第804章、红磡！再见！
一句再见，演唱会落下了最终的帷幕。UU小说 www.uu234.net更新最快
这也是红站的最终点。
舞台灯光熄灭，整个场馆内的所有灯光亮起，把红照的通明。
李志凡已经消失在了舞台，但是观众们却依然不肯走。
2022年的8月8日。
大批歌迷在红场外久久不散，从当天的演唱会结束之后，一直站到了第二天的中午，他们似乎不知疲倦，他们似乎不认为李志凡已经结束了这21场演唱会，似乎有一种假象，到了晚上李志凡依然会回到舞台，演唱会也会继续开唱。
而他带来的那21首歌曲，除了在各个榜单取得的耀眼成绩，以及在歌迷心中留下了神曲般的光辉，也影响了后来几代港人。
多少年以后，香江人们想起这个夜晚，依然有数不尽的感慨。
本以为这是港乐再次兴盛的开端，却没想到变成了终点，李志凡留下的21首粤语歌，成了这个世界粤语歌时代最后的完结篇。
虽然红站的演唱会工作结束了，但是李志凡并没有第一时间离港。
香江政府为了感谢李志凡为粤语方言歌曲做出的贡献和努力，特别为他颁发了大紫荆勋章的嘉奖，而这是香江第一次颁发该荣誉给一个非香江籍的社会人士。
香江回归之后，“紫荆”系列勋章代替了回归前的授爵等英式嘉奖，只保留了“太平绅士”的头衔。
这一传统嘉奖，表现了港式荣耀的特色，激励了这座城市最精英的群体，也成为香江一国两智、融合东西方文化的历史见证。
李志凡荣获的大紫荆勋章是喜爱拿冠军授勋及嘉奖制度下的最高荣誉，表扬为香江做出过重大贡献的社会人士，获颁者可以在中文名之后加上“大紫荆勋贤”或“gbm”，且只有或得这一奖章者，才可以被称为勋贤。
从此以后，李志凡在香江的称呼，就会变为：李志凡大紫荆勋贤、李勋贤、mr.li-gbm等。
而在整个香江历史上，能够获得此殊荣的仅有个位数，都是为香江文化、金融、知识、文明等做出过巨大贡献的人，很多香江的天王巨星，也只是获得低一等的紫荆星章而已。
且紫荆星章分为三等，分别金紫荆星章、银紫荆星章、铜紫荆星章，荣获这些星章的社会人士很多，港星中约有三十多位。
从另一个方面来讲，李志凡能获得大紫荆勋贤，或许并不只是因为他唱了21首粤语歌，或开了21唱红演唱会那么简单，背后又或者有各方面的交织。
最大的缘由，就是李志凡来自北京，且他现在是内地第一的天王之星，代表了一个国家的娱乐文化，身后更有中央的背影在暗中扶持和推广，所以香江政府的这一举动，可以看做是向北京方面或是整个内地示好，又甚至有可能是上面直接下达的命令。
具体细节，李志凡就不太清楚了，因为不该他知道的，他也不想冒险去打听。
只是拿到这个勋章以后，自己的路途反而更加任重而道远。
授勋仪式是在当天8月9日当天下午举行的，现场的人并不多，且都是香江的政府官员，不过整个授勋仪式都有录影，当晚整理剪辑好后，就会在香江各大电视台轮番播出。
李志凡没有想过自己一个非香江籍的社会人士，居然能获得整个奖，而且消息来得特别突然，就仿佛临空接了一道圣旨一样，所以他根本没来得及提前准备什么演讲稿。
不过就在他紧张的备稿时，刘泽心火急火燎的冲进了休息室，拿了一份演讲文稿给他，说道：“这是京城方面发来给你的，你必须要按照这个来读，可以看稿，可以只要意思对就行，但最好多记一些。”
“京城方面？”
李志凡讶然，很快便明白了一喜东西，于是默默接过文稿，开始默读记忆。
对他来说，记住这一篇文稿还是很容易的，但整篇文稿过于书面化，像是政府的工作报告，口语化或是演讲化的东西很少。
经过一番改动，在愿意和精准词汇不变的情况下，李志凡完成了所有的记忆工作。
到了上台正式授勋的时候，在香江特区行政长官为李志凡佩戴勋章之后，他开始了授勋演讲：
“各位，授勋的消息是昨天晚上才传来的，我接到的时候特别惊讶，因为我并不是香江人士，既不是土生土长，也不在这里居住，虽然每年都会来，也只是如旅游般短暂的行程，所以我从未想过会获得这样一个嘉奖，在这里感谢香江政府，感谢郑特首，感谢所有的香江市民，谢谢！”
李志凡90度鞠躬之后，轻轻的抚摸了一下胸前的大紫荆勋章，继续说道：“我们的国家，在民族危亡之时，有过很多的救亡图存的仁人志士，在国家艰难之时，有过很多推动发展和社会进步的有识之士，正是这些先辈和精英之士，让我们走上了强国之路，让我们的国民有了向心力、凝聚力和吸引力。”
“我们这一代青年生逢其时，赶上了互联网时代，赶上了文化产业蓬勃发展的时代，赶上了创新和知识产权被高度重视的时代，我从事的是文化娱乐，虽然没有前辈英模那些壮烈的事迹和色彩，但是无论我们在哪个岗位，都应该敢想敢干、脚踏实地、砥砺前行。”
“强大的祖国，在背后给予了我们每一个人自由选择的权利，让我们能够书写属于自己的故事，每一代青年都有自己的际遇和机缘，都要在自己所处的时代条件下谋划人生，创造历史，时代的责任被赋予青年，时代的光荣也属于青年，没有一代人的青春是容易的，但是每一代人的青春，都大有可为！”
“少年勤学，青年担纲，原我们中国的青年，个个都是国之栋梁！”
一番演讲，让李志凡浑身热血沸腾，散发出强大的精气神，而台下虽然都是政府官员，年纪也都过了青春少年时期，可听到这样的呐喊，依然忍不住跟着激动。
不知这段演讲内容播出之后，又会在香江引起什么样的轰动效果？
第805章、《三体3》问世！
京城。UU小说 www.uu234.net更新最快
说起来也只离开一个月的时间，但李志凡却觉得仿佛离开了很久，久到对这片热土的怀念，无法用任何的言语来形容。
呼吸着京城的空气，还是那种熟悉的味道。
踏步在京城的土地上，李志凡瞬间就感觉到了故乡的熟悉感，嘴里忍不住哼哼：“你在我的心里永远，都是故乡……”
“咦！李志凡！”
“啊！真的是他！”
“快拍，快拍！”
很快就有路人发现了李志凡，而大家更惊讶的是，居然能和他坐一班飞机。
这还只是冰山一角，当走出航站楼后，李志凡看到的是人山人海的接机大军，全都举着他的牌子，这场面壮观到堪比流量明星接机现场。
而且这些粉丝按照不同的群体，还有不同的称号，什么“凡间天使”、“守护者”、“后宫”……很多千奇百怪的名词，也不知道是怎么跟李志凡扯上关系的。
不过李志凡稍微也知道一些，比如“守护者”这个组织，原本是一群在某个短视频app上，天天叫着“守护李志凡”的一群粉丝，后来演变成这个叫“守护者”的粉丝全体，并且这三个字成为了他们独有的代号。
至于其他，或许也是大同小异，且每一个平台和领地的粉丝都不太一样。
比如电影评论网的粉丝，更多的是对他电影的喜爱，而某音乐听歌app上的粉丝，则是针对他的音乐而粉，此外还有快博后援会、贴吧吧友会、coco群后援团等，不同的组织之间，可能都不交叉，但互相之间都知道彼此的存在。
也有一些是几个组织都参加的粉丝，但这些人大部分不会出现在这种接机现场，他们只是根据年龄段，玩什么样的社交软件，加入什么样的粉丝群体。
面对茫茫人海的粉丝大军，李志凡第一次产生一种走投无路的感觉。
用这个词形容，真的是非常贴切。
因为李志凡已经不知道从哪个方向可以出去了，甚至连退回去都没路了。
公司派出的保安团都被粉丝大军所淹没，最后还是一部分粉丝主动当防护墙，为李志凡开辟出一条道路，才得以脱身，然而这也用了近一个小时的时间。
“大家都散了吧！”
站在车前，李志凡说道，“以后我们在快博和直播平台聊天就好了嘛，大家不用再接我了，要不影响机场的秩序和工作，谢谢大家的支持了，也希望大家能够理解所有的机场地勤，以及我身边的工作人员，谢谢，大家再见！”
尽管如此，李志凡坐进车子里后，整台车依然如困在茫茫大海中等待救援的船。
“司机师傅，车子这么开，不怕撞到人吗？”
李志凡很担心吗，因为车子前后左右都是粉丝。
“他们会主动让开的，这种接机工作我做的太多了！”
司机很淡定的说，“而且我开得不快。”
“要不你停一下吧，我们还是等待安防人员疏散吧！”
“好的！”
然而一停下来，整台车都开始左摇右晃，不过车前面的粉丝还是主动让开了道路。
再加上安防人员的疏散，李志凡的车最终开上大路，又用了两个小时。
这件事轰动了全网，一张张照片和一段段视频被传上了网，也遭来各方面的议论。
是议论就有正反两派，其中自然会有极端的人和极端的粉丝，争吵不休。
如果是以前的李志凡，或许会亲自下场做调停和解，发个快博解释一下什么的。
但现在他已经不会这么做了，因为他知道自己即使做了这一次，还是会有下一次的，如果每次都这样，长久以后就会惯出一批专门挑事儿的粉丝。
而他们知道自己捅了娄子，也会有人站出来给他们擦屁股，粉丝惹事偶像买单嘛！
现在李志凡要做的，就是告诉大家：粉丝行为，偶像不买单！
在别的明星那里，是不可能这样的，但是李志凡可以，因为他的身份和影响力不同，且出道几年来他做出的形象，就是一个强力不粘锅。
当天回家之后，李志凡就开了直播，没有谈今天接机的事儿，而是大谈了一阵粉丝文化，然后表示自己会甄别粉丝，什么是假粉什么是真粉，什么是黑粉什么是真爱粉，而且他表示希望自己的粉丝随着年龄的成长，越来越成熟稳重，都是大人了，可以独立思考一些事情，别随波逐流，被人牵着鼻子走。
虽然他没有明说，但观众是听出来了，因为李志凡以往的接机粉丝并没有今天这么多过，这次出现这么多，是背后有人推波助澜。
李志凡自己也知道，除了这些原因，自己身边的人也有原因，其中信息被泄露是最大问题，而这个核心问题，将会马上着手解决，发现泄露信息和个人行程给粉丝的工作人员，一律开除。
……
红站之后，李志凡休息了整整一个月的时间在家，没有接任何演出。
不过这期间他也没闲着，在家里写完了《三体3死神永生》和一部电影剧本。
先说小说。
《三体3死神永生》是一天一更在网站上发表的，写作过程全程直播，也算是一个记录，将来有人质疑他代笔、父亲替写什么的，可以拿出来直接狂扇对方的脸。
所以他没有用语音输入功能来写，且在直播过程中，经常会表现出写不下去了，得停下来想想，所以打会儿游戏，要不就是直接下播。
这样营造一个真实的写作过程，也没有人会质疑什么。
《三体》全集完工之后，立即和各大渠道展开了紧密的合作。
首先是出版方面，根据不同人群，制作了成年人阅读的全文字版，还有适合儿童阅读的插花版。
其中插花版全套有70册，而全文字版只有三册。
另外就是漫画改编，在漫画这块，合作公司原本是想把漫画和动画全部收入囊中，一并开发合作，但李志凡斩掉了动画改编，只合作漫画改编。
因为动画制作这块儿，他打算交给梦幻工场来做。
三部曲全部连载完毕，各方的讨论也再一次凝聚起来，对这本书进行详细的剖析和解读。
就剧情而言，《三体2》可以说是最出色的一部，《三体1》开头的描写略有些枯燥，而《三体3》有点走向玄幻的迹象而不只是科幻，因为时间背景跨度长，且动不动就休眠，各种错综复杂的关系网，也让故事变得更加宏大。
不过，也有很多自称“三体粉”的读者表示：《三体3》在科幻硬核方面仍然是顶尖水准，但在文学上，相比前两部，则很不能让人满意。
由此，他们推导出一个结论，李志凡也不是一个完美的人，写出的《三体》系列其实有很多缺陷，只是顶级的科幻点子将这个系列的小说捧上了神坛。
说明李志凡是一个天马行空爱想象的，但文笔功底依然有待进步。
其实，《三体3》在天马行空这方面，可以说是做到了极致，各种点子即使是读惯了黑科技文学的读者，也吓一跳，其中全篇读完后依然深植记忆的就有：降维攻击、黑域、曲率飞船、阶梯计划、用小宇宙躲过宇宙坍塌等，这里每一个点子拿出来写个科幻短篇，那都一定是经典巨作。
但读者挑剔的是，读完这些黑科技点子之后，却没有了第二部时那样的过瘾感。
尤其与《三体3》相比，第二部的情节组织要紧凑和清晰太多，因为它有“面壁计划”这条主线贯穿始终。
而“面壁计划”中的每一个环节，即便除去硬科幻的内核，而只着眼于其中的悬念、计谋、心理战、伦理冲突等情节要素，也会发现它跟任何一部优秀的武侠、悬疑、推理小说比都毫不逊色。
但在第三部，因为剧情跨度太大，除了导致不少细节上的处理不够精致，且没有一条清晰的主线来贯穿整部作品。
程心与云天明的爱情，应当是《三体3》中一条最重要的线索。
这段爱情故事其实本身就是一个很牛的科幻点子。
从物理尺度上来说，云天明对程心的爱算是达到了浪漫的极致，直接送一个恒星系，甚至送一个小宇宙给恋人，可谓是千古以来的帝王，都难与之相媲。
然而在大多数时间，它都隐于情节之后，每当一段情节告一段落，它才浮出水面，推动情节进入下一环节，然后便又隐去了。
因此它不像“面壁计划”那样始终处于情节的核心部分，没有形成统合情节的力量。
所以很多分析学家表示，如果能把《三体3》详细的再扩展成两到三部的容量来写，把细节完善、人物情感塑造丰满，说不定会更好。
有了这种推论，于是有不少好事的读者提出：如果交由网络作家写，尤其是网络作家“明宇”来写就好了！
因为明宇的一本小说到现在写了近3000万字，依然没有完本。
