第五百三十九章 纽约的三次方
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“没想到我还能见到你。”
这是罗斯看到墨菲的第一句话，他接着又说道，“没想到我们又在这里见面了。”
墨菲只是笑了笑，没有说什么。
这是加州州立监狱的会见室，因为罗伯特动用了关系的缘故，两人之间没有隔着栅栏和玻璃，而是用了一间单独的会见室。
罗斯对墨菲摇了摇头，“你不应该牵扯到里面。”
“没事。”墨菲显得很不在乎，“只是一点小麻烦而已。”
实际上，最近几天不少媒体都在质疑他，很多小报还纷纷炒作他拍摄电影是在为贩毒集团洗钱。
也不用墨菲多说什么，二十世纪福克斯就站出来辟谣了，最近几年，他们一直是墨菲执导的影片的制作方，说墨菲在洗钱，岂不是在说二十世纪福克斯也参与了洗钱？
这就是背靠一个大集团大公司的好处。
至于名望上受到的损害，墨菲压根就不在乎，导演从来都不是用道德来衡量，而是用作品来说话。
墨菲上上下下打量了罗斯一番，“没有受到刁难吧？”
“有些事情是免不了的。”罗斯看起来很惬意，“这是我的老地盘了。”
“嗯。”墨菲点点头，压低声音，“放心好了，我已经让人跟这里打过招呼了。”
监狱里面，法律之外还有很多的潜规则，这点墨菲很清楚，而且距离罗斯上一次在这里的时间已经很久了，谁也不知道里面的人会不会像当初那样买账。
其实陆续被抓和被判刑的不止是罗斯，还有罗斯的很多手下，有些事完全是可以运作的，罗斯被抓的那些手下陆续就会转到州立监狱来。
这样一来，罗斯也不会势单力孤。
因为这里有监控的缘故，墨菲并没有明说，罗斯当然也不会跟他谈敏感的话题，两人东拉西扯闲聊了一会，探视的时间也就差不多快到了。
“还有什么需要的？”墨菲又问道，“尽管开口，跟我不需要客气。”
罗斯却笑了起来，“还记得上一次我跟你说的事情吗？”
“上一次？”墨菲迟疑了一下，接着就想了起来，“你是说拍电影的事？”
“是啊。”罗斯收起笑容，一点都不像是在开玩笑，“我跟你说过很多我的事，你觉得怎么样？适合拍成一部电影吗？”
像发生在罗斯身上的种种，天然就具备改编成电影的可能，墨菲很清楚这一点，但这种改编并不容易，尤其是他作为朋友，一旦描述的立场出现偏差，电影可能会成为一个笑话。
因此，墨菲说道，“你不怕我把你拍成一个彻头彻尾的混蛋？”
“我本来就是一个混蛋。”罗斯一点都不在乎，“难道还怕电影中变成混蛋？”
罗斯看着墨菲，问道，“可行吗？”
墨菲思考了一会，说道，“当然可行。”
当初一起蹲监狱的时候，墨菲听罗斯详细的讲过他的过去，尤其是青少年时期的悲惨遭遇，可以说是让罗斯产生转变，最后成为现今的罗斯的重要因素。
“那好。”罗斯对这事一直念念不忘，“我会让人给你书面授权，如果你的……”
他的话没有说完，就被墨菲抬手打断了。
墨菲知道罗斯想说什么，摇了摇头，“你只需要给我授权，其他的不用考虑。”
罗斯点了点头，“那我等你的好消息。”
“你要等一段时间了。”墨菲站了起来，“我现在正在拍摄一个项目，暂时没有时间。”
“我可以慢慢等。”罗斯指了指四周，“我有的是时间。”
墨菲离开州立监狱，开车回去的时候，还在考虑罗斯的话，改编这样一部电影，并不容易，尤其自己与他关系密切，立场不自觉的就会偏向于罗斯，这是改编电影的大忌。
最好的方式，应该是像改编《华尔街之狼》那样，把一个人展现在观众面前，而不做任何评判。
不过，现在不是考虑这些的时候，毕竟他还有一部影片正在拍摄。
随后的时间里，墨菲继续新项目的拍摄，拍摄还是集中在威尼斯的片场当中，由于影片已经有了正式的片名，二十世纪福克斯的宣传推广工作也陆续开始，其中就有一场墨菲必须要参加的新闻发布会。
在配合制作方的宣传上，墨菲从来都不会推诿，因为他始终都很清楚宣传营销对于任何一部影片的关键性。
这次新闻发布会放在了比佛利山希尔顿大酒店的新闻厅，相比于过往那些新闻发布会，并没有任何出奇的地方。
好莱坞是个模式化非常严重的地方，比如这次新闻发布会，走完例行的过场，发布会来到最重要的记者提问环节。
作为影片的制作方和发行方，二十世纪福克斯旗下福克斯新闻网的记者第一个被新闻官点了名，她站起来问道，“斯坦顿导演，能透漏下新影片的大致内容和主题吗？”
立即有人把话筒拿到了墨菲面前，墨菲轻轻点了下头，说道，“新作暂时命名为《混乱之城》，讲述男主角为铲除纽约市的邪恶势力，努力拼争的一个犯罪动作影片，观众将看到一个全新的纽约，一个从黑暗角度来展示的融合了伦敦、巴黎和墨西哥等城市要素的全新大都会。”
来自《纽约时报》的一个男记者，成为了第二个提问的记者，“墨菲，这么说影片中的纽约会与现实中的不同？”
“是的，非常不同。”墨菲并不否认这一点，“这会是一个夸张版的现代纽约，一个让人喘不过来的大都市，它使人深陷其中，让人感到无边无际，我想让观众感觉到纽约市是个既熟悉又危险的地方。”
他想了想，又强调道，“我给影片中纽约的定义是‘纽约的三次方’，为了抓住城市的这种本质属性，我和我的剧组已经做好了准备。”
尽管无法在纽约实景拍摄，不过越来越出色的CGI合成技术，可以很好的解决这个遗憾。
当然，那些纯粹的城市的外景会尽可能的实景拍摄，但该用电脑合成画面的地方，墨菲绝对不会犹豫，更不会放弃，他不是技术派，也不是坚持胶片的传统派，根本不会坚持所有画面都必须实景或者使用模型拍摄，在计算机高度发达的现在，CG的成本不断下降，很多时候比使用道具模型拍摄更省钱省时省力。
还有拍摄，墨菲从准备期开始，就在熟悉IMAX摄像设备，从这部影片开始，他会越来越多的使用IMAX技术拍摄后面的影片。
总之，他从来都不是一个胶片控，也从来都不排斥先进的技术。
就像有声电影取代无声电影，彩色电影取代黑白电影一样，数字技术取代胶片技术同样是大势所趋，也不是几个导演坚持就能够改变的。
墨菲不排斥使用胶片技术，也不赞同胶片退出电影产业，电影应该保持多样性，如果所有的电影都变成数字技术制作的好莱坞的爆米花，恐怕会是全球影迷最大的悲哀，不过，墨菲不像某些人那样，他永远都不会沉浸在过往的辉煌中。
新旧更替是这个世界永远都不会变换的主题。
新闻发布会结束后不久，各大媒体的新闻网站，就更新了相关的内容，大部分媒体都对墨菲的新片持观望态度。
毕竟犯罪动作片已经过时了。
这次新闻通告只是墨菲拍摄中的一个小插曲，所有的宣传推广暂时只会由二十世纪福克斯负责，盖尔-加朵负责居中联络，新闻发布会之后，她每天都会与卡拉-费斯见面，以保证剧组和二十世纪福克斯之间沟通的顺畅。
其余的时间，她基本都待在片场，哪怕没有工作可做，也会站在片场外围观看墨菲的拍摄。
最近这段时间，墨菲主要在拍摄亨利-卡维尔和利亚姆-尼森的对手戏。
“那个亨利-卡维尔话很少……”
因为没有自己的戏份，玛格特-罗比站在盖尔-加朵旁边，看着片场中正在做准备的亨利-卡维尔，说着对方的八卦，“沉默的就像是一根木头，很无趣。”
盖尔-加朵并没有理睬玛格特-罗比的话，只是看着片场里面，片场被绿幕环绕，墨菲正在和菲力-拉舍尔指挥布置摄像机，一台笨重的IMAX摄像机被吊臂吊起，正在缓缓往滑轨上面移动。
前几天的时候，盖尔-加朵试过这台IMAX摄像机，它远比普通的数字摄像机笨重，操作起来相当不便，但拍摄的画面不得不让人惊叹，确实有它的独到之处。
当然，作为制片人，她非常清楚，这样的摄像机启动，也就意味着大笔的资金消耗。
“墨菲又把亨利-卡维尔那个笨蛋叫过去了。”玛格特-罗比在她耳边说个不停，“这个英国佬悟性很差，这场戏又特别重要，估计墨菲会好好给他上一课。”
盖尔-加朵转头看着玛格特-罗比，问道，“这场戏很重要吗？”
“当然了。”玛格特-罗比解释道，“开拍第二天的那场对手戏，是克里斯-丹恩与雷纳理念上的碰撞，这一次是让克里斯-丹恩学会控制愤怒。”(未完待续。)
第五百四十章 好好谈谈
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片场外围一片安静，连话多的玛格特-罗比都闭上了嘴巴，因为绿幕前的拍摄已经开始，而且拍摄的进度很不理想，亨利-卡维尔频频出状况，不是表情不到位，就是台词出问题，墨菲已经有点要发火的趋势了。
不止是盖尔-加朵，熟悉的墨菲的人都能看出这一点，他们清楚墨菲轻易不会发火，但也不敢胡乱出声，万一打扰到拍摄，后果恐怕会很严重。
“Cut！”
盖尔-加朵又听到了墨菲喊停的声音，“休息五分钟，杰克，给亨利补妆！亨利，做的不错！但你可以做得更好！”
拍摄暂停，玛格特-罗比对盖尔-加朵嘀咕道，“还真是典型的墨菲风格。”
盖尔-加朵笑了笑，“这总比胡乱发火好吧？”
玛格特-罗比郑重的点了下头，“其实演员最想听到的是鼓励，胡乱发火更多的起到的是反作用。”
她与墨菲不是第一次合作，也有状态不好的时候，适时的鼓励很有助于恢复信心。
果不其然，亨利-卡维尔的表现越来越好，又拍摄一次之后，渐渐能与利亚姆-尼森旗鼓相当了。
就像玛格特-罗比之前说的那样，这场戏是关于愤怒、决心和复仇的对话。
一堆篝火在绿幕前被点亮，火焰在制造的风中猎猎作响，火光映亮了利亚姆-尼森和亨利-卡维尔的脸。
盖尔-加朵从这边看过去，能见到墨菲站在主摄影机后面，观察着两位演员的每一个动作和表情，似乎随时都会喊停。
不过，之前状态很差的亨利-卡维尔终于找到了感觉。
“你很坚强，比我想象的要好。”利亚姆-尼森向火堆里添加着干柴，对双眼紧紧盯着远方的亨利-卡维尔说道，“你比你父亲更坚强。”
亨利-卡维尔转过头，看着对方，“你不了解我的父亲。”
“但我了解你心中的愤怒！”
相比于亨利-卡维尔，利亚姆-尼森的表现一直很出色，“你的愤怒让你暂时忘却伤痛，直到你无法承受对亲人的思念，有一天你会希望他们不存在，好让你的痛苦消失。”
亨利-卡维尔露出略带疑惑的眼神，利亚姆-尼森平静的说道，“我并不是一直是一个人，我有过一个妻子，我一生的最爱，她惨遭杀害，我和你一样学会不能纵容坏人，对他们绝不能手下留情，愤怒给了你很大的力量，若学不会控制，它会毁了你，愤怒差点毁了我一生。”
“你如何平复愤怒的？”亨利-卡维尔问道。
“报仇！”
“这对我没有用。”
“为什么？你为什么不为父母报仇，克里斯？”
这两句话显示出了克里斯-丹恩与雷纳理念上的分歧，他们最后必然会分道扬镳。
“Cut！”
墨菲突然喊了停，盖尔-加朵看到他招了招手，把两位演员叫了过去，接着墨菲的声音隐隐传了过来，“连姆，你的表情有点过了，你不是一个坏人，你只是在坚持你以及你所代表的组织的理念，你认为罪恶必须被消灭，新的秩序在废墟上重建，在雷纳的心中，这是非常正确的一种观点，也深信不疑。”
接着，盖尔-加朵又看到墨菲转向亨利-卡维尔，“亨利，这次很不错，但我需要你表现的更出色，你必须要把掩藏在内心深处的愤怒和恐惧表达出来”
“抱歉，”亨利-卡维尔道歉的声音响起，“我没有调整好状态。”
盖尔-加朵能看得出，墨菲的要求很严格，即便这是一部非常商业的电影，也丝毫没有放松。
作为制片人，盖尔-加朵与墨菲有过足够多的交情，知道演员的表现对于整部影片非常重要，因为整部电影都是黑暗写实的风格。
这就要求不但人物逼真现实，虚构的纽约这座城市也是如此，黑暗、**、谋杀、犯罪笼罩着整个纽约，这样的城市与影片的主题配合的恰到好处，把犯罪剥开赤.裸.裸的展现给观众，让人感觉这并不是电影并不是幻想，而就是摆在面前的现实。
拍摄进行了这么久，盖尔-加朵也能看出来，相比于动作戏，亨利-卡维尔的表演状态确实一般，很多需要表达主人公性格和内心的戏份，没有十几二十次的NG，根本不可能完成，这个场景也是这样，拍摄了足足二十条之后，她才听到墨菲喊了通过。
这不是说亨利-卡维尔不够敬业，他的工作态度实际上非常认真，盖尔-加朵认为，亨利-卡维尔的演技青涩是一方面，另一方在与在于他只是将这部影片当成了普通的商业大制作，只注重动作而忽视了角色的内心，但墨菲的影片的风格已经注定了，用塑造其他好莱坞商业电影角色的方式来出演克里斯-丹恩肯定行不通。
盖尔-加朵觉得，墨菲应该与亨利-卡维尔好好谈谈，或许最近太忙了，墨菲可能忽略了这一点，回家的时候，自己可以提醒墨菲一下。
拍摄还在继续，盖尔-加朵看了看时间，准备回自己的办公室。
“怎么不看了？”玛格特-罗比低声问道。
盖尔-加朵小声回答，“我约了第三方担保公司的人见面。”
玛格特-罗比点了点头，目送盖尔-加朵离开后，眼睛又转到了片场中，虽然最近两天没有女主角的戏份拍摄，完全可以不来这边，但她每天还是按时过来，既然所有人都知道她与这个剧组关系匪浅，那她一定要努力表现，才能让那些羡慕嫉妒恨的人说不出话来。
看着墨菲一条接一条的拍摄，玛格特-罗比想起了合作过的其他导演，在她遇到的导演当中，墨菲既是天分最好的一个，同时也是最努力的一个。
一天的拍摄结束后，墨菲回到拉片室，如同过往一样，继续审看今天拍摄的镜头，以及调整第二天的拍摄计划，作为导演，他一刻都不能放松。
整个剧组都要在他的协调和分配下工作。
墨菲很清楚在片场自己想要什么，而且已经把想要的东西对剧组的工作人员说得很清楚了，如果他们所呈现的和他交待的不一样，那墨菲必须反复强调他的需求，比如他需要什么多大的景别，几点的光圈，多少的侧逆灯光，现场环境音的效果，镜头的调度和走位。
片场的一天就像一组多米诺骨牌，从人员到达、布置现场、打灯、设置机位、演员化妆、走位、到拍摄、录音、脚本监控、采集素材和回看素材并准备第二天的拍摄，其中一环倒了，后面的进度就得跟着倒下.
