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“好了，停止这样的恭维，不然我都要不好意思邀请你留下吃晚饭了！”罗琳笑吟吟的说道，她知道林木为人坦诚，所以她其实并不认为这是林木刻意的恭维，事实上他们之间已经不需要这种客套。爱美是女人的天性，不论怎么说，林木的这番赞美还是让她很高兴。
走进罗琳的新家。杰西卡就一直缠着林木。知道林木拿出了早已经准备好的礼物，一个从美国带过来的芭比娃娃，这个小家伙这才兴致勃勃的在保姆的陪同下到自己的房间中去拆看礼物。女儿离开之后，客厅里就只剩下罗琳和林木两人，两人的开始谈论起今天的主题，有关《哈利波特与魔法石》剧本改编的问题。
“我已经看过了你寄过来的剧本，我觉得这个剧本已经没有什么需要修改的地方了，事实上我感觉它比原著写得还要棒！”罗琳认真看过在林木监制下不训创作的剧本，里面所有内容都忠于原著，而且保证了整个剧本和小说体系上的衔接对应，这两点让北一罗琳感到十分满意。
“我很高兴你能够接受这个剧本。”得到了原著作者的点头认可，七竹灼结果，是林木最愿意看到。“我很冒昧的问一句，这部影片派拉蒙看上哪一位导演？”罗琳对于自己来之不易的成功很是珍惜，她珍惜自己的名誉就像鸟儿珍惜自己的羽毛一样谨慎。虽然林木提供的剧本最大的限度的忠于了原著。但这部影片最后的成败很可能会影响到罗琳之后《哈利波特》系列的推出。事实上，北一罗琳现在已经完成了《哈利波特》系列第二部的创作，并且已经开始与西蒙出版公司进行有关出版事宜的商谈。
“很抱歉我现在还无法给你准确的答复，不过我可以保证为这部影片寻找一个最合适的导演。”罗琳提到的是一个让林木很头疼的话题，因为知道现在他都还没有找到一个合适的人选。派拉蒙高层倒是有意让詹姆斯一卡梅隆来拍摄这部电影，尽管《哈利波特与魔法石》在全球的销量都很客观，这一题材的电影对于已经功成名就的卡梅隆来说没有太多的吸引力，而且林木自己也认为《哈利波特》的风格与詹姆斯一卡梅隆不是很符合。詹姆斯一卡梅隆是充满想象力的导演，但他更适合营造那种气势恢宏的大场面，《哈利波特》这样的电影在他眼中显然有些小家子气了。
这段时间林木一直在考虑导演的人选，北一罗琳的话又提醒了她。这部影片的导演必须了解原著，并且忠于原著，这部影片的大多数出自小说的粉丝，如果不尊重原著。肯定会影响到影片的票房。而且影片必须在英国取景，并且全部采用英国的演员，以保证整本影片的原汁原味。这就给林木出了一个难题，好莱坞的导演不熟悉英国的演员，而熟悉本土演员的英国导演。制片方又不熟悉。
回到美国之后，林木就一直在考虑这个问题。派拉蒙公布了影片《哈利波特与魔法石》的拍摄计划之后，好莱坞的很多导演都表现出了浓厚的兴趣，他们打算改编原著。有人说要将故事改在好莱坞，有人想拍成动画片。对于这些五花八门的提议，林木迟迟拿不定主意。
林木将他的考虑告诉了派拉蒙的高层，并具再次重申了自己的立场。影片必须保持原有的特色，任何的改编都会破坏原著的经典魅力。林木的发言让很多前来竞选的导演都感到十分的失望，在他们看来。派拉蒙的主席显然在这部影片上过于保守，很多导演提前退场，原本热闹的选导，最后变成了一出滑稽的闹剧。
这个结果不仅让派拉蒙的高层感到为难，也让林木感到很是失望。在离开的时候，派拉蒙总裁布拉德一格雷轻轻的拍了拍他的肩膀，“看来你需要的是一个欧洲的导演！”布拉德一格雷的这句话提醒了林木，他突然想到了一个人。
“最近有吕克一贝松那家伙的消息么？”林木很突然的问了一句。
“和法国高蒙电影公司合作拍摄完《第五元素》，之后就没有了他的消息。可笑的是《第五元素》在商业上的成功使得高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成走向好莱坞电影投降的反面典型。”影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片荣获年戛纳国际电影节技术大奖，所以布拉德一格雷才会有这样的讽刺。
“你不会是想要吕克一贝松来做《哈利波特》的导演吧？”布拉德一格雷随即反应了过来，他知道林木在这个时候想起这位和派拉蒙公司有过合作的法国导演意味着什么。
“《第五元素》是一部很不错的科幻片！我认为影片中布鲁斯威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际宇宙飞船相比毫不逊色。从这部电影可以看出，贝松是一个富有想象力的导演，而像《哈利波特》这样的魔幻电影，正是他尽情施展自己想象力的舞台！”林木曾经向吕志贝松许诺过其在好莱坞的发展。现在是时候兑现他的承诺了！
吕克一贝松并不是林木记忆中影片《哈利波特与魔法石》的导演。但是林木既然已经决定提前拍摄这部影片，那么他就不比循序原来的历史发展轨迹。影片《哈利波特与魔法石》在后世的大获成功在林木看来是原著小说的成功。原来的导演克里斯一哥伦布很聪明，他抓住了影片最大的观众来自原著小说的读者，但这一点也局限了整部影片的表现力，克里斯一哥伦布并不是一个充满大胆想象力的导演，而林木现在需要的是一部与众不同的电影。
吕克贝松这段时间一直呆在法国，《第五元素》很成功，但是成功之后吕克一贝松遭遇的是更多的争议，他感到很苦闷，因为在法国没有人能够真正了解他的想法，他常常要飘洋过海去好莱坞寻觅知音。《哈利波特与魔法石》的小说在欧州卖得火热，他自己也看过这部小说。他被其中新奇的创意所牢牢吸引，他脑子里出现了一些很有意思的想法，他觉得这部小说可以拍成一部电影。
就在这个时候，派拉蒙宣布了拍摄这部电影的想法，但是他听说导演的人选已经初步敲定，所以他放弃了最初的想法。
后来从好莱坞有传出导演的人选再次空缺，很多导演都在努力争取。制片方展开了一次导演大选拔。踢掉了诸如蒂姆一罗宾斯、沃夫网一彼特森等多位知名导演，最后却一无所获。这些被踢掉的导演都准备将原著改编成美式风格的电影，但这样的想法在原著作者罗琳那里遭到了否决。
随后派拉蒙主席林木在公开场合明确了制片方的态度，他们需要一位熟悉欧州电影拍摄风格，并能够保持原著本土特色的导演，这样的要求将大多数的好莱坞导演都拒之门外。但对于吕克一贝松而言，这却是一个很好的机会。但是他毛遂自荐的想法还没有付诸实践，林木的电话就直接打到了他的所住的公寓中。
林木在电话里也没和他饶弯子。他直接向吕克一贝松说明了自己的想法，派拉蒙准备邀请其担任影片《哈利波特与魔法石》的导演林木让吕克一贝松喜出望外，他毫不犹豫的答应了下来，但林木告诉他，要想成为影片的导演，光制片方点头还不行，吕克一贝松必须得取得《哈利波特与魔法石》原著作者罗琳的认可。
原本林木认为吕克一贝松在罗琳那里会遇到一点小小的麻烦，但事实证明他完全是多虑了，罗琳和吕克贝松聊得很投机，吕克一贝松欧州导演的身份和他提出的很多新奇的构想吸引了这位魔法妈妈。为了表示对于《哈利波特与魔法石》一片的拍摄的支持，罗琳还在最近的媒体采访中向读者们透露：她为影片的剧本加写了一些关于哈利一波特身世的情节，这些情节是她早就想出来但没有写进第一部书中的。这个消息显然是帮影片《哈利波特与魔法石》卖了一个大关子，足够调起哈利一波特迷们的胃口的了。
月初，林木和吕克一贝松开始了影片的前期准备工作，本着忠于原著的想法，吕克贝松决定在影片中清一色的取用英国的演员，摆在他们面前的第一个难题就是主角哈利一波特的人选。在面试了所有选角导演推荐的人选之后，吕克贝松决定在整个英国进行一次海选。
即便是拥有后世的记忆，但是在选角的问题上林木也帮不了吕志贝松。原著中的哈利一波特是一个岁的的小男孩，而丹尼尔一雷德克里弗出演这部电影的时候也才好岁。但那是四只以后的事情了，提拼了坪，一切都发生了变化，这时候的丹尼尔一雷德克里弗还仅仅只是一个口岁的小男孩，而他的小伙伴。影片中赫敏的扮演者艾玛沃特森，这时候才刚刚8岁。林木很怀疑这时候的他们是否真的适合出演这部电影。
就这样，一场热闹的巫师争夺战在英国伦敦拉开了序幕，吕克一贝松的剧组规定，凡是年龄、外貌与小说中三位主角的相符的少年，无论之前是否有演艺经历，都可以参与到这次海选中。为了找到最合适的人选，吕克一贝松还放宽了选角的范围，不再强调演员一定要出自英国。
伦敦一下子变得了热闹了起来。所有怀揣着明星梦的适龄儿童都在父母的陪同下来到了这里，剧组每天要进行上百场面试，选角导演每天忙得不可开交。经过层层的筛选，最后三位主角都只剩下了九位候选人。剧组最后讨论决定采用公众投票外用评委打分的方式来选定最终的主角？作为评审之一。这些孩子的照片和资料出现在了林木的办公桌上。
在主角哈利一波特的候选人名单上，林木并没有见到他所熟悉的名字，但是在翻看照片的时候，他却发现了一张熟悉的面孔。在主角哈利一波特的候选人中，一个长得酷似丹尼尔雷德克里弗的男孩吸引了林木的注意，很凑巧，这个男孩也是姓雷德克里弗，但他名字却叫克里弗。
由于姓氏的相同，林木本能的想到了这个男孩是不是与丹尼尔雷德克里弗有着某种联系，而翻开这个名叫克里夫一雷德克里弗的男孩的资料。林木顾然的发现，两人除了姓氏相同之外，之间没有任何的联系。在把中意的演员名字圈出来的时候，林木还是本能的犹豫了一下。他知道从此以后，谈起哈利波特。人们就只会认识克里夫一雷德克里弗。而不是丹尼尔一雷德克里弗。
但林木感到意外的是另一位主角罗恩的候选人名单中，他看到了一个熟悉的名字，鲁珀特一格林特。这位小演员现在网好12岁。在比电视台节目《全球新闻》上看到了《哈利一波特》的选角启事之后，鲁伯特便参加了角色罗恩一韦斯莱的选角面试。
当数以万计的英国男孩竞争哈利波特的角色的时候，他以一段为罗恩一韦斯莱量身定做征服了评委。而在此之前，他仅仅参加过一次学校舞台剧演出，但他还是勇敢地参加了这部他非常喜欢的电影的试镜。最后他脱颖而出。
鲁珀特一格林特的年龄刚好合适。而且从相片上看，他发育得要比同龄人早一些，脸上有几个明显的雀斑，整个给人的形象，就是小说中活生生的罗恩。能够见到这样一个熟悉的演的，林木感到历史还没有在他的手中偏离的太远，在鲁珀特一格林特的名字上，他重重的画了一
笔。
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林木最后翻开的是赫敏一格兰杰的候选人名单，尽管在《哈利一波特》系列小说中，赫敏一格兰杰一直都只是哈利一波特的好朋友而非女友。但这并不影响在影片中她作为女主角的地个。从这份名单资料中。林木明显的看出了吕克贝松的私心，因为在这份名单中，候选人几乎都是法国籍的女孩。
英国的媒体对这份名单提出了质疑，但吕克一贝松为自己的做法找到了一个很好的理由，他宣称这么做完全是忠于原著的行为。因为在小说里，赫敏一格兰杰确实是一位来自法国的女孩。拿出来原著作为挡箭牌。媒体对吕克一贝松的这种做法也不好再说什么。
对于赫敏一格兰杰的人选，林木并没有太明确的意见，因为在他看来几位候选人都很合适，唯一美中不足的是吕克贝松找的这几斤，女孩都过于漂亮了许多小说中的赫敏一格兰杰是一个尖子生，但样貌只是平平。在这一点上，吕志贝松显然没有很好的忠于原著，但没有任何的人会抓住这一点不放。相比于小说，电影的表现更为直接，出现在电影的面孔，除非是那种刻意的丑角，女演员当然是越漂亮越好。电影嘛，赏心悦目才是关键。
虽然是海选，但林木作为制片方的态度对影片主演名单的最终敲定依旧可以起到很大的作用，所以他特意勾选出来的克里夫一雷德克里弗和鲁珀特一格林特获得了评审一致的通过。
最后的媒体投票结果也印证了林木的判断，不久之后罗琳收到了克里夫的照片，她随后在媒体上公开表示：“看到他的照片。我感觉和自己失散多年的儿子重逢了！”显然克里夫一雷德克里弗也得到了这位魔法妈妈的认同。
赫敏格兰杰最后由一个名为凯蒂一奈特尔的法国女孩出演，这斤。女孩出生在法国，之后更随父母移居英国，或许正是她法国籍的出身让导演吕克一贝松对她青睐有加。
影片中其他的角色，都是由英国演艺界一流表演艺术家，制片方还邀请曾经创作了《勇敢的心》的詹姆斯一霍纳和威尔一杰宁两位大师制作影片的主题曲。
派拉蒙最后公布了该片的预算成本为一亿美元，业内人士预测该片的总票房至少会和《星球大战》一样达到3亿至10亿美元，而这已经是非常保守的估计了。
就在影片《哈利波特与魔法石》的演员海选闹得沸沸扬毛了大部分娱乐媒体注意的同时，影片《魔兽争霸：龙族魅影》结束在加拿大的最后取景，迈克尔一贝带着剧组悄然回国，这部投资8亿美元，耗时一年零八个月的影片终于进入最后的收官阶段。
影片采取的是分段式的拍摄，一边拍摄、一边进行特效合成。在加拿大外景地的最后一场戏，拍的并不是影片的大结局，而是男主角米尔返回精灵族的那一段。而影片的大结局，龙族与精灵族携手抵抗黑暗联军的那段戏，早在牛年前就已经完成了拍摄，并在后期制作花费了大量的时间。在完成最后的剪辑之后。这部由派拉蒙和梦工厂共同投资拍摄的影片有望在暑期登陆北美院线。
等到好莱坞媒体的视线从英国转移回国内的时候，这部影片已经完成了所有的后期制作，制片方公布了最终确定的上映日期。这部全球魔兽玩家翘首以盼的电影，成为了好莱坞媒体关注的新焦点。这部电影在影迷中受到了广泛的关注，其中很重要的一个原因是因为这是一部由游戏改编而来的好莱坞大片。且不说暴雪公司推出这款魔兽游戏的资料片在全球的游戏玩家中有多么强大的号召力，但凭着这种由游戏改编而来的题材，就足以吸引很多人的眼球。
好莱坞的电影在近百年的发展历程中影响力在不断的扩大，尤其是近些年好莱坞大片不断的输往全球各个国家，成为美国价值理念影响全球的重要窗口。在这期间好莱坞电影的题材不断的向不同的领域扩张。一开始电影的题材仅限于一些文学作品，表现的也仅仅是一些现实性的生活。但电影技术的日趋成熟为人们的想象力插上了翅膀，而好莱坞也从一开始的几家电影公司发展成为了一个电影产业，在这样的基础和背景之下，一些超现实的作品开始出现，这就是早期的电影特效。
电脑特效技术的出现为现代电影的发展提供了无限的可能，电影开始向一些之前无法触及的领域扩张，首先成为电影素材来源的是战后兴起的漫画产业。
从蝙蝠侠到绿巨人，漫画中那些具有超能力的英雄们，成为了电影热衷表现的题材。漫画改编电影的风潮在2如年后开始在好莱坞流行，但年，这种趋势并不明显。人们还在以一种谨慎的态度看待这类题材的电影，即便是梦工厂拍摄《绿巨人》，都带有很强的尝试性。除了萧逸甚，其他的人对这部电影是否能够成功都抱有很大的怀疑。
即便是后来《绿巨人》上映之后取得了不俗的成绩，人们心中对这类型影片的疑虑依旧没有彻底消除。就在这斤小时候，林木却进行了更为大胆的尝试，他把一个电脑游戏搬上了荧幕，而且重金打造这部电影。林木之前的成功，让人们也对这部电影充满了好奇。
在别人看来这是一个很冒险的尝试。但林木自己却清楚这仅仅只是一个开始，今后会涌现出大量游戏改编而成的电影。这种电影选材的趋势会在未来的十年中慢慢的显现出来，林木要从现在开始，为这类题材的电影培养一批惯性观众。
在这个漫画电影方兴未艾的时代。林木的理念无疑是很难被人理解的。但在林木看来，进入引世纪之后漫画电影之所以在好莱坞大行其道，是因为那个时候电影市场的主流消费群体，是那些翻看着漫画书长大的一代，一些经典的漫画在这一代人的记耸中留下了深玄的影响。漫画改编的电影，可以吸引他们走进电影院，重温那些经典的记忆和感动。
那是属于这一代人特殊的怀念方式，但情况在不断的发生着变化，至少电脑游戏的出现已经改变了这样的格局。现在的这一代人伴随其成长的是漫画书，但是比这一代人更小或者说是他们的子女，漫画书已经开始慢慢的淡出他们成长的轨迹，取而代之的是电脑游戏。这种趋势在美国已经非常的明显，新生代的青少年尤其是那些男孩子们，他们的房间里张贴的不再是漫画海报，书橱里也不在堆放成堆的漫画，取而代之的是一台安装有各种各样的游戏的电脑。
紧随流行文化脚步的好莱坞电影迟早有一天会以电脑游戏为主题，林木只不过是将这类题材的电影提前推到了观众的面前。
当然除了影片新颖的题材，华夏本土取景、两大华语功夫巨星的联袂演艺的东方神韵也是影片的一大亮点。影片中龙族居住的建筑融合了华夏历史时期古典建筑的风格特色。称得上是一次华夏古建筑的集中展示，而生机盎然的竹海背景，更是为古老的东方文化注入了自然灵动的色彩。
在与迈克尔一贝商议之后，林木决定将影片《魔兽争霸：龙族魅影》的首映地放在香港，而新片发布会，则在纽约召开。这时候的迈克尔一贝已经不再是当年那行，被好莱坞媒体嘲笑的“菜鸟”导演，《勇肖夺命岛》的成功一举奠定了他在好莱坞导演圈中的地个。而执导影片《魔兽争霸：龙族魅影》，让他跻身于好莱坞一流导演的行列。在新片发布会上，林木明显感觉到了这种变化，因为媒体记者在对迈克尔贝提问时的语气和相关的问题都客气了不少。
“迈克尔先生，在好莱坞您是第一位尝试拍摄游戏改编电影的导演。不知道您对这类型的影片作何感想？”这部影片的选题是媒体最感兴趣的话题，所以在发布会一开始，就有记者提到了这个问题。
“这是一个全新的领域，拍摄这部影片，就像当初我初次担任电影导演，一切都是全新，我必须从头开始学习。在这期间，我有幸得到了生的多次指点，而这部电影是我和生共同完成的作品。我和生一样坚信这类型题材的电影将会成为好莱坞的主流电影题材中不可缺少的组成部分！”
“您能够为我们介绍一下这类题材电影的特点吗？”又有一个记者问道。
“完全独立的世界观、超现实的幻想和特效技术的大量运用，剧情像游戏一样紧凑连贯而充满刺激，大量游戏角色的出现会让很多玩过同名游戏的观众倍感亲切，当然对这款游戏并不熟悉的观众也可以从中领略到一些游戏元素和电影表现相结合所产生的独特魅力！”
现场媒体的提问除了围绕着导演迈克尔一贝之外，阳关帅气的布拉德一皮特也成为了记者提问青睐的对象。而且媒体对他的兴趣甚至还扩展到了他与女主角李嘉欣之间的合作。
“您的搭档李小姐是香港的选美冠军，而之前您也和好莱坞的不少名模出身的女演员有过合作，您觉得东西方文化在对女性的审美上存在哪些差异？”
“首先我承认李小姐非常的漂亮，而且她的英语说得很标准，这无论是为我们在影片中的合作还是在私底下的交流都提供了用力的保障。在表演中我相互学习，在生活中我们也成为了很好的朋友。西方女性妩媚性感，东方女性端庄典雅，事实上很难评判出孰优孰劣。”布拉德一皮特回答得很圆滑。
同样的问题，只不过是由对女性的评价变成对男性的品评，面对记者的提问，李嘉欣的回答就要比布拉德皮特简单很多。“像布拉德先生这般有着迷人面孔和优雅仲士风度的男性，肯定会是很多女孩心目中白马王子。”
而在当天发布会的现场，程龙、李联杰也一起出现在了美国媒体的镜头中，并且在发布会上开起了各自的玩笑。不管是华语媒体对这两位功夫巨星在荧幕上的首次联手表现了出了极大的关心，好莱坞的媒体也对这两位风格迥异的华夏功夫的代言人共同出现在同一部电影中表现出了浓厚的兴趣。
“其实很早就有这样的想法。但是一直没有成熟的条件和机会。网好生监制这部电影，他同时找到了我们两个人，然后尖有这么一个唇适的角色和剧本，合作也就水到渠成了！”李联杰在媒体面前这样解释他和程龙之间的合作。
“其实之前一直很多人拿我和他做比较，很多人认为这部影片将我们放在一起。就是为了让我们分出一个高下，这样的想法在座的一些人肯定是有的，但这并不是这部影片中所要表达的真正含义。我们在影片中是有过交手，但最后不分胜负。这一点可能会让很多心存比较的人失望。在影片中我们最后是并肩作战的伙伴，然后我们一起战胜了强大的敌人，我认为这才是这部影片想要向人们传达的一种思考！”程龙则更为深入的阐释了他对两人这次合作一些看法。
电脑游戏伴随其成长的这代人还没有成为电影市场小消费群体的时候，影片《魔兽争霸：龙族魅影》最后的成功居功至伟的并不是新颖的以游戏为背景的改编创意。而是独特的东弈魔幻风格和紧凑连贯的剧情，加上华丽眩目的特效制行和两大功夫明星的横峰对决，影片在上映首日就实现了井喷似的票房，首映当周以8万美元的票房成绩刷新了北美周票房冠军的记录。