此外，还有人在纠结各种bug，甚至罗列了一大堆，其中被誉为《三体3》最严重的bug，就是“云天明的童话”云天明通过童话传递信息，尽管信息的谜底难解，但是传达信息的意图本身却是非常露骨的。
虽说事先通过一本童话集将包含信息的童话保存在内，算是对传递信息的意图做了掩饰，但跟程心对话的用心却太明显，这在地球上只要看过几本侦探、悬疑小说的人都能猜得到云天明想干点什么，但三体文明却毫不起疑。
这个话题还一度上了快博热搜榜，甚至牵扯到了现实里的演员云天豪。
因为云天豪和李志凡在廖峰的《黑白世界》里有过合作，也一起参加过几次综艺节目，所以有网友直指，《三体》之中的云天明，就是云天豪的影子。
这热搜搞的云天豪自己哭笑不得，还给李志凡打了电话，询问他是否是真的按照自己的名字，起的书中角色名。
李志凡还能说什么呢？
只能硬着头皮承认，确有其事。
但云天豪没有任何翻脸，反而高兴极了，并向李志凡表示，有朝一日《三体》能拍成影视作品，他希望亲自来出演这个云天明的角色。
至于《三体》中“云天明的童话”这个bug，云天豪是不关心的，不过读者们却是过分关心，甚至某论坛还掀起了“联名上书”，要求李志凡做出修改，来圆满这个bug。
然而李志凡却是暂时忽略了这些人的诉求，因为《三体》在他看来，只是拿到这个世界的一本小说而已，且眼下有一件大事在策划，关系到明年一年的工作进程。
那就是，李志凡终于要重返电影圈，并且是直接进军好莱坞，要拍摄一部好莱坞电影了！
以往拍电影，即使是李志凡也得先找投资人，而且要专门成立一个公关广告团队，和全社会的土豪大佬们谈投资。
但这次不用了。
因为李志凡有了东方集团这个大靠山。
时线已经顺利交割，以17.3个亿的价格卖给了东方文化娱乐集团，此后时线会成为东方文化娱乐集团的子公司。
李志凡没有要现金，而是折算成了东方文娱的股票，顺利成为了集团小股东一名。
东方文娱只是整个东方集团的一个全资子公司，之后彻底整合之后，会赴美上市，敲响纳斯达克的钟声，而在这之前，东方文娱必须要有一部站得住脚的作品。
李志凡除了是小股东外，在东方文娱只担任北美分部的副总裁，这又是下面很小的一个管理层人员，所以他拍摄电影也不是可以直接拿东方文娱的资产挥霍的，但只要方骁点了头，这钱想怎么花，也就妥了。
方骁是商人，鸡蛋不要放在一个篮子里的道理他还是懂的，所以下一步的计划里，除了李志凡的这部电影，还在威廉娱乐搞了个好莱坞大电影计划，邀请了诸多好莱坞顶级名导、名编加盟，准备在近一两年之内做出许多部电影。
这一仗，东方集团势在必得，但是花钱，也是有很多前提条件的……
第806章、东方文娱发布会！
东方集团毕竟是上市公司，每次开会都要向股东们许诺利润增长，而且每个季度要公布财报，如果利润增长达不到股东们的心理预期，甚至出现下跌，那么将会直接影响股市的风险。UU小说 www.uu234.net更新最快
在商海之中，收购分两种：一种我看你干的好，我把你吞了。一种你干不好，我觉得我能干好，我把你吞了。
时线被东方全资收购，就是前者。
但时线的短板也很明显，那就是不能没有李志凡，但如果成为东方文娱下属的子公司，和整个东方文娱打通，那么时线的未来将会是另一种局面。
现在，时线成为东方文娱集团的全资子公司，并且李志凡也加入了东方文娱，让整个东方集团的股价接连上涨，尤其是国外的投资人，一个个拿着钱在股市排队。
只可惜现在东方文娱集团没有拆分上市，如果上市的话，市值将有可能达到国内文娱业前所未有的高度。
10月5日。
加州，洛杉矶。
威廉娱乐，大型多媒体展厅。
这里讲召开一场由东方文娱集团主办，威廉娱乐承办的全球发布会。
发布会将公布未来五年内，东方文娱将要完成的几个计划和目标，其中最引人关注的，除了李志凡的新电影，就是东方文娱的拆分上市了。
上市目的当然最直接的是融资，其次还有商誉啊、行业影响力啊等等一些隐性因素，当然还有更隐性的比如管理团队的激励。
在未来，东方集团会向着集团控股公司+多个子业务上市公司的方向开始演进，这样更便于调整集团的业务模块，而不是所有包袱都背在总公司的身上，这也是世界上排名前十的企业已经基本采用的方法。
控股公司更多承担的是投资的角色，而且可能是长期投资。
而下面的具体业务子公司则承担的是明确的营收增长。
东方文娱要承担的就是整个东方集团在文化娱乐这一板块的所有事务和营收增长。
上市公司拆分下属子公司，往往首先拆的是现金流业务，创新类或者还没有到达顶峰依然有潜力可挖掘的项目，一般不会作为首先拆分的选择。
文娱行业并不是什么创新类行业，不过东方文娱刚刚整合完毕，目前还没有达到应该有的顶峰，除了那些收购前的业务，新业务还没有开始营收，各自计划也才刚刚起了个头，要做到现金流，还有很长时间。
所以用五年来换取上市，并不是很慢，反而已经算是快步前进了。
当然，也有大集团的子公司重组整合后，立即进行拆分上市准备，一年后内就上市了，但这一类都是以公司原有业务为主，且原本的这些子业务就做的很好，每年看得到红利，整合拆分上市是大势所趋。
东方集团以前没有文娱业务，直到互联网繁荣之后，才通过互联网+的形式，进入娱乐行业，但初期也只能做做投资的事儿，要想自主开发文娱业务，只能靠不断的收购和引进人才。
时线和李志凡都是东方文娱引进计划上的重要棋子，且李志凡聪明的成为了东方文娱的小股东，并且担任要职，待将来上市那一天，他将会成为一个百亿富翁，甚至是千亿富翁。
李志凡这次来参加发布会，完全是以主人身份。
首先是对好莱坞市场，他的影响力是整个东方文娱内最高的，虽然只是一个娱乐明星，但好莱坞本身就是一个娱乐基地，如果选一个做代码爬上副总职位的工程师来，肯定是不合适的。
其次，对东方文娱来说，李志凡是北美分部的二把手，而一把手今天只负责来签个字照个相，上台讲几句鼓励的话，重要的部分还得李志凡亲力亲为。
最后，是对全民来讲，尤其是那些未来的影迷、未来的投资人爸爸们，或许能让他们认可的，也只有李志凡了。
会场没有主持人，而整个发布会设计就像是科技类产品的发布会一样。
在一个看似密闭其实很空旷的大展厅里，除了大屏幕是亮着，台上有几盏灯照着以外，其余地方都是黑压压的，看不到任何东西。
以前李志凡不明白，为什么科技类产品的发布会都是这种表现方式，难道只是为了严肃庄重？可外交部发言那种场合，也十分严肃庄重啊，人家也是全场透亮。
直到他接触了几个科技圈大佬后才明白，只是因为目前全球市值第一的科技公司就是这么设计发布会的，所以他们跟风而已。
发布会后台。
今天邀请来的所有嘉宾，都已经到场。
这些嘉宾有加盟东方文娱“好莱坞大电影计划”的导演，也有将中国大陆经纪约签给东方文娱的欧美艺人，包括歌手、演员等。
此外就是旗下所有子公司的高层代表，有时线的、有威廉的、有梦幻工场的，也有东方文娱原来那些子公司的高管，比如星印电影、完美影视、东方影业、东方音乐、东星演艺等。
还有一些事东方文娱有投资，但不控股的公司，比如迪士尼影业。
除了这些人，其余到场的嘉宾就是全球各大媒体。
李志凡只是整个发布会的一个环节，而负责发言的，是东方文娱公关部的一位部长，负责新闻发布等，也负责这一次发布会的发言。
第806章、
东方集团毕竟是上市公司，每次开会都要向股东们许诺利润增长，而且每个季度要公布财报，如果利润增长达不到股东们的心理预期，甚至出现下跌，那么将会直接影响股市的风险。
在商海之中，收购分两种：一种我看你干的好，我把你吞了。一种你干不好，我觉得我能干好，我把你吞了。
时线被东方全资收购，就是前者。
但时线的短板也很明显，那就是不能没有李志凡，但如果成为东方文娱下属的子公司，和整个东方文娱打通，那么时线的未来将会是另一种局面。
现在，时线成为东方文娱集团的全资子公司，并且李志凡也加入了东方文娱，让整个东方集团的股价接连上涨，尤其是国外的投资人，一个个拿着钱在股市排队。
只可惜现在东方文娱集团没有拆分上市，如果上市的话，市值将有可能达到国内文娱业前所未有的高度。
10月5日。
加州，洛杉矶。
威廉娱乐，大型多媒体展厅。
这里讲召开一场由东方文娱集团主办，威廉娱乐承办的全球发布会。
发布会将公布未来五年内，东方文娱将要完成的几个计划和目标，其中最引人关注的，除了李志凡的新电影，就是东方文娱的拆分上市了。
上市目的当然最直接的是融资，其次还有商誉啊、行业影响力啊等等一些隐性因素，当然还有更隐性的比如管理团队的激励。
在未来，东方集团会向着集团控股公司+多个子业务上市公司的方向开始演进，这样更便于调整集团的业务模块，而不是所有包袱都背在总公司的身上，这也是世界上排名前十的企业已经基本采用的方法。
控股公司更多承担的是投资的角色，而且可能是长期投资。
而下面的具体业务子公司则承担的是明确的营收增长。
东方文娱要承担的就是整个东方集团在文化娱乐这一板块的所有事务和营收增长。
上市公司拆分下属子公司，往往首先拆的是现金流业务，创新类或者还没有到达顶峰依然有潜力可挖掘的项目，一般不会作为首先拆分的选择。
文娱行业并不是什么创新类行业，不过东方文娱刚刚整合完毕，目前还没有达到应该有的顶峰，除了那些收购前的业务，新业务还没有开始营收，各自计划也才刚刚起了个头，要做到现金流，还有很长时间。
所以用五年来换取上市，并不是很慢，反而已经算是快步前进了。
当然，也有大集团的子公司重组整合后，立即进行拆分上市准备，一年后内就上市了，但这一类都是以公司原有业务为主，且原本的这些子业务就做的很好，每年看得到红利，整合拆分上市是大势所趋。
东方集团以前没有文娱业务，直到互联网繁荣之后，才通过互联网+的形式，进入娱乐行业，但初期也只能做做投资的事儿，要想自主开发文娱业务，只能靠不断的收购和引进人才。
时线和李志凡都是东方文娱引进计划上的重要棋子，且李志凡聪明的成为了东方文娱的小股东，并且担任要职，待将来上市那一天，他将会成为一个百亿富翁，甚至是千亿富翁。
李志凡这次来参加发布会，完全是以主人身份。
首先是对好莱坞市场，他的影响力是整个东方文娱内最高的，虽然只是一个娱乐明星，但好莱坞本身就是一个娱乐基地，如果选一个做代码爬上副总职位的工程师来，肯定是不合适的。
其次，对东方文娱来说，李志凡是北美分部的二把手，而一把手今天只负责来签个字照个相，上台讲几句鼓励的话，重要的部分还得李志凡亲力亲为。
最后，是对全民来讲，尤其是那些未来的影迷、未来的投资人爸爸们，或许能让他们认可的，也只有李志凡了。
会场没有主持人，而整个发布会设计就像是科技类产品的发布会一样。
在一个看似密闭其实很空旷的大展厅里，除了大屏幕是亮着，台上有几盏灯照着以外，其余地方都是黑压压的，看不到任何东西。
以前李志凡不明白，为什么科技类产品的发布会都是这种表现方式，难道只是为了严肃庄重？可外交部发言那种场合，也十分严肃庄重啊，人家也是全场透亮。
直到他接触了几个科技圈大佬后才明白，只是因为目前全球市值第一的科技公司就是这么设计发布会的，所以他们跟风而已。
发布会后台。
今天邀请来的所有嘉宾，都已经到场。
这些嘉宾有加盟东方文娱“好莱坞大电影计划”的导演，也有将中国大陆经纪约签给东方文娱的欧美艺人，包括歌手、演员等。
此外就是旗下所有子公司的高层代表，有时线的、有威廉的、有梦幻工场的，也有东方文娱原来那些子公司的高管，比如星印电影、完美影视、东方影业、东方音乐、东星演艺等。
还有一些事东方文娱有投资，但不控股的公司，比如迪士尼影业。
除了这些人，其余到场的嘉宾就是全球各大媒体。
李志凡只是整个发布会的一个环节，而负责发言的，是东方文娱公关部的一位部长，负责新闻发布等，也负责这一次发布会的发言。
在一个看似密闭其实很空旷的大展厅里，除了大屏幕是亮着，台上有几盏灯照着以外，其余地方都是黑压压的，看不到任何东西。
以前李志凡不明白，为什么科技类产品的发布会都是这种表现方式，难道只是为了严肃庄重？可外交部发言那种场合，也十分严肃庄重啊，人家也是全场透亮。
直到他接触了几个科技圈大佬后才明白，只是因为目前全球市值第一的科技公司就是这么设计发布会的，所以他们跟风而已。
发布会后台。
今天邀请来的所有嘉宾，都已经到场。
这些嘉宾有加盟东方文娱“好莱坞大电影计划”的导演，也有将中国大陆经纪约签给东方文娱的欧美艺人，包括歌手、演员等。
此外就是旗下所有子公司的高层代表，有时线的、有威廉的、有梦幻工场的，也有东方文娱原来那些子公司的高管，比如星印电影、完美影视、东方影业、东方音乐、东星演艺等。
除了这些人，其余到场的嘉宾就是全球各大媒体。
李志凡只是整个发布会的一个环节，而负责发言的，是东方文娱公关部的一位部长，负责新闻发布等，也负责这一次发布会的发言。
第807章、《阿凡达》和《海绵宝宝》！
一部动画片连续剧，一部是动画电影。UU小说 www.uu234.net更新最快
和《海绵宝宝》简单的介绍不同，《疯狂动物城》不仅公布了主创人员，还同时公布了邀约的配音演员。
