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在戛纳电影节结束之后，林木并没有急着回到美国，他又在《辛德勒的名单》的剧组呆了近一个星期，直到他接到了dream公司负责人的一个电话，有一个商界的大人物想要见他，这让林木不得不提前结束了自己的欧洲之行。剧组有斯皮尔伯格在掌管，林木其实呆在这里作用也不大，他一直留在剧组的原因只不过是想吸收一些拍摄历史题材的经验，一边以后在创作这类剧本的时候能够有所借鉴。
年逾六旬的“股神”沃伦－巴菲特从奥马哈市亲自赶赴洛杉矶和林木见面，这让林木多少有些受宠若惊的感觉。陪同巴菲特一同前来的还有他的侄子卡尔，其实卡尔这次前来主要是想见一见林木这位被自己叔叔如此看重的年轻人。
三人的见面在几个很轻松的话题中展开，巴菲特首先和林木不并不是投资，而是巴菲特本人对林木电影的看法，虽然他的看法并不专业，但视角却很独特，和这样的智者交谈，让林木受益匪浅。但林木知道，巴菲特此来恐怕不仅仅是来和他聊天的，这位老人一向很少离开奥马哈市，除非有重大的事情不得不让它亲自出面处理。
果不其然，在聊完了电影之后，沃伦－巴菲特话锋一转，终于切入正题，“不知道先生有没有将dream上市的打算？”
“dream的定位是一家风险投资公司，上市一来公司的运行程序将会变得复杂繁琐，二来投资的风险很大，这个损失不是所有的人都能够承担的起的。基于这两点考虑，dream是不准备上市的。”林木回答说。
“非上市公司在资金补充上可是一个大问题啊！”巴菲特不无忧虑的说。
“巴菲特先生是不是有什么更高明的见解？”dream当初选择不进行上市，林木就已经考虑过资金来源的问题，但巴菲特既然提起这个问题，他还是想听一听这位投资之神的高见。
“我想先生既然不选择上市，那么dream的资金来源就只有两个途径。一是自身盈利的扩充，二是引入其他的资本。而据我的观察，dream从事的投资都是周期性很长的价值投资，那么资本的流动性上就必然存在很大的问题，所以我个人认为先生在目前其实倾向于第二种方法，你正在积极的寻找合作的伙伴！”沃伦－巴菲特的分析条理清晰，逻辑严密，而且一语中的。
林木不置可否的笑了笑，他的确有这样的想法，而且他考虑过的投资伙伴，现在就坐在自己的面前。林木似乎已经猜到了巴菲特的来意。
见火候也差不多了，巴菲特这才说出了他此行的真正目的。他告诉林木，伯克希尔－哈撒维公司希望能够与dream联手，组建一家新的基金公司。“我们可以在dream的基础上进一步的扩大公司的业务范围，将投资延展到海外市场，打造一家国际性的金融投资集团。”
“可伯克希尔－哈撒维公司完全有能力独立完成这项工作，dream的发展好像还没有达到可以和伯克希尔公司平等合作地步。”年已发展成拥有230亿美元的伯克希尔工业王国，早已不再是一家纺纱厂，它已变成了巴菲特的庞大的投资金融集团。在这个庞然大物面前，现在的dream似乎不值得一提，这正是林木困惑之处。
“等到dream可以和伯克希尔公司平起平坐的时候，似乎我们就没有进行合作的必要了！”说话的是卡尔，他替巴菲特回答了这个问题。
“这么说伯克希尔准备向dream注资？”林木已经想到了这样的可能。
“我知道dream现在的资金很充裕，但这仅仅是在美国市场，如果dream想要进行全球布局，在资金上似乎还有所欠缺，伯克希尔公司刚好了可以填补dream的这个缺陷，这是现阶段我们合作的基础。”沃伦－巴菲特很直接的告诉林木，dream要在全球进行投资，却没有充裕的资金。伯克希尔公司手上有充裕的资金，但却没有合适的投资项目。两者的合作可以实现优势的互补。
“那伯克希尔公司准备投资多少呢？”这个提议的确让林木有些心动，但他更关心的是巴菲特准备向dream投入多少，如果只是十几亿美元的话，他会毫不犹豫的拒绝。这点钱，估计dream在两三年之内就可以赚回来，这样的合作是没有什么意义的。
“伯克希尔公司现在可以抽调出大约50亿美元的资本！”卡尔是伯克希尔公司的财务总监，所以是由他来回答的这个问题。“而据我们了解，dream现在的总资产不会超过20亿美元！”卡尔特意强调了这个结果，其用意无非是在暗示林木两家公司实力对比悬殊，合作其实对dream更为有利。
“dream投资的企业大多数都处在发展阶段，现在的市值说明不了什么问题！”林木提醒卡尔，他的计算对于一家高速发展的投资公司而言其实是有问题的。
“这已经是我们现阶段能够拿出的最大限度了！”巴菲特在这个时候站出来说了一句，他并卡尔清楚dream的潜力。50亿美元对于其他的公司似乎已经是一个天文数字，但对与dream这样的动辄投资上亿的公司而言，或许并不值得一提。
“我更关心的是巴菲特先生准备用这50亿美元获得公司多少的股份？”dream要扩大规模，正如巴菲特所说的那样必须引进其他的投资，林木现在确实需要这笔钱，但他不会因为这50亿美元就可以丢掉dream的控制权。合资可以，但最后的决定权必须由林木自己掌握。
“新公司成立以后，伯克希尔公司要持股30%”细节上的东西，巴菲特都放给卡尔来谈。
“25%，这是我能够接受的极限！”正如巴菲特之前预先的那样，林木的确准备将dream打造成为一家世界级的投资集团，他未来的股东不仅仅来自美国，还会来自全球各地，扩资带来必将是股权的稀释，所以在一开始，林木就必须寸步不让，这样才能保证今后dream的独立自主。
卡尔觉得根本没有再谈下去的必要，林木一开口就削减了5%的股权，这样的举动在他是一种毫无诚意的表现。但是巴菲特却仍在考虑，难道自己的叔叔要接受这个明显像是勒索的条件？
“我想知道先生是否还打算引进其他的投资？”巴菲特不动声色的问了一句。
“现阶段我可能只会在美国寻找合作伙伴，但将来并不排除与国际资本合作的可能，我最后给自己预留的也只有不到30%的股份，为了保证对公司的有效控制，25%已经是我的底限了！”林木很坦然的告诉了巴菲特自己未来的打算。
这一点并没有出乎巴菲特之前的预料，所以他再三考虑之后，竟然答应了林木的条件，但他也提出了一个要求，dream无论以后是扩资还是重组，伯克希尔公司都必须稳定的持有这25%的股权，林木最终答应了这个要求。
但对dream感兴趣的并不仅仅只有沃伦－巴菲特一个人，维亚康姆公司的萨纳姆－雷石东其实也早就对林木名下的这家投资公司表现出了极大的兴趣。尤其是林木在维亚康姆发挥着越来越重要的作用，他现在已经无法将林木再当作自己的下属，更多的时候，林木都更像是他的合作伙伴，他决定把林木牢牢的拴住！
所以当他在办公室里告诉林木维亚康姆准备投资dream的时候，林木脸上的惊讶可想而知，他知道雷石东早就发现了dream的存在，但他并不认为热衷传媒行业的雷石东对风险投资会感兴趣。他告诉雷石东，投资dream的风险十分巨大，林木向他解释了风险投资的运作，并告诉他投资的结果很可能最后是血本无归。
“我投资是你这个人而不是dream这家公司，我其实并不关心dream能够给我带来多少的收益，但我关心维亚康姆是否能够永远的留住你这样的人才！”雷石东直言不讳的告诉林木。
林木遥遥头，他很感谢雷石东对他的器重和信任，但这样草率的投资在他看来并不明智，因为雷石东甚至不清楚dream究竟是干什么的。要知道沃伦－巴菲特在决定投资dream之前，也是经过了一年的观察和反复的论证，才最后作出的决定。
但雷石东可不是一个听劝的人，尤其他自己已经认定了的目标，基本是没有人可以动摇他的决心。“我不管沃伦－巴菲特是怎么考虑的，我自己有决定投资的自由。但我没有像沃伦－巴菲特那么多的可用资金，所以我只能用维亚康姆公司的股份和你进行交换。沃伦－巴菲特既然愿意用50亿买下25%的股权，那么我就用维亚康姆公司5%的股权换你dream公司10%的股权，这笔买卖你应该不吃亏吧！”维亚康姆现在的市值大概有400亿美元，雷石东的开价，已经和沃伦－巴菲特相差无几了。
后世名震全球的dream基金就这样在三巨头的握手中正式成立，dream王朝辉煌的序幕缓缓拉开！
派拉蒙今年在好莱坞可以说是出尽了风头，先是《勇敢的心》和《这个杀手不太冷》占据了上半年的北美电影市场的半壁江山，接下来就是暑期档上映的《变相怪杰》，这部影片的投资成本在派拉蒙今年上映的几部影片之中算不上高，但是它的票房成绩却很令人欣喜。金凯瑞在这部影片中极尽搞笑之能事，而工业光魔的特效也是制作的出神入化，两者相得益彰，竟然在佳品云集的暑期档闯出了一片天地，并以黑马的身份占据了两周的北美票房冠军。
史丹利本来是一个窝囊胆小的银行小职员，金凯瑞本来是一个名气不大的小演员，可是当“他们”戴上了一个具有神奇魔力的面具，就变成了具有超凡能力的疯狂家伙。得益于这部影片的出色表现，金凯瑞的电影身价由35万美元飙升之700万美元。由于《变相怪杰》的大获成功，派拉蒙决定和金凯瑞继续合作，但林木否定了运用剧组原班人马拍摄续集的打算。金凯瑞的加盟让他想到了另一部影片，为此林木找到了汤姆－沙迪亚克，他手里有一部讲述一位搞笑侦探故事的剧本，金凯瑞和汤姆－沙迪亚克一拍即合，两人共同对剧本进行了修改，然后《神探飞机头》就这样诞生了。
派拉蒙为这部影片请来了肖恩－杨和科特妮－考克斯两位好莱坞著名女影星与金凯瑞搭伴，影片由汤姆－沙迪亚克担任导演，派拉蒙要求剧组在12月初完成所有的拍摄制作，影片将会在圣诞节前后上映。
而在暑假期间好莱坞还传出了一个重磅消息，派拉蒙联手环球，斥资1.5亿来拍摄一部魔幻电影，这部影片由好莱坞著名导演詹姆斯－卡梅隆亲自指导，天才编剧林木自《侏罗纪公园》之后再战商业大片。这个消息一经证实，立即在好莱坞引起了不小的震荡。“好莱坞两大巨头的携手，似乎标志着一个新的时代的开始”《纽约时报》的著名影评人塔穆森在他的专栏里这样评价了此事。业界关注的是派拉蒙和环球的合作，而公众关注更多的是林木和詹姆斯－卡梅隆的合作，两人都是各自领域中的顶尖大腕，他们的合作碰撞出的可不仅仅是激情的火花。(未完待续。)
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但是林木对这部影片在上映前的保密工作做得很好，他甚至要求詹姆斯－卡梅隆严格限制媒体对剧组的采访，这些举措无疑增加了公众对这部大制作影片的神秘感。
而斯皮尔伯格在10月末终于结束了影片《辛德勒的名单》的拍摄，他告诉林木，自己“终于可以松一口气了。”影片《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面，以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。为了让这部影片更具有纪念意义，林木说服了派拉蒙和环球的高层，尽管影片已经制作完成，但必须推后到明年上映。
斯皮尔伯格在林木的建议下起身前往新墨西哥州的海滩度假，虽然《辛德勒的名单》的拍摄已经结束，但斯皮尔伯格显然还没有从那种压抑的氛围中挣脱出来。林木认为佛罗里达州的阳光和沙滩可以缓解他紧绷的神经，而斯皮尔伯格的个人医师也同意林木的看法。
斯皮尔伯格休假归来，整个人的精神状态都恢复了不少，他刚回到纽约，一位老朋友就找上门来，这个人让斯皮尔伯格做出了一个决定自己后半生荣辱沉浮的惊人的决定，这个人就是大卫－格芬。
在美国富豪榜上，像大卫－格芬这样有如梦似幻人生的传奇人物屈指可数。更何况，他虽然“没有学历，身材矮小，相貌平凡”，却掌控着许许多多别人的梦。毫无疑问，大卫－格芬是一个职业造梦者，而他自己，也就是“美国梦”的化身。自从科技革命和全球化以后，富豪的成功之路渐渐失去了往日的传奇光彩。他们不是数理天才就是商界精英，他们的成功有太多的技术细节，读起来像是靠电脑程序和账本充页数的励志小说。而大卫－格芬的人生十足是一部电影，有巧合与冒险，也有冲突和转折。他手中掌控过赫赫有名的唱片公司、媒体股份。如果他不曾存在，半个世界的唱机和影院可能都喑哑。当他开口，美国就屏息静听。
有人说成功取决于运气。那么大卫－格芬的运气也未免太好。他没有正式地上过大学，东混一个学期西混一个学期；换了17份工作，从领座员到收发室。收发室的工作还是靠说谎、伪造学历和盗窃邮件得到的。他申请收发室工作的时候，谎称自己有加州大学洛杉矶分校的学位。公司雇了他，也去信给加州大学洛杉矶分校核实学历。洛杉矶分校“查无此生”的回信被格芬在收发室截留，用蒸汽熏开信口，替换了其中的内容。如果他在学历和邮件上做的手脚被人抓住，这份工作肯定就没有了。可是格芬并没被抓住，或者是他很幸运，或者是他十分清楚自己在做什么，无比小心。
rds是大卫－格芬作为娱乐界大亨的第一个成功作品。在那之后，格芬又创建了更为著名的格芬唱片。一年之内，格芬唱片已成行业翘楚，接二连三地卖出百万金曲。娱乐业是特殊的行业。观众们看到的是星光灿烂，是演员歌手的玉颜金声。而这些都是管理层处心积虑包装打造出来的商品。娱乐业的“原材料”存在于一个个有艺术天赋的人身上。在贵族社会，这些人寻找有钱有闲能欣赏他们的恩主，只为恩主服务。在商业时代，大公司发掘艺术天才，迎合市场的需要为他们造型，赚取利润。
艺术人才不像石油和金矿那么供应稳定，因此发掘合适的人，或者清楚什么样的艺人能打开什么样的市场，就是娱乐业经理人所需要的职业素养。大卫－格芬在这方面有金手指般的神奇能力，许多现在的巨星当年都从格芬唱片开始他们的真正事业。约翰－列侬最后的专辑《双重狂想》由格芬唱片发行，据说格芬是唯一未听歌曲就爽快达成协议的人。列侬不久以后遇刺身亡，这张专辑大卖，把新成立的格芬唱片推向更高的层次。
如果此时的林木认真的研究过大卫－格芬，或许真会怀疑他和自己一样属于穿越一族，但斯皮尔伯格不会这么想，他见到大卫－格芬第一个想法是：“这家伙怎么来了？”
大卫－格芬虽然在事业上取得了巨大的成功，但他的私生活却让斯皮尔伯格不敢恭维。已经年过50的大卫－格芬至今单身无子女，他算得上是好莱坞成绩最高的同性恋了，美国著名的《出柜》杂志曾经评出了50大最有权力的同志名人，大卫－格芬毫无悬念的排名第一。
“斯皮尔伯格，我的老伙计，佛罗里达州的沙滩怎么样？”一见面，大卫－格芬就热情的想要斯皮尔伯格拥抱一下，但被他断然拒绝了。
“沙滩上有很多的美女，但我估计你对那不感兴趣！”斯皮尔伯格明显是在调侃他。
“我今天来可不是和你争论我的个人问题的，事实上我是有一件大事想要和你商量！”大卫－格芬并不想在这个问题上和斯皮尔伯格过多的纠缠，他们俩是多年的老朋友了，不过一见面两人都会在这个问题上发生争执，谁也没有说服过谁。
“哦？”斯皮尔伯格收起了戏虐的表情，撇开大卫－格芬在同性恋上的问题，他对大卫－格芬在商业上的才华还是很欣赏的。
“我想组建一家电影公司，不知道你是否感兴趣？”大卫－格芬没绕弯子，直接告诉了斯皮尔伯格自己的想法。
“组建电影公司？”大卫－格芬的提议让斯皮尔伯格的心思顿时活络了起来，他之前也曾有过自己组建电影公司的想法，一是时机并不成熟，二是组建一家电影公司需要大量的资金，以他一个人的力量，确实有些难以完成，但现在不同，大卫－格芬可是好莱坞有名的大金主，旗下的格芬唱片更是拥有一大批专业的人才，这已经具备了成立一家电影公司的条件。
“我需要一个有这方面丰富经验的合伙人，我第一个就想到你这位好莱坞的大导演。”大卫－格芬笑着说。
“其实你还有一个更合适的选择！”斯皮尔伯格摇了摇头，要合作成立新的电影公司，他脑中立刻想到了另外一个人。
“难道还有比你更合适的人选？”斯皮尔伯格这么说，确实让大卫－格芬有些好奇。
“他绝对会让你满意的！”斯皮尔伯格有意买了个关子。
“谁？”大卫－格芬急切的问。
“派拉蒙的副主席林！”
“林？”大卫－格芬认为斯皮尔伯格的这个建议并不高明，“他可是派拉蒙的实权人物，而且很得萨纳姆－雷石东的器重，他几乎已经是派拉蒙的半个主人，他怎么会和我们联手，去为自己的公司树立竞争对手？”
“事实上一直都在积极的谋求与其他好莱坞电影公司的合作，他认为未来的电影市场将会是几家公司联手称霸的局面！”斯皮尔伯格仍然坚持自己的意见。
“但是他已经和环球进行了合作，在我看来这种合作会持续很长一段时间。”大卫－格芬说出了自己的担忧。
“但在我看来这种合作并不稳定，现在是用利益才拴住了环球的高层，但其实他们在创作理念上存在很大的分歧，有些时候，就连派拉蒙也不能完全按自己的想法行事。成立一家新的电影公司，我想他会非常感兴趣的。”斯皮尔伯格向大卫－格芬分析说。“而且最重要的一点是，手上有一家私人的投资公司，在新公司成立的资金上，他可以很大程度上减轻你我的压力！”
“你指的是dream公司？”大卫－格芬听说过这家公司，但他对风险投资并不感兴趣。“这家公司可不简单啊，我听说沃伦－巴菲特和萨纳姆－雷石东都是这家公司的股东，不久前还收购了日本软银，最近声势很大。”
“所以说这也是我们和派拉蒙合作的机会，把拉入伙，就等于把萨纳姆－雷石东拉进了公司的董事会，只要我们占有控股权，公司最后还是要听我们的！”斯皮尔伯格很直接的告诉大卫－格芬。
“但是最大的问题是，林会同意把控股权让给我们吗？”大卫－格芬担心的说。
“我想我可以试一试！”斯皮尔伯格对说服林木很有信心。
得知斯皮尔伯格和大卫－格芬准备组建一家电影公司，林木第一个反应就想到了后世赫赫有名的动画电影公司梦工厂，它是好莱坞唯一可以和迪士尼相抗衡的电影公司。dreamworks的影片给林木印象最深刻的就是它片头唯美的画面：夜晚的静谧的天空，一个小男孩儿倚在月亮上钓鱼，这景象瞬间营造了一个烂漫神奇的梦境，这是人们在童年时稚嫩的梦，我们早已将她丢失，梦工厂却将她们再次呈现在人们的面前，将那童话般的故事永远保存在我们心中最纯洁的地方。他记得这家公司正是创建于年，而斯皮尔伯格就是创始人之一。林木几乎可以肯定，斯皮尔伯格和大卫－格芬所要建立的这家公司，就是后世好莱坞八巨头之一的梦工厂。
斯皮尔伯格告诉了林木他与大卫－格芬的设想，当然他此行最大的目的是来游说林木与他们合伙。没想到他还没有表明最后的来意，林木就有些急不可耐的询问这家公司是否还缺少新的合伙人，他愿意以个人的身份出资这家新公司。
两人一拍即合，当即谈妥了所有的合作事宜，最后斯皮尔伯格很愉快的告诉林木，大卫－格芬也很想见一见他。林木对大卫－格芬这个人并不感兴趣，但他对大卫－格芬旗下的格芬唱片公司却很有想法，所以他接受了斯皮尔伯格的邀请，同意去见一见自己的这位合伙人。
大卫－格芬见到林木眼神中并没有那种很炙热的神情，这让林木暗自庆幸，显然他并不是大卫－格芬喜欢的类型。不过两个的见面确实很有意思，林木这个正牌的洛杉矶分校毕业生遇到了大卫－格芬这个曾经的冒牌货，也算是一段趣闻。斯皮尔伯格正是抓住了这一点，狠狠的打击了大卫－格芬。
如果不是事先知道大卫－格芬的性取向有问题，林木绝对不会想到坐在自己面前这位翩翩有礼的中年的绅士会是一个同性恋。但不得不承认大卫－格芬同时也是一个优秀的商人。才和林木交谈了几句，他就明锐的看出了林木其实早就有自己创建公司的想法。大卫－格芬相信自己的判断，因为他发现林木对新公司的发展和定位有着很清晰的认识，这些思考，可不是临时可以发挥的。