有时候，片场的压力让墨菲很难看清楚一些事情，甚至无力感受面前所发生的一切，
好在盖尔-加朵接手制作和财务的问题，这方面没有占据着墨菲过多的精力，但有些时候，压力所致的情况下，墨菲也会一到片场就感觉自己筋疲力尽，已经没有多余的能量体会演出当下，明明是一个团队，实际上却是一个人的战斗。
场景道具不对，灯光不够理想，机位取景不对，镜头调度连接不上。
这样出来的效果和开始的设计效果相差的太远，没法将就，让他抓狂。
以其这样，不如停拍。
其实这么多年的导演做下来，巨大的压力下，他内心也有过冲动，真不想拍了，特难坚持下来。
但这是他自己选择的路，终究还是坚持了下来。
最开始的时候，剧组里里外外的工作和死结都是他这个导演一人在扛着，幸好帮忙的朋友一个又一个的来了，然后有了现在这个成熟的制作团队。
不过团队始终有出有进，比如这次菲力-拉舍尔临时出事，由于他的助理被挖走，导致剧组运转不畅，也提醒墨菲，要时刻注意补充最重要的主创职位。
什么样的主创才算是优秀的？合格的？现有的人员是不是完全合适？墨菲也在观看核心团队每个成员的状态。
首先剧组工作人员必须理解和接受他对这个项目所承担的这些责任，理解工作的重要性，理想的是，他选择的人需要具有相同的价值观。
还有，这部影片的定位类型，故事概念，要用怎样的角度去理解故事，用什么的手法怎么去呈现，团队中那些人能胜任这些工作，他的风格是否符合这部戏，怎么去沟通。
能力，各司其职，大体上根据合理的规范进行组织，用自己所学的专业为剧组贡献出实用的创意和建议。
当他这个导演忙着指导演员时，摄影指导就要带着技术工作人员做着各种必要的决定，技术工作人员应该向摄影指导提问而不是找导演提问，执行导演、执行制片人和摄影指导要为导演分担不必要的负担，而导演只需将精力投入到拍摄的指导中。
天色完全黑下来，墨菲才跟盖尔-加朵乘坐一辆车返回比弗利山庄，盖尔-加朵把白天的发现简单的讲述了一下，对墨菲说道，“我觉得你应该与亨利-卡维尔好好谈谈。”(未完待续。)
第五百四十一章 恐惧激发力量
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想要制作出一部出色乃至经典的影片，每一个方面都很关键，导演是一方面，演员是另一方面，或许是最近忙于工作，加上罗斯的事情分神，墨菲确实没有注意到亨利-卡维尔的异常，也没有及时做好沟通。
沟通对于一个导演和剧组的重要性毋庸置疑。
很多人以为导演是最擅于自我表达的，但电影能够达到如今的显著地位，并非因为它是个人主义的媒体，而因为它是集体协作的产物，制作一部出色的影片需要作家、剧作家、演员乃至电脑绘画师和视觉创作者的通力合作，它需要编舞、特效专家、美术指导、布景师、声音设计师、化妆师、服装师，音乐家、剪辑师以及各种不同的艺术家合作，为了完成诺亚方舟般的事业，还需要发行人、影院、金融家和投资人的工作，这才能使电影成为可能，电影的力量和感力源自相互合作。
墨菲始终都很清楚，电影导演最应该具备的能力，是如透镜一般，聚合诸多同事的伟大才智，然后融入到一个统一的意识中去，呈现一个正在努力做好良心之作的电影。
第二天一早，在开拍之前，墨菲特意找到亨利-卡维尔谈了谈他的角色。
关上办公室的们，墨菲直接问道，“亨利，你认为影片所反映的主题是什么？”
亨利-卡维尔想了一会，说道，“恐惧、愤怒、决心和力量。”
“没错。”杜克的眼睛移向窗外，太阳已经升起，“现在的克里斯-丹恩更多的是愤怒和恐惧。”
说到这里，他收回目光，看向亨利-卡维尔，又问道，“你怎么看待恐惧？”
“从生理学定义上，恐惧是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验；也能表现生物体生理组织剧烈收缩；组织密度急剧增大，能量急剧释放。”
听到亨利-卡维尔这非学院派的演员说出学院派的观点，墨菲不禁笑了笑，说道，“我认为恐惧一个很矛盾的现象——越害怕，越畏惧，反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。”
亨利-卡维尔露出了好奇的神色，墨菲继续说道，“其实说实话，我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在，但这的确是一个奇怪的现象。唯一能解释的是，恐惧本身能约束愤怒，但是当愤怒被激发出来，‘恐惧激发力量’就发生了。”
“这就是男主角恐惧的另一面——愤怒！实际上，我认为是恐惧带起了愤怒，而愤怒激发了力量。”
墨菲将话题扯回到角色本身，“克里斯-丹恩对于黑暗的恐惧，来自于心灵的最深处，在这个阶段，他是感受不到恐惧引起的力量的。但是，之后的父亲被杀，让他的恐惧加上了愤怒的色彩，这时的克里斯-丹恩通过学习和锻炼，获得了他自身的强大力量。”
“他不同于父亲，失去了报仇机会后开始有胆量挑战纽约市的邪恶力量，直到他最后学会了控制恐惧，他成为了恐惧本身，他……成为黑夜中的正义使者”
“亨利……”墨菲拍了拍他的胳膊，“你需要做到的，是在合适的场景中，通过合适的表演方式，突出克里斯-丹恩的恐惧和愤怒，还有决心！”
“我会倾尽全力。”亨利-卡维尔信誓旦旦的说道。
坦白地讲，两人之前对于角色的交流确实不够，墨菲也不怪亨利-卡维尔的状态不好，这时不禁多说了几句。
当然，作为导演，绝大多数时间里，都是墨菲在说，亨利-卡维尔在听。
他又对亨利-卡维尔说道，“就像他的养父雷纳所说的那样，克里斯-丹恩一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧，是他自己的恐惧。他一直以来恐惧的是他体内的力量，是他依靠愤怒所无法控制的力量。所以，他踏上了成为恐惧本身，打击和惩治罪犯的道路。”
听到这里，亨利-卡维尔考虑一会，才说道，“我认为克里斯真正恐惧的是他体内强大的力量。”
他缓缓说道，“剧本中，有段父亲和他的对话——越是可怕的生物，它们其实越害怕。克里斯-丹恩恐惧黑暗，但归根结底，成年后的克里斯-丹恩恐惧的是他恐惧时所爆发出的力量。”
见墨菲露出肯定的眼神，亨利-卡维尔又说道，“在与雷纳谈到因为恐惧间接导致父亲死亡时，克里斯-丹恩其实是在用愤怒来压制力量。而后，在雷纳的帮助下，克里斯找到了一种原始的、安全的、符号性的方式来正确地的使用这种力量，引导这种力量，即成为恐惧本身来操纵力量，来转移力量，转移恐惧，使得恐惧的力量去对付它真正需要对付的人。这，就是打击纽约市的邪恶力量。”
杜克笑着起来，走过亨利-卡维尔身边时，轻轻拍了下他的肩膀，“我很期待你接下来的表现。”
说到底，这一切最后都要反应在如何对待犯罪上面，这是男主角、女主角和反派冲突的根源，这种冲突都来源于不同的理念和意识形态。
玛格特-罗比饰演的女主角杰伊-瑞切尔是个法律工作者，她认为必须通过法律这样的正当途径去打击犯罪，可以在长远上实现对于犯罪的打击，因为它是最合理的和最符合社会性的。
利亚姆-尼森出演的反派则不然，他通过毁灭重建的方式来打击犯罪，这样的方式成效最大，不过也有问题：一是具有相当大的不确定性，是否需要毁灭的标准全依仗着施刑者的利益来制定，缺乏公认性；二是确定如何重建以及重建的过程都是一个需要巨大代价的过程，可能相对于毁灭之前的改造这样做有点得不偿失。
最后一种是男主角，通过凌驾于法律之上的更为自由和强大的私刑来打击罪犯。
但墨菲通过剧本，表述的却是这几种打击犯罪的方式都在一定程度上带有私人因素，并不是真正超越社会层次的维护秩序。
真正超越社会层次的维护秩序的方式，实际上根本不存在。
人都有思想和感情，不是只懂得执行的机器，这些都注定了人会有私心，那些忽略人类私心的所谓秩序方式，注定只能在乌托邦中存在。
随后的拍摄中，亨利-卡维尔的状态越来越好，拍摄也开始顺利起来，又在威尼斯郊外的片场拍摄了一周，墨菲带领剧组离开摄影棚，开始在洛杉矶街头辗转拍摄，由于展示影片的背景是纽约，洛杉矶的拍摄不会有任何远景和全景镜头，基本都是些近景镜头。
墨菲也把主要的外景地放在了世纪城，这里高楼大厦林立，只要不要出现大范围的镜头，基本不会产生镜头偏差。
尤其是后期制作时，剧组还可以通过CGI进行适当的背景修饰。
斯坦顿工作室前几年也搬来了世纪城，租赁的办公室与福克斯大厦相隔不远，这里同样被墨菲作为了外景地，大厦的一楼是家餐厅，餐厅门口没有明确的关于洛杉矶的标识，盖尔-加朵一早就与餐厅签署了协议，剧组会在这里拍摄一场男主角与女主角之间非常重要的戏份。
拍摄被墨菲放在了晚上，由于吸引了狗仔和记者，亨利-卡维尔与玛格特-罗比准备完毕，拍摄立即开始。
“杰伊，不……这，这一切……”
拍摄一开始，面对着饰演好友杰伊-瑞切尔的玛格特-罗比，亨利-卡维尔似乎不知道该如何说才好，言语吞吞吐吐，“这不是真正的我，其实我的内心，没有这么肤浅……”
“快点过来，克里斯。”
另一边的跑车上，两个火辣的金发大妞对着这边喊道，“快点来啊，克里斯，我们再去买几家饭店。”
玛格特-罗比微微摇头，咧开嘴角扯出一个幅度很大的笑容，“克里斯，你内心深处还是那个正直的小孩，但是你在外表低下是谁并不重要，你的所作所为才重要。”
她转身向着远处走去。
“Cut！”
墨菲喊了停，从监视器后面露出头来，先称赞了亨利-卡维尔一句，“做得好，亨利，保持下去。”
接着，他向玛格特-罗比招了招手，玛格特-罗比立即踩着高跟鞋走了过来。
“墨菲，”她笑着试探的问道，“我有问题吗？”
“控制好的你的笑容。”墨菲也不绕圈子，很直接的说道，“不要大笑，那会破坏角色的形象。”
玛格特-罗比想了一下，似乎明白了过来，“我知道了。”
其实她的问题并不严重，但墨菲一看到玛格特-罗比裂开嘴大笑，就会不自觉的想起哈莉-奎茵，镜头中角色的感觉就完全变了。
他对旁边的一名助理导演说道，“休息五分钟，然后重来一次。”
后面的拍摄很顺利，一次之后就宣告通过，今天的工作也就此结束。
玛格特-罗比没有立即去卸妆，反而走过来，对墨菲说道，“我请你和盖尔去喝一杯吧？”(未完待续。)
第五百四十二章 玛姬的邀请
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剧组收工后一起喝一杯，盖尔-加朵之前已经与墨菲打过招呼，墨菲也没有拒绝，正好在世纪城，福克斯大厦也不远，墨菲又打了一个电话，卡拉-费斯还没有下班，喊了她一起，几个人找了家比较安静的高级酒吧，随便要了几杯饮品，坐在一块边喝边聊。
“拍摄顺利吗？”卡拉-费斯放下水杯，问墨菲，“听说你遇到了些麻烦？”
“基本都解决了。”墨菲端起啤酒，对三位女士示意了一下，喝之前，说道，“菲力回到剧组以后，拍摄进度也慢慢赶了回来。”
特别是随着亨利-卡维尔找到状态，剧组的拍摄顺畅了许多，现在完全赶上了最初制定的拍摄计划。
卡拉-费斯忽然转向玛格特-罗比，“玛姬，你跟华纳的剧组签约了？”
“嗯。”玛格特-罗比先是点了点头，接着充满感激的对卡拉-费斯说道，“谢谢你，卡拉，你帮了我的大忙。”
“没关系。”卡拉-费斯看了盖尔-加朵一眼，“我们都是朋友。”
盖尔-加朵对卡拉-费斯笑了笑，她当然清楚，卡拉-费斯肯帮玛格特-罗比，完全是看在自己和墨菲的份上。
她适时的转了话题，“卡拉，前几天我和玛姬去逛街，罗德尔大街很多店铺都上了新一季的时装，有时间我们再去看看。”
这是女人最大的话题，卡拉-费斯立即来了兴趣，“好啊，你哪天休假，给我打电话。”
玛格特-罗比相当聪明，马上跟了一句，“正好，我们一起啊。”
“行啊。”盖尔-加朵转而看向坐在旁边的墨菲，“这个周末计划表是休息，你不会临时加拍吧？”
墨菲摇了摇头，“你们都这么说了，我怎么敢改变计划。”
三个女人都笑了起来。
时尚是女人之间永远不变的话题，盖尔-加朵、卡拉-费斯和玛格特-罗比聊的热火朝天，从九月份的巴黎时装周到香奈儿的最新饰品，从高级化妆品再到私人订制时装，都是她们的关注点。
甚至，三个女人还约定，等放长假的时候，一起去巴黎血拼。
聊了一会，盖尔-加朵看到墨菲颇为无聊的一个人慢慢喝着啤酒，根本插不进她们的话题中，不着痕迹的转移了聊天的内容。
“玛姬这次的形象是个突破。”她指了指玛格特-罗比的塑身西装，“最近特别干练，是不是受到了影片中的女主角的影响？”
玛格特-罗比扯开嘴，笑着说道，“这叫体验生活，我要时刻保持女主角的感觉。”
她看向墨菲，“导演就是这么对我说的。”
墨菲放下啤酒杯，直接说道，“之前，你漂亮有余，干练不足。”
“听到了吗？”玛格特-罗比拉住盖尔-加朵的胳膊，故意抱怨，“你男朋友说我是个花瓶。”
大概是喝了杯酒的缘故，盖尔-加朵伸手捏住玛格特-罗比脸上的嫩肉，“难道你不漂亮吗？”
“很疼啊！”玛格特-罗比挣开盖尔-加朵的手，揉着脸蛋说道，“墨菲，管管你女朋友。”
墨菲才不掺合这些女人间的事呢，闺蜜之间的事，男人最好也不要插手。
卡拉-费斯这时看了看腕表，说道，“你们继续吧，我该回去了，明天一早还要赶飞机。”
“要去哪里？”玛格特-罗比关心的问道，“周末能回来吗？”
她还在惦记约好的逛街。
“去趟佛罗里达。”卡拉-费斯站了起来，“重启版的《X战警》正在那边拍摄，我过去看看，周末之前肯定能回来。”
“《X战警：第一课》？”墨菲看到卡拉-费斯点头，问道，“你找到魔形女了？”
原先的时候，盖尔-加朵向卡拉-费斯推荐过玛格特-罗比出任这一角色，但玛格特-罗比选择了墨菲的项目。
“还记得去年奥斯卡上面的那个年轻女演员吗？”卡拉-费斯也不卖关子，说道，“就是出演《冬天的骨头》的那个。”
玛格特-罗比马上想起是谁，“你是说詹妮弗-劳伦斯。”
卡拉-费斯点点头，“就是她，新的《X战警》会由她出演魔形女。”
她抓起手包，“你们继续，我先走了。”
对于那位出演魔形女的女演员，墨菲当然有所了解，曾经的时候，詹妮弗-劳伦斯可以说是好莱坞九十年代之后出生的女星中的第一人，既有票房号召力，又有奥斯卡最佳女主角傍身，哪怕是爆出很多不堪入目的照片，都基本没有损害到事业。
当然，这也与西方的社会文化有关。
墨菲还记得，当年许多同学看了之后都很好奇，那位涂了大表姐一脸“牛奶”的男人到底是谁？是专门为了宣传《X战警》系列而建立公关情侣关系的尼古拉斯-霍尔特，还是一手将她捧上奥斯卡最佳女主宝座的哈维-韦恩斯坦？
“你想什么呢？”
胳膊被人拉了一下，墨菲回过神来，盖尔-加朵正在看着他，一只手已经伸了过来，“这么出神？”
“《X战警》的事情。”墨菲随口说道。
他总不能实话实说吧，那些事根本还没有发生。
想到这里，墨菲忽然惊醒，他与盖尔-加朵亲密的时候，偶尔性质来了，也会自拍一些东西，当做以后助兴的工具，这些视频一定要存到保险柜中，千万不能传到网络的私人空间，或者保存在手机和电脑里面。
墨菲脑袋里这么想着，嘴上却问道，“你们刚才聊什么呢？”
“我的角色啊。”玛格特-罗比好奇的问道，“亨利-卡维尔他们有三部片约，我只有两部，难道我的角色第二部里面会死掉？”
第二部曲的故事梗概，墨菲只跟极少数的人聊过，听到玛格特-罗比这么说，不禁点了点头，“你的角色在第二部中非常重要，杰伊的死将直接改变男主角和剧情的走向。”