虽然只公布了四位，但都是好莱坞的超一线名演员。
有茱莉娅布茨、爱德华卡普狄、奥斯汀波斯特和杰弗里威廉姆斯。
除了这四位，其余都是拟邀，而拟邀名单暂时不公布，只是由李志凡在嘴上说一说，并通过今天这个现场告诉这些人，自己回去找他们的，希望他们不要躲起来不见。
这种方式的幽默，极其的贴合美国的幽默方式，所以下面不少老外笑个不停。
但是对于国人来说，却是听着有点儿尴尬，因为在国内是绝不会有导演这么向演员发出邀请的。
“关于《疯狂动物城》，我想把它做好，因为这是东方文娱整合成立以后，第一部真正意义上的动画电影，不像之前的《寻梦环游记》，只是我进军好莱坞动画业的一次实验，也不需要向东方集团的股东保证什么，我的身份更多是自由的创作者。”
“这一次不同，我现在已经是东方文娱集团的股东，所以我也同时要为我的搭档们负责，就是害怕他们有担心，所以我的计划里，还有一部真人电影！”
说着，李志凡转过身，指引所有人看向大屏幕。
大屏幕上出现了一片幽蓝，而在正中央，突然浮现出一张恐怖的脸。
这张脸第一眼看去根本不会想到是人脸，因为它就像是豹子的脸一样，而且还有这尖耳朵，更恐怖的是，这张脸是蓝色的！
但是随着脸庞的轮廓逐渐清晰，大家看到了黑头发，且发型是那种脏辫风格，更让人摸不着头脑，此外脸上从最开始的全蓝色，也渐渐变成了蓝色豹纹图案。
“这是什么鬼？”
“吓死人了！”
“我的天啊！这是动画片吗？”
“不是说真人电影吗？难道是怪物电影？”
“……”
下面许多人嘀嘀咕咕，表示奇怪和疑问。
其中不乏看惯了科幻大片的美国人，就连他们也猜不到，这张图能联系到什么类型的电影。
和前面《海绵宝宝》、《疯狂动物城》不一样的是，这部电影没有海报，只有这一副用电脑制作出来的巨峰图片。
李志凡在大家都惊讶够了之后，才解释道：“这部电影的名字叫《阿凡达》，剧情我就不透露了，只向大家展示一下女主角的形象。”
“什么女主角？”
“这，这，这个恐怖的丑八怪，是女主角？”
“我的天哪！疯了吧？这还想要票房？”
“是啊！我第一次见这么丑的女主角！”
“阿凡达？这是什么意思？”
“不知道诶，该不会是这个女主角的名字吧！”
“我靠，该不会是人兽恋吧？我猜这个女主角，很有可能是人跟豹子繁殖下来的，然后遇到男主角……我靠，这不就是两代人的人兽恋了吗？”
“我敢保证，这电影在美国肯定没人看，没有市场！”
“对，李志凡还不是不够了解美国电影，无论是英雄类电影，还是其他科幻类奇幻类电影，变异的都是男主角，而女主角都是那个美丽的人类，否则很难让观众买票。”
“不止是美国，中国也是一样的，女娲、白娘娘，这都是妖怪啊，但人物形象都是大美女，说明全世界的人类思想都一样。”
“……”
大家的议论，没有让李志凡表现出任何尴尬或是不满的情绪，反而笑呵呵的继续说着：“另外再跟大家透露一下，男主角，会由我本人出演！”
“啊！”
“本人出演？太好了！”
“好什么啊？肯定是他担心这个女主角的形象会毁掉电影，所以自己上阵，至少可以在中国电影市场斩获不少粉丝票房！”
“也对哦！”
“原来是这样！”
“可是在美国，李志凡也算是举足轻重的明星了啊！现在说起中国的明星，百分之九十九的人第一时间都会说李志凡。”
“这正是他聪明之处，而他自己上阵，也是这部电影的票房保证，不过对于电影本身，我却是不太看好。”
“我想还不如劝劝他，让他自己化妆成豹子模样，女主角选一个大美女，我第一个推荐格蕾斯莫瑞兹！”
“格蕾斯莫瑞兹？她太小了吧？”
“别小瞧她，她主演的《逃脱双城》明年一月份就要上映了，我敢保证，明年的好莱坞最佳女主角，绝对是她！”
“……”
台上。
李志凡还没有敲定女主角人选，甚至整部电影的人选，都还没有开始进行计划，只是提前跟一些好莱坞的知名演员打了招呼，约了时间坐下聊一聊，如果他们愿意来当配角，且片酬合理，就一定能拿到适合的角色。
原版《阿凡达》的女主角，是由一名黑人出演。
但在李志凡这里，就不一定会是黑人了，而是要经过重重筛选，管你什么人种，什么政治正确，只要符合形象就能担任。
而女主角的造型基本不变，但脸型样貌，可能会随着女主演本身的脸型，而做出改变。
这也是必然的事儿，因为李志凡不是按照原版脸型去找女主角的，自然有百分之八十的几率，不会和原版的脸型相撞。
虽然异世界的《阿凡达》拍摄了两年多，但是李志凡在有原版的情况下，有信心用八个月的时间就拍摄完成，甚至可能压缩的更短。
而且《阿凡达》其实最主要的电影技术，就是电脑合成。
且詹姆斯卡梅隆也被称为电影科技狂人，擅长使用各种电脑技术，美国人拍电影，连街景都懒得拍，所有的虚拟场景都是绿幕+cgi后期合成。
当然，人家懒得拍，是因为后期技术强大，电脑软件高级，和国内拍电影不一样。
这次东方文娱收购了美国最优秀的电影后期技术团队，而且现在已经到了2022年，制作《阿凡达》，可以说是手到擒来，至少是比两年前要轻松多了，再对比异世界的拍摄时间2005年，那就更轻松简单了。
“《阿凡达》是我未来一年时间里，将会大量投入心血制作和拍摄的电影，我不多说什么抬高自己的话，我只想用我最后的成果，来跟所有观众沟通，为所有观众用电影搭建一个梦中的世界。”
李志凡表示，自己连取景地也考虑好了，就在中国，至于在中国哪里，他没有透露，因为这项工作是秘密的。
……
当天。
李志凡要拍摄一部名为《阿凡达》的电影的消息，就再全球的互联网上传开了。
有记者在现场拍摄了《阿凡达》女主角概念图的照片，传到网上后，同样引起了大众的惊恐和吐槽。
但李志凡没有告诉大家这部电影是什么类型，是什么故事，甚至连主题都没有，大家的吐槽也只能针对女主角的形象设计讲几句。
有一些力挺李志凡的网友表示，如果这是一部鬼片呢？
如果是“人鬼情未了”，“妖人恋”这种呢？
甚至有人怀疑，李志凡这部《阿凡达》可能是取材于女娲的故事，而这个形象很有可能就是女娲，不过这个怀疑反而比电影概念图本身更让人吐槽，尤其是中国网友，直接把这人给人肉了。
还有一部分网友，怀疑这《阿凡达》很有可能就是《三体》的一部分。
或许是改编过后的故事，比如三体人的敌人，或是三体人的前传等。
他们的理由是，李志凡写出了《三体》这么牛的作品，没道理不改编拍摄影视剧啊？
现在东方文娱的第一个作品，有很大可能就是在《三体》上进行。
至于《阿凡达》代表了什么，是一个人的名字，还是一个种族的名字，他们就不得而知了，且三体迷是极其希望李志凡深度细挖《三体》这个故事的，毕竟还有很多的bug没有完善。
然而。
这部分怀疑只持续了一个下午，晚上李志凡就在快博上给出了答案：《阿凡达》和《三体》没有一丁点关系，是两个故事。
这下三体迷最失望了，但该有的期待，还是有的。
另一边。
东方集团一天之内股价大涨。
这可高兴坏了所有的股东，在方骁开会的时候，股东们一致通过了对《阿凡达》的投资，并表示，李志凡就是把这片拍出一坨翔来，他们也愿意投。
为什么？
因为现在股市上赚到的钱，已经比他们拿出来投资的钱还要多几倍了，如果能把话题、神秘感和期待感一直延续下去，那么他们就能利用这个时间差赚更多的钱了。
不过令人感慨的是，《阿凡达》又被吐槽又被嫌弃，热议量却是最高的，而《海绵宝宝》和《疯狂动物城》，议论声却出奇的低。
当然，这是跟《阿凡达》以及李志凡以往的新闻比起来。
好像这俩不是李志凡制作的一样。
尤其是《海绵宝宝》，热议程度连《阿凡达》的零头都没有，只有国内林星的几篇报道里，写了李志凡还要制作两部动画，一部动画电影叫《疯狂动物城》，一部动画片连续剧叫《海绵宝宝》。
相比起《阿凡达》和《疯狂动物城》这两部电影，唯一关注《海绵宝宝》的，或许就是全球的那些电视台了。
目前很多国家的电视台，都已经播放了《小猪佩奇》，此时李志凡将要推出《海绵宝宝》，很快就被电视业内的人拿来做比较，因为国外很多电视台还不知道《小猪佩奇》也是李志凡制作的，只以为是美国一家叫佩奇工作室出品的，所以他们认为李志凡的《海绵宝宝》，或许有机会撼动《小猪佩奇》现在产生的影响，和在动画片连续剧类型中的地位。
尤其是那些之前没拿到《小猪佩奇》播放版权的，更像拿到《海绵宝宝》，扳回一城。
不过，央视是知道《小猪佩奇》制作班底的，只是他们为李志凡做了保密。
现如今得知李志凡要出《海绵宝宝》，第一时间向李志凡发来邀约，希望《海绵宝宝》能够在制作出炉后的第一时间里，率先在国内播出。
李志凡自然是满口答应，毕竟是央妈，在国内话语权和影响力最大的电视台，国家的喉舌，这播放权能不给吗？
不过李志凡也提出了分销版权的协议，就是《海绵宝宝》不会只给央视独播，而是由东方文娱进行分销，单集价格不会太高，保证让更多的电视台，能够买到这部动画片，以便在全国范围内推广和播放这部动画片连续剧。
动画片毕竟不像是那些真人演的超级偶像剧、热门ip剧一样，还没开拍就大火，所以注定价格不可能太高，且群众范围也不会太大。
就拿《海绵宝宝》现在在国内的新闻热度来看，便一清二楚了。
相信如果不是李志凡制作，恐怕连这点热度都不会有。
……
洛杉矶。
梦幻工场。
李志凡又回到了之前两点一线的生活。
有过之前《寻梦环游记》的配合，李志凡和梦幻工场的动画团队已经相对契合，同时制作《疯狂动物城》和《海绵宝宝》，也没什么问题。
再加上李志凡现在也掌握了绘画技能和动画制作技能，不再是之前的纯小白。
动画片毕竟不像是那些真人演的超级偶像剧、热门ip剧一样，还没开拍就大火，所以注定价格不可能太高，且群众范围也不会太大。
就拿《海绵宝宝》现在在国内的新闻热度来看，便一清二楚了。
相信如果不是李志凡制作，恐怕连这点热度都不会有。
……
洛杉矶。
梦幻工场。
李志凡又回到了之前两点一线的生活。
有过之前《寻梦环游记》的配合，李志凡和梦幻工场的动画团队已经相对契合，同时制作《疯狂动物城》和《海绵宝宝》，也没什么问题。
再加上李志凡现在也掌握了绘画技能和动画制作技能，不再是之前的纯小白。
第808章、《阿凡达》女主角之争！
两周之后。UU小说 www.uu234.net更新最快
国内。
湖南张家界，黄石寨风景区。
此地是张家界旅游区的精华，向来有“不登黄石寨，枉到张家界”之说。
黄石寨最高海拔达到1200多米，由诸多的悬崖峭壁共同托起而形成的一块南高北低的台地，此处自然景观也特别多，有天书宝匣、定海神针、南天一柱、金海探龟等，都是大自然鬼斧神工之作。
在黄石寨山路的东南侧，有十多平方米倾斜岩峰与千韧石壁拱成一门，面南洞开，石径穿门而过，门孔狭窄幽深，两边野树簇拥，门外云蒸霞蔚，颇有神话中南天门之尊。
更神奇的是，在南天门右侧挺出一尊怪石，与人的体形相似，高约二十米米，形态威武、凛凛肃立，如同把守天门将军。
所以这座石门便被称之为“南天门”。
此时，在南天门外，一辆很普通的越野车停着。
车外站着四人，其中一个便是李志凡，另外三个都是金发白皮肤的美国人。
“这里车上不去，不过有缆车，大概走120米左右，就能到达南天一柱，这次是沿路取景，我们需要很多素材，所以拍摄要连贯，明白了吗？”李志凡向三人嘱咐道，他们是李志凡请来的摄像，都是电影公会排得上号、叫得上名的摄像师。
而大家手中的设备，都是当前世界最先进的拍摄仪器，需要的各种镜头也一应俱全。
“ok！”
三人比了个手势，看到如此秀丽的风光，惊叹至于更是对拍摄跃跃欲试。
此时游客不少，但居然没有人认出李志凡来，因为他头上带了帽子、围了纱巾，还有墨镜挂在鼻梁上，乍一看像个中东游客。
且这里来旅游的外国人很多，这三个美国佬也不算多么出奇。
拍摄是提前和景区商量好的，不过李志凡要求他们对此保密，且拒绝了他们任何的安保措施，如果有保镖前呼后拥，那么肯定会招来游客的好奇心和怀疑，到时候他身份一曝光，这里绝对会被围的水泄不通。
“这风景真好！”
三个美国佬一路拍，一路滔滔不绝的赞美。
三人的拍摄方式，是动静结合，一会儿拍视频，一会儿拍照片，说起来他们的工作量很大，全球取景工作虽然只选定了中国的张家界和美国的红杉森林公园，但是视频大概要拍一万多段，照片要拍过十万张。
就是这个量，李志凡都不知道能不能完全还原原剧中的场景，毕竟原剧最牛最出彩的部分，就是景观了，要想原模原样的复原，比直接找景拍还要困难。
“你们知道张良吗？”
一路走，李志凡一路跟这三个美国佬聊天，要不然四人一路只是拍来拍去的不说话，也会引起一些人的揣测和怀疑。
“张良？”
“不知道！”
“我知道，我知道，好像是中国的一个神话人物！”
“那只是民间传说！”李志凡笑道，“张良是秦末汉初的天才人物，治世能人，谋略家和军事家，是他帮助刘邦当上了皇帝。”
“哦，刘邦我知道，我看过你们拍过的一个电影，就是讲刘邦的，叫什么白色复仇记！”
“啊？哈哈哈！”李志凡忍俊不禁，他说的白色复仇记，来自于那部电影的英文名字《white-vengeance》，而实际上这部电影的中文名字，叫《鸿门宴》。