“新公司还缺少一个总揽全局的人物，我觉得你非常的合适，但是我不知道你是否愿意放弃在派拉蒙的职务，过来和我们一起干？”大卫－格芬很直接的问道。
“遗憾的是我暂时还离不开派拉蒙，因为我自己本身就是维亚康姆的董事，对于这家新公司而言我只是一个投资人，至于负责管理公司的事务，恐怕还得考虑其他的人选。”林木也很直接的否定了这个想法，他的举动很明显的告诉大卫－格芬和斯皮尔伯格，他已经放弃了对新公司的控制权，他也无意将新公司牢牢的抓在自己的手中。
“可是斯皮尔伯格与环球的合约尚未到期，他肯定无暇顾及这方面的事务，而我在电影领域是一个不折不扣的门外汉，这样我们三人都无法对这家公司进行有效的管理，公司成立之后的运作恐怕会有些问题。”(未完待续。)
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大卫－格芬将现状作了一个分析，林木和斯皮尔伯格都无法将太多是精力投到这家公司，而他自己又不懂电影公司的运作，这成了摆在新公司成立道路上一个很严峻的问题。
“格芬先生是不是已经有了合适的人选？”大卫－格芬在观察林木，而林木又何尝不是在观察他。林木发现大卫－格芬在说这话的时候，脸上并没有太多忧虑的神色，这说明他已经想到了解决问题的办法。
被林木一眼就看穿自己的想法，大卫－格芬并没有丝毫的尴尬，他刚才的话其实都是铺垫，起目的就是为了让林木和斯皮尔伯格能够顺利的接受他所要推荐的那个人。盛名之下无虚士，林木年少成名，除了和大卫－格芬一样的运气之外，更多的是不为人知的实力。大卫－格芬再也不敢小看眼前的这个年轻人，但他的这些想法并没有在脸上表现出来。“我认为杰弗瑞－卡森博格是一个不错的管理人才！”
林木和斯皮尔伯格都知道杰弗瑞－卡森博格这个人，而且林木其实比他们都知道的更多，他知道杰弗瑞－卡森博格正是梦工厂的三大创始人之一，但由于自己的出现，历史已经发生了偏移，大卫－格芬似乎打算聘请他来管理新公司，而不是拉他做合伙人。斯皮尔伯格考虑得就更为简单，他只知道杰弗瑞－卡森博格刚刚从一场和迪士尼的官司中脱身，目前并没有明确的去向。大卫－格芬这个时候招揽他，正是最合适的时机。
见两人都没有什么异议，大卫－格芬知道杰弗瑞－卡森博格已经得到了斯皮尔伯格和林木的认同，新公司的管理人选就这样得到了解决，但在新成立的这家公司的名称上，大卫－格芬和斯皮尔伯格却发生了争执。
斯皮尔伯格的想法很简单，他提议用他们三人名字的首字母xsk来作为新公司的名字，但大卫－格芬却希望取一个能够具有实际意义，而且能够立即被人们记住的名字。两人各持己见，互不相让，倒是让坐在一旁的林木有些头大。他还以为dreamworks这个名字是他们一开始就已经想好的名字，没想到斯皮尔伯格和大卫－格芬压根就没有提到这个词。
“你们觉得dreamworks这个名字怎么样？”就在两人争论不休的时候，林木突然冒出了这么一句，末了他还不忘补充了一点，“我们名字的首字母可以加在这个名字的后面！”
斯皮尔伯格和大卫－格芬都停止了争论，因为他们都觉得林木的这个想法不错，这是他们俩在新公司名字上唯一达成的一致。
“梦工厂？这个名字不错，我们就是要成立一家造梦的工厂，源源不断的将好莱坞电影梦传播到全世界！”大卫－格芬首先对这个名字做出了反应。
斯皮尔伯格也是点点头，电影的本质就是制造人们在现实中无法实现的梦境，林木取的这个名字可谓是道出了好莱坞电影的本质，他确实找不出什么反对的理由，而且林木还照顾了他的意见，在后面加上了三人名字首字母的组合，也只有这个名字能够让他和大卫－格芬都同时满意。
在林木的推动下，新公司的名字就这样定了下来，梦工厂这家后世称雄好莱坞的电影公司，最初就诞生于洛杉矶这家毫不起眼的的咖啡厅。林木在后来回忆起公司组建之初的情形时，还有心有余悸，“当时我们的任何一个念头，都可能导致这家公司未来截然不同的境遇，这个过程真是有惊无险，值得庆幸的是，他们很喜欢这个名字！”
圣诞节林木是在忙碌中和家人度过的，梦工厂的组建花去了他大多数的时间，而《加勒比海盗》也已经完成了所有的后期制作，影片计划在新年上映，影片的宣传工作占据了他所有剩下的时间。詹姆斯－卡梅隆般的《加勒比海盗》比原版要多出了很多新奇的元素，尤其是甄梓丹的东方武士造型，更是吸引了不少美国人的眼球。在拍摄场面的上以承继了詹姆斯－卡梅隆一惯的风格，整部影片显得很大气磅礴。在影片的动作设计上詹姆斯－卡梅隆完全采用了袁何平的中/国武术的套路，不得不说这是一次极为大胆的尝试。但是最后影片拍摄之后的效果不错，影片中的打斗感要比之前的好莱坞大片要真实而华丽。片中海盗在月圆之夜变成骷髅的画面是由工业光魔精心设计而成，这些骷髅形象并不只是简单的电脑特效，制作团队将演员们身体的扫描数据输入电脑，以让每个骷髅形象都符合人物的外形和动作特点。为了配合特效制作，袁何平还与卢卡斯进行了一番深入的探讨。而这一切的实现都归功于詹姆斯－卡梅隆是一位很会花钱的主，他最后花掉了林木给他的一亿三千万，在后期制作上又让林木追加了1000万的投资。算上后期的宣传费用，整部《加勒比海盗》的制作成本高达一亿六千万美元，这在当时的好莱坞几乎是令人难以想象的。要知道很多影片的最后的票房也不见得可以超过这个数字。
《加勒比海盗》的宣传通过派拉蒙和环球各自的渠道顺利的展开，加上媒体之前对这部影片的关注，这让该片成为了新年档期最受期待的电影。为此，很多之前决定在新年上映的电影都纷纷退后了首映日期，谁不想和这部堪比《侏罗纪公园》的大片撞车。《加勒比海盗》顺风顺水，但现在让林木头疼却是另外一件事。
他现在已经很少有时间去写剧本，所以《越狱》的最后一季他在94年初才把完整的剧本交给米高梅，他原以为《越狱》可以就这样结束，但众多的《越狱》迷们不愿意接受这样的结局。在他们看来，林木可以连续不断的推出了五季总长超过100集的《老友记》，就应该将《越狱》也继续下去。虽然《越狱》剧情中所有的悬念都在大结局中被交代的一清二楚，但人们对这部电视剧都还意犹未尽。
关于创作《越狱》续集的呼声越来越强烈，但林木态度坚决的表示没有再续写《越狱》的打算，但是他还是低估了观众和影迷们对这部电视剧的喜爱。新年前夕，林木获得了一次休假，这段时间确实把他忙坏了，所以他准备好好的睡一个懒觉，但雪莉－兰辛的一个电话让他再也无法安然的躺在床上。他被告知有数百个激动的观众在派拉蒙影业总部门前静坐示威，现场虽然有数名警察在维持秩序，但总公司还是希望林木能够亲自出面解决这个麻烦。
林木赶到现场的时候，静坐示威的观众已经超过了一千人，而且这个数量还在增加。现场已经有很多的媒体闻风而至，林木的出现在现场引起了小小的骚乱，在派拉蒙保安认为的护卫下，林木很费力的挤到了人群中央，他最后站到了一辆汽车上，一个工作人员递给了他一个话筒，但林木看着下面的人群，却不知道该说写什么。
林木就这么一言不发的看着周围的人群，四周嗡嗡的议论声渐渐的隐去，现场突然安静了下来，他艰难的举起了手中的话筒。“今天原本是我的休假日，而且很多时候的办公地点都不在这里，我从洛杉矶匆匆的赶了10公里路来到这里，其实只想告诉大家一点，《越狱》已经结束了，永远的结束了！”
“我知道今天来到这里的人，都是《越狱》最忠实的拥护者。而且我也知道，在这过去的四年里，是大家的默默支持让《越狱》取得今天这样的成绩，但是这个世界上除了时间，任何的东西都不会是永恒的。就像一个人最后必将回归上帝的怀抱，一本作品最终也必将会面临完结。虽然这个结果令人难以接受，但这是无法改变的。”
“其实在我作出不再续写《越狱》的决定之后，很多人都劝我继续写下去，因为这部电视剧拥有庞大的收视人群，这就意味着继续写剧本可以给我带来源源不断的财富。而这期间也有不少的制片商找到我，想要获得创作《越狱》续集的授权，他们的开价都很高，没有人会和钱过不去，他们都是这样的看法。”
“我承认我很忙，但这并不意味着我没有时间去写剧本。其实只要我愿意，《越狱》的续集完全可以一部接一部的推出，但是在之前的剧集里，我已经把能够想到的所有情节都已经完完全全的写进了剧本。我甚至可以预言，在10年内，任何有关越狱题材的影视作品，都跳不出《越狱》所涵盖的剧情。所谓的续集，只能是不断的重复着前面的情节，直到最后在场的各位再也无法对这样的剧情提起丝毫的兴趣。一部经典的作品，最后在大家索然无味之中退出荧幕。难道大家真的就愿意看着一部经典慢慢的变味，而不愿意在最恰当的时候将一份完美永存心中？”
“我承认当初创作这个剧本有很强的商业目的，我是为了赚钱才写这个剧本，但我写这个剧本并不完全是为了赚钱。如果只是为了钱，我可以在很早以前就结束编剧这个职业，尽管我现在是好莱坞收入最高的编剧，但我在其他领域里可以赚到比这多得多的财富，可以说我在剧本上投入和产出其实是不成比例的；如果只是为了钱，我可以把剧本续集的授权毫不犹豫的卖给那些出价很高的制片商，我知道他们可以找到大把大把的编剧来进行剧本续集的创作。这样最后即便续集拍出来大家不满意，我也不会受到任何的指责，所有的骂名都可以归结到那些续集的作者的身上，我完全可以置身事外！”
“但是我不能，或许当初创作这个剧本的时候我只是将它看作是一个工具，但现在不是。我觉得每一部作品，都有自己的生命，我像尊重生命一样尊重我的每一部作品。一个不懂得尊重自己剧本的人，是无法真正的去尊重自己。一个不懂得尊重自己的人，是无法去尊重观众。一个不懂得尊重观众的编剧，是无法创作出真正让人尊重的作品。”
“我拒绝出售剧本的续集授权，我也不会再创作任何所谓的续集，这不仅是对我个人的尊重，也是对一部作品的尊重，对各位的尊重！请原谅我无法用一些毫无新意的东西去充填出一个剧本来迎合各位！”
一口气说完这些，林木毫不犹豫的从车顶跳了下来，他不顾依旧围观的人群，自己就先离开了现场。但他的这番话并非完全没有效果，这些肺腑之言像一盆冷水泼醒了那些狂热的影迷的理智。很多经典的影视作品，都是因为续集的失败而晚节不保，林木这么做未尝不是一种最佳的选择，虽然现在令人难以接受，但总比今后推出的续集丧失新意令人失望、遭人痛骂要好得多。
开始有影迷陆陆续续的从现场离开，很多人都知道《越狱》已经彻底的结束了，他们最后的努力，似乎并不能挽回这部经典电视剧最后的命运。林木决定要把《越狱》划上一个记号，而他在现场的那一番话已经明明白白的告诉了所有人，这一点无法改变！
很多人离开的时候脸上都有些遗憾，当然现场最失望的还是那些早早守候在一旁的媒体。他们原本以为采写到一条轰轰烈烈的新闻，但现在最后的结局出乎了他们所有人的意料，没有暴动、没有混乱，甚至也没有谩骂和争吵。偏偏林木堂而皇之的演讲让在场的媒体挑不出任何的毛病，所以第二天报纸上原本是准备报道这次影迷围攻事件的新闻都被换成了林木站在汽车顶上手持话筒的照片，各家媒体对他在现场所说的那番话都有不同的解读，但几乎所有的媒体都提到了一点，林木这次的发言和他在奥斯卡领奖台上的获奖感言如出一辙，但显然他将矛头对准了好莱坞影视作品的一个通病，一部作品的成功，往往会衍生出无数的续集和跟风之作，虽然其中也有一些佳作，但总体上都属于狗尾续貂。(未完待续。)
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由《越狱》剧集终结引发的风波在影迷集体抗议之后最终归于平静，但林木的心情并没有因此而放松，他现在又有了新的麻烦。相比于《越狱》，其实已经连续推出五季的《老友记》在电视剧收视人群中有着更广泛的影响。虽然原版的《老友记》总共连载了10季，但林木其实这时已经有了提前结束剧集的想法，尤其是这次《越狱》影迷风波提醒了他，《老友记》终结也是迟早将要面临的问题，而林木并不是一个喜欢将问题留给将来的人。
《老友记》前面的剧集都是林木将后世记忆进行加工整理之后得出的，越到后面，他越发感到素材的匮乏，记忆之中能用的东西已经所剩无几，这让他不得不开始考虑《老友记》最后的归宿问题。
最后是一本杂志上的故事接龙给了林木灵感，他完全可以通过类似的手段集思广益，收集剧情素材，毕竟他的生活经历有限，而且他的生活层次也决定他无法过得更多普通人生活的素材。这个想法在经过林木的深思熟虑之后，最后终于付诸实践。
林木一开始的尝试还是非常的谨慎，他只是以个人的名义在报纸的专栏上发布了向观众征集剧情的想法。这则启事按照他的要求被放到了报纸一个很不起眼的版面上，但是效果却非常的令他惊讶。这家报社在一周之内收到了超过1000封读者来信，望着从报社编辑部转来的一摞半人高的信封，林木感觉自己要一封封的全部读完，恐怕得等到猴年马月才行。
刚好这段时间林木正在拜读有关普鲁士传奇将军毛奇的传记，毛奇在任普鲁士陆军总参谋长期间，在其前几任成就的基础上，对总参谋部进行了改造，并以他个人的超凡才能赢得国王的高度信任，从而使总参谋部获得军队的指挥大权，将普鲁士总参谋部推向其全盛，成为当时欧洲乃至世界所效仿的样板。毛奇指出，在历史上有些统帅不需要别人出主意，而是自己思考问题，自己定下决心，周围的人只是执行他的意志而已。但这种巨星一百年也难得涌现出一个。他说：“在大多数情况下，军队指导者需要顾问”，“一支军队组建一个司令部是十分重要的”。
毛奇对德军总参谋部的改革给了林木很大的启示，他觉得自己需要组建一个专门的编剧团队，汇聚各方英才，来共同完成剧本的创作。这个编剧团队就像德军的总参谋部一样，由各方面的人才组成。这样创作的剧本的工作就可以被分解开来，历史考据、素材收集、情节构想、细节修改都可以由专门的人来负责，只要彼此见形成一定的默契，剧本的创作效率将会大大的被提高。一个人无法实现剧本的量产，但一个团队就可以做到这一点。只要最后由他来把关，剧本的质量就完全可以得到保证。林木的这个想法，有些类似工厂的流水线生产，只不过他想要生产的是剧本而不是汽车。
这个想法直接催生了林木建立一个完全独立的属于自己的编剧工作室的念头，他望着客厅中堆积成山的热心观众的来信，觉得自己必须立即展开行动。他通过各种渠道，开始多方搜罗擅长编剧的人才。他的标准很简单，年纪不超过30岁，有创意有想法的年轻人都已经加入这个团队。为此，林木还亲自跑了一趟母校，那位曾经亲自为他颁发学位证书的校长热情的接待了他，校长向他承诺一定会将加州大学洛杉矶分校最优秀的编剧人才推荐给他。
很快，10位经过层层选拔的年轻编剧都全美各地聚集到了洛杉矶，他们大多和林木年纪相仿，在他们的脸上，林木看到了各种各样的神态，但很多人脸上都或多或少的带着一些茫然，他们中的很多人都不知道林木把他们召集到一起究竟是想要干什么。所以林木在第一次见面会上，就明确的向所有的成员强调了这个团队的性质。
“各位能够经过层层筛选的来到这里，这说明你们在编剧上的才华都是毋庸置疑的。但对于我为什么将大家召集到一起，相信很多人都心存疑虑，而这也正是我想要向各位说明的。”
“首先欢迎各位加入x－***编剧工作室，在将来很长一段时间内，我都将会和大家一起完成很多的剧本，我唯一想要强调的是，各位是我的团队伙伴，而不是我个人雇用的写手，我成立这个工作室的目的就是为了汇聚众人的智慧，来创作出更加优秀的剧本。以后的好莱坞再也看不到以署名的剧本，人们记住的只有x－***，这个工作室即属于我，也属于你们大家！”
“x是我名字的首字母，***则是teammadedream的英文缩写，团队成就梦想，这就是x－***的最高信条！”林木最后向他们解释了工作室名称的来源。而台下的是十个年轻人，显然已经被他的这一番话所打动。在好莱坞，编剧这个行业其实是很难混出头的，再好的影片，观众记住的只有演员和导演，作为幕后工作者，很少有有编剧能够像那些大导演、大明星一样头顶耀眼的光环，但林木无疑是一个例外。他们中的很多人，当初报名参加这个工作室，都是冲着林木的名头而来，他们希望自己能够得到这位好莱坞明星编剧的青睐，而林木的一番话，无疑让他们看到了希望。
“那我们加入这个工作室具体要干一些什么样的工作？”终于有一个年轻人忍不住站了起来。
“你是诺维尔－里克，哈佛大学历史系毕业，对古文学很有研究！”林木一口气报出了提问者的资料，这让那个叫里克的青年很激动，他没想到林木已经记住了他的名字。
“是的，先生！”
“很好，你的工作就是为一些历史剧本进行必要的历史考据，比审查整个剧本，以防止整个作品出现一些历史性的错误！”林木看着里克，“这个工作现在可能只能由你一个人来完成，但是今后你会成为这个工作组的负责人，当然前提是你有令人满意的出色表现！”
“那么我呢？”又一个青年急不可待的站了起来。
“汤普森－杰米对吗？”林木不假思索的报出了他的名字，“你需要和玛索尔－威廉一起负责另外一件重要的工作，这应该没有什么问题吧！”他的目光投向了后排一个面色平淡的年轻人，“你说呢，玛索尔－威廉先生？”
“我对和什么人合作不感兴趣，但我想知道我需要干些什么！”玛索尔－威廉一副冷冰冰的模样，这和汤普森－杰米开朗的性格形成了鲜明的对比。
“你们需要做的是收集剧本的写作素材，任何有想法、有创意的故事，都是你们要收集的对象，之所以说你们的工作很重要，是因为你们是整个工作室创作的源头，你们还有什么其他的疑问吗？”
两人同时摇头，在这一点上，他们已经表现出了惊人的默契。
“很好，卢卡尔－埃文、詹姆斯－休斯顿、林肯－贾瑞、鲍勃－拉努米，你们四个将要负责剧本情节的构想，而伊顿－皮尔斯、诺伊－加索尔和马文－列卡尔你们三个负责剧本最后的细节处理，这也包括语法上的错误！”林木如数家珍的喊出了所有人的名字，等他将所有的工作都分配完之后，所有的人都清楚的知道了自己所要负责的工作。
“剧本的最后的编审由我来完成，这样的分工都是按照你们的特长和专业来分配的，你们需要永远的记住，你们是一个整体，而不是一个人在独立的写作，所以你们彼此间的协作和配合十分的重要。我知道你们都是怀揣着梦想来到好莱坞，所以我也希望这个团队最后能够实现你们的梦想！请牢记我们的信条，有团队才能成就梦想！”林木最后强调了所有成员之间的合作问题，他认为这是工作室成败的关键。
“那我们现在有什么具体的工作吗？”汤普森－杰米就是一个急性子，林木才刚分配完工作，他就摩拳擦掌、跃跃欲试。
“我很高兴杰米先生提到了这个问题！”林木指了指放在门口的两个大纸箱，“x－***现在最紧迫的工作就是进行《老友记》续集的创作，而那些都是热心读者的来信，都是一些有意思的生活素材，所以杰米你和威廉的第一件工作就是将这些信件有价值的素材整理出来，然后交给埃文他们这一组来构建基本的情节！”
“这么多，这大概有上千封来信吧！”汤普森－杰米开始有些后悔被分到了负责素材整理的这一组。
“事实上这只是其中的一小部分，更多的来信都还堆在报社，他们会整理打包之后送到这里！”林木笑着说。