“又是一个命运悲惨的角色啊。”玛格特-罗比多少有点感慨。
到现在为止，她最具代表性的角色无疑是《权力的游戏》中的珊莎-史塔克，这个三傻就够惨的了。
盖尔-加朵却说道，“死得很悲惨的角色，往往能给人留下非常深刻的印象。”
玛格特-罗比看了看盖尔-加朵，故意对墨菲抱怨，“你怎么能让一个正义使者死掉呢？”
墨菲想都没有想，就说道，“因为像杰伊-蕾切尔这么有原则的人，不适合生存在世界上，世界太过黑暗和混乱，容不下一个理想主义者。”
“看来我能提前休息了。”玛格特-罗比拉住盖尔-加朵的胳膊，“到时我们一起去澳大利亚度假，我带你去农场骑马。”
“骑马？”盖尔-加朵颇感兴趣的问道，“是墨菲认识你的那个农场吗？”
“就是那里。”玛格特-罗比端起水杯喝了一口，说道，“我第一次见到墨菲的时候，他……咳……咳……”
她突然咳嗽了起来，意识到自己不该提过去那些事。
盖尔-加朵知道玛格特-罗比想说什么，根本就不在意，“那时跟他一起去的是凯瑞-穆里根吧？”
“嗯。”玛格特-罗比点了点头，却只字不提凯瑞-穆里根，对盖尔加朵说道，“等这部影片拍完，你和墨菲去澳大利亚休假吧，我家的农场不但能骑马，还能打猎。当年，墨菲还猎到过一只野兔呢，用枪托砸死的……”
她绘声绘色的说起了那些陈年往事，仿佛又回到了澳大利亚的农场里，还是那个充满野性的女牛仔。
“我没有时间。”墨菲婉拒道，“工作太多了。”
玛格特-罗比又抱住盖尔-加朵的一根胳膊，“你不去没关系，盖尔可以跟我一起去啊。”
盖尔-加朵笑了起来，“现在说这些还早，我也不确定到时有没有时间。”
她已经不是学生了，如今是一个剧组的制片人和执行制作人，工作同样繁忙。
“去吧，去吧。”玛格特-罗比晃着盖尔-加朵的胳膊，说道，“我可以带你去打猎，那里不止有野兔，还有很多野鹿。”
盖尔-加朵颇为无奈的说道，“那总要等到我放长假吧？”
玛格特-罗比转而看向墨菲，笑嘻嘻的说道，“你想去的话，随时可以找我报名。”
时间很快接近了十一点，第二天还有拍摄，三个人离开酒吧，各自回家休息。
“墨菲，你也该给自己放个长假了。”
回去的路上，盖尔-加朵劝说墨菲，“你多长时间没有正式休假了？”
墨菲摇了摇头，“这个项目结束之后，还有别的工作要忙。”
盖尔-加朵沉默，她知道墨菲说的是什么，心中十万个不愿意，之前出席庭审，已经让墨菲陷入了一场风波当中，哪怕是到现在，还有媒体在报道墨菲与贩毒集团联系密切，替人洗钱之类的新闻，这无疑对墨菲的名望伤害非常的大。
而且，她认为这无形之中会加大墨菲拿到奥斯卡最佳导演小金人的难度。
回到家中的时候，盖尔-加朵忍不住开口说道，“你真的要拍摄一部关于罗斯的电影吗？”(未完待续。)
第五百四十三章 枕边风
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听到盖尔-加朵的问题，墨菲有些奇怪的看了她一眼，“当然是真的，这种事怎么可能开玩笑？”
“但你想过没有？”盖尔-加朵侧身看着墨菲，说道，“这会让你再次陷入舆论的旋涡当中。”
墨菲毫不在意的说道，“我不在乎。”
盖尔-加朵稍稍提高声音，“但狗仔和记者会彻底毁掉我们的生活。”
她知道墨菲压根就不在乎记者和狗仔，也不在乎媒体和公众怎么看他，否则早就与罗斯划清界限了，想要打动墨菲，必须从他最在意的那方面出发。
“你想过我没有？”盖尔-加朵很认真的说道，“墨菲，你想过我会面临多大的压力吗？我每天都要被狗仔骚扰，都要被别人问自己的男友是不是毒贩，你想过我会有什么感受吗？”
听到这话，墨菲沉默，他确实没有想过这些。
要说他的事扯不到盖尔-加朵身上那纯粹是胡说，盖尔-加朵必然会面临媒体和记者的质问。
“我很抱歉，亲爱的。”墨菲凑过去在她额头上吻了一下，“我忽略了你的感受。”
盖尔-加朵伸开双臂，环绕着抱住墨菲，低头钻到他温暖的怀抱里，想要用柔情来打动他。
但墨菲接着说道，“如果是其他的电影，我可以放弃。”
不知道为什么，盖尔-加朵忽然觉得有些委屈，却没有表现出来，反而说道，“墨菲，你确定你是最适合的导演人选吗？”
她很清楚，墨菲虽然不是固执的人，但想要在罗斯的事情上说动他，正面碰撞是最为愚蠢的方法，侧面迂回才合适。
“嗯？”墨菲低头看着盖尔-加朵，不太明白她的意思。
“拍摄《华尔街之狼》的时候，你说过，拍摄传记影片关键的一点就是导演和影片本身的立场问题。”盖尔-加朵直接把墨菲原先的话搬了出来，“你能保证影片的立场不偏向于罗斯吗？如果你为罗斯说话，那就失去拍摄制作的意义了。”
墨菲忽然不知道该怎么接盖尔-加朵的话。
坦白地讲，他确实无法保证不偏向于罗斯，因为在他看来，罗斯走到今天这一步，既有自身的问题，同样也有社会的原因。
盖尔-加朵偷眼瞄了下墨菲，松开手拉着他坐到沙发上面，又说道，“我在这方面懂得不如你多，不过也知道，一部传记类型的影片立场出现偏差，可能沦为所有人的笑柄……”
“嗯……”墨菲轻轻点了下头。
不去管盖尔-加朵的目的，这话的意思是没有错的。
他轻轻叹了口气，想了一番，说道，“这样吧，我认真考虑一下，如果我不能秉持立场，我也不会勉强。”
盖尔-加朵微微一笑，在墨菲的嘴唇上面轻轻啄了一记。
以墨菲的性格，如果他立场确实有偏差，肯定不会勉强，现在的好莱坞，找个传记片导演并不难。
当然，她知道墨菲最后考虑的结果有可能是继续执导罗斯的影片，这种几率还是很大的，但就像今晚这样，总能用一些合适的办法，依靠时间的累积一点一点打消墨菲的念头。
在这方面，一点都不能着急，盖尔-加朵虽然几乎不用，但也知道枕边风该怎么吹。
墨菲看了看挂钟，把盖尔-加朵从沙发上拉起来，“走吧，我们上楼睡觉，明天还有很多工作要做。”
紧紧挽住墨菲的胳膊，盖尔-加朵跟着他一起上了楼梯。
盖尔-加朵了解墨菲，墨菲何尝不了解她，他刚才就明白盖尔-加朵的意图，却还是答应她会慎重考虑一番。
这并不是因为盖尔-加朵所说的导演和影片的立场问题，而是她前面的话。
墨菲知道，他确实忽略了盖尔-加朵的感受。
有些事情，一个人时去面对与两个人去面对完全不同，墨菲自己可以不在乎，但必须要考虑会不会伤害到盖尔-加朵，或许最初的时候，他追求盖尔-加朵更多的是因为曾经的神奇女侠，但这么多年相处下来，时间凝聚出的不是间隙和厌烦，而是更加深厚的感情。
两个人虽然没有结婚，甚至连订婚和对彼此的任何承诺都没有，但墨菲早已认为两人组成的是一个家庭，今晚盖尔-加朵的话也点醒了他，让他意识到，有些事做之前，必须要考虑到家庭。
无论如何，他都不会让自己的这个家受到伤害。
因此，墨菲是在很认真很慎重的考虑盖尔-加朵的话。
现在还有充裕的时间，他可以慢慢的去考虑。
第二天一早，剧组重新回到摄影棚，墨菲继续自己新片的拍摄工作。
从这个阶段开始，亨利-卡维尔亲自上场的戏份会减少，他的两名特技替身，将会频繁加入到拍摄中，这些戏份里面男主角基本会带着面具，所以拍摄动作戏，能不用亨利-卡维尔的话，墨菲都尽量不用。
另外，墨菲也让剧组给亨利-卡维尔饰演的克里斯-丹恩准备了专用的服装和面具。
服装采用的是凯夫拉材料的设计，更加突出有棱有角的质感，以及影片写实拍摄必须的实用性，完全以黑色为主。
面具则很简单，以最新的炭纤维技术制作，造价不菲，面具会整个包裹住男主角的脑袋，只在眼部留有长方形的开放式设计，以便于观察。
造型并没有任何出奇的地方，乍一看上去，有些像穿着黑色的全身防弹衣的美国大兵。
影片以黑暗写实为主，墨菲不需要男主角有多酷的造型，而且过于酷和奇异的装扮，反而会破坏男主角那种仇大苦深的心理状态。
“摄影？”
“OK！”
“灯光？”
“OK！”
“……”
摄影棚里面，墨菲例行询问过一遍，然后让场记喊了开始。
片场被布置成了一座地铁站，克里斯-丹恩刚刚从一群歹徒手中救下杰伊-蕾切尔，准备离开，却被她喊住了。
“等等！”玛格特-罗比站起来向前走了一步，一身黑衣的亨利-卡维尔回过头来，面罩露出的眼睛光芒闪烁，玛格特-罗比看着他，急急说道，“你这么去会死的，最少让我知道你是谁！”
亨利-卡维尔稍作迟疑，瓮声瓮气的说道，“我在外表下是谁并不重要，我的所作所为才重要！”
说完，他转身跳向地铁站，玛格特-罗比惊异的说道，“克里斯？”
“做的好！”
两位演员状态正好，墨菲直接就喊了通过，“这一条过了！”
随后，演员去卸妆休息，墨菲离开这间临时摄影棚，去了旁边的另一个拍摄场地，米歇尔-威廉姆斯和动作指导正带着一部分特技演员，在这里拍摄一场混战。
这场动作戏墨菲完全交给了动作指导来掌镜，根本没有干涉的意思，只是站在旁边观看，动作指导经验丰富，设计出来的动作完全符合墨菲的要求，所有人的动作套路没有任何花哨，更加接近于实战搏杀。
二十世纪福克斯在筹备期的时候，向墨菲建议过使用功夫之类的花哨套路，但墨菲根本没考虑，功夫或者说来自香港的动作指导改变了整个好莱坞动作片，哪怕是他这部影片也受到了影响，毕竟如今好莱坞出色的这些动作指导们，基本都从香港那边吸收采纳了很多东西。
但墨菲的要求是更富于实战型，这方面的典范就是《钢铁之躯》中的神奇女侠，像功夫之类的花哨套路用在动作片中确实好看，但并不适合于每一部电影。
比如他这部写实的电影，男主角耍那些只为了好看的花架子完全会破坏影片的氛围；比如像《指环王》三部曲这种动作戏特别多的影片同样不合适，里面的人物耍出功夫之类的东西，那就是开世纪玩笑。
在这边看了一会，见到没有问题，墨菲又回到了自己的摄制组，摄制组已经来到了另一个片场，这里只有绿幕。
稍稍等了一会，重新化过妆的玛格特-罗比和亨利-卡维尔出现在片场中。
经过短暂的调整，墨菲宣布拍摄再次开始。
绿幕环绕中，玛格特-罗比小心翼翼的走过，找到了忙碌的亨利-卡维尔，两人深情对望，各自的眼神中都带着太多复杂的东西。
墨菲站在监视器后面，看着两人的表演，这是一个长镜头，需要两人的表演具备一定的爆发力。
“很抱歉我没能告诉你。”
克里斯-丹恩的台词意有所指，这毕竟是一部写实风格的影片，男主角想要打击犯罪，注定要生活在孤独之中。
“你不必道歉，克里斯……我一直在想着你，还有我们……”
玛格特-罗比越走越近，两人最终拥抱在了一起，这似乎是符合一贯好莱坞风格的大团圆结局，但玛格特-罗比却主动拉开了距离。
“你是黑夜中的正义使者，是罪恶的克星，克里斯已经遗留在了世界的某个角落里，或许等纽约真正平安的那一天，他才会回来……”
今天主要拍摄的是亨利-卡维尔和玛格特-罗比的对手戏，一天的拍摄结束，墨菲把男女主角叫到了自己的办公室，交代第二天有所调整的戏份。
这方面他会跟演员提前沟通，而不是像某些导演那样，临时更改戏份而不与演员沟通。(未完待续。)
第五百四十四章 以现实身份出演
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从最开始到现在，墨菲都知道沟通对于一个剧组的重要性，或许对如今他这个地位的导演来说，临时改戏等到拍摄前才通知演员算不了什么，但那种情况下，演员没有足够的准备，很可能导致拍摄出现意外状况。
当然，有些戏份的改变，不通知演员也可能会实现更好的拍摄效果。
这方面的典型无疑是贝纳尔多-贝托鲁奇的《巴黎最后的探戈》。
贝纳尔多-贝托鲁奇1972年的作品《巴黎最后的探戈》一直被视为极具争议性的作品，其中的一段强.奸戏在拍摄时，有些临时更改的戏份并没有通知，也未征得女主角玛利亚-施奈德的同意。
这部影片里面，马龙-白兰度饰演的角色使用沾着黄油的手指侵入玛利亚-施奈德的下身，贝纳尔多-贝托鲁奇曾经亲口承认过，使用‘黄油’并且真的去做，这个想法是他跟马龙-白兰度在拍摄当天早上想到的。
但某种程度上，贝纳尔多-贝托鲁奇和马龙-白兰度这样做对玛利亚-施耐德来说是很可怕的，因为他们没有告诉她拍摄时会发生什么，贝纳尔多-贝托鲁奇希望玛利亚-施耐德被强.爆的反应是一个女孩的真实反映，而非演员的。
可以这么说，贝纳尔多-贝托鲁奇就是要玛利亚-施耐德能够做出受到屈辱的反应，根本打算告诉她会用黄油作为润滑剂这些细节，以便达到自己想要的拍摄效果。
不可否认，《巴黎最后的探戈》中的这个桥段对大多数观看这部影片的观众，都有不小的冲击。
至于，玛利亚-施耐德，没几个人会在意她的感受，在意她当时是不是真的感觉到了屈辱，因为贝纳尔多-贝托鲁奇和马龙-白兰度要的就是这种效果，她这样的小演员面对这两个人时也没有多少开口的权力。
玛利亚-施耐德曾经对媒体说过，她当时感觉受到了侮辱，感觉像是被强.奸了，被马龙-白兰度和贝纳尔多-贝托鲁奇他们俩……
但没有人在乎一个弱者发出的声音。
而作为始作俑者，马龙-白兰度并不对自己的所作所为感到后悔。
墨菲曾经听小罗伯特-唐尼提过，马龙-白兰度在好莱坞的的一次聚会上这么说过——为了实现某些事情，你需要完全的自由。我不希望玛利亚表演出遭到强.奸时所受到的屈辱，我希望玛利亚感受到……强.奸与屈辱！
许多人在看过此片后，感觉片中的**场景非常真实……
《巴黎最后的探戈》上映之后引发了巨大争议，玛利亚-施奈德并没有因此大红大紫，反而被疯狂抨击，生活因此而步入黑暗，她曾深陷吸毒丑闻，也试图自杀，甚至在平日里做饭时都只用橄榄油，而不用黄油。
进入新世纪之后，这些事开始在媒体上流传，就像墨菲替贩毒集团洗钱的流言一样，成为贝纳尔多-贝托鲁奇抹不去的污点。
确实，在得到当事人同意的情况下，导演拍S.M/3.P或者其他乱七八糟的东西都没问题。但在未得到当事人明确同意的情况下实行此等行为，实际上就是强.奸，无论打着艺术，还是打着爱国或者其他旗号，都丝毫不会影响这个结论。
贝纳尔多-贝托鲁奇的行为似乎很让人不齿。
然而，有一个事实无法否认，无论是当年还是进入新世纪，媒体和公众都在广泛传播这些贝纳尔多-贝托鲁奇的丑闻，就像所谓的墨菲为贩毒集团洗钱的流言一样，成为可能会伴随一生的道德污点，但这基本没有损害到贝纳尔多-贝托鲁奇在电影圈内的地位！
其实，墨菲有时候也会问，一个导演为什么要拍类似《巴黎最后的探戈》这样的片子？或许就像一些影迷说的那样，很大程度上是因为拍这样片子的导演内心都是变态的，价值观、世界观都会比较不一样。
不过，即便会这么想，墨菲同样认为导演的作品和个人道德往往是割裂的。
墨菲要更改的戏份很简单，詹姆斯-弗兰科因为要与塞斯-罗根策划那个新项目，临时调整了档期，明天将会来剧组参与拍摄，不止是他，过来的人包括所有的斯坦顿党徒，除去詹姆斯-弗兰科饰演的角色外，小罗伯特-唐尼、塞斯-罗根和乔纳-希尔全都会在明天的拍摄中客串。
这也算是为影片增加一点话题度。
要更改的戏份很简单，亨利-卡维尔不断将纽约邪恶势力的重要人物送进监狱，而邪恶一派也有应对的办法，接连用精神失常的方式，将这些人弄进疯人院，作为检察官的杰伊-蕾切尔怀疑背后有鬼，特地去疯人院查看情况，然后遇到了詹姆斯-弗兰科饰演的角色。
确切点来说，詹姆斯-弗兰科饰演的角色是一个被断定精神方面有问题的人。
无论是玛格特-罗比，还是亨利-卡维尔，对于墨菲更改拍摄计划，完全没有任何意见。
第二天一早，墨菲和盖尔-加朵因为比弗利山庄发生了一起车祸导致堵车的关系，来到威尼斯片场的时间有点晚，走进摄影棚的时候，斯坦顿党徒的其他人基本都到齐了。
