第五百八十四章 和影迷保持距离
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“还是那句话。”
高速行驶的汽车中，墨菲从通往圣迭戈的高速路旁收回目光，转而看向坐在身边的卡拉-费斯，再一次说道，“我认为将《混乱之城》动漫化非常不合适。”
回到洛杉矶，墨菲立即见了二十世纪福克斯和黑马漫画公司的代表，后者有意高价购入《混乱之城》系列的动漫版权，然后以漫画的形式刊出，二十世纪福克斯也有意再增加一大笔收入，同时将第二部的一部分内容通过漫画率先放出，预热市场。
但这些都被墨菲婉拒了。
由于之前签订的协议里面有相关的规定，如果墨菲反对的话，二十世纪福克斯无法卖出漫画的版权。
所以，他们把卡拉-费斯派了过来，既是试探墨菲的真实态度，又可以劝说他回心转意。
“为什么呢？”卡拉-费斯不太理解墨菲的想法，“你可以拿到版权收入的一半作为抽成，而且克里斯-丹恩与超级英雄有些相似，也有利于漫画的改编。”
墨菲摇了摇头，“这不是钱的问题。”
他对这个系列有更多的野心和期望，如果动漫化的话，极有可能会影响到这些。
卡拉-费斯还想说什么，墨菲却抬手制止了她，并且解释道，“我说的这些都是暂时，这个系列暂时不要动漫化，等整个系列完成，再打包出售动漫版权，以及相关的衍生版权，相信卖出的价格会更高。”
稍稍考虑了一下，卡拉-费斯轻轻点了点头，墨菲说的没错，以《混乱之城》取得的票房成绩，不可能卖出多高的价格，如果后面的续集能够大卖，情况会完全不同。
墨菲又加了一句，“动漫化，尤其是将还没有拍摄的内容动漫化，会影响这部影片的格调的。”
他的目的可不仅仅是商业票房。
坦白地讲，圣迭戈动漫展也不是非常适合这个系列，但系列投入巨大，必须要进行商业推广，所以他没有反对二十世纪福克斯通过圣迭戈动漫展推广这个系列。
卡拉-费斯听到墨菲这么说，也大致想到了他的目的，没有在说什么。
汽车拐下高速公路，进入圣迭戈市区，很快到了举办动漫展的圣迭戈国际会展中心。
“墨菲！墨菲！墨菲……”
由于之前墨菲要参加的消息早就被二十世纪福克斯散播出去了，再加上caa联络了墨菲-斯坦顿洛杉矶影迷协会，当墨菲带领的剧组的车队抵达圣迭戈国际会展中心的入口时，立即被大批的影迷包围，堵在入口前的小广场上丝毫动弹不得。
尽管活动组织方做了一定的准备，现场还是顺景混乱，墨菲也见多了这种局面，知道这个时候无论如何都不能下车或者开窗，否则局势将变得难以控制。
他转头看向后方，玛格特-罗比和亨利-卡维尔乘坐的汽车被围的严丝合缝，同样不可能突出重围。
好在警方始终在现场维持秩序，情况才没有朝最糟糕的方向转变，不过剧组其他人乘坐的车子，也先后被围了起来。
“短时间内是别想下车了。”
透过挡风玻璃看了看前方，道路完全被影迷堵死了。
唯一值得庆幸的是，在主办方的努力下，现场的秩序开始好转。
半个小时后，墨菲在保镖的护卫下，走下了汽车，由于现场到来的影迷实在太多，他没有多停留，只是对周围招了招手，就快速进入了圣迭戈国际会展中心。
走进会展中心，把纷乱隔绝在外面，墨菲这才回头去细看，发现很多影迷都装扮成了克里斯-丹恩的模样，黑色的头套外加黑色的服装看起来很平凡，却是现场最为流行的装扮。
相比身边眉头紧皱的保镖，墨菲的心态很好，并没有急于离开，反而仔细看了起来，许多影迷手中都拿着《混乱之城》的周边产品。
很显然，历经十多周的放映之后，《混乱之城》已经形成了自己的影响力。
这部影片最新的票房数据墨菲回来的时候就拿到了，经过时间的累积，《混乱之城》获得了够亮眼的票房数据，也证明了强大的营销对于影片市场前景的促进作用，也从侧面佐证了墨菲和二十世纪福克斯前前后后折腾出来那么多嘘头没有白费。
为了后续的影片的票房和收入考虑，他还会联合二十世纪福克斯继续折腾下去。
截止到前天，《混乱之城》的北美票房累计2亿5108万美元，已经突破2亿5000万美元大关，虽然肯定无法超越3亿美元这条线，但对于一部不是续集的非改编电影来说，也相当的不错了。
海外方面，影片陆续在一些小型市场上映，不过增加的票房数额有限，目前全球票房累计达到了5亿6247万美元。
这个时候，卡拉-费斯来到了墨菲身边，招呼他去展区，墨菲又看到了装扮成克里斯-丹恩的影迷，边走边问道，“最新的周边销售的数据有了吗？”
“有啊。”卡拉-费斯回忆了一下，说道，“总的来说，还可以吧。我包里有一份简报，等到展厅我拿给你看。”
现在会展中心还没有开馆，里面非常安静，《混乱之城》就在正对大门入口的位置，两人也不管被影迷围在外面的玛格特-罗比和亨利-卡维尔，在一名工作人员的带领下，直接进入了展厅对外封闭的休息区。
“这只是二十世纪福克斯的一份粗报。”卡拉-费斯取过自己的公文包，翻找了起来，墨菲摇了摇头，“你说一下就行了。”
“那好吧。”卡拉-费斯接过工作人员送来的咖啡，递给墨菲一杯，说道，“过去的这两个半月里面，不算我们对麦当劳和百事可乐等公司的授权提成，《混乱之城》的周边产品在北美总计卖出8100万美元左右！”
墨菲则关心的问道，“销量最高的商品是哪几样？”
“克里斯-丹恩的摩托车模型大约卖出了840万美元，是最为畅销的产品；排在第二位的是他的服装，大概有680万美元左右的收入；然后是杰伊-蕾切尔的人偶和玩偶，大约有350万美元，；在后面是克里斯-丹恩的公仔和玩偶，有360万美元左右……”
说到这里，她抬起头看了墨菲一眼，“你在片场拍摄的几份海报，也是畅销产品，销量也排进了前十位。”
“看来我也很受欢迎。”墨菲耸了耸肩。
如今这个时代，大导演几乎完全走到了幕前，以前的时候，很少看到某部好莱坞影片直接打上某某某导演作品的字幕，但现在的一线导演执导的作品，比如墨菲自己，上面都会有类似‘墨菲-斯坦顿’的影片之类的印记，以此吸引影迷的关注。
同样的，一线导演在分享票房和周边分红的同时，自身也会成为商业运作的一部分。
卡拉-费斯说起的，只是影片庞大的周边产品群中极少的一部分，《混乱之城》可以运作的周边产品也很多，即使不算纽约工作室正在与各大厂商的形象授权谈判，单是直接与影片有联系的产品，就足有二百多种。
“其实二十世纪福克斯准备有些不足。”卡拉-费斯又说道，“最热门的几样产品供货有些紧张，二十世纪福克斯已经全力在生产和铺货了。”
就像票房一样，谁也不敢保证一部影片能不能大卖，周边也是如此，好莱坞的各大公司，看不到足够的盈利前景，绝不会贸然投入大笔资金去运作周边产品，而且谁也无法预料哪种周边最受欢迎。
因此，任何一部影片上映时，制作发行方准备的周边产品实际上都是有限的。
随着玛格特-罗比和亨利-卡维尔进入展厅，今天的活动也拉开了序幕，这次活动的主要目的就是借助圣迭戈动漫展这个平台，进一步推广《混乱之城》这个品牌。
圣迭戈国际动漫展创办于1970年，如今它的影响力早已超越动漫界，来此宣传的大片、电视剧之多、规格之高更是别的漫展比不了的，在这里能找到新鲜、劲爆的好料和大量同好，在欧美的相关圈子里，素流传有“sdcc举办日，集体上天台时”的说法。
好莱坞各家片商卯足了劲在这个动漫界的奥斯卡博人眼球，同时来自世界各地的粉丝也将要在这里度过终身难忘的日子。
从动漫展开始，各种猛料、腐料、肥料争先曝光让人应接不暇，各路coser、铁粉、极客也穿戴着最炫目的行头在这里热情欢呼。
作为本届圣地亚哥国际动漫展最受关注的活动之一，二十世纪福克斯的特地为《混乱之城》争取了在漫展中央大厅举办。
现场有剧组与影迷的多种互动活动，但墨菲根本没有参加，这不是他不重视影迷，而是与caa为他制定的个人宣传策略有关。
大导演们虽然纷纷站到了台前，但导演毕竟与明星和演员不同，不需要刻意对影迷展现亲和力，这是caa经过大量的实地研究得出的结论。(未完待续。)
第五百八十五章 角色杀手
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作为好莱坞最大的娱乐经纪公司，caa旗下有不少知名大导演客户，为了适应时代的发展和变化，他们也在研究如何才能更好的利用导演自身建立起来的名声和号召力，进一步带动作品，经过数年的实地测试和调查后，发现一线大导演像明星那样，在影迷中显得极有亲和力并不是好办法。
相反的，导演们适当的拉开与影迷的距离，保持自身和作品一定的神秘性，反而更加吸引人关注。
虽然同在好莱坞，但不同的职业，也有各自不同的生存法则。
所以，墨菲从最开始的时候，就极少与影迷直接互动，就像caa调查的那样，支持他的影迷并没有变少，反而在不断增多。
这也与导演这个行业本身的特质有关，导演终究要靠作品来说话，明星有些时候则不需要。
比如自从获得奥斯卡之后，类似查理兹-塞隆和妮可-基德曼之类的明星演员，能拿得出手的作品少之又少，个人却依然红透半边天。
墨菲和卡拉-费斯在封闭的后台休息处，耐心的看着前台的亨利-卡维尔和玛格特-罗比与影迷互动，虽然参与互动的影迷基本都是事先选出来的粉丝，但现场的气氛相当热烈，再加上旁边媒体记者的推波助澜，整场活动搞的有声有色。
直到最后的影迷提问环节，墨菲和卡拉-费斯才走上了展厅的舞台。
像这种活动，几乎所有的提问的人和问题都是提前安排好的，被问到的墨菲、亨利-卡维尔和玛格特-罗比都能轻松应付。
不过，最后的时刻，问题还是真正交给了现场的影迷。
“墨菲，能问你一个问题吗？”
说话的是站在前排的一个女影迷，她看到墨菲做了个请的手势后，问道，“你拍的电影不同于那些简单无脑的爆米花，我们非常喜欢，你是怎么做到的？”
不等墨菲回答，她又问出了第二个问题，“还有，你的电影当中死掉的角色是不是有些多？”
“现在多数的电影作品都像软色情刊物一样，我还是怀念那些传统的讲故事的方式。”虽然第一个问题不怎么尖锐，但墨菲说出的话却很能吸引眼球，尤其是现场的记者听到他的第一句话，立即打起了精神，很多人脑海里甚至想好了报道的标题——墨菲-斯坦顿炮轰好莱坞电影都是软色情……
墨菲这么说当然是故意的，围绕他的争议从来就没有少过，他也不介意更多一些。
因此，他继续说道，“知道我还怀念什么吗？那个电影以讲故事为主的年代。现在商业电影里面的姑娘穿得越来越少，看起来都像做了隆胸。我知道我听起来就像个顽固的老人家，但这是真的。”
影迷爆发出一阵笑声，不过仔细想想，墨菲的这些话却非常有道理，现在的商业电影不正是这样吗？
媒体区的记者们也兴致勃勃，他们从来都不怕有争议的人物说出更加有争议的话。
但墨菲知道适可而止的道理，接着转了话题，“我拍电影，是为了自己狂热粉丝的那一面；是为了给自己力量；我拍电影，是为了体验角色的人生，是为了去探索平时会令我害怕的事物；我拍电影，是为了去做所有影迷看到故事时都幻想去做的事情。”
他摊开手，大声说道，“我喜欢魔幻片，喜欢动作片，喜欢科幻片，生活中不会真实发生的事情我都很感兴趣，因为它们是真实生活的一种注解，但归根到底，我最感兴趣的还是电影能带来的冒险和刺激。”
“至于为什么我的电影里面总有那么多角色死去……”墨菲略作沉吟，又说道，“每次拍死一个人，我都觉得很提神，很轻松愉快。大家不要叫我‘角色杀手’，莎士比亚干这种事干得比我多多了。”
这下不止是影迷了，连台上的玛格特-罗比和亨利-卡维尔都笑了起来。
另一个男影迷接过了话筒，提出的问题回到了电影本身，“墨菲，《混乱之城》中，詹姆斯-弗兰科的角色是不是为以后挖的坑？还有雷纳的死和杰伊-蕾切尔的父亲的关系，都没有给出答案，第二部的故事是不是紧接着第一部？”
之前二十世纪福克斯和墨菲本人虽然都承认《混乱之城》有第二部，但从来没有正面回答过这方面的话题。
墨菲和旁边的卡拉-费斯交换了一个眼神，瞬间做出了决定，然后他说道，“第二部的故事会紧接着第一部，詹姆斯-弗兰科的角**术师将是第二部中的男二号。”
适当的透漏一些信息之后，他又说道，“挖出的坑我一定会去填，在我的电影里，我希望一切都是一个完整的体验。如果我给你挖了一个坑就不管了，那么……f**k。”
在圣迭戈动漫展做完活动的第二天，媒体上到处都是与墨菲相关的消息，其中不少报纸又习惯性的将报道的重点放到了那些有争议的内容上面，不过墨菲既然敢说，自然也不怕他们报道。
相比于传统的报刊等纸质媒体，在互联网上面，无论是imdb的讨论区，还是墨菲的官方社交网站，亦或者是影迷自发的言论，对墨菲赞誉的声音占据了绝对的优势，很多人在称赞墨菲的同时，都表达了对于《混乱之城》续作的期待。
“昨天在圣迭戈动漫展上，终于得到了《混乱之城》续作正在策划剧本的消息，心里悬着的石头终于落了下来，我相信墨菲亲自打造的这部影片必然是场盛宴，不容错过！”
这是imdb上墨菲-斯坦顿讨论区的一条置顶消息，浏览量轻松破万。
“好的电影无论从各个方面来看都给你震撼和观影的惊喜，就好像一条银河，每颗星都很闪亮，发现一颗，另一颗又引起你的注意，而墨菲-斯坦顿格始终是最亮的那一颗。”
在墨菲的官方推特下面留言的这位影迷，轻易受到了接近十万个赞。
波浪庄园的书房里面，盖尔-加朵扣上笔记本电脑，拉开椅子，端起茶壶来到墨菲的书桌边，给他倒了一杯红茶，却什么都没有说。
墨菲抓过她的一只手，在手背上轻轻吻了一记，暂时放下手上的工作，抬起头来，说道，“谢谢你，亲爱的。”
盖尔-加朵没有理他，反而歪头看向笔记本电脑屏幕，上面是一个剧本的段落。
“第一场第一幕！”
“天气阴沉，大雨随时会降落，湿漉漉的风从教堂的窗户里面吹入，小男孩迭戈-罗斯被神父带着往前走。”
“神父问：你的养父母待你不好吗？”
“迭戈-罗斯回答：他们虐待我，打伤了我。”
“神父慈爱的说道：我看看你伤口，我这里有药，跟我来吧，主不会抛弃任何虔诚的信徒……”
看到这里，盖尔-加朵还是没有说话，转身回到自己的书桌后面，去处理《混乱之城》映后的一些工作和数据。