***工作室很高效的投入了运转，不到一个两个星期，林木就收到了编剧组送来的剧情构建，但这同时也累坏了汤普森－杰米和玛索尔－威廉，他们两人在不到一个星期的时间里拆阅了超过5000封读者的来信，并从中筛选出了大量的可用素材，这为编剧组高效的剧情构建提供了基础。在风格上x－***沿袭了《老友记》前五季幽默搞笑的路线，但很多新颖的剧情还是让林木眼前一亮，这让他觉得组建x－***是一个正确的决定。
《加勒比海盗》的上映了新年这一天，林木这样的安排很有将这部影片打造成好莱坞开年大戏的势头。这部令好莱坞影迷翘首以待的影片并没有让人们失望，如果说这部影片上映当天破记录的票房是制片方强大的宣传攻势带来的结果的话，那么影片在上映之后高歌猛进的票房收入则让所有对这部影片心存疑虑的人们彻底的打消了这种想法。
震撼！无比的震撼！这是大多数人看过这部影片之后最大的感受，大气磅礴的海上追击、如梦如幻的传奇海盗、精彩绝伦的打斗设计、惟妙惟肖的特效制作，都为这部好莱坞有史以来最高成本制作的影片增色不少。而作为一个重要的主演，甄梓丹在影片中出演的角色十分的抢眼，凶狠凌厉的剑术，出神入化的功夫，忧郁冷酷的眼神，让所有的观众都记住了这位来自中/国的动作演员。
甄梓丹这时已经开始暗自庆幸当初自己答应了林木的邀请，得益于《加勒比海盗》的热映，他在好莱坞的片酬已经从10万美元飙升至了400万美元，这在好莱坞华人演员中已经是当之无愧的榜首了。“先生亲自到香港找到了我，他觉得我适合到好莱坞发展，当时我还有些犹豫，毕竟我之前在香港已经取得了一些成绩，但先生最终说服了我。他实现了他当初所有的承诺，而我也收获了之前从未想到过的荣誉！”观众关注更多的是甄梓丹这位华人演员，而业界则普遍看好已经与派拉蒙签约的动作指导袁何平，在专业人士的眼中，袁何平为这部影片设计的打斗动作无疑是具有开创性的，他成功的将中/国功夫的招式套路融入了这部纯西方的魔幻电影。这其实也就意味着，中/国功夫的价值已经被很多好莱坞有识之士发现，这也掀起了好莱坞到中/国香港和大陆淘金的风潮。可以这么说，一部《加勒比海盗》，就让好莱坞开始认识主动的接受来自东方文化中的电影元素，这一点也让袁何平更加的佩服林木当初的预见。
“林的眼光无疑是让人佩服的，他说服了詹姆斯－卡梅隆与我合作，要知道说服一个好莱坞大导演接受一个名不见经传的香港动作指导，这并不是一件轻松的工作，因为詹姆斯－卡梅隆是一位挑剔的导演。中/国功夫融入好莱坞电影无论是对于导演詹姆斯－卡梅隆先生，还是作为制片人的都是一次大胆的尝试，庆幸的是我们最后成功了！”(未完待续。)
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《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》上映了整整一个月，全球票房收获了13亿美元，时隔两年，全球电影票房冠军的宝座再次易主，一个新的全球票房神话就这样诞生了。当然这部电影最大的获益人既不是甄梓丹也不是袁何平，导演詹姆斯－卡梅隆获得了超过三千万美元的报酬，而约翰尼－德普也因为出演该片的主角获得了超过1000万美元的片酬，而在续集的拍摄中，他将同样得到不低于这个数字的报酬。
尽管获得了高额的报酬，詹姆斯－卡梅隆在事后接受记者的采访时依旧抱怨影片的制作成本太少了，“我最后不得不向又要了1000万美元，这才添补上了后期制作上的资金漏洞，我觉得投资方还是太谨慎了一些，这让我的很多想法都没有办法实现。没有一亿五千万的拍摄成本，我绝对不会答应拍摄影片的续集！”
相比于詹姆斯－卡梅隆桀骜不驯的态度，约翰尼－德普的反应就要温和很多，一来他没有詹姆斯－卡梅隆那么独一无二的才华，二来这部影片确实让他感到非常的满意，无论是影片中的角色还是影片之外的报酬，他都对林木这位制片人表示了极大的敬意。“先生是一位非常敬业的制片人，同时也是一位才华横溢的编剧，剧组在他和詹姆斯－卡梅隆先生的管理没有出现任何的纰漏，而这部影片现在取得这么的成功，我还是要感谢当初将这个海盗船长的角色给了我，事实上我们两人对这个选择都很满意！”约翰尼－德普在这部影片的扮相非常的经典，俊逸而略带邪魅的造型将一个海盗船长的形象刻画得惟妙惟肖，由此他被评为了好莱坞电影中最酷的海盗船长。
而影片将詹姆斯－卡梅隆和约翰尼－德普的好莱坞生涯推向一个顶点的同时，也早就了一颗闪亮的新星。凯特－贝金赛尔凭借着美丽的外貌和出色的表演迅速的征服了很多的观众，这位好莱坞版的“灰姑娘”真正的诠释了一夜成名的含义，但人们在感叹凯特－贝金赛尔美丽的同时，也惊叹于她的好运。好莱坞像她这么漂亮的女明星并不少见，但能够在处女座就有这么耀眼的表现，不得不说这其中有很大的运气的成分。要不是林木一眼看重了她，也许她就没有出演这部影片的机会。
“我敢保证先生之前绝对不认识我，但他仅仅是得知了我的名字就毫不犹豫的和我签了合约，那时我甚至连导演詹姆斯－卡梅隆都还没有见过。先生做事的方式确实别具一格，他是我见过的最有个性的男人！”凯特－贝金赛尔在庆功晚会结束之后接受了记者的专访，在谈到林木的时候，她丝毫不加掩饰的表现了自己对林木的欣赏，这让很多别有用心的记者抓了个正着，第二天，报纸上就出现了有关凯特－贝金赛尔和林木的绯闻。甚至有的报纸上还很隐晦的提到一些有关潜规则的话题，这让林木和凯特－贝金赛尔本人都始料未及。
当然影片《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》的成功背后最大的赢家其实是派拉蒙和环球两家电影公司，两家公司从中获得了远超整部电影制作成本的利润，这也是由两家公司共同组成的制片方与演职人员慷慨分红的重要原因。但两家公司其实都很后悔，环球高层抱怨当初为什么不在这部影片中多投入一些，而派拉蒙的高层则出现了当初应该有派拉**立出资完成这部影片的声音。所有的这些异议，都被林木不留情面的压制了下去，他要维系这份合作，合作才能够给双方带来最大的利益。
可让林木没有想到的是，詹姆斯－卡梅隆提出的高额的制作成本没有给影片续集的拍摄带来任何的阻力，影片巨大的成功却成为了续集拍摄最大的阻碍。派拉蒙和环球在续集的利润分配上发生了严重的分歧，环球要求扩大自己对续集的率润分配额度，而派拉蒙则坚持原有的利益格局，雪莉－兰辛能够做出这样的决定，还是充分顾及了林木的意见，她知道林木一直坚持和其他的公司合作，尽管这种合作在稀释着公司的利益，但林木考虑的是派拉蒙更长远的发展！
双方代表发生了激烈的争吵，谈判在管理层陷入了僵局，派拉蒙倒是希望谈判破裂，因为《加勒比海盗》的版权是属于派拉蒙的，环球只要离开谈判桌，派拉蒙就是最大的赢家。这一点，环球的高层自然也看得出来。在双方代表无法取得突破性进展的情况下，环球通过高层直接与林木取得了联系。
林木自然不希望谈判破裂，但环球的提出的条件让他很失望，如果环球高层从合作中只看到的是这点利益，那么这样合作就没有任何的意义，这也是他对这次谈判陷入困境而一言不发的重要原因。他拒绝见环球的代表，最后马克不得不亲自出面，他和林木是老熟人，这点面子林木还是会给他的。
“马克，其实在当初拍摄这部影片的时候，我就曾经告诉过你，派拉蒙完全有能力独立完成这部影片，我选择与环球合作并非是因为缺少资金，而是看重这种合作模式今后对我们两家公司在好莱坞联手可以开创出的局面。但是环球让我很失望，要不是因为之前我们有很多次的合作，我真的准备放弃和环球的谈判，现在派拉蒙并不缺少愿意合作的伙伴！”林木将自己心中的想法直截了当的告诉了马克。
“，你知道我也很为难！”马克也有自己的苦衷，他虽然是环球公司的股东，但并不能左右整个董事会。
“按照之前协议，我们还有合作的可能，不然就一切免谈！”林木的态度很坚决，在这一点上他无法让步，因为派拉蒙给他的压力也不小！
林木强硬的态度不仅让马克感到头疼，同时也让派拉蒙内部的一些高层对他的做法心存不满，他们对林木所谓合作共赢的想法心存怀疑，但碍于林木的在派拉蒙的强势地位，他们不敢当面发难，但是背地里有人到萨纳姆－雷石东那里告了林木一状。
“如果你能够给我保证带来一部票房超过10亿美元的电影，你才有站在这里指责的权力，像他这样的人，本身就无可替代，所以做什么事我觉得都不过分！”雷石东用这样一句话压倒公司里所有的争议，雪莉－兰辛原本也想去找雷石东谈一下这个问题，但当她听到这个答复的时候，她就已经知道自己去了也是白去，雷石东现在对林木的信任无人可以动摇。
就这样，有关加勒比海盗系列续集拍摄的漫长争吵终于在环球一方做出让步之后以最快的速度被提上了制作日程，由于之前就有拍摄系列电影的打算，所以剧组耗费上千万美元搭建的布景大多都还能用得上，但在拍摄预算上，詹姆斯－卡梅隆也是寸步不让，没有一亿五千万，他不会担任续集的导演。不过这次无论是派拉蒙还是环球给钱都很大方，毕竟全球第一的票房成绩摆在那里，这是续集票房最好的保证。
尽管林木自己对加勒比海盗系列影片的续集能否超越第一部心存疑虑，但他不愿意在这个时候泼两家公司高层的冷水。他现在面临最棘手的问题就是，他现在手上还没有完整的剧本。而且随着《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》的热映，几位主演的身价也是水涨船高，以后想要把约翰尼－德普、凯特－贝金赛尔这些人再重新召集到一起，会变得很困难。而且派拉蒙好不容易和环球达成一致，但很难说第二集上映之后又会有什么新的变数，所以林木当即决定二、三集的连拍计划。他将这个想法和导演詹姆斯－卡梅隆进行了协商，两部影片最后的制作成本被定在了3.2亿美元，而派拉蒙和环球也接受他的提议。
但是所有的筹备工作都因为剧本的缘故卡在了那里，林木要兼顾制片工作，又要完成剧本的创作，一时间确实有些分身乏术，他不得不把剧本创作的任务交给了x－***工作室。林木之所以这么做除了考虑提高效率的问题之外，最重要的缘故还是因为x－***不久前完成的《老友记》第六集的剧本让他非常满意。在通过他们递交上来的剧情构建之后，这个新成立不久的创作团队以惊人的效率完成整个剧本。林木不得不承认，他们在原先《老友记》的基础上又取得了新的突破。
《老友记》一直以来的制片方华纳兄弟影业公司对这个剧本大为赞赏，而得知这是由这是由一个编剧团队合作完成的剧本之后，华纳的高层对林木的这个新创举表示出了很大的兴趣。在他们看来，由林木这位金牌编剧监制的剧本，与他本人创作的水平相差无几，甚至nbc还向x－***发出了新剧本预约的公函。但林木拒绝了这个请求，x－***现在还有更重要的事情要做。
林木将自己原先设想好的有关加勒比海盗续集的剧情框架告诉了x－***的成员，并将他们分成了两个创作组。林木的想法是保证剧情衔接的情况下，二、三两集的创作同时进行，两个小组之间也可以形成一定的竞争氛围，提高剧本的创作效率。
不同于《老友记》的创作，这次剧本所有的素材都必须临时准备，这也是林木对x－***整个团队的一次考验。为稳妥起见，林木亲自坐镇工作室，审查每一道稿件。这些年轻人确实很有想法，但思想上还是有些不成熟，这从他们交给林木的稿件中就可以看出一些端倪。不同于电视剧本，电影剧本在创作难度上要更高一些，加上一些经验的欠缺，他们交上来的剧本让林木前前后后修改了3遍才最后定稿。而整个创作的过程前后不到半个月的时间，远远比林木单独创作要节省了近一半的时间。
林木最后又对剧本的几处细节进行了调整，他终于不用再忍受这位詹姆斯－卡梅隆每天烦躁的催促，而詹姆斯－卡梅隆业拿到了完整的剧本这让让整个剧组都高速的运转了起来。得知加勒比海盗续集的开拍的消息，最高兴的莫过于好莱坞的临时演员工会。
投资超过三亿，再加上两集连拍的特殊性，《加勒比海盗》二、三两集为好莱坞的临时演员提供了一个绝佳的工作机会，剧组还未公开招募，就已经有超过7000人报名。在消息正式公布的第二天早上，临时演员工会门前人山人海的盛况成为了好莱坞从未有过的壮观景象。一时间海盗成了香馍馍，几乎所有的临时演员都去争着加入影片的拍摄剧组，优厚而稳定的报酬是原因之一，而且影片还会去圣文森特的加勒比海岛实地取景，在游玩中工作，这是每一个人梦寐以求的幸福生活。
但报名的人太多对剧组而言并不是一件令人高兴的事情，这大大的加大了剧组的工作任务。所以负责选演员的剧组成员对前来应聘“海盗”的人提出了非常古怪的要求：18－50岁之间，要么非常瘦小，要么乾脆皮包骨，牙齿最好里出外进，如果还是一斜眼，就再完美不过了，长得越凶越好，还得留着长头发和大胡子。于是，为了能够“当成”杰克船长的船员，每一位临时演员不但开始蓄长发和胡须，还拼了命地减肥。他们所有人的都不知道，这都是林木和詹姆斯－卡梅隆鼓捣出来的“鬼把戏”，剧组为此可以省下一大笔的化妆费用。林木曾经算了一笔帐，几百个临时演员的化妆费用，足够詹姆斯－卡梅隆再增加几个特效镜头。(未完待续。)
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前期的准备工作完成之后，詹姆斯－卡梅隆率领浩浩荡荡的摄影团队再赴加勒比海，而林木则留在了美国，因为他还要等一个这部影片中一个很重要的人。
在好莱坞拥有一片天空，一直是许多华语演员努力的目标，但是真正能实现这个梦想的人却不多。《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》在香港上映之后，甄梓丹出彩的表演震惊了整个香港影视圈，没有人会想到这部纯正的好莱坞大片中竟然会出现华人的面孔，而且很多人还在这部影片的很多动作场面中看到了中/国功夫的影子。紧接着林木这个人进入了香港电影界视线之中。有关林木的消息被媒体不断的披露，人们这才惊讶的发现，在好莱坞，竟然有这么一个华人如此成功的走进了好莱坞主流电影的行列。
所以周闰发完全没有想到自己会突然间收到来自林木的邀请，他自己也是中最近的报纸上才认识了好莱坞又林木这么一个人，但看过林木寄来的剧本之后，他还是本能的有一些犹豫。和甄梓丹这样的纯功夫演员不同，周闰发更擅长于用精湛的演技和迷人的风采征服观众，而林木为他设定的这个角色，其实还是没有脱离功夫演员的范畴。
考虑再三之后，周闰发还是决定去尝试一下这个角色，尽管他并不想像甄梓丹那样靠拳脚打进好莱坞，但出演这样一部好莱坞大片对于周闰发这样个华人演员而言是一个十分难得的机会。尤其是对于一个正值壮年的演员来说，周闰发在亚洲已经走到了他事业的顶点，要想更进一步，最好的选择就是好莱坞。
“现在香港很多的演员都想结识林，大家都知道这是通往好莱坞一条终南捷径，别人是削尖了脑袋想要挤进好莱坞，而现在机会自己送上门来，错过了莫要后悔！”周闰发经纪人的这一番话最终让他下定了决心。就在周闰发正式答复林木的第二天，他就登上飞往美国的航班。
对于发哥这样影帝级的人物，林木自然不敢懈怠，他亲自到机场迎接，这让周闰发大为感动。对于已经见惯了大明星的林木而言，这时的周闰发还算不上什么重要的人物，但毕竟是前世自己的偶像，和周闰发握手的时候，林木的内心可不像他脸上所表现出来的淡定，40岁的周闰发的身上还依稀可见当年小马哥的风采。
虽然很想拉着这位自己非常喜爱的明星“大诉衷肠”，但林木现在却没有时间把功夫耽误在这些事情上，詹姆斯－卡梅隆最近三天两头的来电话催促林木，询问第三集中那个新角色的演员到位的情况。他告诉林木，他倒是很愿意在加勒比海的小岛上多呆上十天半个月，但是庞大的摄影队每天的花销都不是一个小数目，反正最后的预算就那么多，最后钱不够他可不负责。
“周先生，我知道您刚坐了8个小时的飞机，一定旅途劳顿，但很抱歉我们现在不得不马上转飞墨西哥，剧组正在加勒比海的一个小岛上进行外景拍摄，这次拍摄的形成安排确实很紧，希望您能够见谅！”林木很客气的向周闰发解释他现在的处境，事实上他已经定好半小时之后的机票。
周闰发这很大度的表示了理解，但他现在只能在飞机上进行短暂的休息，因为从墨西哥的沿海城市出发到剧组所在的那个小岛，还有很长的一段海路。但是加勒比海地区突如其来的飓风滞留他们的行程，三天之后，林木和周闰发才顺利的登上了剧组所在的那个小岛。
就在两部续集同时拍摄的同时，由于加勒比海盗屡次遭遇飓风袭击，影片的拍摄进度大受影响。为了尽快结束拍摄工作，早日开始用电脑特效对胶片进行后期加工，导演詹姆斯－卡梅隆将剧组分成几队，同时开工。在加勒比海的一座小岛上，剧组搭建大本营，由詹姆斯－卡梅隆带队的第一拍摄小组在大本营拍戏。小岛海景极佳，白色海滩随处可见，在天然形成的港湾内，剧组搭建了一座小海港，海港的造型充满亚洲风情，按照剧本所述，那个小海港就是新加坡港。
由里奇－海恩瑞奇斯设计的“新加坡”，是《加勒比海盗3》中最主要的一个新场景，18世纪早期的新加坡到底应该是个什么模样？这可真是让里奇－海恩瑞奇伤透了脑筋，因为既没有任何真实的历史文献可供参考，而现代的新加坡因为发展得太快，早就已经不复300年前的模样了，所以剧组只能凭空的想象。由于新加坡所处的地理位置以及历史变迁，里奇－海恩瑞奇还特意去了中国的一些城市，拍下了一些可以用来进行对照的实物照片，然后再考虑东南亚文化对其可能会产生的某些影响，最终一点点还原出了300年前的新加坡，所以林木在小岛上看到的是一个风格介于中国和马亚西亚的特色的布景。
詹姆斯－卡梅隆并没有对林木找来周闰发出演这个第三部影片的中国海盗没有任何的异议，但是在设计周闰发的造型上，剧组的化妆师很是费了一番功夫，在征得了周闰发本人的同意之后，化妆师剃光了他所有的头发，接了一撮诡异的胡子，还在脸上留了块令人过目难忘的疤，最绝的是，周闰发手指上粘上了又长又尖的道具指甲，看起来像是过鹰爪功。片中发哥扮演的东方海盗头目有着一身的好武艺，这一点设计充分体现了东方人的格斗特色。
而在犹他州著名的邦尼维尔盐滩地，剧组的另一个小分队也正在秘密的拍摄。白色的盐滩如加勒比白沙滩般耀眼，但只有半截船身的黑珍珠号，却犹如一头僵死的黑色怪兽卧在盐滩上，死亡的气息弥漫在四周。在电影中，这片白色盐滩就是地狱的入口，副导演按照詹姆斯－卡梅隆的要求要在这末日之地完成两组镜头。在《加勒比海盗2：聚魂馆》的结尾和《加勒比海盗3：世界的尽头》中，巴伯萨被女巫提娅－达尔玛（她也就是被封印的女神科莉布索的凡人体）复活，以帮手的身份领着伊丽莎白前往中国海，设法救回杰克的小命。就这样，x－***聪明的编剧团队让贪得无厌心狠手辣还与杰克不共戴天的不死海盗，变成了杰克的救命恩人。与大卫－琼斯旧怨未结，老对手巴伯萨又冒出来添乱，发哥扮演的神秘东方海盗王，功夫深不可测，但也想对杰克下手，除此之外，还有一支实力足以收服所有海盗的英国舰队，蓄势以动。剧本中杰克必须与昔日的死对头巴伯萨联手，再说服骁勇的伊丽莎白，组成一支海盗联军，同大卫－琼斯一伙对抗。一场真正海上决战即将打响，这场决战将改变海洋的规则，新的时代即将到来。
虽然身兼制片人一职，但林木在将发哥送抵剧组后的第二天就匆匆的赶回了美国，他可不能像其他剧组成员一样在这里尽情的享受阳光和沙滩，作为维亚康姆公司的副总裁，他现在办公室的案头上已经堆满了一大摞待处理批复的文件。他这个制片人，其实也只是一个兼职，这一点无论是剧组的成员还是他本人，都是这么看的。