“墨菲，怎么这么晚啊？”乔纳-希尔扯开嗓门，说道，“迟到可不是你的风格。”
小罗伯特-唐尼走过来，轻轻拍了下墨菲的胳膊，压低声音，“我前天去过州立监狱，罗斯一切都好。”
墨菲轻轻点了下头，小罗伯特-唐尼又准备说关于罗斯的事情，盖尔-加朵却突然插话道，“时间不早了，都在等我们呢。”
“嗯。”墨菲看了眼手表，问道，“詹姆斯那个家伙呢？”
塞斯-罗根对这边招了招手，算是跟他和盖尔-加朵打了招呼，回答道，“詹姆斯还在化妆。”
除去詹姆斯-弗兰科，小罗伯特-唐尼、乔纳-希尔和塞斯-罗根只是客串，化妆和服装都较为简单。
墨菲跟几个人聊了两句，也就回到剧组里面，忙碌自己的工作，小罗伯特-唐尼等人见拍摄还有段时间才会开始，在片场周围走走看看。
“墨菲这个家伙，让我们客串的角色竟然是一群疯子。”
乔纳-希尔边走边晃动自己的脑袋，对塞斯-罗根说道，“我们那个项目里，那个不知悔改的角色，还是他来出演最合适。”
小罗伯特-唐尼感兴趣的问道，“你们那个项目？准备好了？”
“差不多了。”塞斯-罗根扶了扶眼睛，“墨菲已经看过剧本和计划书，同意投资，二十世纪福克斯方面也基本确定会发行。”
“你们几个都参演？”
看到塞斯-罗根点头，小罗伯特-唐尼也来了兴趣，“别忘了我，给我留一个角色。”
塞斯-罗根笑着说道，“早就给你准备好了。”
其实他已经策划好了，在那部影片里面，詹姆斯-弗兰科依然是詹姆斯-弗兰科，墨菲-斯坦顿也是墨菲-斯坦顿，乔纳-希尔是乔纳希尔，小罗伯特-唐尼自然是小罗伯特-唐尼，斯坦顿党徒出演的全都是自己。
也就是说，所有演员都会以现实身份出演。
塞斯-罗根还盘算着邀请更多的知名人物参演，最好能说动莉莉-柯林斯、盖尔-加朵、苏珊-唐尼、玛格特-罗比和卡拉-费斯这些朋友，还有墨菲剧组里面的幕后人员，也完全可以走到台前来，这也是一个卖点不是吗？
不过，想要打动这些人并不容易，塞斯-罗根知道自己还有很多的工作要做。
最好的办法是说服墨菲出演，由墨菲再去打动盖尔-加朵，盖尔-加朵说动卡拉-费斯和莉莉-柯林斯完全不是问题。
然后，自己再和乔纳-希尔找些其他的名人，他们两个这些年在圈内也结交了不少的关系，斯坦顿党徒对于其他演员来说，还是有相当的号召力的。
有工作人员这时过来通知，塞斯-罗根跟在小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔后面，一起回到了布置成一间大型娱乐室的片场，只见化完妆的詹姆斯-弗兰科和玛格特-罗比正站在墨菲跟前，听他交待一些具体的事情。
玛格特-罗比穿着塑身西装，显得异常精明干练，给人一种惊艳的感觉；詹姆斯-弗兰科身上是一套暗红到近乎发黑的西装，乍一看上去，很像是凝固的鲜血，再加上他的妆容，有种说不出的邪恶感。
“看詹姆斯的造型，就知道他饰演的肯定不是好人。”乔纳-希尔在副导演的带领下，坐在了片场中的一张椅子上，塞斯-罗根和小罗伯特-唐尼坐在了旁边，等另外几名临时演员也坐下后，他对后两者说道，“詹姆斯看起来就像是个疯子。”
塞斯-罗根提醒道，“你不记得了？墨菲说过，詹姆斯饰演的这个角色本身就是个疯子，而且第二部里面的关键人物，这一部只是在疯人院里面露下脸而已。”
几个人聊了没几句，那边场记就站在了摄像机镜头前面，拍摄即将开始。(未完待续。)
第五百四十五章 世界末日
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长长的走廊里面灯光昏暗，呈现出一种诡异的幽静，脚步声突然响起，一身干练西装的玛格特-罗比闯入到镜头中，沿着走廊一步步向着镜头走近。
接着，菲力-拉舍尔控制的一台摄像机沿着滑轨缓缓而动，从侧面不停的拍摄玛格特-罗比的侧影。
玛格特-罗比保持稳健的步伐，走到了一扇大玻璃窗前，玻璃窗用铁栅栏与走廊完全隔开，形成了独立的空间，里面有不少人坐在那里，看着最前方一个穿着暗红色西装，行为举止看起来相当搞笑的人。
她转头往里面看去，菲力-拉舍尔的摄像机镜头就像是女主角的眼睛一般，也转向了室内。
与此同时，一名摄影助理操控的另一台摄像机，在室内角落中的摄影位，也正式开始拍摄。
墨菲不去管监视器画面上的玛格特-罗比，目光完全转向了詹姆斯-弗兰科。
菲力-拉舍尔的镜头一一从小罗伯特-唐尼、塞斯-罗根和乔纳-希尔身上扫过，并且给了三人足够的特写，最后停留在了詹姆斯-弗兰科的身上。
这时的詹姆斯-弗兰科就像是个十足的疯子。
在拍摄之前，墨菲就叮嘱过詹姆斯-弗兰科，他的表演要充满爆发力，要足够的癫狂。
而詹姆斯-弗兰科也是这么做的。
“你们知道这是什么吗？”
詹姆斯-弗兰科从衣兜里面掏出一个如同衣服一样颜色的塑料球，抓在右手里举起来向对面的十几个人晃了晃，脸上全是癫狂的表情，“你们以为这是一个普通的塑料球吗？嗯？是吗？你们认为它是？还是不是？或者可能是，可能不是？”
对面坐着的十几个人兴趣缺缺，做什么的都有，小罗伯特-唐尼在看报纸，乔纳-希尔对着塞斯-罗根流口水，塞斯-罗根则在发愣……
没几个人关心詹姆斯-弗兰科说什么，做什么。
但詹姆斯-弗兰科完全不在乎，继续大声说道，“错！你们全都错了！你们以为这是一个塑料球，其实它不是！”
说到这里，他右手忽然握了一下，张开的时候塑料球已经不见了，摄像机镜头随机转到了他的左手，那只塑料球出现在了詹姆斯-弗兰科的左手上。
詹姆斯-弗兰科举起左手，看着那只球说道，“这是启动混乱的钥匙！混乱和杀戮是拯救世界最好的药！”
在最恰当的时刻，菲力-拉舍尔的镜头转回到了玛格特-罗比的身上，一个人快速走到了玛格特-罗比旁边。
“他也是被警方送进来的人？”玛格特-罗比看着詹姆斯-弗兰科，问道，“我不记得有他的资料。”
那名工作人员连忙摇头，“他不是，他是一个魔术师，精神方面有问题。”
玛格特-罗比看了最后一眼，摇头走开，自言自语，“一个魔术师？”
说到这里，不知道为什么，她又站住了，没有按照剧本描述的直接走开，反而说道，“很奇怪的人。”
“停！”墨菲喊停的声音响起，玛格特-罗比迅速从角色中摆脱出来，想到最后的戏，不禁轻轻拍了下自己的额头，好像最后犯错了，估计又要重拍，但没想到的是，墨菲的话再次响起，“玛姬，詹姆斯，做得好！这条过了！”
玛格特-罗比愣了愣，“这条过了？”
随后，她想明白了过来，自己临场突然自发性的表演，得到了墨菲这个导演的认可。
导演监视器后面，墨菲对端来水杯的剧组助理摆了摆手，示意自己暂时不需要，又让助理导演去安排下一场戏，他倒回刚刚拍摄的镜头，看了起来。
玛格特-罗比最后的戏不符合剧本的要求，但墨菲向来不是死板的导演，而且玛格特-罗比的现场发挥启发了他，玛格特-罗比和詹姆斯-弗兰科的戏能不能进行更深入的挖掘？
詹姆斯-弗兰科的魔术师将会是第二部曲的主要人物，并且害死了玛格特-罗比饰演的杰伊-蕾切尔，从而让整个故事变得更加黑暗和阴沉……
这也是工作室只与玛格特-罗比签下两部演员协议的主要原因，第三部中完全不会再有杰伊-蕾切尔这个人物。
但现在，从玛格特-罗比看向詹姆斯-弗兰科饶有兴趣的眼神中，墨菲忽然觉得，杰伊-蕾切尔可以继续存在，与魔术师有更多的交集。
魔术师是个疯狂的反派，却有自己的逻辑，而且那套逻辑还有一定的吸引力，如果杰伊-蕾切尔原有的信仰被魔术师打破，失去信仰支撑的她会怎么做？是更加嫉恶如仇，还是就此扔掉之前的信念，彻底变成另外一个人？
人心总是复杂的，当面临极其困难的境况时，人总会做出一些出人预料的选择。
他完全可以加重杰伊-蕾切尔这个角色的份量，以这个角色来展示人的理念和意识形态突变所导致的可能结果。
但一部影片时间有限，杰伊-蕾切尔的角色份量加重，不可避免的会削弱其他角色的戏份，该如何平衡各个角色，而又不显得失衡呢？
或许，可以将另一个检察官的角色剔除掉……
这个念头不可遏制的出现在了墨菲的脑海里，并且越来越强烈，仿佛非做不可一般。
不过墨菲也很清楚，如此一来的话，第二部曲的很多故事基本要推翻重来，很多角色和框架都需要重新构建，玛格特-罗比的角色最后的命运处理起来也要谨慎，究竟是在第二部结尾死掉，还是第三部中再次出现，都需要细细衡量。
这种情况，完全可以用牵一发而动全身来形容。
想到这里，墨菲摇了摇头，暂时摆脱出来，正在进行的拍摄更加重要，玛格特-罗比的角色改与不改，完全可以等到影片制作完成之后，他静下心来一点一点去思考。
“嗨，墨菲。”
旁边传来塞斯-罗根打招呼的声音，墨菲转头去看，他已经走了过来，连忙点头说道，“这是要准备走了吗？”
包括詹姆斯-弗兰科在内，他们在这部影片中没有多少镜头。
“他们几个去片场转转了。”塞斯-罗根也不客气，拉过一张椅子，坐在了墨菲左手边，说道，“我的新项目马上开始筹备了，你拍完这部影片有时间吗？去我那边演一个角色怎么样？”
“我？”墨菲指了指自己，“你知道我的演技的，《宿醉》被人批评的很多，也拉了你们的后腿，还是算了吧。”
塞斯-罗根哪里会轻易放弃，又说道，“这次不一样啊，你忘记了？你在影片里面，还是你自己。”
墨菲早就看了剧本和计划书，知道影片不会出现虚构的角色，所有人物都基于现实中的身份。
例如他出演的话，在影片里面依然是墨菲-斯坦顿和好莱坞的大导演，也就是与现实生活中的身份完全相同。
这样一来的话，表演的难度确实大为降低。
塞斯-罗根继续说道，“我想把它打造成我们斯坦顿党徒的一次大集会，影片里面的主要角色就是我们几个和我们的朋友，如果缺少了你，那就严重不完整了。”
“他们几个都同意出演了？”墨菲问道。
“当然！”塞斯-罗根才不会告诉墨菲自己的计划呢，“我已经邀请到了很多人。”
墨菲想了一下，最终缓缓点了下头，“那好，算我一个。”
听到墨菲这么说，塞斯-罗根放下心来，却没有离开，又说道，“你拉上盖尔一起吧。”
“这种事别找我。”墨菲摆了摆手，“你自己去找她谈吧。”
塞斯-罗根耸了耸肩，“好吧，我去找盖尔了。”
在他们几个眼里，盖尔-加朵完全以墨菲为中心，只要说起墨菲同意出演，搞定盖尔-加朵根本不是难事。
实际上，除了小罗伯特-唐尼有事先离开，塞斯-罗根、乔纳-希尔和詹姆斯-弗兰科根本没有走的打算，他们三个分开行动，在威尼斯的仓库片场中四处出没，频繁与墨菲制作团队的人接触，各种花言巧语层出不穷，势必要拉他们一起出现在台前。
效果也相当不错，塞斯-罗根成功说动盖尔-加朵，又打着盖尔-加朵的旗号，拉来了玛格特-罗比和大卫-罗比兄妹；詹姆斯-弗兰科成功拿下菲力-拉舍尔和海伦娜-埃斯波拉；乔纳-希尔与克里斯托弗-瓦尔兹等人聊了会，也颇有成果。
当然，大部分人只是友情客串而已，否则单是演员片酬就会压垮整个预算。
这部影片，斯坦顿工作室只开出了3000万美元的预算，不可能支撑如此多的明星主演。
因此，绝大部分名人演员，仅仅是友情客串。
随后的一段时间里，墨菲在拍摄之余，也让盖尔-加朵适时的将塞斯-罗根这个项目的动态传到他这边，这个项目在十一月中旬正式开始筹备，塞斯-罗根放弃原本叫做《启示录》的片名，重新命名为《世界末日》。
还有，塞斯-罗根、詹姆斯-弗兰科和乔纳-希尔到处游说，拉来了更多的明星客串。(未完待续。)
第五百四十六章 口味真重
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到2010年圣诞节之前的这段时间，墨菲都在集中精力拍摄自己的影片，从盖尔-加朵给他的消息看，乔纳-希尔、塞斯-罗根和詹姆斯-弗兰科则在好莱坞上蹿下跳，努力拓展自己的关系网，全面运用斯坦顿党徒的名气和号召力，尽可能的吸引到一些大牌明星来影片中客串。
这些明星以打酱油的方式出现，未必能带来多少票房号召力，却能显著的增加影片的话题度。
只要有足够的话题度，宣传营销方面将会变得简单许多。
在圣诞节之前一周，墨菲与塞斯-罗根打电话交流的时候，他明确告诉墨菲，有几位相当有名的明星已经明确表示会加入到客串的行列。
其中，演员方面名气最大的是艾玛-沃特森；与塞斯-罗根关系匪浅的蕾哈娜也会参与拍摄。
这部影片由斯坦顿工作室独立投资，尽管投资额度不大，不过墨菲相当关心，因为这样一部影片运作好的话，必然能获得不菲的利润，如果运作不好，将会成为彻头彻尾的大烂片。
没人想让自己投资的影片变成烂片，墨菲也不例外。
所以，圣诞节假期的时候，他特意将影片的几个主创人员召集到波浪庄园，既是斯坦顿党徒们的大聚会，也可以借此了解一下这个项目的最新动态。
圣诞节当天，詹姆斯-弗兰科和莉莉-柯林斯、塞斯-罗根与乔纳-希尔、小罗伯特-唐尼和苏珊-唐尼、玛格特-罗比与卡拉-费斯，再加上以比尔-罗西斯为首的几个经纪人，先后来到了波浪庄园里面，参加盖尔-加朵精心准备的圣诞派对。
“我们的婚礼？”
面对盖尔-加朵的询问，詹姆斯-弗兰科无奈的笑着说道，“只能推迟到明年了。”
苏珊-唐尼关心的问道，“为什么啊？”
莉莉-柯林斯解释道，“詹姆斯要和塞斯他们一起准备这个项目，所以我们决定把婚礼推到明年。”
派对的主要话题就是新项目，盖尔-加朵带着女眷去了娱乐室，剩下的男人们则讨论起了《世界末日》。
几个人围坐在宴会厅的一张大圆桌旁，墨菲作为主人，为每个人倒了一杯茶，说道，“尝尝吧，这是来自太平洋另一边的顶级龙井，味道与我们经常喝的红茶比，更加清新爽口。”
他放下茶壶，走到自己的座位边，拉开椅子坐下，问道，“你们怎么请到的艾玛-沃特森？还能让她同意以一美元的友情价客串？”
如果记得没错的话，他们这些人与艾玛-沃特森和哈利波特剧组可没什么交情，而且这个英国女孩目前红得发紫，打动她并不容易。
“这个与我无关。”塞斯-罗根摇了摇头，“是比尔请来的。”
比尔-罗西斯放下茶杯，接话道，“艾玛-沃特森几年前就是CAA的客户了，前几个月的时候，我刚刚成为她的共管经纪人之一。”
“好手段啊，比尔！”乔纳-希尔直接给比尔-罗西斯竖起一根拇指。
像艾玛-沃特森这样的客户，能拿到她的一个经纪人职位相当的不容易。
比尔-罗西斯笑了笑，接着又说道，“她是个聪明的女孩，我只是建议了一下，她就答应了下来。”
“噢？”詹姆斯-弗兰科若有所思，“看来她还不傻。”
“我跟艾玛-沃特森打过交道。”小罗伯特-唐尼拿起茶壶，又为自己倒了一杯，说道，“一个头脑非常清醒的女孩，堪称娜塔莉-波特曼第二。”
听他这么说，其他几个人不禁转头看向墨菲，墨菲耸了耸肩，“跟我有关系吗？”
乔纳-希尔直接给了他一个中指，毕竟当年墨菲与娜塔莉-波特曼之间的纷争大家都很清楚。
“艾玛-沃特森确实头脑很清醒。”比尔-罗西斯完全赞同小罗伯特-唐尼的说法，“她很清楚未来几年间可能面临的困境。”
在座的都是好莱坞的圈内人，自然知道比尔-罗西斯话里面的意思，《哈利波特》系列即将完结，一个被固定了形象的年轻女演员和女偶像，即便面临非常痛苦的转型期。
这么一说，所有人也都明白了过来，艾玛-沃特森在比尔-罗西斯的提点下，应该是想与斯坦顿党徒们搞好关系，尤其是墨菲这个党魁。
“那蕾哈娜呢？”小罗伯特-唐尼关心的问道。
“呃……”塞斯-罗根还在想着如何措词，乔纳-希尔直接泄了他的老底，“塞斯与蕾哈娜是********众人看着塞斯-罗根，同时哈哈笑了起来。