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而为了错开档期，动画片《玩具总动员》上映又向后推迟了一个月，愉快的暑期正是孩子们开始尽情享受假日闲暇的开始，但亚洲的香港却再次阴云密布，在国际游资和香港特区政府之间，一场没有硝烟的战争正式拉开了序幕。
乘美国股市动荡、日元汇率持续下跌之际，国际炒家对香港发动新一轮进攻，恒生指数一度跌至3000多点。再次大举买入港股。但这次国际游资来势汹涌，随抄底并没有阻碍他们狙击港币的决心，港股在小幅抬升之后，又开始深度下挫。面对这样的情况，香港特区政府开始予以回击，金融管理局动用外汇基金进入股市和期货市场。吸纳国际炒家抛售的港币，将汇市稳定在7港元兑换1美元的水平上。
政府的干预行为推动了股市的上升，一个月后，国际炒家损失惨重。无法再次实现把香港作为“超级提款机”的企图，国际炒家在香港失利的同时，在俄罗斯更遭惨败。俄罗斯中央银行在月底宣布卢布贬值。这都使俄罗斯股市、汇市急剧下跌，引发金融危机乃至经济、政治危机。俄罗斯政策的突变。使得在俄罗斯股市投下巨额资金的国际炒家大伤元气。
相比之下在港股市场上再次大获全胜，短短一个月的时间，投资收益率超过了一倍。在香港股市趋于平稳之后资金开始分步撤离，这场世纪末的资本大战，终于落下了帷幕。
林木从香港返回美国的时候，影片《魔兽争霸：龙族魅影》已经结束了上映，这部影片在全球狂收亿美元，票房总成绩超越了当年的《妹罗纪公园》。至此，全球票房排行榜的前五名，全部为林木接手派拉蒙之后投资拍摄的影片。派拉蒙这家老牌的电影巨头再次找回了刀世纪初那种称霸好莱坞的感觉。
影片《魔兽争霸：龙族魅影》的热映也带动了魔兽系列游戏销售量的攀升，而对于好莱坞电影业，这部影片在好莱坞掀起了一股东方文化的热潮，连带着影片女主角李嘉欣的身价暴涨，而程龙、李联杰更是成为西方世界家喻户晓的大明星。
接连两部大制作影片的上映，极大的刺激了好莱坞其他几家电影公司。派拉蒙的强势崛起已经对其他几家电影公司造成了极大的威胁，近两年的电影市场。几乎是派拉蒙出品的电影一枝独秀。好莱坞现在的形势，已经有些类似战国七雄鼎足而立的格局。虽然派拉蒙和林木都没有像秦皇赢政一统天下的野心，但是在日益强大的派拉蒙面前，其他的电影公司感到了很大的压力。
很自然，在好莱坞各家电影公司之间，出现了“合纵”与“连横”两种不同的选择。以华纳、索尼和迪斯尼为首的三巨头联合在了一起。以合作的优势来与派拉蒙进行对抗。而梦工厂由于林木的缘故，已经和派拉蒙形成了密切的利益关系，所以它坚定的站到了派拉蒙的阵营中。当然这种格局只是一些合作关系的利分，在好莱坞，几大电影巨头都已经形成了很有默契的良性竞争模式，尤其是其中的利益关系错综复杂，水火不容的那种格局在好莱坞是不会出现的。
当然也有一些公司在两大阵营之外选择了观望，环球就是其中之一。但是夹在两大阵营之间，环球的日子也不好过本想着依靠斯皮尔伯格的恐龙大军在够年的电影市场上扳回一城，但派拉蒙却推出了《泰坦尼克号》这样的重量级作品，影片《失落的世界》的拍摄成本不止《泰坦尼克号》的一半，但收益却只有《泰坦尼克号》的一半，最大的赢家，依旧是派拉蒙。
不仅是派拉蒙，梦工厂最近也走动作频繁小制作的音乐电影《歌舞青春》爆发出了令携手，而且在电影拍摄的同时还要拍摄一部同类型的电视剧。旗下皮尔斯工作室制作3年的动画片蓄势待发，而且皮尔斯已经宣布了新的动画制作计划。尤其是斯皮尔伯格在拍摄完《失落的世界》之后与环球若即若离的态度和日趋冷淡的合作意向更是让都让环球的高层感到了不安。
所以这个时候马克出现在林木的办公室中，没有人会感到意外。在一番权衡取舍之后，环球最终还是选择了倒向派拉蒙这一边。尽管环球不可能像梦工厂一样和派拉蒙形成坚定的利益同盟，但这并不妨碍两家公司展开一些短期的合作。马克这次来还给林木带了一份礼物，以显示环球公司与派拉蒙合作的诚意。
这份礼物是一个剧本，准确的说是环球希望这次能够与派拉蒙携手拍摄的一部电影。这个剧本对林木而言并不陌生，这部被称作“没有印第安纳一琼斯的《夺宝奇兵》”的冒险类电影，以木乃伊复活为故事的主线，讲述了一个发生在埃及的神秘冒险故事。
以木乃伊为题材的影片早在力世纪刃年代的好莱坞就已经出现过，暇年著名的环球制作人詹姆斯杰克斯萌生了重拍当年那部经典恐怖片的想法，环球影业同意出资拍摄。但前提是制作成本必须控制在物万美元上下，因为环球公司只想拍一部小成本的恐怖片。于是杰克斯找来克里夫一巴克担任导演，后者构思出的版本相当暴力，故事围绕一名设法让木乃伊复活的美术馆馆长展开。
杰克斯认为巴克的镜头阴暗、性感而神秘，必定会拍出一部相当出色的小成本恐怖片。出人意料的是，经过几次会面，巴克和环球公司逐渐失去了合作的兴趣，双方最终分道扬镌。
随后被引荐的是乔治一罗梅罗。他希望将影片拍摄成《活死人之夜》式的僵尸片，而杰克斯和制片方都认为偏高的惊吓尺度不符合拍摄的初衷，反而会拉大与观众的距离。丹一乔特是下一个导演的人选，他的版本发生与现在，聚焦于转世轮回和爱情故事，他的构想与林木现在看到的版本已经非常的接近，但是环球只愿意投入劝万美元，遂将丹特拒之门外。
直到哪年，斯蒂芬一索莫斯致电给环球公司，他希望采用《夺宝奇兵》的风格，让木乃伊成为主人公的对手。索莫斯8岁就看过的《木乃伊》，他希望重拍版本能更加恢弘。为了争取执导本片，他还向环球公司提交了数页的大纲。环球公司在遭受了多年的挫败之后。开始调整战略，希望重拍一些90年代以来的成功作品。环球高层很欣赏索莫斯的想法，但是对于索莫斯提出的1亿美元的拍摄成本预算。公司还是有些无法接受，这让环球想到了与其他的电影合作。
“我们认为斯蒂芬的想法很有趣，影片更像是包含了恐怖元素的激烈动作惊险片，还切同时还具有埃罗尔一弗林式侠盗片的风格。”这是马克对这部影片的评价。
“斯蒂芬构想很不错，环球其实可以考虑他提出的方案！”林木纯粹是以一斤，老朋友的身份建议说。
“其实环球自己并非不能完全独立承当这部电影的拍摄制作，但董事会更希望能够借助这个机会和派拉蒙建立一种长期友好的合作伙伴关系。”说道这里，马克有些难为情的看着林木，“我知道在《加勒比海盗》的合作上，环球的一些行为让你感到很失望，但你也要相信这次环球与派拉蒙合作的诚意。”
“诚意？”林木疑惑的看着马克，至少他现在还没有看到任何具体的表示。
“环球愿意放弃这部影片的版权，但派拉蒙也要保证，如果影片拍摄续集，环球有优先参与影片投资制作的权力！”马克终于开出自己的条件。
这个条件沿袭了拍摄《加勒比海盗》系列影片时林木提出合作的框架，只不过这次是环球主动提出，而且剧本是在环球的手上，这以其说是一次合作，不如说是环球向派拉蒙的一次主动示好。
坏练宫次看起来确实是诚意十足。一部畅销的电影版权投资和利润分成，马克开出的条件让林木有些难以拒绝，尽管他知道影片最后只有千万美元的票房，但这并不妨碍它成为一部成功的商业电影。在好莱坞投资上亿的电影不少。但如果都要以《侏罗纪公园》、《加勒比海盗》这样的影片为参照标准。没有几部影片算得上是成功之作。其实只要影片最后的票房能够达到制作成本的4倍以上，那就是一部可以为电影公司带来丰厚利润的佳作。
尽管之前与环球有过不愉快的合作经历，但派拉蒙的董事会没有理由拒绝这样送上门来的合作。整个拍缓和制作将由派拉蒙来主导，让导演斯蒂芬一索莫斯没有想到的是。环球将《木乃伊》的创意转手送给了派拉蒙之后，自己精心准备的剧本和拍摄计划立即被派拉蒙驳回。
斯蒂芬一索莫斯觉得自己遭到了戏耍，他情绪激动的找到了马克。
对于派拉蒙这样的举动，马克也感到很意外。在安抚住斯蒂芬索莫斯之后，他马上通过电话和林木取得了联系。
“我听说派拉蒙驳回了斯蒂芬索莫斯的剧本和拍摄计划？”马克的语气显得有些焦急，尤其是听到电话那头传来林木漫不经心的答复，更是让他感到了不安。倒不是他很在乎斯蒂芬索莫斯的感受，但是他担心派拉蒙这么做会影响到接下来两家公司的好不容易建立起来的合作关系。
林木告诉马克自己知道这件事情，而且还是他亲自做出的决定。
“你们为什么要这么做？”马克质厉声问道，“你知道这是在破坏我们之间原本就不牢靠的信任！”
在电话这头的林木感到有些莫名其妙，他的确是驳回了斯蒂芬一索莫斯的计划，但这怎么就和破坏双方合作扯到了一起，他觉得这其中可能有些误会。“马克，我想你应该先问一问斯蒂芬索莫斯具体的情况。”
“你让我去问他，可他现在就在我的办公室里，他对你们的举动感到十分的不满”。马克冷笑着说道。
“你等等，你说斯蒂芬索莫斯在你哪里？”林木毫不犹豫打断了马克，他沉吟片刻，随后想到了一种可能，“你问一问斯蒂芬一索莫斯。难道他没有看到派拉蒙给他的回复？”
“回复？你们的回复不是否定了他的剧本和计戈吗？”马克觉得林木这是在明知故问，可等讽刺的话语网说出其，他才意识到了自己的愚蠢如果派拉蒙的回复仅仅是拒绝。那么林木何必在这里和他费这么大的口舌。“化请原谅我的一时冲动，你是说派拉蒙在驳回斯蒂芬一索莫斯剧本和拍摄计划的同时还给了他一份回复？”
“这个问题你还是先问问你身边的斯蒂芬一索莫斯先生吧！如果他到现在都还不知道我为什么驳回了他的计划，那么我真应该考虑其他的导演人选了！”林木说完这句话就挂掉了电话，为了解释这个无聊的问题，已经浪费了他不少的时间，他已经猜到了事情的来龙去脉，所以他觉得没有必要进行任何的解释。
马克无奈的放下了电话，然后没好气的看着一脸茫然的斯蒂芬一索莫斯，“派拉蒙还给了你一份回复？”
看到马克的脸色不善，斯蒂芬一索莫斯知道他在林木那里肯定碰了钉子，不过他这么一问，倒是提醒了斯蒂芬一索莫斯，在他印象里，连同剧本和计哉书一起退回来的还有一个大号的信函，但是他遭到拒绝之后光顾着生气”全然没有意识到那个信函中的文件才是最关键的东西。
马克很无语的看着斯蒂芬一索莫斯。自己怎么就碰上了这么一位乌龙导演，难怪林木态度那么生硬，敢情这家伙连人家真实的意图都没有弄明白，就巴巴的跑到自己这里来诉苦，自己这回真是被这家伙给害惨了。
“你还是先回去好好的看一看派拉蒙给你的回复吧！”马克直接就下了逐客令。
依旧是一头雾水的斯蒂芬索莫斯回到自己的寓所，拆开派拉蒙发来的信函，这才恍然夫悟，因为他的大意，他险些失去了一次绝佳的机会。在给斯蒂芬一索莫斯的回复中。林木其实并没有全盘否定他的想法，针对于斯蒂芬一索莫斯的计划书，派拉蒙给了他两个选择。
第一个选择是在保持原剧本不妾的前提下，缩减预算成本。因为林木的测算，按照斯蒂芬一索莫斯提出的构想。这部影片的成本应该在一亿美元之下，而在他的记忆中，当时的环球只为这部影片支付了八千万美元的拍摄成本，斯蒂芬一索莫斯现在提出的一亿美元显然是有些漫天要价的感觉。
当然这也不能完全怪斯蒂芬索莫斯，追根溯源，这件事还与林木有很大的关系。派拉蒙接连推出的这几部大片对好莱坞的影响很大。这种影响对于电影公司而言就是不断的增加自己影片的投资，从而增加影片的分量。对于导演而言就是提出一个大制作的方案。这样可以更容易引起投资方的重视。而斯蒂芬一索莫斯的失误就在于，他提出的拍摄方案，无论是在剧情安排还是在拍摄想法上，都支撑不了一亿美元的预算投入。
当然这并不是派拉蒙给斯蒂芬一索莫斯的唯一选择，而且显然这第二个选择对于斯蒂芬一索莫斯而言更具有诱惑力。其实在林木看到斯蒂芬索莫斯写的剧本的时候，他就有这样的感觉，作者本人的想法和创意，并没有在剧本中得到全部的体现。
而且在林木看来，有关木乃伊的故事，能够挖掘的不仅仅是剧本中体现出来的这么一点东西。古埃及文化的神秘，充满诅咒的金字塔、法老神秘的墓地，这都是很吸引人的话题，也是该类影片可以进行深度挖掘的素材。尤其是在气氛的营造上，影片在表现探险的惊奇和刺激上做得还不够，特别是金字塔中的那种阴郁、神秘的氛围在影片中并没有太多的表现出来。
林木给斯蒂芬一索莫斯的第二个选择是让他重新修改剧本，在原有剧情的基础上，增加更多的能够吸引观众的新奇元素，而且林木还对斯蒂芬一索莫斯设定的剧情提出了很具体的修改建议，显然林木是希望将这部作品改编成一部剧情紧凑惊险、情节引人入胜的冒险电影。
当然这种要求原作者对剧本进行修改的行为是建立在增加影片拍摄成本的许诺之上。林木在回复中很直接的告诉斯蒂芬一索莫斯，只要他拿得出让自己满意的剧本，那么派拉蒙就愿意为这样的剧本支付任何可能的成本，这等于就直接的告诉了斯蒂芬索莫斯，你只要放开手脚的去写，最后你的想法具有可实现的价值，那么派拉蒙愿意为这部电影买单。
斯蒂芬一索莫斯接受了派拉蒙提出的第二个建议，他查阅了大量的有关埃及木乃伊的资料，并对法老统治下的埃及历史进行了更为深入的研究。两斤，星期之后，他自己精心打造的剧本被放到了林木的办公桌上。对于斯蒂芬索莫斯这次修改结果，林木感到很满意，他履行了自己的承诺，给了这部影片3亿美元的制作预算。
既然选择了与派拉蒙合作，环球对于再多投入一千五百万并没有表示异议，尽管在环球当初提出这个拍摄格想的时候，他们能够接受的成本也才是一千万美元，但是今非昔比。现在的环球可不那么考虑。林木既然愿意多出一千五百万支持斯蒂芬索莫斯新的拍摄构想，那么环球最好的选择就是支持这样的想法。
经历过几次教之后，环球的高层已经明白了一个道理，林木的选择总是没错的。派拉蒙的董事们比他们更早一步明白了这个道理。所以迎接派拉蒙的是一个接一个的成功。
在男主角的人选上，林木给与了斯蒂芬一索莫斯充分的自主权，他只提了一个要求，几位主演出演本片的先决条件是至少参与一部续集电影的拍摄。这个消息让斯蒂芬索莫斯喜出望外，在影片还没有开始拍摄，林木就已经有了拍摄续集的想法，那么说明他本人很看好这部电影的前景。
有了这样的判断，斯蒂芬索莫斯在男女主角的人选上想法都很大胆。他启用了在去年上映的《森林泰山》中有出色表现但名声不显的大个子布兰登一费舍和在影片《偷香》中同样有着不俗表现的英国演员蕾切尔一薇姿。
斯蒂芬一索莫斯给出这样的组合。并没有出乎林木的预料。其实一开始林木就将放宽斯蒂芬索莫斯选角的自由，就是不想因为自己的缘故让布兰登一费舍和蕾切挂薇姿失去这次重要的机会。他知道这部影片将会成为他们演艺生涯的转折点。
601
在斯蒂莫斯忙着修改剧本的同时。梦厂的首部动画电影《玩具总动员》终于在7月初正式登陆北美院线，全新的电影动画模式，让所有走进电影院的观众感觉耳目一新。一时间，太空人巴斯光年和牛仔警长成为了美国家喻户晓的动画明星。虽然没有破纪录的首映票房。但这两位虚拟动画明星的票房号召力不亚于好莱坞的正牌大明星。影片在暑期档成为美国青少年必看的一部电影，两周内北美票房突破6千万美元，成为了暑期档最卖座的一部电影。
同时梦工厂的另一部动画片《埃及王子》也发布了最新的制作进展。这部以圣经纽约中“出埃及记”为故事蓝本的动画电影在2年前开始制作。影片在制作过程中并未因循守旧地照搬原着，其中也作了一些较大的改动，其中最大的一处便是把圣经中摩西与法老兰姆西斯之间的冲突改成了一段兄弟恩怨，只是双方各为其主罢了。
在片中摩西与兰姆西斯始终都是肝胆相照的好兄弟，即使双方的立场逆转之后，两人仍是彼此关心，这使影片变得更加人性化。
摩西从奴隶到王子再到传教士的传奇故事几千年来一直被人们所传诵，人们赞颂着摩西对耶和华（上帝）的忠诚和他对和平、自由的向往与追求。梦工厂准备以动画片的形式生动地演绎了这个被称作西方世界中有史以来最伟夫的故事。
但是有人欢喜有人愁，就在梦工厂推出的首部动画票房长红之际。沃卓斯基兄弟却遭遇到了人生最困难的境遇。他们的麻烦，源自与华纳兄弟电影公司的一次合作纠纷。
沃卓斯基兄弟出生在芝加哥一个波兰裔美国人的家庭，父亲是一位商人，母亲是一名护士、画家。他们很早就经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。
沃卓斯基兄弟亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《大胆的爱小心的偷》，影片获得了评论界不少的好评，当剪辑后推向家庭租片市场时，更是受到了影迷们的追捧。继该片的成功之后。沃卓斯基兄弟决定重新拾起几年前他们就开始酝酿的一个剧本。他们将网络时代对于现实和神话理念的一些探讨，并融入他们对哲学的一些思考，创作出一部概念化很强的动作片剧本。打算在其中大量引用现代特效技巧。并加入令人惊悚的特技动作。
曾经担任过《铁血战士》华纳制片人的乔一西尔沃看到了这个“听人头疼而费解。的剧本，被故事所吸引的他决定着手投拍。沃卓斯基兄弟在同华纳兄弟电影公司协商拍摄投入时开出了8千多万美元，但是华纳公司只愿意支付咖万美元。不愿意就此放弃的沃卓斯基兄弟用这些钱拍摄了影片头十分钟的画面。然后拿给华纳公司上层观看。他们原本希望用画面征服华纳的高层，以获得他们权利的支持。但遗憾的是华纳的几位高层耐心的看完了旧分的片段之后，却没有一个人看懂沃卓斯基兄弟想要在影片中表达一个什么样的意思。
在愕知沃卓斯基兄弟花完了所有的预算，最后就只拍出了旧分钟的电影片段，华纳的高层的反应和他们当初看到这斤，剧本时的反应一样的费解。他们拒绝了沃卓斯基兄弟提出的投资预算。用差不多！亿美元的资金，去拍摄一部让人看不懂的电影，他们认为这种行为简直是愚蠢至极。不仅如此，他们还对沃卓斯基兄弟的行为冷嘲热讽，并且拒绝再拨付任何的款项。沃卓斯基兄弟现在只有两个选择：要么自己掏钱拍出一部电影来履行与华纳公司的合约；要么偿付华纳公司的损失。
当初看上这个剧本的制片人乔一西尔沃费劲了口舌，依旧无法说动已经下定决心要放弃这部电影拍摄的华纳高层。从华纳主席杰尔森的办小公室里出来，他很是无奈的朝等候在一旁的沃卓斯基兄弟摊摊手，“我已经做了最大的努力，但公司董事会已经作出了决议，你们最好去找一个好的律师，应付接下来可能会遇到的起诉！”
“事情怎么会变成这个样子？”哥哥拉里一沃卓斯基痛苦的捂住了脸。他们当初将根本没有想到最后竟然会遇到这样的结果。乔一西尔沃是他们最后的希望，但现在也无情的破灭了。
“我很抱歉，但现在说什么都晚了！”
“叹了口气。”他个人其实很看好沃卓斯基兄弟的众部翻拍，小飞义的作品，但华纳的董事们给出的拒绝理由也很简单，观众出钱走进电影院。看完了整部影片，然后发现除了那几张面孔，他们对这部电影在讲述什么一无所知，观众会感到自己被电影公司和导演联手给耍了。华纳公司不希望自己辛辛苦苦积攒起来的名声最后就毁在这样一部电影上。
“难道真的就没有回转的余地么？”弟弟安迪一沃卓斯基绝望的看着乔西尔沃，是他向他们许诺会获的投资，最后电影设拍成，他们兄弟两人却被推到了被告席上。
在安迪一沃卓斯基目光的逼视下。乔一西尔沃的目光明显在闪躲，过了很长一段时间，他才支支吾吾的说出了一个解决的办法：“我已经帮不了你们更多的忙，但我想到了一个人，他或许可以帮助你们！”
“谁？”沃卓斯基兄弟异口同声的问道，乔一西尔汰的话，让绝望中的他们又看到了一丝希望的撂光。
“派拉蒙的主席”。乔一西尔沃艰难的吐出了这斤小名字，如果不走到山穷水尽的祝步，他也不会眼睁睁的将自己看好的电影推到派拉蒙的怀抱中。但是沃卓斯基兄弟的遭遇又让他感到有些自责，在好莱坞，只有林木可以帮助沃卓斯基兄弟度过这个难关。
“我们凭什么获得他的帮助？”这是沃卓斯基兄弟心**同的疑问。
“我只是说有可能，前提是他能够欣赏你们的作品，并且愿意出钱将它从华纳公司的手上买过来。”乔一西尔沃解释说。别人不好说，派拉蒙的主席是一个不折不扣的“疯子。”林木什么类型的电影都敢拍。什么样的导演都敢用，这在好莱坞已经不是什么秘密了。有人说他眼力好，但也有人说他运气好，反正到现在为止，他还没有失手过。沃卓斯基兄弟的剧本在华纳高层的眼中一文不值，但在林木眼中或许就是无价之宝。
“乔，派拉蒙可是华纳公司最大的竞争对手！”拉里一沃卓斯基忍不住提醒说。
“这个我自然知道！”乔西尔沃苦笑着说：“派拉蒙和华纳将彼此视为自己最大的竞争对手，但林木和华纳高层的私交一直不错，你别忘了《老友记》一直都是华纳在代理。林木与华纳的合作，比他呆在派拉蒙的时间还要长。如果你们的作品真的能够吸引他，其他任何的问题都不是问题。你们不要忘了，还是一个编剧，他会比华纳的高层更清楚你们这个剧本的价值。”
