
即便是女权运动在蓬勃发展，电影导演这个行业的女性，却呈现出越来越少的趋势。
再说对独立电影青睐有加的奥斯卡，过去八十五年的时间里，女性导演获得奥斯卡最佳导演提名仅有4次。
尽管一些统计数据未必完全准确，但大体趋势是没有改变的，而造成这一情况有非常复杂的原因。
一方面，大多数着名电影都是知名男导演拍摄，尤其是知名男导演在打破常规，剧本改编方面有着先天优势；另一方面，很多女导演并没有能力执行拍摄，这无形中拉低了女导演的竞争力。
其实，每年从北美各大电影学院导演专业毕业的毕业生男女各半，这就意味着从毕业典礼到停机庆祝会中似乎发生了什么事情，造成男女导演数量差距这么大，其中之一就是业内有很多人都有“厌女症”，他们认为女性根本做不了拍摄，还会带来许多麻烦。
此外，对于女导演来说，在好莱坞拍摄电影最难的事情不是在拍摄电影方面，而是不断处理性别歧视、性骚扰等局外因素。
相信所有人都知道，这在好莱坞再寻常不过的一些小麻烦了。
虽然数据表明，作为一个女性，想要直接拍摄电影肯定会比男性同行遭遇更多的排斥，得到更少尊重，铺满荆棘道路需要很长时间行走，但是独立电影的出现使女性导演开始变得越来越开放。
大量的女性导演也投身到了独立电影圈子。
据墨菲所了解，自2010年凯瑟琳-毕格罗赢得奥斯卡最佳女导演奖时，鼓舞了无数女导演，甚至许多女导演得知消息后泪水还在眼眶打转，说道：“天呐，我们做到了！”
总之，不管是索菲亚-科波拉也好，还是凯瑟琳-毕格罗也罢，如果她们准备拍摄标准的商业电影，并且想让斯坦顿工作室投资的话，墨菲肯定会退避三舍，那样的风险实在是太大了。
反之，要是针对颁奖季的独立影片，墨菲肯定会去投资。
《格雷的五十道阴影》的事，随后基本都是盖尔-加朵在操作，墨菲继续自己的后期制作工作。
福克斯大厦的工作室里面，墨菲站在监视器前，看着镜头画面，第一个镜头是大远景，然后一栋大厦的玻璃突然被击碎，从外向里看去，露出了两个人影。
“停！”墨菲非常果决的说道，“二号镜头的后段全部剪掉，窗户被击碎后，镜头要马上切换到室内近景，要干净利落。”
乔迪-格里菲斯马上按照墨菲的要求进行剪辑，短短的几分钟后，画面继续播放，墨菲不断提着自己的要求，“勾枪的勾射出去，不要等它落地，就要切换到詹姆斯的背面，镜头继续推，一样的手法，用推镜来调动影片的节奏和情绪。”
没有让其他助理剪辑师帮忙，乔迪-格里菲斯亲自动手，一一完成墨菲提出的要求，两人时不时还会交换几句意见。
“墨菲，我认为可以让突然闯入到詹姆斯-弗兰科身边的车子，打破推镜的节奏。”
看着画面，墨菲在脑海里演练了一遍这样做可能出现的画面，最终点了点头，“好主意，下一个镜头也可以用同样的处理方法，等詹姆斯刚有上车的动作，马上切换到另一边的匪徒起身。”
一个未完成的动作切换到另一个刚开始的动作，这不符合剪辑逻辑，却是加快影片节奏的好方法。
就在墨菲忙碌《黑暗之城》的后期制作的同时，这部影片的宣传也在进行，尤其是病毒营销，始终就没有停过。
十一月份的感恩节之前，之前所有在网站上注册过手机号码和邮箱地址的人，同时受到了来自魔术师的一份邮件，邮件上面魔术师声称：“朋友们，我们的目标不止是纽约，而是全部！”
邮件还附带了一份附件，里面是届美国总统的头像，不过所有总统的眼睛上面都插着滴血的匕首，嘴里塞进了一个彩色的魔术球！
这些宣传物料也在一步步显示小魔术师的疯狂。
另一边，之前公布的杰伊-蕾切尔的选举网站开始接受投票，具体的投票结果会在明年四月份公布，到时会揭晓杰伊-蕾切尔能否当选纽约市的大检察官。
魔术师也在行动，向所有电话用户发送信息，声称如同杰伊-蕾切尔当选，他会立即对她采取行动。
《黑暗之城》的病毒营销活动虽然林林总总有很多，但大体上都是围绕两个基本点展开的，一个就是詹姆斯-弗兰科扮演的魔术师，另一个就是片中杰伊-蕾切尔参加的纽约市检察官选角。
2012年的一大社会热点是美国的总统大选，所有的媒体和美国人都在关注着这四年一次的大事，和选举有关的一切都成为香饽饽，正是在这样的社会氛围下，《黑暗之城》营销人员把影片中纽约市检察官大选的部分拿出来，围绕这场虚拟大选做足了文章。
他们先后制作了大大小小不下20个网站，包括选举人的网站、检察官选举网站、杰伊-蕾切尔个人网站等等，每一个网站都内容翔实、足以以假乱真。
还有，营销人员还专门制作了杰伊-蕾切尔的竞选广告，有图片也有视频，营造了与现实中同等激烈的选举气氛，让影迷们有了强烈的参与感。
《黑暗之城》紧贴社会热点来做病毒营销，可以说是借力发力、事半功倍的聪明之举。(未完待续。。)