至于为什么翻译成《白色复仇记》，李志凡也不知道，他也没有时间去查证考究，但还是原原本本的将这个故事告诉了三人。
“说跑题了，我们说的是张良，你们现在知道张良是什么身份了吧？”
“哦，我知道！美国国务卿！”
“应该是国防部长吧？”
“是国务卿！”
“……”
仨人纠结着，但李志凡却绕过了这个话题，说：“总之不管他相当于美国的什么职位，在他成功之后，没有贪恋权位，而是来到了这个地方隐居，就在这里遇到了黄石公，黄石公你们肯定不知道，是道教的一个神仙，然后按照民间传说，张良就跟着这个黄石公一起修仙得道去了。”
“那他最后成为神仙了吗？”
仨人几乎是同时发问，对这个问题很好奇。
李志凡苦笑：“这个世界，真的有神仙吗？”
“我信仰上帝，我觉得有，你们东方肯定有神仙！”
“我也是，这是一种信仰。”
“……”
李志凡想说的，是张良在这里修炼过，而这仨人纠结的，却是中国有没有神仙，这个黄石寨是不是就是曾经神仙居住修炼的地方，甚至三人越说越离谱，想着能不能在这里偶然得到成仙秘籍……
素材拍摄不是一天就能完成的。
取材的工作量很大，第一天下来四人拍掉了23张256g的存储卡。
但这只才只是一部分，按照这个工作进度，至少要拍两个星期，才能达成既定目标。
且今天只是拍了南天一柱这一个景区，就张家界风景区内，还有袁家界、鹞子寨等其他景点要去拍摄。
最重要是，李志凡只能陪他们拍摄两天，之后他又要去拍摄《极限挑战》，来回差不多又是三天时间，好在《极限挑战》就在湖南境内拍摄，走得还不是很远。
……
美国。
《海绵宝宝》第一季和《疯狂动物城》两个项目，都已经开了头。
这俩项目都不需要李志凡怎么操心，因为前期基本人物形象和剧本已定，就算细节上稍微和原版有不同，也无伤大雅。
不像《阿凡达》，必须是李志凡亲力亲为，从头到尾每一个细节都由他严格把关才行。
但《阿凡达》目前的参与成员们，现在也遇到了一个困境，那就是李志凡现在带着几个摄影师出去取材了，留下他们不知道该干嘛。
做分镜？
李志凡说了，等他回来再说。
选演员？
李志凡说了，等他回来再说。
开始完善团队？
李志凡说了，还是等他回来再说。
其实现在《阿凡达》的制作团队总共也就十几个人，且其中三分之二是特效技术人员，另外还有两个助理，但毕竟已经立项，大家什么都不干，怎么也说不过去，毕竟很多人是刚刚被挖进新公司的，又是跟着公司二把手、国际大腕级导演在干，谁不想表现自己？、
直到一周后，李志凡的视频电话才打了回来。
“我们拍摄完了一部分素材，现在讲由克劳斯带回美国，他大概还有10个小时到达洛杉矶机场，你们接收一下，然后把素材分分类，做好序号标记，ok？”
“ok！”
一听到有活儿干，整个办公室里的人全都沸腾了，就像是别家公司的员工听到有假期放假一样，在他们这儿正好是反过来的，也是够奇葩。
本以为这是一个轻松的活儿，可是当真正接到这些存储卡后，大家就又崩溃了。
视频和图片素材多到爆炸，只随便看了一张卡，就是庞大的工作量，而且其中一些还把游客都拍进去了，此外重复拍摄的素材，就不提了，那也是不小的一部分。
不过他们也知道，这些素材背景，将来会是电影里的场景，所以对待起来格外认真和小心，且在他们看到这些鬼斧神工的自然景观后，也是惊讶不已，恨不得跟着李志凡去的，是他们。
因为在他们看来，去外面逛一逛，拍拍照拍拍视频，总比窝在办公室里好吧？
可刚回来的克劳斯就不这么认为了，他放下所有素材后，直接躺在公司的公关长椅上就睡，而他的疲劳不仅仅是因为坐飞机或者倒时差，而是这一个星期日积月累下来的，比起走到时候，他感觉自己瘦了十斤。
而在国内，最初的李志凡三人还在，不过拍摄团队却不止是三个人，因为李志凡直接从国内拉来了一批摄影团队，而他和另外两个美国佬，担起了指挥的角色。
万事开头难，只要把头开好了，后面就会很顺畅。
就像是这拍摄取材工作，有了经验之后，那俩美国佬也不愿意全都自己上了，且从李志凡哪里学到一些后，指挥起来也是得心应手。
……
娱乐圈里。
李志凡这个人像是消失了一样，从之前红开演唱会时候一天三四个新闻，突然变得少了起来，尤其是在他将拍摄《阿凡达》电影的消息之后，更是直接销声匿迹，外界都不知道他在干嘛。
不过这个时候，已经归属东方文娱集团的时线，发行了两张专辑。
一张是李志凡的粤语合辑，21首红站演唱会上唱过的粤语歌，以专辑的形式进行了公开发布，并且全网免费试听。
……
美国。
《海绵宝宝》第一季和《疯狂动物城》两个项目，都已经开了头。
这俩项目都不需要李志凡怎么操心，因为前期基本人物形象和剧本已定，就算细节上稍微和原版有不同，也无伤大雅。
不像《阿凡达》，必须是李志凡亲力亲为，从头到尾每一个细节都由他严格把关才行。
但《阿凡达》目前的参与成员们，现在也遇到了一个困境，那就是李志凡现在带着几个摄影师出去取材了，留下他们不知道该干嘛。
做分镜？
李志凡说了，等他回来再说。
选演员？
李志凡说了，等他回来再说。
开始完善团队？
李志凡说了，还是等他回来再说。
其实现在《阿凡达》的制作团队总共也就十几个人，且其中三分之二是特效技术人员，另外还有两个助理，但毕竟已经立项，大家什么都不干，怎么也说不过去，毕竟很多人是刚刚被挖进新公司的，又是跟着公司二把手、国际大腕级导演在干，谁不想表现自己？、
直到一周后，李志凡的视频电话才打了回来。
“我们拍摄完了一部分素材，现在讲由克劳斯带回美国，他大概还有10个小时到达洛杉矶机场，你们接收一下，然后把素材分分类，做好序号标记，ok？”
“ok！”
一听到有活儿干，整个办公室里的人全都沸腾了，就像是别家公司的员工听到有假期放假一样，在他们这儿正好是反过来的，也是够奇葩。
本以为这是一个轻松的活儿，可是当真正接到这些存储卡后，大家就又崩溃了。
视频和图片素材多到爆炸，只随便看了一张卡，就是庞大的工作量，而且其中一些还把游客都拍进去了，此外重复拍摄的素材，就不提了，那也是不小的一部分。
不过他们也知道，这些素材背景，将来会是电影里的场景，所以对待起来格外认真和小心，且在他们看到这些鬼斧神工的自然景观后，也是惊讶不已，恨不得跟着李志凡去的，是他们。
因为在他们看来，去外面逛一逛，拍拍照拍拍视频，总比窝在办公室里好吧？
可刚回来的克劳斯就不这么认为了，他放下所有素材后，直接躺在公司的公关长椅上就睡，而他的疲劳不仅仅是因为坐飞机或者倒时差，而是这一个星期日积月累下来的，比起走到时候，他感觉自己瘦了十斤。
而在国内，最初的李志凡三人还在，不过拍摄团队却不止是三个人，因为李志凡直接从国内拉来了一批摄影团队，而他和另外两个美国佬，担起了指挥的角色。
万事开头难，只要把头开好了，后面就会很顺畅。
就像是这拍摄取材工作，有了经验之后，那俩美国佬也不愿意全都自己上了，且从李志凡哪里学到一些后，指挥起来也是得心应手。
……
娱乐圈里。
李志凡这个人像是消失了一样，从之前红开演唱会时候一天三四个新闻，突然变得少了起来，尤其是在他将拍摄《阿凡达》电影的消息之后，更是直接销声匿迹，外界都不知道他在干嘛。
不过这个时候，已经归属东方文娱集团的时线，发行了两张专辑。
一张是李志凡的粤语合辑，21首红站演唱会上唱过的粤语歌，以专辑的形式进行了公开发布，并且全网免费试听。
第809章、拍摄很简单？
《阿凡达》女主角网络票选，首先展开的，是海选阶段。UU小说 www.uu234.net更新最快
海选的形式是网友提名，通过威廉娱乐的官网，每一位网友都可以通过手机号、lrn账号，以及中国的coco号进行注册并投票。
在投票的子页面，没有投票的网友进入后看到的只有一个类似搜索框的长条格，下面一行英文写着：请输入你支持的女演员全名。
输入之后，就会进入到另一个页面，看到当前的投票排名状况。
而女演员们可以在自己的社交网站上进行公开的拉票。
最终排名前五十的，可以进入到下一阶段。
所谓的前五十，是会剔除掉两种人的，一种是没有加入好莱坞影视演员工会的，因为有一些可能只是网红，但网上有名，还有一种是逝者，不能保证有网友开玩笑或者是恶作剧，输入一些已经去世的明星。
之后的每一阶段，都需要网友票选，不过比起海选阶段，后面就是集中票选了。
最终选定的前五名，才有资格进组试镜。
当然，选择是双向的，如果被选出来的演员不愿意出演《阿凡达》，便会由名次排在后面的递补。
业界很多电影人都不看好这次选角的方式，甚至有导演直接发文表示，选角也是一门综合艺术，要多方考虑，不能把选角导演的权利交给网友肆意妄为。
好莱坞的电影工业，有一套成熟完整的机制，选角导演是很重要的一个工作，不像国内的电影剧组，用哪个演员看关系、看名气、看金主。
选角导演是在认真研读过剧本之后，根据他掌握的好莱坞演员名单，进行挑选。
不过在同等资格的演员之中，名气、奖项和资本，自然会成为第二考量。
但李志凡这种全民票选，无疑是剔除了选角导演的职位，尤其这部电影还是李志凡自导自演，所以很多好莱坞电影人都表示忧心忡忡。
然而，就在这些人担忧的时候，威廉娱乐在社交网站上公开发表了新闻，请来了好莱坞知名选角导演杰米温特莱斯加盟，全程监督《阿凡达》女主角网络票选活动，同时也为《阿凡达》中其他角色的选角进行操作。
随后，杰米温特莱斯也在自己的社交软件上确定了此事。
新闻公开，那些先前喋喋不休的好莱坞电影人，全都闭嘴了，瞬时间哑口无言，有的还麻利的删除了自己的文字。
有杰米温特莱斯保驾护航，多位国际一线好莱坞女演员紧跟着公开宣布希望加盟《阿凡达》，二线及以下的女演员，更是多如牛毛。
事实上，《阿凡达》这部电影的动向，是整个好莱坞都在关注的。
一是因为李志凡，这个如今炽手可热的华人明星，在整个国际都掀起了潮流和影响，不得不重视。
二是东方文娱这次的计划中，都是大手笔大投资，就连泡在金钱池里的美国人，都惊讶于东方文娱的资本力量。
《阿凡达》女主角网络票选，首先展开的，是海选阶段。
海选的形式是网友提名，通过威廉娱乐的官网，每一位网友都可以通过手机号、lrn账号，以及中国的coco号进行注册并投票。
在投票的子页面，没有投票的网友进入后看到的只有一个类似搜索框的长条格，下面一行英文写着：请输入你支持的女演员全名。
输入之后，就会进入到另一个页面，看到当前的投票排名状况。
而女演员们可以在自己的社交网站上进行公开的拉票。
最终排名前五十的，可以进入到下一阶段。
所谓的前五十，是会剔除掉两种人的，一种是没有加入好莱坞影视演员工会的，因为有一些可能只是网红，但网上有名，还有一种是逝者，不能保证有网友开玩笑或者是恶作剧，输入一些已经去世的明星。
之后的每一阶段，都需要网友票选，不过比起海选阶段，后面就是集中票选了。
最终选定的前五名，才有资格进组试镜。
当然，选择是双向的，如果被选出来的演员不愿意出演《阿凡达》，便会由名次排在后面的递补。
业界很多电影人都不看好这次选角的方式，甚至有导演直接发文表示，选角也是一门综合艺术，要多方考虑，不能把选角导演的权利交给网友肆意妄为。
好莱坞的电影工业，有一套成熟完整的机制，选角导演是很重要的一个工作，不像国内的电影剧组，用哪个演员看关系、看名气、看金主。
选角导演是在认真研读过剧本之后，根据他掌握的好莱坞演员名单，进行挑选。
不过在同等资格的演员之中，名气、奖项和资本，自然会成为第二考量。
但李志凡这种全民票选，无疑是剔除了选角导演的职位，尤其这部电影还是李志凡自导自演，所以很多好莱坞电影人都表示忧心忡忡。
然而，就在这些人担忧的时候，威廉娱乐在社交网站上公开发表了新闻，请来了好莱坞知名选角导演杰米温特莱斯加盟，全程监督《阿凡达》女主角网络票选活动，同时也为《阿凡达》中其他角色的选角进行操作。
随后，杰米温特莱斯也在自己的社交软件上确定了此事。
新闻公开，那些先前喋喋不休的好莱坞电影人，全都闭嘴了，瞬时间哑口无言，有的还麻利的删除了自己的文字。
有杰米温特莱斯保驾护航，多位国际一线好莱坞女演员紧跟着公开宣布希望加盟《阿凡达》，二线及以下的女演员，更是多如牛毛。
事实上，《阿凡达》这部电影的动向，是整个好莱坞都在关注的。
一是因为李志凡，这个如今炽手可热的华人明星，在整个国际都掀起了潮流和影响，不得不重视。
二是东方文娱这次的计划中，都是大手笔大投资，就连泡在金钱池里的美国人，都惊讶于东方文娱的资本力量。
《阿凡达》女主角网络票选，首先展开的，是海选阶段。
海选的形式是网友提名，通过威廉娱乐的官网，每一位网友都可以通过手机号、lrn账号，以及中国的coco号进行注册并投票。
在投票的子页面，没有投票的网友进入后看到的只有一个类似搜索框的长条格，下面一行英文写着：请输入你支持的女演员全名。
输入之后，就会进入到另一个页面，看到当前的投票排名状况。
而女演员们可以在自己的社交网站上进行公开的拉票。
最终排名前五十的，可以进入到下一阶段。