“塞斯，你的口味真重。”
“哇，蕾哈娜的口味真重。”
不知不觉间，其他人分成了两派。
总之，在墨菲这些人的嘴里，无论是蕾哈娜，还是塞斯-罗根，都变成了重口味爱好者。
说笑了一阵，众人继续讨论关于《世界末日》的话题，比尔-罗西斯又说道，“公司还有一些签约客户，也有意客串。”
墨菲则说道，“你给塞斯一个名单，具体由他选择好了。”
他又想起一件事，“塞斯，你联系下尼古拉斯-凯奇。”
尼古拉斯-凯奇还与斯坦顿工作室有三分低片酬片约呢，本来墨菲是想在自己的下一部影片里面使用他，但玛格特-罗比带来的戏份变化，已经让他决定取消那个角色了，干脆交给塞斯-罗根好了。
剧组的大部分权力，墨菲都下放给了担任导演和制片人的塞斯-罗根，这个项目具体还是由塞斯-罗根、乔纳-希尔和詹姆斯-弗兰科来负责。
当然，詹姆斯-弗兰科习惯性的懒散，乔纳-希尔有时不靠谱，主要还是靠塞斯-罗根这个胖子。
“塞斯，现在已经开始筹备了。”墨菲关心的问道，“什么时间可以开始拍摄？”
“最快的话……”塞斯-罗根认真的想了一下，“最快也要到明年一月中旬才能开机拍摄，我计划明年十月份完成所有的制作，二十世纪福克斯方面想要在十一月份的感恩节档期，或者十二月份的圣诞节档期上映。”
“可以。”墨菲想了一下，“塞斯，这方面你与卡拉-费斯多沟通。”
实际上，卡拉-费斯和二十世纪福克斯并不是特别重视《世界末日》这部影片，毕竟对于二十世纪福克斯来说，投资3000万美元级别的项目实在算不了什么。
除了塞斯-罗根外，墨菲也会让盖尔-加朵跟进《世界末日》的发行事宜。
这部影片最主要的市场还是北美，其实包括墨菲的新项目在内，斯坦顿工作室制作的项目，主要的还是针对北美市场。
别说是现在了，哪怕再过去五年，北美依然是全世界最大的电影市场，如果不止是考虑票房，连带整条产业链收入都算上的话，恐怕未来很长的一个时间段，北美都是世界第一大电影市场。
因此，墨菲拍摄制作电影，首要考虑的就是北美观众，然后才是其他市场。
比如在斯坦顿工作室与旺达的投资谈判中，旺达方面在双方没有达成任何协议的情况下，就先提出了一个要求，让太平洋对岸一个叫做田-井的女演员，顶替玛格特-罗比出任这部影片的女主角。
开始的时候，墨菲没搞清楚这个女演员是谁，毕竟拿到他面前的文件上是音译的名字，后来才想到是鼎鼎大名的那一位……
旺达要求的女演员是谁，其实都无所谓，因为墨菲根本就没打算使用，他知道自己这种无比黑暗的影片，即便通过大剪刀的审核出现在那边的影院当中，也不会有太多的观众，票房会很一般。
至于好莱坞电影盈利的大头周边产品，墨菲更是连考虑都没有考虑，这方面基本可以忽略不计。
不过话说回来，那位女演员究竟是什么来头，墨菲还是相当好奇的，这是他曾经百思不得其解的一个问题，对方在籍籍无名的时候，就能够让一群大牌给她担当绿叶，却怎么都不红，更是堪称票房毒药般的存在……
然而，这不但没有负面影响，这位女演员的路还越走越广，后面都到好莱坞的超级大片里面担纲一些很有份量的角色了，不得不说是一种奇迹。
更让人惊奇的是，无论是哪家媒体，都不敢报道她具体的来历和身后的人是谁，连互联网这个相对开放的地方，都找不到关于她身世背景的切实资料。
一个女演员，到了这种程度，绝对不是被富豪保养或者力捧能够做到的，如果说身后没有强大背景的话，谁都不会相信。
无论是曾经的墨菲，还是现在见多识广的墨菲，都认为这个女演员绝对是一个超级奇葩般的存在。
由于墨菲根本没打算使用太平洋对岸的演员，所以直接拒绝了旺达的这个先决条件，双方的谈判也不可避免的破裂了，墨菲想要投资旺达院线的想法彻底流产，甚至可能影响到这部影片在那边的审核，二十世纪福克斯也做好了影片不能在太平洋对岸市场过审的准备。(未完待续。)
第五百四十七章 底线
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在这一方面，二十世纪福克斯多少还是有些不满的，却也没有明确的对墨菲表达过，他们其实也很清楚，墨菲的影片未必适合太平洋对岸观众的口味，但与墨菲不同的是，二十世纪福克斯更加有耐心，知道市场是需要培养的，并没有放弃之前的努力，还在继续推动这部影片通过大剪刀的审核。
而且二十世纪福克斯与旺达的合作也不止电影这一个方面，不可能因为墨菲一个人，就影响到两个大集团的之间的战略规划。
过完短暂的圣诞节假期，墨菲的剧组重新集结，继续《混乱之城》剩余的拍摄工作，影片的大多数镜头已经拍摄完毕，剩余的都是一些比较分散的戏份。
2011年的新年过后，拍摄彻底进入了收尾阶段。
墨菲在忙碌拍摄的同时，也交待盖尔-加朵关注财务方面的问题，一年的时间刚刚过去，墨菲与很多公司之间的分红账务都到了结算的时候。
从最早的米拉麦克斯和福克斯探照灯，到后面的华纳兄弟和二十世纪福克斯，墨菲都有相关的导演分红可以拿，即便没有签订分成协议的那些影片，也有导演工会硬性规定的少部分红利。
今时不同往日，墨菲并不需要频繁讨要，相关的账目很快就从几个公司发到了斯坦顿工作室这边，在会计师审核之后，盖尔-加朵拿到威尼斯的片场，让墨菲看了看。
虽然只是大致浏览了一遍，但墨菲也看到了一些变化，其中最大的就是DVD的分红收入大为缩减，网络方面的相关收益有明显的增加。
作为一个好莱坞的导演，墨菲当然了解电影市场的变化。
进入新世纪以来，DVD可谓是好莱坞各大制作发行公司收入的重头之一，甚至说是好莱坞在依靠DVD赚钱都不为过，一些例如《蜘蛛侠》和《魔戒三部曲》之类大热的影片，仅仅在北美一地，DVD首周销量就能突破一亿美元，那些能进入年度票房排行榜前十名的影片，除了极其个别的例子，最后的DVD大多能卖到一亿美元左右。
DVD的制作成本远远低于曾经风靡一时的录像带，最多不会超过制作发行方卖给销售商批发价的百分之一到百分之三，即便算上营销和其他成本，利润率依然恐怖。
单一一部电影，如果是热门影片，制片厂能够从单独一家租赁商那里赚到500到800万美元，这还只是租赁部分，销售部分的比例要比这个更多，也就是说一部热门影片好莱坞从DVD里可以获取数千万乃至上亿美元的收入，而这笔收入几乎都是净利润。
这就是为什么说好莱坞在靠DVD赚钱。
但是，所有注意过相关数据的人都很清楚，DVD的鼎盛时期即将远去。
虽然好莱坞的DVD产业依然维持着近20亿美元的规模，但眼光长远的人不难看到，这种辉煌延续不了太久了，甚至未来的三到四年就会急剧衰退。
为什么会出现这种情况？是观众厌倦了好莱坞的商业大片吗？
答案当然是否定的，好莱坞电影的受众并没有萎缩，但随着互联网视频网站的兴起，那些构成电影市场主流的青少年，纷纷将目光转到了网络点播和网络下载方面。
电影在互联网上的兴起，直接让好莱坞的DVD产业规模缩小了三分之二。
好莱坞永远都不缺少精英，很多人也发现了这一点。
一方面，制片商也开始寻找降低成本的办法，以确保每张光盘可以创造出更多的利润；另一方面，在采取防御性措施的同时，各大制片厂也在为电影彻底从银色光盘上消失的那一天做着准备。
电影未来的线下发行必然会更多的依赖网络或者有线卫星电视公司的按需点播服务，媒体调查公司的数据显示，目前这一市场规模已经达到12亿美元，仅去年就激增了接近百分之二十。
很多好莱坞电影公司都未雨绸缪，计划未来不再等电影的DVD上市几周后再发行网络或者付费电视版，而是将它们同步推出。
如此一来，可以吸引那些不会去买DVD的年轻人。
另一个正在酝酿的转变是，让观众在电影公映后即可下载网络版本，而且这也可以是在DVD发售前，这种尝试可以从客户那里收取提早观赏高清版影片的额外费用。
斯坦顿工作室具有版权的影片，也在重点发展网络方面的相关业务，墨菲还与网飞公司签署了一些相关的协议。
“听说网飞的人找过你？”
片场中，詹姆斯-弗兰科临时补拍的一场戏刚刚完成，趁着休息的时候，他找到了墨菲，谈起了这方面的话题，“还准备邀请你执导一部电视系列剧？”
墨菲摇了摇头，“我婉拒了。”
确切点来说，是网飞方面开出的价格太低了，如果价钱合适的话，墨菲也可以考虑与网飞合作一部电视系列剧。
不过，现在的网飞不是以后的网飞，支付不起他那高昂的片酬。
“其实，我觉得你可以把我这个角色具体的经历拍成一部电视剧。”
圣诞节之后，詹姆斯-弗兰科看到了自己这个角色更多的设定，以及一些第二部中的相关剧情，“可以作为电影有效的补充，就像是漫威影业正在做的一样。”
墨菲端起咖啡，喝了一口，“还是以后再说吧。”
詹姆斯-弗兰科靠坐在椅子上，说道，“你这个人啊，想法总是很奇特。”
“哪里奇特了？”墨菲懒得理睬他。
“心理阴暗面过重！”詹姆斯-弗兰科故意说道，“想出来的都是些黑暗的东西。”
墨菲摊开手，耸了耸肩。
“比如这部影片，一个明明可以设定为伟光正的主角。”詹姆斯-弗兰科很直接的说道，“你偏偏要弄成一个神经病，一个非常黑暗的角色。”
墨菲反问道，“这样不好吗？”
不等詹姆斯-弗兰科回答，墨菲就继续说道，“大部分好莱坞商业片的主角给人最直观的感觉，都是一个理想主义的完美化身。但我的角色不需要这些，他要更具备人类的特征，而不是一个圣人，我也不需要他有那么多理想化的条条框框，所以在处理事情的时候就会显得更加人性化和现实化，还参杂了一些政治的成分在其中，这也是我想看到的角色的样子。”
墨菲想了一下，又说道，“克里斯-丹恩只要一出现，就能让他周遭变得凌乱无序，令人很难马上就以明确的道德观念去分辨是非对错，现在这部影片还不是特别明显，下一部你作为主角的那部影片，它的一大主题，一定程度上就是从现实主义出发，明确没有任何人是可以游离于法律之外的，即使是以‘义务警察’的身份也不行。”
詹姆斯-弗兰科知道墨菲说的是《混乱之城》的续作，问道，“我是主角？主角不是克里斯-丹恩吗？”
“他只是名义上的主角。”墨菲毫不掩饰的说道，“你的魔术师才是真正的主角。”
“我看了你给我的那些东西。”詹姆斯-弗兰科托起下巴，“这个角色的思想逻辑确实很有意思。”
这个角色，需要詹姆斯-弗兰科付出很多，因此墨菲特意让他先得知角色的一些设定，以便能提前做准备，现在詹姆斯-弗兰科说起了，也想与他就这个角色多讨论几句。
“不止是魔术师，每个人都有自己的逻辑。”墨菲指了指詹姆斯-弗兰科，又指了指自己，“包括你我，很多时候每个人都以为，他的逻辑是正确的，这个世界在按照他相信的那一套逻辑运转，如果这个世界不是这样的，我们就会以为，这不过是表面现象而已，真正的深层逻辑一定是自己掌握的那一套逻辑，要证明这一点，只需要将别人‘轻轻推一下’，这些人就会陷入自己的逻辑中。”
詹姆斯-弗兰科若有所思，“假若一个美女相信，男人都不是好东西，男人只是对她的身体感兴趣而根本不会爱她。那么，她会使用她的身体勾引男人，而她会发现，她只需要这样将男人们轻轻推一下，这些男人就会变成色鬼。”
墨菲笑了起来，就着他的话说道，“假若一个富人相信，每个人都是贪婪的，有钱能使让亡灵开车。那么，他会使用他的金钱将无数人轻轻推一下，这些人就会陷入他的掌握中。
“那魔术师呢？”詹姆斯-弗兰科又问道。
“魔术师想要突破所有人的底线。”墨菲很认真的说道，“他认为每个人都是邪恶的。”
墨菲摊开手，“所以，我给你的设定中，魔术师‘轻轻推一下’的武器是人们心中的恐惧，他认为，每个人爱的都是自己和自己的亲人，只要你去威胁他们的生命，那么每个人都会放弃原有的底线，而变成恶魔。”
詹姆斯-弗兰科轻轻点了下头，“人一旦突破了底线，也就没有了底线。”
“差不多吧。”
看了下腕表，墨菲站起来说道，“我去拍摄最后一场戏。”
(未完待续。)
第五百四十八章 开放式结尾
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摄影棚早已布置完毕，这里没有高大上的建筑，除了充当背景的绿幕，其他地方都被布设成了黑暗阴沉的小巷子，就像是墨菲认为这部影片应该表达的主题一样，哪怕不用镜头，只是凭借肉眼去看，这里也会给人带来一种沉重的压迫感，压的人喘不过气来。
其实墨菲想要通过背景表达的很简单，主角和帮助主角的人认为他们的行为是正义的，但他们同样清楚，这些全都见不得光。
因此，如同所有见不得光的生物一样，他们只能躲在最为黑暗的角落里见面。
这是影片拍摄的最后一场戏了，临近结束的时候，剧组难免会有放松的情绪，墨菲每隔部门挨着看了一遍，分别让大卫-罗比和海伦娜-埃斯波拉调整了灯光与背景布置，又走过去跟亨利-卡维尔和克里斯托弗-瓦尔兹简单的交待了几句，然后通知拍摄开始。
“《混乱之城》，第四百一十五场，第二幕，现在开始！”
随着场记的声音落下，剧组转入到了高速运作状态，拍摄随即开始。
菲力-拉舍尔亲自操控一台摄像机，从滑轨上面来到了亨利-卡维尔的对面，与另一边抓拍克里斯托弗-瓦尔兹的摄影助理，以互不干扰的角度，拍摄亨利-卡维尔的男主角戏份。
“一切都结束了。”
最为阴暗的角落里，亨利-卡维尔如同石雕一样站立，看着对面的克里斯托弗-瓦尔兹说道，“城市恢复了安宁，我可以消失了。”
“为什么？”克里斯托弗-瓦尔兹问道，“你现在做的不是很好吗？纽约市的犯罪分子都知道你的存在，都惧怕你，他们因为你而感到恐惧。”
亨利-卡维尔的声音变得低沉，“因为没有人能束缚我，我多走一步，就是深渊！”
克里斯托弗-瓦尔兹沉默，似乎明白这句话所包含的痛苦和无奈。
但他犹豫了一会，缓缓从口袋里面掏出一个魔术球，没有接亨利-卡维尔的话，自顾自的说道，“这次混乱中，有一个很危险的家伙从疯人院逃了出来，他有疯狂的毁灭**。”
亨利-卡维尔往前走了一步，整个人都包裹在黑暗之中，从克里斯托弗-瓦尔兹手中接过那个彩色的魔术球，问道，“他是谁？”
“具体的名字没有人知道。”克里斯托弗-瓦尔兹微微抬头，说道，“他在疯掉之前是一名魔术师，很多人都称他为魔术师！”
看了眼在一片黑暗中异常显眼的彩**术球，亨利-卡维尔郑重的收了起来，转身向着巷子外面走去，只留给镜头一个黑色的背影。
“停！”
墨菲的声音第一时间响起，不过所有人都没有放松，因为他们知道拍摄还没有结束。
果然，墨菲又大声说道，“所有部门复位！菲力，换IMAX摄像机以全远景镜头拍摄。”
影片的最后，他肯定要留给观众足够多的猜测或者说解读，以便制造更多的话题，为第二部曲做准备，用镜头做文章无疑是非常适合的方式。
全景镜头，必然要将人全身从头到脚拍摄进去，这些镜头向观众展示了电影的内容和空间。它们可以展现规模，距离和空间感。
等笨重的IMAX摄像机架设调试完毕，拍摄立即开始。
IMAX摄像机拍摄到的镜头，也第一时间传输到了墨菲面前的导演监视器上，在光线阴暗的画面中，人物逆光而立，似乎看不清具体的形象，偏偏又能表达出人物的性格，这正是墨菲想要的效果。
后期制作时，他可以通过剪影的手法，模糊人物的面部，让观众更专注在人物的动作和对白上，而不会基于本能的关注人物面部，从而突出人物悲壮和复杂的那一面，并且对第二部曲做出足够的预示。
如同第一遍时一样，拍摄顺利完成，但墨菲没有像所有人期望的那样喊通过，反而坐在导演监视器后面，不断回看亨利-卡维尔最后离开的那个镜头，越看越觉得这里让男主角渐渐消失后立即结束似乎不是太好，总有些说不出的缺陷，不禁按下暂停键，双手抱胸看着画面思考了起来。