墨菲端起茶杯，喝了一口，站起来走到盖尔-加朵后边，伸出手轻轻给她按摩起了肩膀，盖尔-加朵还是不理他，只是忙着自己的工作，似乎一句话也不想说。
虽然两个人很少闹别扭，但任何一对情侣在生活中都少不了磕磕绊绊，墨菲和盖尔-加朵也不例外。
墨菲能得出来，盖尔-加朵有些生气。
“还在生气？”墨菲一只手向上移动，轻轻揉动着盖尔-加朵很明显的皱起的眉头，说道，“眉头皱多了，会起皱纹的。”
不知道是他的按摩见了效果，还是说出的话起了作用，盖尔-加朵那本就不怎么明显的眉结立即消失不见了。
墨菲继续说道，“过几天就要给《时尚》拍照了，小心拍出来不好看。”
盖尔-加朵微微低头，看了眼《混乱之城》的续集计划，问道，“现在可以筹备这一部。”
“亲爱的……”墨菲知道盖尔-加朵为什么生气，轻轻叹了口气，说道，“我已经答应了罗斯，答应了他的事，我一定会做到。”
经过深思熟虑，他已经决定了，利用《混乱之城》和续作之间的间隙，去拍摄制作罗斯的个人传记影片，也是对自己的好友有个交待。
他无法将罗斯弄出监狱，总要满足这个并不是很奢侈的愿望。
自从他开始撰写罗斯的这部影片的剧本，盖尔-加朵明显不高兴，尤其是今天早上，墨菲专门打电话跟卡拉-费斯沟通这部影片的发行情况后，她一句话都没有再说过。
换做别人，墨菲根本不会理睬，但盖尔-加朵不同，这是他在这个世界上最亲近的人，
他弯腰从后面揽住盖尔-加朵，“亲爱的，你总不能让我做一个对朋友失信的人吧？”
盖尔-加朵挣扎了一下，站起来，转过身面对墨菲，“我知道，我无法改变你的想法，你也不会把这个项目交到其他人手上。”
到了现在，她哪里会看不出，墨菲根本不想将罗斯的这部影片扔给其他导演。
“我阻止不了你。”盖尔-加朵眼里的担心异常明显，“你可以去拍这部影片。”
墨菲松了口气，盖尔-加朵声音却突然提高，“但你为什么要把天主教牵扯进来呢？”(未完待续。)
第五百八十六章 普利策奖获得者
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美国的天主教势力主要集中在东北部的一些州，在西南部并不算兴盛，像南加州这种地方，宗教势力五花八门，像基督教、天主教、犹太教、科学教和伊斯兰教，甚至连东正教都能见到，完全可以用群教乱舞来形容。
而且总体上来说，基督教的信仰人数最多。
但出生和成长在以色列，盖尔-加朵很清楚宗教的力量有多强大，尤其是前几年，《虐童疑云》曾经引起过梵蒂冈方面的强烈反应……
“亲爱的！”盖尔-加朵压下这些天对墨菲的不满，以便让自己头脑足够清醒，“罗斯帮过你很多，没有他就没有你，也就没有现在的我们，我不能阻止你为他拍摄这部传记电影。但是，不要把天主教牵扯进来，好吗？”
墨菲知道盖尔-加朵在担心什么，双手按住她的肩头，说道，“这是罗斯人生转变的开始，如果没有这件事，罗斯可能走上完全不同的道路。”
盖尔-加朵盯着墨菲，“但这样会引起天主教极大的反弹！”
墨菲沉默，以他对天主教的了解，确实是这样，对方可能会通过各种渠道，向他施加极大的压力。
“你想过没有？”盖尔-加朵继续说道，“这可能会让我们陷入一个拔不出的旋涡当中，可能会毁掉我们的生活，宗教势力没你想的那么简单，也比你想象的更加的疯狂。”
“我知道……”墨菲松开手，来回走了一圈，“他们并不能拿我们怎么样。”
盖尔-加朵被气的直接转过头，似乎不想看墨菲，却还是说道，“亲爱的，你什么时候这么幼稚了！”
墨菲很清楚，盖尔-加朵非常担心自己，也知道她说的是实情，以他现在的名气和号召力，如果下一部电影中真的出现这样的情节，肯定会带起轩然大波，引起天主教的强烈反弹，到时候面临的压力，绝对不是当年的《虐童疑云》能够相比的。
前段时间，他收到了罗伯特的详细资料，又去加州州立监狱见了迭戈-罗斯，也确认了一些事情，矛头到时指向一位地区大主教……
“亲爱的……”墨菲走过去，从后面抱住盖尔-加朵，“我什么时候不做好准备就仓促上阵过？”
盖尔-加朵转过头，不解的看着他。
墨菲先在她额头上轻轻吻了一口，这才说道，“相信我，无论天主教对我施加的压力有多大，我都能够承受，而且会十倍的还回去，让他们最终闭嘴！”
“你……”盖尔-加朵皱起眉头，“你打算做什么？”
“忙了好久了。”墨菲伸了个懒腰，拉起盖尔-加朵，“我们去花园里面转一圈吧。”
说着，他拉着盖尔-加朵出了书房，“我们边走边聊。”
午后时分，正午的阳光从天空中洒下，落在了马萨诸塞州一间乡间度假别墅上面，炽烈的阳光驱散了连续数天的阴霾，使房内闪闪发亮，散发着太阳的味道。
头发花白的沃尔特-罗宾逊刚打算午睡一会，外面忽然响起了门铃的声音。
“是谁？”他出了房门，穿过院落，向着大门那边走去，“谁会在我度假的时候找过来？”
来到大门附近，沃尔特-罗宾逊透过猫眼向外看去，外面站着一个身穿笔挺西装的中年男人，男人个头不算高，夹着一个公文包，显得极其干练。
“你是谁？”他问道。
“请问是沃尔特-罗宾逊先生吗？”中年人对着猫眼露出热情的笑容，“我是《纽约时报》的丹尼尔-布莱克斯先生介绍过来的。”
沃尔特-罗宾逊立即想起了自己这位同行朋友，前段时间双方通过电话。
中年人继续说道，“我是比尔-罗西斯，来自洛杉矶的创新艺人经纪公司。”
“稍等。”
说话间，沃尔特-罗宾逊拉开了大门，主动伸出手，“你好，罗西斯先生，丹尼尔跟我提过你。”
“你好，罗宾逊先生。”比尔-罗西斯在他手上握了握，“很荣幸能见到一位普利策奖获得者。”
“那是个集体荣誉。”
话虽然这么说，沃尔特-罗宾逊的心情还是相当不错的，做了个请的手势，“进去谈吧。”
带着比尔-罗西斯进了会客厅，双方坐在相邻的两张沙发上，沃尔特-罗宾逊开门见山的说道，“罗西斯先生……”
“叫我比尔吧……”比尔-罗西斯笑着说道。
沃尔特-罗宾逊点了点头，问道，“你从洛杉矶专门来到马萨诸塞州，想必是有要事吧？”
他从事的虽然是新闻媒体行业，但从来没跟创新艺人经纪公司打过交道，跟娱乐业也没什么关系。
“我是代表caa和我的一位客户过来的。”
这种时候也没有绕弯子的必要，比尔-罗西斯直接说道，“我们对你们获得普利策奖的新闻事件非常感兴趣。”
沃尔特-罗宾逊立即明白了他过来的目的，“你来晚了，报社正在跟开路影业谈判。”
“我知道……”比尔-罗西斯来之前就做过了解，“所以，我专门过来争取你的支持。”
空口白话当然不能打动人，比尔-罗西斯很清楚这一点，所以继续说道，“开路影业只是一家三流制作公司，caa准备合作的对象是二十世纪福克斯。”
两家电影公司之间巨大的差距，就像是鸿沟一样无法跨越。
沃尔特-罗宾逊微微皱眉，回想着两家公司的一些资料。
比尔-罗西斯想要打动沃尔特-罗宾逊，让他帮助自己，就要给出足够好的条件。
“还有……”他又说道，“谁也不能保证开路影业拿到授权，会找一个什么样的导演，而导演对于一部影片来说非常关键。”
沃尔特-罗宾逊轻轻点了点头，即便不是很了解电影产业，却也知道这一点。
“我在这里，可以代表caa和二十世纪福克斯向你保证，未来这部影片拍摄的话。”比尔-罗西斯无比认真的说道，“导演会是墨菲-斯坦顿！”
听到这个名字，沃尔特-罗宾逊立即动容，一个好莱坞的大导演执导的话，无疑会让自己参与的这次新闻事业，变成一部成功或者经典影片的几率更高！
比尔-罗西斯则趁热打铁，“caa和二十世纪福克斯，以及墨菲本人的目标，都是奥斯卡！”
“真的？”沃尔特-罗宾逊还有疑问。
“是的！”比尔-罗西斯保证道，“如果我们能与贵方合作，这些可以写进合约当中。”
他也不停歇，继续说道，“沃尔特，墨菲拍摄制作的影片口碑一直非常出色，也连续获得奥斯卡最佳影片和最佳导演提名。最近十年的奥斯卡奖获得者中，超过百分之六十五的人是来自caa的客户，如果这部影片最终获得奥斯卡大奖，你们的事迹必然能传遍全世界，成为全球新闻界备受称赞的典范和标杆！”
“这个……”沃尔特-罗宾逊态度已经有所转变，他想了一会，说道，“我要考虑一下。”
比尔-罗西斯又跟他客套了几句，站起来告辞离开，同时掏出名片递了过去，“如果有什么疑问的话，你随时可以打我的电话。”
沃尔特-罗宾逊接过名片，收了起来。
将比尔-罗西斯送出大门，往别墅门口走的时候，沃尔特-罗宾逊已经在考虑这件事了，墨菲-斯坦顿在电影圈的名望他听说过，二十世纪福克斯也是全世界有数的制作和发行公司，相比于这两个人，正在跟报社争取授权的开路影业明显差了太多……
如果这个新闻事件要改编成电影，似乎有实力的导演和公司是更好的选择？
想到这里，沃尔特-罗宾逊快走几步，回到别墅中拿起电话，不断的拨打起来，联系自己在好莱坞的熟人，从侧面了解一下墨菲-斯坦顿和比尔-罗西斯这两个人。
连续给好几个人打了电话，这些人对于墨菲-斯坦顿的口碑都称赞有加，几乎异口同声的说他信誉度最好，而且向来不害怕尝试一些黑暗化的题材。
好像墨菲-斯坦顿真的很合适？沃尔特-罗宾逊并不急于做出决定，报社与开路影业的谈判一直没有进展，完全可以再等等再看看。
离开那栋乡间度假别墅，比尔-罗西斯上了租赁的汽车，吩咐司机去波士顿，打开自己的公文包，从里面拿出一份资料，上面是另一个人的详细介绍，这个叫做麦克-雷泽恩德斯的记者，是沃尔特-罗宾逊的前同事和得力助手。
接着，他又把资料往后翻，里面是一个记者的资料，萨查-佩弗、马蒂-巴龙、马龙-布拉德利……
开路影业与报社的谈判走在了他的前面，比尔-罗西斯知道开路影业占据了时间上的优势，他想要完成墨菲交待的工作，必然要另辟捷径，所以在让人接触《波士顿环球报》的同时，自己私下里准备与当事人谈谈，只要能争取到他们的支持，再加上caa、二十世纪福克斯和墨菲-斯坦顿的联合，开路影业只有败走一途。(未完待续。)
第五百八十七章 塑造人物的最好方法
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在洛杉矶等了不长的时间，墨菲就接到了比尔-罗西斯传过来的好消息，他取得了像是沃尔特-罗宾逊等几个重要人物的支持，已经与《波士顿环球日报》报社开始谈判。
总的来说，比尔-罗西斯方面的进展比较顺利。
另一方面，墨菲也说服了盖尔-加朵，她尽管还是有些意见，却都藏在了心里，将会在这个项目中继续担任制作人和执行制片人的职务，而且也与二十世纪福克斯方面展开了接触。
以墨菲的想法，影片的投资和规模都不大，会尽可能的以独立片的方式来运作，现在是七月下旬，如果一切顺利的话，力争影片能在2012年新年之前在洛杉矶点映，以获得颁奖季最重要的入场券。
类似于这样的传记影片，不可能有太大的市场，颁奖季才是最好的去处。
但这样一来，满打满算的话，整个影片从拍摄到运作的时间也只有半年而已，可以说非常紧张。
墨菲已经通知了自己的团队，影片不会有特别大的场景，以整个团队的能力来说，只要抓紧时间的话，完成的可能性还是非常高的。
不过，这需要二十世纪福克斯的鼎力支持。
好在这些年墨菲与二十世纪福克斯建立了较为牢固的合作关系，而且还有卡拉-费斯这样的实权派人物呼应，只要剧本和项目计划书完成，让二十世纪福克斯为项目大开绿灯并不算难。
这样一部影片投资不高，还具备天然的话题性，再加上墨菲强大的号召力，投资失败的风险并不大。
所以，对墨菲本人来说，现阶段最为重要的就是完成剧本。
实际上，从跟罗斯监狱对话之后，墨菲就在抽时间撰写关于罗斯的故事，这些基本来源于罗斯自己的讲述，还有一些是墨菲自己的观察，后来他也去见过同在州立监狱与罗斯一起长大的那个光头黑人，由于罗斯早有叮嘱，对方也尽可能比较客观的向墨菲描述过罗斯的成长以及后来的所作所为。
这些都是最为基本的素材，墨菲在整理过后，确定故事的主脉，才能加入到剧本当中。
编撰这样一部关于个人传记类型的影片，首要的就是塑造好迭戈-罗斯这个角色。
一个人生平做过的事很多，像罗斯到现在已经四十多岁，如果剧本囊括进他全部的人生历程，肯定会过于冗长和拖沓，墨菲也不是特别了解罗斯出狱后的事情，所以专门截取了罗斯从少年到入狱这个时间段。
影片的主题当然不是描述作为主角的迭戈-罗斯有多么罪大恶极，而是要探讨罗斯为什么会从一个平凡而普通的男孩，变成后来的大毒枭。
迭戈-罗斯有现实人物存在，墨菲肯定会以他所了解的事实为基础拍摄，不过电影来源于生活，却高于生活。
人物首先是故事中的人物，剧作本身讲述的是故事，人物首先必须服从故事的逻辑，然后才有存在的意义，人物在故事中的所做所为必须符合人物的设定，合乎逻辑，他的行为才可信。
故事与人物应是相辅相承的，故事催生人物，人物推动情节，人物的设定成为推动情节发展的必然性，情节的发展丰富人物的形象，最终帮助人物竖立形象。
故事与人物皆是优秀剧作的关键，应该是缺一不可的。
面对迭戈-罗斯这样一个人物，以及与他相关的一系列故事，墨菲第一个原则就是要站稳自己的立场，这是一部成功个人传记影片的关键。
其中最为重要的一点，墨菲自己一定要明白，从编写剧本到筹备拍摄再到后期制作，他首先是一个导演，然后才是其他。
任何人都不可能完全中立，导演也不例外，但要做到最起码的相对中立，否则肆意在个人传记影片里面歌颂或者贬低一个人，只会让整部影片成为笑柄，同时也连累影片的主人公变成笑柄。
像曾经他看过的一些传记类型的电影或者电视剧，歌颂一个人总是描述的伟光正，似乎没有任何缺陷，怎么看都不像是人，这种片子只会让人看得想吐；反过来，如果贬低一个人，绝对会把他打下十八层地狱，然后再狠狠的压上无数座大山，以显得这个人一无是处，反而虚假的叫人觉得这是诬陷。
这两种方式无疑是最为低级的拍摄人物传记电影的方法，墨菲很清楚，只要犯了任何一种，这部影片基本也就完蛋了。
所以，整个故事就是以合适的电影手法，将迭戈-罗斯这个人物从普通人到大毒枭转化的过程，展现在观众的眼前，至于怎么评价这个人物，那是观众的事。
不过，这并不意味着他要冷酷无情的对待这个角色，反而要在编写的过程中充满感情。