所谓的前五十，是会剔除掉两种人的，一种是没有加入好莱坞影视演员工会的，因为有一些可能只是网红，但网上有名，还有一种是逝者，不能保证有网友开玩笑或者是恶作剧，输入一些已经去世的明星。
之后的每一阶段，都需要网友票选，不过比起海选阶段，后面就是集中票选了。
最终选定的前五名，才有资格进组试镜。
当然，选择是双向的，如果被选出来的演员不愿意出演《阿凡达》，便会由名次排在后面的递补。
业界很多电影人都不看好这次选角的方式，甚至有导演直接发文表示，选角也是一门综合艺术，要多方考虑，不能把选角导演的权利交给网友肆意妄为。
好莱坞的电影工业，有一套成熟完整的机制，选角导演是很重要的一个工作，不像国内的电影剧组，用哪个演员看关系、看名气、看金主。
选角导演是在认真研读过剧本之后，根据他掌握的好莱坞演员名单，进行挑选。
不过在同等资格的演员之中，名气、奖项和资本，自然会成为第二考量。
但李志凡这种全民票选，无疑是剔除了选角导演的职位，尤其这部电影还是李志凡自导自演，所以很多好莱坞电影人都表示忧心忡忡。
然而，就在这些人担忧的时候，威廉娱乐在社交网站上公开发表了新闻，请来了好莱坞知名选角导演杰米温特莱斯加盟，全程监督《阿凡达》女主角网络票选活动，同时也为《阿凡达》中其他角色的选角进行操作。
随后，杰米温特莱斯也在自己的社交软件上确定了此事。
新闻公开，那些先前喋喋不休的好莱坞电影人，全都闭嘴了，瞬时间哑口无言，有的还麻利的删除了自己的文字。
有杰米温特莱斯保驾护航，多位国际一线好莱坞女演员紧跟着公开宣布希望加盟《阿凡达》，二线及以下的女演员，更是多如牛毛。
事实上，《阿凡达》这部电影的动向，是整个好莱坞都在关注的。
一是因为李志凡，这个如今炽手可热的华人明星，在整个国际都掀起了潮流和影响，不得不重视。
二是东方文娱这次的计划中，都是大手笔大投资，就连泡在金钱池里的美国人，都惊讶于东方文娱的资本力量。
《阿凡达》女主角网络票选，首先展开的，是海选阶段。
海选的形式是网友提名，通过威廉娱乐的官网，每一位网友都可以通过手机号、lrn账号，以及中国的coco号进行注册并投票。
在投票的子页面，没有投票的网友进入后看到的只有一个类似搜索框的长条格，下面一行英文写着：请输入你支持的女演员全名。
输入之后，就会进入到另一个页面，看到当前的投票排名状况。
而女演员们可以在自己的社交网站上进行公开的拉票。
最终排名前五十的，可以进入到下一阶段。
所谓的前五十，是会剔除掉两种人的，一种是没有加入好莱坞影视演员工会的，因为有一些可能只是网红，但网上有名，还有一种是逝者，不能保证有网友开玩笑或者是恶作剧，输入一些已经去世的明星。
之后的每一阶段，都需要网友票选，不过比起海选阶段，后面就是集中票选了。
最终选定的前五名，才有资格进组试镜。
当然，选择是双向的，如果被选出来的演员不愿意出演《阿凡达》，便会由名次排在后面的递补。
业界很多电影人都不看好这次选角的方式，甚至有导演直接发文表示，选角也是一门综合艺术，要多方考虑，不能把选角导演的权利交给网友肆意妄为。
好莱坞的电影工业，有一套成熟完整的机制，选角导演是很重要的一个工作，不像国内的电影剧组，用哪个演员看关系、看名气、看金主。
选角导演是在认真研读过剧本之后，根据他掌握的好莱坞演员名单，进行挑选。
不过在同等资格的演员之中，名气、奖项和资本，自然会成为第二考量。
但李志凡这种全民票选，无疑是剔除了选角导演的职位，尤其这部电影还是李志凡自导自演，所以很多好莱坞电影人都表示忧心忡忡。
然而，就在这些人担忧的时候，威廉娱乐在社交网站上公开发表了新闻，请来了好莱坞知名选角导演杰米温特莱斯加盟，全程监督《阿凡达》女主角网络票选活动，同时也为《阿凡达》中其他角色的选角进行操作。
随后，杰米温特莱斯也在自己的社交软件上确定了此事。
新闻公开，那些先前喋喋不休的好莱坞电影人，全都闭嘴了，瞬时间哑口无言，有的还麻利的删除了自己的文字。
有杰米温特莱斯保驾护航，多位国际一线好莱坞女演员紧跟着公开宣布希望加盟《阿凡达》，二线及以下的女演员，更是多如牛毛。
事实上，《阿凡达》这部电影的动向，是整个好莱坞都在关注的。
事实上，《阿凡达》这部电影的动向，是整个好莱坞都在关注的。
一是因为李志凡，这个如今炽手可热的华人明星，在整个国际都掀起了潮流和影响，不得不重视。
二是东方文娱这次的计划中，都是大手笔大投资，就连泡在金钱池里的美国人，都惊讶于东方文娱的资本力量。
第810章、试水之作而已！
李志凡实在是站的太高了，因此大众对他的期待，也是非常之高。UU小说 www.uu234.net更新最快
所以李志凡说出“《阿凡达》拍摄很简单”，不是真觉得这电影拍摄技术没难度，相反技术难度很大，至少很多技术是只有好莱坞的特效团队才能完成的，说这话的用处，就在于降低所有人的期待值。
当大家的期待值降低了，觉得“简单”拍摄出来的电影，不会再复制以前的高度时，电影正式上映之后，才会带来惊艳之感。
如果一上来就让大家站在最高值看待这部电影，反而容易让观众在观影体验上产生落差，造成各种埋汰。
除了这一句“《阿凡达》拍摄很简单”以外，李志凡还会在后续做出各种不上心的举动，暗中联系各方自媒体、公众号，给观众营造“这只是一部普通的、简单的电影、李志凡初入好莱坞的试水之作”的错觉。
高处不胜寒啊！
当李志凡感慨出这一句的时候，是真觉得自己已经爬的太高了，毕竟全球华人明星中，打入好莱坞并且站在这个位置的，他是第一个。
……
两周之后。
选角工作已经全部完成，女主角网络票选活动，也全部结束。
获得票选第一名的，是一位叫艾玛范宁的好莱坞女演员，虽然出生在巴西，但却是不折不扣的白人女孩，父母都是法裔。
艾玛范宁获得第一名的经历也是十分惊险，之前差点跌出前三十，结果在晋级之后，反而一路顺畅，最后在决战前五时，更是以大比分大票数拿下了第一名。
至于之前华人一直努力投票的梁薇，则在晋级前二十名的时候就被淘汰掉了，实属可惜。
不过李志凡还是向她发了一份邀请函，参演《阿凡达》中一个小配角，只可惜她的经纪公司直接拒绝了，并认为这是一次不光彩的出演。
既然角色已经选定，正是的开拍日期也提上了日程。
和异世界观众印象中的院线公映版不同，李志凡要拍摄的，是第二轮发行的178分钟加长完整版，因为公映版并不是《阿凡达》最完美的展示，只有178分钟的加长版，才堪称是史诗级的电影。
178分钟版《阿凡达》，几乎可以从被一贯轻视的科幻片分类中划出，具体到和162分钟院线版的差别，178分钟完整版中，增加的情节远不止是“聊胜于无”的纳威式**，还有很多补充故事连贯性的小细节，大的段落有比如狩猎的场面以及对旧的纳威学校的回忆，小的段落包括一些镜头的衔接。
尤其是完整版中围猎那场戏，有一种生物在影院版里根本没露过脸，能砍掉这样花时间花精力尤其是花大把钞票做出的特效生物，李志凡倒是很佩服原导演卡梅隆。
在另一个世界里，《阿凡达》带来的远不止是“最高票房电影”、“炫技特效史诗大片”这些个称号那么简单，它促使全球院线在当时那个年代，对自己的设备进行了一次大规模的升级，这是一种良性的发展，也致使后来大量制作的imax-3d电影，甚至形成了常规。
在这个世界，当下的时代，影院投影设备已经远远超过了imax-3d制式，已经出炉了32k巨幕这一目前最高级别的电影制式。
但imax-3d依然是目前电影院里常规采用的制式，也有很多影院也普遍采用8k巨幕。
《阿凡达》上映之后，预计在全球将同步采用3d、imax-3d、8k巨幕、巨幕这四种制式，给予观众更多的选择，而在北美一些安装了32k巨幕屏的影院，威廉娱乐也可以为其提供独家片源。
这种多制式上映的好处就是，观众可以多次进入影院，观看不同的制式，同时也以此来达到票房高升的目的。
别的导演拍电影，生怕自己的电影没有观众看，生怕大家看到他不认真而吐槽。
但李志凡却是完全反其道而行，每天定时定点在快博和irs上传自己的照片，有时候是在片场和女演员们互相摆造型，有时候是在街角的咖啡店里喝咖啡，有时候是在酒店的阳台前看书摆pose，甚至还有在男厕所跟一起拍戏的男演员们合照耍酷。
反正就是给人一种不务正业的感觉，而在两个月的拍摄期间，李志凡还返回国内，开了两场演唱会。
李志凡的全球巡回演唱会还没有完全结束，不过也仅剩下收尾的几场，在今年之内，便能全部结束，然而距离下一次开巡演，就不知道是猴年马月了。
总之，李志凡目前给人营造的感觉，不再像是之前拍《无间道》系列和《战狼》时候很忙的样子，无论怎么看他都像是一个很闲的人。
实际上要营造出这种闲庭若步的样子，也是不容易的，尤其是在特别忙的时候还要装出很轻松的样子，实属不易。
在他的成功塑造，以及网上自媒体的推波助澜下，《阿凡达》的期待值，真的是节节降低。
“李志凡这次就是拍一个故事片！”
“据说《阿凡达》所有内容都是在棚内拍摄，都没出外景。”
“《阿凡达》就是一个人类在森林里爱上一个变异豹女的故事，而且男女主演根本不用去森林里拍，绿幕前拍完直接后期一做特效就完事儿了。”
“我听说《阿凡达》是人类和外星人的科幻片，女主是外星人类降落地球，两人就在男主角家里面演完所有内容，最后女主角乘着来接她的飞船，离开了地球。”
“……”
种种传言越演越真，虽然众口不一，连《阿凡达》具体内容是什么都没搞清楚，但一个个自媒体都说的有鼻子有眼，仿佛是真去采访过李志凡一样。
这种情形下，网友和影迷的痛心疾首，是可以预见的。
不过在影迷用“首次挑战好莱坞真人电影，试水之作而已”的开脱下，大众竟然也渐渐地接受了“《阿凡达》不会是一部牛哔电影”的设定和基调，热度也一天天的降了下来，渐渐被其他新鲜事物所取代。
第811章、群魔乱舞！
梦幻工场。UU小说 www.uu234.net更新最快
新搭建完成的绿幕摄影棚，在投入使用之后，便进入了全封闭状态。
全世界都知道李志凡在《阿凡达》，除了剧组人员以及跟这个项目相关的人外，没有任何人知道《阿凡达》在哪里拍。
在电影院看到的精彩又震撼的画面，实际上在拍摄过程中，极其的逗比和好笑，不加特效真的感觉这些人就是一群神经病。
每个演员身上都穿有一套完整的捕捉设备，可以捕捉演员的每一个动态，包括笑、哭、手舞足蹈等。
这一身的剥啄设备也是极为精致，乍一看就像是套了一身的乱七八糟电子配件。
但也正是如此，《阿凡达》的演员是可以重复利用的，一场戏最多时候不超过30个演员，那些人山人海的大场面，其实是利用特效技术复制而成的，只是电影院的观众根本看不出来。
如果是在国内拍，还可以利用人海战术，招募更多的龙套演员来演。
但是好莱坞有公会把持，增加龙套演员的成本非常高，这也是美国电影为什么拼命发展特效的缘故，因为这样下来就可以在人工上省去一大笔钱。
一般的电影拍摄现场，要绝对的安静，没有人敢在拍摄时发出任何杂响，打扰导演的拍摄进程。
但是《阿凡达》的拍摄现场不一样，因为这部电影全部都会是后期重新配音配乐，所以现场完全是一副自由市场的样子，尤其是那几个角色指导，演员一边演，他们在一边说，很大程度上帮助演员顺利完成拍摄，避免了许多ng。
“ok，ok！大家一起跳动！”
李志凡大声指挥着，甚至自己做着动作，“想想一下，你们是在骑在坐骑上，而且是在半空之中，所以每一个动作都要有漂浮感……”
“对，这几位女演员做的太棒了，那边几个男演员，你们不要学女演员，她们要的是柔韧性，你们要的是刚毅性，拿出你们的肌肉来给我看一看！”
“好，不错！这条过了！换一下组！”
《阿凡达》中大部分演员都是有舞蹈基础的，甚至很多是直接从舞蹈院系请来的，而这部戏中有很多的动作镜头，其实跟舞蹈密不可分，且还有很多纳美族人一起欢快舞蹈的戏份，这也是演员必须具备舞蹈动作的原因之一。
而选出来的女主角艾玛范宁虽然之前不会舞蹈，但这段时间也是一直在专业指导老师的帮助下训练舞蹈技能。
甚至李志凡有时候也会亲自给他做出指导，这让范宁惊讶李志凡的舞蹈技术，恍然间她才想起，导演只是李志凡的副业，他的真正主业是一个音乐艺人，唱歌跳舞都很厉害。
在另一个世界，《阿凡达》的拍摄可谓是困难重重。
这个故事是导演詹姆斯卡梅隆年轻时候写的故事，但可惜一直没有计划拍摄，直到他成名多年之后，才启动了拍摄计划，而这其中，因为技术问题，使得制作团队完全成了科研团队，研发出诸多后期特效上的新技术。
此外，电影拍摄的有用素材，一开始制作出来有十个多小时，后来经过大量的精简和删除，变成了四个多小时。
詹姆斯卡梅隆一度想把这部电影分成上下集，每集130分钟左右。
但制作公司不允许这样做，于是硬生生将这四个小时的素材砍到了178分钟，将近三个小时的内容。
上映前，又受到各方的影响，导致电影最终上映只有162分钟。
可以说《阿凡达》就是一部不断被压缩出来的电影，幸好后来有178分钟的完整版，才使得詹姆斯卡梅隆的名气、才气和面子没有受到折损，反而让人们更加期待《阿凡达》的第二部。