“你们的作品故事性都比较强。从目前派拉蒙出品的电影来看，他很看中剧本的故事性。而我们的这个剧本。安迪一沃卓斯基一副欲言又止的模样。
他知道林木的编剧风格虽然多变。但对故事性的强调在各个时期他创作的剧本中一直都有强调。而沃卓斯基兄弟编写的这个故事，是向当今对现实的理解提出了挑战。互联网的发展和个人电脑的普及进一步完善了两个人的构想，因为网络世界中蕴藏着巨大的资源，也隐藏着重重危险。由于融入了对哲学的思考，电影主角在真实与虚幻之间不断的转换着身份，这对观众理解这部影片造成了不小的困难。
“难道你们没有发现他每部作品风格都并不固定，他的作品和他本人都从不拘泥于某种的形式风格的狂想，如果说在好莱坞这种商业大片盛行的时代，还有谁会喜欢你们的这个剧本，我想这个人一定是林！”乔西尔沃很肯定的看着卓斯基兄弟。
“现在也只有去碰一碰运气了！”拉里沃卓斯基无奈的叹了口气。但是他本人对这样的努力并不抱太大的希望，这个剧本之前已经卖给了华纳公司，派拉蒙要想从华纳手中获得影片的版权，华纳的要价肯定不会低于他们投入到这部影片中的成本。出一千万美金去购买一部在已经网被定义为“烂片。的电影，除非是这斤小人脑子出了问题。
认识林木的人，都知道他脑子没有任何的问题，但他却做了一件在别人看来很没有脑子的事情，他竟然看上了汰卓斯基兄弟拿来的剧本。并且愿意从华纳的手中高价盘过这个“烂尾楼”。
乔西尔沃和决卓斯基兄弟那段谈话发生后的两天，林木在他自己的办公室里迎来到访的沃卓斯基兄弟。这时候的他并不知道沃卓斯基兄弟为什么会出现在这里，华纳已经宣布了拍摄《黑客帝国》的计划。这兄弟俩应该忙着拍摄在这部电影，而不是坐在这里喝茶，何况他们之前甚至连面前没有见过，更谈不上有什么交情的说法。
沃卓斯基兄弟在林木办公室里坐下来之后都不说话，林木有意无意询问了《黑客帝国》拍摄的最新进展，但是他的问题让沃卓斯基兄弟的脸色变得有些难看，他这才意识到问题可能就出在这件事情上。
“难道拍摄遇到了什么困难？”这是林木首先想到的可能性，但他立即就否定了这种想法，要是在拍摄上出了什么问题，这两兄弟也犯不看来找自己，华纳公司才是他们的制片方，有问题也应该是他们去解决。
“那么就只剩下了一种可能。他们是来找袁和平的！”这是林木现在唯一可以找到的理由，在他记忆中。沃卓斯基兄弟就是因为喜欢袁和平的作品，然后才邀请袁和平加盟剧组。虽然袁和平与派拉蒙签下的合作十分的宽松，甚至对袁和平个人的选择没有任何的影响，但他毕竟是派拉蒙这边的人。如果汰卓斯基兄弟是在打袁和平的主意，林木也就不会感到意外了，但偏偏这一次，他失算了。
沉默了许久，哥哥拉里一沃卓斯基终于开口道明了他们的来意，虽然这件事说起来有些难堪，但这样沉默下去林木迟早会失去耐心。“我们想为这部影片寻找一家新的投资商。”他尽量想把事情说得体面主动一些。
“换一家投资商？”林木一时没反应过来，他到好莱坞这么长时间；担任派拉蒙主席也有一段时间了，他听到过有换导演的、也有换演员的，可还从来没有听说过哪一部电影拍到一半，然后中途更换投资商的。
“我们花掉了影片所有的预算，但电影还没有拍完，而且华纳的高层对我们的作品并不满意，他们拒绝为这部电影支付更多的成本，然后他们还准备起诉我们！”弟弟安迫一沃卓斯基这时候开口说道。
他这么一解释，林木总算是理出了一点头绪，“我想知道华纳公司总共投入了多少？”
“一千万美金！”拉里，沃卓斯基答道。
“一千万美金？”林木瞪大了双眼，一副不可置信的模样：“你们拍好了多长了电影？”
“90分钟！”拉里一沃卓斯基很老实的回答说。
“这其中还包括了支付演员片酬的那一部分。”安迪一沃卓斯基补充道。
“一千万美金，你们就拍了90分钟？”林木直接将震惊写在了自己的脸上。90分钟一千万，那么一部两小时的电影，造价应该可以控制在亿美元之间，他怎么都觉得《黑客帝国》应该是一部造价昂贵的。(未完待续。。)
602
当初林木还懊悔自己没有能够抢先华纳公司一步拿到《黑客帝国》的剧本，现在人家自己送上门来了，虽然沃卓斯基兄弟多少有些被逼无奈的成分，但这部里程碑似的科幻电影对林木有着莫大的吸引力。他怎么也不能将其拒之门外吧。
在弄清楚沃卓斯基兄弟和华纳之间上演的拿出闹剧之后，林木很无奈的发现这部后世被无数影迷奉为经典的影片，现在的遭遇却已经到了一种无比尴尬的地位。制片方再为看不懂电影在讲什么而拒绝投资，甚至还有起诉影片的两位导演。拿林木的话来说，华纳的高层真是越活越回去了。
在对沃卓斯基兄弟的在遭遇表示了同情之后，林木亲自打电话给华纳电影公司的主席，两个商场上的对手在电话里却像是多年未见的老朋友，相互客气恭维的话说了一大堆。萧随后林木有意无意的提起了华纳正在拍摄中的《黑客帝国》，而对方也是商场上的老狐狸，自然听出林木话中的别样意味。无论林木怎么将话往那边引，对方总是顾左右而言他，仿佛在这件事上很避讳。
林木本来想直接向他提出购买《黑客帝国》的想法，但他转念一想，自己这么做很可能会引起华纳高层的主意，搞不好还让他们重新发现了这块宝，那时候派拉蒙的处境被动不说，即便是沃卓斯基兄弟铁了心不肯与华纳合作，林木想要从华纳嘴里抢下这块肥肉恐怕也得付出不小的代价。
想到了这一层利害关系，林木到没有急着和对方提起这个话题，两人东拉西扯的聊了一大堆，然后林木故意将话题引到了最近好莱坞不的几部电影，他在电话里有真无意的向对方表达了自刨！松蒙正在拍摄中的几部电影的强大信心，最后挂电话的时候，他还特意的表现出了对华纳新片《黑客帝国》的关注，他希望华纳这次能够拍出一部拿得出手的电影。
林木“好心的祝愿”却让华纳的主席在挂掉电话之后在办公室里大发脾气，连带着制片人乔一西尔沃被他叫去斥了一顿。在他看来。林木显然是知道了《黑客帝国》拍不下去了，然后打这个电话来讽刺自己无能，贬低华纳借机进一步抬高派拉蒙的身价。
而林木正是利用这一点很好的掩饰了自己真实的意图，在送走了沃卓斯基兄弟之后，他把自己的助理叫到办公室里秘密的吩咐了他一件事情，而且他强调这件事一定要在暗中进行。
林木的想法很简单，派拉蒙在这个时候表现出对《黑客帝国》的兴趣，难免会引起华纳的怀疑。为了顺利的将《黑客帝国》的制作版权。林木也不得不使一些小小的手段。
他让自己的助理去找一家好莱坞的电影公司，这家电影公司平时不能和派拉蒙关系太为密切，最好是那种没有直接利益来往的公司，不然会引人怀疑。
确保可靠之后，派拉蒙就与这家公司暗中签订协议，由这家公司向华纳提出购买《黑客帝国》的意愿，而且价格不妨压得低一些，能拿到了《黑客帝国》的版权，再转手卖给派拉蒙，这样就避免了林木直接出面让华纳看出一些端倪的可能，虽然这样的手段有些见不得光，但商场之上尔虞我诈，最主要的是林木不想在和华纳公司的谈判中浪费功夫。
一切都按照林木的计划顺利的进行，助理为他找到了一位来自纽约的片商，双方很快就谈妥了交易价格。然后这位片商就大摇大摆的找到了华纳公司，提出了自己想要投资拍摄这部电影的打算。华纳方面也正为这部影片的事情头疼，这部影片现在就是一个烫手的山芋，冤大头的出现让他们喜出望外。
沃卓斯基兄弟不知道是用了什么样的手段，让这个片商对他们的影片充满了信心。唯一让华纳感到不满的是，他们在影片中投入了四万美元，但这个纽约佬只愿意出沏万美元。双方在价格上争执不休，华纳不想放走这个冤大头，但又在价格上难以接受他的提出的要求。
这边在热闹的讨价还价，在外面冷眼旁观的华纳制片人乔一西尔次却感到很纳闷，他明明是让沃卓斯基兄弟去找派拉蒙的林木，他们从哪里找到了这个看上去对电影一无所知的家伙，还心甘情愿为他们擦屁股。这个人的出现破坏了乔一西尔沃原先的打算。
乔西尔沃当初让沃卓斯基兄弟去找林木，其实并不是想要将这部影片推给派拉蒙。乔一西尔沃一直坚信自己的判断，他知道这部影片真正的价值，但是他找不到可以说服华纳高层的理由，所以他想到了林木。
华纳公司和林木之间的合作由来已久，但私底下关系可不像他告诉庆卓斯基兄弟的那么好。华纳公司在林木手上是吃过大亏的，当年华纳唱片被派拉蒙收购，华纳当时还为高价甩掉而沾沾自喜，但后来的情况是更名乐公司的原华纳唱片在唱片业做得风生水起。手里不但握着麦当娜和迈克尔一杰克逊这两张超级王牌，还推出了不少广受欢迎的新人，公司的盈利也是直线上升。华纳这个时候才开始后悔，但也就是从有了这个教之后，华纳上下都开始重视起林木这个人来。
乔西尔沃原本的计划是让沃卓斯基兄弟去找林木，他笃定林木肯定会看上这个剧本，然后向派拉蒙肯定会向华纳提出购买版权。如果是别人提出这样的请求，华纳高层肯定会毫不犹豫的甩掉这个包被，就像当年卖掉旗下的唱片公司一样。但如果是林木想要买这部电影，情况就不同了，华纳的高层就会犹豫。林木不会平白无故的看上一部影片，那么这部影片会不会是像华纳唱片公司一样未被人发现的潜力股。有了这样的疑虑，乔一西尔沃就有信心说服他们继续投资这部电影。
这件事乔一西尔沃越想越不对劲，就在他开始怀疑这个纽约片商身份的时候，华纳公司却已经以哟万美元的价格将影片卖给了这位所谓的纽约片商。
等到乔西尔沃隐隐的看出了其中的端倪，并发现大事不妙的时候。一切都已经来不及了。他推开谈判会议室的大门，看到的却是华纳方面的代表与那位纽约片商互换合同，表示合作愉快的握手。这种版权转让合同一旦签订，华纳甚至连违约的机会都没有。
乔一西尔沃并没有立即把自己的这个判断告诉别人，他希望这只是自己一厢情愿的猜测，或许这个拿走了《黑客帝国》版权的制片商只是一个偶然，他的出现和派拉蒙没有任何的关系。
可随后传来的消息击碎了他最后的幻想。这位制片商在第二天就把《黑客帝国》版权以1万美元的价格卖给华纳公司的老对头派拉蒙影业，乔一西尔沃想要借助林木的名声实现自己的目的，最后却把这部影片真的给赔了进去，这样的结果是他这个聪明人怎么都没想到的。
就这样，《黑客帝国》的投资方就这样闹剧般的从华纳变成了派拉蒙，尽管知道这件事肯定是林木在幕后操作，华纳很想指责派拉蒙的这种“不光彩”的行为，但他们找不到任何的证据。而且从一开始。华纳就失去了沃卓斯基兄弟的信任，他们毫无疑问的选择了倒向派拉蒙一方。导演的立操也决定了整个剧组的态度，所以在媒体舆论的倒向上，派拉蒙一直稳稳的占据上风。但是这两家公司即便是在媒体上吵得在凶，最后也不可能真的撕破脸皮，这是好莱坞的游戏规则。
顺利的拿到了《黑客帝国》的版权之后，林木终于有时间可以和影片的导演沃卓斯基兄弟坐在一起，认真的讨论有关这部电影一些细节性的问题。影片的演员在投资方发生变动之后也进行了一些调整，片中的女主角凯莉一安摩丝由于脚踝在拍摄中扭伤，无法继续出演这部电影。好在影片只拍摄了前面的很小一部分，女主角的更换并没有对影片的拍摄造成太大的影响。
男主角依旧是基努李维斯，如果说华纳在影片《黑客帝国》上有一件事情做对了，那无疑就是他们在最后选择了基努一李维斯。其实在一开始约翰尼德普沃才是卓斯基兄弟中意的郡主角尼奥的人选，但华纳公司希望布拉德一皮特或者是瓦尔基尔默来扮演尼奥，可两人都拒绝出演，最后华纳兄弟公司在约翰尼一德普和基努一李维斯之间选择了后者。
双方各自交换了对演员人选的意见之后，林木承诺尽快为这部影片寻找一位合适的女演员，随后他们的话题就回到剧本上。林木一直对沃卓斯基兄弟创作出这样的剧本怀有浓厚的兴趣，所以接着讨论剧本的机会，他提出了这样的疑问。
“我们是从一个假设开始的。就是现今的每一件事务和每人身体的每全部分都是由电子世界创造的。纵观史，古往今来，一直有人不懈的努力寻找生命的深玄内涵，并且有了惊人的发现。在这个故事中。我们聚焦于一小群人，他们提出质疑而得到令人惊讶的答案。我们希望让他们的发现成为故事的开端。而不是结局，我们所感兴趣的是他们该如何应对沃卓斯基兄弟这样解释了他们创作的初衷。
“那你们对剧中（矩阵）又是如何设定的呢？”林木进而提出了一些剧本中令他不解的概念。
“矩阵的本意是子/宫、母体、孕育生命的地方，同时，在数学名词中，矩阵用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。这个定义很好地解释了代码制造世界的数学逻辑基础。在电影中，仅是一个虚拟程序，也是一个实际存在的地方。在这里，人类的身体被放在一个盛满营养液的器皿中，身上插满了各种插头以接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚拟的电脑幻景中。机器用这样的方式占领了人类的思维空间，用人类的身体作为电池以维持自己的运行。在剧本中，是一套复杂的模拟系统程序。它是由具有人工智能的机器建立的，模拟了人类以前的世界，用以控制人类。”安迪沃卓斯基解释说。
“本质上来说是一个巨大的网络，连接着无数人的意识，系统分配给他们不同的角色，就象电脑游戏中的角色扮演游戏一样只是他们没有选择角色的权利和意识。
人类通过这种联网的虚拟生活来维持自身的生存需要，但中的智能程序，正处于先知的角色。发现在系统中有的人由千自主意识过一一能兼容系统分配的角色，如果对他们不进行控制就会导致系统的不稳定，进而导致系统崩溃。因此编写的智能程序，也就是建筑师就制造了“救世主”让他有部分自主意识。并成为真醒人类的领袖，带领他们建造了锡安。”他哥哥拉里一沃卓斯基补充了他的说法。
“锡安在剧本有代表了什么？”林木继续利用两位作者的解释来添补他对《黑客帝国》认识的不足。
“锡安一词在《圣经》中，是所罗门王建造圣殿所坐落的山，位于圣城耶路撒冷。而在犹太教中，“锡安。代表着上帝的荣耀，是神的救赎来临的标志。当大地被毁灭后。人类将在锡安接受最后的审判。在剧本中，“锡安。是指那些从比中被解放的人类所栖居的家园。个于地球深处，依靠地热作为能源，成为人类对燃和机器之城的最后基地。我们用这个名字来命名人类最后的家园，象征这里是正头得到彰显的地方。”安迪一沃卓斯基这样解释他们对人类基地的命名由来。(未完待续。。)
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“那你们想好要如何设计和拍摄剧本中那些概念化很强的武打场面了吗？”再对《黑客帝国》的整个构思理念和基本内容有了一个全面的了解之后，林木最终还是将话题拉回现实。所有演员就像之后，如何将沃卓斯基兄弟的想法表现出来。并尽量能够让观众理解，成为影片的重中之重。
“我们希望用超级慢动作来表现那些概念化的打斗动作。”安迪一沃卓斯基的话让林木想起了影片中男主角尼奥躲避子弹的经典镜头。
“我们发明了一种叫做“子弹时间摄影术”的拍摄技巧，工作人员先设计好动作，再用普通摄影机完成拍摄，然后将获得的画面扫描进电脑。用一种激光制导跟踪系统来制定出不足到最后场景的摄影机运动。随后大量的相机被安放在动作路径中，每部相机只拍摄出一张静态的图片，这些照片被扫描进电脑，电脑会利用这些信息来生成动作中间的连贯动作。最终或慢或快的将一些列画面展现在观众面前。”
“一旦你接受数字式的现实世界，人类的能力也会随之改变。所以片中的人物将必要的信息下载到大脑之后，他们就会变成程龙、李联杰一样的高手。”拉里一沃卓斯基提出了他对片中人物能力的看法，而且他还提到了华语影坛两位非常出名的功夫巨星，在很多外国人眼中。他们都是功夫了得的高手。
“但是程龙、李联杰都不可能出现在这部影片中。”林木很遗憾的表示。
“所以我们需要一位熟悉华夏功夫的动作执导，这方面生您应该认识不少优秀的人才。”安迪一沃卓斯基紧接着提出了他们的要求。
“这个问题我已经与来自香港的袁何平先生进行过探讨，他对两位的剧本表现出了非常浓厚的兴趣。”
“袁和平先生吗？这真是太好了！”汰卓斯基兄弟一直很赞赏袁何平的作品，在他们心目中，袁何平就是最理想的人选。
“但是袁先生向我提了一个要求，参与演出的人员必须亲自接受练。拿出大量的时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。演员必须先习惯钢丝。然后把他们吊在空中，学习保持平衡。最难的是着地时保持平衡。要看上去非常的自然，然后才开始学习功夫林木将袁何平制定的练计划递给沃卓斯基兄弟。
虽然知道练是十分必要的，但沃卓斯基兄弟看了这份练计刑之后面露难色：“这个要求对于我们而言是一个难题，因为整个练时间长妇个月，而这些演员可能还在同时拍摄其他的影片，我们该怎么和他们讲？”
“很简单，他们必须在出演这部影片和顾及其他影片之间做出一个小选择。你们可以向演员们强调，这不影片将会是一部里程碑似的科幻巨献。也将会是改变他们命运的电影。练对于他们而言不仅仅是一次工作，也是一次机会，我想他们应该懂得如何进行选择！”在购买电影版权之外，派拉蒙为这部影片给出了四千万美元的拍摄投入。林木这么说只想让沃卓斯基兄弟明确一个道理。是这部影片在选择演员，而不是演员来选择这部影片。
“先生。这是纽约大学发给您的公函！送走了沃卓斯基兄弟后林木的助理拿着一份蓝色的信函敲开了他的办公室，在接待沃卓斯基兄弟的时候快递公司送来了一封挂号信，助理代为签收之后第一时间交给了他。
“你确定是纽约大学？”林木接过信函，落款的确是纽约大学。这就让林木感到奇怪了，如果是收到加州大学洛衫观分校的信函。林木一点都不会感到惊讶。每逢节假具，他都会经常性的收到一些以校方名义发来的贺信，不时他也会应邀出席母校一些重大的庆典活动。但是他既不是卓业于纽约大学，平时也和这所学校谈不上交往。突然冒出来的一封信函倒让林木感到了几分困惑。
拆开信封，答案随之揭晓，信函虽然是以纽约大学的名义发出的，但实际邀请林木的是纽约大学电影学院。在纽约格林威治村，有一所学院在光与影中创造艺术，它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门，并总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。
由这所学院创立的电影学派，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合，由它培育的电影大师。在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达。幻多年来，这所学校的录音室成为格莱美奖的常客，它就是纽约大学电影学院。
在信函中林木了解到，纽约大学电影学院正在举办一个探讨商业电影与艺术电影未来发展的论谈，并邀请了好莱坞电影界很多知名的导演、制片人参与到讨论之中。作为派拉蒙的主席和好莱坞商业电影制作的代表性人物，林木也收到主办方的邀请。纽约大学电影学院希望他能就这个话题给学生们做一个专题演讲。
纽约大学电影学院是好莱坞电影人才的摇篮，好莱坞的导演之父马丁一斯科西斯，在这里完成由年轻人到电影大师的锐变；华夏台湾着名导演李安，在这里播下一名华人跨越电影巅峰的理想。院方举办的这斤小活动算得上是一个好莱坞电影的顶级聚会，而且讨论的话题林木也很感兴趣，所以他欣然接受了邀请。
林木在纽约大学电影学院礼堂中的演讲很成功，他从技术电影的兴起开始讲起，并与听众分享了自己创作《阿甘正传》和《肖申克的救赎》时的一些想法。他指出商业电影是电影产业化发展的必然，而且不可避免的与艺术电影的创作理念发生了冲突。电影产业化推动了电影技术的发展，而商业电影的出现不仅是产业的推动，也现代快节奏的社会生活方式的需要。电影的创作从以创作者为导向，演变成以观众的需求为导向，这就是艺术电影向商业电影转化最本质的区别。
作为引领好莱坞商业大片风潮的代表人物，林木来的演讲的重点自然不会偏向艺术电影，他将所有浓墨重彩的段落都留给了商业电影。在展望了商业电影未来广阔的发展前景之后。林木同时也对现在商业电影的发展提出了自己的担忧。他指出现在的商业电影的制片商一味的追求高成本、大制作，而导演则将过多的经投放到如何用画面、特效来吸引观众，而忘记电影故事本身说具有的独特魅力。