但是当他从剧组赶回洛杉矶的当天，就收到了一个一个很意外的消息，他竟然入选了今年的好莱坞星光大道。也就是说他即将成为继李小龙之后，第二个留名好莱坞星光大道的华人。这个消息是早些时候由洛杉矶名誉市长代表星光大道委员会宣布的。但让林木感到惊讶的并不是自己能够入选，其实他的入选在很多人看来都是合情合理的，好莱坞星光大道没有理由拒绝一个连续获得了三次奥斯卡大奖的优秀编剧，令很多人包括林木都感到意外的是，他这次竟然获得两个星！
好莱坞星光大道是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。每颗星皆由一颗水磨石制成：将其制成粉色五角星形并镶上青铜然后嵌入深灰色的方块中。粉色星形内是刻在青铜上的授奖者名字，在此下面则为一环状标志，代表受奖人领取星星的领域。电影摄像机的标志是用来奖励那些对电影事业有杰出贡献的电影人；电视机标志则是表彰电视产业的杰出人物；留声机唱片标志针对的是唱片行业；广播麦克风只颁布给从事广播产业的人；悲喜剧面具是对现场戏剧有所贡献的人们的嘉奖。
星光大道是由南加州艺术家奥立佛－威斯慕拉于1958年肇建，他为市政府所雇用，目的是让好莱坞“形象提升”。肇建之初，许多受奖人因在各领域有所贡献而领取好几颗星形奖章，然而近几十年来此举已不再出现，因此只有早期极少数的受奖人得到超过一颗星。林木这次破天荒的获得两个星的殊荣，而且他还是一位不到24岁的年轻华人，这这个消息一经公布，就在好莱坞引起了轩然大波。
林木获得一颗绘有电影摄像机标志的星星这一点无人争议，毕竟林木在好莱坞电影圈中的地位是独特的，而他个人的成绩也是独一无二的，这已经得到了业界的公认。但林木除此之外还获得了一颗绘有电视机标志的星星，这就让一些人颇有异议。相比于在电影行业中耀眼的成就，林木其实在电视产业中鲜有建树，其实连他自己也很疑惑为什么会获得这个的荣誉。
但也有的人认为林木获奖是理所应当的，凭借着《老友记》和《越狱》两个剧本的超高人气，林木其实在电视收视人群中已经积攒下了很高的声望，这从上次影片集体抗议《越狱》终结的事件中就可以看出这两部电视剧的影响力。这两部电视剧，自从上映以来，就一直雄踞着收视排行榜的冠、亚军的位置，相关影视产品的销量也一直遥遥领先于同类作品。正是这些因素让林木的支持者们笃定这个获奖没有任何值得怀疑的地方。
媒体也在这个问题上分成了两派，有关林木获奖的争论开始愈演愈烈，反对派最后竟然将林木的华人身份拿出来说事，这立刻引起了全美种族平等协会的严正抗议，而美国的华人社会业也迅速的对此事做出了反应，美国华人商会公开发表言论支持林木获奖，加州的一位华人律师甚至准备起诉发布这些排华言论的媒体。这让林木第一次感受到了美国华人的力量。
见事态有朝着挑起种族矛盾的方向演变的趋势，加州政府再也坐不住了，他们一方面和林木取得了联系，希望他能够站出来呼吁美国华人保持冷静；另一方面对散布这些言论的媒体施加压力，让他们必须对那些破坏种族团结的言论作出解释。
林木没想到有自己获奖这么一件事，会被那些别有用心的人作为挑起种族矛盾的导火索。他欣然的接受了加州政府的建议，在空开场合发表了致全体华人的演讲，呼吁人们保持冷静和理智，不要被那些极端的种族主义分子挑唆利用，要在遵循法律的框架下，理智的解决种族之间的矛盾。同时他也不留情面的谴责了那些发表排华言论的媒体，在这方面他的措辞可就毫不客气。他明确的表示，如果这些媒体不承认他们的错误言论，并对这些言论对华人感情造成的伤害进行公开道歉，他将会永远的将这些媒体列入拒绝采访的黑名单！
这场种族矛盾的风波最后在加州政府积极果断的行动中收场，迫于华人社会的压力，加州议会不得不通过了一项旨在保护华人利益的法案。在这项法案面前，之前最顽固的几家媒体也不得不低头承认自己的错误。华人以高调的姿态赢得了这场种族争端的胜利，但林木总觉得加州政府在这件事中的态度有些奇怪，很少又那个州的议会能够推出这样有利于华人的州级法案，这一举动无疑提高华人在加州的地位。林木并不认为加州政府有那么高的觉悟，会主动的提高华人的待遇，他总觉得这件事背后有一股强大的势力在操纵着整个事件。但这股势力究竟是何用意，林木现在还不能确定。(未完待续。)
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林木在星光大道上同时获得两颗不同领域的星星已经成为板上钉钉的事实，由于涉及到敏感的政治话题，星光大道组委会自始至终都没有对这个结果发表任何的言论，但《侨报》美西版却报道说，评委会的十五名委员一致同意向林木授星，这在星光大道史上是比较少见的。这个消息已经说明了委员会的态度。
由于是两星兼得，林木的授星仪式显得格外的隆重，不仅很多娱乐媒体关注此事，林木作品的众多支持者也都来到了现场，由于人数太多，还一度造成现场的秩序的混乱，主办方不得不增派保安，以维持现场的秩序。
由于《加勒比海盗》系列影片在紧张的拍摄之中，所以詹姆斯－卡梅隆只能通过卫星电话向林木表示了祝贺，而皮尔伯格则作为嘉宾亲临现场。由于林木特殊的身份和良好的人缘，之前和他有过合作的环球、华纳兄弟、米高梅、哥伦比亚几家电影公司都拍出了自己的代表，而作为派拉蒙自己人获奖，维亚康姆公司的董事局主席萨纳姆－雷石东和雪莉－兰辛更是携手出席了林木的庆祝仪式。
而出席林木庆祝仪式的并不仅仅是这些人，之前与他有过合作的导演、明星也纷纷前来捧场。由林木大胆启用的新锐导演梅尔－吉布森自然不用说，收到林木邀请之后他没有丝毫的犹豫就答应了下来。吕克－贝松也是由林木从法国挖掘到了导演人才，尽管正在筹拍另外一部电影，但他还是抽空过来了一趟。而之前因为拍摄林木创作的剧本而一举夺得奥斯卡大奖的罗伯特－罗米斯基和弗兰克－杜拉邦特自然也不会错过这个报答林木的机会。就是因为林木第一次拒绝领奖而和他心存芥蒂的《闻香识女人》的导演马丁－布莱斯特也意外的出现在了庆祝仪式的现场，这让林木十分的感激。
不止是导演大腕云集，好莱坞的电影明星们也不甘落后，在《阿甘正传》中饰演主角的汤姆－汉克斯、《肖申克的救赎》中出演银行家安迪的蒂姆－罗宾斯，《这个杀手不太冷》中的冷酷杀手让－雷诺都出现在了庆祝仪式的现场。这种明星阵容，简直就是奥斯卡颁奖典礼的预演，这在整个星光大道的历史上也是很少见的。
整个庆祝典礼由洛杉矶荣誉市长强尼－葛兰特主持，属于林木的那两颗新星被红地毯包围在中央，所有的嘉宾和现场观众都围站在红地毯的周围。林木的这两颗星编号很有意思，一颗是2000，一颗是2001，这和遥遥相望的新世纪形成了某种程度的契合，在场的所有人都有一种预感，林木这位还不到24岁的获奖人，将会在新世纪引领好莱坞的发展。
强尼－葛兰特首先宣读了星光大道组委会对林木获奖的评价，“我们丝毫不怀疑林先生是一位优秀的电影人，就如我们从未怀疑他对电视剧产业做出的贡献。我们决定同时授予林两颗星光大道的新星，正是基于所有的影视观众对他作品的热爱和近年来林先生为提升好莱坞形象，振兴娱乐产业所做出的杰出贡献。”
在强尼－葛兰特的示意下，工作人员将实现准备好的模版抬上了红地毯，“林先生，在你将自己掌印、足迹和签名永远的留在这里之前，你是不是应该发表一下自己此时的感受？”庆典仪式并没有这个环节，这是强尼－葛兰特临时想到的环节，他觉得林木应该说几句。
结果强尼－葛兰特递来的话筒，林木感慨万千，自从来到了洛杉矶，他就曾无数次的参观过这条记录着美国娱乐产业成就的光荣之路，他知道自己名字终将会出现在这条路上，但当梦想成真的这一刻，他还是难以抑制自己心中的激动。“能够和这么多优秀的人物并肩齐列，点缀好莱坞灿烂的银河，这是对我个人努力最大的认可。能够同时获得两个新星，让我激动之余也倍感惶恐，这意味着握将来必须更加的努力，才能不辜负自己留下这里的印记。感谢星光大道的组委会给我这样一个荣誉，这既是对我个人的肯定，也将会成为鞭策我不断前进的动力！”林木的这番话说得四平八稳，其中并没有什么语出惊人的地方，但却是他此时内心的真实写照。
接下来在工作人员的引导下，林木分别在两个模版上都留下了自己的掌印和足迹，但是在签名的时候，他却遇到了一些麻烦。星光大道的组委会希望他使用英文名，因为几乎没有多少美国人知道林木的中文名字，但林木坚持在两个模版上都签上了自己的中文名字，为了照顾主办方的感受，他又在自己前面的后面用小一号的字体写上了自己的英文名字。
年李小龙的纪念星被加入了星光大道，时隔两年之后，又一位华人将自己的名字留在这条写满荣誉和成就的大道上。而之前李小龙的签名用的是他的英文名字，而林木这是第一个在这条大道上留下方方正正的中/国字的获奖人，这一点，成为了后世研究林木生平的学者都津津乐道的话题。
林木的这两颗新星都位于中/国大剧院的正前方，主办方的这一安排充分的考虑了林木华人的身份。完成了掌印、足迹和签名的采拓之后，庆祝活动进入了另一个**，两位现场的工作人员揭开了被红毯覆盖住的那两颗属于林木的新星，两颗星并排而立，林木轻轻的跪在红毯上，俯身轻轻的摩挲着这两个写有自己名字的星星，脸上带着如抚摸情人的脸庞一般的深情。
林木和自己星星的“第一次亲密接触”被在场的媒体用相机记录了下来，在这两颗属于自己好莱坞之星上，林木也没忘了将自己的喜悦和到场的朋友们一起分享。娱乐巨擘雷石东是第一个和他站在这两颗星星之间合影的人，接下来斯皮尔伯格等一干导演明星也在媒体的镜头中留下了自己的身影。这些经典的照片后来都被收录到了星光大道的纪念馆之中珍藏。
整个庆祝活动结束之后，心情极佳的林木在现场接受了一些记者的采访。林木很少接受媒体的采访，这和他一惯的低调的做人、高调做事的原则有关，也和他今年来从事的都是编剧和制片人这样的幕后工作有关。所以在场的媒体得知他愿意接受采访的消息之后，都感到异常的兴奋。林木这个人虽然对媒体的态度很冷淡，但像他这样的人，走到哪里都是众人关注的焦点。对于他，媒体总是会有问不完的问题。
能被邀请进入现场的都是一些美国知名的媒体，他们的问题自然不会太局限于这次颁奖典礼，其实他们更关注林木其他方面的问题。所以一上来，就有一个记者问道了新成立的x－***编剧工作室。“先生在上次影迷抗议活动中曾经承诺不会出售任何作品的续集版权，但是最近我们听说您成立了一个编剧工作室，而且《老友记》第六季的剧本就是由这个工作室完成的，这是否和你之前的承诺相冲突？”
“x－***编剧工作室的所有作品都将由我监制，而且一些作品我也会参与到整个的创作之中，所以我完全可以保证x－***出品的每一个剧本都是精品。而且合作创作剧本也是为了适应越来越高效的整个影视制作体系，我相信x－***编剧工作室的成立对于整个影视产业发展的积极影响不亚于福特汽车发明流水线生产对汽车工业的促进作用！”
“加勒比海盗系列影片的续集已经开拍，您能够透露一些有关影片续集的一些消息？”另一个记者问道了正在拍摄中的加勒比海盗系列影片。
“除了告诉给大家这会是一部非常的精彩的影片之外，我现在无法回答任何有关这部影片的任何问题！”林木这次算是很客气的拒绝了。
“我们发现这次庆祝活动你基本没有邀请什么女演员，而之前你又和大卫－格芬先生交往密切，这是否说明您私生活的取向发生了改变？”这个记者就差没直接问林木是不是变成了同性恋。
连林木自己也被这个记者的问题给呛到了，他有些哭笑不得的解释说：“我和大卫－格芬先生只是纯粹的合作伙伴关系，我的性取向很正常，我想这就是你想要的答案！”
林木在好莱坞星光大道留名一事不但在美国引起了不小的风波，在亚洲同样掀起了不小的浪潮，这个能够和李小龙比肩的好莱坞制片人迅速的被香港人所认识，但人们更多的是将他的名字和《侏罗纪公园》、《加勒比海盗》这样的好莱坞大片联系在一起。而香港的电影人对林木的观感却要全面很多，他们知道林木是好莱坞最老牌电影公司的董事兼副主席，是一个在好莱坞有充分话语权的人物。尤其是得知林木曾经亲赴香港招揽人才，很多人的心思都活络了起来，其中就有嘉禾的老板邹文怀。
嘉禾聘请著名动作导演唐季礼联手程龙、梅艳芳两大影星，拍摄了一部背景发生在美国的动作大片，这部影片在年初的时候在亚洲上映，收获了丰厚的票房和好评，邹文怀决定乘着这股势头，将这部影片打入美国市场。邹文怀第一个想到的就是林木，原因很简单，林木曾经将《精武英雄》引入美国市场，而且这部影片是由程龙主演，这才是邹文怀笃定林木会帮忙的重要原因。
香港人在关注林木，而林木也在关注香港电影市场，他其实很早就开始注意《红番区》这部影片，年1月，这部由由唐季礼执导、程龙主演的影片《红番区》在中/国内地上映，获得3500多万元的票房成绩，几乎是同期上映的好莱坞大片《亡命天涯》的3倍。由于上映时间正好在春节前后，因此《红番区》从真正意义上开创了中/国内地的电影贺岁档。而作为《亡命天涯》的制片人，影片在中/国大陆的票房成绩让林木并没有感到太多的惊讶，中/国电影市场的大门刚刚对世界敞开，但海外影片想要进入内地都需要经过严格的电影审查，而且影片中一些镜头还要面临着被删减的命运，这就使得影片原来的效果大打折扣。其次《亡命天涯》这部影片毕竟是传统的好莱坞大片，中/国观众一时还难以接受这种西方文化，这也是可以理解的。林木知道这只是一个开始，《亡命天涯》最多算得上是好莱坞影片进入中/国内地的一块敲门砖，属于好莱坞大片的辉煌，还远远没有到来！而此时影片《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》已经送交中/国主管部门审批，并有望在明年正式登陆中/国大陆。
林木知道《红番区》这部影片是程龙打入美国主流电影市场的里程碑之作，自此揭开了程龙电影席卷美国的序幕。影片聪明之处是以美国纽约为故事背景，情节简单直接，但拍得爽快热闹，娱乐性高。在程龙一贯的漂亮打斗身份之外，梅艳芳加入搞笑也增加了喜剧效果。程龙在40“高龄“仍然亲自上阵，身穿牛仔装与黑帮斗智斗勇，最终战胜了黑手党。这部影片成就了两个人，一个是程龙，一个就是唐季礼。
由于是公事来访，所以林木在自己的办公室里接待了来访的邹文怀，他知道邹文怀此行是为了向自己推销影片《红番区》的北美发行权。
“林先生留名星光大道，我在香港也有所听闻，真是可喜可贺啊！”邹文怀上来不谈公事，却首先对林木表示了祝贺，他知道伸手不打笑脸人，何况这次他是有求于人。(未完待续。)
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“邹先生客气了，嘉禾最近两年佳片不断，发展又上了一个台阶，嘉禾的发展才是华语电影的发展的缩影，与此相比，我个人的这点荣誉又算得了什么呢？”林木也很客气的恭维了几句。
“林先生这话就有些说得不对了，嘉禾只是在香港小打小闹，哪比得上您在美国真枪实弹的拼闯，要说对华语电影的贡献，您才是华语电影人的表率啊！”邹文怀这话纯粹是客气，其实嘉禾进两年的发展又找回了一些80年代称霸华语影坛的感觉，他对此也颇为得意。
只有林木知道现在的嘉禾虽然看似风光，但香港电影整体都在走向衰落，嘉禾独木难支，最后的结局可想而知，不过这番话他不会告诉邹文怀，无破无立，成长总是伴随着阵痛，这是谁也无法改变的。“邹先生的这番话都让我自己感到惭愧了，我们两人要是再这么客套下去，估计就要耽误邹先生的正事了！”林木这么不痛不痒的提醒了一句。
“林先生还是那么爽快！”邹文怀见客套得差不多了，这才道明了来意，“嘉禾刚刚出了一个新片，在亚洲上映之后感觉还不错，所以想推到美国市场看看效果如何，这事我想来想去，还是来找林先生最合适。毕竟都是中/国人，很多事我们都可以挑明了说。”
“不知道这是一部什么样的影片呢？”林木明知故问。
“您一定会感兴趣的！”邹文怀信心满满的将样带拿了出来，“这是由唐季礼导演执导的一部影片。可能林先生生在美国对这个人了解不多，但在亚洲，唐季礼可是很有名的动作导演，这部影片更是他导演风格的集中体现，里面的动作戏都是由他亲自设计的！”
林木当然不会对唐季礼一无所知，但他还是表现出了一副很好奇的样子：“那么这个唐季礼和袁何平相比，谁更胜一筹呢？”
“可以说两人不相伯仲，但就目前来看，可能袁何平在好莱坞的影响要超过唐季礼很多。”邹文怀耍了个小小的心眼，他这话其实是在恭维林木对袁何平的提携。“其实我想这部影片的主演会让林先生更加的感兴趣！”
“您说的是程龙吧！”程龙一直是林木很感兴趣的演员，这一点林木并没有在邹文怀面前做作，他知道现在的嘉禾已经留不住这位功夫巨星了。
“这部影片的确是由程龙主演！”邹文怀苦笑着说，林木的判断并没有错，程龙已经有了进军好莱坞的打算，这一点他在一年前林木到香港来找他的时候就有预感。甄梓丹在好莱坞的成功刺激了程龙，尤其是之前在香港甄梓丹的名气还在程龙之下，但一年之后甄梓丹在好莱坞已经得到了主流电影的认可，这让程龙有些不甘心。
林木承认功夫电影是华语电影在七、八十年代大获成功的关键，但华语电影如果永远只局限在功夫电影，而无法更深入的挖掘中/国文化的内涵，要想在世界影坛上和好莱坞电影分庭抗礼几乎是不可能的。林木由动作电影入手，也只是他在好莱坞推广华语电影的初期手段，他知道迟早有一天人们会对这些单纯的动作电影失去兴趣，如何运用中/国文化的精髓，才是林木一直在考虑的问题。
动作电影能够被好莱坞，只不过是因为它独特的商业卖点，在很多海外的观众看来，这类型的电影还是一个新奇的事物，但这招在已经对动作电影司空见惯了的亚洲地区已经逐渐失去了吸引力。其实华语电影人很早就应该反思这个问题，而不是一遍又一遍的新瓶换老酒，这是后世华语电影的一个通病，那些所谓的大片，其实都没有脱离功夫电影的框架。
但显然邹文怀还没有意思到这一点，很多香港的电影人都没有意识到这一点，他们将香港电影的衰落归结于经济、归结于政治，但从来就没有站在整一个电影产业发展的高度去审视自己的失败，历史总是在不断上演着惊人相似的一幕。
林木最后以800万美元的价格买下了《红番区》在北美的发行权，这个开价令邹文怀很是满意，但林木自己却一点也高兴不起来，他知道《红番区》在北美地区票房成绩不俗，所以他不是在为这800万美元心疼，而是在为香港电影黯淡的前景感到悲哀，不是所有的人，都能够像他看得那么长远。华语电影的衰落正好是好莱坞电影在华语地区辉煌的开始，尽管好莱坞电影的成败和自己的利益息息相关，但林木心中还是有一种难言的苦涩。
邹文怀是高高兴兴的离开的，在他自己看来此行已经达到了最后的目的，但林木却在他走后谢绝了所有的来访，他把自己关在办公室里，一个人想了很久。林木感觉自己无法坐视华语电影的衰落，所以他决定加快进军华语电影市场的步伐。他迫切的感受到了自己实力的缺乏，在历史面前，他有一种深深的挫败感。
《红番区》在林木的推动下正式登陆北美电影市场，由于影片是以纽约为背景，故事简单直接，节奏爽快明朗，而且走的是好莱坞电影传统的英雄救美女的路线，有很强的娱乐性，所以美国的观众很快就接受了这部电影，才上映一周，派拉蒙就收回了购买版权的整个投入，这为林木后来大量的引进华语电影开了一个好头。