创作者有真情实感吗？创作者有把自己代入到人物的内心吗？创作者爱自己的角色吗？创作者有在这一过程中投入感情吗？这个问题若不想好，十之**会写偏，会犯那两个致命错误，把角色不当人看。
其实，深入编写的过程，就是和角色培养另一种类型的感情，一点点揭开角色的生活，并一点点展示角色的心理历程。
墨菲从无到有，一步一步塑造角色的世界观和思考方式，同时也描绘到他内心的障碍所在：一方面觉得他受到侵犯和不公正的对待后自暴自弃，甚至生活到难以为继；另一方面是能顽强的活下去，却要为此付出相当的代价。
这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和编剧一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后产生共鸣。
一个成功的编剧，当把角色塑造到一定程度后，就会感觉他就在自己面前，知道角色会怎么做，怎么说。对编剧而言，角色就是真实存在的，不管有原型与否，创作的不是一个虚拟人物，而是真真正正生活中的你我他。
除此之外，像罗斯这样的原型人物，其经历远比一般人想象的还有丰富，所以人物的故事要在他的经历的基础上进行再加工，这样的剧本细节生动并富有感染力，根本就不是编剧凭空想象能够比拟的。
这不是商业科幻电影，而是人物传记片，如果一个编剧在写作的时候，把“宝”全押在了自己的才华上，风险会极高，这种题材真正出色的编剧，都是现实本身。
因为前期获得了大量一手资料，有了明确的立场和主题后，到七月底的时候，墨菲的剧本已经基本完成了初稿，并且把早就制定好的项目计划书，连同初稿一起交给了卡拉-费斯，由她提交给二十世纪福克斯进行审核。
类似这种典型的小众电影，墨菲当然不可能再拿商业制作里面的片酬，整个项目的投资总额也只有两千五百万美元，对二十世纪福克斯来说，是典型的小项目。
不过，影片的目标很明确，既然是个人传记影片，还探讨心路转变历程，自然要到颁奖季里面闯一闯。
二十世纪福克斯会用程序内最快的时间对项目进行审核，墨菲也通知了自己的团队，随时准备来洛杉矶集合，他自己则继续完善剧本。
对于一部个人传记影片来说，完成初稿剧本之后，最重要的完善工作，就是继续对主角的塑造。
像是这种电影，主角的性格和世界观需要鲜明，充满存在感，让观众可以清晰的感知其立场，最理想的效果，就是在特定情境下，观众能预判该人物的选择，如果墨菲设定一个情境，譬如重金诱惑或者威胁之类的，观众看到后却不知道他的人物会如何选择，那就说明角色的世界观还不够鲜明。
其中最普通也最适合的塑造方式，是把角色扔到选择面前。
不止是电影角色，现实生活中，人们经常会面临两难的选择，最终的决定，反应了性格和思路，观众会喜欢电影主角，往往是因为角色会做出他们能够理解、自己却做不到的选择。
所以，让人物面临两难抉择，是塑造人物的最好方法之一。
再就是细节了，其中包括罗斯的外貌，这是墨菲在剧本中特意注明的，无论选择的演员是谁，都要看起来相当的强悍。
这样既符合罗斯现实中的情况，也是一个大毒枭似乎该有的样貌。
试问，如果是一个皮肤吹弹可破的小白脸主角出现在这种电影中，观众会相信吗？
所有的这些完成后，墨菲又对罗斯童年的戏份再次进行雕琢，心理学上，喜欢把人们的性格和心结归因到童年；而编剧也喜欢把人物的性格和心结归因到“前史”。
这是一种简单的因果逻辑，曾经的某事造就了现在的世界观，以至于有了如此这般的动作和选择。
一般来说，剧本中的细节都不是意外或者即兴发挥，而是精心设计过的。
在墨菲基本对剧本满意之后，二十世纪福克斯也传来了好消息，这个项目顺利立项，二十世纪福克斯负责投资和发行。
与此同时，小罗伯特-唐尼和其余的斯坦顿党徒也找到了墨菲。(未完待续。)
第五百八十八章 历史与艺术的结合
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一个普通的周一早晨，几辆汽车先后抵达波浪庄园，庄园门口的安保人员看到车牌和坐在驾驶位上的人，也不上去询问，直接打开大门，放他们进入庄园，宾利、讴歌、兰博基尼和劳斯莱斯四辆豪车，就像是提前约好了一样，停在了白色别墅前的停车场上。
小罗伯特-唐尼率先从讴歌汽车上下来，朝着别墅大门走去，塞斯-罗根、乔纳-希尔和詹姆斯-弗兰科也下了各自的汽车，跟了上来。
他们来到别墅门口时，得到门卫通知的盖尔-加朵已经等在了这里。
“你们怎么过来了？”盖尔-加朵有些诧异的看着小罗伯特-唐尼四个人，“吃早饭了吗？”
小罗伯特-唐尼摘掉墨镜，说道，“还没有呢。”
“时间正好。”乔纳-希尔则大大咧咧的说道，“你们也没吃早饭吧？”
看到盖尔-加朵点头，他一点都不客气，“正好一起吃早饭。”
盖尔-加朵转头对旁边的管家吩咐了一句，又对小罗伯特-唐尼等人说道，“走吧，我们一起去餐厅。”
这些人也不客气，跟在盖尔-加朵后面，向着餐厅走去。
“墨菲呢？”詹姆斯-弗兰科好奇的问道，“这个家伙不会还没有起床吧？”
盖尔-加朵推开餐厅的门，等四个人进来后，说道，“随便坐。你们来的时候，墨菲正在后面晨练，现在去冲澡了，一会就下来。”
小罗伯特-唐尼拉开张椅子，坐在长条餐桌的左边，“这么多年了，墨菲还保留着早起锻炼的习惯？”
“比不上以前了。”盖尔-加朵拿起水壶，给每人倒了一杯水，“现在工作不算特别忙，还有时间，等工作忙起来……”
她摇了摇头。
在座的这些人都知道，墨菲能有今天的成就，最主要的是因为有这方面的天赋，而后天的努力也是无法忽视的重要因素。
几个人闲聊了一会，有佣人陆续送来早餐，早餐刚刚送到，墨菲也推门进入餐厅。
“你们几个家伙，好早啊。”
他来到盖尔-加朵旁边，拉开椅子坐下，先端起杯子喝了口牛奶，接着问道，“这么早过来，有事吗？”
“听说你家的早餐不错。”詹姆斯-弗兰科咽下嘴里的面包，“我们约好了过来一起蹭早饭。”
墨菲怎么会相信这种话，“我这里的早餐以素食为主，你们会感兴趣？”
“素食也不错啊。”塞斯-罗根低头看了下自己越发大的肚子，“可以减肥。”
小罗伯特-唐尼大概是不怎么饿，放下刀叉，认真的说道，“墨菲，我们来这里，当然是有事找你。”
“说吧。”墨菲头也不抬，“你们什么时候跟我客气了。”
“你的新项目……”小罗伯特-唐尼也不客气，“我们都想要加入你的新项目。”
詹姆斯-弗兰科也说道，“我们都可以加入。”
“有没有搞笑类的角色？”乔纳-希尔瞪大眼睛，“这类角色可是我的专属，有这样的角色不给我，那怎么能行？”
塞斯-罗根扶了下眼镜，“没有合适的角色的话，我可以当你的副导演，我那边的后期制作也快完成了。”
“你们……”墨菲摇了摇头，半开玩笑的说道，“我付不起你们片酬啊。”
整个项目预计投入的制作资金只有两千五百万美元，如果按照正常的情况来统计的话，连支付他们四个人的片酬都不够。
小罗伯特-唐尼看着墨菲，很认真的说道，“我们已经商量过了，每个人只拿象征性的十万美元的片酬。”
墨菲刚想说什么，詹姆斯-弗兰科却抢先说道，“我们都知道，你拍摄这部影片不是为了钱，也不是为了盈利，而是为了友情和承诺。”
最不正经的乔纳-希尔接话道，“我们是朋友，我们是兄弟，我们愿意这么做！”
“你忘了吗？”塞斯-罗根瓮声瓮气的说道，“我们当初说过，人人为我，我为人人！”
听到这些话，盖尔-加朵的眼睛从小罗伯特-唐尼、詹姆斯-弗兰科、塞斯-罗根和乔纳-希尔身上一一扫过，这些人与墨菲之间的交情，比她想的还要深厚。
尤其是三个火枪手和达达尼昂之间的那句话，一般的朋友之间根本不可能做到。
与自己人合作当然胜过临时召集的那些演员，墨菲向来是个有决断的人，立即做出了决定，“好！有了你们，我更有信心了。”
“墨菲，我想出演罗斯！”小罗伯特-唐尼完全不像是在开玩笑，“这是讲述罗斯的电影，出演罗斯的演员要对他有足够的了解，这一点上，没有人比我更合适。”
盖尔-加朵转头看了墨菲一眼，墨菲在皱眉思考。
确实，小罗伯特-唐尼比较了解罗斯，而且目前罗斯正在加州州立监狱服刑，与演员沟通非常不方便，找一个几乎不认识罗斯的演员的话，风险非常大。
从这方面来说，小罗伯特-唐尼是最合适不过的。
但墨菲也有疑虑，罗斯是个典型的拉丁裔，小罗伯特-唐尼不是；罗斯身高马大，小罗伯特-唐尼明显矮了一截。
不过这些对于现今的电影业来说算不了什么，无论是化妆还是拍摄技术，都能够解决。
“我认为可以。”墨菲转头对盖尔-加朵说道，“你与卡拉-费斯沟通一下。”
接着，他又对站在后面的管家说道，“去我的书房，把左侧书架第一层上面标记着《迭戈-罗斯》剧本复印四份。”
看到管家转身而去，墨菲转过头来，说道，“剧本你们每人拿一份。塞斯，没有主要角色适合你，你担任第一副导演，回头我会发一份项目计划书到你的邮箱。”
“好的。”塞斯-罗根点了点头。
吃完早饭，又把剧本复印稿交给每个人一份，墨菲又一一交待了些注意事项，小罗伯特-唐尼等人先后离开，也开始为这个项目做准备。
盖尔-加朵随后也开车外出，去二十世纪福克斯与卡拉-费斯见面，墨菲躲进书房，在确定小罗伯特-唐尼作为男主角，出演他们的好友迭戈-罗斯之后，他需要从演员的角度出发，准备角色的资料。
编剧很容易把故事的逻辑给简化，造成“由于a，所以b”的设计，而当演员看到剧本时，他们会从更多维度去思考、感受这个人物，巨细靡遗地提问——主角是什么家庭、有什么爱好、喜欢怎么说话、有什么小动作、谈过几次恋爱、有多少朋友……
尽管小罗伯特-唐尼对罗斯有一定程度的了解，却远远比不上墨菲，墨菲会在给小罗伯特-唐尼的角色剧本中，附加更加详细的关于罗斯的基本资料。
这些资料已经被墨菲整理成了一个简单的人物小传。
角色剧本要能帮助演员让自己彻底“进入”角色，体会每个细致入微的情绪，当然就需要了解角色的方方面面。
这时候，人物小传就能派上用场，虽然诸多细节可能不会写到剧本里，但是可以帮演员完善对人物的想象。
比如很多人去看传记电影，会去注意人物的不起眼动作——
“为什么他要翘二郎腿？”
“为什么他站得这么直？”
“为什么是先笑一下，然后再扇一巴掌？”
这些都不是胡乱添加，往往来自于角色原型的个人习惯。
搞定人物小传，墨菲还要考虑角色的关系，由于出演罗斯的人是小罗伯特-唐尼，那么关于他和小罗伯特-唐尼与罗斯的关系必然要全部摘出，绝对不能出现在电影当中，他之前也是这么做的，剧本以罗斯第一次进入监狱作为终结，那时他们还不认识。
还有一点，是墨菲在每个剧本创作阶段都会特别注意的，那就是主角的主动和被动，被动是主角的大忌，如果他一直是被利用，沦为棋子，十分伤人物。
有一点墨菲自己也无法否认，罗斯遭遇过很多不公正的待遇，但最终走上这条道路，却是他自己主动的选择。
到这里，剧本接近终稿，墨菲需要做最后一件事，整个剧本的情节中，为了剧情需要，安排的人物的选择，是否忠实于人物的性格。
包括墨菲在内，绝大多数的好莱坞编剧都喜欢计算节奏：在这里需要主角产生误会，在那里需要重归于好，还有在哪哪哪需要搞笑，于是乎，角色就这么被需求牵着走，要哭就哭，要笑就笑，失去性格和情绪的连贯性。
这样就变成一部常见的好莱坞商业电影了，而不是墨菲想要的人物传记片。
最后，墨菲在为自己准备的剧本专稿上面，写下了一行大字——人物传记片应该是“历史”和“艺术”的有机结合！
确定剧本终稿，盖尔-加朵与二十世纪福克斯谈好投资、筹备、制作和发行等一系列事宜，墨菲召集到自己的团队，开始为这部影片的拍摄做最后的准备工作。
在此之前，墨菲虽然拍摄过《华尔街之狼》这样的传记影片，但乔丹-贝尔福特和罗斯不同，那时他拍摄的影片，更多的是为了商业考虑，而罗斯的这部影片商业元素相对较少，墨菲在主题和其他方面考虑的自然就多了。
有时候，人考虑的多了，就会自己给自己制造难题。(未完待续。)
第五百八十九章 完人制作大法
哪怕是最为出色的导演，也不可能完全不受外界因素的干扰，墨菲心志坚定，在前期撰写剧本的时候，一切进行的都很正常和顺利，但当团队再次在威尼斯的仓库片场集合，筹备正式开始后，盖尔-加朵担心的情况不可避免的出现了。
墨菲和罗斯的关系不一般，这导致他想把影片失败或者成为烂片的几率降到最低，因此开始考虑方方面面的情况。
人一旦考虑的太多，往往会出现自我否定，二十世纪福克斯的第一笔资金到位后不久，墨菲在多方思考之后，忽然觉得最初制定的拍摄方式不是太好。
有了这样的想法，他思考的更多，整整两天的时间里，都把自己关在了办公室中，重新考虑影片的主题。
就像《混乱之城》反应的是恐惧和理念冲突一样，墨菲拍摄制作影片之前，首先确定的就是电影的主题，现在的这一部主要是社会环境对人的影响，以及个人选择……
这样的主题用在罗斯身上合适吗？被天主教牧师的侵犯，是导致他走上一条不归路的直接原因，但被侵犯的人不止是罗斯一个，其他人呢？
短短的两天中，墨菲脑海中闪过无数的念头，都无法做出决定，直到他想起曾经在太平洋对岸读书的时候，上过的关于传记影片的课。
“是的，罗斯是个例。”
想到曾经那些千篇一律的个人传记性质的影片和电视剧，墨菲终于抛弃疑虑，坚定了最初的想法，“但这就是一部罗斯的个人传记影片，何必去管其他的人？”
无论什么样的传记影片，终究离不开艺术加工，但艺术加工的度必须掌握好，这方面墨菲有足够的反面教材。
随后，墨菲开始回忆曾经在太平洋对岸看过的传记影片和电影，以及一些理论上的问题，这些可以让他保持清醒，避免犯下最基本的错误。
当代的电影几乎逃不开对人物的描写，几乎所有影片都在讲述人物与时间、空间的关系，而人物传记，是电影中最好拍也是最难拍的一种，好拍之处在于，看某些纪录片时会觉得在看一个人的编年体discovery历史频道，平淡到榨不出一滴油来；而说起难拍，传记片最大的难点在于创作者要保持一个相对中立的态度，拒绝价值评判的同时把故事拍得精彩。
这对于导演的要求相当的苛刻，尤其是主角还是一个声名狼藉的人物时。