当然，即使是被压缩到162分钟，《阿凡达》也在全球斩获了27.5亿美元的票房，然而拍摄的成本，只有2.3亿，这个数量级的翻倍增长，极其罕见，也让许多投资人赚了个钵满盆满。
这个世界，李志凡拍摄《阿凡达》，只向东方文娱要了1个亿的制作成本。
对他来说是完全足够了，因为他不需要制作十个小时的素材，只要制作178分钟的素材就好了，这就大大的省了钱。
同时他自己出演男主角，也省去了一笔主演的费用，不过在制片人和出品人名单里，都有他的名字，且占比很高。
在另一个世界，《阿凡达》的拍摄可谓是困难重重。
这个故事是导演詹姆斯卡梅隆年轻时候写的故事，但可惜一直没有计划拍摄，直到他成名多年之后，才启动了拍摄计划，而这其中，因为技术问题，使得制作团队完全成了科研团队，研发出诸多后期特效上的新技术。
此外，电影拍摄的有用素材，一开始制作出来有十个多小时，后来经过大量的精简和删除，变成了四个多小时。
詹姆斯卡梅隆一度想把这部电影分成上下集，每集130分钟左右。
但制作公司不允许这样做，于是硬生生将这四个小时的素材砍到了178分钟，将近三个小时的内容。
上映前，又受到各方的影响，导致电影最终上映只有162分钟。
可以说《阿凡达》就是一部不断被压缩出来的电影，幸好后来有178分钟的完整版，才使得詹姆斯卡梅隆的名气、才气和面子没有受到折损，反而让人们更加期待《阿凡达》的第二部。
当然，即使是被压缩到162分钟，《阿凡达》也在全球斩获了27.5亿美元的票房，然而拍摄的成本，只有2.3亿，这个数量级的翻倍增长，极其罕见，也让许多投资人赚了个钵满盆满。
这个世界，李志凡拍摄《阿凡达》，只向东方文娱要了1个亿的制作成本。
对他来说是完全足够了，因为他不需要制作十个小时的素材，只要制作178分钟的素材就好了，这就大大的省了钱。
同时他自己出演男主角，也省去了一笔主演的费用，不过在制片人和出品人名单里，都有他的名字，且占比很高。
第812章、审美争议！
时间匆匆，转眼入冬。UU小说 www.uu234.net更新最快
圣诞节这天，李志凡在快博和lrs上，发布了一张照片。
背景图是蓝色的星空和森林叠影在一起的影像。
而图上主要部分，也是最吸引人的，便是中间两个大鼻子蓝皮肤的“怪人”。
下面写着“avatar”和“merry-christmas”的字样。
截至目前，这是全球网友第一次看到“阿凡达”男女主角的带妆照，而之前看到过的，也只有女主角的概念图。
和概念图相比，现在的海报实图更丑一些！
尤其是男主角，那鼻子大到像是牛鼻子一样，只有脸型能判断出这是李志凡。
当然，判断的前提，也是先想到李志凡的脸，然后对号入座。
至于女主角，在男主角的衬托下，反而还显得顺眼一些，且网友已经有概念图的心理预期打底，不过看到这副海报，网友们依然是纷纷吐槽。
“太丑了！”
“哇！这是预告海报吗？《阿凡达》里的人物就是这样吗？”
“这，这，这不会是动画片吧？”
“抱歉，不要说美国人的审美如何如何，我作为美国人，觉得并不好看！”
“那又如何？我作为黑人，反而觉得很好看！”
“李志凡是怎么想的？这样的设计，是他做出来的？肆意妄为？”
“从美学的角度来说，我觉得这个世界是很棒的，有建设性的，你们没发现吗？海报中男女主角的体型感觉十分巨大，而且四肢非常的修长，尤其是手臂，就图中这个直立行走的形象中，手腕的长度已经超过了髋关节，这种身材比例比较类似于猿人，动作十分灵活，适合攀爬与行走。”
“所以呢？教授，我不需要你讲课，你说这么多对我来说没用，我作为一个观众，任然觉得很丑。”
“还是我来点评一下吧！就海报中这对男女主角的外表形象来说，面部融合了猫科动物的特征：他们的眼睛颜色是和猫一样的黄色，耳朵的位置和形状也很像猫，长睫毛和三角形截面的鼻子也是猫的特征。所以我敢保证，李志凡一定是非常喜欢猫的，且在设计中参考了猫科动物的形象。”
“得类，早在当初概念图出来的时候，就有人说女主角是豹女，长得像豹子，豹子不就是猫科动物吗？这还有啥点评的，你不能说点新鲜的？”
“我觉得鼻子更像是狮子的鼻子，扁平而且特别的宽。不过这种设计是比较符合生物学原理的，生活在热带地区的人种鼻子会比生活在寒带的人宽大。”
“热带地区人民：？？？”
在李志凡交出《阿凡达》所有的纳威人形象设计图后，剧组内部也确实引起过不小的争论，最让大家议论纷纷的有四点。
有人惊讶于李志凡的“设计”，也有人觉得李志凡这样设计纳威人，其实是对人类的一种批判，还有人心里存在着卫道士心理，不能接受，但又不得不忍着。
其中排在首位的，就是鼻子。
说是大，还不如说是不太明显，纳威人的鼻子没有地球人常见的棱角分明，这样的审美，当然是不符合地球人思维的，即使是当做外星人来看待，也十分别扭。
而且大鼻子向来是丑陋的标致，要不然那么多明星为什么要去整鼻子？
又是小鼻翼，又是高山根，就为了鼻子又俏又挺，显得好看啊！
之前有美工提议，要不要把纳威人的形象，设计成纯蓝甚至有点透明的样子，这样看着像是精灵一样，也会让观众喜爱。
但李志凡还是否定了，因为纳威人身上的天生花纹就象征着他们对于他们的神伊娃的崇拜，表明他们的信仰是时刻与他们同在的，是刻在他们的骨血里无法磨灭的，也表明他们的生命皆是他们的神灵所赐予的。
只要读懂剧本，在参照当今世界对宗教的信仰问题，尤其是美国人对新教的信仰，就会明白李志凡这么做的用意了。
纳威人在外型上与地球人的另一大区别在于他们有一条尾巴，从外形上看与狮子的尾巴很类似，因为在面部设计上，纳威人融合了猫科动物的特征，给他们加一只猫科动物的尾巴，能让他们看上去更“猫科”一些。
由于纳威人的四肢明显比人类的长了很多，尾巴的可以用来保持平衡，也可以修饰他们过长的四肢，不至于视觉上太过单调。
纳威人还有一个显著的特点就是他们身上的细小亮点，他们皮肤下的一些可以发光的细胞，潘多拉星球上的动植物基本上都是会发光的，各种生物发出的不同颜色的光让潘多拉的夜色犹如仙境。
纳威人也是有发光的功能的，这种光亮让纳威人和潘多拉的夜色相配显得更加协调。
地球上的生物很少会发光，反而很多生物千方百计地用伪装色让别人看不出自己。
而潘多拉上的生物并不在意把自己暴露在夜色中，这个设计是因为潘多拉是一个万物一体的独特生态，所有生物之间除了简单的食物链竞争关系，其实都是可以灵魂交流的统一体。
所以潘多拉的夜色，也能在不同生物的发光中形成“颜色和光线的交响乐”，以此来表示潘多拉是一个比地球更加和睦的生态环境。
以往的好莱坞科幻电影中，往往都是把外星人设计成与地球人不同的丑化产物，例如怪兽，异形兽，还有类似巨形昆虫的怪兽，总之是千奇百怪，要不恶心至极，要不极不起眼。
而且以往的科幻电影中，外星人只有极少是正义或善良的，而那些极少数，也都是外貌像极了地球人类的形象，毕竟审美是人类主管活动，肯定是越像自己的，越心地善良。
《阿凡达》完全颠覆了以往这些科幻电影的设定，其实潘多拉星球的生物，才是最美丽的生物体形象，而人类的丑陋和固有缺陷，是人类不自知的，这也是悲哀之处。
时间匆匆，转眼入冬。
圣诞节这天，李志凡在快博和lrs上，发布了一张照片。
背景图是蓝色的星空和森林叠影在一起的影像。
而图上主要部分，也是最吸引人的，便是中间两个大鼻子蓝皮肤的“怪人”。
下面写着“avatar”和“merry-christmas”的字样。
截至目前，这是全球网友第一次看到“阿凡达”男女主角的带妆照，而之前看到过的，也只有女主角的概念图。
和概念图相比，现在的海报实图更丑一些！
尤其是男主角，那鼻子大到像是牛鼻子一样，只有脸型能判断出这是李志凡。
当然，判断的前提，也是先想到李志凡的脸，然后对号入座。
至于女主角，在男主角的衬托下，反而还显得顺眼一些，且网友已经有概念图的心理预期打底，不过看到这副海报，网友们依然是纷纷吐槽。
“太丑了！”
“哇！这是预告海报吗？《阿凡达》里的人物就是这样吗？”
“这，这，这不会是动画片吧？”
“抱歉，不要说美国人的审美如何如何，我作为美国人，觉得并不好看！”
“那又如何？我作为黑人，反而觉得很好看！”
“李志凡是怎么想的？这样的设计，是他做出来的？肆意妄为？”
“从美学的角度来说，我觉得这个世界是很棒的，有建设性的，你们没发现吗？海报中男女主角的体型感觉十分巨大，而且四肢非常的修长，尤其是手臂，就图中这个直立行走的形象中，手腕的长度已经超过了髋关节，这种身材比例比较类似于猿人，动作十分灵活，适合攀爬与行走。”
“所以呢？教授，我不需要你讲课，你说这么多对我来说没用，我作为一个观众，任然觉得很丑。”
“还是我来点评一下吧！就海报中这对男女主角的外表形象来说，面部融合了猫科动物的特征：他们的眼睛颜色是和猫一样的黄色，耳朵的位置和形状也很像猫，长睫毛和三角形截面的鼻子也是猫的特征。所以我敢保证，李志凡一定是非常喜欢猫的，且在设计中参考了猫科动物的形象。”
“得类，早在当初概念图出来的时候，就有人说女主角是豹女，长得像豹子，豹子不就是猫科动物吗？这还有啥点评的，你不能说点新鲜的？”
“我觉得鼻子更像是狮子的鼻子，扁平而且特别的宽。不过这种设计是比较符合生物学原理的，生活在热带地区的人种鼻子会比生活在寒带的人宽大。”
“热带地区人民：？？？”
在李志凡交出《阿凡达》所有的纳威人形象设计图后，剧组内部也确实引起过不小的争论，最让大家议论纷纷的有四点。
有人惊讶于李志凡的“设计”，也有人觉得李志凡这样设计纳威人，其实是对人类的一种批判，还有人心里存在着卫道士心理，不能接受，但又不得不忍着。
其中排在首位的，就是鼻子。
说是大，还不如说是不太明显，纳威人的鼻子没有地球人常见的棱角分明，这样的审美，当然是不符合地球人思维的，即使是当做外星人来看待，也十分别扭。
而且大鼻子向来是丑陋的标致，要不然那么多明星为什么要去整鼻子？
又是小鼻翼，又是高山根，就为了鼻子又俏又挺，显得好看啊！
此外，就是纳威人身上的花纹，这个花纹的存在，更像是豹子了。
之前有美工提议，要不要把纳威人的形象，设计成纯蓝甚至有点透明的样子，这样看着像是精灵一样，也会让观众喜爱。
但李志凡还是否定了，因为纳威人身上的天生花纹就象征着他们对于他们的神伊娃的崇拜，表明他们的信仰是时刻与他们同在的，是刻在他们的骨血里无法磨灭的，也表明他们的生命皆是他们的神灵所赐予的。
只要读懂剧本，在参照当今世界对宗教的信仰问题，尤其是美国人对新教的信仰，就会明白李志凡这么做的用意了。
纳威人在外型上与地球人的另一大区别在于他们有一条尾巴，从外形上看与狮子的尾巴很类似，因为在面部设计上，纳威人融合了猫科动物的特征，给他们加一只猫科动物的尾巴，能让他们看上去更“猫科”一些。
由于纳威人的四肢明显比人类的长了很多，尾巴的可以用来保持平衡，也可以修饰他们过长的四肢，不至于视觉上太过单调。
纳威人还有一个显著的特点就是他们身上的细小亮点，他们皮肤下的一些可以发光的细胞，潘多拉星球上的动植物基本上都是会发光的，各种生物发出的不同颜色的光让潘多拉的夜色犹如仙境。
纳威人也是有发光的功能的，这种光亮让纳威人和潘多拉的夜色相配显得更加协调。
地球上的生物很少会发光，反而很多生物千方百计地用伪装色让别人看不出自己。
而潘多拉上的生物并不在意把自己暴露在夜色中，这个设计是因为潘多拉是一个万物一体的独特生态，所有生物之间除了简单的食物链竞争关系，其实都是可以灵魂交流的统一体。
所以潘多拉的夜色，也能在不同生物的发光中形成“颜色和光线的交响乐”，以此来表示潘多拉是一个比地球更加和睦的生态环境。
以往的好莱坞科幻电影中，往往都是把外星人设计成与地球人不同的丑化产物，例如怪兽，异形兽，还有类似巨形昆虫的怪兽，总之是千奇百怪，要不恶心至极，要不极不起眼。
而且以往的科幻电影中，外星人只有极少是正义或善良的，而那些极少数，也都是外貌像极了地球人类的形象，毕竟审美是人类主管活动，肯定是越像自己的，越心地善良。
《阿凡达》完全颠覆了以往这些科幻电影的设定，其实潘多拉星球的生物，才是最美丽的生物体形象，而人类的丑陋和固有缺陷，是人类不自知的，这也是悲哀之处。
第813章、《As-Long-as-You-Love-Me》！
冬去春来。UU小说 www.uu234.net更新最快
转眼，时间进入了2023年的3月份。
春节刚刚过去一个月，满世界又恢复到了忙碌的工作状态。
在好莱坞拍戏就是时间轻松，周珂那边拍摄《花木兰》，直接放了两个月的假。
而李志凡在《花木兰》中的戏份，也已经在去年后半年拍摄结束，在这部戏中，李志凡就是个大配角，全部拍摄时间加起来，都不超过100个小时。
所以这次参演对他来说，不值一提，唯一可提的点，就是他第一次和周珂合作戏份。
好莱坞最忌讳的就是轧戏，一个演员在多个剧组跑来跑去。
但这个忌讳对李志凡是无效的，因为他能很好的错开时间，且不论在哪个组，都以最强的精神状态去面对。