送走了邹文怀，林木知道自己很快就会迎来另一位重要的人物，他在考虑自己该不该为派拉蒙签下这个华人演员，但如果签下了合约，他又没有想好该怎么用好这个人。这可不是随随便便丢给他一个角色都会对你感激涕零的人，要留住这个人，就必须给他一个重要的角色，但是现在好莱坞还很难接受一部由华人作为主演的电影，必须找到一个合适的人来与其搭伴，共同完成一部电影。
就在林木为程龙的未来角色的安排问题而苦恼的时候，程龙也在为如何与林木搭上线而着急。在香港娱乐圈混了这么多年，程龙已经养成了一种固定的思维，在他看来林木在好莱坞是一个很有权势的人，这样的人是不会轻易和自己见面的。按照香港娱乐圈的规矩，必须有一个引荐人，来促成两人的相互认识。而这个中间人的人选，却让程龙有些为难。其实最合适的人选是嘉禾的老板邹文怀，虽然邹文怀和林木的实力相差甚远，但两人的地位基本是相当的，邹文怀在这方面是可以说上话的人，但程龙很快就否定了邹文怀，他刚刚和嘉禾散伙，以他对邹文怀的俩接，程龙不认为这个时候邹文怀会出手帮他。
接着程龙想到了袁何平，在香港他与袁何平有过几次合作，更重要的一点是，袁何平也是出生元家班，他曾经跟随于占元学习武艺一年多，虽然他不在七小福之列，但总的来说程龙和他还算得上有一点香火之缘。袁何平是林木从香港请来的动作指导，向林木推荐程龙自然不在话下，但袁何平正在《加勒比海盗》续集剧组中负责动作指导，本人并不在美国，而且一时半会也回不来，对于已经年过40的程龙而言，他现在确实有些等不住了。《红番区》在美国破了华语电影的票房记录，这让程龙对自己闯荡好莱坞更加的有信心，他现在急着想要证明自己。
在相继否定了邹文怀和袁何平之后，程龙突然发现自己已经无人可选，这让他很是苦恼，最后是一个在好莱坞工作过的朋友提醒了他，这里是好莱坞，不是香港。林木是好莱坞大公司的副主席不假，但他同时也是一位很出名的制片人，他不会像那些香港娱乐圈的大佬，讲那些江湖习气，程龙想要见他，大可直接找上门去。林木接受的是美国文化的教育，在美国文化的意识中，扭扭捏捏反倒是自贬身价。
这位朋友的话给了程龙很大的启示，他决定直接去找林木谈一谈。其实程龙缺少足够的耐心，林木只是一时没有找到合适程龙的电影角色，要不然在得知程龙来到美国的消息之后，林木自己就会主动找上门来。林木作为一个优秀制片人的素质和眼光，在好莱坞是出了名的。
由于前一天维亚康姆召开临时董事会议，所以林木这天早上刚到公司，就从助理那里得知了两个重要的消息。一个派拉蒙影业的音像发行部向他提交了一份是有关影片《神探飞机头》音像发行工作的总结报告，另一个消息则是在昨天林木去总公司开会的时候，程龙来找过他。由于林木事先有过交代，所以助手将他和程龙的见面安排在了今天下午。
这两件事单独放在一起还不怎么，可就这么碰巧的凑在了一起，这让林木心中突然冒出了一个全新的想法。如果说《变相怪杰》让人们开始认识了金－凯瑞，那么《神探飞机头》就是金－凯瑞无厘头风格的成名作，他在片中的飞机头造型夸张而抢眼，挤眉弄眼的大动作更打破了好莱坞笑星的固有表演模式。但是影片在票房上的成绩和业界的口碑却是收到了截然不同的评价。
本片受到评论家的一致唾弃及影迷的疯狂追捧。影片在圣诞节档期上映，票房一路高歌猛进，最后在全美地区创造了2.6亿美元的票房成绩。但是这部票房成绩不俗的影片却被影评界猛力的抨击，《华盛顿邮报》的一位评论员在自己的专栏里毫不顾忌的表示：“尽管凯瑞是个有趣的动物，但我们已经厌倦了他的表演。”而《芝加哥太阳报》的批评则要含蓄一些：“影片在难以让人信服的情节中艰难的行进，也许只有儿童才会喜欢这部电影。”
但是从公司发行部递交上来的这分报告来看，观众对这部影片的喜爱主要表现在了居高不下的影碟销售量，那些媒体的评论林木完全可以忽略，更多的谩骂都只能增加影片的知名度，这就是娱乐圈的炒作效应。倒是金－凯瑞火爆的人气让林木将他和程龙想到了一起，林木突然觉得两人其实在表演风格上有一些相似，走到的都是轻松诙谐的路线，要是把这两个人放到一起，又会产生什么样的效果呢？
其实对于程龙的角色安排，林木一开始考虑的是《尖峰时刻》，但总觉得这时候拍这部影片有些不合时宜。动作影星林木其实已经扶持了甄梓丹，而程龙最大的优势就在于他善于把传统的动作片演出搞笑的情节，这一点是甄梓丹说不具备的，林木想要为程龙量身打造一个真正适合他的角色。
心中有了这样的想法，林木在下午和程龙的初次见面中就多了几分底气，他现在已经有足够的把握可以将程龙留下。
程龙早早的就来到了派拉蒙总部公司，为了给林木留一个好的印象，他今天特意注意了自己的着装，他知道西方人都很讲究这些东西，但遗憾的是林木其实骨子里是一个不折不扣的东方人，他这番功夫算是白花了。但林木的助理将程龙请进办公室的时候，他突然了些许的紧张，尽管他知道马上要见到只不是一个不到24岁的年轻人，但程龙丝毫没有因为林木的年龄而对他产生任何的轻视，他知道林木的年轻只能说明一个问题：这个人很不简单。
林木亲自到办公室门口迎接的程龙，礼贤下士这一点林木一直做得很好，他认为这是一个优秀制片人必须具备的素质。“久闻程龙先生的大名，今天终于能够如愿以偿的见到本人，这真是我个人的荣幸啊！”
“林先生客气了！”程龙觉得林木这个人举止沉稳得体，和他交谈总会有一种如沐春风的感觉，“其实我也是想到好莱坞看一看，学习一下美国电影的成功经验！”(未完待续。)
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“最好的学习就是融入这个群体，何况华语电影中有很多值得好莱坞学习的地方，这种交流其实是相互促进的，难道程龙先生就没有这方面的打算？”林木知道初次见面程龙不好开口，索性就自己引出了这个话题。
“林先生的这话没错，但是我现在苦于没有这方面的门路，早就听说林先生对在好莱坞发展的华语电影人很是关照，所以就厚颜前来登门拜访！”林木把话说道了这个份上，程龙也就直接道明了来意。
“其实很久之前我就有想要和您合作的想法，但也一直苦于没有合适的机会，华语电影人到好莱坞拼闯并不是一件容易的事情，我担心您放不下在华语电影圈里的地位！”林木这话很隐晦的告诉了成功，好莱坞从不缺少机会，但是要对自己有一个清醒的认识，这里并不是亚洲，没有人会一开始就把他当作大牌来对待。
“我来好莱坞其实就是想锻炼一下自己，在亚洲我感觉自己很难再取得新的突破！”程龙当然明白林木话里的意思，在香港他是大哥，但在好莱坞他已经做好了从小弟开始干起的打算。
程龙的态度让林木很是满意，一个演员的心态将会决定他今后究竟能够走多远，程龙不愧是一步一步打拼出来的实力派演员，在心态上他就比那些骤然成名的演员要成熟很多很多，他能取得今天的成绩绝非偶然。“华语电影人中能够像程龙先生这么想的人其实并不是很多，不放下自己的身段，就很难真正的融入好莱坞。程龙既然有这样的想法，那我们就可以进一步的来谈一些合作的事宜了！我现在手上能够控制的有两家电影公司，一家就是我们现在所在的派拉蒙影业，还有一家是刚刚成立的梦工厂。梦工厂现在还处于起步的阶段，所以我个人建议程龙和派拉蒙合作，派拉蒙更能满足您现在的需求。”
“林先生手上是不是已经有了什么合适我角色？只要是你出的剧本，即便是配角，我也可以考虑！”程龙的急切暴露了他此时的心态。
“想在好莱坞取得成功，一开始您只能演配角！”林木觉得真要让程龙放下身段还是有些困难，所以他话锋一转，“不过这次我为您安排了一个男二号的角色，这算不上是配角，但也不是绝对的主角。不知道和金凯瑞先生搭档，您是否感兴趣？”
“您是说让我去演一部喜剧？”程龙知道金凯瑞是好莱坞最近才走红的喜剧明星，他原本以为会是一部动作片，这个结果多少让程龙有些失望。
“准确的的说，这是一部结合动作元素的喜剧！”林木看出了程龙脸上的失望，“你应该看过由金－凯瑞主演的《神探飞机头》吧？派拉蒙正在筹备拍摄影片的续集，而续集中金－凯瑞还缺少一名搭档，我觉得这个角色很适合您！我准备将这个续集拍成了汇聚金式幽默和中/国功夫为一体的喜剧电影。”
“我可以看一下剧本吗？”程龙提了一个要求。
“很遗憾现在我手上还没有剧本，这个安排也是我今天早上才想到的，我可以保证在两个星期之后把剧本拿出来！”林木准备亲自操刀《神探飞机头》的续集，他会创作出剧本的主体框架，但具体的细节肯定还是要交由x－***工作室来完成。“而且这个剧本我准备将故事背景放到香港，所以剧组很可能要在香港完成整个拍摄！”这是林木临时冒出来的想法。
“到香港拍摄？”程龙立刻被林木这个诱人的条件吸引住了，他知道好莱坞影片一旦要离开本土拍摄，基本都是大制作的手笔，林木的态度至少向他说明了一点，派拉蒙准备重金打造这部续集影片，而林木也并不是随便拿一个角色来糊弄他。
“但凡是由我完成的剧本，这些东西我都是可以说了算的！”
林木的话给程龙打下了一剂定心针，“那我就静候林先生的佳音了！”
和程龙谈妥之后，林木立刻和《神探飞机头》的导演兼制片人的汤姆－沙迪亚克取得了联系，当他向汤姆－沙迪亚克说明自己的想法之后，这位原剧本的作者当即同意了林木撰写续集的想法。其实汤姆－沙迪亚克在拍摄《神探飞机头》的问题一直和主演金－凯瑞有些分歧，金凯瑞主张续集的拍摄，但汤姆－沙迪亚克则认为影片虽然获得了观众的认可，但从业界的评价来看，这部影片的续集并不被看好。除非他们能够找到金凯瑞搞笑表演之外的卖点。
但是林木告诉他可以将中/国动作电影的元素加入到其中，并且汤姆－沙迪亚克还看过刚刚在美国上映的《红番区》，程龙诙谐幽默的表演加上出色的动作打斗，和金凯瑞搭档确实是一个不错的想法。尤其是林木提出将这部影片的背景放到香港，这也使影片跳出了本土拍摄的桎梏。最重要的是林木愿意接受续集剧本的创作，到目前为止，林木的写的每一个剧本都是经典。既然他主动提出这样的请求，那么应该是有了十足的把握。由林木编剧，影片至少可以摆脱第一部那样被评论界贬的一无是处的厄运。
在解决了剧本的版权问题之后，林木开始着手大纲的创作，原剧中那种搞笑却很幼稚的情节他自然不会采用。他考虑了许久，然后一个简单的故事开始在他脑海中成型。由金凯瑞扮演的侦探到香港度假，却在无意中卷入了一宗毒品交易案。而程龙的角色则是一个刚刚由于工作失误而被停职的倒霉警察，两个人因为这个案件而意外的聚到了一起，期间又发生了一些搞笑离奇的故事，最后两人联手侦破了这个案件，一举捣毁了幕后的黑恶势力。情节走的是好莱坞常用的套路，影片的关键卖点就是金凯瑞的搞笑本领和程龙的精彩功夫，因为在香港拍摄，林木还准备将影片的场面做得大一些，增加一些特技镜头，以满足观众的视觉需求。
大体的情节提纲出来之后，林木就把接下的工作交给了x－***编剧团队，由他们来负责细节的处理。不到一个星期的时间，x－***就将完成的剧本交到了林木的手中，他自己又做了一些修改，最后才把定稿拿给了汤姆－沙迪亚克。林木的剧本明显区别于汤姆－沙迪亚克和金凯瑞合作的剧本，搞笑的风格也不再延续上一部的无厘头，而是充满了耐人寻味的经典式幽默，其间倒是颇有几分卓别林幽默电影的气息。
金－凯瑞在看过这个剧本之后很感到震撼，林木的这个剧本从某种程度上改变了他对喜剧的认识，这对金凯瑞后来的喜剧风格产生了重要的影响。金－凯瑞毫无疑问的接下了这个剧本，同时他也对自己的新搭档表现出了很大的兴趣，事实上，他也是一个中/国功夫迷，他最崇拜的电影偶像就是李小龙。
程龙在接到这个剧本之后的惊讶并不亚于金－凯瑞，按照剧本的情节安排，其实他和金－凯瑞在影片中的戏份都差不多，也很难分出一个主次。而且林木为他安排的这个角色可以说是他非常熟悉的，他在之前的影片中不止一次扮演过香港警察，对于这个角色的把握，他可以说是纯熟无比，程龙甚至有一种感觉，林木的这个角色，就是专门为他量身定制的。
而剧本经过派拉蒙的高层的审核之后，董事会同意了林木有关这部影片5000万美元的投资预算。导演依旧由汤姆－沙迪亚克担任，但在动作指导的问题上，林木却有些拿不定主意，袁何平肯定是无暇抽身，其他的动作指导林木接触得不是很多，他这才感到手上的人才储备的缺乏。最后还是程龙帮他解决了这个困窘，他向林木提供了两个人选，一个是成龙在元家班的大师兄洪金宝，一个就是《红番区》的导演唐纪礼。
恰好这时唐纪礼就在美国，林木当然不会舍近求远，通过程龙，他很快就和唐纪礼取得了联系。由于之前有程龙在中间穿针引线，唐纪礼很快就同意了担任这部影片的动作指导。而之前，他和程龙就这个问题曾进行过一番深入的交谈。
“你觉得林这个人怎么样？”唐纪礼对林木说不上了解，所以收到他的邀请之后有些犹豫。
“如果忽略掉年龄的问题，我觉得他和六叔、邹老板是同一类人，但显然他比这两个人都更要厉害一些，当然我指的不是心机手段，而是个人的能力。我真不敢想象一个年仅23岁的华人青年竟然在短短的五年时间里白手起家，在好莱坞闯下了偌大的名头。和他相比，都有些感觉自己这些年像是在白活一样！”程龙有些自嘲的说。
“个人有个人的机缘，要真像你所说，我倒是不好拒绝这样的人物了！”唐纪礼从没有见过程龙如此评价一个人，他本能的感觉到自己不应该拒绝林木，况且这对他而言未尝不是一个展现自己的机会。
和林木的见面更加笃定了唐纪礼的判断，和林木在一起的还有影片的导演汤姆－沙迪亚克，三人共同商讨了一些影片拍摄的细节问题。由于影片的拍摄地点选在了香港，汤姆－沙迪亚克本人还没有去过香港，所以唐纪礼在影片的拍摄上更具有发言权。其实亚洲适合取景的地方很多，香港未必就是最佳的选择，但唐纪礼知道林木此举很大程度上是有提携华语电影的味道，所以他顺势提到了女主角的问题，他向林木和汤姆－沙迪亚克建议，既然选在将取景地放在香港，那么片中的女主角也可以尝试启用一些香港的女演员。
汤姆－沙迪亚克对这个建议没有表态，因为在这部影片中金－凯瑞和程龙才是绝对的主角，女主角是香港演员还是好莱坞演员，这个并不是一个对影片成败关系很大的问题。见汤姆－沙迪亚克不表态，而林木明显有些心动的样子，唐纪礼借机向他们提出了几个不错的候选人。林木看了唐纪礼写下的名单，王组贤、张蔓玉赫然在列。
林木在这个问题上显得很慎重，他知道如果同意了唐纪礼的提议，这对于好莱坞电影来说将会是一次大胆的尝试。这样做的好处就是能够让华人女影星的面孔更早的出现在世界电影的舞台上，但同时也会有很大的风险，在东西方审美差异的文化背景下，林木不敢保证欧美的观众也能喜欢由华人女明星出演的电影。
权衡利弊之后，林木最后选择了张蔓玉。他认为王组贤在《倩女幽魂》中留给人们的柔弱形象是在是太深刻了，而之所以选择名气和口碑都还要弱她一筹的张蔓玉，其实是出于两人相貌的特点。张蔓玉和王组贤的相貌不相伯仲，但或许是由于地域的差异，出生台.湾的王组贤和成长于香港的张蔓玉在气质上给人两种截然不同的感觉，林木觉得张蔓玉长得更独立开放一些，这一点使她身上偏向于西方女性的特征要明显一些，按照林木的话来说，或许在东方人的审美中很多人都会倾向于王组贤，但张蔓玉更具有国际影星的气质。
派拉蒙公司直接和张蔓玉的经济公司取得了联系，对于好莱坞伸出的橄榄枝，张蔓玉自然不会拒绝，她的经纪人甚至没看过剧本就替她接下了这个角色。确定了主演的人选之后，汤姆－沙迪亚克携唐纪礼和程龙浩浩荡荡的杀向香港，但是林木并没有与他们同行，奥斯卡颁奖典礼的临近让他暂时无法离开美国。(未完待续。)
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这次派拉蒙总共有两部影片入围奥斯卡，它们分别是《勇敢的心》和《这个杀手不太冷》，这两部影片将会角逐超过8项奥斯卡大奖，，而且这两部影片的获奖呼声都很高，在林木和雪莉－兰辛的领导下，派拉蒙似乎已经找回了一些昔日王者的霸气。
入围结果公布的第二天，一篇题为《派拉蒙－睡醒的雄师》的评论员文章就出现在了《芝加哥太阳报》娱乐新闻的头版，文章的作者回顾了派拉蒙的发展历史，文中还特别提到了巴里－迪勒离开派拉蒙之后，这个好莱坞巨头的发展走入了低潮。维亚康姆的入主不仅为派拉蒙带来了充足的资本和新鲜的血液，尤其是作为制片人的林木为派拉蒙带来一批获利重大的项目，其中最引人注目的当属《阿甘正传》、《肖申克的救赎》和《勇敢的心》这三部作品。而这三部作品对派拉蒙的崛起的影响都是具有标志性意义的。
而《纽约时报》的头版使用的新闻条目则更加的具有震撼力，巨大的封面图片使用的是一**木双手在胸前做出一个聚拢姿势的照片，这是在一次新片发布会上一位记者无意中拍到的。经过图片处理，林木巨幅照片的下方被印上了四座奥斯卡奖杯，在最后一座奖杯上，有一个鲜红的问号。图片的下面配了一个非常霸气的标题：《派拉蒙第三帝国的崛起！》同样是回顾派拉蒙的历史，《纽约时报》的编辑将这家好莱坞传奇电影公司的发展史分为了三个阶段：派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。创建之初，派拉蒙就拥有大量的电影院，同时兼营制片业务。从创建到1949年这一阶段，是派拉蒙的黄金时期，公司代表人物是公司创始人阿道夫－楚科尔，这是派拉蒙第一帝国。
六十年代，派拉蒙已经落到了时代后面，因为仍在掌权的阿道夫－楚科尔已经80多岁，这家公司可悲地不能够理解新一代观众想要看什么电影了。到了1966年，公司落到了海湾西方工业公司手中，楚科尔时代正式谢幕。新总裁罗伯特－埃文斯虽然是电影界的无名之辈，却长袖善舞，在他的主持下，派拉蒙制作出《爱情故事》、《唐人街》和《教父》这样在商业获得上巨大成功的名片，恢复了元气。罗伯特－埃文斯当了八年的派拉蒙船长，到了1976年，出身于电视业的巴里－迪勒登场了，他的两个助手迈克尔－艾斯纳和杰弗里－卡曾伯格后来也都成了电影业的大人物，这个三人组合把派拉蒙重新带到好莱坞的顶尖位置。这一时期派拉蒙从衰落中东山再起，代表人物自然是巴里－迪勒，文章的作者将其称为派拉蒙第二帝国。
直到维亚康姆成功收购了派拉蒙，刚刚从人才流失中缓过气来的派拉蒙迎来了它的新主人，随后接连推出了几部叫好又叫座的影片，迅速的挽回了之前的声誉。虽然派拉蒙的现任主席是雪莉－兰辛，但笔者却认为这一时期派拉蒙的代表人物是林木，他才是引领派拉蒙第三帝国崛起的关键人物。其实就连雪莉－兰辛本人也曾经在公开的场合下承认，“派拉蒙可以没有雪莉－兰辛，但不能没有林！”
雪莉－兰辛虽然有过这样的说法，但并不意味着她能够接受一个名存实亡的主席，尽管林木在很多问题上都非常的尊重她的意见，但是随着林木声望日隆，而且在总公司维亚康姆的地位不断的提高，雪莉－兰辛已经明显的感觉到自己的位置已经被林木架空，所以在她看到这篇报道的第二天，萨纳姆－雷石东的办公桌上就收到了她的辞职信。
在信中雪莉－兰辛很坚决表示了自己准备离开派拉蒙的打算，雷石东同意了她的辞呈，但并没有就此将她弃用，他将雪莉－兰辛调到了mtv担任总裁，与这个任命一起发放的，还有委任林木出任派拉蒙主席的董事会决议。对于这个结果，林木早有心理准备，雪莉－兰辛辞职之前就找他谈过。
“，我准备辞职了！”雪莉－兰辛和林木的谈话一直都是以这种很直接的方式展开，两人共事近两年，但彼此都谈不上了解。
“难道是因为媒体上的那些言论？”林木自从看到那几份报纸，就有一种隐隐的担忧，而现在他的这种担忧终于成为了现实。