黑暗是这部影片从内到外都在散播的气质，为什么最后不给黑暗一个特写呢？
“菲力！大卫！海伦！”
墨菲立即把自己最重要的三个助手喊了过来，直接说道，“我要最后给黑暗一个定格镜头！”
菲力-拉舍尔想了想，说道，“可以，我这就去布置。”
随后，墨菲又跟大卫-罗比和海伦娜-埃斯波拉交待了几句，这两个人也紧急去布置了，直到近一个小时之后，拍摄才再次开始。
或许是相隔时间有些长的关系，亨利-卡维尔的表演状态出现了起伏，连续NG了三次之后，墨菲才拿到想要的定格镜头，拍摄也就此结束。
宣布拍摄结束之后，墨菲没有去管剧组其他人，再次回放，反复观看刚刚拍摄的镜头，镜头的最后定格在了隐约透射着几分诡异光线的黑暗当中。
墨菲用的定格镜头，能够在一瞬间把运动着的画面静止，把画面定格在某一，动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节。
这种手法在好莱坞电影制作中不算罕见，因为定格镜头通常是在某一个叙事语境中，定格镜头所表达的是某个场面的自我指涉，无形中会增加观影人对某一个画面的印象，由动到静的转换，借此点题更加能带给观众遐想的空间。
像是这种定格镜头，完全可以用后期剪辑软件来实现，但那样的效果比不上直接拍摄，尤其墨菲刚刚用于拍摄的还是使用胶片的IMAX摄像机，胶片的定格镜头，最好的获取方式还是用拍摄来呈现。
就像墨菲做的这样，定格镜头通常用于影片的开头或者结尾，他之所以想到使用定格镜头完成最后一个镜头的拍摄，还是在刚刚想到了曾经看过的那部《末路狂花》，这部影片最后的定格镜头给了他非常深刻的印象。
《末路狂花》结尾的镜头可谓是一个非常经典的定格镜头，影片最后是两位女性主角开车开向大峡谷自杀，采用这一个结尾，汽车行驶的动作镜头作静帧处理，从而留给观众的最后印象是车在空中行驶，虽然不符合普遍的物理规律，但是可以避免观看可怕的死亡结局，反而留给观众浪漫、遐想的空间，示意她们通往自由的道路，用女性的解放来抗衡一个男权主导的世界。
这样的定格镜头在很多经典影片中都有运用，墨菲记得的另一个典型例子是《虎豹小霸王》。
这部影片也是在最后两个男性主角决定逃出被困苦境，无所畏惧地面对身后的枪林弹雨，直面他们的命运，在某些层面上这样的运用也是出于避免观众观看可怕的死亡结局，希望只留下他们无畏的人物形象。
这里的镜头，墨菲肯定会放在影片的最后，画面凝结，能创造出一种开放式的结尾，让观众为男主角的所作所为产生思考和想象。
既然是系列的第一部曲，自然不可能留给观众一个完全封闭式的结尾。
虽然这部影片未必会成功，但墨菲不会因此忽略为第二部做铺垫，不过这种铺垫也很有限，《蝙蝠侠大战超人》的惨败教训就在眼前，他不可能塞太多铺垫的内容进去，实际上也就是结尾和詹姆斯-弗兰科惊鸿一瞥的镜头而已，后者还是借玛格特-罗比的眼睛来显现的。
不知道什么时候，盖尔-加朵走了过来。
墨菲转头看了她一眼，直接说道，“盖尔，所有的IMAX胶片暂时送银行保险柜存放，数字镜头除去二十世纪福克斯保管的那一份，另一份由你亲自保管。”
好莱坞剧组的泄密不太常见，但墨菲也不会掉以轻心，他的剧组在这方面的安保措施一向是最为严格的。
盖尔-加朵转向离开去处理胶片和数字镜头的保存问题，墨菲又对旁边的米歇尔-威廉姆斯说道，“米夏，你去联系二十世纪福克斯和卡拉-费斯，让他们准备好后期制作室，下周我就会开始后期制作。”
“我这就去做。”米歇尔-威廉姆斯拿起电话，去联系二十世纪福克斯了。
墨菲端起桌子上冷掉的咖啡，一口灌进肚子里，靠坐在椅子上面，长长的松了口气，繁重的拍摄工作终于告一段落了。
从年初的筹备到现在拍摄完成，花掉了整整一年的时间，即便他是精力非常充沛的人，也难免感觉到了疲惫。
但墨菲知道现在还不是放松的时候，这部影片将在暑期档开端的五月份第一个周末上映，留给他后期制作的时间不算太长，必须要抓紧，否则再次更改档期的话，那可真就是很大的麻烦了。
从第二天开始，墨菲为自己放了几天的假，这几天的时间里，完全躲在波浪庄园中休息，根本不去管外界的任何事情，等到精力稍稍恢复，立即投到了影片的后期制作当中。(未完待续。)
第五百四十九章 彻底黑化
“我这次拍摄了大量的长镜头。”
福克斯大厦内的后期工作室里，墨菲对自己的剪辑团队负责人说道，“乔迪，这些长镜头主要都用来展现人心和人性挣扎的那一面，你剪辑的时候必须要注意这一点。”
乔迪-格里菲斯点了点头，“这几天，我已经把所有镜头看了一遍，有了大致的想法，我会先制定一个大致的剪辑方案，到时我们再沟通。”
“可以。”墨菲充分信任乔迪-格里菲斯，“这方面由你把关就可以。”
后期制作最开始的这段时间，墨菲不会参与剪辑，而是让人召集了一个调色小组，就像《钢铁之躯》后期制作时一样，首先对所有镜头进行调色渲染。
虽然所有的镜头都是在黑暗阴沉的环境条件下拍摄，但想要达到墨菲计划的效果，使用达芬奇调色台进行调色必不可少。
“以前的电影很黑暗，但比起这一部，都不算什么。”
所有工作开始前，墨菲把后期制作团队召集在一起，开了个简短的会议，“这部影片直击人心和社会最为阴暗的那一面，展示意识形态和个人理念不同带来的碰撞，而影片色调和镜头的黑暗，将是这一切的基础。”
影片内里的黑，要靠外在的黑来进一步衬托。
就像他说的那样，相比于这部影片，《钢铁之躯》乃至是《消失的爱人》的那种黑暗，根本算不上什么。
严格说起来，这会是墨菲进入好莱坞以来，执导的最为黑暗的一部影片，或许用暗黑影片来形容更为合适。
想要实现这一切，对镜头黑暗色调的渲染相当的关键。
所以，墨菲把达芬奇调色台调色放到了所有后期工作的最前面，为的就是突显这一要求。
墨菲已经下定决心，要让这部影片在黑色电影的基础上走得更远，成为一部真正没有任何幽默元素的沉重的暗黑电影！
在画面领域，要说“暗黑风格”的起源，其实很难去查证，因为从戈雅的黑画系列绘画、老勃鲁盖尔的《死神之凯旋》《死神之凯旋》、薄伽丘的故事集《十日谈》等等绘画和文学作品中，就能找到“暗黑风格”存在的证据了。
只是在当时，这些内容并不被人称为“暗黑”而已。
好莱坞传统的黑色电影，即使主题偏向于沉重，很多时候也会像《消失的爱人》那样，给人一种特别的讽刺喜剧感，但暗黑电影不同，别人怎么看得墨菲不知道，按照他自己的理解，这类型的影片更加沉重和富于哲理，从某些方面来说，《黑客帝国》和他那部《钢铁之躯》可以归类到这个行列。
当然，《钢铁之躯》仅仅是触及到皮毛而已，《黑客帝国》在这方面走的更远。
不过，这并不是说这种电影有多么高大上，只是如今同质化严重的好莱坞商业电影中，几乎很难看到这个类型的存在，以墨菲的理解，暗黑风格和黑色电影一样，只不过电影被强行分出的枝杈中的一个。
毫无疑问，曾经的克里斯托弗-诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物，暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。
这种风格在超级英雄电影里独树一帜，直接或者间接带来了两种趋势——第一，在其反衬之下，诸如《复仇者联盟》、《钢铁侠》这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢乐和爆米花化；第二，《黑暗骑士》为DC漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后，致使整个DC宇宙都要遵循统一的风格和价值观。
这不再是一部超级英雄电影，也没有老爷的光环加持，墨菲想要做的是让他更加平民化和暗黑化，其内容也比曾经的那部要更加沉重，主角没有那么多高科技傍身，将会背负更大的压力前行，随时都可能被压垮甚至彻底黑化。
想要实现这种风格，一是设定和拍摄，二是后期制作。
在设定和拍摄基本搞定之后，后期制作变得至关重要。
没有人天生就会精通各种风格的电影，即便是墨菲也不例外，虽然之前他和他的团队积累了一定的经验，他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。
想让后期制作团队遵循这种风格，首先就要明白暗黑风格的特点是什么。
暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些发生在白日里的场景，也是阴暗潮湿的。
这部电影里面，大部分的情节是发生在黑夜之中的，也符合纽约黑夜降临后会从繁华的大苹果变成腐烂的犯罪之城的特点。
而黑，主要指电影的主题和反射的思想是黑色的，故事会紧密的与阴暗、病态、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词汇联系在一起，尽管电影的故事主体是积极的，主角也是惩恶扬善的，但是在故事的发展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了“黑”的效果。
不过，哪怕是一个人造的概念，也需要遵循一定的规制和风格才可以成立，在墨菲的手中，也会按照几个设定的方向发展。
首先，故事阴暗，相当的程度上会有一定的病态元素。
主角——无论是正面角色还是反面角色——大部分会有童年的阴影与创伤，比如克里斯-丹恩的父亲为了救他，掉进了黑色的化工原料池子中，在他的亲眼目睹下，被腐蚀的一片焦黑，从而制造了对于黑色的恐惧。
这种阴影和创伤伴随着他的成熟，最终成为了他的价值观的一部分，而且这样的创伤，会让他用另一种“病态”的形象示众，他将始终躲藏在黑色的衣服和黑色的阴影当中。
同样的，反面角色的行为，并不是为了偿还或是报复，而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式，他们的暴力在很大程度上，并非关乎于个人的过往与恩仇，而是与某种救赎和启示相关。
这样的反派突破了一般意义上的“坏蛋”，他和正面角色一样拥有了思辨和哲理的色彩，让正面的角色在很多时候，陷入到了两难的选择之中，这样的价值观的摇摆和对正义邪恶的思索，可谓是电影美学上的一种暗黑。
其次，宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类，会是电影中的感官与叙事元素上的特色，在很多段落和情节中，主角都会经过关键人物的提点，或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹，才能进入下一个阶段。
这样的设置，其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程，但是在暗黑风的驱动下，一段本可以活力四射的桥段，却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节，英雄人物在成为英雄的过程中，要经历一系列洗汰其本身的事件，随后再痛苦地选择维持现状。
无论其本身如何，对世界的认知如何，无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过，英雄人物总不会天生就是英雄。
在这方面，曾经的墨菲看过太多关于英雄高大上的主旋律电影，对这方面了解还算深刻，懂得怎么避免那种没有动机的高大上，这种思想最直接的反应在克里斯-丹恩的身上，他最初的动力完全来自于克服恐惧和复仇！
这是一部写实影片，不可能像超人电影那样，主角生来就是英雄，更不可能刻意制造“伟光正”，从而得到“假大空”。
另外，后期制作的过程中，墨菲借鉴了很多绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品所能体现的暗黑风格。
当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是二十世纪福克斯比较担心的方面——观众能不能接受这种风格。
毫无疑问，这种风格比之墨菲过去的黑色电影的风险要大上好几倍。
如果在《钢铁之躯》之前，如此阴暗沉重的影片，可能在审核阶段就被二十世纪福克斯拒绝，但现在二十世纪福克斯愿意陪同墨菲冒险。
道理很简单，就像是史蒂夫-乔布斯被无数人追捧一样。
还有一点，墨菲和二十世纪福克斯都很清楚，电影深受社会环境的影响，纵观整个好莱坞电影的发展变化不难发现，经历过无数CG特效和简单无脑的爆米花商业大片轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重CG是否逼真的爆米花电影的期待感，一定程度上来说在降低，尤其是那些年龄稍大的观众，对于严重偏向幼稚化的商业电影也越来越不满。
所以，这种带有严肃电影特征与创作倾向的暗黑化的黑色电影，可以说是顺应潮流而产生。
当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。
在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是爆米花电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。
反射到这部影片中，就是雷纳要用自己的理念采取休克疗法治愈纽约，而克里斯-丹恩认为只会带来毁灭，这对养父子由理念冲突导致反目。
这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。
墨菲和二十世纪福克斯具备相当的信心，除去这些外在元素外，主要还是相信这部影片在合适的宣传营销策略下，可以获得足够的关注。(未完待续。)
第五百五十章 没有冒险的决心
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“后期制作进行的怎么样了？”
工作室内，卡拉-费斯看到墨菲通知暂时休息，走了过去，主动问道，“能按时完成吧？”
墨菲揉了揉额头，说道，“调色工作最多不会超过三天就能结束，最晚四月份所有的后期制作工作就能完成。”
“卡拉，这边。”他指了指玻璃窗外的休息处，与卡拉-费斯一起过去，先接了一杯咖啡和一杯清水，坐在了卡拉-费斯对面，“你们那边呢？进行的怎么样了？”
接过水杯喝了一口，卡拉-费斯知道墨菲问的是宣传营销方面的事宜，想了想，说道，“公司董事会昨天下午刚刚决定，在《混乱之城》原有的宣传营销费用的基础上，追加5000万美元！”
“噢……”墨菲立马来了精神，“追加5000万美元啊！”
这部影片原本的宣传营销预算是7500万美元，为制作成本的一半，再加上这5000万美元的话，高达1亿2500万美元的宣传营销预算，也算是他执导的影片中第二高的了，仅次于《钢铁之躯》。
“这部影片风险相对较高，公司很清楚这一点。”
面对墨菲，卡拉-费斯说话也不用转弯抹角，向来都是有什么说什么，“但二十世纪福克斯对你非常有信心，认为即使这部影片收不回高额的投入，但只要打下一定的基础，后面的两部必然会有高额的盈利。”