以曾经的墨菲接受的教育，拍摄罗斯这样的人的传记电影，一定要把他彻底打入地狱，但问题是罗斯这样的人就像帮助过他和小罗伯特-唐尼以及监狱里面其他一些人那样，没有善的一面吗？
当然，也绝不能只盯着他善的一面，拍成伟光正，那样就太低级、幼稚和厚脸皮了。
再次确定思路，保持最初的主题不变之后，墨菲回忆起了曾经在对面专业学校学到的相关理论，以及那时候导演提过的一些导致传记影片失败的典型的问题。
曾经他接受电影教育的那段时间，对面的电影行业中，几乎找不到一部出彩的人物传记影片。
为什么那边的电影行业很长时间内都难以拍出好的传记题材的影片？墨菲还记得，曾经很多人在分析原因时说，拍摄人物传记片往往因为人物原型的在世或者其后人的干涉，使得导演在拍摄的时候难以以客观的视角去看待传记片中的主人公。
但在他的导师看来，这样的理由似乎是在为影片自身的不足寻找借口，在世界电影史上，也发生过不少传记片导演与传记片的原型人物的纠纷。
早在1941年，时年25岁的奥逊-威尔斯就拿出了自己的处女作《公民凯恩》，因为本片影射了当时的报界大亨赫斯特，赫斯特不满于影片中对于自己形象的处理，就极力阻挠本片的上映，他一方面在自己的报纸上发表文章抨击好莱坞，企图迫使好莱坞放弃对影片《公民凯恩》的发行；另一方面，他又大量收购《公民凯恩》的拷贝和负片并统一销毁，使得很多影院当时无法上映《公民凯恩》。
虽然遇到了如此刁难，奥逊-威尔斯仍然没有屈服，还是决定让影片如期上映，结果可想而知，《公民凯恩》遭到了票房滑铁卢。
时至今日，《公民凯恩》并没有因为票房的失败而影响自身的价值，在美国电影学会评选的“百年百大电影”评选中，《公民凯恩》赫然名列榜首。
导师当时分析《公民凯恩》成功的原因，首先在于导演奥逊-威尔斯敢于选择具有争议性的人物作为自己的传记片主人公。
赫斯特虽然作为报界大亨，为了让自己的报纸能够获得更多关注甚至不惜炮制虚假新闻。然而在影片《公民凯恩》中，导演对于作为赫斯特化身的凯恩并没有急于做出一边倒的价值判断，而是选择通过五个与凯恩相处过的人的回忆来呈现他们眼里的凯恩。
在凯恩养父的眼里，凯恩是个有远大理想和政治抱负的年轻人；而在凯恩的伙伴眼里，凯恩又是一个为了达到目的，不惜违背自己以前誓言的恶魔，正是通过不同人的回忆，一个多面立体有深度的凯恩形象才树立起来了。
反观那边很长一个时期内的人物传记片，往往是以英雄和伟人作为主人公，而且价值判断一目了然，好人则极好，坏人则极坏，体现不出人物形象自身的复杂性。
不过，墨菲也知道，很多时候并不是导演想这么做，其中的原因及其复杂，尤其是站在好莱坞往对岸看，其他电影还好说点，个人传记影片受到的限制实在是太多了。
那边的的人物传记片向来难拍，受掣肘的地方太多，不好发挥，既不能像很多好莱坞所谓的“个人传记片”那样凭空杜撰情节，又不能像一些传记电影那样去如实纪录，总之是不仅束缚了想象力，还肢解真实的历史，大体上就是以夸赞为主，负面历史含蓄带过或者尽量不提，总体上还没有脱离当年颜色电影的拍摄手法——完人制作**。
那些人完美的都不像是人，反而只是一个个完美的符号。
所以，这些电影不但失去了观众，甚至后来者几乎没有任何传播度。
这样只描写积极面，没有消极面，人物自身性格没有矛盾层次，跟周围人群也不会产生巨大的生活矛盾冲突，情节也就波澜不惊，别说是优秀的电影了，离合格的电影恐怕都有十万八千里那么远。
当然，那边的导演也意识到问题的存在，只是限于各种说不出口的原因，只能另想办法解决。
例如缺少了人物性格的层次，电影为了增加矛盾感，很多导演只能将人物代入国家和民族与敌斗争的环境中，以大矛盾来顶替人物的小矛盾，于是出来的效果就是高风亮节般的庙宇殿堂形象。
不夸张的说，这简直是在建造神台，离活生生的拥有七情六欲的本色人物差距太大。
相比于大洋对岸的导演们，墨菲面对的拍摄制作环境无疑要宽松许多，最起码不会有政治方面的限制。
不止是这样，还有更为有利的一面，那就是墨菲不会面临类似乔丹-贝尔福特这样的麻烦人物，毕竟罗斯不会因为电影有些地方的改编，而将他和剧组告上法庭。
别小看这些，个人传记片的当事人或者后人，往往都会成为影片拍摄、制作和上映的阻碍。
墨菲记得很清楚，当年某位刘姓天王出演的的电影公映后还被突然冒出的所谓赵云“后人”指责，称赵云不是战死，是寿终正寝，扬言要告上法庭。
估计那位导演得知此信，肯定一头虚汗。
当时墨菲的同学还跟他议论过，导演保不准心想：“我不就是凭空想象一下嘛，这么较真还让人演义吗？你咋不状告罗贯中把史实中的杂号将军赵云编进五虎上将里了呢？敢情是只能编好听的，那下回拍再时让赵云原地满血复活，并且长生不老得了。”
后面某人拍摄的关二爷的电影就好多了，最起码不会受到所谓后人的骚扰，因为史实记载，关羽水淹七军时杀掉了魏国大将庞德，后来魏军攻入成都时，庞德之子庞会为先锋，其尽斩关羽子嗣及族裔，致灭门。
那部影片播出后，如果冒出一个关羽“后人”来告状，可以直接脱鞋抽他脸了……
即便是这些娱乐性很强的完全不能称之为传记的电影都会备受困扰，更不用说真的传记影片了，墨菲不用考虑这方面的不利因素，无论对他这个导演，还是对整个剧组来说，都是极其有力的条件。
闭关三天之后，墨菲彻底解决了理念方面的问题，召集剧组所有部门负责人开会，被命名为《迭戈-罗斯》的影片的筹备，也进入了正轨。
演员方面，虽然斯坦顿党徒集体加盟，但还是需要寻找合适的演员，比如罗斯身边的那个光头黑人的饰演者，就需要剧组找一个不是很难搞又不玻璃心的黑人演员。
此外，剧组将会在洛杉矶实地拍摄，墨菲也带人回到了久违的发迹的地方。(未完待续。)
第五百九十章 仿佛就在昨天
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像是这种影片，投资规模有限，耗费时间不长，墨菲不可能拿出大笔的资金和时间在摄影棚里面搭景拍摄，更不会使用耗时耗力的数字特效技术，由于罗斯从出生到发迹始终都没有离开过市区，去旧中国城附近的一些地方实景拍摄，无疑是最为省时省力的选择。
像是在这种地方的拍摄，除去需要注意安全问题外，一般也很少受到市政部门的限制。
墨菲同样发迹于市中心的贫民窟，还在那里的拉丁社区住过很长一段时间，特别是最早的斯坦顿工作室，房子到现在并没有卖掉。
对于旧中国城附近的情况，墨菲之前还是比较了解，但最近这些年，除了过去见过几次罗斯，基本没有再回去过，拍摄之前进行实地考察还是非常有必要的。
考察拍摄肯定不是墨菲自己，菲力-拉舍尔和海伦娜-埃斯波拉必不可少，摄影指导与艺术执导也必须要看看意向拍摄地的实际情况。
还有盖尔-加朵，如果墨菲等人确定合适的拍摄地，她需要与场地的管理方进行谈判沟通。
一行人乘坐商务汽车，在几名保镖的陪伴下，进入了市中心，围着旧中国城转了几圈。
“这里的治安没有好转。”
坐在汽车上面，看着远比郊区混乱的社区，海伦娜-埃斯波拉直摇头，“不比当年好。”
她最早来到洛杉矶，也在这一片地区居住过。
汽车停在了一间显得破旧的酒吧前面，墨菲降下车窗，指着不起眼的店面说道，“这是迭戈-罗斯经常来的酒吧，酒吧的外景可以在这里拍摄，内景的话……”
墨菲看向盖尔-加朵，“你拿着我的名片去跟老板谈谈，问题应该不大。”
这里的老板也是罗斯的朋友，认识他和小罗伯特-唐尼。
随后，他们又去看了其余的十几个外景地，这些都是墨菲记忆中罗斯经常提到的地方，有一些他之前还来过，虽然几年的时间过去了，但无人理会的贫民区还是之前的模样，基本上也没什么变化。
这些地方并不是都适合直接拍摄，墨菲肯定要让海伦娜-埃斯波拉进行一定的背景调整。
直到半下午的时候，这次实地考察才告一段落，墨菲让其他人先回去，自己开了一辆汽车，准备去曾经居住和工作的地方看看。
因为还有其他的工作要做，盖尔-加朵并没有跟过去，看到墨菲上了另一辆越野车的驾驶位，掏出手机拨了个电话，低声吩咐道，“跟上去。”
几名保镖驾驶另一辆越野车跟上了墨菲。
透过后视镜，墨菲能看到跟上来的保镖，却没有说什么，毕竟好几年没来过这边了，也不清楚那个拉丁社区是什么情况，有保镖在更放心一些。
转过一个三叉路口，进入拉丁社区，一直开到社区最里面，墨菲看到了那座小楼。
这里的建筑比他记忆中的模样显得更加陈旧、破败和拥挤，似乎多年都没有人打扫和整理过一般，与他居住的比弗利山庄可谓是天堂和地狱的差别。
墨菲很清楚，这两个地方正是这个国家两面性的最好写照。
戴上墨镜和棒球帽，墨菲跳下汽车，马上注意到附近有几个人投来不怀好意的目光，还有人的眼睛盯着他的豪华越野座驾，脚下不自觉的在靠近。
但另一辆汽车这时停在了旁边，下来的三个穿着黑西装的壮硕男人立即让这些烟消云散。
三个保镖往墨菲的身边一站，就算是傻子也知道这是招惹不起的人物。
墨菲没有去管这些，这里的治安状况他很清楚，留下一名保镖看车，带着另外两人上了楼，凭借着记忆中的印象找到公寓，从公寓门上面的一条隐蔽的缝隙当中，抠出落满灰尘的钥匙，打开了房门。
一名保镖率先进去看了看，确认没有隐患之后，才让墨菲进去。
墨菲知道他们是受了盖尔-加朵的命令，也没有阻止，再说了，现在的他不是从前，确保安全也是应该的。
进入这间狭小的公寓，看了看几乎空掉的房间，墨菲转了一圈，有用的东西他当初搬家时都搬走了，剩下的只是破旧的沙发和开始**的家具，还隐隐散发出一股霉味。
“你们在这里等着吧。”
对两个保镖说了一句，墨菲走进了当初的工作间，里面除了空空荡荡的搁物架，还有一张完全被灰尘覆盖住的办公桌。
从办公桌边走过，墨菲伸出一个指头，在上面轻轻摸了一下，灰尘被抹出一条沟，露出了里面带着斑驳痕迹的桌面。
墨菲看着这张桌子，轻轻吐出一口气。
时间过的真快啊，在这里剪辑那段视频，设计和导演那场警匪好戏，以博取第一步资金，仿佛就在昨天……
转过身，走到窗户前，透过几乎看不清外面的玻璃，墨菲隐隐能看到，曾经的那家汉堡店还在，当初他穷困的连吃饭都成了问题，只能吃最为廉价的汉堡果腹，如果不是冒险成功的话，说不定最后也会在无奈之下走上跟罗斯一样的道路。
站在现今的地方，不管怎么回头去看，当初的冒险都是值得的。
在工作间待了一会，墨菲走了出来，对两个保镖点了点头，“我们走吧。”
离开公寓，重新锁好房门，顺着破旧的楼梯下楼，墨菲忽然想到，这间公寓的产权似乎是在之前的那个墨菲-斯坦顿的姑妈手里，那位搬去了英国的姑妈，从来没有跟他联系过。
当然，墨菲也没有对方的联系方式。
“或许她已经过世了也说不定。”
墨菲也只能这么想，毕竟他联系不上对方，对方也始终没有联系过他。
至于产权什么的，在谁的手里也无所谓，墨菲从来就没想过卖掉这间小公寓，毕竟这是一路从最底层挣扎爬到现今地位的最好见证。
人一旦年龄大了，总会感慨过去，墨菲也不例外。
并没有在拉丁社区待多久，墨菲就在三名保镖的陪同下，离开洛杉矶市区，返回了比佛利山庄。
像是这种怀念往事，偶尔做下还可以，但他不会被这种情绪困扰，未来还有更加远大的目标要追寻。
墨菲很快就从怀念过去的情绪中摆脱出来，继续投入到新片《迭戈-罗斯》的筹备工作里面。
“米夏……”
威尼斯仓库片场的办公室里面，墨菲叫来了自己的选角导演米歇尔-威廉姆斯，问道，“黑人演员的海选有进展了吗？”
这个影片从筹备到制作完成只规划了半年的时间，一切都要最高的效率，他没有那么多时间让剧组精挑细选的选择演员。
“我联系到了几个，有些也做出了回应。”
大概是早有准备，米歇尔-威廉姆斯将一份名单放在了墨菲的办公桌上，继续说道，“唐-钱德尔亲自给我打过电话，想要出演，不过他的档期不是很合适。另外，威尔-史密斯的经纪人联系过我，愿意只收正常片酬的三分之一，不过要求增加角色的戏份，要与男主角戏份相当。”
墨菲摆了摆手，“威尔-史密斯就算了。”
威尔-史密斯很不错，但他的家人出了名的麻烦。
他拿过名单，翻开看了看，“唐-钱德尔也算了，外貌过于憨厚，不合适。”
“这样的话……”米歇尔-威廉姆斯想了想，又说道，“所有有意向的演员当中，名气最大的只有泰瑞斯-吉布森了。”
墨菲抬头看向米歇尔-威廉姆斯，米歇尔-威廉姆斯认真的说道，“泰瑞斯-吉布森形象比较符合剧本中描绘的诙谐形象，而且名声一向不错，很少有乱七不糟的一些传闻。”
作为跟随墨菲的老人，米歇尔-威廉姆斯当然知道墨菲为什么不喜欢使用黑人演员，坦白地讲，相当多的黑人演员确实就是麻烦的代名词。
他又加了一句，“泰瑞斯-吉布森的片酬要求不高，如果谈判的话，五十万美元左右就能够搞定。”
“泰瑞斯-吉布森？”
这个名气有些耳熟，墨菲翻看资料，米歇尔-威廉姆斯则解释道，“泰瑞斯-吉布森是洛杉矶人，之前出演过《变形金刚》中的罗伯特-艾普斯和《速度与激情》系列中的罗曼-彼赫斯这两个角色。”
听米歇尔-威廉姆斯这么说，墨菲马上想起了泰瑞斯-吉布森是谁，无论是《变形金刚》系列，还是《速度与激情》系列，他都看过，上面的那个光头黑人也有印象。
“嗯……”墨菲点了点头，“你跟泰瑞斯-吉布森的经纪人接触，可以的话，尽快让他参加剧组的试镜。”
除了泰瑞斯-吉布森之外，剧组还向圈内名声不错的其他几个黑人演员发出了试镜的邀请。
另外，拍摄中还需要一些其他帮派分子的扮演者，墨菲干脆让米歇尔-威廉姆斯分别在演员工会和剧组的官方社交网站上面发布招聘信息，招聘一些强壮又看起来比较凶的演员和临时演员。
道具方面，枪械和车辆对好莱坞剧组来说都不是难事，而电影中出现最多的道具除了这两样之外，还有毒品。(未完待续。)
第五百九十一章 五级传播
因为罗斯从事的行业的关系，毒品肯定会在影片中频繁出现，墨菲之前已经拍摄过一部牵扯到大量毒品镜头的影片，《华尔街之狼》中的一些方法，现在完全可以拿过来使用，比如使用维他命粉末代替古.柯.碱，这样拍摄中那些吸毒的镜头，既能够真实再现，还不会影响到演员的身体。