“我承认有这方面的因素，但这并不是主要的原因！”雪莉－兰辛很坦诚的告诉他。
“那是为什么呢？我觉得我一直恪守着我们之间的约定，而且我们的合作尽管是不是会有些小的摩擦，但总得来说还是很愉快的，我想知道你要离开的理由！”林木很固执的问。
“因为我觉得你比我更适合这个位置！”
“可我一直负责的都是具体的事务，全局上的问题一直都是由你来把关，你这样说让我很难信服！”林木知道雪莉－兰辛是一个很注重事业的女人，她这样的人所作出的每一个决定都是经过深思熟虑的。尽管知道劝说很可能没有效果，但林木还是希望能够挽留住雪莉－兰辛，“派拉蒙现在离不开你！”
“派拉蒙离不开的人只有一个，但这个人并不是雪莉－兰辛，而是你林！”雪莉－兰辛很认真的看着林木，“，你才是派拉蒙不可或缺的人物！”
“你这么说让我感到很大的压力，你知道我无法全心全意的将自己的所有精力都投入到对派拉蒙的管理之中，我其实更适合一些具体的工作！”林木话中有话，他同时还要兼顾dream公司和刚刚成立的梦工厂，确实有些分身乏术。
“这一点我想雷石东先生会有充分的考虑！”雪莉－兰辛轻轻的叹了口气，“你不要这样看着我，其实你让我想明白了一个问题，一个优秀的领导人，并不需要面面俱到的能力，只要有卓远的见识，他就能够管理好一家公司。这就像一个大船需要一个好的船长，派拉蒙需要就是你这样的船长！在思考问题上，你比我们所有人都要站在一个更高的告诉，所以你能够看得更远，你总是可以及时的发现远方的暴风雨。虽然我不明白你为什么坚持与其他电影公司合作发展的道路，但我的预感告诉我你是对的。一条新的道路总是需要一个新的开拓者，而你就是最合适的人选。”
“是不是我这个人有时候太固执，以致于让你们觉得我难以相处？”林木知道雪莉－兰辛去意已决，再多的挽留也是徒劳。
“至少我不这么认为，恰恰相反，我觉得你是一个很好相处的人，你坚持的都是你认为是正确的，而最后的结果告诉我们你的坚持总是对的。不被理解的人总是孤独的！”
“离开之后你准备去哪？”
“虽然我离开了派拉蒙，但我们依旧还是同事，mtv正好空缺一个主管的位置，雷石东先生决定让我去试一试！”雪莉－兰辛最后很愉快的向林木宣布了这个消息。
雪莉－兰辛离职的消息并没有在派拉蒙内部引起太大的震动，几乎所有的人都认为林木出任主席是迟早的问题，毕竟他的优秀和成绩都是有目共睹的。但随后总公司对派拉蒙高层的一些人事调整却出乎了所有人的意料。很多派拉蒙原先的高管都被以各种理由调到了其他的部门，尤其是公司新ceo的任命，更是让所有的人都大跌眼镜。雷石东不知道用什么手段说服了好莱坞年仅37岁的天才经纪人格雷，格雷出任派拉蒙的新ceo，以前这个位置一直是由雪莉－兰辛兼任的，就在公司所有的人都认为林木也将同时兼任ceo的时候，总公司这样的决定出乎了所有人的意料，这也包括林木本人。
为此萨纳姆－雷石东亲自打电话给林木解释这件事，他知道林木很忙，而且他还要同时负责维亚康姆的投资事务，所以他给林木找了这么一个帮手，派拉蒙管理上的问题，林木都可以交给格雷来处理。雷石东告诉林木，在管理公司事务上，格雷不会让他失望！
在如今的好莱坞，布拉德－格雷是和林木、杰里－布鲁克海默并称的三大金牌制片人。在经验丰富的雪莉－兰辛离职后，派拉蒙这艘超级大船的舵手宝座交给没有执掌大型电影公司经验的布拉德－格雷着实有点令人意外，但这正是母公司维亚康姆集团想要的。上任前的布拉德－格雷是一名成功的电视制片人，并担任着好莱坞经纪公司主席的职位，这些都充分说明格雷除了拥有非凡的市场判断力之外还握有大把的明星资源。以派拉蒙在业界的地位，根本无需担心资历名号之类的东西，而如何在新形势下的市场竞争里带领派拉蒙取得更好的业绩才是当务之急。得知这个消息之后，林木只提了一个要求，他想先和布拉德－格雷谈一谈。
雷石东欣然同意了林木的请求，林木是一名能够看透远方迷雾的船长，而布拉德－格雷则是在惊涛骇浪中可以自由穿梭的舵手，这两个人之间的见面将会变得非常的有意思。雷石东告诉林木，布拉德－格雷的任命将由林木亲自签署，在此之前，他有权力选择放弃这位总公司为他挑选的“管家”。雷石东之所以会作出这样的决定，一方面是出于对林木的信任，另一方面也是对布拉德－格雷充满了信心，他知道以林木的眼光，肯定可以发现布拉德－格雷的不俗之处。布拉德－格雷可是雷石东为庆贺林木接掌派拉蒙而为他准备的一份大礼。
在好莱坞的制片中，布拉德－格雷的年纪甚至可算得上是年轻，但那是林木没有出现之前的事。近年来他虽然和林木、杰里－布鲁克海默并称，但实际上林木的风头完全压过了他和杰里－布鲁克海默。倒不是说他们在制片人方面比不上林木，而是在他们还是制片人的时候，林木就已经进入了好莱坞电影公司的决策层，这种地位的悬殊造成了他们在好莱坞不同的处境。林木手上掌握着大量的资源，所以他担任制片人的每一部电影都是好莱坞的经典。布拉德－格雷手上没有这样的优势，这让布拉德－格雷觉得这是他和林木身份地位差异的主要原因。到派拉蒙担任总裁，他也是心存了和林木较量一番的想法。
布拉德－格雷终于在派拉蒙的总部见到了林木，这位派拉蒙新上任的年轻主席，给他的第一感觉很奇怪。布拉德－格雷在他的身上看到了三十岁才应该有的沉稳和四十岁人才能够具备的睿智，林木的年龄就像是一个假象，掩盖住了他真实的灵魂。布拉德－格雷不知道自己为什么会有这样的感觉，他在观察林木，林木自然也在观察他。
前世记忆中对布拉德－格雷的印象不是很深，但他对布拉德－格雷执掌派拉蒙之后推出的几部电影却是印象深刻，其中的代表就是《变形金刚》和《星际迷航》。林木对布拉德－格雷的了解，大多都是近几年通过各种渠道获得的，布拉德－格雷给他的第一印象是一个很紧密干练的人，第二个印象告诉林木这是一个很有独立见解的人。这让林木有些担忧，如果两人的发展理念存在分歧，今后的合作是很困难的。
“格雷先生对派拉蒙未来的发展怎么看？”林木没有多余的客套，一上来就将最有分量问题摆上了台面。他甚至已经作出了决定，如果他不能说服布拉德－格雷，那么自己宁可对他弃而不用。(未完待续。)
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“在大制作电影上可以寻求多方的合作，但不能光依赖大片，我们还需要独立制作一些中、低成本的电影，在质量和数量上，派拉蒙都应该领跑好莱坞！”布拉德－格雷对这个问题早有准备，他之前曾认真的研究过林木这个人，对于他选择将大制作成本电影与其他电影公司合拍的做法，布拉德－格雷其实是很赞同的。但他觉得这样并不能满足派拉蒙这么一个庞然大物的胃口，他更多的将目光投向了中小电影的制作。中小成本电影在影响和收益上，都无法和大制作的影片相提并论，但可以依靠数量取得优势，而这一点，正是派拉蒙目前所欠缺的。
林木知道布拉德－格雷之所以有这样的想法，和他之前是一名成功的电视制片人有很大的关系。林木自己也写过电视剧本，他知道在电视行业中依靠数量来实现收益是很多制片人惯用的手段。布拉德－格雷将这种思路引进到了电影制作的领域中，但道理却是一样的。其实布拉德－格雷话里还有另外一层意思，在大制作影片的问题上，布拉德－格雷知道自己争不过林木，他准备另辟蹊径，进军中、小成本电影市场。
“能够具体的谈一谈你的想法吗？”林木当然明白布拉德－格雷的意思，不过他对布拉德－格雷提出的这个想法确实很感兴趣。
“我研究了派拉蒙两年来的经营业绩，发现公司80%的收益都来自与《勇敢的心》、《这个杀手不太冷》、《变相怪杰》和《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》这些大制作影片，派拉蒙将公司经营的重头都压在了这些大制作影片，这样收益很大，但公司面临的风险也不小。尤其是像《加勒比海盗》系列这样的影片，即便是和其他的电影公司形成合作分摊了风险，但只要一部影片失败，公司都将会面临着巨大的损失。而中、小制作成本的电影刚好可以添补这种风险带来的可能的利益损失。，在投资方面你是专家，规避风险的道理我想你比我更清楚。”
布拉德－格雷先是从公司运营的风险管理的角度对此作出了分析，进而他谈到了派拉蒙的人才培养和储备的问题：“其实发展中、小制作电影还有一个好处，这可以为我们发掘和培养人才提供一个实践的平台，派拉蒙要真正成为好莱坞的霸主，首先就要在人才培养上给新人更多的空间。投资电影是一项丰厚的收益，投资一个演员也同样可以获得不菲的回报！而且针对好莱坞大牌演员和演艺公司不稳定的合作关系，我们必须建立完善的梯队式的人才储备体系，这样就可以避免一些大牌演员临时变卦让公司所面临的尴尬。”
林木这时候终于明白为什么雷石东会将布拉德－格雷空降到派拉蒙，林木擅长把握全局性的东西，所以他的布局一般都是恢弘大气，而布拉德－格雷不愧是在管理层打拼多年的杰出人物，对一些很细节的问题看得很透彻。两人之间确实形成了良好的互补，或者说两人天生就是一对搭档。布拉德－格雷已经得到了林木初步的认可。
“其实我倒是很想听一听你对派拉蒙今后发展的打算。”布拉德－格雷算是通过了林木的试探，但他对林木也需要有一个全面的认识。
“首先我和格雷先生对派拉蒙的未来看法都是一致的，好莱坞是世界电影的中心，派拉蒙则要成为好莱坞的中心，其实派拉蒙的先辈在设计群星环绕雪山的logo的时候就已经为我们指定好了公司未来的目标。格雷先生刚才提到了拍摄更多中、小制作的影片，我认为这不失为公司发展的一个新思路，尤其是格雷先生对人才储备的看法，更是让我眼界打开。但是好莱坞没有任何一家电影公司是依靠中、小制作电影而崛起的，派拉蒙今后发展的重心依旧会集中在大制作的影片，这是好莱坞电影整的一个发展趋势，这一点我希望格雷先生能够理解！”
布拉德－格雷点点头，他知道林木说的没错，以小博大难上巅峰，现在整个好莱坞电影追求的都是高成本、大制作的电影，而且这股风潮的引领者，正是派拉蒙影业公司。尤其是《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》的巨大成功更是进一步刺激了好莱坞的各家电影公司，大家都在摩拳擦掌，跃跃欲试。
“但这并不意味着格雷先生的提议就不被重视！”林木话锋一转，“就我个人而言，我是很认同发展中小制作电影的这种思路，而且我认为这类型电影在公司整个投资比例中应该至少占有30%左右的资金。这一点我会向董事会提出建议，而具体的工作，就要等格雷先生上任之后我们再具体的商讨了！”
“这么说我的面试算是通过了！”布拉德－格雷很幽默的耸耸肩，一副如释重负的样子。
林木也被他诙谐的语言给逗乐了，他和布拉德－格雷的握了握手，“欢迎加入派拉蒙！”
奥斯卡颁奖典礼在即，而入围的作品早已经公布，媒体纷纷开始预测这次的获奖名单，几个获奖的大热门成为了关注好莱坞电影的人们津津乐道的话题。刚刚晋升派拉蒙主席的林木更是大家谈论的焦点，《勇敢的心》票房大卖，口碑极佳，这让很多人都相信林木有足够的理由再从奥斯卡捧走一个奖杯，遗憾的是《勇敢的心》属于原创剧本，不然林木很可能刷新由他保持的三连冠的记录。奥斯卡历史上鲜有能够连续获奖的先例，而林木的横空出世成为了一个绝对的另类。一个评论家曾经很夸张的表示：“如果照这个势头发展下去，很有可能成为奥斯卡颁奖典礼上的常客，别人辛苦企盼的大奖，到他这里都成为了家常便饭。”
但也有一种传闻是说这次奥斯卡颁奖典礼这很可能是林木最后一次代表个人上台领奖，新成立的x－***工作室将会取代林木个人的创作，以后很难在剧本署名中看到林木的名字。在留下一个华丽的背影之后，林木似乎有意淡出编剧的舞台。在奥斯卡颁奖典礼临近的日子里，各种各样的传言充斥在媒体的娱乐版面，人们都在翘首以盼着这次盛大的庆典。
林木原本是不打算在奥斯卡的红毯上走秀，作为派拉蒙的主席，他觉得自己应该以更稳重的形象出现在公众面前，但是奥斯卡组委会依旧坚持安排他出现在红毯之上，他们给林木的理由很简单。作为好莱坞的知名人物，林木有义务提升奥斯卡颁奖典礼的声望，而红毯走秀更是其中不可或缺的环节。林木随后又收到的是一封冗长的官方回复，里面洋洋洒洒几千字，都是在一些恭维的话，奥斯卡组委会的意思很明确，只要林木愿意出席这次颁奖典礼，那么红毯上是绝对不可以缺少他的身影。
按照林木之前的脾气，如果他不愿意，大可直接拒绝了事，但他现在的身份很特殊，甚至于他的言行都必须考虑到整个派拉蒙的形象，这让他不得不接受奥斯卡组委会的安排。而且还有一个重要的原因是，正如之前的传闻那样，这次奥斯卡颁奖典礼很可能就是他个人荣誉的终点，以后他的名字会出现在x－***编剧工作室的成员名单上，但很可能不会再出现在奥斯卡的获奖名单上。从组建x－***的那天起，他就已经想清楚了这个问题。
不过这次林木提前知道了自己的红毯伴侣，她就是在《变相怪杰》中饰演女主角的卡梅隆－迪亚茨，在当今的好莱坞，有众多的影星都是从模特出身，从而一步步成为荧屏宠儿的。比如辛迪－克劳馥，伊利沙白－赫利，但如今公众的焦点却是卡梅隆－迪亚兹。
卡梅隆出生在加利福尼亚的圣迭戈，那个阳光充足的地方让卡梅隆－迪亚茨带有一种与生俱来的热情与奔放。她的父亲在一家石油公司工作，是古巴与美国的混血；母亲是个进出口代理商，是德国、美洲土著和英国后裔的后代。自然美丽非凡的卡梅隆就成为一个具有了古巴、德国、英国及美国印第安人血统的混血儿。面容姣好，身材高挑使她从小就被很多人注目。卡梅隆－迪雅兹16岁就开始她的模特儿生涯，年纪轻轻的她，日/本、澳洲、墨西哥、巴黎、摩洛哥都有她的足迹，直到决定在好莱坞定居下来。之后卡梅隆－迪雅兹又陆陆续续帮一些杂志拍照及拍广告，但就像其他的模特儿一样，她也希望能转行拍电影。直到得到跟金－凯瑞合作拍摄《变相怪杰》的机会，卡梅隆－迪雅兹才终于如愿以偿的跃上大银幕。在这部片子中观众被金－凯瑞可以富于变化的脸部表情，夸张的肢体动作，搞笑的情节所吸引，同时也注意到在片中扮演金－凯瑞女友的美丽迷人的卡梅隆。虽然第一次出演是以性感女郎身份出现，但是她毕竟已经成功的踏入了影坛。随着《变相怪杰》的上映，卡梅隆.迪雅兹的名字也凭着性感美丽登在各新人榜当中。金发撩人、蓝色的双眸深情**，总是一副灿烂容颜，再加上她那迷人的身材，难怪年卡梅隆－迪亚兹一经在《变相怪杰》中出现，就大获好评，使整个好莱坞为之一震。也许是缘于多年的模特生涯，她一颦一笑都透着风情万种，举手投足又见风姿绰约，她被美国《名利场》杂志评为将会在未来主宰影坛沉浮的人物之一。
尽管林木是影片《变相怪杰》的制片人，但对这位名模并不熟悉，卡梅隆－迪亚茨之所以能够在影片中获得女主角，完全是得力于影片导演查克－拉塞尔的大力推荐。但是由于演员的选择最后还是要由制片人拍板才行，所以媒体都认为是林木捧红了这位混血美人。也许正是基于这样的考虑，奥斯卡组委会将卡梅隆－迪亚茨和林木安排在了一起。
事先就得知了自己的红毯伴侣，林木特殊的身份让奥斯卡组委会为了他开了一次小小的“后门”，但卡梅隆－迪亚茨并不知道她将会与好莱坞最有权势的男人成为红毯伴侣，第一次在奥斯卡上亮相，尽管没有任何的提名，卡梅隆－迪亚茨还是把自己打扮得靓丽多人，一袭粉色的低胸礼服更是将她完美的曲线勾勒得性感撩人。她今天所要踏上的不仅仅是奥斯卡的红毯，也是她在好莱坞的成名之路。
林木和卡梅隆－迪亚茨搭乘的是同一辆迎宾车，聪明的卡梅隆－迪亚茨自然不会放过这个接近这位派拉蒙年轻主席的机会。但林木只是和她礼节性的客套了几句话，倒不是他有意想要唐突佳人，但是在这之前，詹姆斯－卡梅隆给他打来了电话，剧组的一个摄影棚不慎失火，虽然发现得及时，没有人员的伤亡，但小岛上消防设备缺乏，这一把火就烧掉了上百万美元的器材，这让林木的心情多少有些郁闷。
卡梅隆－迪亚茨当然不知道这个情况，她之前只是在剧组和林木见过几次，但显然林木每次到剧组都不会特意的和她有什么交流，她听说过很多有关眼前这个男人的传闻，年少成名、才华横溢、位高权重，这是卡梅隆－迪亚茨最后对林木下的结论。林木态度的冷淡并没有打消她接近这个男人的想法，对自己的魅力，卡梅隆－迪亚茨一向很有自信。
但这一次卡梅隆－迪亚茨似乎有些失算了，林木不咸不淡的反应严重的打击了她的自信，她认为自己有不亚于朱莉亚－罗伯茨的美丽，但林木始终没有正眼看过她，这让卡梅隆－迪亚茨第一次在男人面前有一种深深的挫败感。(未完待续。)
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林木虽然在车上对卡梅隆－迪亚茨有些冷淡，但在红毯上两人却默契有如一对情侣一般。和林木合作过的导演都对他的形象气质大为赞赏，很多人都曾经提议林木应该为自己写一个剧本。林木的风度翩翩加上卡梅隆－迪亚茨的********妖娆，他们一踏上红毯，现场所有的镜头都不由自主的对准了这对绝妙的组合。
在媒体面前，林木很配合的与卡梅隆－迪亚茨摆出一些亲密的镜头，而卡梅隆－迪亚茨有意的暧昧更是让现场的摄影记者狂按快门。林木早就习惯了美国媒体的这种做派，哪怕是他在红毯上连女明星的手都不牵，媒体照样可以有板有眼的挖掘出他绯闻的证据，反正每次红毯之后都免不了那些流言蜚语，林木索性放开了让记者们去照，美人在怀，秋波暗送，这对于任何一个男人而言都是一种享受。虽然没有刻意的去占卡梅隆－迪亚茨的便宜，但一路下来，林木还是吃了她不少的豆腐。
红毯上的万众瞩目让卡梅隆－迪亚茨得到了极大的满足，但走进圣殿礼堂之后，林木的态度立刻来了一个一百八十度的大转弯，他很自然的将自己的手从卡梅隆－迪亚茨的玉臂中抽了出来，对眼前这个性感的尤物，林木发现自己在漂亮女人面前的自制力愈发的出色。他客气的和卡梅隆－迪亚茨聊了几句，然后就借口有事匆匆的离开。
卡梅隆－迪亚茨有些幽怨的看着林木离开的背影，红毯上的那个风度翩翩的绅士和现在的林木判若两人，这真是一个谜一样的男人啊！想到这里，卡梅隆－迪亚茨嘴角突然扬起了一丝得意的微笑，她对这个男人开始越来越感兴趣了！
林木走进会场的时候遇到了两拨熟人，梅尔－吉布森和影片《勇敢的心》的剧组成员先看到了他，梅尔－吉布森看上去意气风，他这次同时入围了最佳导演和最佳男主角，而且这两个奖项获奖的可能性都非常的高，媒体上甚至预言梅尔－吉布森将会成为第一个同时成为奥斯影帝和最佳导演的好莱坞明星。
林木和剧组的成员打了个招呼，梅尔－吉布森就将他拉到一边，你的预感一向很准，你说这次我能如愿以偿吗？”
“无论是最佳导演还是最佳男演员，我觉得你都有很大的希望！”林木先是肯定了梅尔－吉布森的成绩，但随后他的一句话却让梅尔－吉布森怎么也高兴不起来：“但同时兼得这两个奖项，我觉得希望不是很大！”林木不想这时候泼梅尔－吉布森的冷水，但既然梅尔－吉布森问到了他，林木只有很客观的告诉了他自己的看法。
“谢谢你！”林木这番话显然打扰了梅尔－吉布森的好心情，他有和林木闲聊了几句，离开的时候显得有些闷闷不乐。
林木其实更看好梅尔－吉布森的导演才华，但是梅尔－吉布森显然没有摆正自己的位置，同时成为最佳导演和最佳演员对于他而言是一个巨大的诱惑，任谁都无法抵挡住这种诱惑！林木摇了摇头，他知道梅尔－吉布森这次很可能要失望了。