由此他接着谈到了商业电影剧本的创作，作为一名编剧，他认为现在的好莱坞依旧没有认识到编剧对一部电影的重要性。
他毫不避讳的指出现在好莱坞导演一人身兼数职的现在实际上是一种产业发展的倒退。产业发展是分工的不断细化，编剧和导演在电影制作中的分工是不同的，前者塑造影片的灵魂，后着将这种灵魂转化为现实的表现形式。
林木谈到现在的商业电影并不缺乏创意，但是大量的电影剧情简陋。观众看到的只是一个披着华丽外衣而没有灵魂的**，这样的电影第一遍看的是新奇，第二遍看就会索然无味。尽管绝大多数的电影观众都不会花两次钱走进电影观看同一部影片，但这种视觉上的刺激并不能够持久，但人们将所有能够想象的特效都拍完用尽的时候，商业电影将拿什么来吸引未来的观众？
作为演讲的结尾，林木将这个问题的思考留给了台下的观众。看到台下大多数的人眼中都流露出了思索的表情，林木知道这次演讲的目的已经达到。略微让他感到的遗憾，他并不是第一个站在纽约大学由影学院礼堂中发表演图一，人学院将这个荣誉给与了它自己的学生。李楼在拍摄完《绿巨人》之后，就曾经应邀在这里发表过演讲。
整个活动并没有就此结束，演讲者发表了自己的观点之后，他还要接受台下观众的提问。这样直接向林木提问，而且不会遭到拖绝的机会，让在场的媒体都开始羡慕起坐在台下的这些电影学院的学生们。但是提问的机会有限，所以只是其中的幸运儿，能够得到这种让派拉蒙主席认识自己的机会。
让林木感到意外的是，首先获的提问机会的并不是电影学院的学生。而是一位留着大胡子的中年教授。“生认为电影应该以观众的需求为导向，那么对于大多数的男性观众而言，色/情片无疑是对他们最具吸引力的，难道以后好莱坞的电影都耍转向xx片？”认识这位教授的学生都知道他艺术坚定的支持者。
开始就遇到这么尖锐的问题，林木知道提问看来者不善，他微微一笑，“按照马斯洛先生的需求层次理论，性只是人类最基本的生理需要，而电影带给人的是更高层次的精神享受。sq片中作为艺术电影的一种表现手段，它所要揭示的主题并不是性。我想在座的各位在看这类型的电影时被激发的只是本能的生理冲动，而无法看到影片中更深层次的艺术内涵，那么我只能遗憾的告诉，你并不适合做从事电影工作，因为你根本就不具备一个电影人的思维！”
林木的回答精彩而具有反讽的意味，那位提问的教授在听众热烈的掌声和阵阵嘘声中神情变得愈发的尴尬，要不是考虑到自己风度和在学生面前形象，他早就愤然离席而去。
提问接着进行，在领略到林木机敏的反应和犀利的言辞之后，几位刚才还跃跃欲试的年轻教授很聪明的选择了放弃，而现场的主持人也有意将更多的提问机会留给学生。所以第二个获得提问机会的是一名个头很高的年轻人。
“先生您好，我叫菲利普一休斯，我学的就是编剧，所以我很想知道毕业之后要进入您的编剧工作室需要什么样的标准？。
“你的问题告诉我，你现在还学校系统的接受相关的教育，我很羡慕你的好运，可以在这么一所优秀的学校里学习专业的编剧。如果你想要进入，我想首先你需要认真的完成自己的学业，然后获得学位。现在的学习的积淀，将会决定你未来能够走多远。很多优秀的编剧。都是要经丰富的生活、经验，才能够写出真正触动灵魂的佳作。当然如果你只是为了煳口，那么我想学校里教授们教给你的就已经足够了！”
“我们对成员的选拔并没有固定的标准，我们需要的是有特长、有想法的而且擅长于团队合作的人，在那里你的想法只可能成为剧本的一部分，你要必须学会以团体的角度来思考、以团体声音来表达。当然我们也鼓励成员自己进行创作，好的作品同样能够获得投资。”
“您好，我是迈克尔一迪文，我认为你提出的……
“您好，我是凯蒂一波特，我觉得您所讲的……”
面对纽约大学电影学院学生们各式各样的提问，林木耐心的为他们一一作出回答，虽然在媒体面前他对提问一向有些抵触，但是站在这个演讲台上，他还是用自己该谐幽默的谈吐和睿智敏捷的思维赢得了台下听众的阵阵掌声。
就在活动结束，林木在现场工作人员的陪同下正准备离开礼堂。突然从人群中挤出一个人来。拦住了他的去路。林木身边的安保人员正要拉开这位“漏网之鱼林木却看到了一张很熟悉的面孔。在他前世的记忆中，对于这位千娇百媚的性感尤物可谓是记忆深玄。可他还是没想到会在这里遭遇佳人。
如果林木没有记错的话，她刚刚和肖恩一康拉利、瑞安一菲利普、吉莲一安德森在内的一批实力派影星联手出演了一部影片。尽管这部影片本身没有获得甚大反响，但她在片中的演技却受到无数好评。然后就听说她决定暂时停止演绎事业。原来是跑到纽约大学“充电”来了。(未完待续。。)
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“安吉丽娜朱莉小姐？”林木试着问了一句安吉丽娜朱莉正试图向围在她身边的安保人员解释自己的意图，她是好莱坞的演员，不是来向林木要签名的学生，虽然准确的说她现在的身份也是一名纽约电影学院的学生林木认出了她，然后安保人员这才给她让路“先生您认识我？安吉丽娜一朱莉没想到林木竟然认得她。
“再过两年，全世界的男人都知道你是古墓派的女主角”林木忍不住心里的调侃了一句，当着安吉丽娜一朱莉的面，他当然不会这么说“准确的说我只是看过您的作品您的表演和美丽都给我留下了深刻的印象”
“最近我刚好在这里学习写作和电影制作，今天没有课，我是特意赶过来听您的演讲我觉得您在演讲台上可要比您面对记者时风趣幽默很多”林木在演讲台上的表现给安吉丽娜一朱莉留下了深玄的影响
“这是因为电影耸院的学生提问的水平要比那些记者高很多，在这里没有人会向我提一些愚蠢的问题”林木知道安吉丽娜一朱莉这是在有意的恭维自己，她这次来找自己，应该还有其他的事情
“如果先生有空的话，我们可以找个地方聊一聊吗？”安吉丽娜朱莉扬起死性感的嘴唇，露出了她洁白的牙齿林木在她身上感到一种炫目的美感，安吉丽娜身上的美，就像一杯原始的酒，注入一点浓度，她便开始狂野；注入一点微笑她便开始芬芳；注入一点母性，她便开始醇厚；注入一点冷艳，她便弄始诱惑林木不得不承认，眼前的这个女人就像纯度最高的朗姆酒，当你开始靠近，你已开始沉醉，当你开始苏醒，却忍不住再抓起酒杯直到变成彻头彻尾的酒鬼
安吉丽娜朱莉找林木确实有事，但这件事不是在大庭广众之下三言两语能够说得清楚的，她最担心的是林木会有其他的事而拒绝她安吉丽娜朱莉觉得这样近距离和林木接触的机会并不多，她是一个聪明而漂亮的女人，所以她知道如何在男人面前展现她自己的优势
安吉丽娜一朱莉确实是一杯充满诱惑的醇香美酒，但遗憾的是林木并不是一个不懂节制的酒鬼林木接受安吉丽娜朱莉的邀请，只是因为他突然对安吉丽娜一朱莉以这种方式接近自己的目的很感兴趣
十多分钟之后，改头换面的两人在事先约定好的咖啡馆里再次相聚，安吉丽娜一朱莉以前应该经常到这家店里来，因为她和老板很熟，所以他们的座位被有意安排到一个隐蔽而且环境优雅的小角落中，在那里谈话，可以有效的避免被游荡在附近的狗仔队偷*拍
安吉丽娜一朱荐要了一杯咖啡，林木却只点了一杯清茶
“先生不喜欢喝咖啡？”安吉丽娜朱莉好奇的问
“在茶和咖啡之间，我没有特殊的偏好。”
“茶的清香与咖件的浓郁代表着人生不同的状态，这两种生活其实都是我所喜欢的”林木解释说。
“我其实喜欢酒，我向往像酒一样充满***的生活”安吉丽娜一朱莉很直率的说道，但她说出这样的话林木却一点也不感到奇怪他想到了安吉丽娜一朱莉两年前广为人知的个性结婚仪式娘朱莉穿着白色的衬衫，黑色的皮裤，衬衫的背后用自己的血液，潦草地写着：约翰尼一李一米勒是我的丈夫。
这不是一段持续时间很长的婚姻因为在谈话中安吉丽娜味莉根本就没有提到自己的丈夫，林木猜测两人关系此时应该已经破裂像安吉丽娜一朱莉这样充满个性的女人想要找到一个稳定的归宿似乎不是一件十分容易的事情林木突然很恶俗的想到，后来的布拉德一皮特娶了这样一位爱玩刀、养蛇，喜爱红酒和名贵烟头的个性的美女会不会很有压力。
“安吉丽娜小姐的爱好很特别”林木的措辞很讲究，特别的这样的词语让别人很难猜测究竟是褒义还是贬义，“除了饮料和生活，我们似乎还应该谈一些别的话题比如说安吉丽娜小姐今天和我“很意外的相遇应该还有其他的事情”
“我听说派拉蒙接手《黑客帝国》之后，对影片女主角的人选进行了调整，不知道现在狙咖先生有没有找到了合适的演员？”安吉丽娜一朱莉这么问的意图很明确，但她还是表现出了作为一名演员应有的含蓄
“目前还没有很适合的演员，主要这个角色在影的动作戏很多，出演这个角色必须接受一段时间的严格鸽”小六这样硬朗的角色对于好莱坞很多的女演员来说难度都不小”林木一边说一边在观察着安吉丽娜一朱莉脸上的表情，他知道安吉丽娜朱莉不会平白无故的对《黑客帝国》的拍摄进展表现出这样的“关心”
在说到武术训练的时候，林木现安吉丽娜一朱莉的眼睛一亮看来安吉丽娜一朱莉还是一位跄拳道高手的传闻并非空穴来风，虽然拥有一个完美的身体，但是没有“一块块”的肌肉，难怪她在电影中总是喜欢出演一些功夫高强的角色，这应该和她自身的体能素质有很大的关系。
“我对那个角色很感兴趣”安吉丽娜一朱莉很大胆的说出了自己的想法。
怕苦怕累成不了一个优秀的演员但是安吉丽娜朱莉对那方面的兴趣也太浓烈了一些，尤其是林木谈到动作戏时她那种兴奋的眼神，林木这回算是领略到这个性感美人个性十足的一面了不过话说回来对于《黑客帝国》中那个空缺的女主角，无论从哪一个方面来说安吉丽娜一朱莉都是一个非常合适的人选，而且在她的成名程中安吉丽娜朱莉最早饰演的就是一名黑客。
《黑客》之后，朱莉开始被许多导演任用担当重要角色她和大卫杜楚尼、蒂莫西一赫顿联袂出演了《洛城疑云》，还在《爱总是如此》、《摩哈维的月亮》、《恶女帮》中担当主演稍后，在传记电影《风云传奇》中，她扮演阿拉巴马州州长乔治华莱士的妻子，由于这部电影中她水平表演，使得她一举获得了金球奖和艾美奖提名，并且最终获得了金球奖接下来，她又被另一个传记电影《吉娅》钦点为女主角故事原型凹是美国上个世纪刃年代的一个同性恋级名模，朱莉凭借自己对角色的深切领悟和精彩而又有爆力的表演，第二次赢得了金球奖。
其实自从在演讲结束之后“偶遇”安吉丽娜一朱莉，林木心里就有了邀请她出演《黑客帝国》的想法，现在看来安吉丽娜朱莉自己也很喜欢那个角色，她找林木，恐怕就是为了向他争取那个角色“您确定没有任何的问题，这部影片拍摄前的练会占用你大量的时间甚至于在这段时间，您不得不放弃同时拍摄其他影片的机会，全身心的投入到练之中”
“生这么说是同意我来出演片中的女主角了？”安吉丽娜一朱前显熟已经听出了林木这话的另一层含义安吉丽娜一朱莉知道这是林木好心的提醒，一旦正式签约，她知道林木就不会这么好说话了
“有关于女主角的人选，您还需要得到导演的认可，拉里和安迪两位导演对演员的要求很高，而本片的武术指导袁何平先生参与过《加勒比海盗》、《魔兽争霸》这些影片的制作，他为影片的所有演员都制定了一份严格的练计划，所以安吉丽娜小姐要有充分的心里准备”林木虽然代表了制片方，但他还是需要充分的尊重影片导演沃卓斯基兄弟的意见。
“严谨的导演和严格的喜练我想这部影片就是我所需要的”安吉丽娜一朱莉很肯定的回答说。
“很好，希望影片不会影响到你的学业”林木满意的点点小头他喜欢安吉丽娜珠莉这种大胆直爽的个性。
在林木的大力举荐下，安吉丽娜一朱莉见到了沃卓斯基兄弟，对于林木找来的这位女演员，沃卓斯基兄弟感到非常的满意。
安吉丽娜一朱莉是一位天生的动作片演员，同时又兼具性感与美丽正走出演这部影片的不二人选。
所有的演员到位之后，他们在洛朽矾开始了拍摄前的练美国人通常喜欢都用气压式装机机高推动特效演员，达到某种特技效果，但是吊钢丝比较容易控制人体的动作，姿势也比较漂亮，但需要很高的技巧才办得到。
袁何平根据各个演员的擅长来制定卡练计划，当练结束时，这些没有任何功夫底子的演员取得的成绩出了袁何平的预期尤其是安吉丽娜一朱莉的表现是让袁何平感到了震惊，她表现出的时功夫的领悟和热爱让袁何平盛赞她是西方女演员中的“佼佼者”。
训练结束之后影片开始进入了紧张的拍摄阶段.。
按照弗朗西斯一福特习牛波拉本人的要求。教父外传《典一的拍摄是秘密进行的，直到这部影片拍摄完成，很多人都还以为弗朗西斯一福特一科波拉还呆在们帕河谷的城堡中养老。
在西方观众的眼中，《教父》是男人眼中的《圣经》，《教父》是长期盘踞最佳电影四名榜首的经典。《教父笋衍生了吼年的《教父续集》，这是一部被称为影史上少数“续集更胜前作”的作品，也是有史以来第一部获奥斯卡最佳影片的续集电影。这两部作品并称为两大经典。哟年，科波拉为了重现当年勇，走上了拍摄《教父》第三集的险路，不仅票房失利，而且影片质量也无法跟前两集比肩。
骤然听闻弗朗西斯福特一科波拉要推出新片，所有的媒体都感到非常的意外。弗朗西斯福特一科波拉自从拍摄完《教父》第三集之后就渐渐的淡出了媒体的视线。之后的几年，还不时会有一些制片商拿着剧本找到他，但是弗朗西斯一福特一科波拉似乎已经下定决心“退隐江湖”所有的邀请无一例外的遭到了拒绝。
开始所有的媒体都认为这只是弗朗西斯一福特一科波拉宣布的一斤，新的拍摄计划，但从现场摆出的阵势来看，这哪是什么开机的新闻发布会。制片方将现场布置得这么隆重。摆明是要进行新片发布。派拉蒙的这一手布置，让所有闻讯网来的媒体记者都傻了眼，敢情人家已经把电影都拍好了！
看着台下茫然不知所措的记者，弗朗西斯一福特一科波拉要的就是这样惊奇的效果。事实上他本人对这部影片是寄予了厚望，影片中没有任何特效的运用，光拍摄就花掉了近一年的时间。
漫长的拍摄周期对于精益求精的导演来说没什么，却苦了片中的演员。很多时候为了拍好一个镜头，表现出一个眼神。都要反反复复的拍上好几遍。好在参与这部影片的都是一些名不见经传的演员，包括这时候的姜文，尽管在华夏大陆小有名气，但在美国，他和影片中的其他演员没有什么区别。
可以说这段拍摄经给姜文留下了深亥的影响，这部影片磨练的不仅仅是他的演技，更是他的一种心态。尤其是与弗朗西斯一福特一科波拉这样的大导演合作，让姜文获益匪浅。可以说这部影片之后，姜文无论是在演戏还是自己亲自作为导演，他的作品中都带才一些弗朗西斯一福特科波拉的影子，以至于后来姜文每每担任导演，都宣称自己是弗朗西斯一福特科波拉的弟子，而弗朗西斯一福特一科波拉也默认了这种说法。
当然在这部影片之前，在美国还没有几个人认识姜文是何许人，所以即便是他在新片发布会上做到了弗朗西斯一福特一科波拉的身旁，台下的媒体还是本能的将他忽视在了一边。对于这部横空出世的《教父》外传，除了一个结果，媒体对它的拍摄制作一无所知。(未完待续。。)
605
在新片发布会的现场，令记者感兴趣的只有两个人：一个自然是影片的导演弗朗西斯一福特一科波拉，他不声不响的拍摄出了一部《教父》的外传，他自然是今天当之无愧的主角；另一个人则是影片的编剧兼制片林木，记者们最感兴趣的是他用什么样的办法请动弗朗西斯一福特一科波拉再次出山。
“请问科波拉先生，在呢年您曾经表示自己对好莱坞电影已经失望。并表示了要离开好莱坞的打算。可时隔六年之后，您却带着自己的作品突然出现了公众的面前，对于这一举动您本人作何解释？”。弗朗西斯一福特科波拉本身的魅力要超过了现场记者对他新片的关注，他复出的原因也成为了发布会上最先被提到的话题。
“看得出大家对这个问题很关心，我承认当初确实发表过类似的言论；我确实很想离开电影的舞台。在树荫下度过自己的余生。因为我觉得再没有什么作品可以打动我，然后可以让我激动得再次扛起摄像机。但前提上那个时候我还不认识如果撇开年龄上的因素，我见过最富有才华的编剧，他是好莱坞最棒的编剧，而且我相信苔下的诸位对于我的这个结论不会有任何的异议！”熟悉弗朗西斯一福特一科波拉个性的人都知道，他在媒体面前从来没有如此盛赞过一个人。
“在奥斯卡的颁奖典礼上，我认识那时候的他才刚进入派拉蒙的高层，他雄心勃勃的邀请我。
因为看到了那时候的我觉得自己确实已经老了，好莱坞迟早将会成为年轻人的天下。但没有打算放弃自己的想法，后来我促成了他与我的侄子尼古拉斯之间的合作，那时候他又一次向我提到了这个问题，但我还是拒绝了他。”
“去年初，他又再一次找到了我，这已经是他第三次向我发出邀请。这让我不忍心直接拒绝他，然后我向他提出了一个在我看来几乎是不可能的完成要求，我让他拿出一部能够彻底打动我的作品。我以为知难而退，因为但是我甚至已经下定决心，无论他拿出什么样的作品，我最后都有理由拒绝。”
“但是后送过来的剧本让我在看完之后将所有的想法、顾虑都抛到了脑后，我甚至忘了自己本意是要坚决的拒绝他。我当时的心情很激动，尽管那个时候我已经50岁，但我感觉自己仿佛又回到了年轻的时候，我很无礼的闯入了他的办公室，用了不到十分钟，我们就达成了所有的共识，然后这部影片就这样在这种很奇妙的状态下顺利的完成了！”弗朗西斯一福特科波拉一口气将影片《黑客帝国》的始末由来讲了出来，台下的记者在很用心听，然后记下一些东西。
“能够谈一谈创作这部电影的想法吗？”弗朗西斯一福特一科波拉在自己复出这件事上慷慨的满足了记者的好奇心，发现已经没有什么可问的记者只好将问题对准了林木。
“《教父》是属于派拉蒙最经典的记忆，而黑帮题材的电影也是我之前没有涉及过的，所以我就有了创作一部黑帮题材电影的想法。在我收集素材的过程中，我遇到了很多有意思的人，也听到了很多很耐人寻味的故事。然后我发现了一个问题，无论在美国内或在美国以外的其他国家，都有不少人在考虑这样的问题：美国社会究竟怎么样？它是不是理想社会？”林木第一次在公众场合下，提出了这样尖锐的现实问题。
现场所有的记者都竖直了耳朵，屏住唿吸，他们知道林木接下来的发言将会成为整场发布会最具有新闻价值报道素材。
“随着我对那个时代美国不同阶层不同人物的接触，尤其是此时正在监狱中服刑的一些罪犯，我发现那个时代不少美国人都有双重身份：一种是公开的社会成员身份，例如警官、警察、法官、律师、议员、报刊编辑、记者，以及演员、店主、工会领导人等等，办起事来“公事公办、铁面无私”各人按照自己对社会的贡献领取合法报酬。这一面实在无可指责。”
“另一种是秘密的集团成员身份，他们暗中分属于各个地下势力集团。各人又必须以公并的身份、合法的形式，为自己所属的地下势力集团效忠，从而定期获得额外报酬。这一面是绝对“保密，的。或许到来现在，那段史已经不再是什么见不得光的秘密，而我所需要做的，只是和《教父》一样，客观地把美国那段史时/期社会最隐蔽的本质展现给大家！”
“影片的主角是一位华人？”这时候终于有记者注意到了坐在一旁的姜文。
“我很荣幸的向大家介绍一个来自华夏的演员姜文先生！”弗朗西斯一福特一科波拉拍了拍姜文的肩膀。“他是一位非常有表演潜力的演员。我想这也是影片与《教父》系列最大的不同，影片讲述的虽然是一个看起来和《教父》有些类似的故事。但整部影片的视角是全新的。或许我们已经习悄了以白种人的眼光来看待问题，那么在其他有色人种的眼中，那时候的美国又是一个什么样的状态呢？我想这部影片能够给大家一个有益的参考。
延续了影片拍摄时的低调，教父外传《黑金帝国》在宣传上也没有什么大张旗鼓的举动，除了一场新片发布会，就只有几张简单的宣传海报。但即便是如此，弗朗西斯一福特一科波拉和林木这样的组合还是吸引了不少影迷的关注。
再加上媒体对这部影片的有意无意的渲染，在宣扬种族平等、保障人权的大环境下，这部影片在美国的上映吸引了不少人的目光。《教父》系列影片的忠实影迷，都是在第一时间，就走进电影院，欣赏了这部影片。
《黑客帝国》并没有让《教父》影缘们失望。层层展开情节扣人心弦，整部影片都没有刻意演染黑帮厮杀的暴力，却将那些看不见的争斗表现得淋漓尽致，姜文将一个狠厉无情的黑道教父和一个爱护家庭的商界大亨这两个矛盾的角色杂猜在了一起，他最后清除了所有挡在他前进路上的对手，却永远失去了挚爱的家庭和亲人。他试图改变自己的命运，但是这个时代就不断的将他推向沉沦的深渊。
在影片的最后，主角如愿以偿的杀掉了谋害他家人的凶手，但也在无意之中失手杀掉了代表正义的检察官。在教堂里，他看着眼中渐渐失去生命色彩的检察官，无奈的说了一句：“如果有选择，我只想做一个好人。”