罗斯是七十年代生人，墨菲不是拍摄他的生平，而是截取八十年代到世纪之交这段时间内的重点事件，为了让影片有种**十年代的质感，在跟菲力-拉舍尔讨论了一番之后，墨菲决定放弃数字技术，转而使用胶片摄像机。
就像他之前说过的那样，无论是新技术，还是旧技术，都是为影片本身服务的。
当然，像这样小规模投资的一部影片，墨菲不会使用imax摄像机，而是使用最普通的35mm胶片。
但数字技术的高速发展已经影响到了胶片的生产和销售，柯达每年出产电影胶片的数量正在急剧减少，业内还有传闻，柯达极可能会在最近几年彻底停产电影胶片，这对喜欢使用胶片的导演来说绝对不是好消息。
好在胶片虽然因为数量的减少价格稍有上涨，但也不是剧组负担不起的，而且墨菲只为这部影片划出了一个月到一个半月的拍摄时间，也不会像拍摄商业大作那样，拍摄上千分钟的镜头素材。
坚定了最初的制作理念之后，他脑海中关于这部影片的构思越来越清晰。
摄像机、道具、服装、灯光设备、35mm胶片、汽车、资金、布景、现场考察……一项接一项的工作陆续准备完毕，到八月下旬的时候，墨菲也确定了演员阵容，小罗伯特-唐尼饰演迭戈-罗斯，詹姆斯-弗兰科出演与迭戈-罗斯有勾结的警察，乔纳-希尔是迭戈-罗斯的做账会计，通过试镜的泰瑞斯-吉布森出演光头黑人……
另外，玛格特-罗比也加入到了剧组，出演罗斯的初恋情人。
剧组的筹备也进入到了收尾阶段，墨菲预计最晚不超过九月中旬，这部影片就可以在洛杉矶开机拍摄。
与此同时，《混乱之城》也从北美悄无声息的下档了，经过长达二十多周的放映，这部影片的最终北美票房不仅突破2亿5000万美元大关，还一举冲突2亿6000万美元，累计高达2亿6127万美元。
北美出色的表现，也拉动了全球票房，影片在海外市场的放映也基本结束，剩余的小市场能拿到的票房数字也极为有限，目前全球票房达到5亿8850万美元。
不过，这部影片不可能突破6亿美元大关。
这样的票房数字，并不能够让二十世纪福克斯收回制片加宣发总计3亿美元的投资，好在影片还有周边收入，根据二十世纪福克斯的估算，等到下个月这部影片发行dvd、登陆电视台和进入网络渠道之后，会在一个月到一个半月之内收回成本。
不管怎么说，这部影片虽然不会让二十世纪福克斯大赚，但收回成本产生一定的盈利完全不是问题。
相比于《混乱之城》可以说是成功的表现，同期上映《雷神》的表现就要差多了，这部影片早在七月底就从北美院线当中消失了，漫威影业最终公布的北美票房数字是1亿3890万美元，全球票房目前不到3亿美元，而且也不可能再超过3亿美元。
墨菲听小罗伯特-唐尼提过，漫威影业内部对于雷神这个人物产生了巨大的争议，以《复仇者联盟》导演乔斯-韦登为首的一批人，主张剪掉所有关于雷神的镜头，以便这个人物拖累整部影片。
但凯文-费奇是个明白人，坚决反对这么做，而且《复仇者联盟》已经拍摄完毕，后期制作都进行了相当的一部分，如果去除掉雷神这个人物的话，那意味着必须要进行大量的补拍，已经进行的后期制作也要推倒重来。
这样的争执，在凯文-费奇获得华特迪士尼的全力支持后结束了，据小罗伯特-唐尼所说，乔斯-韦登被凯文-费奇刨除到了后期制作之外，由他自己全面接管《复仇者联盟》的后期制作。
墨菲和小罗伯特-唐尼都觉得很正常，好莱坞有最终剪辑权的导演就没几个，大部分导演都是现场的表演和拍摄指导而已。
距离开机的时间越来越近，负责这个项目的卡拉-费斯也专门来到剧组，与墨菲沟通影片的宣传广告事宜，毕竟影片在起步较晚的情况下，想要在颁奖季有所作为，必然要进行足够力度的推广。
换句话来说，就是要用合适的方式来打广告。
“我们科学总结了前几次颁奖季的情况，”卡拉-费斯也不用跟墨菲废话，有什么好直接说就可以，他们之间的交情不会成为合作的障碍，反而能提高工作效率，“特别是分析了媒体传播和公众关注的规律后，结合电影销售周期，决定采用‘五级传播’方案，当你完成制作时，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。”
“可以。”墨菲在这方面没有意见。
虽然二十世纪福克斯投入的自己不算高，但也筹集了两千五百万美元之多，既然有了投资，当然想要看到产出，那宣传推广必不可少。
卡拉-费斯将一份计划书推到了墨菲面前，墨菲也打开了看了看，上面只是些大致的推广框架，并没有详细的具体内容。
“第1波：影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布。”
“第2波：影片上映后2周，传统媒体话题炒作。”
“第3波：影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播。”
“第4波：影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道。”
“第5波：影片上映后8周的杂志强化和延长热度期限，以为奥斯卡做准备。”
虽然具体的内容要根据到时的情况制定，但这样的框架也是影片在颁奖季内能获得足够多关注的保证。
这样的推广是必须的，对于任何一部有一定野心的影片来说，广告都必不可少。
广告有告知、说服、提醒、强化等作用，大部分广告前期都是为了告知和说服，而当品牌比较大时，就需要强化了。
这些放在电影产业上面同样适用，墨菲不会觉得墨菲-斯坦顿作品这个品牌有多么大了，就不需要推广了，他的知名度比可口可乐如何？比麦当劳如何？比路易斯威登如何？
他们可是从来没有放弃过广告推广。
所以，墨菲从来都不会自命不凡，认为以他的号召力足够了，根本不需要宣传推广。
相反的，他的认知里面，宣传推广反而是必须的。
首先，好莱坞电影市场竞争这么激烈的，消费者又是那么容易被拐跑，如果别人做广告，他不做，那么消费者就会越来越关注你的竞争对手而选择忽略他，那他就悲剧了。
其次，很多时候，消费者选择一部电影的行为是很随机和偶然的，他不去时不时的提醒一下，不去强化一样他在消费者脑袋里面的形象，那们很可能就慢慢淡忘了他，千万不要觉得用户对他这个导演有多忠诚，还是悲观点好。
另外，好莱坞电影的市场在不断扩大，也在不断变化，如果他不打广告，那么新的消费者就被对手拉走了，他就守着那几个老用户过年吧。
再有，市场变化，相关的广告策略也要跟着变化，要知道，广告很多时候不只是为销售，还有品牌，还有理念，一个电影品牌越大，就越需要重视这些。
当然，电影广告不是追求一味的创新，就像卡拉-费斯的这份大致计划，首要的是在看是否匹配墨菲和这部影片潜在的消费群体。
这部《迭戈-罗斯》毕竟不是一部大众类型的影片，即便在独立片当中，也属于较为小众的类型，一定要找好自身的定位。
原本，墨菲考虑过影片是否换个名气，就像茱莉亚-罗伯茨拿到奥斯卡的那部影片一样，《艾琳-布罗克维奇》这个名字怎么听起来怎么都比不上大洋对岸翻译的《永不妥协》的片名，但在与盖尔-加朵、小罗伯特-唐尼和卡拉-费斯商业过后，放弃了这样的想法，反而像《艾琳-布罗克维奇》一样，直接以人名来命名片名。
这也是好莱坞一些人物传记影片常用的方式，从一定程度上来说，也方便与制作发行公司进行宣传推广。
“如何把广告效果最大化是好莱坞公司梦寐以求的。”
说完工作，卡拉-费斯跟墨菲闲聊了几句，“特别是在现在这个线上线下广告费都暴涨的年代。”
“幸好我不用掏广告费。”墨菲随口开了句玩笑，接着问道，“这半个多月在忙什么？都没怎么看到你。”
卡拉-费斯站起来自己去接了一杯水，端着回来的时候，说道，“《混乱之城》的票房在太平洋另一边的市场上面，出现了一些意外。”(未完待续。)
第五百九十二章 阴暗处的霉菌
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“意外？”
靠坐在自己的高背椅上，墨菲看着卡拉-费斯，显得很关心这件事，不管怎么说，《混乱之城》都是他执导的影片，“难道是中影集团又要拖欠影片的分账收入了？”
坦白地讲，中影集团在好莱坞的口碑真的不怎么样，像拖欠的分账的事做了不止一次半次，问题是好莱坞电影想要真的在那边的市场有所作为，中影集团是迈不过去的一道坎。
市场的现实情况摆在这里，那边又有数以亿计的潜在消费者，好莱坞公司不可能放弃，某些时候也只能做出一定程度的妥协。
当然，中美双方的第二次世贸协议谈判近在眼前，其中以电影为首的文化产业，就是谈判中的重要部分。
墨菲以为中影集团又准备赖账，反正赖了不是一次两次，没想到卡拉-费斯直接摇头，“不是，比这个还要严重。”
“呃？”墨菲疑惑不解，“还要严重？”
他似乎想到了一些，一时间却又没有明确的概念。
“《混乱之城》这次在那边拿到了大概1亿2100万rmb左右的票房，取得了你能在那边上映的影片最好的票房成绩。”
卡拉-费斯端起水杯，又喝了一口，叹了口气，说道，“不过，根据我们的调查，这个票房数字应该再增加1000万到1500万rmb左右。”
“原来《混乱之城》在那边的票房成绩有这么好。”墨菲本就没抱什么希望，所以也没关心过，“比我预想的好多了。”
卡拉-费斯耸了耸肩，“如果不是被人偷走了一些，应该会更好。”
听到这话，墨菲刚才模糊的想法瞬间清晰，“你是说《混乱之城》在那边被人偷票房了？”
偷票房这种事墨菲一点都不陌生，哪怕在监管严厉的北美也不会完全杜绝，不过比较少见而已，而太平洋对岸的市场刚刚起步，他隐约记得，关于偷票房的新闻，曾经他生活在大洋另一边的时候，就被媒体曝出过许多次，其中还有受害方的制作和发行公司炮轰‘黑心’院线。
墨菲微微皱眉，“有确切的证据？”
这种事情换成谁都不会高兴。
“没有……”卡拉-费斯摇了摇头，“对方做的比较高明，不是简单的出票偷换，我们找到了一些线索，却拿不到确切的证据，我们毕竟是外来者，如果中影集团不发力，也没有太好的办法。”
墨菲点了点头，隐约记得不少好莱坞电影都在这方面吃过亏，好像中影集团也没拿出什么有力的措施。
卡拉-费斯又说道，“目前我已经让远东分公司的人与中影集团接触了，詹姆斯也在联络美国世贸谈判组的人，尽可能给对方施加压力。”
她站了起来，“总要为以后考虑。”
二十世纪福克斯又不是在那边做一刀切的买卖，肯定不会坐视这种情况继续发生。
卡拉-费斯走后，墨菲坐在这里回忆了一番自己记得情况，被偷掉的票房肯定会影响到他这个导演的票房分红，不过貌似也没什么好办法。
最好的方式就是好莱坞六大公司联合起来，向老美的世贸谈判组施加压力。
但他清楚的记得，好像未来好几年之后，偷票房在太平洋对岸还是层出不穷。
偷票房，是指电影院瞒报电影观众人数的行为，是一种电影业中常见的“偷梁换柱”现象，是由于分成比例不同等各种原因产生的，电影院可以通过偷票房来谋取私利，造成对电影制片方、发行方等的损害。
曾经墨菲的导师给他们这些学生举过一个很简单明了的例子。
典型的偷票房就是让人拿着a电影的票去看b电影，这样b电影的票房就都算到a电影了。再就是手写票，只要不机打就不会录入售票系统，等人拿着票走了后再偷偷出张a电影的票，还有高端点的就是修改售票系统数据，不过他的导师也只是听说，技术含量太高，基本上没什么实现的可能。
现在观众都聪明了，票房不是这么好偷的了，给人a电影的票让人去看b电影大家基本上都知道这是偷票房，剩下的就是举报不举报的问题，风险太大。
这些都是最为初级的偷票房的手段。
一如滋生在阴暗处的霉菌，“偷票房”不仅对影片、对片方都带来极大的伤害，更可怕的是它还悄悄腐蚀着这个行业。
总体来说，大洋对岸的这个行业可以分为制作方、发行方和院线三部分，三方一般都有着明确的分成比例约定协议，但商业永远逃不过一个利字，偷票房正是产生于这三方强烈的趋利心理。
院线为了获取自身利益，采取各种手段压缩实际票房，被雪藏的起来的隐形票房，则可由影院独享，而无须和片方分账。
说到压缩电影实际票房的手段，院线可谓煞费苦心，较为初级的做法包括手写票、无票入场、废票入场。这些类型的电影票均不会计入电影的实际票房中，但是院线却实实在在地收了观众的电影票钱。
这种独吞票房的简单做法一直备受院线青睐，但可惜的是，危险系数却很高，因为片方实地的审查监督并不容易躲避。
伴随着片方的监督的加强，院线的做法也在不断“创新”，出现了“捆绑套餐”的路数。
举例来讲，假如院线和片方商定的最低售卖票价为30元，在这一前提下，如果院线的单张电影票价是40元，那么这40元就必须和片方分成；但如果将电影票+爆米花+饮料进行组合捆绑式销售，并将价格提高到50元，其中20元被算作是爆米花+饮料的价格，剩余达到最低售票价格的30元为电影票价格，那么院线只需要将这30元同片方分成，而爆米花+饮料的20元便可纳入影院个人收入。
院线的作为远不止于捆绑套餐，院线记账、报账双系统可谓是又一次偷票房的策略升级，院线的报账系统是与国家票房监控系统联网的，这也是大众和片方获知电影票房信息的主要来源。
而另一套票房系统即记账系统则是由影院私自设置的，这套系统的强大之处在于同样可以出机打影票，但票房却被影院自己私吞了。
这样一来，片方好像成了被院线蓄意谋害的单纯小绵羊，但事情永远没有这么简单，某一部电影片方与影院合体偷取另一同档期电影票房的现象才是屡见不鲜。
片方+院线，用太平洋对岸的话来说，“团结”就是力量
的确，合作意味着双赢！假如有两部同档期上映的高人气电影a和低人气电影b，a电影答应给院线百分之十的票房收入，而b则愿意奉献百分之二十的票房收入，院线无疑更倾向于b电影，因为分成更高。为了吸引更多观看b电影的观众，院线的基本做法是提高a电影的票价，同时降低b电影的票价。
但若此举不成，院线则会选择偷梁换柱的巧妙方法，和b电影片方合作，偷取a电影的票房。具体做法便是和观众约定，以b电影的低价卖给观众b电影的电影票，但播放的却是观众想看的a电影。
这样一来，观众花低价看到了自己喜欢的电影，影院得到高额分成，b电影片方有了光鲜的票房成绩，而a电影片方则总觉得哪里不对.......