我看到你似乎在摇头叹气，遇到什么不顺心的事了吗？”吕克－贝松不知从哪里冒了出来，但他显然没有听到林木和梅尔－吉布森的谈话。
“最近遇到的烦心事确实不少。”林木不置可否的应了一句，但他随即把话题转到了吕克－贝松的身上，“你这次可是入围了最佳导演和最佳影片两项大奖，媒体上对你获奖的呼声很高啊！”
“媒体并不能左右奥斯卡评审委员会，一部影片收观众的欢迎并不意味着它就能够获得评委们的青睐，我可不觉得奥斯卡会把将被轻而易举的送给一个法国人，而且我这次面临的对手实力都不弱！”吕克－贝松的心态显然要比梅尔－吉布森冷静很多，他并不指望能够依靠一部影片就真正的打入好莱坞，所以吕克－贝松对这次能否获奖并不是很看重。
“我觉得你获奖的希望也很大！”林木倒不是安慰吕克－贝松，由于这部影片是由派拉蒙投资拍摄的，也就是说它其实也算得上是标准意义上的好莱坞作品，能够顺利入围，就已经说明了这一点。
“你就不担心我终结了你奥斯卡连续获奖的神话？”吕克－贝松笑了笑，《这个杀手不太冷》入围了四项奥斯卡大奖，其中就有最佳原创剧本，在某种意义上，而吕克－贝松正是影片的编剧，从这个意义上而言，他们两个现在是标准的竞争对手。
“无论是《勇敢的心》还是《这个杀手不太冷》，都是派拉蒙出品，无论哪一部作品最终获奖，我都会感到很高兴！”林木其实已经很不在乎自己能否再次捧起奥斯卡的奖杯。对于他这样已经拥有了三个奥斯卡小金人的人来说，能够获得第四个其实对他个人而言其实并没有太大的意义，何况他的作品，都不算是真正意义上的原创。对于这样的写作，林木已经开始有些厌倦了。
“你不说这话，我都差点忘了恭喜你这位新晋升的派拉蒙主席了！”吕克－贝松很幽默的说道，他原本不准备和好莱坞的任何一家电影公司签约，但是林木出任派拉蒙的主席让他对这家老拍电影公司伸出的橄榄枝有了一些心动，而林木这样的人合作，确实对自己今后的展有很大的帮助。林木才到派拉蒙不到2年的时间，这家老牌的电影公司已经展示出强劲的动力，吕克－贝松甚至不怀疑派拉蒙将会在未来十年内成为好莱坞名副其实的霸主。
“其实当主席未必就是一件好事，以前我只是个编剧，我可以完全做我自己喜欢做的事情，后来做了制片人，我感觉有些事尽管我不喜欢，但也应该去做，而现在成了派拉蒙的主席，我每天所要做的事情，要考虑太多的因素，这样的生活多了几分成就，却少了很多自由！”林木很少在别人的面前吐露心声，但今天吕克－贝松是个例外。
对于林木的这番感受，其实吕克－贝松也深有体会。他一开始只是一个普通的法国导演，他可以自由在作品中表现自己的思想。但是慢慢的他的名气变大了，他开始感到了压力，他必须拿出更优秀的作品，才能够满足观众。但并不是所有的人都能够理解他深邃的思想，尽管他的电影受到了业界的好评，但却无法获得更多观众的支持。没有票房就意味着没有投资，这也是他不得不面临的尴尬。他是法国年轻一代最知名的导演，但是想拍一部自己喜欢的电影却很难找到投资人。现实让他不得不将目光转向了商业电影，在这个以市场为导向的社会里，他开始做一些自己并不是很喜欢的事情，除了一直不断的向前，他没有任何选择的余地。他和林木一样，不断的被自己的位置所改变。
无论是林木、梅尔－吉布森还是吕克－贝松在颁奖典礼开始之后都是一副心事重重的样子，但显然他们想的并不是同样问题。这三个在本届颁奖典礼上最应该高兴的人，都不约而同的选择了沉默。
《勇敢的心》的两位音效设计师郎－本德和佩尔－哈尔贝里为派拉蒙开头彩，他们夺得了最佳音响效果剪辑奖，但在随后的几个奖项中派拉蒙制作的两部入围影片再无斩获，知道约翰－托尔再次打破沉寂，他为剧组捧回了最佳电影制片艺术的奖杯。随后派拉蒙就捷报频传，最佳化妆奖被影片《勇敢的心》的化妆小组夺得。至此，影片《勇敢的心》已经收获了三座小金人。
《这个杀手不太冷》入围的奖项虽然没有《勇敢的心》那么多，而且都集中在几个角逐激烈的奖项上，即便是如此，吕克－贝松还是其一次站在了奥斯卡的颁奖台上，尽管只是一个最佳艺术指导奖，但这已经是好莱坞对这位法国导演极大的认可了。
在最具悬念的最佳原创剧本奖的角逐中，吕克－贝松和林木同时入围。已经收获了一尊小金人的吕克－贝松对这个奖项并不抱太大的希望，而林木的神色也很淡然，获得提名的就只有《勇敢的心》和《这个杀手不太冷》两部影片，无论谁获奖，派拉蒙都是最后的赢家。
台上两个角逐丝毫不紧张，并这不意味着台下的观众不关心这个结果。但颁奖嘉宾拆开装有获奖名单的信封的时候，现场的观众都屏住了呼吸。我想你可以过来领奖了！”他宣布这个结果的方式很独特，台下的观众先是一愣，这才反应过来。
在如潮的掌声中，林木和吕克－贝松相互拥抱致意，吕克－贝松神色坦然的走下前台，而林木则一脸淡然的接过了他的第四座小金人。台下的吕克－贝松脸上没有太多的沮丧，台上的林木脸上同样看不到过多的欣喜。倒是影片《勇敢的心》的剧组成员显得很激动，这已经是影片在本届奥斯卡上斩获的第四个大奖，而且他们知道这肯定不是最后一个，事实上影片夺奖的重头戏还在后面。
等到台下的掌声渐弱，林木这才开始表他的获奖感言。但是他的第一句话，就让台下引起了不小的震动。“感谢奥斯卡评审委员会对我的认可，但很遗憾，这或许是我最后一次以个人编剧的身份站在这个领奖台上了！”
“我感到很荣幸，因为奥斯卡奖在很多人看来能够得一次就是莫大的荣耀，而奥斯卡却将这样的荣誉慷慨的四次相赠于我，在此，我要对那些一直关心支持着我的人们表示最诚挚的感谢。这是我个人最后的告别，但并不意味我会离开这个舞台，大家的热情让我意犹未尽！我将会继续我的创作，尽管这种创作将会由我个人变成一个团队，但优秀作品那种鼓舞人心的魅力将会永存。电影是一门表达的艺术，无论我们经历怎样的变化，我相信电影作品在表达人类对纯真、善良、美好的追求的道路上永无止境！”
尽管整个颁奖典礼的整个重头戏都还在后面，但林木无疑已经成为了本届奥斯卡颁奖典礼的焦点人物。无论是红毯走秀还是颁奖典礼，林木的风头都压过了所有的人，尽管他并不是一个爱出风头的人。
林木的告别演讲将颁奖典礼的气氛提前推向了顶点，他走下前台的时候，很多人都站了起来，向他鼓掌致意，经久不息的掌声一直持续到了林木和剧组成员逐一的拥抱结束之后才渐渐停息，这也让随后揭晓的最佳导演延迟了近两分钟，吕克－贝松又一次获得了提名，同样获得提名的还有梅尔－吉布森，和最佳原创剧本一样，奖项将再一次在《勇敢的心》和《这个杀手不太冷》两部影片中诞生，派拉蒙已经毫无争议的成为了这届奥斯卡最大的赢家。
但显然这时林木脸上并没有过多的欣喜，他更关心的是究竟是谁能够捧起这个奖杯，他知道无论是梅尔－吉布森还是吕克－贝松，都很有可能得奖，但无论是谁得奖，都注定要以另一方的失望为前提。吕克－贝松还好，毕竟他已经得了一个奖杯，但梅尔－吉布森不同，他对这个奖项势在必得，如果拿不到这个奖项，梅尔－吉布森很可能在这次奥斯卡上一无斩获、铩羽而归，这样对他的打击就太大了一些。
当颁奖嘉宾高声喊出获奖者名字的时候，不仅是台上的梅尔－吉布森大喜过望，台下的林木也暗自松了一口气。接连两次的落败并没有让吕克－贝松感到太多的失落，因为站在这个舞台，本身就是一种成功。梅尔吉布森有些兴奋得忘乎所以，他甚至忘了吕克－贝松礼节性的握手，而发表获奖感言的时候，他更是有些语无伦次。幸好在场的所有人都能够理解他这种激动，人们依旧把热情的掌声送给了他！(未完待续。)
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奥斯卡影后的桂冠被影片《死囚散步》的女主角苏珊－萨勒登摘得，相比之下影帝的争夺却显得非常的激烈，《勇敢的心》中的梅尔－吉布森、《这个杀手不太冷》中的让－雷诺以及《离开拉斯维加斯》中的尼古拉斯－凯奇三位实力看上去相差无几的男影星都在角逐这项大奖，这让奥斯卡影帝桂冠最后的归属变得充满了悬念。
台上的三位提名人选都显得有些紧张，颁奖嘉宾拆开了决定他们命运的信封，“我宣布，获得本届奥斯卡最佳男演员的是影片《离开拉斯维加斯》，恭喜尼古拉斯－凯奇先生！”这个结果出乎了所有人的意料，但林木对这个结果并不感到惊讶，虽然派拉蒙失去了一座奥斯卡奖杯，但他觉得这其实是一个最好的结果，至少选择不是发生在派拉蒙内部，梅尔－吉布森也不会太过于失落。
让－雷诺很友好的和尼古拉斯－凯奇握手道贺，两人还彼此拥抱了一下。但梅尔－吉布森显然没有他那么好的风度，他只是和尼古拉斯－凯奇象征性的握了一下手，就有些愤闷的走下前台。将这一切都看在眼里的林木暗自摇了摇头，梅尔－吉布森显然还没有从演员完全的转化成为一个导演，作为一个优秀的导演，是不会错过这个既彰显自己风度，又可以顺带拉拢人才的机会的。
最后影片《勇敢的心》夺得了本届的最后一个奖项，上台领奖的依旧是梅尔－吉布森，但这个奥斯卡的最高荣誉显然并没有冲淡梅尔－吉布森刚才的失落。在很大程度上，最佳影片是对整个剧组的集体荣誉，而此时的梅尔－吉布森更加渴望奥斯卡对他个人的肯定。
颁奖典礼结束的第二天，派拉蒙在洛杉矶举办了盛大的庆祝酒会，在本届奥斯卡颁发的22个奖项中，由派拉蒙制作的两部电影获得了9项提名，并最终夺得了6项大奖，这不仅创造了派拉蒙公司成立以来的获奖记录，同时也在好莱坞所有电影公司中创造了一个记录，派拉蒙成为了有史以来在同一次奥斯卡颁奖典礼上获奖最多的电影公司。
在酒会上，林木找到了在角落里独自喝着闷酒的梅尔－吉布森。所有剧组的成员都在为影片《勇敢的心》斩获5项奥斯卡大奖而欢欣鼓舞，但梅尔－吉布森却没有加入这个庆祝的行列。
“，你的预言真是太准了，你其实一直都不看好我的演技对吗？”梅尔－吉布森打了个酒嗝，看着他面前歪歪斜斜的几个酒瓶，林木估计他已经给自己灌下了不少酒。
“如果你想听实话，那么我就告诉你，相比于你的演绎才华，我更看好你的导演能力！”林木邹了邹眉头，他没想到梅尔－吉布森这么看重那个失去了的最佳男主角。
“我就知道你早就知道了！”梅尔－吉布森真的是有些喝多了，“为什么我就不能同时兼得两个奖杯，现在我终于明白你当初为什么会说那样的话！哼，你是怕我同时兼得两项大奖，压过你的风头，所以你才说那些风凉话！”
“吉布森，你喝多了！”林木看着满脸酒气的梅尔－吉布森，脸上已经有了厌恶的表情。林木一向是一个很自律的人，同时他也很讨厌那些酗酒无度的人，尤其是一个男人用酒精来麻痹自己的失败，他最看不起的就是这样的人。
“我没喝多！”梅尔－吉布森满不在乎的把手一挥，摇摇晃晃的站了起来，他这一声大喝引起了酒会中其他人的注意，人们这才发现两人之间的氛围有些不对劲。
“服务生，给我一杯冰水！”林木面无表情的告诉身旁的一位服务生，他现在很冷静，他没有忘记自己来找梅尔－吉布森的目的，但问题是现在的梅尔－吉布森很不冷静，林木觉得这样两人之间的谈话是没有意义的。
服务生很快就把林木要的冰水端了上来，说了声“谢谢”之后，林木将这杯冰水放到了梅尔－吉布森的面前，“吉布森，我要知道我来找你并不是为了和你争吵，你之前所说的话无论是真心还是一时糊涂，我都认为你是喝多了。但我知道你其实并没有醉，所以现在你有两个选择：要么你自己把这杯冰水给喝了，清醒一下你的头脑，这样方便我们之间接下来的交流；要么你就是真醉了，我会把这杯冰水浇到你的头上，我想这样你会更快的清醒过来！”
梅尔－吉布森确实喝多了，但他的意识还很清醒，刚才的那番话一说出口，他就有些后悔，现在他知道林木先礼后兵的做法已经很给他面子了。在林木的注视下，梅尔－吉布森老老实实的喝下了那被冰水，林木给了他一个台阶，他也不想把事情闹到不可收拾的地步。
“我们到外边去谈吧！”林木这时候其实很想骂人，但他又不愿意在众目睽睽之下训斥梅尔－吉布森，让他这位大导演没面子，所以他提议两人到外面花园里上去谈。
梅尔－吉布森没有反对，那杯冰水让他清醒了不少，他也想出去透透气。
“吉布森，说实话你的表现让我很失望！”走在酒店外花园中，林木轻轻的叹了口气。
“我对之前说过的那些话表示道歉，我确实有些冲动了！”梅尔－吉布森已经意识到他刚才的那番话深深的伤害了他和林木之间的情谊。
“并不是因为你说的那些话，而是因为你这两天的表现，你想想你这两天都干了些什么？不就是失去了一个最佳男演员的奖杯吗，这样的情况每年都会在奥斯卡上演，要是所有的人都想你这样想不开，那奥斯卡奖就已经失去了意义！你虽然捧起了奥斯卡最佳导演的奖杯，但你的作为让我完全看不到一个奥斯卡获奖导演的风度气质，说得严重了，你这是在玷污这部影片的荣誉！”林木毫不客气的指出。
梅尔－吉布森没有说话，他知道林木作为堂堂的派拉蒙主席，跟他说这样的话，其实是很看重他，一般的人，林木才懒得费这样的口舌。
“你完全没有进入一个导演的角色，你以为凭借着一部电影的成功，你就能成为一个优秀的导演吗？如果你这么想，那么你就大错特错了。我知道你很用心的在演威廉－华莱士这个角色，你在这部影片里倾注了很多的心血。但是你在领奖台上完全没有把自己当作影片的导演，说一句很不客气的话，你依旧还是个演员，至少在思维上是这样的！”
“那你认为怎么样才算是一个真正的导演？”梅尔－吉布森有些不服气，林木批评他这几天的消沉他可以接受，但是林木说他不是一个真正的导演，这让他很难接受。
“真正的导演要有荣辱不惊的气质和涵养，你觉得你做到了吗？”林木问。
梅尔－吉布森不说话。
“真正的导演要有包容谦卑的心态，你觉得你做到了吗？”林木又问。
梅尔－吉布森无言以对。
“你的成功太突然，突然到你完全没有做好接受它的准备，这样突然的成功让你看不清楚你自己！”林木由现在梅尔－吉布森想到了当年拒绝奥斯卡时的自己，“这个世界上最可悲的事情不是人有能力却得不到合适的位置，而是他得到了这个位置，却没有与这个位置相匹配的能力！”
林木的话如当头棒喝，击碎了梅尔－吉布森之前的幼稚，林木把他一个人留在了花园中，室外的凉风或许能够让他清醒一些。**林木并不在乎梅尔－吉布森是否能够接受他的劝导，他这么做仅仅是因为看重梅尔－吉布森的才华，同时也希望这个很有前途的导演能够在今后的展道路上少走一些弯路。
四月的好莱坞就在奥斯卡余韵的喧嚣声中落下了帷幕，林木和斯皮尔伯格商量之后，决定将影片《辛德勒的名单》的映放在因为1945年苏联红军攻克柏林，5月8日德军统帅部代表w凯特尔元帅在那里签署向了苏军和盟国远征军无条件投降书。这标志着标志着法西斯德国的灭亡、苏德战争和欧洲战争的终结。在半个世纪之后将这部影片搬上荧幕，林木和斯皮尔伯格都认为这很具有纪念意义。
早在影片拍摄期间，影片《辛德勒的名单》就备受公众的关注，尤其是在世界反法西斯战争胜利50周年的背景下，这部影片深刻的内涵更是引了媒体的关注。影片的映日期是由林木和斯皮尔伯格共同商定出来的结果，但是在选择映地点的时候，两人却生了分歧。斯皮尔伯格认为影片的映地自然应该放在美国，因为在美国有为数众多的犹太人。而林木却提出了一个大胆的想法，他准备将影片的映放在德国。
斯皮尔伯格对此大惑不解，“这部影片本身就是揭示德国法西斯的曾经犯下的罪行，你将这部影片放到德国映，这不是在打德国人的脸吗？”
林木却不同意斯皮尔伯格的这种看法他认为影片的主题是救赎，但这不仅仅是肖申克对犹太人的救赎，也是肖申克对自己灵魂的救赎，影片在德国映，就可以很好的契合这个主题。“德国人是一个善于反思的民族，肖申克身上体现出来的人性的光辉，是对德国未曾泯灭的良心的讴歌，我相信任何有良知的德国人能够接受这部可以让他们灵魂忏悔的影片！”
他最后说服了斯皮尔伯格，影片的映式被放到德国法兰克福，这一消息已经公布，立刻在德国引起了不小的震动，但正如林木所说，德国人是一个敢于正视历史的民族，德国的媒体对这部真实反映二/战历史的电影给与了高度的评价，公众也对这部即将上映的影片充满了期待。
德国总统亲自出席了影片的映式，虽然只是露了一个面，表了一个简短的演讲，但这已经向所有人表明了德国政府的态度，这就为影片在德国的上映铺平了道路。长达3小时15分钟的放映时间，影院里没有任何一个人起来走动，所以人都被影片那具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力所感染。在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的党卫队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－后来女孩子又一次出现－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
这一画面成为经典之笔，它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们的后裔代表先人走过坟墓，都在墓碑上放一个代表“感恩永远不变”的石块作为敬礼。放映结束之后德国总理激动的握住了斯皮尔伯格的手，他告诉斯皮尔伯格，“这是我看到过的最真实的反映这段历史的电影！”
这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开。在随后召开的记布会上，有记问到了斯皮尔伯格在创作这部影片时的感受是，他的深情打动了现场的每一位记。他说：“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。”(未完待续。)
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影片在德国成功的映之后，在整个欧洲和北美同步上映。《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻布会上疾呼：“我迫切要求你们去看看这部影片。”
一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在就是电影的一种永恒。本片作为斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，是他从影以来度获得影评界肯定的作品。影片上映近一个月的时间，总票房就突破了4亿美元，这对于习惯了大制作影片的好莱坞而言或许并不是一个亮眼的成绩，但对于一部反思历史的作品，影片中没有添加任何的商业元素，能够获得这样的票房，不得不说是一个奇迹。鉴于这部影片在全球引起的巨大反响，作为影片导演的斯皮尔伯格和作为编剧兼制片人的林木都被邀请参加在华盛顿举办的庆祝世界反法西斯战争胜利50周年的纪念仪式。在这个活动结束之后，两人共同接受了媒体的采访。
“作为影片的导演和编剧，你们两位对这部影片有怎样的看法？”
“这是我一生之中最为痛苦的一段经历，我感觉自己不是在拍电影，而是在亲身经历着这段历史。作为一个电影导演，其实是很忌讳说自己某一部作品是自己最成功的，因为人们总是希望能够不断的超越之前的作品，所以在如果有人在之前问我这个问题，我告诉他我最优秀的作品永远是下一部，但是现在我不得不改变这种说法，这部影片所达到的艺术成就和深刻内涵我已经无法再进一步超越，这将是我最优秀的作品，对此我毫不讳言！”斯皮尔伯格的回答充满了对这部影片的肯定。