她放下水杯，笑了起来，“所以说，口碑很重要。”
墨菲耸了耸肩，“口碑太差的话，二十世纪福克斯是不是直接砍掉后面两部？”
“嗯。”卡拉-费斯点了点头，直言不讳，“电影公司是商业公司，不是慈善机构。”
“那你再努力一下。”墨菲故意说道，“把宣传预算增加到1亿5000万美元，或者更高。”
卡拉-费斯想了一会，说道，“可以考虑。”
墨菲并不是开玩笑，“这件事就交给你了。”
高达1亿2500万美元的宣传营销预算看起来不少，但在好莱坞的一线商业大片当中，也只是中上游的水准而已。
作为全球市场化程度最高的电影产业，好莱坞宣发投入可谓“不惜血本”，早在上个世纪九十年代初期，主流商业大片的宣传预算就能占到制作成本的百分之三十到百分之五十，随着时间的推移，这方面的预算不断增加，到世纪之初，有些影片的宣传推广开支已经接近甚至突破一亿美元大关。
而到了现在，宣传推广开支超过一亿美元的主流商业影片不说比比皆是，却也并不罕见，像是二十世纪福克斯在《阿凡达》上的宣传投入超过了2亿5000万美元，曾经更是有如《钢铁侠3》、《复仇者联盟》这样宣传营销超过1亿5000万美元、面向全球电影市场发行的超级大片。
甚至，曾经的那部《冰雪奇缘》，用于全球宣传推广方面的费用高达近3亿美元，是制作成本的两倍，不过这样的投入也确实回报丰厚，仅仅是艾尔莎的一条裙子，就让迪士尼赚的盆满钵满。
在好莱坞这个圈子里面，脑袋再愚钝的人也明白，任何一部影片想要大卖，足够的宣传营销力度是必须的条件，在那些小制作成本博取高票房影片背后看不到的地方，莫不是巨额的宣传营销投入。
如今的好莱坞，将所有能在影院上映的影片计算在内，平均的宣发费用一般都会占到制作成本的百分之五十，而一部全球化的好莱坞大片，其总体的宣传营销费用很少会低于1亿美元，有的甚至可能达到这个数字的两倍之多，尽管天价费用令人咋舌，但是海外市场的整体规模和超级大片的全球票房以及周边产业的回报，也是好莱坞厂商舍得重金宣发营销的信心和动力来源。
当然，好莱坞电影的高昂宣发成本也并非一夜使然，同样经历了一个逐步提高的漫长过程。
回想1980年，一部好莱坞大制片厂电影的平均宣发成本为500万美元左右，而到了2007年，成本就飙升至4000万美元左右，用不了几年，这个数字就会上涨到5000万美元。
崇尚实用和效率的好莱坞在宣发投入上不会“任性”，肯投入这么钱只有一个原因——有利可图。
好莱坞内对此有非常确切的形容，影片质量决定电影能飞多远，营销则决定电影能飞多高。
墨菲非常认可这种说法。
“具体的宣传营销计划呢？”墨菲虽然不会亲自操作，但每次也会稍作了解，这也能更好的让剧组配合二十世纪福克斯的宣传推广，“制定好了吗？”
换做一般的导演，发行方根本不会理会，但墨菲不同，不说别的，卡拉-费斯的这层关系就能发挥一定的作用。
卡拉-费斯又喝了一口水，“已经完成了，回去我给你往邮箱里面发一份。”
她看看腕表，站了起来，“我该回去工作，有事电话联系。”
墨菲点了点头，“嗯，你和盖尔多沟通。”
卡拉-费斯转身准备离开，忽然想到另一件事，赶紧停下说道，“差点把最重要的事忘了，公司打算在今年的超级碗上面做广告，你尽快制作一支广告片。”
“没问题。”
墨菲摆摆手，看着卡拉-费斯离开。
重新回到工作中，墨菲开始考虑卡拉-费斯所说的超级碗广告，哪怕是到了现今这个网络时代，超级碗中场广告的效果依然是无与伦比的，不过这部影片的后期制作才开始不久，所有的特效制作都没有完成，想要制作一支足够火爆的广告片很有难度。
放弃所有的特效场景，改为一支比较另类的广告片如何？墨菲想了一会，觉得有一定的可行性。
整个后期制作完全按照计划在进行，完成调色工作后，墨菲和乔迪-格里菲斯一起投入到了剪辑工作当中，卡拉-费斯也将二十世纪福克斯制定的映前宣传计划发到了他的邮箱里面，墨菲在忙碌之余，也大致看了一下。
由于影片的主题和不怎么偏青少年向，二十世纪福克斯制定的宣传营销计划并没有太过出奇的地方，而是以稳妥为主，不过非常的有针对性。
好莱坞电影的最大的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功的影响观众的口味，创造出一大批专门的顾客群。
二十世纪福克斯很清楚，这样一部影片最初的观众群体必然不会是十五六岁的青少年，而是有一定生活经历的人，映前的营销计划就是针对他们而制定。
以此为基础，在上映前的时间里面，进行合适的宣传推广，通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。
二十世纪福克斯的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成静态的框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转，发挥效用。
这方面主要分为了多平台播映预告片、大量投放影片海报、综合运用宣传媒介和借各种活动扩大影片影响等几种方式。
北美暑期档影片扎堆，影院放映周期普遍较短，宣传营销的重要性越发明显，宣传营销不但能够左右首批观众的规模及首周末票房，而且间接决定影片能够在银幕上呆多久，甚至从某种程度上影响影片的成败。
从商业属性看，电影作为一种娱乐产品，其宣传营销工作的原理与一般消费品的推广并无本质区别，根本目的仍在于吸引消费，实现投资收益最大化。
电影的宣传营销主要聚焦在社会大众中的潜在消费者和渠道商合作两个方面，开支一般包括影片宣传素材制作费用，影院宣传品开发制作费用、媒体宣传推广费用和影片发行费用等。
其中，媒体宣传推广是重中之重，作为宣发核心环节，媒体宣传推广的投入分散在多个渠道，动辄上千万的高昂宣发费用，铺就了影片通往影院大银幕和观众去往影院的路。
但与之前的宣传推广不同，二十世纪福克斯的这份计划中，在传统媒体投入中，投入占比达到近一半。
最重要的就是电视广告了，不止是二十世纪福克斯，整个好莱坞对电视广告的投入一直不遗余力，其整体广告费用的百分之七十以上都会投放在电视广告上，虽然多年以来，各种唱衰传统媒体的论调在好莱坞不绝于耳，新兴媒体的崛起也是事实，电视广告投入将会下降的预言也比比皆是，但是这类预言似乎还没有应验的征兆。
电视广告依然是好莱坞最重要的宣传载体。
尽管利用新兴网络媒体成功的电影案例有不少，好莱坞在这方面却还是趋向于保守，就像卡拉-费斯跟墨菲说的那样，发行公司不可能用宝贵的营销预算来实验一些新玩意，制片厂们都被3周至1个月的上映窗口期绊住手脚，他们往往没有冒险的决心。
对于二十世纪福克斯较为保守的宣传营销计划，墨菲并没有意见，不同的电影有不同的计划，宣传营销推广要根据现实情况来制定。
他首要完成的还是超级碗的中场广告。(未完待续。)
第五百五十一章 跟罗纳尔多的绯闻
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传统媒体尤其是公共电视台，是二十世纪福克斯宣传推广《混乱之城》的首选，其中最重要的一次电视推广，就是这一年度的超级碗中场广告。
二十世纪福克斯投入巨资，直接购买了三十秒的广告时间，如今超级碗的电影类中场广告费用每秒钟高达十五万美元，仅仅这一方面的支出，就耗资四百五十万美元，但超级碗的中场广告一直都是物有所值的代名词，最近这些年来，始终高居北美电视收视率的首位，根本没有任何体育赛事或者其他娱乐节目能够比拟。
超级碗之后，二十世纪福克斯进行了相关的统计调查，所有收看到电影广告的观众，对《混乱之城》产生兴趣的人占到了接近百分之十五，这一比例放到超级碗中场广告数以亿计的观众群体中，已经相当不错了。
这也墨菲采取的策略有关，虽然影片的特效制作没有完成，但他将一些近景搏杀戏份剪辑到了只有三十秒钟的广告当中，凌厉写实的战斗风格，在近年来被视觉特效和功夫潮为好莱坞带来的花式搏击映衬下，显得相当另类，也吸引了很多影迷的关注。
另一方面，墨菲-斯坦顿已经变成了一个响当当的品牌，在影迷中的受关注程度，丝毫不会低于好莱坞的超级巨星们。
电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播，这种做法是基于品牌的战略，营销沟通可以通过建立品牌认知在影迷的头脑中产生强有力的、偏好的和独特的品牌联想；促使电影观众对该品牌形成判断或者印象；有利于建立观众与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产
过往蕴含在每部影片营销中的品牌塑造，形成并推高了墨菲-斯坦顿这个品牌的号召力，就像曾经的史蒂文-斯皮尔伯格和现在的詹姆斯-卡梅隆一样。
超级碗之后，《混乱之城》真正走进了众多影迷的视线，尤其是年龄稍大的电视受众。
此外，二十世纪福克斯制定了一系列的观众定位研究，预告片测试研究，观众认知度跟踪调查等等。
这些专业的研究与调查，将为整体的电影宣传活动提供很多重要的参考数据，
不过，重视电视等传统媒体的宣传，并不意味着会忽视互联网，相比于二十世纪福克斯操控的电视广告，互联网方面的宣传则以剧组为主。
墨菲的个人社交网站一向是媒体关注的焦点，在超级碗之后，他亲自更新了几张相关的剧照，其中就有大量他与亨利-卡维尔和玛格特-罗比在片场的合影。
玛格特-罗比由于外貌和出演的三傻的关系，在推特上面也有相当多的粉丝。
她也更新了自己与墨菲的一张合影，并且附言——能与一个非凡的导演合作，参与一部非比寻常的电影，真的很幸运！
与此同时，CAA方面与墨菲的几个影迷组织进行了沟通，其中就包括IMDB的相关讨论组，IMDB刚刚建立的《混乱之城》栏目下面，瞬间多了很多留言。
这些留言无一不在表达对墨菲这部新片的期待。
“看广告片，感觉黑暗气氛营造的非常好！”
“动作设计燃爆了啊，拳拳到肉的感觉，比那些乱七八糟的花架子强多了，这才是真的打架！”
“墨菲又准备带给我们一部神作了吗？个人觉得《华尔街之狼》有些掉价，真希望他能回归那种黑暗高格调的风格！”
“短短的三十秒钟，可以看到动作场面是令人兴奋的，黑暗氛围非常引人入胜！”
“墨菲的电影一向是高格调的代名词，这部明显也不例外，那一句‘我们为什么跌倒，因为这样才能学会站起来’，一下子就让整个广告片的意境得到了升华！”
烂番茄上面，虽然因为影片没有任何相关评论的关系，代表新鲜度的好评率一栏里还是百分之零，但受观众期待的爆米花指数，却在二十世纪福克斯一**规模的宣传营销之后，悄然上升到了百分之九十二，而且还在缓慢的继续攀升。
像二十世纪福克斯这样的好莱坞六大公司，在注重传统媒体营销的同时，即便对过于新鲜的推广方式不会冒险尝试，那些被证明过行之有效的新媒体手段却不会放过，整合传统媒体平台和以互联网为代表的新兴媒体，也不是什么出奇的手段。
这次的宣传营销中，二十世纪福克斯就是以电视广告为核心，带动互联网等新兴媒体的热度，将多家渠道整合到一起。
整合营销渠道并不是好莱坞的发明，却在好莱坞六大厂牌的熟练驾驭下发挥着强大的力量，成为好莱坞最为流行和通用的电影营销方式。
这样做，极其有力于研究确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。
相比于二十世纪福克斯，墨菲在传统媒体方面所能做的很有限，他和剧组成员们除去配合二十世纪福克斯制定的计划，还在互联网上面使劲浑身解数为这部影片摇旗呐喊，尤其是在各自的社交平台上面。
毫不夸张的说，墨菲、亨利-卡维尔和玛格特-罗比在这方面相当的努力，一来电影大卖他们会是直接受益方，二来当初签订的合同上面也有相关的约定。
墨菲做的最多的，就是在自己的官方推特和脸书上面，像挤牙膏一样，一点一点又持续不断的曝光影片的一些新内容，借此频频吸引影迷和媒体的关注。
亨利-卡维尔跟他做的差不多，不过在经纪公司的建议下，频繁通过社交网站与新任女友互动，经常在推特上面互相讨论一些影片拍摄的情况，或许他之前的名气不够大，但自从被墨菲选为男主角的那天起，就成为了狗仔和娱乐媒体追逐的目标。
况且，他的新女友身份也确实不一般，这个叫做吉娜-卡拉诺的女人曾经跟墨菲合作过，是一位非常著名的混合格斗选手，并且刚刚出演了《速度与激情5》。
用玛格特-罗比调笑亨利-卡维尔的话来说，别看亨利-卡维尔体壮如牛，如果跟吉娜-卡拉诺发生冲突，亨利-卡维尔说不定只有挨揍的份。
关于玛格特-罗比，CAA策划了一系列的宣传计划。
就在墨菲忙碌精剪的时候，玛格特-罗比在推特上悄悄的关注了皇家马德里的著名球星克里斯蒂亚诺-罗纳尔多的推特，并且连续不断的为他的推特点赞，还在下面留言称自己是克里斯蒂亚诺-罗纳尔多的球迷。
借势宣传是好莱坞屡试不爽的手段，一部新电影可以在大热电影上映时贴广告片宣传，一个著名度还不够的演员也可以借用其他明显来为自己造势。
在连续多天为克里斯蒂亚诺-罗纳尔多点赞之后，不知道哪家娱乐媒体先开的头，娱乐媒体、体育媒体和互联网上纷纷开始报道‘珊莎-史塔克’恋上克里斯蒂亚诺-罗纳尔多的花边消息，甚至还有小报信誓旦旦的说玛格特-罗比与克里斯蒂亚诺-罗纳尔多之间关系不简单，克里斯蒂亚诺-罗纳尔多与伊莲娜-莎伊克之间的恋情，更是因为玛格特-罗比之间的介入，而导致面临分手的局面。
或许足球明星在北美的影响力不大，伊莲娜-莎伊克也算不上超级名模，但谁也不能否认足球是世界第一运动的事实，而且克里斯蒂亚诺-罗纳尔多作为当今世界足坛最强的几个人之一，影响力更是毋庸置疑。
北美市场是墨菲影片的根基，但广阔的海外市场也不能忽视，玛格特-罗比的一系列推广计划，针对的就是海外市场。
这条花边新闻飞一般的传到了世界各地，哪怕是莱奥-梅西的铁杆支持者们，都关注到了相关的消息，并且以此来取笑克里斯蒂亚诺-罗纳尔多是个花心大萝卜。
单方面的炒作，往往持续不了多长时间的热度，但墨菲和CAA没想到的是，克里斯蒂亚诺-罗纳尔多本人不知道是怎么想的，在他和玛格特-罗比这条所谓的花边新闻满天飞的时候，竟然关注了玛格特-罗比的推特，并且在很多玛格特-罗比的剧照下面点了赞。
克里斯蒂亚诺-罗纳尔多还特意在玛格特-罗比最新的一张与盖尔-加朵的剧组合影下面留言——我是你们两个人的忠实影迷！
留言出现的瞬间，娱乐媒体和体育媒体就蜂拥而至，各自发挥天马行空的想象力，撰写曲折动人的克里斯蒂亚诺-罗纳尔多与玛格特-罗比的爱情故事，再发往世界各地……
因为克里斯蒂亚诺-罗纳尔多的关系，这一轮的宣传营销完全超过了预想的效果。
“他也算是在无形中搬了我们的忙。”墨菲跟盖尔-加朵谈起这件事的时候，如此说道，“克里斯蒂亚诺-罗纳尔多有一天想往电影圈转型的话，我可以考虑给他一个角色。”(未完待续。)
第五百五十二章 漫威三巨头
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这样的一波宣传下来，《混乱之城》在海外的知名度也算是打开了，墨菲的影片除去《钢铁之躯》外，其余的在海外的票房表现都相对偏弱，这也是电影类型带来的差异，《混乱之城》的制作成本高达1亿5000万美元，宣传营销费用二十世纪福克斯也追加到了1亿5000万美元，如此巨大的投资，注定了这不可能只作为一部北美影片来操作，必然是全球大片。