在《阿凡达》中，李志凡作为男主角，戏份是极其重的，但是在全剧组每一个部门每一个岗位每一个人的眼中，李志凡的戏却是最好拍的，因为他什么时候都是一遍过。
而且在《阿凡达》中还埋藏了一个梗。
原版之中，故事发生在2154年，主角杰克萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他觉得没有任何东西值得他去战斗，因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司。
这一版中，故事依然发生在2154年，但主角名字叫李杰，他依然是双腿瘫痪，只不过成了国际特种部队“战狼”的前成员。
“战狼”这个符号，和《阿凡达》也联系到了一起，这样在看过《战狼》的观众眼里，似乎成了一个系列。
3月底，《阿凡达》的前期拍摄全部结束，正式进入后期阶段。
然而这才是最难的部分，因为《阿凡达》就是一部彻彻底底的特效电影，后期的特效需要花费很长的时间，不断去调试，不断去磨合，才能做出最后的成片。
李志凡一开始确实自大了，觉得一年时间就能把《阿凡达》做出来，但真正进入到制作中后，就会发现这个时间说的太短了，即使是他这么能力强的人，也分身乏术，不可能一个人把所有的问题全部搞定。
此外，团队的配合也是一大问题，虽然默契度越来越高，但大家都是搞艺术的，只要李志凡放给他们去讨论，肯定得商量个很久，最后还得李志凡来拿主意，因为他是总指挥，即使是错误的指示，大家也都听。
在听命令这一点上，大家都很不错，没有一个人会在他的决定下达后，跳出来反驳。
后期制作枯燥无味，而且剧组全员工作时间只有八个小时，八个小时以外就是休息。
但李志凡是个闲不下来的人，即使是花大量时间在家陪孩子，还是有很多空闲，所以李志凡只能自己找点乐子。
找什么乐子呢？
当然是制作音乐了。
《阿凡达》的电影音乐已经制作完毕，而没有音乐的生活，对李志凡来说是枯萎的。
所以他每天从剧组离开回到家，陪孩子之余，就开始鼓捣新的音乐作品。
既然人在美利坚，之前又出过一张英文ep，这次不如搞个大的，在《阿凡达》和《疯狂动物城》上映前出一张正式的英文专辑，造一下李志凡的人气，打打热度。
歌曲一首一首做，李志凡也不在乎做多久，只要在电影制作完成前做出来十首歌，他就发专辑。
目前做出来的第一首歌，名叫《as-long-as-you-love-me》。
这首歌原唱是后街男孩，而《as-long-as-you-love-me》不但是后街男孩代表作之一，也是其最脍炙人口的歌曲之一，不仅仅是欧美，在另一个世界的华夏，也有着极高的耳熟度，几乎每个80、90后，都会哼哼这首歌的调调，至于会不会唱，那就是语言的问题了。
此外，还有很多的国人，就因为这首歌，记住了“as-long-as（只要）”这个词组，可以说为一部分人学习和记忆英文，起到了不可磨灭的作用。
李志凡做这首歌，单纯是因为旋律好听。
其实就歌词而言，在美国乐坛就是口水歌的歌词，不过李志凡也没做什么更改，或许在这方面，原版也是不错的。
编曲上，李志凡加入了电音，相当于这是一首remix的歌曲。
电音从前奏结束，主歌起的时候加入，且音乐没有加快的意思。
这也是李志凡目前一个人做音乐能做出来的最高标准，如果给他一个优秀的音乐团队，说不定能擦出更多火花，加入更多的元素。
“小土豆，爸爸给你唱歌怎么样？”
这天上午，李志凡忙完了《as-long-as-you-love-me》伴奏带的最后一道程序，并压缩成常规的音乐格式后，立即跑到小土豆面前给他唱。
“&%#%……”
小土豆说了一大堆婴儿语，反正是李志凡听不懂的。
“好，你听着啊！”
接着，李志凡便用手机打开音乐伴奏，跟着轻声哼唱起来。
小土豆玩着自己的小汽车，似乎对这一类歌曲一点感觉都没有，即使李志凡加入了电音，在他耳中也不是那么动感。
陪他近一年的时间，李志凡也摸索出了小土豆的喜好和规律，如果是他喜欢的音乐，他便会跟着一起抖脚摇晃，但如果不是他喜欢的音乐，那就完全没动作。
“唉！你不喜欢啊？”
李志凡略微有些失望，“那你喜欢什么音乐呢？”
说着，李志凡在手机上划来划去，找一些当下流行的音乐给他听。
李志凡是喜欢听电音风格的，但是放了几首，除了节奏稍微重一点的，小土豆都不喜欢。
就在他无意间滑倒一首摇滚风格的音乐时，小土豆突然伸出手按住了李志凡的胳膊，然后整个人的小身子开始晃晃悠悠，同时嘴里也嘻嘻哈哈的笑了起来。
“啊？你喜欢摇滚啊？”
李志凡乐了，找到他喜欢的元素就好，当下问道，“那老爸做一首摇滚风格的音乐，怎么样？”
“呵呵呵，咯咯咯，！”
小土豆反正是不会说话，只会笑，至于他能不能听懂李志凡的话，那就不得而知了。
“好！那老爸就开始研究了！”
第813章、
冬去春来。
转眼，时间进入了2023年的3月份。
春节刚刚过去一个月，满世界又恢复到了忙碌的工作状态。
在好莱坞拍戏就是时间轻松，周珂那边拍摄《花木兰》，直接放了两个月的假。
而李志凡在《花木兰》中的戏份，也已经在去年后半年拍摄结束，在这部戏中，李志凡就是个大配角，全部拍摄时间加起来，都不超过100个小时。
所以这次参演对他来说，不值一提，唯一可提的点，就是他第一次和周珂合作戏份。
好莱坞最忌讳的就是轧戏，一个演员在多个剧组跑来跑去。
但这个忌讳对李志凡是无效的，因为他能很好的错开时间，且不论在哪个组，都以最强的精神状态去面对。
在《阿凡达》中，李志凡作为男主角，戏份是极其重的，但是在全剧组每一个部门每一个岗位每一个人的眼中，李志凡的戏却是最好拍的，因为他什么时候都是一遍过。
而且在《阿凡达》中还埋藏了一个梗。
原版之中，故事发生在2154年，主角杰克萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他觉得没有任何东西值得他去战斗，因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司。
这一版中，故事依然发生在2154年，但主角名字叫李杰，他依然是双腿瘫痪，只不过成了国际特种部队“战狼”的前成员。
“战狼”这个符号，和《阿凡达》也联系到了一起，这样在看过《战狼》的观众眼里，似乎成了一个系列。
3月底，《阿凡达》的前期拍摄全部结束，正式进入后期阶段。
然而这才是最难的部分，因为《阿凡达》就是一部彻彻底底的特效电影，后期的特效需要花费很长的时间，不断去调试，不断去磨合，才能做出最后的成片。
李志凡一开始确实自大了，觉得一年时间就能把《阿凡达》做出来，但真正进入到制作中后，就会发现这个时间说的太短了，即使是他这么能力强的人，也分身乏术，不可能一个人把所有的问题全部搞定。
此外，团队的配合也是一大问题，虽然默契度越来越高，但大家都是搞艺术的，只要李志凡放给他们去讨论，肯定得商量个很久，最后还得李志凡来拿主意，因为他是总指挥，即使是错误的指示，大家也都听。
在听命令这一点上，大家都很不错，没有一个人会在他的决定下达后，跳出来反驳。
后期制作枯燥无味，而且剧组全员工作时间只有八个小时，八个小时以外就是休息。
但李志凡是个闲不下来的人，即使是花大量时间在家陪孩子，还是有很多空闲，所以李志凡只能自己找点乐子。
找什么乐子呢？
当然是制作音乐了。
《阿凡达》的电影音乐已经制作完毕，而没有音乐的生活，对李志凡来说是枯萎的。
所以他每天从剧组离开回到家，陪孩子之余，就开始鼓捣新的音乐作品。
既然人在美利坚，之前又出过一张英文ep，这次不如搞个大的，在《阿凡达》和《疯狂动物城》上映前出一张正式的英文专辑，造一下李志凡的人气，打打热度。
歌曲一首一首做，李志凡也不在乎做多久，只要在电影制作完成前做出来十首歌，他就发专辑。
目前做出来的第一首歌，名叫《as-long-as-you-love-me》。
这首歌原唱是后街男孩，而《as-long-as-you-love-me》不但是后街男孩代表作之一，也是其最脍炙人口的歌曲之一，不仅仅是欧美，在另一个世界的华夏，也有着极高的耳熟度，几乎每个80、90后，都会哼哼这首歌的调调，至于会不会唱，那就是语言的问题了。
此外，还有很多的国人，就因为这首歌，记住了“as-long-as（只要）”这个词组，可以说为一部分人学习和记忆英文，起到了不可磨灭的作用。
李志凡做这首歌，单纯是因为旋律好听。
其实就歌词而言，在美国乐坛就是口水歌的歌词，不过李志凡也没做什么更改，或许在这方面，原版也是不错的。
编曲上，李志凡加入了电音，相当于这是一首remix的歌曲。
电音从前奏结束，主歌起的时候加入，且音乐没有加快的意思。
这也是李志凡目前一个人做音乐能做出来的最高标准，如果给他一个优秀的音乐团队，说不定能擦出更多火花，加入更多的元素。
“小土豆，爸爸给你唱歌怎么样？”
这天上午，李志凡忙完了《as-long-as-you-love-me》伴奏带的最后一道程序，并压缩成常规的音乐格式后，立即跑到小土豆面前给他唱。
“&%#%……”
小土豆说了一大堆婴儿语，反正是李志凡听不懂的。
“好，你听着啊！”
接着，李志凡便用手机打开音乐伴奏，跟着轻声哼唱起来。
小土豆玩着自己的小汽车，似乎对这一类歌曲一点感觉都没有，即使李志凡加入了电音，在他耳中也不是那么动感。
陪他近一年的时间，李志凡也摸索出了小土豆的喜好和规律，如果是他喜欢的音乐，他便会跟着一起抖脚摇晃，但如果不是他喜欢的音乐，那就完全没动作。
“唉！你不喜欢啊？”
李志凡略微有些失望，“那你喜欢什么音乐呢？”
说着，李志凡在手机上划来划去，找一些当下流行的音乐给他听。
李志凡是喜欢听电音风格的，但是放了几首，除了节奏稍微重一点的，小土豆都不喜欢。
就在他无意间滑倒一首摇滚风格的音乐时，小土豆突然伸出手按住了李志凡的胳膊，然后整个人的小身子开始晃晃悠悠，同时嘴里也嘻嘻哈哈的笑了起来。
“啊？你喜欢摇滚啊？”
李志凡乐了，找到他喜欢的元素就好，当下问道，“那老爸做一首摇滚风格的音乐，怎么样？”
“呵呵呵，咯咯咯，！”
小土豆反正是不会说话，只会笑，至于他能不能听懂李志凡的话，那就不得而知了。
“好！那老爸就开始研究了！”
第814章、《疯狂动物城》上映！
经过长达7个月的制作时间，《疯狂动物城》终于定档，于4月12日在全球18个国家同步上映。UU小说 www.uu234.net更新最快
之前预告片出炉的时候，就在网络上掀起了一大片讨论声。
不过大家的讨论点在于《疯狂动物城》能不能超过李志凡的上一部动画《寻梦环游记》。
其实这两部电影有个共同的内核，那就是“追梦正能量”。
只不过《寻梦》是走温情路线，打亲情牌，而《疯狂动物城》同样是在宣泄正能量与主旋律，却让人看的每一个毛孔都舒坦，觉得自己就是主角，就是那只励志的兔子，她的欢喜就是自己的欢喜，她的哀愁就是自己的哀愁，而她的励志故事，就是自己的励志故事，这种正能量不是说教，却掷地有声，让人整个人都跟着电影而积极了起来。
作为一部主线是“破案”的卡通片，《疯狂动物城》的剧情并不复杂，既没有多少悬疑，也谈不上什么推理，最后揭秘时也没有那种醍醐灌顶的爽快感。
然而剧情的高明之处就在于，将所有的要素合理地串联在了一起，环环相扣，多样性的混杂设定，带来了特色鲜明的角色们之间的矛盾，矛盾激发了极端主义，极端主义又引起了阴谋，最后解决阴谋拯救世界的，却正是一对本为天敌的矛盾体棉尾兔朱迪与赤狐尼克。
《疯狂动物城》不只是简单地说了一句“从此王子公主幸福的生活在了一起”，而是极详细地把王子与公主在一起如何性福的姿势都表现了出来。
从专供小型啮齿类使用的专用火车出入口，到为河马准备的烘干机。
从特色鲜明而又风格悬殊的城市分区，到适应不同种群体质的交通体系。
电影把一个完全胡扯淡的故事，说得“似乎还真有这么回事”，整个城市建立在“求同存异”的理念基石之上，塑造了一个完美的乌托邦世界。
其实无论是动画片，还是电影，最重要的已经不是什么技术问题。
而且在国产动画和好莱坞动画的对比中，观众最喜欢以“技术不行”来为国产动画开脱，然而以中国现在的娱乐资本，花钱解决技术已经不再是问题。
就像东方娱乐，既然自己做不好，那么就花钱收购美国的诸多技术型公司，无论是前期还是后期，只要在一个环境做得好，就收购来成为自己的子公司。
在制作《疯狂动物城》的过程中，李志凡并没有操心太多，他追求的也不是什么特效和技术，而是细节。
细节决定成败，是华夏的一句古老谚语。
然而古人都这么告诫了，可大多数国产动画，依然是被细节的打败的。
《疯狂动物城》花了很多功夫、很长时间在细节上琢磨，别说动物的毛发，就连一把椅子扶手上的铝合金划痕，都做得活灵活现，极其逼真。
这可不是什么技术活儿，而是用心就能做好的。
或许观众看电影的时候根本不会去关注这些，但如果没有这些细节，就会让观众感觉缺失了一些什么。