“其实我感到很惭愧，作为一个编剧，我仅仅是把原著改编成了电影剧本。这部作品所反映出的艺术内涵都是来自于原著，对于这部影片的巨大成就我并不敢居功，是原著的艺术魅力感染了我！”林木将剧本的成就都归功于原著作，他这种谦虚的态度博得了大多数人的好感。
先生您当初是因为什么才想要创作这个剧本的呢？”又一个记紧接着提问道。
“这个剧本是在我大学时候就已经创作完成的，其实一开始我并不打算创作这个剧本。尽管我很早就拜读过原著，但真正给我以触动的是我之前的经纪人托马斯－库勒先生，他也是一位犹太人，他带着我去看了一个有关犹太人在二/战期间苦难历史的图片展。这一次经历让我萌生了创作的想法。”林木看了一眼到场的记，中间有几个亚洲人的面孔，他突然问了一句：“这里有来自日/本的记么？”
台下一片沉寂，最后有一个人很犹豫的举起了右手。
“很好，这里还有一个日/本人，他可以见证我下面的言是否真实。其实我创作这个剧本还有一个重要的原因，那就是犹太人的悲惨经历让我想到了经历了同样苦难的中国人。二/战中纳粹屠杀了600万的犹太人，但是在同时期的中国，有超过2000万的中国人死于日/本对中国的侵略战争，仅在中国的南/京，日/本人就屠杀了超过30万的中国平民，日/本军国主义的凶残，并不亚于德国纳粹。同样是经历苦难的民族，这一点让我产生了共鸣，我觉得应该反思的不仅是德国，而是所有动这场邪恶战争的国家都应该认真的反思。这是一场属于全人类的悲剧，也是一个应该让我们这些后人永远铭记的教训！”
中国人在二/战中的死亡人数让所有在场的人们都感到了震惊，台下那位日/本记的脸色很难看，但却找不到任何驳斥的语言，尽管他不愿意在众人面前承认自己的民族曾经放下如此滔天的罪孽，但在事实面前，任何的辩驳都显得苍白无力！
林木的言第二天就出现在了美国各大平面媒体之上，一时间有关侵/华日/军屠杀中国人的历史资料，被媒体大量的曝光，谴责日/本侵/华暴行的呼声也越来越高。**日/本驻美大使向美国政府递交请求，要求压制这股言论风潮，日/本方面认为这些言论已经伤害到了本国的利益。但是联邦以政府无权干涉言论自由为由，拒绝了日/本代表的请求。
在美国华人联合会在纽约组织了一场声势浩大的游行示威，以谴责日/本政府不尊重历史的行为，超过十万的在美华人参加了这次游行。这次大规模的华人抗议给了美国社会很大的触动，美国人第一次看到华人如此团结的走上街头，而美国政府再也无法忽视华人这个日益庞大群体的政治呼声。在美国政府的施压下，日/本驻美使馆大使不得不公开向华人道歉，翌日，他就宣布离职。
林木也参加了这次声势浩大的示威游行，在游行结束之后，他并没有立刻赶回洛杉矶，而是来到了位于加利福尼亚州的纳帕河谷，相隔一年之后，他再次收到了弗朗西斯－科波拉的邀请。弗朗西斯－科波拉在听说林木出任派拉蒙主席之后就出了邀请函，在邀请函上他只说是想要和林木聚一聚，但林木心里明白，此行弗朗西斯－科波拉恐怕还另有目的。
果然不出其所料，在弗朗西斯－科波拉的城堡中，林木还见到了另外一个人，一个他非常感兴趣的人。
“凯奇先生，没想到会在这里遇到您！”林木此行原本是想要继续说服弗朗西斯－科波拉出山，没想到却遇到了刚刚获得奥斯卡影帝桂冠的尼古拉斯凯奇。《逃离拉斯维加斯》是一部成本仅有三百五十万美元的小制作影片，凯奇投入的不只是他的灵魂，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊金光闪闪的奥斯卡金像奖，这是金钱所难以估量的，该片使他成为最炙手可热的男明星。
“尼古拉斯，我早就说过你不该抛弃家族的姓氏！”弗朗西斯－科波拉有些遗憾的叹了口气。
“如果我还保留着科波拉的姓氏，我一辈子都只能活在叔叔您的光环之下，我希望人们在提到我的时候，不是用弗朗西斯－科波拉侄子这样的称呼！”叔侄两人的对话让林木终于弄明白了他们之间的关系。尼古拉斯－凯奇原名尼古拉斯－金－科波拉，他的父亲是前旧金山大学文学院院长奥古斯特－科波拉，作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并对演戏、摄影产生了浓厚的兴趣。他17岁开始进入电影圈，为了不受叔叔名气的影响，改从他喜爱的作曲家约翰－凯奇的姓。
“但是你身体始终流淌的是科波拉家族的血液，这一点是你怎么也无法改变的！”弗朗西斯－科波拉对尼古拉斯－凯奇改变姓氏一直耿耿于怀。
“这一点我并不准备改变，至少父亲和您都还承认我是科波拉家族中的一员。”尼古拉斯－凯奇不想在这个问题上和叔叔更多的争执，毕竟弗朗西斯－科波拉是他的长辈。而他们两人之间的谈话，林木根本插不上嘴。
幸好弗朗西斯－科波拉并没有忘记现场还有他请来一位客人，见无法说服自己的侄子，他转而开始向林木诉苦：尼古拉斯是我的侄子，我和他的父亲对他私自篡改姓氏的行为很生气，在科波拉这个姓氏没有什么不好，难道有一位做导演的叔叔辱没了他？”
“我觉得尼古拉斯－凯奇先生这么做也有他的道理，如果不经历之前的磨练，我想今年站在奥斯卡领奖台上的绝对不会是他。事实上我之前更看好让－雷诺，但是不得不承认在我看过《逃离拉斯维加斯》这部影片之后，尼古拉斯－凯奇先生的表演征服了我。而我知道尼古拉斯－凯奇先生之前的演艺之路并不是一帆风顺，任何东西都是一个积累的过程。对于一个演员来说，最宝贵的其实就是那些挫折的经历！”在尼古拉斯－凯奇获奖之后，林木就仔细调查过他的资料。尼古拉斯－凯奇在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼，该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出，因为在拍片时，他甚至真的活吞了一只蟑螂。不过那只倒霉的蟑螂却似乎给他带来了好运。此后他那带点疲惫，有些低调的形象开始为人们所接受。1990年他又演出了《火鸟出击》和《我心狂野》。《我心狂野》有着诡异强烈的影像风格，及超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲一段更成了电影史上的一个经典场面。该片年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖，成了凯奇演艺生涯的转折点。
“我觉得这和他的姓氏似乎没有太大的关系！”弗朗西斯－科波拉并不同意林木的看法。
“当然如果凯奇先生没有更改自己的姓氏，从他踏足演艺圈的第一步起，就会被深深的烙上您的印子。或许在您名声的眷顾下，凯奇先生可以更加顺利的接拍一些好的电影，也可以更快的被人们所接受。但这对于一个演员而言并不见得就是一件好事，一夜成名会有很多的后遗症，甚至很容易就会限制一个演员一生的展。在我看来，没有经历过挫折和失败的演员，是很难成为真正优秀的电影人的！”林木这么说等于变相的给弗朗西斯－科波拉戴了顶高帽，其实就现在的名声而言，尼古拉斯－凯奇已经超过了弗朗西斯－科波拉，好在尼古拉斯－凯奇并没有对这个说法表示异议，他也知道自己的叔叔是一个好面子的人。
事实上林木的这番话让尼古拉斯－凯奇颇有一种知己的感觉，他这次原本就是想通过自己的叔叔结交这位派拉蒙的新主席，看一看能不能有合作的机会，但是从林木的这番话来看，他对自己很感兴趣。
弗朗西斯－科波拉当然也看出了这一点，林木这么说已经很照顾他的面子，而且他说得也很有道理，至少尼古拉斯－凯奇现在的成绩并没有辱没他这个叔叔的名誉。弗朗西斯－科波拉自然没有忘了这次邀请林木到城堡作客的目的，见尼古拉斯－凯奇和林木聊得很投机，他就借口有事先行离开，将自由交谈的空间留给这两个年轻人。
“我叔叔就是这样固执你不要介意！”弗朗西斯－科波拉走后，尼古拉斯－凯奇就开始抱怨起叔叔的脾气。
“弗朗西斯先生是一位令我很尊敬的导演！”林木倒没有对弗朗西斯－科波拉的行为表示出不满，他知道像弗朗西斯－科波拉这样的大导演，都会有一些古怪的脾气。
“他最近一直在念叨着属于他的那个时代已经结束了，除了你监制的影片他很少抱怨，我现在每天听到最多的就是他谩骂现在的好莱坞导演和影片。他认为好莱坞电影已经失去了思想，只懂得一味的迎合观众，而他觉得他的思想已经过时了！”尼古拉斯－凯奇很无奈的表示。
“凯奇先生最近有什么打算？”林木将话题转到了尼古拉斯－凯奇身上，他原本是打算来说服弗朗西斯－科波拉出山，但见到了尼古拉斯－凯奇之后他就改变了注意。派拉蒙并不缺少好的导演，但像尼古拉斯－凯奇这样优秀的演员，公司还是很感兴趣的。(未完待续。)
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“手上倒是接到了两个剧本，但是我都不太满意，事实上我一直尝试一些新的角色！”尼古拉斯－凯奇这话带着一些隐隐的暗示。
“不知道凯奇先生想不想尝试一下动作片？”尼古拉斯－凯奇的话提醒了林木，他突然想到了一部场面很火爆的好莱坞经典动作大片。
先生手上有合适的剧本？”尼古拉斯－凯奇顿时来了兴趣。
“目前还没有，但是我已经有了一个构思，剧本很快就可以出来！”林木是见到尼古拉斯－凯奇之后才产生了剧本的创意，所以他现在能够开给尼古拉斯－凯奇只是一张空头支票，但尼古拉斯－凯奇本人却不这么看，林木是谁？好莱坞最顶尖的编剧、派拉蒙影业公司的主席，在好莱坞没有人会认为他的承诺会是一张无法兑现的空头支票。
“是那种有关功夫的动作片吗？”现在的好莱坞正在兴起一股功夫热，就连尼古拉斯－凯奇这样的演员，也对这一类型的影片很感兴趣。
“如果导演需要，我们会邀请香港的武术指导加盟剧组，但总的来说这还是一部不折不扣的西方动作电影，你需要饰演的是一位勇猛的海军突袭队员！”
这个消息并没有让尼古拉斯－凯奇气馁，“如果先生有需要，我很愿意尝试这样的角色！”
林木和尼古拉斯－凯奇提到的其实就是影片《勇闯夺命岛》，林木知道这部影片将会在明年的好莱坞电影市场上大受欢迎，林木现在需要做的只是刚在原著剧本面世之前，将整个剧本拿出来。好在影片的情节他都还能够顺利的回忆起来，剩下的工作就交给工作室来完成就可以了。
离开纳帕河谷，林木再次登上了那列开往洛杉矶的火车。一年前他就是这列火车上偶遇了海伦－舒娅，那个酷似奥黛丽－赫本的女子，那惊为天人的容貌和清纯的气质，让林木至今无法忘怀。弗朗西斯－科波拉本来提出要派司机送他一程，但他婉言谢绝了这个提议，他心里总是有一种祈望，或许在这里他还能够遇到海伦－舒娅，尽管他知道这很可能是他自己的一厢情愿，但习惯了忙碌的生活，偶尔停下脚步，享受一下闲暇的生活也未尝不是一件好事。
遗憾的是整个旅途之中，林木都没有再遇到任何的打扰，上次他来的时候是旅游的旺季，所以人很多，但是这一次显然时候还早了一些，空荡荡的车厢里稀稀落落的坐着几个人，但显然这些人都不是林木想要结识的。
下了火车，林木买了几份洛杉矶当地的报纸，有关政治、财经和体育的新闻被他直接忽略了过去，他大概的翻看一下今天的娱乐新闻，现都是一些和影片《辛德勒的名单》上映有关的一些传闻，某地的犹太人又举行了聚会，某个组织又动募捐。都是一些很琐碎的新闻，林木最后看到了一条有关中国台湾的消息，但和《辛德勒的名单》没有多大的关系。
邓丽君在泰国清迈因气喘病猝逝，5月11日遗体返抵台湾；5月28日在国人及全球华人目送之下长眠金宝山“筠园”。邓丽君位登上美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心的华人女歌手。1986年获选美国《时代杂志》世界七大女歌星，世界十大最受欢迎女歌星，是唯一一个同时获两项殊荣的亚洲歌手。连续三年蝉联日/本有线大赏，创下三连冠记录。由于在《辛德勒的名单》上映期间，林木忙着出席各种活动，对亚洲的关心自然也就少了很多。得知这个消息，他的第一个反应是遗憾，华语乐坛一个耀眼的明星就此陨落，确实让人扼腕痛惜。
邓丽君在生命的美好时光遽然离去，永远离开了喜爱她的人们。一个歌手，逝去在艺术和生命的顶峰，如一柔美动人的旋律在**处嘎然而止，留给人们无尽的怀想之情。在一份美国的报纸上，林木看到了成龙对邓丽君的评价：“邓丽君的美，天真之中又有几分雍容，永远的不可救药的温柔，兰花一样的气质，使她的歌与她的人完美地结合为一体。她永远是那样的毫无瑕疵，你甚至难以在她的cd中寻找到换气的声音，除了花的香气花的姿态花的倩影，她什么都不想给我们留下。对于这个时代来说，邓丽君是最后的古典。古典是一种意境，是一种灵魂深处的气质，非人工斧凿而能为。自她以后，再无人能唱出在水一方的空灵，能让人在荻花飞舞中感受秋霜的迷离。”
看到成龙的对邓丽君评价，林木不禁想到远在香港紧张拍摄之中的《神探飞机头：香港攻略》，这部影片算得上是林木的原创之作，但他这个经纪人却当得有些不称职，他除了每周与剧组联系了解拍摄进程之外，很少有时间去关心这部影片，他却是是太忙了。刚刚接到维亚康姆公司总部的电话，明天在纽约有一个董事会要召开，他还得尽快赶过去。
将刚买到手的报纸卷起来扔进垃圾桶，林木在车站打了一个电话给自己的助理，他一直拒绝使用那种像砖头一样的大哥大，如果轻便不出现轻便机身的手机，林木将拒绝使用这种在别人看来是高科技的东西。其实很多家手机制造商都已经推出了轻便机身的手机，但那都是概念机，市面上这时候还买不到林木所谓的那种“手机”。
就在这个时候，他现自己身旁不知什么时候站了一个女孩，从身高判断她也就14、5岁的样子，穿着红色的褶皱短裙，粉红色的t恤上还印着一个米老鼠。林木现这个女孩扬着脑袋正打量着自己。
女孩有一头浅棕色的长，漂亮的刘海紧贴着额头，她眼睛瞪得大大的，看向林木这样的陌生人眼神中没有任何的胆怯。林木注意到她瞳孔的颜色不是西方人常见的蓝色和灰色，而是和她长一般的浅棕色。
林木带着墨镜，女孩看不出他的眼神变化，他们两个就这样你看着我，我看着你，林木确定自己脸上没有什么脏东西，这个奇怪的女孩干嘛一直盯着他看？
最后还是女孩先开了口，“先生，您长得很像一个人！”
“难道这个地球上还有其能够直立行走的动物吗？”林木决定抖一抖这个看上去很可爱的小女孩。
“我们老师告诉过我们，人类的标志不是直立行走而是站立思考！”女孩的口气可一点也不像和一个陌生人在讲话，“而且人类也不是地球上唯一能够直立行走的动物！”
“好吧，我承认你说得有道理！那你觉得我像谁？”林木饶有兴致的问道
“我猜对了你就要答应我摘下墨镜让我看一看你的真面目！”女孩调皮的说。
“你就不担心我即便是你猜对了我也不承认怎么办？”林木故意板着脸问。
“如果你是那个人，是不会欺骗一个女孩的！如果你不是，那就当我认错了人，大不了我道歉就是了！”女孩满不在乎的说。
“那你说我是谁？”林木好奇的问。
“你是今年的奥斯卡颁奖典礼我见过你！”女孩很肯定的说。
“我想你可能是认错人了！”林木并不准备立即承认自己的身份，他觉得眼前的这个女孩很有意思。
“你骗人！虽然你戴着墨镜，但我敢肯定你就是你敢不敢将你的墨镜摘下来让我看一看！”女孩翘起粉嘟嘟的小嘴，气呼呼的说道。
“如果我拒绝呢？”林木摇摇头。
“那么我就叫警察！”女孩狡黠的看了林木一眼，“我这次是背着父母离家出走，如果你不答应我的请求，我现在就叫警察，说你诱拐未成年少女！”
“啊，警察？”林木看到不远处一个身穿明黄色背心的巡警正朝这边走过来，他不会这么倒霉吧？看女孩的样子她说的话很可能是真的。如果因为在车站诱拐未成年少女而被抓进警察局，那么这个脸可就丢大了。派拉蒙主席诱拐未成年少女，估计这会成为轰动全美的娱乐新闻！
“好吧，我承认你猜对了，但是在这里我不能摘墨镜，因为会有很多人认出我来！”林木很“耐心”的劝导起了女孩，他感觉自己现在像极了小红帽中的狼外婆。
“恩，我就知道你是不过为了惩罚你的不诚实，我们就来一份哈根达斯的冰淇淋吧，我现在有些渴了！”女孩得意洋洋的说道。
半个小时之后，两人在车站附近找到了一家哈根达斯分店，两人找了个位置坐了下来，女孩开始津津有味的品尝起服务员端上来的冰淇淋。
“你是怎么现我的？”林木对自己那份冰淇淋并不感兴趣。
“你的黑头和高个子在人群里很显眼，而且车站里又没有太阳，你带一个墨镜，分明是在掩饰自己的身份，电视里的大明星都是你这样做派，一点新意都没有！”女孩的回答让林木很无语。
“那你找我还有其他的事吗？”
“一开始我只是想找一个人问路，洛杉矶很大，我现自己迷路了。然后我就现了在车站里闲逛的你！”
“你一个人出来，不怕你的父母担心吗？”林木试着问。
“我已经给他们留了字条，反正这也不是第一次了！”
林木觉得自己惹上了一个麻烦。“你要去哪里，我让司机送你好了！”林木提议说，但实际上他准备让司机直接把这个女孩送到警察局，离家出走可不是一个好习惯。
“我之前是准备在洛杉矶逛逛，但现在我改变主意了！”女孩的话让林木很头疼。
“那你想怎么样？”林木感觉自己头都大了。
“你是好莱坞的大名人，一定认识很多唱片公司，我喜欢唱歌，你让他们和我签约好吗？”女孩很天真的看着林木。
“签约可不是那么简单的！”林木看着女孩，感觉这又是一个被娱乐圈误导了的少女。“我觉得你现在这个年龄最适合去上学！”
“怎么你和我父母都是一个腔调，我讨厌读书，讨厌那些繁杂的公式和课本，我只喜欢唱歌，而且我参加过mmc选秀，在纽约的非百老汇舞蹈中心和职业表演艺术学校接受了严格而又专业的艺术培训，我是mmc的演员，只有歌舞才可以带给我激昂的感觉！”
“你说你参加过mmc？”林木知道mmc是迪斯尼公司下属的“米奇老鼠俱乐部”（mickeymouseclub，简称mmc的一个选秀活动，迪斯尼公司召集了一批小演员，到世界各地宣传表演。(->本身并不出名，不然它也不会在年就宣布解散，但是mmc中培养出了很多著名的歌星，其中就有小甜甜布兰妮、“超级男孩”中的贾斯汀－廷伯雷克和乔舒亚－jc－查塞，斯蒂娜－阿奎莱拉和凯瑞－罗素这样的歌手。
“是的，我家里还存有我之前表演的录像带，但是这次我没有**来。”女孩看上去并不像说谎，难怪她可以大大方方的和一个陌生人讲话，原来是着有丰富的舞台经验。
“你叫什么名字？”林木原本并不关心这个，但他现在突然改变了想法。
“布兰妮－斯皮尔斯！”女孩漫不经心的答道。
“什么，你就是布兰妮？”林木顿时愣住了，他完全没有想到自己遇到的竟然是小甜甜布兰妮，可笑的是之前他还正准备向她打听布兰妮的下落。在车站的一通瞎逛，就让他捡回了个大明星，林木感觉自己的运气也太好了一些。
“你认识我？”布兰妮很奇怪的看着林木，她当然不知道林木是从未来穿越而来，这时的她还以为林木曾经看过自己表演。
后世谈到世界歌坛最红的青春玉女，非她“小甜甜”布兰妮莫属。她有着魔鬼般的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，让林木眼前的这个女孩自然赢得了“小甜甜”的称号。她出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。这样的人物，林木怎么可能不认识？但在这时的布兰妮面前，林木只能是装作什么都不知道的样子，“不认识，我只是觉得你的名字很好听罢了！”(未完待续。)