这句话成为了影片最经典的对白。在没有华丽的电脑特效，没有精彩的打斗场面，也没有观众喜爱的大明星，就是这样一部制作成本不到！四千万美元的电影，最后却破纪录的在全球收获了10亿美元的票房，对于这样的成绩，无论是弗朗西斯福特科波拉还是林木，都感到非常的满意。
这部电影成为好莱坞票房，加榜前20名中唯一一部以华人为主角的电影，美国的很多观众都牢牢的记住了姜文这个名字，这是好莱坞媒体报道的第一位没有和功夫联系在一起的华夏演员。
姜文在好莱坞一夜成名，连带着其他几位正在好莱坞打拼的华夏演员也跟着沾了光，最近一部刚才拍摄完成的动作片由于片中的主演也是一名在好莱坞很出名的华夏演员。连带着这部影片也吸引了不少额外的目光。
新线电影公司与香港嘉禾联合拍摄了动作喜剧片《红番区》，这部影片让美国的观众第一次认识了程龙。该片不但在美国院线大方异彩，还让程龙博得了“世界最可爱影星。的称号，多家好莱坞片商随即开始为程龙物色新片搭档。早已经对程龙作品捻熟于心的制作人乔纳森格利曼热切的希望为这位亚洲影坛巨星量身打造剧本，他与程龙的经纪人陈自强在旧金山谈了三个小时，一系列奇思妙想应运而生。
当拿到该片剧本之后，新线电影公司立即表现出了浓厚兴趣，该公司不但与制作人格利曼有过合作，还出品了布莱特一拉特纳的导演处女作《超级轰天雷》，该片的主演正是克里斯塔克，《尖峰时刻》的毒创阵容已经水到渠成。
作为程龙的忠实影迷，拉特纳毫不犹豫的决定加盟本片，他和制片方一起前往华夏大陆与正在拍戏的程龙见面，并让程龙观看了他才刚完成的《超级轰天雷》，由于当时影片尚拳上映，所以签约本片的程龙要担负着巨大的风险。
这个时候程龙正在拍摄派拉蒙的巨资打造的魔幻电影《魔兽争霸之龙族魅影》，剧组上下都对这部影片充满了信心，尽管不是影片的男主角，但程龙本人相信这部影片能够给自己带来巨大的声誉。所以在是否签约《尖峰时刻》的问题上程龙感到很犹豫。
对于《尖峰时刻》而言程龙的选择很重要，乔纳森一格利曼是资深制作人，布莱特一拉特纳是一位充满活力的导演，克里斯一塔克又是当今最有趣的男演员。最后程龙说：“好吧，让我试试。”
在着手片中动作场景时，导演拉特纳决定为程龙物色最优秀的合作伙伴。他说服制片方启用程龙自己的特技团队并邀请特里一雷纳德任特效协调人。作为好莱坞最杰出的动作协调人，早年曾以特技替身身份出现在《夺宝奇兵》中的雷纳德一直难忘第一次看到程龙作品时的惊讶。作为业内人士，他根本不相信程龙能够能够亲自完成那些特效场景。但是与程龙有过多次合作的制作人却告诉他，程龙确实是亲力亲为。
雷纳德与程龙的合作成就了这部影片，虽说片中不乏程龙影迷熟悉的场景。但影片的整体风格还是有别于程龙之前的作品。在实际拍摄中。雷纳德不愿干涉程龙的工作方式，而是充分的关注他在完成特技场景时的人身安全，这种无微不至的关怀在香港影坛是难得一见的。
虽然程龙从不畏惧惊心动魄的动作场景可对话场景却让他有些力不从心，他不仅要记住自己的台词，还要记住搭档克里斯的台词，擅长于即兴发挥的克里斯能够使用十种不同的台词完成同一场戏，他在很多对自己的自由发挥让程龙感到很头大。
尽管在拍摄过程中有这么一些波折，影片最后还是顺利的完成了拍摄
新片发布会的筹备过程中程龙一时兴起向林木也发出了邀请。得知此事的制片人乔纳森一格利曼却指出了他的鲁莽。“程，你这么有些不合适！”
“我和林先生是好朋友，他应该会接受邀请的！”程龙满不在乎的说道，他请林木作为特约嘉宾出席新片发布会也是为了给影片宣传活动捧个场，他原本是好意，但是他还没有弄明白乔纳森一格利曼的意思。
“你这么做会让林木先生感到很为难的，或许你们的私交很好，但是你不要忘了，林先生在好莱坞的身份不仅是一个编剧，他是派拉蒙影业的主席，他在公众面前的一举一动，代表都不仅仅是他个人的意志。他如果出现在发布会的现场。难免会让人有一些其他的想法！”
乔纳森一格利曼自己就是制片人。有些问题他要比程龙考虑得多。林木是好莱坞最出名的编剧，史无前例的连续凑捧起奥斯卡编剧大奖。让的名字已经成为了一个让人仰望的神话，但是林木一直在媒体面前保持低调的安态，这恐怕还是和他派拉蒙主席的身份有很大的关系。
乔纳森一格利曼的一番分析让程龙这才意识到了自己的失误，“那我该怎么办？”(未完待续。。)
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“我想林先生应该会找一个其他的理由拒绝。”乔纳森一格利曼不认为林木会出席这样的活动。
乔纳森一格利曼这么说，程龙也就相信了他的说法，发布会的当天，就在他们都以为林木不回来的时候，林木却真的来了。不过他这次一改往日西装革履，难得一见的牛仔t恤、棒球帽加墨镜的休闲造型让现场的很多记者一开始都没有认出他来。一贯正式的着装让媒体本能的忽视了林木现在才20多岁的事实。
直到主持人向邀请他上台以特约嘉宾的身份参与影片发布的剪彩仪式。很多记者这才发现一直坐在自己身边的竟然是派拉蒙的主席。看到台下记者的反应，在一旁的乔纳森一格利曼这时候终于明白了林木不着正装出席活动，并且坚持坐在台下的深刻用意。他是想要接此举向到场的媒体表明自己只是以私人的身份出席这个活动，并不代表派拉蒙公司的立场。
由于林木特殊的身份，主办方还特意安排了一个环节请他发表感言。但即便是站到台上，林木依旧没有要把墨镜摘掉的意思。“能够收到程龙先生的邀请参加这样一个活动我感到很意外，这似乎有些不和情理，但程龙先生的盛情难却。让我难以拒绝。有关这部电影，我和在座的诸位一样充满了期待，尽管我之前并没有看过这部电影，但我有幸拜读了影片的剧本，这是一个很有意思的故事。”
“对于影片的主创，我相信没有比什么能够比现在的这个组合更适合这部电影。程龙先生大家都很熟悉，他的作品也得到大多数美国观众的喜爱。而克里斯塔克是一个杰出的黑人演员，他的表演总是能够带给人们欢笑，我个人也很欣赏他的喜剧天赋虽然林木这么说多少有些恭维的成分，但他的肯定还是让克里斯一塔克感到很激动，毕竟林木代表的是好莱坞主流电影的声音。
“至于影片的导演布莱特拉特纳先生，也是一位很有潜力的导演。未来他将会是好莱坞最成功的导演之一，对于这一点我本人坚信不疑！”
前面提到克里斯一塔克，林木多少有些应景的考虑，而在谈到布莱特一拉特纳的时候，林木的这番评价却并非是刻意的恭维。在他的记忆中，布莱特一拉特纳头五部长片的票房收入将会超过10美元，而《尖峰时刻》只是他第二部作品。
让林木记忆最为深刻的，是布莱特一拉特纳为“嘻哈教父。拉塞尔一西蒙斯拍摄的，他曾与麦当娜、玛利亚一凯丽、杰西卡一辛普森等着名艺人进行过合作，还获得大奖和托尼奖。
林木的这番评价在不同的人眼中也有不同的看法，得到了肯定的克里尔塔克和布莱特一拉特纳都很激动，而程龙则认为林木这么做完全是为了给他面子，这在无形中拉近了两人的关系。而程龙在林木之后拍摄的一些电影中都愿意友情的客串一些配角，也大多是因为林木这时候不摆架子、平易近人的而积攒下来的深厚人缘。
程龙、克里斯…塔克主演的动作大片《尖峰时刻》在上映的时候，有记者却在香江发现了林木的行踪。徐克的新片在港台两地闹得沸沸扬扬，引起了社会各界广泛的关注。而这部还在制作中的电影捧红的不仅是林志玲，同时也让很多香江人记住了林木这个名字。
这个名字，随后又被香江的媒体和一部创造了全球电影票房神话的电影联系在了一起，这进一步的加深了人们对林木的好奇。这个飞岁的年轻人在好莱坞如彗星般的崛起，光芒盖过了同时代所有的编剧，然后成功转型为制片人，最后成为了好莱坞最老牌电影公司的掌门人。在这今年代，人们已经不相信神话。但林木的经，却更像是一个让人如痴如醉的神话。
影片《倩女幽魂之隔世情缘》的拍摄进展一直是香江媒体津津乐道的话题，林木现身香江，更是引起了各方的关注，但是媒体的记者无法从林木下榻的酒店获得准确的信息，更不用说有机会可以采访到这位派拉蒙年轻的华人主席。
林木这次到香江来主要为了探望在港的父母，顺便关注之下影片《倩女幽魂之隔世情缘》的制作进展。这部影片的前期拍摄都已经全部结束，后期制作全部在美国进行。林木来的时候，剧组已经结束了拍摄。而林木事先已经从林志玲那里得知了这个消息，他这次回来。主要是和徐克商讨在美国进行后期制作的一些相关事宜。
原本他是打算住在父母那边，但在香江机场有记者认出了他，为了引开媒体的视线，林木表面上住进了香江一家很出名的酒店，他的确在酒店里定了房间，但他根本就没有入住过。很多的媒体都想法设法的进入到酒店中对他进行采访，更有不少人在酒店外蹲点守候。但林木其实一直呆在父母的家中。他这招明修栈，道暗渡陈仓的小计谋。成功的转移了媒体的注意。甩开了媒体的视线，林木在香江的活动就变得了自松了很多。
林木留在香江的这几天，网好刘伟强的新片《风云之雄霸天下》正在热映当中。盯年代武侠片在香江可以说风靡一时，自的年的《笑傲江湖》开始开辟了新派武侠的新纪元，但到了呐年代后期，武侠电影陷入没落，《风云之雄霸天下》正是在武侠片的没落时期。破例的把漫画改编成了电影，用大量的电脑动画特效开辟了漫画武侠电影的新模式，在香江上映票房火爆。风光一时。
作为香江特技武侠电影“巨片”。《风云之雄霸天下》中的武打场面前可以说是煞费苦心，林木的一番话对刘伟强拍摄这部影片的风格起到了很大的影响。在片中他极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗。都走出奇斗巧。别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。
和经典的“新武侠电影。相比。这种属于引世纪的武侠影片最显着的区别就是各种电脑特技的大量运用。所以该片除了在武打场面上有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。已经看惯了拳拳到肉，吊着钢丝在天空中你来我往的武侠电影之后，加入了电脑特技。使得武打场面变得更为炫目的《风云之雄霸天下》让所有香江观众大唿过瘾。
很多人在刘伟强的在这部影片中明显的感觉到了好莱坞技术电影的身影，而刘伟强本人对这一点也并不否认，他甚至提到了这部影片拍摄之初还得到过林木的提点。言辞之中对林木有颇多的感谢。
这部电影的成功并没有让刘伟强沾沾自喜，因为他清楚的知道香江电影和好莱坞电影之间的差距，这种差距最明显的表现在了制作理念上的差别。同样是在同一年上映的电影，由派拉蒙投资拍摄的《魔兽争霸之龙族魅影》就与《风云之雄霸天下》体现出了明显的不同，这种差异不仅表现在最后票房收益上，在影片中对功夫的诠释，外国人的理解和华夏人是截然不同的。
《魔兽争霸之龙族魅影》中最吸引人的自然是程龙、李联杰这两位功夫巨星的巅峰对决，但是熟悉香江电影的人们都会发现，两人在竹林中长憋分钟的打斗并没有使用任何的特技，掌风、剑气这类说法，只有熟悉武侠文化的华夏人才能够理解和接受。同样是功夫片，西方的观众更愿意接受怪物的设定，所以在影片中程龙、李联杰都有各自华丽的变身。唯一不同的是，他们变身之后依旧使用的是华夏功夫。
在之后的一次闲聊之中，徐克和林木提到了拍摄一部电影的想法。其实在没有接拍影片《倩女幽魂》之初。徐克一直在谋划着拍摄一部和蜀山有关的仙侠电影。徐克在拍摄了大型科技武侠片《新蜀山剑侠》。开创了华语新武侠电影先河。但他觉得作为武林五大门派的峨嵋（蜀山）派，还有许多故事没有讲究，受制于当时的电影特技制作尚在起步阶段，使得他头脑中的映像无法在大银幕上展示。
近几年电影特技的突飞勐进使徐克难耐武侠电影的情结，准备卷土重来再闯“蜀山”他向林木提到这个问题，其实也是想试探一下林木的态度，如果他对这个题材感兴趣，徐克完全有信心说服他投资拍摄这部影片。如果没有林木的出现，徐克会在如年推出这部电影，但《倩女幽魂之隔世情缘》的出现打乱了他之前的计划，但这个念头徐克一直都没有放弃。
在徐克看来，林木一直热心于华语电影，这类经典题材，他应该会很感兴趣，但林木的反应却出乎了他的意料，在听完徐克对自己的想法的描述之后，林木并没有表现出他想象中的那种热切。
“放在亚洲电影市场上，这的确是一个不错的想法，但这类题材的电影在华语文化圈之外，你能保证观众可以像接受《哈利一波特》中的飞天扫帚一样接受华夏的飞剑，然后像接受魔法一样接受所谓的剑气、法术？。林木不置可否的问道。
“华夏人可以接受飞天扫帚和魔法。为什么外国人就不能够接受华夏的飞剑和法术？”徐克反问道。
“但是东西方文化背景不同。西方文化是被作为一种先进的文化引入到东方。如果用进出口来形容这种文化现象，我觉得现在的西方是大力的将自己的文化输出到并方世界，而东方世界在接受西方文化输入的同时自身的文化并没有走出去，也就是说在文化输出上东方一直是处在逆差之中。”
“这种状况从本世纪初就已经开始，我们已经接受了很多的西方文化，但是西方人对东方文化的了解一直都是很狭窄，甚至于说西方人并没有多少人对东方文化感兴趣，华夏人可以像外国人一样喜欢《哈利一波特》，但我还没有听说过有多少外国人喜欢金庸的小说，他们甚至连小说在讲一个什么故事都无法理解，更何况是飞天遁地的仙侠故事？”林木不想在这个时候泼徐克的冷水，但现实就是这样。商业电影是以观众为导向，林木不可能投资一部在海外没有市场基础的电影。
“我们就只能这样一直被别人牵着鼻子走，而真正属于华夏文化的电影就永远得不到西方世界的认同？”林木分析的都是现实，但徐克还是有些不甘心。
“东方人接受西方文明，用了整整一个世纪，而且这种影响现在依旧在继续，现在想要让西方人接受东方的文化，不是一朝一夕职够实现的。我们只能是慢慢的进行文化的渗透，就像华语电影的发展一样，我们只能一步一步的来
“迪斯尼公司刚刚推出了一部新的动画片《花木兰》，故事题材就是取自华夏人耳熟能详的故事。这说明好莱坞现在已经重视起了华语电影的存在，我们现在能够做的就是慢慢的将一些华夏元素引入到好莱坞电影中，让西方的观众慢慢的由好奇到主动接受我们的文化。他山之石，可以攻玉，好莱坞其实是一个很好的平台。但是一味的唿喊着要进军好莱坞是没有用的，我认为如何使用这斤，平台才是关键。”
林木进一步分析说：“好莱坞电影说白了还是以市场为导向，这些年好莱坞大片开始重视华夏元素，其实是看中了华夏未来广阔的市场。而我觉得这是一个机会，一个让华语电影真正走出去，获得更大发展的机会。”(未完待续。。)
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“功夫片确实对华语电影的发展作出了不可磨灭的贡献，但发展到现在它也局限了华语电影的发展空间。我们应该挖掘的是更深层次的文化内涵，只有当外国的电影观众谈到华语电影的时候能够想到的不再是功夫，我觉得华语电影才算是真的走向了世界。”这是林木最后的结论。
请林木知道仅凭自只的这番分析，动摇不了徐克翻拍蜀山的想法。事实上徐克的这个想法在影片《倩女幽魂之隔世情缘》的后期制作过程中还变得愈发的坚定。好莱坞最尖端的特效技术在影片中出神入化的运用让徐克觉得翻拍《蜀山》在技术上是大有可为的。派拉蒙对这个题材不感冒，自己还可以找其他的投资商。
不知为什么，和徐克的这次谈话之后林木就有一种很不好的预感。自己一下子将徐克推到了一个万众瞩目的位置上，却没有考虑到这种骤然的成功会不会让徐克自信盲目的膨胀。如果这部影片获得成功。那么徐克今后很可能无法再超越这部作品。
个导演无法超越前作，就无法进一步提升自己。就像詹姆斯卡梅隆一样，拍摄完《泰坦尼克号》。他已经站在了世界的数峰，以后想要再次突破就会变得非常的困难。这就是为什么在林木的记忆中。他在《泰坦尼克号》之后沉寂了几年，才推出新作。
徐克动身前往美国，林木也在同一时间离开了香江，但他并没有直接返回美国，而是悄悄的抵达了台/北。这段时间他和林志玲都各自忙着自己的事情，两人已经有很长时间没有见面了。林木这次来弯弯只能停留很短的时间，和林志玲小聚一晚林木就得离开。
林志玲现在已经是弯弯家喻户晓的美女主持，香江拍戏归来，她接受了弯弯中视的邀请，从大小手中接过主持的话筒，加入综艺节目《我猜我猜我猜猜猜》，成为了弯弯王牌主持人吴宗宪新的搭档。宣传声势浩大的新版《我猜我猜我猜猜猜》在弯弯播出时，收视曾一度为全弯弯最高，傲视同群，成绩骄人。
吴宗宪的机智幽默与林志玲的知性幽雅形成了很好的配合，每次都是吴宗宪“插科打详。”然后林志玲来为他打圆场，而且这段时间媒体追踪似的的报道也为林志玲积攒了不少人气。节目推出之后收视率直线上升，林志玲的酬劳也从每小时旧万新台币调整到万万，所以在节目中吴宗宪一有机会就开玩笑抱怨编导偏心，林志玲则戏称这是对新人的关心。尽管只录制了几期，但林志玲与吴宗宪已经培养出了很好的默契。
林木抵达子湾的时候，林志玲刚好与吴宗宪录利完新一期的《我猜》。
在录制过程中两人的配合相得益彰，与现场嘉宾、观众的互动很成功，录制完这一辑，编导破天荒的跑到演员休息区大力的夸奖了吴宗宪和林志玲的主持。情大好的吴宗宪想起下午有一个圈内好友的饭局。他随即邀请了林志玲。
尽管这段时间弯弯的大小报纸上都在报道林志玲的消息，但在弯弯娱乐圈里她还只算是一个新人。圈子里的聚会，又是吴宗宪亲自邀请。让林志玲实在有些不好拒绝。她网准备答应，手机突然响了起来。林木在这个时候给她打来了电话。
“大半夜不睡觉给我打电话。是不是想我了！”电话那头传来了种志玲轻柔的嗓音，按照时区换算。美国这个时候正是凌晨，一般这斤，时候，林木是不会打电话给她的。
“可是我明明看到头顶上的太阳都还没有落山。”林木故作正经的说道，他事先并没有告诉林志玲自己会来弯弯，他打算给林志玲一个小小的惊喜。
“你看到的是月亮吧！”林志玲呵呵的笑了起来，以为林木在逗自己开心。
“你想我了吗？”林木轻声问。
“想，每时每刻都在想，我真希望你现在就能够出现在我的面前！”由于还在公共休息区，怕被别人听到自己的情话，林志玲不得不压低了嗓音。
“我想你这个愿望已经实现了！”林木很愉快的向她宣布了这个消息
林志玲一开始以为林木在哄自己开心，但她听到电话那头很、熟悉的广播声。林木一下飞机就给她打电话，台/北机场的候机厅里，播音员正在催促旅客登机。林志玲只隐约的听到了旅客、台/北、高雄这几个模煳的词语，但她知道在美国绝对听不到这样的声音，“你到台/北了？”
“我现在正在台/北机场，不出意外的话，半个小时之后我们就可以见面了！”林木拖着旅行箱在机场大厅里边走边说。
“真的吗？”话筒里传来了林志玲充满喜悦的声音，“你这个坏蛋。到了弯弯也不提并和我说一声。”
“我刚才从香江过来，这次我，一忧赤一个晚卜。明天早就得回去！”萧违臣有此遗憾的旺
“这么短？”林志玲的话里失落的语气很明显。
“你今晚没什么安排吧？”林木突然想到了一个问题，他事先没有告诉林志玲自己要来，他担心林志玲会不会有什么其他的安排。
“之前倒是有一个圈子里的饭局。不过既然你来了，我拒绝就好了”。林志玲不假思索的答道。
“这样好吗？”林木知道林志玲现在还是个新人，一些圈子内的社交活动还是很必要的。
“没关系啦！”林志玲知道林木这是关心自己，不由得心头一暖。“我和那位朋友说一下，反正以后还有机会！”虽然林志玲还没有想好怎么和吴宗宪解释这件事情。但为了打消林木的疑虑，她故意将事情说得很轻松的样子。
林志玲接完电话回来的时候，吴宗宪正在和自己的助手闲聊，“志玲。不会是男友的电话吧，这么神秘。还要跑到外面去接？。吴宗宪今天的心情很好，甚至还和林志玲开起了玩笑。
“宪哥，今晚的饭局我可能去不了了。”林志玲犹豫了半天，这才很为难的开了口。
“不会这么不给面子吧？”吴宗宪皱了皱眉头。
“我今晚确实有其他很重要的事情，所以”林志玲真不知道该怎么和吴宗宪解释，她和林木的关系，现在还没有几个人知道，正是这一点让她很难办。
“不会真的是男朋友来了吧？”吴宗宪调侃了一句，他之前也有问过关林志玲男友的问题，但林志玲总是避而不答。吴宗宪刚才注意到了林志玲接电话时那种自然流露出的喜悦，这让他产生了怀疑。
“是一位从美国过来的好朋友。这次特意到弯弯来看我，他的行程很急，刊刚才到，明天早上就得走！”林志玲并没有直接承认来的是自己的男友。