除了偷梁换柱、转移腾挪，更多的是变相的偷票房，比如片方也想出了增加排片量就返点和包场刷票等一系列做法引诱趋利院线与其合作。
相比于前面的那些，在太平洋对岸的电影市场，这种“变相”偷票房的事情反而屡见不鲜，只要对电影行业稍作了解，就可以看到太多太多。
比如幽灵场刷票房刷出来的票房冠军之类。
还有一种偷票房，是所有人心知肚明，却又无可奈何，从上面压到下面来的硬性任务和指标。
曾经墨菲看过的一部典型的颜色影片，在其上映期间，这部明显老掉牙的过时电影，竟然一举击败众多热度较高的商业影片，一段时间之内，以百分之十的排片拿到了接近百分之二十五的全国票房……
墨菲那时看到的小道消息，对于该影片，七大衙门红头文件明确要求，“发行方要给予最大限度的让利。”
在其上映的第二日晚，网络上甚至还出现了一张任务表，该表完整地显示了个各院线需达到的该影片放映和票房的额度和指标，其中中影院线任务额最高，达4000万；旺达院线按表内要求，要达到3800万元；排在第三位的是南方院线，任务额3000万……
更有人爆料，有些影院为了完成任务，一整天印发的所有电影票均是该颜色电影。
当然，这种事没人会承认，也没有人会追究，里面的套路太深了。
对于任何一个市场而言，偷票房是其前进路上的巨大绊脚石。
一个新兴的电影市场，总有些让人看不懂的地方，偷票房之类的也不算是奇特，更为奇特的事情墨菲都看到过。(未完待续。)
第五百九十三章 沦为笑柄
任何一个国家和地区的任何一个产业，在走向成熟的发展过程中，肯定要走很多的弯路，就像好莱坞电影产业达到如今的规模不是一帆风顺一样，太平洋对岸这个产业的发展，也遇到了各种困难。
一些困难是这个行业必然经历的，另一些困难从某种程度上来说却是人为制造的。
比如墨菲最后生活在那边的几年里，一些影片因为相关电影网站的打分问题，掀起过不小的舆论风波。
不知出于什么样的压力或者代表哪方面的资本，那边的国家级的官媒竟然公开发文，称‘恶评伤害电影产业’，甚至诱导性的撰文‘某影片网站电影评分，让我怎么再相信你’之类较为夸张的话。
不可否认，这些网站确实有恶意人身攻击行为，个别自媒体、公众号为博眼球、圈粉丝、流量变现等目的，发布恶意的、不负责任的言论，但用这种方式来堵悠悠大众之口，真是让人无语。
影片差，还不让买票观看的人说差，这样的媒体岂能是nb二字可以形容的？
那个特殊的社会环境里面，有电影网站为了自保，只能把一些较差的评分删除，留下较高的评分，来保持自己向前看齐的正确性。
“在这些低评分的引导下，不少观众对国产影片大失所望，甚至因此拒绝观看国产影片，严重伤害了国内电影产业。”
恐怕这样的言论，比差评更加伤害电影产业吧？
对于某些电影来说，没有差评就不是烂片吗？取缔了那几个电影评分网站，以后网络上全是一片赞歌，就能证明不烂了吗？
无论哪个电影市场，都要承认观众有“用脚投票”的权利，也就要承认观众有“打星评级”的权利，这都是一种选择。
看电影前去网络上面看看相关评分，看完电影后到网站上面写写评价，顺手给个分数，无论在北美，还是在太平洋对岸，都已成为不少互联网用户的观影习惯。
在互联网这个开放的平台上与友邻交流感受、分享观点，不仅丰富了自己的观影体验，也解决了关于电影信息不对称的问题，无数人有弹有赞，给一星也给五星，就形成了电影评价的“大数据”。
偏激的、赌气的、找茬的人，肯定都会有，但样本量足够大，也能照见整体性的观感、多数人的态度了。
当然，就像有多少人喜欢就有多少人痛恨一样，在太平洋两岸也应该看到，开放的舆论场中，对电影的评价，确实有失序现象存在。
在打分平台上，刷好评、刷恶评者，都有之；哪怕是专业化的影评人，也不乏博取眼球的恶意差评，甚至有“人身攻击”。
可以说，有开放的市场和开放的舆论，就必然有各种意外情况带来的压力，对于这样的情况，需要合理引导、妥善解决，而不是脑袋一拍，就省时省力的搞个一刀切，“洗澡水脏了，不能把盆里的孩子也倒掉”，这应该是共识。
不过，话说回来，电影作品真的会被“一星”毁掉吗？电影生态真会被“差评”影响吗？只要脑袋没毛病的人都能看清，这根本不可能。
否则，别说太平洋对岸正在起步的电影产业了，好莱坞的爆米花商业大制作早就完蛋了，哪里会有今天的规模和疯狂？
在墨菲看来，看电影就像吃饭一样，好不好吃一尝便知，不能别人说不好吃，你反而质疑别人的口味。
说到底，一部电影的品质，也不是“说你行，你就行，不行也行”，更不是“说不行，就不行，行也不行”。
试想，类似《黑暗骑士》或者《肖申克的救赎》这样的电影，如果不是拿高完成度的作品说话，怎么可能聚起这么多“自来水”，依靠市场和口碑完成逆袭？而换个角度看，多少靠“小鲜肉”、靠“五毛钱特效”、靠“炒作绯闻”博眼球的电影，即便买了一万个“五星好评”，最终也不过是沦为笑柄。
与其跟互联网上面的评分较劲，真不如好好反思一下自己的态度，提高下一部影片的品质。
事实上，一些电影能逆袭，一些电影会折戟，本身就意味着观众越来越成熟，不会再轻易被烂片骗进电影院。
站在墨菲现在的位置，遥想那几年的中国电影市场，可谓只能用“高歌猛进”来形容，他最后那几年的增长分别是百分之二十七、百分之三十六和创纪录的接近百分之五十，电影业界甚至有“人傻、钱多、速来”的调侃。
但最后那两年，增长骤然减速，市场突然没有了之前那种狂热的气氛。
很多人因此露出悲观的情绪，当时的墨菲也不例外，不过站在现在的位置看过去，从某种程度上说，那时的电影票房增速放缓，也未尝不是电影市场更健康的标志。
毕竟，电影市场的成熟，前提是要有一批成熟的观众。
电影票房很重要，但不可能也不需要搞成面子工程，每年都“大幅增长”——增不增长，增长多少，都应该是市场决定的。
像某些媒体和电影公司那样，吃相未免太过难堪，用脚投票和打星评级这是观众最基本的权力，正如北美市场和墨菲的影片一样，在一些网友、观众为电影评分的平台上，也有刷差评、或者刷好评的营销行为存在，但只要平台够大、够开放，就能容得下、乃至沉淀得下那些杂质。
当然，平台也应该更好地完善评分机制，尽量让不管是“一星差评”还是“五星好评”，让不管是“点映阶段”还是“公映阶段”，评星都能是网友意愿的真实反映、
一个国家的电影产业，如果连容得下“打一星”的肚量都没有，干脆把整个产业取缔得了。
相比于搞一刀切和一言堂，真正拿出立得住、传得开、留得下的作品，可能是重要得多得多的问题。
结合曾经的那些相关的记忆，墨菲其实很清楚，二十世纪福克斯和《混乱之城》遭遇的情况，在太平洋对岸并不是个例，对岸的电影市场颇像北美起步阶段那样，显得有些混乱，甚至可用用‘群魔乱舞’来形容。
这个时候，例如大剪刀这样的官方组织，应该担任的是市场秩序的维护者，而不是跳出来替观众来决定影片的质量。
还是那句话，很多影片，不是说好它就好的，更不是强硬的让网站取消差评，它就会变好的。
没有哪部电影天生和注定就是经典或者烂片，但任何一部影片，不但需要能看懂、乐于看的观众，更需要能够制作出优秀影片、吸引观众来懂的电影人。
《混乱之城》在太平洋遭遇的事情，并没有太过让墨菲关注，这些事由二十世纪福克斯处理足够了，而且他是一个好莱坞导演，就算是真想要做些什么，也心有余而力不足。
比起这些事，《迭戈-罗斯》的筹备，才是他现阶段工作的中心。
从九月初开始，在墨菲的带领下，包括小罗伯特-唐尼、乔纳-希尔和詹姆斯-弗兰科等主要演员的剧组队伍，在洛杉矶市区的旧中国城附近频繁出现，为电影的拍摄做最后的准备工作。
玛格特-罗比也暂时结束《权力的游戏》的拍摄，从朴茨茅斯赶回洛杉矶，与小罗伯特-唐尼几个人对戏排戏，准备参与拍摄。
像是这种规模很小，墨菲又思考和筹划良久的项目，除了开始时理念上的犹豫和动摇之外，之后的筹备都相当的顺利，到时间接近2011年九月中旬的时候，所有的工作基本上都已经完成，拍摄随时可以开始。
在开机的前两天，墨菲特意把菲力-拉舍尔和大卫-罗比找了过来。
“大卫，拍摄时以自然光为主，不过很多场地需要你利用设备遮挡光线，”墨菲对大卫-罗比做着最后的交待，“不止是室内戏份，我要外景场地的环境，同样产生一种光线阴暗压抑的感觉。”
“我已经做好了准备。”大卫-罗比显得信心十足，“我和灯光组去所有的外景地做过实地考察了。”
“那就好。”墨菲又转而对菲力-拉舍尔说道，“镜头的取景色调，除了一贯的阴暗之外，还要有一种泛黄的质感，以营造上个世纪**十年代的那种感觉。”
这方面，菲力-拉舍尔也没有问题，老式的胶片摄像机和35mm胶片，都有助于摄影组达成墨菲的要求。
每个部门的筹备工作，墨菲都进行了审核，基本上没有什么问题，即便是有些小麻烦，完全可以边拍摄边解决。
按照他的计划，《迭戈-罗斯》这部影片在9月11日正式开机拍摄，最晚不会超过10月25日拍摄完所有的镜头，然后用一个半月的时间来完成后期剪辑。
为了节约时间，后期制作只有两位数的特效镜头需要处理，影片的配乐也不是原创，而是像墨菲最初拍摄电影时那样，选取合适的音乐加入到其中。(未完待续。)
第五百九十四章 阴暗面
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“这边！”
一名工作人员头前带路，引领着墨菲和菲力-拉舍尔登上了死星大厦顶层的露天平台，一架直升飞机已然发动，巨大的螺旋桨在缓缓加速转动，轰鸣的引擎和呼呼的风声，都让人耳朵嗡嗡直响。
天色有些阴沉，几乎看不到太阳，墨菲背着一台摄像机，对后面的菲力-拉舍尔和一名摄影助理招了招手，三人钻进直升飞机当中，立即有人过来协助他们固定安全带，以及安装器材。
“我们有三个小时的时间！”
那人大声对墨菲和菲力-拉舍尔说道，“空管局只给了我们三个小时的授权。”
“足够了！”墨菲同样加大声音，“现在起飞吧。”
直升飞机缓缓升空，很快加速飞出了比弗利山的范围，一路向着正东方的洛杉矶市区而去。
墨菲的目标是市区的旧中国城附近，他准备拍摄一部分全景镜头，用于影片的开头。
飞机渐渐接近市区，飞行员不是第一次为好莱坞剧组提供服务，这方面经验丰富，很快调整到了适合拍摄的高度，墨菲对菲力-拉舍尔比划了个手势，两人各自操作器材，从直升飞机的两侧舱门，向下拍摄着市区的建筑。
相比于来时的世纪城，这里的房屋低矮，呈现出一种略带破败的青灰色和深棕色。
当然，市区虽然远比不上比佛利山繁华，但也不缺乏钢筋混凝土浇筑的大楼。
墨菲先使用普通的胶片摄像机以广角镜头拍摄，在直升飞机绕着旧中国城转了一圈之后，他又更换了一款索尼电子数字摄像机。
这也是墨菲唯一会使用数字技术拍摄的地方。
原因很简单，索尼的这款电子数字摄像机在俯拍建筑和城市上的功能，根本不是胶片摄像机能够相比的。
拍摄城市或者建筑时，所有导演或者摄影师的第一选择，几乎都是广角镜头，广角镜头在这方面确实拥有天然的优势。
就像墨菲第一圈时的拍摄一样，广角的确是建筑拍摄的硬件设备。
但是不是只有广角镜头这一种途径来记录建筑或者城市呢?让墨菲来选择的话，答案显然是否定的，技术的进步，已经给予了摄像机更加强大的功能，以更加完全的方式在用机头捕捉城市。
对于这片地区，墨菲相当的熟悉，不过从空中俯拍却是另一种感觉，一种陌生感。
就是这里看似安静的地方，隐藏着众多的罪恶，贩毒、军火、黑帮……
只要在里面生活一段时间，必然会看到美利坚展现出的所谓天堂的另外一面。
这一部影片当中，或者说进入好莱坞以来的任何一部影片，墨菲都没有拍摄过美利坚好的一面，曾经研究过的电影再加上深受影响的思想作祟，他的镜头里面出现的更多的是这个国家和社会的阴暗面，哪怕是天之骄子的超人电影都不例外。
所以，墨菲特意选了这样一个比较阴沉的坏天气来拍摄。
有了想要的光线条件，还要有足够出色的拍摄设备，而墨菲手中这款最新的索尼电子数字技术摄像机自带的全景扫描功能，可以得出远远超过普通广角镜头所能带给我们的宽阔视野。
直升飞机很快转完了第二圈。
墨菲按下通话器，对飞行员说道，“再飞一圈！”
接着他又通知菲力-拉舍尔，“更换黑白模式拍摄！”
这款摄像机自带黑白拍摄功能，相比于必须更换黑白胶片拍摄的胶片摄像机，使用起来确实要简单省事不少。
坦白地讲，数字拍摄技术取代胶片成为好莱坞电影行业的主流，有其必然的发展趋势。
直升飞机又飞了一圈，墨菲简单的看过拍摄的黑白镜头，通知飞行员可以返航了。
黑白镜头虽然没有彩色镜头那么丰富的信息传达，但是它能使多彩的画面变得简单统一，同时也可将复杂的背景纯净化，使之变得和谐，看起来更加舒服更有味道，充满怀旧意味的场景，往往能给人带来更深远的意境。
按照墨菲的想法，影片的开头会使用一段洛杉矶市中心，尤其是旧中国城附近建筑物的全景镜头的黑白和彩色混剪。
至于黑白镜头用的多，还是彩色镜头用的多，这要在后期剪辑时再做衡量。
拍摄完这部分镜头的第二天，剧组在小城威尼斯近郊的仓库片场正式宣布开机拍摄。
现场来了不少媒体记者，二十世纪福克斯也要借此推动宣传攻势，而且这部影片天然就具备话题度和争议性。
“斯坦顿导演，你为什么要拍摄这样一部影片？”
虽然大部分媒体记者都来自二十世纪福克斯或者新闻集团旗下的媒体，但也有其他记者的存在，即便是新闻集团，也不可能完全控制住媒体的声音，就在墨菲准备离开新闻发布会现场的时候，一个记者突然闪出来，大声的问道，“这样一部观众注定不会喜欢的影片，被你拍摄出来，是不是说明你的真的与贩毒集团有关？”
最后面的问题，墨菲懒得回答，怎么解释都没有用，也解释不清楚，干脆说道，“我是为自己而创作，你无法决定观众的审美，你知道观众的审美你也未必迎合的了；你迎合了观众的审美，你也未必做的比别人好，你只能等待你的审美正好跟当下观众重合；当然你也可以通过超前的意识来引领审美。”
随便扔下一堆话，墨菲大步离开，进入摄影棚，准备开始拍摄规划好的室内镜头。
来到摄影棚中，在正式的拍摄开始之前，墨菲第二次做了正式的确认工作，以免有所疏忽，导致后续工作出现问题。
比如，确认全部的拍摄场景都可以按照通告的时间执行，确认好每一个拍摄道具都达到他的要求，确认每个演员的造型设计都已达到要求，并让造型师拍好定妆照贴在拍摄脚本中，确认摄影指导已理解每个场景他想要的光线效果，确认录音知道已理解他想要的特殊声音效果，确认备足足够当天拍摄使用的辅助器材……
拍电影就是不断解决困难的过程，每一部影片的开机都是一个导演事业和命运的开始，每一个失误都可能对一个剧组造成毁灭性打击。
这些都没问题之后，墨菲拿起自己的工作日志，又看了一眼，导演的案头工作决定了一切，不可能寄希望于靠现场临时发挥，而且时间有限，他不是墨镜王，一部电影单单拍摄就能耗去好几年。
搞定这些工作，墨菲绕着搭建而成的房间场景转了一圈，对大卫-罗比说道，“灯光太柔和！硬一点！阴暗一点！”
同时，他指着布景墙上的一副涂鸦版的太阳和向日葵说道，“海伦，换掉这个，房间不要出现任何与阳光有关的东西。”
“好的。”海伦娜-埃斯波拉二话不说，赶紧让手底下的人再一次检查拍摄背景。
作为副导演的塞斯-罗根这时走到了墨菲身边，“还有不满意的地方？”
“场景的构建来不得丝毫马虎。”墨菲看了塞斯-罗根一眼，特意说道，“这取决于取镜头前发生的故事，现场的拍摄以及后期制作。”
听到墨菲的话，塞斯-罗根立即打起了精神，他知道墨菲是在说一些经验之谈，这对他来说非常难得。
“灯光、色彩、音乐、和镜头运动是获得场景或整个影片合适气氛的关键因素。”墨菲在前，塞斯-罗根在后，一起来到了灯光组，他继续说道，“我们根据需要来增强或改变调性，有一些简单的方式能帮你达到想要的效果，最重要的是灯光，通过后期调整画面的灯光，远比不上现场正确的打光。”
他又叫了一句，“音乐和环境音能在某种情况下也能改变影片的调性。”
塞斯-罗根认真的点头。
“由于每个人的品味不同，当你选择一种特定的画面效果时没有对或错，找到合适的调性和画面是你作为导演的任务。”
两个人来到一台摄像机前，墨菲看了看忙碌的摄影助理，又对塞斯-罗根说道，“拍摄一个场景时，查看监视器并保证按照预期的效果进行拍摄，然后通过后期去调整那些没有办法现场控制的东西。拍片不只是关乎单一方面，是综合对不同方面进行处理，通过细心的考虑来创造最好的体验。”