其实墨菲也是这么做的，将片名从《黑暗纽约》更改成《混乱之城》也体现了这一点，特意取消了富有地域特色的地名。
在制造的玛格特-罗比的绯闻炒作之后，墨菲放出了第一支正式预告片，预告片时长两分钟多一点，同时在福克斯电视网和他的官方社交平台上发布。
纽约，曼哈顿第五大道417号，漫威漫画的总部，凯文-费奇、斯坦-李和阿维-阿拉德坐在一间办公室里，通过投影机看着白色幕布上面刚刚发布的预告片。
画面上，一个全身包裹在如同防弹衣般的服装里面的壮硕男人，将一个又一个敌人打倒在地，时而出现的对话中，还有‘在你争我夺中失利的人，才会变成以暴制暴的私刑者’、‘你要让人心生恐惧，就必须战胜自己内心的恐惧’、‘你以为你的遭遇凄惨，你就了解人性的丑陋了吗？’‘正义并不代表报仇’等等，这一类听上去富含人生哲理和酸甜苦辣的台词。
这些台词再加上黑暗深沉的气氛，让整个预告片看起来相当的具有格调。
然而，这些并不是吸引漫威三巨头的地方，真正让他们关注的，是预告片最后打出的时间——2011年五月五日，北美上映！
“二十世纪福克斯想做什么？”
投影机关闭，斯坦-李那个老头第一个忍不住大声说道，“还有卡拉-费斯那个女人，疯了吗？难道她不知道我们的《雷神》也是在这个周末首映？”
凯文-费奇和阿维-阿拉德虽然没有像斯坦-李这样直接说出来，脸色却也不怎么好看。
漫威影业很早就公布了《雷神》的档期，从《钢铁侠》开始，暑期档的第一个周末都是固定的漫威影片上映的时间，鉴于华特迪士尼的强大发行能力和漫威影业迅速树立起来的品牌效应，其他公司的影片莫不让开这段档期。
去年上映的那部《蝙蝠侠大战超人》，华纳兄弟最初制定的上映时间就是暑期档的第一个周末，以便跟漫威的《钢铁侠2》直接竞争，最后却主动做了退让……
漫威的超级英雄电影正在成为主流，漫威超级英雄电影很强大，漫威超级英雄电影是如今好莱坞响当当的品牌，这些已经成为漫威高层内部的共识。
因此，哪怕是雷神这样一个三流漫画英雄，他们也有信心改编成很成功的超级英雄电影。
而且早在这部影片筹备之初，漫威影业和华特迪士尼就公布了《雷神》的上映日期，其他公司的超级大制作也心照不宣的没有挤进这个周末，《雷神》在上映的周末并没有强力竞争对手，漫威上下也对这部影片寄予厚望。
现在，却突然挤了这么一部《混乱之城》进来！
“对我们的影响可能有多大？”阿维-阿拉德皱起眉头，“会形成很大的冲击吗？”
凯文-费奇摇了摇头，“这个很难说，如果是其他人的影片，或许有很大的失败的可能，但墨菲-斯坦顿的影片……”
说到这里，他轻轻叹了口气。
阿维-阿拉德想起墨菲过往的影片，眉头皱的更紧了。
“我去给二十世纪福克斯和卡拉-费斯打电话！”
因为《X战警》系列的关系，斯坦-李与二十世纪福克斯的人打过不少交道，“让他们更改档期！”
“这不可能！”凯文-费奇看了斯坦-李一眼，眼神中带着一丝不易察觉的轻蔑，“这支预告片昨晚已经在福克斯电视台和互联网上面播放了，公映日期都对外宣布了，二十世纪福克斯怎么会更改？”
就像华特迪士尼不可能更改《雷神》的上映日期一样，更改意味着前期宣传很多的工作都白做了，也意味着更大的风险。
阿维-阿拉德自从看到《混乱之城》的上映日期，眉毛就没有舒展过，不禁问道，“二十世纪福克斯为什么要选择这个档期？”
“墨菲-斯坦顿先前一直没有确定《混乱之城》的片名，影响到了二十世纪福克斯公布发行日期。”凯文-费奇对这方面倒是有所了解，“等他们达成共识，确定《混乱之城》在今年暑期档上映的时候，这个暑期档比较不错的几个周末档期，已经被早就确定上映日期的几部超级大片瓜分完毕，留给他们的选择并不多。”
斯坦-李扯起嘴角，“所以他们选择暑期档的开端上映？”
凯文-费奇耸了耸肩，“暑期档的周末也有好坏之分，五月份的第一个周末，阵亡将士纪念日假期，六月中旬的周末，再加上独立日假期，这是暑期档公认的最好的周末档期。”
那些投资巨大的超级巨制，特别是认为自己有足够竞争力的影片，往往都会往这几个周末里面挤。
别的周末不是不好，而是大爆的可能比这几个档期要低一些，暑期档虽然是北美第一大档期，但周末同样有好坏之分。
比如暑期档开端的五月份第一个周末，由于三月份和四月份是北美传统的电影淡季，这两个月极少有超级大片上映，市场缺乏带动的情况下，影迷基本兴趣缺缺，整个影院的上座率也非常一般。
这两个月的冷淡，从另一方面来说，却会让影迷产生一种饥渴感，这种饥渴感经历近两个月的发酵，往往能爆发出强大的观影动力，首当其冲面对就是暑期档开端的超级大片。
数以千万计的饿得嗷嗷叫的影迷，都在翘首以盼超级大作的上映，虽然暑期档第一个周末北美各大院校还没有放暑期，也没有假日效应的加成，但在这种状况的影响下，上映的商业巨制只要口碑不是太差，往往都能爆出不错的票房成绩。
想到这里，凯文-费奇忽然明白了什么，缓缓说道，“卡拉-费斯和二十世纪福克斯将《混乱之城》安排在《雷神》的同周末上映，只有一个可能，他们认为《雷神》不会影响到他们的影片。”
“不会影响到他们的影片？”阿维-阿拉德陷入深思。
斯坦-李则下意识的问道，“这话什么意思？”
凯文-费奇认真的说道，“他们认为《雷神》在《混乱之城》面前，根本不具备强大的竞争力！”
“不具备竞争力？”斯坦-里霍的站了起来，“开什么玩笑，这可是漫威的超级英雄电影！”
过往从《X战警》到《蜘蛛侠》再到《钢铁侠》的成功，让斯坦-李对自己的孩子们充满信心。
说完那番话，凯文-费奇越发觉得这种可能很大，“从预告片来看，墨菲-斯坦顿的《混乱之城》写实黑暗，却带有一定的超级英雄的色彩，你们发现了没有？”
斯坦-李回想了下刚刚看过的预告片，轻轻点了点头，一个人拯救一座城市，还藏头露尾具有两张面孔，确实有点像超级英雄电影。
凯文-费奇又说道，“雷神终究只是个名气不大的三流漫画英雄。”
听到如此评判自己的孩子，斯坦-李不高兴了，接了一句，“雷神还是有读者基础的，那部电影只是个连原著都没有的原创！”
随后，他又加了一句，“别忘了，这是漫威电影，一个强大的电影品牌！”
“是吗？”凯文-费奇执掌漫威影业，对自家旗下的影片向来有信心，却不会因此昏头，“漫威超级英雄电影这个品牌现在很强大？但比墨菲-斯坦顿这个品牌如何？”
“我们……”斯坦-李刚准备说‘我们影响更大’之类的话，但想到墨菲-斯坦顿在好莱坞做出的成绩，又将后面的话咽了回去。
最近几年来，像是《好莱坞报道者》、《纽约时报》和《洛杉矶时报》等著名媒体，都先后称赞过墨菲-斯坦顿是好莱坞新世纪以来将商业和艺术结合的最为完美的导演！而且他执导的《钢铁之躯》被公认为超级英雄电影的巅峰之作！
即使斯坦-李这张老脸的脸皮足够厚，却也说不出现今漫威电影比墨菲-斯坦顿这个品牌在北美影响力更大的话来。
“凯文？”虽然与凯文-费奇不合，但阿维-阿拉德知道这个时候应该一致对外，“要不要我跟华特迪士尼沟通下，更改《雷神》的上映日期？”
“现在已经三月份了。”凯文-费奇直摇头，“更改档期的风险太大了，而且迪士尼也不会同意的。”
他想了想，又说道，“这样吧，我们一起去趟洛杉矶，敦促迪士尼加大对《雷神》的宣发力度，我们也未必没有竞争力。”
阿维-阿拉德轻轻点了下头，凯文-费奇继续说道，“我会约见卡拉-费斯，尽量限定竞争的力度。”(未完待续。)
第五百五十三章 留在人间作恶
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“前几天，我见过凯文-费奇。”
比弗利山庄一辆行驶的车上，卡拉-费斯对坐在副驾驶上面的墨菲说道，“他连续给我打了好几次电话约见我。”
旁边的盖尔-加朵好奇的问道，“是不是关于《雷神》和《混乱之城》档期的事？”
墨菲也关心的回头看着卡拉-费斯，卡拉-费斯点了点头说道，“没错，他想让我们更改档期。”
“这怎么可能？”盖尔-加朵直摇头，“更改档期的话，我们的先期宣传不是白做了吗！”
卡拉-费斯笑了起来，不紧不慢的说道，“所以，我拒绝了凯文-费奇。”
听她这么说，墨菲转回头来，暑期档的开端是个好时候，在他自己看来，要比五月底的阵亡将士纪念日档期还好，而《雷神》这部电影，相比于阵亡将士纪念日档期的《加勒比海盗4》，六月中旬上映的《变形金刚3》，以及独立日假期的《哈利波特与死亡圣器》，《雷神》是个不折不扣的软柿子。
五月份第一个周末的黄金档期，再加上雷神这么一个三流超级英雄，墨菲和卡拉-费斯当然要挑软柿子来捏。
而且将《混乱之城》安排在暑期档开端上映，也能避免与二十世纪福克斯暑期档早就确定上映日期的其他大作互相冲击。
比如更换了导演和部分演员的《宿醉2》在五月中旬上映，《X战警：第一战》六月初上映，最新一部的《里约大冒险》在六月底公映，《猩球崛起》七月中上映……
再加上墨菲的《混乱之城》，这是二十世纪福克斯在2011年暑期主打的五部影片，当然要把档期分散开，否则形成自家竞争的局面，那就悲催了。
墨菲看着远处，渐渐接近了詹姆斯-弗兰科在比佛利山庄一直没有住的豪宅，问道，“你们还谈别的了？”
“嗯。”卡拉-费斯也不隐瞒，直接说道，“在我拒绝更改档期之后，凯文-费奇想跟我达成避免竞争的协定。”
“达成了吗？”墨菲头也没有回。
“你认为两部影片能避免竞争吗？”卡拉费斯问道。
墨菲没有回答，问题的答案显而易见，两部同周末上映的影片，怎么可能不形成竞争关系？
卡拉-费斯这时又说道，“我跟他达成口头协定，两部影片尽可能的避免恶性竞争，那样对谁都没有好处。”
二十世纪福克斯和《雷神》的发行方华特迪士尼都属于好莱坞六大的行列，六大公司既竞争又合作，不过竞争不会毫无底线，没有底线的恶性竞争对六大公司可以说是互相伤害。
这方面由卡拉-费斯处理墨菲足够放心，该缩回手来的时候卡拉-费斯肯定不会犹豫，但时机合适可以打击竞争对手的时候，卡拉-费斯也绝对不会放过。
汽车缓缓驶进了詹姆斯-弗兰科的豪宅，这里人声鼎沸，吊臂林立，摄像机和化妆拖车随处可见，几乎变成了好莱坞的片场。
实际上，这里就是塞斯-罗根执导的新片《世界末日》的主要拍摄场地之一，墨菲、盖尔-加朵和卡拉-费斯这次过来，就是参与这部影片的拍摄。
墨菲的后期制作工作基本告一段落，只剩下添加配乐、音效剪辑和字幕制作等极少数的工作没有完成，暂时交给了米歇尔-威廉姆斯负责，他可以暂时投入到这部影片的拍摄当中。
《世界末日》三月初筹备完毕，正式开机拍摄，墨菲在里面的戏份不算多，出演的也不是什么好人。
来到片场，拍摄正在进行中，墨菲看到塞斯-罗根和乔纳-希尔忙碌着指挥剧组，也没过去打招呼，在两名工作人员的带领下，与盖尔-加朵和卡拉-费斯分别去了男女化妆间，简单的化过妆后，来到了詹姆斯-弗兰科豪宅前宽大的草坪上面，耐心等待自己的戏份。
站在这里看了一会，墨菲见到了相当多熟悉的面孔，很多都可以说是好莱坞的明星。
除了斯坦顿党徒以及各自的女友朋友外，塞斯-罗根、乔纳-希尔和詹姆斯-弗兰科还找来了杰伊-巴鲁切尔、克雷格-罗宾逊、尼古拉斯-凯奇、赛琳娜-戈麦斯这样的演员加盟。而且，还有保罗-路德、艾玛-沃特森、泰勒-斯威夫特和蕾哈娜等明星客串，只看出演阵容的话，不可谓不豪华。
当然，大部分人只是露面客串而已。
这是一场派对的戏，等盖尔-加朵和卡拉-费斯过来后，很快就有人通知墨菲他们，准备上场参与拍摄。
要拍摄的戏并不难，墨菲和盖尔-加朵都是用现实中的身份出现在影片里面，他们接受邀请，过来参加詹姆斯-弗兰科举行的派对，因为有事提前离开，然后世界发生剧变，好人纷纷被天上下来的光束保护，顺利进入天堂，像斯坦顿党徒这些臭名昭著的家伙，自然是继续留在如同炼狱一般的人间作恶。
“墨菲……”
片场中，墨菲和盖尔-加朵站在塞斯-罗根面前，听他说戏，“你跟盖尔在派对上面转转，然后遇到了卡拉-费斯，随便聊几句，有急事跟詹姆斯告辞离开。”
他又转向盖尔-加朵和卡拉-费斯，“平时派对上你们怎么做，现在怎么做就好。”
盖尔-加朵和卡拉-费斯先后点了点头。
熟悉了两遍走位，拍摄很快开始，包括墨菲在内，基本上所有参加客串的明星，在派对上穿的都是自己的晚礼服，盖尔-加朵和卡拉-费斯也不例外。
墨菲挽着盖尔-加朵，在派对上到处闲逛，时不时还停下来与人聊几句，塞斯-罗根并没有设定这里的台词，完全看客串的人自由发挥，这样没有限定的演出，也有利于明星们的即兴创作。
派对始终在进行中，拍摄实际分成了两部分，在基本不会相互干扰的两侧，塞斯-罗根和乔纳-希尔各自带着一个小组拍摄，乔纳-希尔拍摄的例如詹姆斯-弗兰科和小罗伯特-唐尼等一些专业演员的戏，对他这个临时导演要求不算高，而像墨菲这样演技平平的人，塞斯-罗根当然要亲自盯着。
有一台摄像机，从侧前方始终抓拍墨菲和盖尔-加朵，塞斯-罗根也不是笨蛋，知道墨菲的演技肯定会被人疯狂吐槽，但他这个大导演少有的出演一定戏份的角色，却很有利于影片制造话题，进行宣传推广。
不得不说，斯坦顿党徒这些家伙，多少都受到了墨菲的影响。
由于在影片中都是现实身份，表演也靠临场发挥，墨菲和盖尔-加朵走出不多远，还没找到卡拉-费斯的身影，旁边就有人凑过来打招呼了。
“嗨，墨菲。”
一个穿着天蓝色短款小礼裙的金发女孩突然走到了墨菲和盖尔-加朵面前，“好久不见了。”
“是好久不见了。”墨菲尽量表现的自然，“你好，斯威夫特小姐。”
泰勒-斯威夫特转而看向墨菲身旁，“你好啊，你是盖尔-加朵小姐吧？”
盖尔-加朵轻轻点了下头，就像是出席正常的派对一般，很有礼貌的说道，“你好，斯威夫特小姐。”
“你真幸运啊。”泰勒-斯威夫特大咧咧的说道，“能成为墨菲的女朋友。”
这句话里面带着极其隐秘的嘲讽，墨菲这种人自然听得出来，看了看盖尔-加朵，说道，“我才是那个幸运的人！”
盖尔-加朵微微一笑，根本懒得跟这种小女孩计较。
泰勒-斯威夫特脸上的尴尬一闪即逝，说道，“我们改天再聊。”
说完，她主动让开了路，墨菲和盖尔-加朵继续往前走，或许是摄像机转到了正面，提醒墨菲正在拍摄电影……
关于摄像机的存在刚刚出现在脑海里，墨菲脸上的表情瞬间僵硬，迈出的脚步也有了变化，或许肉眼看不出太多的区别，但被高清的电影摄像机镜头拍摄下来，与刚刚自然的神情模样，难免有了非常大的变化。
“Cut！”塞斯-罗根喊停的声音响起，“墨菲，放轻松，自然一点！”
墨菲微微点头，连忙调整呼吸。
塞斯-罗根知道墨菲会指导演员演戏，自己的演技却相当一般，走过来低声说道，“你刚才表现的就很好，忘记这是在拍电影，忘记摄像机镜头，这就是一场普通的派对，你每年要参加很多次的派对。”
“我知道。”墨菲调整好呼吸，“给我几分钟调整一下。”
盖尔-加朵轻轻握了下他的手，“亲爱的，沉住气，不要着急。”
话虽然这么说，但后面的拍摄，墨菲怎么要找不到状态，作为一个导演，他很清楚戏该怎么拍，演员该怎么演，让他亲自去表演，却很难做到。
哪怕他知道做生活中的自己就可以，但根本无法忽视掉摄像机，导致拍摄接连中断。
打破最初的自然状态之后，对于墨菲来说，这个角色变得异常复杂，除了要在片中扮演自己之外，还需要扮演另一个版本的自己，这就好像是把自己和另一个自己放在一起演出一样。(未完待续。)