“这样啊，反正都是圈子里的熟人，你把你朋友也一起叫上，大家相互认识一下，说不定还可以交个朋友！”吴宗宪这么问其实也是在试探林志玲，他现在几乎可以肯定林志玲是要去自己的男朋友。吴宗宪本能的感觉到，能够让林志玲这么在乎的人，绝不是一个简单的角色。
“这个。林志玲很为难，因为她不确定林木愿不愿意参加这样的饭局。
林志玲的犹豫让吴宗宪进一步肯定了自己的判断，对于林志玲这个神秘的男友，吴宗宪突然感到很好奇。“就这样决定了，再拒绝就是不给宪哥面子，带上你那位好朋友一起来，不来宪哥可要生气的”。吴宗宪大手一挥，这件事情就这样决定了下来。
见面之后，林志玲眉间里犹豫的神情并没有逃过林木的眼睛，在他的追问下，林志玲告诉了他事情的原委。好不容易有时间和林志玲小聚在一起，原本是计划了一个浪漫的二人世界，现在半路杀出了一个吴宗宪，林木心里自然有些恼火。但他还是很好克制住了这种情绪。“你觉得在主持节目里吴宗宪和你搭档得怎么样？”
“我觉得我们一起主持节目还是蛮有默契的，而且节目在弯弯的收视率还是蛮高的！”林志玲回答说。
“吴宗宪在弯弯娱乐圈里确实有不小的能量！”林木点点头，吴宗宪十六岁进入演艺圈，曾获得过弯弯金曲奖。幼年代后期进军综艺节目至今，凭藉独特的主持风格迅速窜红、收视率居高不下。收入更是常年高居弯弯主持人收入榜首。稳坐本土天王地位，在弯弯电视综艺界跟张菲、胡瓜、张小燕被合称为“三王一后。虽然出道之后就绯闻不断，吴宗宪依然拥有其遍地开花的综艺节目和人脉、是一个评价颇为两极的人物。
吴宗宪现在是林志玲的搭档。如果林志玲觉得两人的合作有困难，以林木的手段，在弯弯为她挑选一个新的节目并不是什么难事。但是从林志玲的回答来看，她与吴寄宪的合作应该还是很顺利的。
这样一来，和吴宗宪处好关系。对林志玲今后在弯弯的发展应该会有不小的帮助。牺牲一些两人独处的时间，陪着林志玲弈认识一下这位弯弯的综艺天王，对林木来说也未尝不可。“人家盛情相邀，不去确实有些说不过去，看在我们林大美女的面子上，我就去见见这位“宪哥。吧！”
虽然林志玲之前没有向吴宗宪挑明两人的关系。但丑面久川甩轻的挽住林木的右手，亲昵的举动已经表明了两人的关系，这种恋人关系在吴宗宪眼中是显而易见的。“志玲，我就说是你男朋友从美国回来了。一开始你还不承认，现在不打自招了吧！”吴宗宪很随意的笑着说道。
“宪哥既然已经看出来了，我也没什么好隐瞒的，这位是我的男朋友。我们是在加拿大就认识的！”林志玲落落大方的在吴宗宪面前承认了自己与林木的关系。
“这位先生贵姓？”林木带着墨镜，吴宗宪并没有认出他来。他对林木的第一印象是个子很高。戴着墨镜，有点耍酷的样子。这样的年轻人吴宗宪见得多了，一开始他也没有发现到林木有什么特别之处。
“我姓林，吴先生叫我林木可以了”。林木淡淡的答道。
“我的英文不是很好。这样好了，我还是称唿您林先生吧”。吴宗宪笑了笑，他感觉个名字自己好像在哪里听过，但站在餐厅门口他也没有多想，等到转身走进餐厅的时候，他突然由个名字想到了一个人。网好这时候林木也摘下了墨镜，看清楚了林木的长相，吴宗宪顿时傻了眼。
“您是派拉蒙影业的林主席？”吴宗宪收起了刚才的随意，小心翼翼的问道。
“我在这里可不是什么主席。吴先生还是叫我的名字就可以了！”林木这么说算是默认了自己的身份。
“林主席客气了，派拉蒙在好莱坞是数一数二的电影公司，这么称唿您是应该的”。吴宗宪可不认为林木这是在和自己客气。他现在终于明白了林志玲当初为什么会那么为难，原来她不是担心自己的男友在吴宗宪面前上不了台面，而是担心吴宗宪在林木面前上不了台面。联想到林志玲在徐克新片中出任女主角，而这部影片的投资方正是派拉蒙影业，吴宗宪立刻明白了这其中的奥妙关系。
“要是不行的话，您还是叫我林先生吧！”吴宗宪一口一个林主席。附近已经有不少食客注意到了他们几个，林木有些无奈的说：“您是志玲的搭档，老这么称唿我是不是显得有些生分了！”林木虽然是派拉蒙的主席，但他身上并没有吴宗宪想象中的那种傲气。
吴宗宪没想到林志玲的背后竟然有这么一个厉害的男友，他开始暗自庆幸自己并没有在平时的节目中给过林志玲难堪，也没有在她身上打过别的主意，两人到目前的合作都还算得上是愉快。有了这么一次见面。吴宗宪也算是和林木攀上了一点交情。(未完待续。。)
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预定好的包间已经坐了三个人，见到吴宗宪领着两位客人走了进来。其中两个年轻人都站了起来。很尊敬的叫了一声“宪哥”。在一旁还坐着一斤，漂亮的女人，她一眼看到吴宗宪身后的林志玲，表情变得有些怪怪的，等到她看到林志玲挽着另一个男人的手，她的神情变得愈发的奇怪。
进屋，吴宗宪就热情的为林木介绍起了在场的人，撇开了两个很有礼貌的年轻人，吴宗宪首先介绍却是那位表情奇怪的女人。“林先生，这位是陈孝董小姐，陈小姐以前也是一个演员，不过现在做的是主持！”
林木隐隐的记得，后世吴宗宪闹得沸沸扬扬的绯闻，女主角似乎就是这个陈孝莹，难怪会在这里遇到她。“孝莹姐现在是宪哥的女朋友！”怕林木误会，林志玲还特意补充了一句。
在林木面前，吴宗竞有些尴尬的笑了笑，“孝莹，志玲你应该认识，但是她旁边的这位先生你绝对猜不到他的身份。
在介绍林木的时候，他故意卖了个关子。
“这位林先生看起来很面生，应该不是圈子里的人！”林木看上去也就是二十五、六岁的模样，很年轻。长相清俊，在陈孝莹的印象中。弯弯娱乐圈里并没有这么一个人。
“就知道你猜不到，这位林先生是派拉蒙影业公司的主席，好莱坞电影圈里的着名编剧兼制片人！”吴宗宪似乎在向自己的女友炫耀自己刚网结识了一位身份晏赫的人物。
“陈小姐，你好！”林木和她握了握手，在陈孝莹一脸惊讶的表情中，吴宗宪继续向林木介绍另外两个年轻人。“他们两个是我手下音乐工作室里最出色的两个年轻人，他叫方文山，他填的词一流的棒！”吴宗宪指着两人中年纪比较大的那个说道。
林木一愣，这个和自己岁差不多的年轻人就是方文山，后世华语乐坛大名鼎鼎的作词家，他写的歌词中充满了强烈的画面感和浓郁的东方韵味，是华语歌坛“音乐文学。的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。提到方文汕。林木总是会习惯性的想到另外一个人。林木的目光，不由自主的落在了方文讪身旁的那个看起来还有些青涩的年轻人身上。
“果然是他！”林木心中轻轻的叹了口气。
“他叫周杰仑，学古典音乐出生。弹得一手绝好的钢琴，而且在作曲上很有天赋！”并没有注意到林木眼中异样的目光，吴宗宪接着向他介绍了剩下的这今年轻人。这次他把方文讪和周杰仑叫来一起吃饭。纯粹是为了鼓励一下这两位新人。没想到这两个小子的运气这么好。出门就遇到贵人。如果知道种志玲的男朋友是林木，这次吃饭估计就轮不到周杰仑和方文讪坐在这里了。
林木在心里一遍一遍的告诉自己要镇定，自己现在并不认识这两个人，不能在其他人面前露出那种很惊喜的表情，不然会引起不必要的怀疑。他神色自如的和两人一一握手，然后吴宗宪招唿大家坐了下来。
原本这次饭局吴宗宪还叫上了《我猜》这个栏目的制作人詹仁雄，但詹仁雄临时有事不能过来，就这样六个人坐到了一起。
饭桌上吴宗宪倒是充分的发挥了自己搞笑活跃气氛的本领，但方文讪和周杰仑这个时候都是闷葫芦。只有林志玲和吴宗宪两人在饭桌上能够找到得到一些共同的话题，两人开始聊起一些娱乐圈里的事情，后来陈孝莹也加入了其中。
林木对这些话题并不感兴趣。他饶有兴致的观察起坐在自己对面一言不发的周杰仑和方文汕，这对后世华语乐坛绝佳的组合，现在还没有显山露水。如果不是林木带着前世的记忆，他恐怕也很难将这两今年轻人和歌坛巨星联系在一起。
“吴先生，不知道这两个年轻人有没有和哪家唱片公司签约了？。在大家都吃得差不多的时候。林木突然向吴宗宪提到了这个问题。
“他们两个都是音乐制作人，前不久杰仑写过一首歌，我把歌推荐给了华仔，但是他不喜欢这首歌的歌词，所以就拒绝了。之后杰仑又给张惠妹写过一首歌，但还是被拒绝了。杰仑从小音乐功底深厚，而且有着极高的创作热情和精力，他很快写出了很多好歌，但是，音乐圈里没有一个人喜欢他的歌。”当着周杰仑的面，吴宗宪不无遗憾的说道，在他说这话的时候，林木看到周杰仑轻轻的低下了头，显然接连的遭到拒绝让他受到了不小的打击。
“既然别人不喜欢，为什么不尝试着自己唱自己写的歌呢？”林木问道。
“这个我也想到过，但杰仑一直走的都是音乐创作的路线，没有哪家唱片公司会愿意为他这样的新人出专辑。”吴宗宪解释说。
“吴先安觉得台乐公司怎么样？”林木这个问题问得有些怪异。
“国际性的音乐集团，公司的综合实力很强，有不少天王、天后级别的歌手，在弯弯算得上是数一数二的唱片公司！乐集团是美国维亚康姆公司旗下的子公司，林木作为维亚康姆董事局的副主席，公司的情况他应该比别人更了解。吴宗宪被林木的问题给弄煳涂了。
“今天在这里遇到他们两个也算是一种缘分，刚才听了吴先生对他们两人的评价都很不错，我相信吴先生的眼光。在十天之内，如果他们合作能写出贝首歌，只要能够从中挑选出饼歌，那么凡音乐公司就可以帮他们出唱片。”
林木的表情很认真，吴宗宪知道他不是在和自己开玩笑。只要林木一句话，台司完全有可能为周杰仑制作一张专辑。林木可以给周杰仑这个机会，前提是周杰仑要有拿得出手的实力。
直默不作声的周杰仑显然也听到了林木和吴宗宪之间的对话，林木的话让他再次看到了希望，吴宗宪看了他一眼，“十天，10首歌。你有把握吗？”
知道机会来之不易的周杰仑重重的点了点头，他此时看向林木的眼神中满是感激。
“好，这件事我就先替你答应下来，可最后你写的歌能不能被凡公司看中，就要看你自己的本事了！”吴宗宪最后点头答应了林木提出的条件。
林木离开弯弯之前给口音乐公司弯弯地区的负责人打了电话。除了与周杰仑的合作，他还特意提到了作词的方文讪，这人也是一个不可多得的音乐人才。这次弯弯之行，耸林木碰巧的遇到周杰仑和方文讪这两位后世华语乐坛标志性的人物，这也算是一个意外的收兑
林木回到美国的时候，网好华纳兄弟的新片《轰天灿》正在热映中，影片一样的火爆、一样的成功、李联杰出色的表现一样的成为了美国人津津乐道的话题。唯一不同的是，这不再是李联杰进军好莱坞的第一步作品，影片《魔兽争霸之龙族魅影》已经让他成为美国家喻户晓的动作明星，连带着李联杰的片酬也是水涨船高，制片方为了邀请他出演这部影片，给出的片酬是林木记忆中的四倍。
此片公映后，李连杰在美国立刻取得巨大轰动效果。在影片公映后仅仅靠三场戏，一句英文对白得到美国观众对他神话般功夫的疯狂尖叫。当时的美国媒体评论说：“分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的更是带几分神秘感，符合西方人对东方的印象。”
美国人很喜欢这部电影，但萧逸集对这部影片的评分却不是很高。这部影片武打场面不但数量少。质量也一般。李联杰初露锋芒的那几招，剪辑得极为突兀，根本无法和港片中的调度相媲美。最后一段勉强可以，但简短得没有一点起伏感和层次感。影片的精华是它的对白。尤其是巴斯特的加盟，更是谐趣倍增。
影片的叙事方式保持了前几集的从容，台词风趣而又生活化，最有意思的是在牙医诊所拷问黑帮分子的那一段，集中体现了主角网柔并济的性格。
影片《轰天灿》本身的制作没有太多值得称道的地方，在美国上映之后却引起的轰动效应，林木觉得这是一个明显的信号，从《加勒比海盗》中的惊鸿一瞥，到《魔兽争霸之龙族魅影》中的震撼登场，好莱坞大片中，与来越多的引进来自华夏的功夫元素。从《尖峰时刻》的成功到《轰天灿》的轰动，一股华夏功夫热正在形成。
不光是林木，在美的很多华语电影人都明显的感觉到了好莱坞正在兴起的功夫热潮，对此他们的反应不一。就是在这样的背景之下，来自林木的邀请让这些正在好莱坞打拼的华语电影人又一次坐到了一起。
这次聚会，饭桌上少了周闰发、甄子丹和唐纪礼，新加入了李联杰和徐克
除了上次聚会中就在座的程龙、袁何平，林木还请到了另一位在好莱坞很出名华人导演吴雨森。作为最早来到好莱坞发展的香江导演。吴雨森闯荡好莱坞时间要比在座的其他人都要早。
环球电影公司投资请吴雨森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛衫矾时报把吴雨森做为头版人物，影片拷贝卖了沏个，但这是一部变了味的吴雨森电影。
吴雨森真正把握了好莱坞动作片的命脉，并且第一次按照美国电影的套路大展拳脚的影片是鹏年接拍的力世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰一特拉汰尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵，吴雨森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。
而吴雨森在好莱坞事业的高峰年推出的《变脸》，吴雨森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念。”并着重刻画了女性角色的网强和温柔。这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。
吴雨森在片中充分发挥了凯奇和特拉汰尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴雨森对两大巨星的驾驻显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴雨森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人认为是“最具吴雨森风格的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴雨森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖。
尽管当初在香江发展的时候吴雨森就是因为意见不合脱离了徐克的“电影工作室”自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。时隔多年之后在美国再度聚首，吴雨森已经是名震好
“五个不同的华人导演，而徐克也手掌最昂贵的华语电影，是最有造华语电影票房新记录的导演。两人的的位身份都已今非昔比，谈笑间当年的恩恩怨怨也就一笔勾销。
餐桌上总共六个人，和3年前的那次聚会相比。却是一半新人一半旧人。作为东道主，林木首先举杯：“在座的诸位都是在好莱坞闯荡的华语电影人。此情此景，不由的的让我想到了3年前的那次聚会。那时候此、吴导、徐导都不在。当时我们讨论的话题是华语电影的衰败。所前的情况，我想大家也都是亲者。令人可喜的是，经过这3年的努力，无论是华语电影，还是在好莱坞闯荡的华语电影人，都已经走过最艰难的时刻
“在这里我首先要向李（李联杰）和“程（程龙）表示祝贺，两位的新片在好莱坞都取得了不俗的成绩，同时我们也看到了功夫电影在好莱坞的越来越被制片商和导演所重视。华语电影能在好莱坞打开这样的局面，几位居功至伟，所以这第一杯酒，我先敬在座的各位”。(未完待续。。)
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喝完了第一杯酒，林木又再次举起了酒杯：“新世纪的已经遥遥在望，好莱坞电影也正迎来一个崭新的时代，新世纪里商业电影将会进入一个高速发展的阶段。
亚洲经济虽然在危机中遭受了挫折。但亚洲市场的潜力依旧，好莱坞电影开始重视运用华夏元素是一个非常明显的信号，未来亚洲电影市场必将是好莱坞电影与本土电影全面交锋的战场，这对于华语电影发展。既是机遇也是挑战。”林木的接下来的这杯酒，敬的是华语电影的未来。
林木平日里很少喝酒，今天连续的喝下了两杯，却依旧没有要停下来的意思。
他给自己到满了第三杯酒：“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”林木引用了港片中《东方不败》中的经典台词，以酒助兴：“这杯酒既是敬我自己，同时也是敬在座的各位”。
几人聚在一起讨论最多的话题还是华语电影未来的发展。“华语电影在好莱坞要想成功，是要让我们的题材真正的被别人接受，而不仅仅只是几个演员、武指混得好。好莱坞不会为我们量身定做剧本，我觉得最后还是要靠我们自己的电影本身实现国际化，走进国际市场，华语电影才能够获得更大的发展
饭桌上程龙非常**地表现出这种野心，相比之下李联杰就圆柔得多，总以阴阳、循环观点解释一切。
“现在的好莱坞确实很喜欢在自己的电影中加入华夏功夫的元素。”在这个问题上袁何平最有发言权，这两年不断的有制片人或是导演找到他，邀请他担任某某影片的动作指导，“但是我觉得好莱坞电影用的只是东方电影的一个架子，真正的核心的价值观念依旧是美国文化。只是依靠好莱坞电影，永远都拍不出真正属于我们自己的电影。”。
“说白了还是要有资金和技术。香江电影从不缺少人才，但是在资金和技术都无法和好喜坞电影相提并论。技术上的问题可以引进，实在不行还可以直接请别人来做。我觉得资金才是限制香江电影发展最大的瓶颈。好莱坞现在拍一部电影动辄上亿，而且还是美元，在香江一亿港币已经是顶天了。”
吴雨森在好莱坞和香江都有丰富的从业经，他在好莱坞出名之后。曾经有香江的电影公司请他拍片。他只问了拍摄成本就直接拒绝了。在好莱坞他随便接一部片子都要比这个高，人往高处走，这也是很多人到好莱坞之后就不愿意再回去的缘故。
“何冠昌过世之后部文怀在嘉手独木难支，香江的电影公司，比香江电影衰败得还要厉害”。徐克轻轻的叹了口气，他到网从香江过来，那边的情况他比其他人都要清楚。
“香江电影要振兴，真的需要一个领军的人物，的年代出了邵逸夫、的年代出了部文怀，这两个时期都是港片最繁荣的时期。我觉得萧先生有这个魄力也有这个实力，您既然看好香江未来的发展，为什么不直接进行投资，拍我们自己的电影？”
在上一次聚会中，袁何平就向林木提出过类似建议，在他看来，林木虽然是美国人，但是他很了解华语电影，他美籍华裔的身份能够同时被美国和香江接受，华语电影复兴的领军人物，他是最合适的人选。
袁何平的话提醒了林木，在亚洲，金融危机的阴影快要消散。很多企业在危急中资产缩水。这个时候，正是维亚康姆公司布局亚洲的最佳时机。但是对于现在的维亚康姆，当务之急却不是亚洲。一场新的并购大战已经悄然展开，维亚康姆这次的猎物是美国三大电视网之一的哥伦比亚广播公司。
“仅仅一家公司已经无法满足现在的维亚康姆”。这是让萨织姆一雷石东下定决心要收购一家电视广播网最主要的原因。哪年维亚康姆全年实现营业额数亿美元，旗下的派拉蒙影业、百事达影业音乐电视网、乐集团、西蒙出版公司都实现了的盈利，其中仅派拉蒙影业就盈利超过到乙美元，这几乎占到了集团总盈利的一半。正是基于公司良好的运行现状和充裕的资金配置，萨纳姆一雷石东决定进一步的扩大维亚康姆的产业链条。
维亚康姆公司这些年的发展过程适应了业界合并的趋势。对娱乐业发展趋势的准确判断和果断收购是维亚康姆公司发展的要诀。按照林木的定位，维亚康姆公司一直把自己定义为一个内容提供商。而内容提供商要取得长远而稳固的发展前景。必须要有向上下游资源的整合，而对传播通道的占有就显得尤其重要。
“这些年维亚康姆的发展一直遵循着当初你提出的娱乐产业链的发展构想，现在我们已经拥有了娱乐产业链上游强势的内容制造企业，派拉蒙乐集团的发展远远的超出了我当初的想象，相比之下。我们在娱乐产业链下游的传播渠道反而成为了比较薄弱的环节在一次和林木的谈话中。萨纳姆一雷石东不无忧虑的说道。
“评估机构对哥伦比亚广播公司的市值估计大概在20亿美元到50亿美元之间，如果要收购防所有的业务，我们的出价必须高于这个数字。这将会是一个无比庞大的收购计划！你确定现在的维亚康姆已经准备好了？。对于雷石东的想法。林木已经有了一个清晰的判断。