相比于总是不正经的好基友乔纳-希尔，塞斯-罗根一直非常努力，尤其是在导演方面，当他发现自己还有好多东西都弄不明白，一些基本的技术和专业知识都没搞明白时，所做的往往都很简单，豁上脸皮多问，拍完回来多学习，多总结经验教训，下一次总会好一点。
所以，他才跑来这个剧组，继续自己的学习之旅。
看到化好妆的小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比来到拍摄场地，墨菲停下话，将两个演员叫过来叮嘱了几句，他们彼此合作过不是一次，加上都是朋友，沟通和理解都极为顺畅。
一切准备就绪之后，剧组开始拍摄小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比的对手戏。(未完待续。)
第五百九十五章 推轨变焦
“《迭戈-罗斯》，第一场，第一幕。”
得到墨菲的命令后，场记把场记牌放在了主摄像机镜头前，大声说道，“现在开始！”
昏暗的房间中，小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比两个人相对而坐，前者眼神迷离，似乎神志不清；后者打扮入时，仿佛是朵交际花。
“该死的！”玛格特-罗比看了眼小罗伯特-唐尼，突然爆发，“我给你的货是卖的，不是让你吸的！”
小罗伯特-唐尼摇摇晃晃，“我只是吸了一点点。放心，货款一美分都不会少给你。”
摄像机镜头转向玛格特-罗比，墨菲看到特写中玛格特-罗比的面部，马上抬起一只手，喊道，“停！”
站在墨菲后面的塞斯-罗根微微上前一步，扶了扶眼镜，看着监视器画面，不太明白墨菲喊停的原因。
他拍摄的都是屎尿屁喜剧，对于表演的要求不算特别高，现在墨菲喊停，他实在看不出问题在哪里。
小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比都看向墨菲这边，墨菲对玛格特-罗比招了招手，“玛姬，过来。”
他想了一下，又说道，“唐尼，你也过来。”
玛格特-罗比率先走了过来，问道，“我的问题吗？”
“嗯，你的表情。”墨菲调出刚才的特写镜头，定格在监视器上面，指着里面玛格特-罗比的嘴角说道，“这时候你是暴怒的，暴怒不是表情夸张。”
“这个……”玛格特-罗比不禁挠了挠头，“我下一次会注意。”
墨菲又转而对小罗伯特-唐尼说道，“唐尼，你与桌子拉开点距离，现在你是心虚的。”
小罗伯特-唐尼似乎还没有完全从角色中摆脱出来，只是点了点头，什么都没有说。
“你们去做准备吧。”墨菲对两个演员摆了摆手，又对后面的助理说道，“叫菲力过来。”
很快，菲力-拉舍尔也走了过来。
还是那个画面，墨菲指着玛格特-罗比的脸说道，“她最近瘦的太夸张，眼窝完全陷了下去，面部也太瘦，镜头拍摄时做一些适当的调整。”
“好。”菲力-拉舍尔马上想到了办法，“我这就回去处理。”
墨菲点了点头，没有再说什么，用摄像方面的技巧弥补演员生理和外形方面的缺点，只是电影摄像师最基本的技巧。
在菲力-拉舍尔对摄像机做了调整之后，拍摄再次开始，这次拍摄较为顺利，尤其是墨菲提到的玛格特-罗比因为过度减肥导致面部出现的一些小问题，都能得到较好的解决。
拍摄人物时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。
菲力-拉舍尔用的正是这样的办法。
比如脸形胖的人物不宜拍摄正面特写，面部可略为侧些，并适当提高摄影机镜头的位置，采取俯角拍摄，主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些，而瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。
对眼睛的大小不同和眼窝深陷的人物，也可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近摄像机镜头，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。
还可以用灯光来处理，菲力-拉舍尔也使用了这种方法，让大卫-罗比调整了下灯光，将玛格特-罗比深陷的眼窝安排在暗部，并且把主光灯放低了些，用较柔和的光线拍摄，从而弥补她过渡减肥导致的缺陷。
小罗伯特-唐尼和玛格特-罗比调整了状态，摄像机镜头和灯光完全到位，这次拍摄非常顺利，玛格特-罗比结束与小罗伯特-唐尼的对话，站起来离开，镜头长时间定格在了吸毒后迷迷糊糊的小罗伯特-唐尼的角色身上。
这是一个定格镜头，墨菲看了一眼，喊道，“停！这条过了。”
但不等剧组各个部门的人松口气，墨菲又大声说道，“杰克，给唐尼和玛姬补妆，十五分钟后再来一次。”
接着，他对主摄像机那边招了招手，菲力-拉舍尔再次走了过来。
等菲力-拉舍尔过来，墨菲播放了一遍，指着最后小罗伯特-唐尼的定格镜头说道，“这里用定格镜头表现人物吸毒后的恍惚，不太合适。”
菲力-拉舍尔又重新放了一遍刚刚拍摄的镜头，说道，“定格镜头在这里没有延续性，效果确实不好。”
墨菲想了一下，说道，“这样，我们试试推轨变焦。”
场地中的摄像机滑轨早就有铺设，只要进行一下适当的调整就可以。
推轨变焦最直接的镜头效果就是眩晕效果，这种镜头结合了推轨与变焦，在摄影机推轨靠近主体时，变焦镜头就拉远；摄影机一远离主体，变焦镜头就推近。
只要执行得当，主体在画面中的大小可以维持不变，而背景透视却会剧烈改变，似乎不断向主体靠近或飞远，效果极为强烈且迷离，所以只适用于剧情的重要关头，推轨变焦常用于镜头中的人惊异于所见所知，或者处于迷晕状态，另外也用于表现强烈的情绪，比如愤怒、执迷、热恋、偏执、恐惧，以及用药之后的情况。
还有，推轨变焦的速度会影响观众对该段情节的解读及镜头所传达的情绪，表现强烈情绪时，速度通常都非常快，让观众轻易察觉透视的变化。
在其他情况中，速度却会放得非常慢，让透视的变化显得幽微，有时还很难看出，效果没那么迷离，却传达出某件虽不激烈却有意义的事情正在发生。
实地拍摄很快开始，墨菲站在导演监视器后面，认真的观察镜头的变化，当片场中玛格特-罗比离开，镜头转到小罗伯特-唐尼身上时，不再是定格画面，菲力-拉舍尔切换成了近距离的广角镜头，摄影机也离小罗伯特-唐尼很近，在拍摄的过程中，当镜头变焦到望远程时，摄影机顺着滑轨迅速后退，立即远离小罗伯特-唐尼，如此一来，小罗伯特-唐尼在画面中的大小不变，但背景却看起来离他更近。
镜头拍摄完毕，墨菲立即回放，这一幕推轨变焦有效传达出主角在关键时刻有多么迷茫和举足无措，同时也示范了当人物的大小维持不变时，焦距的改变并不影响景深，因为摄影机到主体的距离抵消了这个落差，背景从头到尾都失焦，不论镜头用的是广角端或望远程。
看过之后，墨菲轻轻点了下头，这正是他想要让镜头达到的效果。
“比刚才的效果好多了。”塞斯-罗根一直在后面看，这时走过来说道，“恰到好处的反应出了迭戈-罗斯在这个需要选择的阶段的状况。”
“这就是推轨变焦，实际上它还能用在另一种情况的拍摄里。”墨菲简单的说道，“推轨变焦还用在一个少见的情况，那就是凸显构图的背景而非前景的主体，让主体处于失焦，这通常是用来表现剧中人物由于心理状态或超自然力量而觉得身旁的景物扭曲变形了，这是恐怖片最偏爱的手法。”
这个有趣的镜头运用技巧，也因为电影大师希区柯克在电影中运用，也被称为“hitchcockzoom”或“vertigoeffect”。
其实原理并不复杂，就是在转动变焦镜头改变视角的同时，把摄像机移向或者移离物体，使物体在画面中一直保持相同大小。
因此，机位在远离物体的同时，镜头向前推进，或者与此相反，这样画面就会在变焦中就会产生一种连续的透视变形，最直观的特点是背景改变大小而主体不变。
影片的拍摄刚刚开始，不可能事事顺心，墨菲也不是第一次拍摄电影了，可以算是经验丰富的导演，清楚拍摄时的实际情况和效果，可能与预想的会有差距，这时就需要导演及时做出调整。
第一条镜头先后拍摄了五次之后，墨菲才宣告彻底通过，除了对计划做出调整，他也是通过这种方式，传递出严格要求的拍摄理念。
拍摄就是这样，谁也不能保证一番风顺，但有些事做在了前面，可以减少犯错误的几率。
后面，墨菲又拍摄起了小罗伯特-唐尼的独角戏。
他饰演的是迭戈-罗斯，墨菲和他的朋友，也明白这部影片不是以盈利为目的，更多的是为了承诺和友情，之前投入了大量的时间和精力来研究角色，状态调整的也相当出色。
一上午的时间，墨菲总共拍摄了四条镜头，中午休息的时候，作为制片人的盖尔-加朵找了过来。
“这两份文件需要你签字。”盖尔-加朵把两份文件平放在墨菲面前，递过来一支签字笔，“这是剧组与斯坦顿工作室的场地租赁协议……”
墨菲大致扫了一眼，接过签字笔写上自己的大名。
盖尔-加朵收起文件，又说道，“比尔刚刚打来电话，接到了一份邀请，小甜甜布兰妮邀请你参加一个聚会。”(未完待续。)
第五百九十六章 梦中情人
“布兰妮-斯皮尔斯？”
听到盖尔-加朵的话，墨菲多少有些诧异，“她邀请我做什么？”
广义上面的好莱坞，虽然包括流行乐坛，但电影圈跟音乐圈的界限还是比较明显的，像墨菲这样不是拍摄mv和广告片出身的导演，实际上很少与流行乐坛有交集。
况且，墨菲从来都不记得自己见过布兰妮-斯皮尔斯。
传闻中的布兰妮-斯皮尔斯，脑袋有名的不好使，谁知道她在想什么？
“她还邀请了其他一些人，一起去马达加斯加度假。”
也不等墨菲问，盖尔-加朵就说道，“包括乔-乔纳斯，泰勒-洛特纳，约翰-梅尔，康纳-肯尼迪，杰克-吉伦希尔……”
盖尔-加朵一口气说出了十几个名字，不过除了杰克-杰伦希尔，其他的人墨菲都不认识。
“这些人是谁？”墨菲很好奇，“我基本上都没听说过，布兰妮-斯皮尔斯邀请他们做什么？”
“这些人都有一个共同的特点。”盖尔-加朵耸了耸肩，“都是泰勒-斯威夫特的前男友，都与泰勒-斯威夫特传过绯闻。”
“等等！”墨菲意识到了不对的地方，“我与那个乡村音乐歌手没任何关系。”
盖尔-加朵努了努嘴，说道，“最近，泰勒-斯威夫特在接受专访时，承认自己的梦中情人是墨菲-斯坦顿。”
墨菲睁大了眼睛，一副不可思议的表情，“我怎么不知道。”
“你整天忙的团团转。”盖尔-加朵其实知道对方是在借用墨菲炒作，也不会多想，“哪里有时间看时尚和八卦报刊。”
“我这算不算躺着中枪？”墨菲颇为无奈。
实际上，借用他炒作的人数不胜数，这些年类似的事情发生过不是一次两次，只是其他人都没有泰勒-斯威夫特名气大，也没有她脸皮厚而已。
“躺着中枪？”盖尔-加朵不禁笑了起来，“这形容很贴切。”
现在是休息时间，难得有事能让自己换换脑子轻松一下，墨菲干脆好奇的问道，“布兰妮-斯皮尔斯邀请泰勒-斯威夫特的前男友一起去马达加斯加度假，她疯了吗？”
盖尔-加朵只是笑，却什么都没有说。
墨菲摇了摇头，布兰妮-斯皮尔斯去马达加斯加玩乐，共邀泰勒斯威夫特所有前男友一同赏花赏月赏秋香，令人无限遐想……
这事当然也有可能只是炒作，墨菲在圈子里面久了，自然能听到很多传闻，布兰妮-斯皮尔斯脑袋确实不怎么灵光，但也没有媒体形容的那么不堪。
从某种程度上来说，媒体总是在造星，然后再毁星，这样能行之有效的制造新闻，迈克尔-杰克逊可以说是这方面的最大受害者，小甜甜布兰妮也不例外。
两者最大的区别是迈克尔-杰克逊是个黑人，布兰妮-斯皮尔斯是个白人，后面的结果也就截然不同。
其实只要冷静的分析一下，就知道布兰妮-斯皮尔斯很多情况是被陷害的，但她不怎么灵光的脑袋，不但不能及时发现，事后的反应还让陷害的效果无限放大。
据说布兰妮-斯皮尔斯在为某一届mtv颁奖典礼准备演出的时候，看到了主持人莎拉-希尔曼将要在她表演后读的话：“布兰妮的两个孩子是个错误，美丽的错误，他们很可爱，就像女人没长毛的下体一样可爱。”
虽然莎拉-希尔曼最为人所知的就是一边摆出可爱的表情，一边给你讲黄的吓尿的段子，但拿明星的年幼的孩子说事，如果说不是故意有心为之，谁都不会相信。
而到舞台表演的时候，有布兰妮-斯皮尔斯出场十秒钟的时候，也就是踏出几步后，两次差点摔倒，事后证明她的高跟鞋出现了问题，这直接导致她的舞蹈没有力道，很多时候都是轻点即止，成为媒体和观众指责的焦点。
但媒体从来都不提，为什么高跟鞋会有问题？
如果这种情况属实，作为一个如此大型的表演场合，主办方提供的服装质量怎么会如此恶劣？这是绝不可能的，唯一能够解释的就是鞋子被人做了手脚。
如果说服装是由明星自己准备的，那试想，大牌如布兰妮-斯皮尔斯这样的明星，表演服装从来不会穿第二次，而使用的衣服也不可能是低质粗劣的产品，怎么可能在第一次使用的时候就断裂呢？而且在几乎还未怎么用力的情况下。
除了人为破坏之外似乎无法找到其他更加贴切的理由了。
人红是非多，这种话不止是说说那么简单，尤其是在充满名利竞争的好莱坞圈子里。
这种事情，也就是拿来放松一下，无论是墨菲，还是盖尔-加朵，都不会在乎。
随后的拍摄中，墨菲也把这些事情完全扔到了一边，就算布兰妮-斯皮尔斯同时约会泰勒-斯威夫特所有的前男友，并且一起在马达加斯加的海滩上面集体嘿咻，也不管他的事情。
由于小罗伯特-唐尼准备充分，关于他的镜头拍摄都相当顺利。
实际上，包括戏份不是很多的詹姆斯-弗兰科和乔纳-希尔，都为这部影片做了充分的准备，状态也调整的非常好，关于他们的镜头不说一次就过，但也很少拍摄十次以上。
相比之下，刚刚从《权力的游戏》剧组赶过来的玛格特-罗比就要差一些了，墨菲当然知道也不能完全怪她，玛格特-罗比刚刚摆脱珊莎-史塔克这个角色，还在为小丑女哈莉-奎因做准备，又要拍摄这个角色，确实比较困难。
墨菲也清楚自己思虑不周，这个角色不该交给玛格特-罗比，不过拍摄已经开始，只能尽可能的让玛格特-罗比调整好自己的状态。
拍摄一条条通过，就像前几部电影的拍摄一样，开始的几天里，墨菲的拍摄速度有些落后于计划，但当剧组运作顺畅之后，很快就把进度补了回来，一周的拍摄时间过去，墨菲的拍摄速度完全与计划相符。
他并没有急着赶进度，只要影片能在计划好的时间内完成，那就足够了。
比起前几次拍摄，墨菲这次与演员们走得更近，毕竟这次的主要演员基本都是他的朋友，唯一比较陌生的黑人演员泰瑞斯-吉布森，心态也很好，从来没有给剧组制造过麻烦。
“《自杀小队》还没有开始筹备……”
剧组中午休息的时候，一众朋友坐在一起边吃边聊，谈到了玛格特-罗比的新角色，玛格特-罗比颇有些无奈，“我之前耗费很多时间和精力研究了这个角色，还特地去精神障碍治疗所接触过一些病人，与几名心理医生接触过很多次……”
她笑了笑，指着自己的脑袋，又说道，“感觉我这里都快不正常了，结果华纳兄弟和dc漫画通知我，说剧组要更换导演和剧本，项目的筹备会推迟。”
墨菲微微皱眉，“这么说，《自杀小队》明年不可能上映了。”
“别说明年了。”玛格特-罗比摇了摇头，“恐怕再过一年也无法上映，能不能开拍都是问题。”
“华纳兄弟和dc漫画一手好牌……”小罗伯特-唐尼似乎很是感慨，接话道，“却没有打好，而且有越打越烂的趋势。”
“那是他们活该！”乔纳-希尔直接开口讥讽，“如果继续与墨菲合作，也不会有现在这些麻烦，说不定dc的超级英雄电影早就把漫威的超级英雄电影压制住了。”
他越说越来劲，“如果墨菲继续主导dc的超级英雄系列电影，说不定我们可以演一个超级英雄什么的，比如闪电侠，我认为这个角色很适合我嘛。”
“你……”
玛格特-罗比对他翘起拇指，哈哈笑了起来，其余的人也都笑了起来。
乔纳-希尔版本的闪电侠，简直无法想象。
墨菲也对dc超级英雄电影的情况有所了解，《蝙蝠侠大战超人》的漫天差评和远远没有达到预期的票房，让这两家公司的高层变得犹豫不决，迟迟无法做出准确的判断，《自杀小队》的题材无疑是极其出彩的，但想要电影出彩绝不是容易的事情，华纳兄弟无疑也清楚这一点，在导演和编剧上面总是摇摆不定。
玛格特-罗比显得比较担心，“但愿这个角色不要变成《超人归来》。”