“在你眼中我看到了犹豫！”在雷石东的记忆中，优柔寡断耳不是林木的做事风格，“我感到很奇怪，当年那个在董事局会议上舌战群雄独在去哪了？”
林木知道雷石东这是用的激将法。收购哥伦比亚广播公司需要动用庞大的资金，这宗并购在维亚康姆内都有不少反对的声音。
以前的萨纳姆一雷石东可以通过个人威信影响董事会的决议，但是现在情况已经发生了变化。由于萨纳姆一雷石东年事已高。很多事情他都无法亲力亲为，加上他身体的健康状况一直不太稳定，很多公司的重要决策他都游离在外，这也在很大程度上削减了他个人的影响力。
而林木则不同，他虽然更愿意将精力放在派拉蒙影业的经营上，但在雷石东养病的期间，他唯一能够统揽全局的人物，在担任了维亚康姆副主席之后，他推动了的公司管理制度改革，获得了显着的成效，近年来公司重大的决策战略都是由他来主持，集团实力的不断壮大和企业效益的稳步提升为他换来的是董事们与日俱增的信任。尤其是林木在处理问题的方式上更灵活，决策也更加民主化，使得他在公司中的地位变得越来越重要，虽然不知道雷石东会在什么时候选择退休，但所有的人都知道维亚康姆下一任的董事局主席非林木莫属。
在知道自己无法控制林木的时候，萨纳姆一雷石东就开始有意的将林木当作是自己的接班人来培养。也正是他有意无意的放权才助推了林木的崛起，但是在基本的发展战略，他希望林木能够和自己保持一致雷石东知道这次收购涉及的资金巨大，公司很多董事都不愿意冒这样的风险，在这个时候。林木的态度就变得很关键。
“在收购哥伦比亚广播公司的问题上，我的想法和您是一致的，但这家公司拥有庞大的业务，并购之后还需要很长一段时间来完成业务合并。我们必须制定一个完整的并购方案。哥伦比亚广播公司目前的运行状况良好，要想顺利的并购这家公司，要给出一个令对方满意的价格。我们恐怕也要付出不小的代价林木解释说。
“收购了哥伦北亚广播公司。维亚康姆就可以获得一叮，覆盖全美的电视广播网络，随后我们就向欧洲、亚洲扩张这个网络，最终建立一个覆盖全球的传媒网络！”称雄美国并不能满足雷石东的**，他的目标是在全世界建立一个超越国界的娱乐王朝。
雷石东的理想并没有影响林木的理性判断。他现在担心的是一个问题：“未来网络的发展将不可避免对传统的电视广播产业造成巨大的冲击。以现在网络技术的发展速度。在可以遇见的未来，网络传媒必将取代电视，成为最重要的传媒渠道。我们面临的问题是，维亚康姆的现在发展已经到了一个瓶颈，并购哥伦比亚广播公司，可以让我们突破这个瓶颈。但是哥伦比亚广播公司能否在未来为维亚康姆带来预期的收益，我个人对此表示担忧！”
“你是说收购了哥伦比亚广播公司，虽然有利于维亚康姆现在的发展。但是在未来很可能制约维亚康姆的发展？”林木的分析让萨纳姆一雷石东皱起了眉头。
“网络完全的取代电视广播的主导地位还需要很长的一段时间，但是越往后，网络的发展对这两个产业的冲击就越大。如果现在不收购哥伦比亚广播公司，维亚康姆的发展将会停滞不前。一个企业如果没有了向上发展的可能，那么这个企业的发展也就走到了尽头。收购哥伦比亚广播公司解决的是维亚康姆现在的发展，但是收购哥伦比亚广播公司并不意味着我们就完成了整个娱乐产业链的打造！”林木说这番话并不是为了动摇萨纳姆一雷石东收购哥伦比亚广播公司的决心，而是要让雷石东看清目前的形势。
“你的分析确实很有道理，但我认为网络不会那么快就取代电视，哥伦比亚广播公司在很长一段时间。还是可以发挥它的优势的萨纳姆雷石东坚持自己的看法，但是他不想在这个问题上和林木进行过多的争论，他们两人在基本立场是一致的，收购哥伦比亚广播公司是维亚康姆发展的必然选择。
“旭日基金这次在香江的资本运作非常的成功，那么维亚康姆投资亚州市场的计划你考虑得怎么样了？”萨纳姆一雷石东将话题转到了林木更为关心的亚洲地区。
投资亚洲的决策，是两人在一年前就已经认真讨论过这个话题，雷石东还亲自到香江进行考察。但那个时候林木已经预言了亚州金融危机的爆发，他认为危机之后，才是投资亚洲的最佳时机。而目前金融危机造成的经济动荡已经结束。现阶段乙经具备了投资的基本条件。
“我还是准备先从电影行业入手。先收购一家电影公司！”在和程龙、袁何平几位华语电影人聚会之后。林木就已经开始考虑这个问题。而徐克为他提供了一个很重要的消息，何冠昌去世之后，心灰意冷的部文怀有意为嘉禾寻找新的合作伙伴。
成立于90年代的嘉禾是香江老牌的电影公司，也是继邵氏电影之后香江电影的领军者。曾几何时，嘉禾出品的电影是香江电影的标志。公司至今已融资并制作了超过百部电影，饰造出李小龙和程龙这两位享誉世界的超级巨星和无数演艺明星。
嘉禾出产的作品不但使华语功夫电影扬名世界，还创造出香江搞笑片和动作喜剧电影。公司制作的电影屡屡打破香江票房纪录，如李小龙的《唐山大兄》、《勐龙过江》、《精武门》，程龙的《警察故事》、《红番区》等。嘉禾是最早打入好莱坞的亚洲制片公司，00年代成龙与好莱坞明星合作的《炮弹飞车》和幻年代出品的《忍者龟》均创下了美国当年独立影片票房的最高纪录。
在香江电影史上，嘉禾留下了很多的第一。尤其是部文怀推行独立制片的管理方式，更推动了香江电影的快速发展。遗憾的是在必年代之后，由于人才流失、管理不善。加上整个香江电影的衰落，嘉禾已经风光不再。(未完待续。。)
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“看来你已经有了明确的目标。”萨纳姆雷石东满意的点点头，在派拉蒙的管理上，林木有很大的自主权，当然这和他在维亚康姆握有不小的股权有很大的关系。“那么电视广播行业呢，一家电影公司还不足以影响香江的娱乐产业，我认为最好是同步收购一家在亚洲地区影响力较大、覆盖面较广的电视广播公司！”
“收购一家电视广播公司需要动用的资伞可不是一斤小数目，在收购哥伦比亚广播公司之前，进行这样的两线收购会给维亚康姆的资金流转造成不小的压力。”雷石东的提议林木之前就有过考虑，但这样做的后果很可能会引起企业资金链的紧张。
“放心吧，在大餐之前，我并不介意来一盘开胃菜！”萨纳姆一雷石东呵呵的笑道。
圣诞节前夕。《拯救大兵瑞恩》在北美上映。这是梦工厂之后推出的又一部独立制作的影片。曾执导过经典战争片的美国导演萨姆富勒说过：“真正的战争片是让观众感到有人对自己射击！”在他说这番话的若干年后，斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。
影片在新片发布会召开之前别出心裁的进行了一场小规模的试映，这是一场特殊的反映，放映厅里不仅坐着影片的主创，来由来自四多个媒体的新闻记者。电影院里静悄悄的，林木和斯皮尔伯格坐在最前排。
电影《拯救大兵瑞恩》序片是平和与静谧的。一位花发老人带领一家三代肃面扫墓。整齐白色的个字架衬映在平缓绿地之上。老人慢慢过去，抚今追昔。镜头画面一转。接着，电影场景就切换到了力世纪中叶二战最为凶险的奥马哈海滩血肉战场。奥马哈海滩的哗哗海水。蓝色鼓浪。翻卷着血染的大海岸。这里是年六月奋力登陆抢滩的美军大兵。
随着时间的流逝，对于这场登陆战争，很多美国人的记忆都已经变得模煳，而影片的镜头将所有的人都重新带回了那个硝烟弥漫的战场。为了反法西斯战争最后获胜。盟军全线进攻，诺曼底登陆掀开了反攻的序章。画面中汤姆一汉克斯主演的军官耳朵被炮弹轰牵，电影才刚刚开始拯救的伏笔。一个拼力进击中的大兵被当空炸翻滚，他捂着血肉飞暴的肠肠肚肚，仰天凄厉高叫：“妈妈！妈妈！妈妈，”米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在的的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体。他随即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。
影片中奥马哈海滩血肉横飞的抢攻登陆打得海水腥红，血腥战役在画面上整整打了二十四分钟。枪炮阵心，硝烟当空。海水染红。尸横海岸。镜头缓缓铺伸，摇推战场惨痕，一直推向到，一名匐匍卧尸海滩的士兵身上。牺牲的战士背包上写着他的名字：赖桑斯一瑞恩。
尽管之前已经对影片开场登陆作战的真实与残酷有着充分的心理准备。但是坐在放映室里，林木依旧难以克制内心的澎湃。斯皮尔伯格把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了观众面前，让人们第一次真切的感觉到了战争离自己是如此的接近。
就在林木愣神的那一会儿，背景音乐开始响起，画面中后勤女兵正在统计伤逝人员名单。镜头横位平移，柔和的光线，象是正在洗涤和冲刷着刚刚发生过的撼天血战。广旷的田野、宁静的乡村，一间安适的家园。家里简洁暗淡，光泽飘在户外。一位母亲的家门口挂有一幅红旗，上面悬系四颗军人五星。
标明了这位母亲的家里，已经有四个战士，全部都在战场上拼杀。
镜头缓缓地推向母亲的背影。她目光迟滞，稍稍移向窗外，她想到了正在战场上浴血奋战的四个儿子。一辆黑色军用轿车从乡间土路驶来。渐近这位无有靠依的衰弱母亲，美国政府为她送去三面星条旗。母亲推开门走了出去，迎接了那车上的那两个人：一位戎装军官，一位黑袍神父。
母亲触景生情，想扶什么，却没有扶住，紧接养一个踉跄，就地跪下去。母亲踉跄一跪母亲背影，母爱无声。这位母亲，收到了三份亲子战死疆场阵亡书：赖桑恩瑞恩战死奥马哈海滩、赖丹尼一瑞恩战死，新几内亚、赖彼德瑞恩战死犹他州。现在画面上的老母亲仅仅剩下一个小儿子了：詹姆士一瑞恩。这是她唯一的儿子了，也是一个母亲的心头肉。
放映室里安静极了，林木甚至听到了有人在轻声的啜泣，而他自己。此时眼角也已经微微的湿润。影片在继续，几位紧张工作中的战况统计官员正把一份阵亡名单送报战场最高当局。一位3星将军面容肃然，他克制住自己的感情，面对着他的部下宣读了一封在美国南北战争期间，林肯总统向一位在战争中失去了个孩子的母亲发出的一封劝慰的书信。
接下来，影片中那一个三星将军严肃命令：“那个小伙子，他一定还活着。派人去找他。我们要去救他回来。送他回到母亲身边，执行吧。”于是接平来，战场救子还母，成为了这部战争影片《拯救大兵瑞恩》的重大主线。
这个故事的主线来源于第二次世界大战史上有名的苏利文法案。这个法案讲的是一个名为苏利文家族五个同胞兄弟同时走上反法西斯战场。他们暇年太平洋战争当中，同在朱诺号上服制兵役，并且一举战死沙场。美国国会同年十一月通过明文宪法规定：同一家族的同胞兄弟不得全部上前线。凭此条款，大兵瑞恩必须得救。于是八人组成的敢死队，肩负起了拯救大兵瑞恩的重任。
这部影片除了真实展现的登陆作战的惨烈，同时也很好的把握了对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。
在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜唿了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”。也没有了不切实际的垂死反戈，死亡。来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个，不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象。人们在不只不觉中感受到生命的脆，弱，在战争中更是如此。
片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死；由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵，这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体。传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
影片沉重的主题直接影响到了试映结束之后的新片发布会，在没有看过影片之前，到场的记者都认为今天的发布会应该是一条热闹的娱乐新闻。好莱坞天才编剧与天才导演在荧幕之上的第三次联手，邀请了汤姆一汉克斯这样的大牌明星，主创是奥斯卡经典电影《辛德勒的名单》的原班人马，这样豪华的阵容，本身就是媒体追逐的新闻线索。
但那些热闹的场面并没有出现。影片《拯救大兵瑞恩》像一块沉重的石头，重重的压在了所有人的心头，所以当现场主持人宣布自由提问开始的时候，现场并没有出现记者争先恐后提问的画面。甚至在开场的几分钟里，现场都陷入了一种压抑的沉默中。这样的状况，主持人之前还从来没有遇到过。要知道台上坐着的都是好莱坞赫赫有名的人物，他们中随便一个的动态，放在平日里都是一些娱乐小报的头条。
记者们都在酝酿着自己的情绪和问题，短暂的冷场之后，终于有记者站起来提问：“这部影片是我看过的最令人震撼的战争片，原本我准备了很多的问题，但是现在我只想问生这么一个问题，您是这个故事的塑造者，我想知道在您心中。在战场上以八个人的性命，去拯救一个人，究竟值不值得？。
“抛开电影中的壮烈牺牲和战友感情，我一直思考一个问题，我们自己究竟是属于谁的？属于这个一个家庭，还是属于一个国家？对于一个家庭来说，瑞恩就是全部，而对于一个国家而言，瑞恩只是奋战在前线微不足道的一个士兵。八个救一个，若是单单从道德角度解释这种战争中的人道行为，恐怕直观上面怎么也不大通顺。我觉得影片本身也向我们提出了这样一个疑问，这便是人类高尚的行为能还是不能单纯地以商品交易中的所谓价值尺度来判定？”林木看了一眼坐在自己身旁的斯皮尔伯格，显然他也在思考这个问题。
“瑞恩是一个好的大兵，他没有让自己的母亲白跪一场。我认为真正的人性不能跟现实的价值相互对应。人性和利益价值是两回事。其实瑞恩大兵他不怕死么？其实也怕。不过他留下来向死而生的理由太纯正了。”
影片中大兵瑞恩的扮演者马特戴蒙代替导演回答了这个问题，而他回答这个问题时的表情，让人们不由自主的想起了影片中大兵瑞恩的坚持：“我不走，我要对得住兄弟母亲他们。我的兄弟们并没有死。
我要和他们一起并肩作战。等到我们胜利以后，都一起回到母亲怀抱。到了那时候，我们再一起回家！”
默默的坐在落地窗前的沙发上，看着夕阳的余晖没在维多利亚港粼粼的波光中。不知为何，邵逸夫这几天总是喜欢独自一人坐在这里看那天边的夕阳，从这漫天的夕阳中，他似乎看到了自己的影子。这种感觉，就连十多年前最艰难的时候，他也从未有过。尽管在外界媒体面前，他总是表现出一种健朗的姿态，但他越来越感觉到力不从心，那是一种对未来深深的无力感。
直到窗外已是华灯初上，邵逸夫这才颤巍巍的站起身来，一直守在背后的中年男子连忙上前将他扶住。“阿豪，那件事查得怎么样了？”邵逸夫喃喃的问道。
“应该是境外的一家实力雄厚的投资公司的手笔，这次对刊和邵氏的暗中收购，他们至少动用十家以上的离岸公司，所以至今仍不清楚是谁在幕后操纵。
一提到这事，神色漠然的中年男子也不由得部起了眉头。
“可以肯定不是港内公司搞的鬼？”邵逸夫对此事也看不出个头绪。但他斤，人更倾向于是香江境内的某家公司在操纵这这件事。
“应该不是，港内有这个实力的几家公司都在东南亚金融危机中损失惨重，而这次在短短一个星期内，市面上的散股就基本上被收购一空，几乎所有手中持有这两支股票的基金公司都收到了来自不同公司的收购意向，除了几家和我们关系较好的基金公司还在观望外，其它的公司都已经全部抛售了手中的股票。也就是说，在这一星期内，他们至少动用了超过回乙美元的资金。港内目前还没有哪家公司可以在一星期内抽调出如此巨额的资金，所以只可能是境外的资本集团。”阿豪肯定的说。
“会是谁呢？”邵逸夫满脸茫然的摇了摇头，却没有再说什么，显然刚才阿豪的一番话让他需要些时间来消化。
“六婶已经去参加，昭紧急召开的高层董事会议，相信很快就会有结果的阿豪犹豫了一下，这才说：”而且我觉得这次他们的目的还不仅仅是得到控股权那么简单，他们应该是要全资控股(未完待续。。)
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听到“全资控股”四个字时，邵逸夫身体一晃，抓着阿豪的手不由得紧了紧。吓得阿豪赶忙安慰说：“六叔您别激动。这也只是我个人的猜测，算不得真的。”跟在邵逸夫身边多年，他知道邵氏对老人意味着什么，自然也明白邵氏如果被全资控股，邵逸夫是怎么也不会接受的。
“扶我坐下邵逸夫一时间竟感觉身体有些发虚，阿豪刚才的话确实对他产生了很大的刺激，也放大了他对此事的不安。
扶邵逸夫坐下后，阿豪不敢再多说话，小只是心的站在一边。邵逸夫无力的靠在沙发上，呆呆的看着天花板，一言不发。也不知过了多久。屋外才传来一阵熟悉的脚步声。邵逸夫敏锐的察觉到了这一细微的响动，立刻就走起身来，敏捷程度让一旁阿豪都有些怀疑老人真的已经到了九十二岁高龄。“是阿华回来了，我们下楼去迎她吧邵逸夫站起身来，神色突然变得有些激动。
不等他走到楼梯口，自己那位新婚两年多的妻子就已经脚步匆匆的走上楼来，从她冷峻的神色中，邵逸夫就隐隐的感觉到了一阵不安。果然她一坐下，邵逸夫就感受到了她的怒气：“利家兄弟简直就是混账
“阿华，出什么事竟惹得你这么生气？。虽然已经知道肯定有事发生，此时邵逸夫反倒表现得格外的镇定。
“逸夫，我方逸华此时真不知该怎么告诉丈夫这个消息。
“大风大浪我见得多了，没什么大不了的，说吧，我接受得了邵逸夫这时反鲜开始安慰起自己的夫人。
“利氏兄弟在董事局会议上当众宣布将要转让手中的刊股权，这事在董事会上闹得沸沸扬扬，都是几个年的交情了，利氏兄弟这么做竟连声招唿都不和你打，这还把你这个董事局主席放在眼里么？”方逸华愤愤的说。
“利氏兄弟要转让手中的股权？他们要转让给谁？”邵逸夫此时心里更加煳涂了。
“美国的维亚康姆！”方逸华小心翼翼的从说出这四个字，眼睛却一直在注意丈夫脸上的表情变化。奇怪的是老人脸上并没有幕现出太大的情绪波动，只是沉默着，似乎很平静的就接受了这个事实。
“为什么是他呢？”过来良久。老人这才幽幽的说，语气中却听不出是喜是悲。
“林木在美国的事业做得那么大，干嘛还要在香江这地方插上一脚？亏你当初还那么看好他，说他是香江电影的希望，现在倒好，还反咬你一口！”想到这些，方逸华就觉的心里有些憋屈。
“生意场上的事情，不能掺杂这些不必要的感情。这今后生仔有野心，做事也很有魄力，其实在上次见面的时候，我就应该想到会有这么一天”边夫轻声叹息道。
“难道我们就这样将你这些年辛辛苦苦在刊打下的基业拱手让人？”方逸华有些忿忿不平的说。
“难道现在我还有其他的选择吗？这次林木对邵氏和刊同时发起收购，就是要让我在两者之间做出一个选择。”邵逸夫轻声叹息道：“他是认准了我丢不下邵氏，以此来胁迫我转让手中的，昭股权，看来维亚康姆这次对，兆是势在必得了！这今后生仔在商场上的手段真是让人不得不佩服啊！”
“都什么时候了，你还有心思去夸奖自己的对手。其实无论是邵氏还是，昭，我都不在乎，我只是觉的你这样委屈自己，让我看着心疼。”方逸华见丈夫如此看得开，心里觉得酸酸的。
“这哪里算得上是什么委屈啊。我已经九十二了，早就该退下来了。只是觉得有些委屈你，原本打算让你明年就帮我打理刊的，现在看来是不可能了。”遇到这样的情况邵逸夫倒觉得有些对不起自己的妻子。
“能守在你身边，我就已经很满足了，其他有何必去强求呢？。方逸华动情的说。
“你能这么想，我也就放心了。”邵逸夫对妻子的深明大义深感欣慰，竟主动将妻子揽在怀中，在二人世界中感受着这来之不易的温情，却丝毫不在意旁边还站着个不相关的外人。
阿豪本想悄悄的离开，以免自己这个“灯泡”打扰邵逸夫夫妇的温存。不料网转身，就被邵逸夫给叫住了，“阿豪，你先等一下。我还有事要吩咐你。
邵逸夫这样说，阿豪只得尴尬的转过身来，却见两人已经分开，这才大大的舒了口气。”阿豪，有件事你得马上去办，我要尽快约见一下派拉蒙的主席林木，这么大的手笔，他本人肯定就在香江！”