《超人归来》在布莱恩-辛格接手之前，也出现过换导演和换剧本之类的一系列风波，不但导致影片推后数年，还无限制的堆高了成本。
“你们的那部新片呢？”玛格特-罗比忽然问塞斯-罗根，“什么时候上映啊？”
塞斯-罗根知道他问的是《世界末日》，说道，“二十世纪福克斯已经敲定了感恩节之前的一个周末。”
最早的时候，二十世纪福克斯想过将这部影片放在感恩节档期上映，但同档期拥有《暮光之城》的续作这样的强力对手，拿一部非改编影片与拥有大批粉丝的《暮光之城》在同一个周末碰撞，是非常不明智的选择。
在摄影棚拍摄了两周的时候，墨菲带领剧组进入洛杉矶的市区，开始外景拍摄。(未完待续。)
第五百九十七章 恶的世界
太阳消失在附近唯一一栋大楼的后面，杰西卡-查斯坦踩着龟裂的柏油马路上的沙子，向前方路口人群聚集的地方走去，隐藏在周围的记者和狗仔看到了她，连忙掉转相机镜头拍摄了起来，杰西卡-查斯坦没有去看这些，注意力完全放在了前方的外景片场上，片场不断有声音响起，应该是枪声，似乎在拍摄枪战的戏份。
“你好，这里正在拍摄。”
忽然一名安保人员现身，挡在了她面前，“请止步。”
杰西卡-查斯坦停下脚步，说道，“我是过来探班的，之前给盖尔-加朵小姐打过电话。”
安保人员按下通话器，说了几句，然后说道，“请进，查斯坦小姐。”
同时，他又提醒道，“剧组正在拍摄。”
“我知道。”杰西卡-查斯坦颇为客气的说道，“我不会打搅拍摄的。”
她往前走了一段，看到一些人都站在外围观看，自己也停下脚步，站在了这里。
就像之前听到的一样，剧组确实在拍摄一场枪战戏，站在这里能够看到，脸上带着伤疤的小罗伯特-唐尼藏在一辆汽车的后面，在一名光头黑人的掩护下，正在向对面一群不断靠近的人射击，同时招呼自己人赶紧走。
杰西卡-查斯坦四处看了看，没有看到墨菲，仔细找了一下，才在一台老式的35MM胶片摄像机后面，找到了墨菲，他似乎亲自上阵拍摄了。
“Cut！”片场响起墨菲嘹亮的嗓音，犹如当年一样，“唐尼，你正在与别的帮派火并，藏好你自己，现在你不是钢铁侠！”
接着，杰西卡-查斯坦看到墨菲把小罗伯特-唐尼等几个演员叫到身边，似乎在说戏，不过距离这里比较远，她听不到具体在说什么。
看着全情投入到工作中的墨菲，杰西卡-查斯坦不禁想到了担任他助理时的情况，现在的他就像没成功之前一样专注而认真，似乎一点也没有今时今日的地位和成就而在工作态度上出现松懈。
杰西卡-查斯坦承认，在墨菲这个人身上，她看走了眼，当年做出了错误的选择，否则自己的事业也不会如此的坎坷。
如今想来，在最早拍摄《水果硬糖》时，墨菲就露出了成功者必备的一些素质，不是吗？想到这里，杰西卡-查斯坦摇了摇头，只能暗中叹息，“我为什么就对他表现出的那些视而不见呢？”
从那时到现在，她所看到和关注的墨菲-斯坦顿都充满了冒险精神，他永远不会说出‘不可能’或者‘不可行’这样的词汇，即使遇到再大的难题，他都不会动摇。虽然他总是顶着压力，忍受怒火，却始终都保持冷静的头脑，还将自己视为剧组内独立的局外人，对犯错的工作人员总能提出适时的抨击和建议。
甚至，墨菲在拍摄制作电影时，给她一种奇怪的感觉，仿佛他就是造物主，他说要有光，就必须有光，无论用何种方法。
但杰西卡-查斯坦清楚，墨菲有如今的成就，这一切都是他应得的，包括他在内的大部分人，都有这种认识——墨菲永远都是那个从片场走出来的充满无限热情和创造力的导演，其他人都活在他的强大气场包围下。
杰西卡-查斯坦清楚的记得，刚刚开始筹备《水果硬糖》时，墨菲曾经对她说过，“一旦我们开启这次冒险，影片开始拍摄，就没有什么能让我停下来！唯一能让我停下来的办法就是把我杀死！”
那时她只当这是说笑和自大，后来才发现他真的是这么想的——他不会将命运交给任何人，只会握在自己手里！
电影拍摄暂停，有工作人员过来通知她，可以进入临时片场，杰西卡-查斯坦在一名助理导演的带领下，来到了一台摄像机边。
“嗨，墨菲。”
隔着还有段距离，杰西卡-查斯坦就抬手打起了招呼，“拍摄还顺利吗？”
墨菲抬起头，看了过去，然后堆出一个笑容，“好久没见了，杰西。”
杰西卡-查斯坦走过去，张开手与墨菲轻轻拥抱了一下，“不会打搅到你的工作吧。”
“我有五分钟的休息时间。”
对待自己曾经的助理，墨菲还是比较客气的，“没办法，拍摄时间太紧了，下个月二十号之前，我就要力争拍完所有的镜头，否则二十世纪福克斯会把我杀了的。”
“你对自己要求的总是这么严格。”杰西卡-查斯坦笑着说道。
墨菲微微耸肩，“要求不严格的话，我会丧失动力的。”
剧组休息时间有限，墨菲还要查看场地布置情况，确实没有太多的时间，转而问道，“最近跟梅根-埃里森那边合作的怎么样？”
虽然他跟埃里森兄妹的合作已经很少了，但双方之间还是保持着比较密切的联系，梅根-埃里森比起她的哥哥大卫-埃里森更有头脑，除了投资墨菲的影片外，投资的其余几部独立影片无不实现盈利。
从这方面来说，梅根-埃里森最起码是一个合格的独立电影投资人。
“还不错吧。”杰西卡-查斯坦想了想，决定实话实说，“梅根-埃里森最近拿到了一个新项目，关于海豹六队和本拉登的，她有意让我出演女主角，导演是凯瑟琳-毕格罗。”
“恭喜。”墨菲笑了笑，“这个题材拍好了，还是很有作为的。”
两人又聊了一会，杰西卡-查斯坦看了看时间，主动告辞，“我就不打搅你了。”
“嗯。”剧组各个部门重新开始工作了，墨菲也不挽留，客气了一句，“有事可以打比尔的电话。”
看着杰西卡-查斯坦在一名助理的带领下转身离开，墨菲继续自己的拍摄工作，刚才的枪战戏已经全部拍摄结束，剧组虽然没有更换外景地，但拍摄不是在路口的室外片场，而是改到了路口旁边的一栋低矮的楼房里面。
墨菲走到楼房入口的地方，菲力-拉舍尔正带人在外面架设摄像机，大卫-罗比则带着几个助手，在楼房里面忙碌的布置灯光。
“大卫！”墨菲提醒了一句，“灯光要冷硬，阴暗！”
楼房的门后边，大卫-罗比露出头来，比划了一个“OK”的手势。
这里需要拍摄的是一个长镜头，镜头中只有小罗伯特-唐尼一个演员，墨菲要表现出他出演的迭戈-罗斯的焦虑和愤怒，为此特意设计了这个镜头。
刚刚成年后的迭戈-罗斯让人帮忙搜集当年那位天主教牧师的资料，没想到得到的却是天主教牧师被多位被侵犯儿童的家长报警后，不但没有受到应有的惩罚，反而被天主教教廷调回梵蒂冈，职务有所上升的消息。
这样的消息严重影响到了迭戈-罗斯对于这个世界的判断，最终认定这终究是一个恶的世界。
想要在这样的世界里生活，他只有更加凶恶。
接下里拍摄，正是他得到相关的消息，思想最终变化的过程。
最开始，墨菲并没有进楼里面，而是站在门外边，往里面看，这样能更好的观察整个摄像机拍摄到的场景。
他看了一会，叫来了海伦娜-埃斯波拉，指着针对门口的墙壁，说道，“我记得道具里面有一副很大的天使堕落图，挂在这里。”
吩咐完艺术指导，墨菲看到小罗伯特-唐尼化完妆走了过来，喊着他一起进了楼里面。
这是小楼的前厅，针对门口的就是墨菲刚刚说的墙壁和通往楼上的楼梯，楼梯有些破旧，扶手的最下端有一根带着装饰塔头的柱子。
墨菲站在柱子旁边，对小罗伯特-唐尼说道，“拍摄的时候，你会因为焦虑而来回走动，带无论怎么走，都要在这面墙上的画的范围内。”
“天使堕落图？”小罗伯特-唐尼显然也听到了墨菲刚才的话，说道，“我明白了。”
“还有，”墨菲指了指楼梯扶手下端柱子上的塔头，“任何你静止的镜头，你都要保持柱子的塔头指向你的头。”
虽然不太明白墨菲为什么这样要求，小罗伯特-唐尼还是认真的点了点头，“没问题。”
墨菲拍了拍小罗伯特-唐尼的肩膀，“你熟悉下走位，停和走自己掌握好。”
说完，他走出了楼房，查看菲力-拉舍尔正对门口架设的摄像机的情况。
一切准备就绪，拍摄随即开始。
按照墨菲的要求，小罗伯特-唐尼刚好站在门框和门之间，菲力-拉舍尔拍摄的镜头里也有一条完整的导向线，导向线会在潜意识中引导观众的目光看向一个主题。
摄影学中，这是一种工具，让观众看到导演想让他们关注的重点。
在这个镜头里，墙上的那幅天使堕落的画，会领着人的目光看向门框，而在敞开的门中，导线就会引着人看向主要人物，为了更加明确的表达，墨菲甚至还用那根柱子的塔头直接指向小罗伯特-唐尼的头。
洛杉矶街头的拍摄，墨菲并没有遇到什么困难，唯一的麻烦就是光线。
第五百九十八章 一种善行
洛杉矶地区干燥少雨，日照充足，太阳几乎每天都明晃晃的挂在天空之中，对于大部分剧组来说，这是非常理想的外景拍摄条件。
但对墨菲的剧组来说不是，他的整个外景戏当中，根本不会出现任何阳光，镜头色调完全以阴暗为主，充足的日照带来的只会是麻烦，剧组拍摄中反而需要处处遮光，否则胶片曝光过度的话，即便是以现在的技术，后期调色也非常困难。
“大卫，光线太亮，太柔和了！”
几乎每个场景的拍摄中，都能听到墨菲的喊声，“光线要硬一些，色调要阴暗！”
这部影片与之前的《混乱之城》不同，整个故事充满了阴郁氛围和绝望与荒诞，属于好莱坞比较少见的黑的非常彻底绝望的个人传记片。
墨菲从来没有想过这部影片会产生什么样的盈利，反而首先考虑的是在颁奖季会不会更有作为，影片的性质决定了它不可能在商业上有太多的作为，那样就不可能广泛的流传，也与罗斯的想法相悖。
既然答应了朋友，墨菲自然想要做到更好，像这样小众当中的小众题材，真想要名声大振，成为世界知名的影片的话，奥斯卡是最好的传播途径和平台。
过往，带有黑色风格的典型奥斯卡冲奖影片在颁奖季也不是没有收获。
比如2003年的《芝加哥》，2005年的《百万美元宝贝》，2006年的《无间行者》，2008年的《老无所依》……
当然，这些影片不像墨菲的风格那样黑的彻底，内里还是好莱坞电影的主流取向那一套，而且也不像墨菲执导的影片这样偏向商业化。
墨菲的几部代表作，从表面到内里全都是黑的，价值取向更是让卫道士们嗤之以鼻。
虽然因为风格问题接连在奥斯卡上面受挫，但墨菲不准备在这部影片上做出根本性的变化。
黑色电影是对犬儒主义的高歌颂扬，还是直面人性阴暗的勇气？它是由视觉风格定位认定？还是按照其主控思想、故事的整体基调来加以确定？它的视觉风格仅仅是“阴森可怖”，还是藏有更加深刻的主题？
对于这些，墨菲都有自己的理解。
必须承认，黑色电影是一个非常具有电影艺术特征的艺术现象，它同时又是一个十分复杂的电影现象，黑色电影不是由一个理论概念引出，而是对某种电影工业生产既成现象的描述和归纳。
无论在摄影棚，还是在外景地，墨菲的场景构建和拍摄中，都为剧组制定了四条基本原则。
大部分场景都是按照夜景布光；构图宁愿使用斜线与垂直线而不用横线；用照明处理让演员常常隐藏于城市夜景中，演员说话时面部总是被阴影遮住好，或者用光影在人脸上做分割；摄影机构图的张力优先于演员的形体动作。
除了这四条基本原则，墨菲在实地拍摄中，还使用了更多的技巧。
前几天的拍摄结束之后，墨菲与菲力-拉舍尔进行了交流，适当的调整了拍摄方式，后面的拍摄他们偏爱使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。
这样一来，他们一般都使用比较实的焦点，一般不会使用柔光镜、雾镜来使画面变得柔和。
比如菲力-拉舍尔常用广角镜、小光孔来求得较大的景深，这种景深镜头很容易造成对人的压抑感。
再就是一些场景布置当中，墨菲都让海伦娜-埃斯波拉适当的增加一些例如天使堕落图之类的，带有典型的黑色意味的道具，并且在随后的拍摄里面，让菲力-拉舍尔采用不稳定的镜头构图，将形状奇特的光区和线条、物体，比如百叶窗的光影、门、窗、楼梯、金属架等等，形成对人的分离和挤压。
尤其在使用较大角度的仰角和俯角摄影时。
几乎所有的拍摄中，墨菲都要求菲力-拉舍尔使用斜线与垂直线而不用横线来构图，斜线分裂的镜头能够使黑色电影的世界显得不安宁、不稳定。
在黑色电影中，光线以奇特的形状射进房间中，观众看到的是参差不齐的四边形、锐角三角形、垂直的狭缝。
墨菲对于这部影片黑色元素的处理，还有一个强烈视觉元素，那就是对血腥画面的使用。
这方面不用多说，从最初的影片到现在，都是他的拿手好戏。
从表现主义绘画到黑色电影，这一类的视觉形象被人类乐此不疲，反复创作、反复观赏，发展出如此复杂丰富并自成系统的黑色电影视觉图谱，它具有奥斯卡-王尔德意义上的唯美主义意味。
但是，即使一部影片营造了典型的黑色电影视觉风格，它不一定就是黑色电影，决定因素是影片叙事上的总体倾向，是那主控思想上无尽的阴郁、幽暗。
“潮湿的城市街道、戏剧化的楼梯、黑暗的火车站、倾斜的拍摄角度、忧郁的阴影和梦幻般的光效……”
休息的时候，塞斯-罗根翻看着墨菲拍摄的镜头，能从中看到很多典型的黑暗元素。
“黑色电影的确具有一些常用的标识性元素，但这些都不是决定性因素。”
捧着一杯咖啡，墨菲站在塞斯-罗根的后面，说道，“黑色电影的决定性特征不在视觉处理，而在于叙事所呈现出的绝望倾向和幽黯意识。”
他喝了一杯咖啡，继续说道，“我们这部电影里面，主题不是悲剧，而是一种无所适从和绝望。”
塞斯-罗根马上想到了看过的一部影片，说道，“《教父3》结局阿尔-帕西诺面对女儿尸体那一声撕心裂肺的哭叫惨绝人寰，但那是暴力带来的悲剧，不是黑色电影中的彻底沉沦世界。”
墨菲点了点头，说道，“这类电影充满了黑夜、暴力、负罪感和非法的激情，没有哪个类型比她更诱人了”。
实际上，塞斯-罗根拍摄的《世界末日》，也受到了他的风格的影响，其中存在众多的黑色元素。
“黑色电影这样一个宽泛得不同寻常的概念，很大程度上是在电影本身业已产生之后被精心打造出来的。”
小罗伯特-唐尼的声音响起，这个家伙还没有卸妆，一步三摇的走了过来，说道，“黑色电影也许是好莱坞历史上最有创造力的时期，即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品来衡量亦是如此。你可以任意挑选一部黑色影片，它都会比任意挑选的默片喜剧、歌舞片、西部片等等拍得更好……黑色电影似乎能把每种专业如导演、摄影师、编剧或者演员的特长都调动出来。一部黑色电影能造成一个艺术家事业曲线上的最高点，这种事已经屡见不鲜。”
墨菲和塞斯-罗根都看向这个家伙，就连后面跟助理交代工作的盖尔-加朵都抬头看了过去。
小罗伯特-唐尼走到墨菲近前，笑了起来，“这可不是我说的，而是保罗-施拉德在他的《黑色电影札记》中写的。”
“这话很有道理。”墨菲耸了耸肩，说道，“黑色电影蕴含着一种非常强烈的价值观，它的叙事和主控思想带有对这个世界的根本看法。黑色电影的叙事模式带有很强的侵入性和腐蚀性，它就像一种高度传染的病毒，当它遭遇到其他的明亮、崇尚理性和温情的人道主义的类型，就会立刻将其占领，把这个类型改写成黑色电影门类中的一个下属类型。”
墨菲摊开手，说道，“所以，认识人性中的恶是一种善行，创作和观赏黑色电影也是一种善行。”
听到这话，别人似乎都被唬住了，露出了思考的神色，只有小罗伯特-唐尼嗤之以鼻，直接讥讽道，“你太喜欢往自己的脸上贴金了。”
他的话立即提醒了塞斯-罗根和盖尔-加朵，两个人也不禁摇头笑了起来。
墨菲看了看时间，提醒道，“好了，准备开始拍摄吧。”
随着他一声令下，原本安静的酒吧立即忙碌起来，泰瑞斯-吉布森和小罗伯特-唐尼坐在了吧台前面，两人简单的交流了一下，为即将开始的拍摄做准备。
这是墨菲和罗斯经常见面的那家酒吧，酒吧的老板也是罗斯的朋友，愿意免费为剧组提供拍摄场地。
将要在这里拍摄的是罗斯成为贩毒集团一个头目之后的镜头，也是影片尾段很重要的场景。
酒吧里，墨菲让菲力-拉舍尔架设了多台摄像机，准备使用多镜头覆盖的方式来拍摄。
一般情况下，一个机位就能完成一个特定场景的拍摄，用一个摄影机来捕捉全部画面。
但墨菲的拍摄，除非一些特殊的场景，否则很少使用一台摄像机取景，基本都会增加第二个甚至第三个机位。
这些辅助机位主要是从多个不同的角度来捕捉整个场景，拍摄的辅助画面和主画面一起构成了一个完整的镜头，然后剪辑时，墨菲就能够选用不同角度的素材，进行合成剪辑。
所有的镜头拍摄，都是墨菲深思熟虑的结果。(未完待续。)