“好的，我这就去办。”阿豪跟在邵逸夫身边三十多年，早就养成了雷厉风行的习惯，当即转身离开。
“你要见那个林木，这时是不是早了点，毕竟”方逸华话没说完，邵逸夫就挥了挥手；“该来的迟早要来，要走的想留也留不住，反正迟早是要见面，也无所谓早晚了！”望着窗外香江繁华的夜景，邵逸夫眼中竟是前所未有的坚定。
在邵家豪宅的这顿晚餐，林木吃得很是津津有味，丝毫不在意餐桌上其他人的表情。六叔邵逸夫今天看上去兴致很高，六婶方逸华脸上却一片漠然。在吃完了餐盘中的所有饭菜后，林木终于满意的停下了筷子，他摸着饱饱的肚子，脸上却还是一副意犹未尽的样子。
“我听说林主席的父亲也是香江人。这饭可还合您的胃口？”邵逸夫笑呵呵的问。他这次特意在自己家中宴请林木，不知道内情的人。绝对想不到两人会是生意场上的对手。
“感谢邵老先生的盛情款待，不过您这次让我过来，不会就只为了请我吃这顿饭吧？”林木却有意扫了老人的兴致，尽管很佩服邵逸夫的气度，但林木知道这次邵逸夫请自己来可不仅仅是吃饭那么简单。
“林主席果然是直爽之人，那么我也就打开天窗说亮话了！”对于林木的态度，邵逸夫并不以为意。“萧妾席这次到香江，就是为了收购而来？”
“维亚康姆公司很看好香江的未来的发展，所以想在这边扩展一些业务，而你的公司是香江最有影响力的电视传媒公司，只做最好的，这是维亚康姆选择并购企业唯一的标准！”林木轻描淡写的说道。
“萧主席这次的目标恐怕不仅仅是收购刊吧？”邵逸夫眯着眼睛。这位在香江娱乐圈打拼了半个多世纪的老人，已经隐隐的猜到了眼前这今年轻人的想法。
“邵老先生大可放心，维亚康姆对邵氏并不感兴趣！”林木的话只是点到为止，他并不打算透露自己的具体想法。
“也是，在香江确实有比邵氏更令林主席感兴趣的公司！”邵逸夫点点头，“阿豪，把我让你准备的东西拿过来。”
邵逸夫在方逸华的搀扶下站了起来。接过从阿豪手中递过来的一份文书，很郑重的把它交到林木手中。“这是我名下的邵氏股权转让书。我已经在上面签了字，我想这可以省去你很多的麻烦。”
“邵老先生没有其他的要求？”看完了整个协议书，林木心中的困惑却有增无减，邵逸夫在协议书里除了一个转让的底价，并没有像其他人一样提出一大堆附加的条件。
“与人方便，与己方便！”邵逸夫苦涩的笑了笑，林木这个时候已经掌握了无线绝大部分的股权。邵氏易主已成定局。与其这个时候为难林木，不如卖个人情给对方，说不定以后还有求于人。
继利氏兄弟之后，邵逸夫也紧接着宣布转让手中的股票，林木接下来的收购就变得异常的顺利。圣诞节前夕，成立于旧缸年的香江无线电视正式宣布被美国娱乐巨头维亚康姆公司并购，这标志邵氏时代正式落幕。
这宗几亿美元的并购案对于正准备收购哥伦比亚广播公司的维亚康姆而言的确只是一盘开胃菜，但刊的易主在香江娱乐圈无异于一场大地震。维亚康姆收购刊之后对高层进行的人事调整一度引起了旗下部分艺人的不满，但有可靠消息称：已经和，昭“无关。的六叔邵逸夫曾亲自出马和一些经纪人谈心，帮助林木稳定刊的人心，此举让人颇为费解。
请动邵逸夫，林木自然付出了不小的代价，虽然邵逸夫已经不再是阳的股东，但是他在刊的影响依旧，为了安抚人心，林木和董事会商量之后决定聘请邵逸夫担任刊的名誉主席，以后刊一些重大的庆典活动，依旧会邀请他参加。这个职务虽然是一个虚衔，但邵逸夫还是欣然应允，给足了林木面子。
“从你手里把刊给夺了过去，现在又给你一个什么名誉主席，分明是想利用你帮他稳住刊的人心，这样的条件，你居然还答应了！”邵逸夫这么轻易的就答应了林木，这让方逸华感到忿忿不平。
“以林木的手段，你以为他真的对付不了的刊里那些个有意见的经理人？”邵逸夫摇摇头，“他这是给刊里那些不安分的人一个台阶。维亚康姆在香江还会有大的动作，在这之前，林木不会把他们怎么样，但走过了这段时间，要是他们再有小动作，到时候你就知道林木的手段如何了！”
“说来说去，那也是，昭自己内部的事情，你都这么大年纪了，即便是对刊再有感情，也不必将自己掺和进去，弄得像是你欠着林木似的”。方逸华心里还是想不通。
“这今后生仔我越看越不简单，和香江比起来，好莱坞的水要深得多。一斤，华裔，能在好莱坞立足已经很不容易，更别说是做出了令人瞩目的成绩。你想想一个能够在好莱坞唿风唤雨的人物，香江这个小小的池塘又怎么困得住他？。邵逸夫轻轻的叹了口气，“在这些年轻人面前，不服老不行啊。我个人的面子并不重要，重要的是邵氏以后还要把香江娱乐圈立足，现在给林木一个面子，他会感念你，以后他对邵氏也会有所照顾，大树底下好乘凉
“当年的部文怀也不见得能博你这么一句称卑
“江山代有才人出。长江后浪推前昔不同往日，那部文怀要是能有林木一半的本事，嘉禾也不至于沦落到今天这个地步。”邵逸夫不无遗憾的说道，“我当年没有实现的梦想，部文怀也只做了一半。这个林木，说不定真的能够带着香江电影一飞冲天。”
“你就那么看好他？”方逸华有些不以为然的说道：“你不要忘了他的根基在好莱坞，对于香江电影，他恐怕没有你想象的那般热心，要不然他为什么不在香江收购一家电影公司？”
“这可不好说！”邵逸夫看了方逸华一眼，“说不定他真的准备去收购一家电影公司！”
在香江，不仅是邵逸夫有这样的想法，嘉禾的部文怀同样有这样的想法。在维亚康姆全资收购了刊之后。他的这种判断就变得愈发的强烈起来。但是林木在收购刊之后却迟迟不见动静，部文怀在焦虑中度过了本世纪的最后一个新年，然后他再也等不下去了。
对于部文怀主动的找上门来。林木并没有感到太多的意外，事实上他也正在等着部文怀来找他。到了香江之后，林木才知道嘉禾的现状比他想象中的还要糟。
哪年年底，亚洲金融风暴爆发，严重的冲击了香江的电影产业，更何况此前已经危机重重；另一方面，再为要开发，香江政府明令要收回嘉禾片场的用地，这为嘉禾公司的制片事业无疑是雪上加霜。要么引入外资，扩充实力；要么改变发展策略，淡出制片业，嘉禾在这两者之间必须做出选择。
“香江各界都以为萧主席会从电影行业入手，没想到维亚康姆最先收购的却是，昭，萧主席做事总走出人意表！”虽然火急火燎的找上门来。但部文怀并没有急着道明来意。轻描淡写的语气倒像是在和林木聊天。
“电视广播是维亚康姆公司的基础业务，收购刊只不过是公司业务在亚州地区的延伸，至于香江的电影行业，我倒是听说嘉禾现在的处境有些不妙。”林木似乎意有所荐。
“一些麻烦，没想引川主席也知道了！”邹文怀苦笑着说道，嘉禾当年风光无限。曾会想到过会有今日的没落。既然林木已经把话挑明了，邹文怀心里的想法也不好再藏着掖着：“今天冒昧的打扰林主席，也正是为了嘉禾而来。”
部文怀轻轻的叹了口气，“林主席既然关注过嘉禾的近况，我在这里也没什么好隐瞒的，公司现在梅实很困难，不少董事都准备减持嘉禾的股份，甚至还有人起了变卖股权的心思。嘉禾是我和冠昌一手创办。如今到了这个地步，有愧冠昌临终前的嘱托。人活到了我这岁数。要想再提当年的雄心壮志已经是力不从心，我只希望在有生之年，嘉禾能够有一个好的归宿。想来想去，只弃萧主席是最合适的人选！”
“邹先生这话言重了，香江电影能有今日的发展，离不开嘉禾和部先生居功至伟。嘉禾公司目前的困难我也有所了解，如果部先生愿意。在资金上我到是可以略尽绵薄之力。”林木之前到是有想要收购嘉禾的念头，但在收购了香江，吧之后，维亚康姆的资金已经开始回撤。真正的收购大战会在美国打响。嘉禾虽然不像刊那么家大业大，但是要一口吞下去，林木还需要仔细的斟酌一番。
面对林木的婉拒，部文怀并没有就此放弃，“维亚康姆公司既，然看好亚州的市场，那么派拉蒙也必然要进入香江电影市场，直接进入难度肯定不小，入主嘉禾其实是派拉蒙最好的选择。”
“即便是退一步，派拉蒙控股嘉禾。双方形成战略合作关系，派拉蒙在香江电影市场上能进能退，以后要发展也容易得多嘉禾目前因为业绩不佳，公司人心浮动，股东难免会生出一些别样的想法，派拉蒙这个时候对嘉禾实现控股是很容易的，也正走出于这样的考虑，邹文怀才会提出这样的请求，以其让嘉禾落入别人的手中，不如将它交给林木。
现在嘉禾的情况和被维亚康姆公司收购之前的派拉蒙何其相似，同样是老牌的电影公司适应不了新的市场形势，发展陷入了困境。派拉蒙在林木手中的重新崛起是有目共睹的事实，如今派拉蒙在好莱坞的强势，甚至超过了公司史上最辉煌的时期。
嘉禾现在遇到了和派拉蒙当东相同的困境，这让部文怀不由自主的想到了林木，现在能够让邹文怀寄予厚望的也就只有这位好莱坞最年轻的上市公司主席。
“这件事，我需要再考虑一下。”部文怀提出的条件无疑是很诱人的，林木知道这是入主嘉禾最好的机会，但即将对哥伦比亚广播公司展开收购的维亚康姆在资金确实存在困难。最后林木想到了旭酬基金，在香江的金融狙击战结束之后。还有一部分资金滞留在香江股市中，这部分资金可以暂时的抽调出来，收购嘉禾的大部分的股票是不成问题的。
打定了主意之后，林木立即和部文怀取得了联系，双方一拍即合。在部文怀的安排下，基金和嘉禾董事会的谈判进行得异常顺利。第二天嘉禾董事会就发布公告。以2亿美元的价格将公司90的股权转让给美国的旭金公司。
嘉禾被一家境外的基金公司控股。这条新闻一开始并没有引起香江媒体太多的注意，金融危机过后香江的很多公司都在不断的并购重组。就在媒体预测易主后的嘉禾将会调整公司的发展方向，逐渐淡出电影制片行业的时候，一条内幕消息的曝光让所有的人都大吃一惊。有消息宣称，那家收购嘉禾的美国基金公司。大股东之一就是刚刚主持收购了香江，昭的维亚康姆董事局副主席林木。
石激起千层浪，林木入主嘉禾也就意味着好莱坞电影正式进军香江电影产业，对于这个消息，香江娱乐圈里反应不一，大部分的娱乐人士认为好莱坞电影进军香江，会把一些先进的管理理念、成熟的市场运作体系带到香江；但也有人担心好莱坞的强势入侵会给原本就萧条的香江电影产业带来更大的冲击。很多电影制片公司将会面临更大的生存压力。
娱乐界热情似乎也带动了香江的股市，在这个消息公布之后，嘉禾股价应声大涨，恒生指数也一扫亚州金融危和之后的低迷，大盘开始稳步攀升。有评论认为，以维亚康姆公司为代幕的外资对香江实业的企业的投资并购的热情极大的鼓舞了香江人的投资信心，香江经济正在走出金融危机的寒冬。(未完待续。。)
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闹得沸沸扬扬的香江收购战终千在世纪末的春节前全部落下。林木并没有急着回美国，他得留下来和父母一起过完春节。而在这段期间，无线正式宣布聘请邵逸夫担任，昭的名誉主席。外界的评论纷纷猜测林木此举的意图在于稳定人心。接下来无线可能就会有一次大的改革。
而林木下一步的举措也验证了媒体的预测。继放宽合约对艺人的约束之后，一种全新的合约模式进而取代了原有的“卖身契”式的合约模式，在充分尊重艺人个人发展的情况下给与了艺人更多自由的选择。
无线推出的这种新的艺人合约制度表面上看起来在短期内会造成合约公司既得利益的流失，但在长远却将艺人的个人发展和公司的长远发展捆绑在了一起。无线的这一举措一经出台就在娱乐圈引起了轩然大波。几乎所有的艺人都对这种新的合约模式表示欢迎，但大部分的娱乐公司都对此举存有很大的异议，甚至有娱乐公司的负责人站出来指责无线正在破坏香江娱乐界的稳定秩序。
对于部分娱乐公司管理层提出的抗议，无线的高层没有作出任何的回应，而将无线推到风口浪尖上的林木对于那些反对的声音也基本上置之不理，他知道娱乐公司经营的主体是艺人，只要艺人们能够接受这样的合约，那么管理层的声音几乎是可以忽略不计的。在娱乐圈，虽然有一些强势的经纪人可以凌驾于艺人之上，但很多的经纪人在娱乐圈里扮演的都只是一个代理的角色。
其实林木推出这样的合约更多是站在合作双赢的角度来考虑，现阶段娱乐公司与艺人间签署的合约没有对艺人的长期发展形成有效的激励。在这种合作模式下艺人和签约公司因为利益问题经卓会发生纠纷，在香江的报纸上经常可以看到某某艺人在报纸上和演艺公司打口水战的新闻，跳槽、解约的事情也时有发生，争斗的结果往往是双方都没有得到好处。
尽管内外反对的声音此起彼伏。但无线推行的“艺人新约制度。的脚步却没有半分的迟缓，无线高层的人事变动已经给了所有人一个明确的信号，林木这次是下定决心要挑战香江娱乐圈的现有格局。作为试验田的不仅是刚刚收入麾下的刊。亚州凡唱片公司也同步进行了合、约改革。这两家都是香江娱乐圈举足轻重的公司，联合推行新的合约制度在香江娱乐圈引起了很大的震动。
在一些娱乐界大佬的号召下，全港超过六成的娱乐公司都联合起来集体向无线施加压力，他们看准了无线刚刚经人事调整，内部还不完全稳定，所以想要通过行业压力来阻挠林木提出的“艺人新约制度。”但林木一开始并不买账，双方局势一度非常紧张。
为了避免矛盾激化，几家老牌的娱乐公司不得不出面调解，因为邵氏在这次争斗中态度一直保持中立。所以说服林木的重任也就落在了德高望重的“六叔”身上。
“林主席真的不打算退让？”邵逸夫亲自登门拜访林木。尽管知道这个说客不好当，但他还是硬着头皮来了，林木算不上香江娱乐圈里的人，所以邵逸夫那些名望在他这里并不好使。但在收购无线这件事上，邵逸夫给了林木不小的帮助，后来还帮助他稳定人心，林木的这份人情倒是实实在在的欠下了。
“现在无线所有的高层都在看着我，合约改革势在必行，您认为我还有得退吗？。林木的语气倒是很客气，对于邵逸夫这位比多岁的长者。林木还是心存了几分敬意。
“不得不承认艺人和娱乐公司之间的短期的利益合作和长期的利益冲突在香江娱乐圈的用人制度中一直是一个硬伤，能力较强的艺人最后都喜欢自弓成立一家公司，摆脱原公司的控制。这种利益格局在香江娱乐圈里已经成为一个不成文的规矩，林主席现在要打破这种利益格局谈何容易？”上了年纪的人说话都很慢，但这也有一个好处就是他们的每句话都经过了认真的考虑。别看邵逸夫说话慢腾腾的，却一语中的。道出了矛盾冲突的症结所在。
“香江娱乐圈里的规矩，对我来说没用！，林木摇摇头。
“维亚康姆在香江立足未稳，强龙不压地头蛇，林主席难道不明白这个道理？”邵逸夫缓缓的问。
当年邵氏公司打压刚刚成立的嘉禾用的也是这个道理吗？林木很不客气的访问了一句，弄得邵逸夫有些下不来台。“想当年邵氏出品的电影是何等的风光。但却被一个小小的嘉禾打败，邵老先生难道就没有反思过邵氏失败的原因吗？”
“不知道林主席有何高见？”邵逸夫也没有生气，到了他这今年纪。早就已经是荣辱不惊，又怎么会在意林木这番另有深意的讽刺。
“文怀当年是您手上的得力干将，可是他最后为什么要离开邵氏。自创嘉禾？”林木不动声色的问道。文怀在邵氏时期被广为流传的事迹不少，其中最为成功的两件事大概就是协助邵逸夫购买下清水湾大片空地建立起摄影棚以及挖来导演张彻。前者使得邵氏公司迅即成为香江最大的制片厂，可以同时开拍多部影片，年产量也达到刃多部；后者则开启了“新派武侠。的时代，影片票房也开始朝着凶万港元看齐。
“他想要“独立制片”我没有同意，然后他就离开了！”邵逸夫苦笑着说道，这对于他来说显然不是一段太美好的记忆邵氏公司基本上是实行垂直整合型的经营模式，邵逸夫也习惯于自己独资干事业。所以，当六十年代后期好莱坞逐渐流行起独立制片人制度，而邹文怀也与周杜文联名提出“分红后。邵逸夫与文怀之间的分歧也越来越大。随后，总经理周杜文辞职离开，邵逸夫聘请了凌思聪继任总经理职位，随后又聘请方逸华女士负责“采购。”但实际上方逸华在逐渐的接替着文怀的工作这也无形中促进了郗文怀的“出走”。
“嘉禾的成功表面上看起来是因为发掘了李小龙、程龙这样的巨星。但真正决定嘉禾成功的还是“独立制片制度！”当时，许多独立制片的小公司出品的第一日标是嘉禾，要排不上嘉禾线才转其它院线；反过来，很多大牌明星在嘉禾的独立制片人制度下，也能充分展示自己的才能，逐渐形成各自的风格。许冠文的讽刺性动作喜剧、成龙的高难惊险谐趣打斗、洪金宝的功夫、喜剧、鬼怪混合片种都成了他们卖座的金字招牌。同时，在嘉禾他们都可以成为集制、编、导、演于一身的多面手，洪金宝还有自己的宝禾。成龙也有属于自己的威禾。在林木看来，嘉禾的成功，还是源于制度的创新
邵逸夫知道林木提“独立制片制度。”是想要和现在他所提出的“艺人新约制度。做比较。细细想来，这两者确实在指导思想上如出一辙，都是将更多的权力下放到个人手中，同样都是对现有利益格局提出挑战，唯一有所区别的在于前者是促成嘉禾在田年代称霸香江影坛的重要因素，后者则是林木布局香江最重要的一步棋。邵逸夫自己是来做说客的，还没说服林木，自己却被林木先说服了。
林木原本是不打算退让，但邵逸夫最后劝他“退一步海阔天空考虑到目前的自己在香江立足未稳，林木最终采纳了邵逸夫“以退为进”的建议，最后在邵氏等老牌娱乐公司的出面择旋下，争执双方各退一步。联合起来的娱乐公司承认无线的合约模式，但无线也被迫承诺两年内不得向其他娱乐公司挖人。
表面上看，联合起来的香江娱乐公司在这次交锋中成功的压制了林木。但两年之后，香江的娱乐公司是否还有和林木叫板的实力，所有的人心里都没有底。
尽管林木这次看起来是退让了一步，但新的合约受到了香江绝大多数艺人的欢迎和支持，在人心得失上，林木占尽了优势。2年的时间根本束缚不住无线的发展，相反会让两种新旧合约制度出现一斤，明显的比对，到时候孰优孰劣事实会证明一切。所以在这次纷争结束之后。香江的娱乐公司考虑最多还是尽快拿出应对性的改革方案，以避免今后将会面临的人才流失问题。
发生在香江娱乐圈的这轮利益之争在除夕夜的爆竹声中尘埃落定。以前在美国，春节只是华人中的一个传统的节日，所以也很难感受到那种节日的气氛但是在香江，热热闹闹的除夕夜终于让林木重新找回了那种回家过年的感觉。
《风云雄霸天下》的电脑特披的使用更使影像视觉旋果啮引港影片的史最高峰，影片有意有再现武侠片之辉煌。在香江热映之后，这类型利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求的漫画改编电影似乎为香江的武侠电影指明了方向，之后陆续开拍的《华英雄》和《决战紫禁之数》都有明显的模仿本片的痕迹。但是刚刚被旭姗基金收入旗下的嘉禾电影公司并没有急着加入这股拍摄特效武侠电影的风潮，被收购之后公司内部的整合还没有完全结束。
香江漫画产业发展并不成熟。漫画改编电影可以获得一时的成功，却无法获得更多长久的支撑。在林木的记忆中，香江电影在这几部影片之后，又陷入了多年的沉寂。不过这个让香江媒体热议的话题倒是让林木想起了另外一件事情。
按照史正常的发展轨迹，迪斯尼公司将在旧年之后收购美国惊奇漫画，由此引发了一个着名的版权争议纠纷，在这之前，索尼哥伦比亚拥有《蜘蛛侠》的版权，福克斯拥有《神奇四侠》和《战警》的版权，派拉蒙和环球则拥有部分电影的发行权。
但是迪士尼公司并没有获得惊奇漫画公司大多数的超级英雄完整的版权，一份新的版权声明成为了整个收购事件的新变数，杰克一柯比的家人通过媒体发布了数十份终止版权的通知书，并交到了迪士尼、派拉蒙、索尼影业、世纪福克斯、环球影业，以及其他曾经使用过这些漫画角色公司的手上。杰克柯比是一位着名的漫画家，他的《战警》《神奇四侠》《雷神托尔》《绿巨人》堪称惊奇漫画的镇店之宝。
版权纠纷事件发生在迪斯尼公司和惊奇公司的举世瞩目并购案成功后几周内，着作权的争夺战的关键在于，柯比创作的漫画系列，是他以独立作者的身份后卖给惊奇公司，还是做为惊奇公司的雇员完成的职务作品。想起这件事情到是不是说林木对惊奇漫画公司有了提前收购的想法。他只是由此想到了好莱坞漫画改编电影的发展，而惊奇漫画在其中扮演了重要的角色。
自从华纳兄弟的《蝙蝠虹：蝙蝠侠与罗宾》大砸锅之后，改编漫画英雄电影在很长一段时间都是好莱坞的“禁忌”话题，在林木的记忆中，一直要等到力世纪福克斯在世纪末将《战警》勇敢地搬上银幕。索尼又利用“尔”时间之后美国人的集体不安全感和“救世主情节，小成功的发射了《蜘妹侠》这颗卫星，“超级英雄”才重新成为银幕上的万人迷。
而这个时候，除了《战警》的版权已经被刃世纪福克斯买走，《绿巨人》的版权也被梦工厂买断之外，如《蜘妹侠》、《钢铁侠》、《神奇四侠》等多部漫画此时还待嫁闺中，这让林木萌生了与惊奇漫画进行长期合作的想法。(未完待续。。)