在另一个世界，《疯狂动物城》能够成功，来源于扎实的剧本，而扎实的剧本来源于创作者的真诚。
4月12日，北京时间晚上八点，北美时间上午八点。
《疯狂动物城》正式在全球上映。
对于中国观众来说，这个点是太合适了，晚上正好下了班结伴去看电影。
但是对于北美的观众来说，就有点困难了，因为动画电影在院线的排片，向来如此，除非票房爆炸，否则很难给到黄金时间。
然而，就是在这样的劣势下，加州各大影院在大早上八点，依然排起了长龙。
今天是周末，很多都是家长带着孩子去看的。
同样，李志凡也带着小樱桃和小土豆一起来到了电影院，观看《疯狂动物城》的首映。
他们是有票的，但现场那排着长龙的队伍，着实让李志凡大吃一惊。
“这电影……有这么多人想看啊！”
虽然嘴上这么说，但李志凡心里却是慢慢的自得。
一旁的周珂无奈道：“我还说这么早来，肯定没什么人的，你这动画片到底制作了什么？”
“秘密，不能剧透！”
李志凡笑了笑，“看完你就知道了！”
之所以这么多观众来看，其实是发行公司厉害，而《疯狂动物城》的发行，是迪士尼和威廉娱乐。
威廉娱乐其实起到的作用很小，但以迪士尼的能力，要让一部电影吸引很多观众，方法有千万种之多。
当然，这也是迪士尼今年春季档发行的唯一一部动画电影，所以他们堆砌资源的能力也很高，如果是在秋季或是冬季，恐怕这发行资源就得跟别的动画片分享了。
“走了，我们这边检票！”
李志凡一手抱着小土豆，另一只手抱着小樱桃，周珂在前面开路，一家四口很快进入了影厅。
影厅里的观众，状态都一模一样。
父母们靠在椅子上打着盹，昏昏欲睡，甚至连玩手机的都很少。
而孩子们却是兴奋极了，不是站在椅子上跳来跳去，就是到处跑动，只有极个别抱着可乐坐在自己的位置上慢吞吞的喝着，不过这些孩子的眼神，也是渴望而又期盼的朝着其他同龄儿童看去，似乎很想上去一起玩，但是腼腆和内向让他们不好意思迈出一大步。
《疯狂动物城》李志凡没有参与配音工作，包括中文国语的配音他都没有参与，而是全部交给了专业的配音演员。
而孩子们却是兴奋极了，不是站在椅子上跳来跳去，就是到处跑动，只有极个别抱着可乐坐在自己的位置上慢吞吞的喝着，不过这些孩子的眼神，也是渴望而又期盼的朝着其他同龄儿童看去，似乎很想上去一起玩，但是腼腆和内向让他们不好意思迈出一大步。
《疯狂动物城》李志凡没有参与配音工作，包括中文国语的配音他都没有参与，而是全部交给了专业的配音演员。
经过长达7个月的制作时间，《疯狂动物城》终于定档，于4月12日在全球18个国家同步上映。
之前预告片出炉的时候，就在网络上掀起了一大片讨论声。
不过大家的讨论点在于《疯狂动物城》能不能超过李志凡的上一部动画《寻梦环游记》。
其实这两部电影有个共同的内核，那就是“追梦正能量”。
只不过《寻梦》是走温情路线，打亲情牌，而《疯狂动物城》同样是在宣泄正能量与主旋律，却让人看的每一个毛孔都舒坦，觉得自己就是主角，就是那只励志的兔子，她的欢喜就是自己的欢喜，她的哀愁就是自己的哀愁，而她的励志故事，就是自己的励志故事，这种正能量不是说教，却掷地有声，让人整个人都跟着电影而积极了起来。
作为一部主线是“破案”的卡通片，《疯狂动物城》的剧情并不复杂，既没有多少悬疑，也谈不上什么推理，最后揭秘时也没有那种醍醐灌顶的爽快感。
然而剧情的高明之处就在于，将所有的要素合理地串联在了一起，环环相扣，多样性的混杂设定，带来了特色鲜明的角色们之间的矛盾，矛盾激发了极端主义，极端主义又引起了阴谋，最后解决阴谋拯救世界的，却正是一对本为天敌的矛盾体棉尾兔朱迪与赤狐尼克。
《疯狂动物城》不只是简单地说了一句“从此王子公主幸福的生活在了一起”，而是极详细地把王子与公主在一起如何性福的姿势都表现了出来。
从专供小型啮齿类使用的专用火车出入口，到为河马准备的烘干机。
从特色鲜明而又风格悬殊的城市分区，到适应不同种群体质的交通体系。
电影把一个完全胡扯淡的故事，说得“似乎还真有这么回事”，整个城市建立在“求同存异”的理念基石之上，塑造了一个完美的乌托邦世界。
其实无论是动画片，还是电影，最重要的已经不是什么技术问题。
而且在国产动画和好莱坞动画的对比中，观众最喜欢以“技术不行”来为国产动画开脱，然而以中国现在的娱乐资本，花钱解决技术已经不再是问题。
就像东方娱乐，既然自己做不好，那么就花钱收购美国的诸多技术型公司，无论是前期还是后期，只要在一个环境做得好，就收购来成为自己的子公司。
在制作《疯狂动物城》的过程中，李志凡并没有操心太多，他追求的也不是什么特效和技术，而是细节。
细节决定成败，是华夏的一句古老谚语。
然而古人都这么告诫了，可大多数国产动画，依然是被细节的打败的。
《疯狂动物城》花了很多功夫、很长时间在细节上琢磨，别说动物的毛发，就连一把椅子扶手上的铝合金划痕，都做得活灵活现，极其逼真。
这可不是什么技术活儿，而是用心就能做好的。
或许观众看电影的时候根本不会去关注这些，但如果没有这些细节，就会让观众感觉缺失了一些什么。
在另一个世界，《疯狂动物城》能够成功，来源于扎实的剧本，而扎实的剧本来源于创作者的真诚。
4月12日，北京时间晚上八点，北美时间上午八点。
《疯狂动物城》正式在全球上映。
对于中国观众来说，这个点是太合适了，晚上正好下了班结伴去看电影。
但是对于北美的观众来说，就有点困难了，因为动画电影在院线的排片，向来如此，除非票房爆炸，否则很难给到黄金时间。
然而，就是在这样的劣势下，加州各大影院在大早上八点，依然排起了长龙。
今天是周末，很多都是家长带着孩子去看的。
同样，李志凡也带着小樱桃和小土豆一起来到了电影院，观看《疯狂动物城》的首映。
他们是有票的，但现场那排着长龙的队伍，着实让李志凡大吃一惊。
“这电影……有这么多人想看啊！”
虽然嘴上这么说，但李志凡心里却是慢慢的自得。
一旁的周珂无奈道：“我还说这么早来，肯定没什么人的，你这动画片到底制作了什么？”
“秘密，不能剧透！”
李志凡笑了笑，“看完你就知道了！”
之所以这么多观众来看，其实是发行公司厉害，而《疯狂动物城》的发行，是迪士尼和威廉娱乐。
威廉娱乐其实起到的作用很小，但以迪士尼的能力，要让一部电影吸引很多观众，方法有千万种之多。
当然，这也是迪士尼今年春季档发行的唯一一部动画电影，所以他们堆砌资源的能力也很高，如果是在秋季或是冬季，恐怕这发行资源就得跟别的动画片分享了。
“走了，我们这边检票！”
李志凡一手抱着小土豆，另一只手抱着小樱桃，周珂在前面开路，一家四口很快进入了影厅。
影厅里的观众，状态都一模一样。
父母们靠在椅子上打着盹，昏昏欲睡，甚至连玩手机的都很少。
而孩子们却是兴奋极了，不是站在椅子上跳来跳去，就是到处跑动，只有极个别抱着可乐坐在自己的位置上慢吞吞的喝着，不过这些孩子的眼神，也是渴望而又期盼的朝着其他同龄儿童看去，似乎很想上去一起玩，但是腼腆和内向让他们不好意思迈出一大步。
《疯狂动物城》李志凡没有参与配音工作，包括中文国语的配音他都没有参与，而是全部交给了专业的配音演员。
而孩子们却是兴奋极了，不是站在椅子上跳来跳去，就是到处跑动，只有极个别抱着可乐坐在自己的位置上慢吞吞的喝着，不过这些孩子的眼神，也是渴望而又期盼的朝着其他同龄儿童看去，似乎很想上去一起玩，但是腼腆和内向让他们不好意思迈出一大步。
《疯狂动物城》李志凡没有参与配音工作，包括中文国语的配音他都没有参与，而是全部交给了专业的配音演员。
第815章、《What-Are-Words》
国内。UU小说 www.uu234.net更新最快
《疯狂动物城》上映第二天。
许多看完电影的观众，纷纷在网络上发表自己对这部电影的看法。
“太好看了，很久没看过这么棒的动画了！”
“这已经颠覆了我对动画片的认知！”
“超越了《寻梦环游记》的水平。”
“不仅是个小孩子玩玩闹闹的喜剧动画，成年人同样可以很享受这个故事。”
“一个动物的乌托邦，理想与现实。”
“有一个有趣的案件，又有很多关于人类世界的暗喻与指涉，还有黑手党和毒枭这样的小梗，以及狐狸和兔子都那么可爱，那么搭。”
“对比《寻梦环游记》又是一次进步，但美国式动画的反转结尾还是太好猜了，在最明显的线索被披露前，真反派其实就已让人隐隐有种感觉。但抛去这点，整部电影的主题和执行都堪称模范，还顺带早早地贡献出了今年最佳cp。”
“you-know-you-love-me！哇！这句话出来，整个人在椅子上被苏晕了！”
“敲~可爱的！大眼睛看得我都萌化了，而且一想到未来狐狸跟兔子可能有感情戏，我就忍不住嘻嘻嘻，那只长耳朵的狐狸和那群二哈狼是我的笑点！”
“无论是人设，世界观，动画制作，还是剧本，都挑不出毛病来啊啊啊！！细节多到爆！”
“就连配角们的人物性格和形象设置，都非常饱满，而不是全都脸谱化，当中出现了《黑手党的夏天》的梗，真的是太惊喜了！”
“虽然是动画，但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题，以及政治两党上位之争的问题。可以说活泼中又不失严肃，预定今年的奥斯卡最佳动画长片了！”
“李志凡看来已经完全掌握了好莱坞的讲故事方式，而好莱坞这套模式可以把全世界都吃的死死的，不限国籍和种族。”
“警局前台的豹子，是gay吧？”
“我还以为就我一人看出来了！”
“嘘，别剧透，还有很多人没看呢！”
“……”
良好的口碑，为电影的票房增长做出了很优势的铺垫。
短短三天时间，《疯狂动物城》在国内的票房就超过了两亿。
这在非黄金假期上映的所有电影里，都是一枝独秀，更别提动画片了。
之前《寻梦环游记》在国内上映时，只拿到10%的排片，上映首日也只有1600万票房，到第四天才破亿，不过因为口碑优势，后期增长速度爆棚。
这一次《疯狂动物城》上映，国内的院线都是吃一堑长一智，全国排片拿到了27%，而就目前三天破两亿的票房增长速度来看，后期的排片还有涨的机会。
……
海外。
《疯狂动物城》上映的首个周末，全球票房不含中国大陆票房，拿到了1.72亿美元。
而当初的《寻梦环游记》在上映两周，才拿到了1.5亿美元票房，这可以说是有各大院线低估李志凡及《寻梦环游记》的因素在。
但这一次不会了，《疯狂动物城》上映后的口碑以及票房，似乎让李志凡坐稳了“好莱坞第一动画长片导演”的荣誉。
如果之后再出一部依然如此强势的动画长片，那么“似乎”这俩字，就得去掉了。
目前来讲，好莱坞的动画长片只有厂牌，没有导演，因为动画长片是将团队的，导演的工作只是统一协调、每天开会。
比如在《疯狂动物城》里，李志凡其实只做了少量的工作，甚至有时候他整个人都扑在《阿凡达》那边，分身乏术，完全顾不上《疯狂动物城》的制作和监督，但《疯狂动物城》的团队依然给出了最完美的答卷。
这就是好莱坞专业电影人们的实力，而且是团队内每一个人都具有强大的实力。
《疯狂动物城》在整整一个月的上映期间里，全球斩获13亿美元的票房。
其中，中国大陆地区贡献了3.2亿美元的票房，达到20.3亿人民币。
这个成绩比《寻梦环游记》的票房，直接翻了一倍，也让东方集团的股价再次飙升了整整三十多元，市值更是直接超过了五千亿，再次刷新了目前全球华企的最高市值。
这段时间，李志凡的电话都快被打爆了，全都是圈内好友的恭喜电话，而且跑来挖角的猎头，也越来越多，只是全球除了东方集团，李志凡哪里都不想去，尤其是好莱坞的那些娱乐巨头，他的目标是带领东方娱乐超越他们，而不是加入他们，为他们服务。
《疯狂动物城》下映的同时，《阿凡达》的后期特效工作，才刚刚进入到中期。
目前看来，距离上映还有很长的一段时间。
但李志凡可是闲不住的人，仅仅过了两周，就又搞出了一间大新闻。
那就是他的首张英文专辑的第一主打歌，正式上线。
这张专辑的制作方，是东方娱乐收购的一家美国老牌录音室，名叫“太阳堡垒”，而发行方是美国的华呐总公司。
新专辑的第一主打歌名叫《what-are-words》。
在另一个世界，这首英文歌被更多普通民众（平时不听英文歌的人）所熟悉，是因为一首名叫《在人间》的中文翻唱作品。
这段时间，李志凡的电话都快被打爆了，全都是圈内好友的恭喜电话，而且跑来挖角的猎头，也越来越多，只是全球除了东方集团，李志凡哪里都不想去，尤其是好莱坞的那些娱乐巨头，他的目标是带领东方娱乐超越他们，而不是加入他们，为他们服务。
《疯狂动物城》下映的同时，《阿凡达》的后期特效工作，才刚刚进入到中期。
目前看来，距离上映还有很长的一段时间。
但李志凡可是闲不住的人，仅仅过了两周，就又搞出了一间大新闻。
那就是他的首张英文专辑的第一主打歌，正式上线。
这张专辑的制作方，是东方娱乐收购的一家美国老牌录音室，名叫“太阳堡垒”，而发行方是美国的华呐总公司。
新专辑的第一主打歌名叫《what-are-words》。
第814章、
国内。
《疯狂动物城》上映第二天。
许多看完电影的观众，纷纷在网络上发表自己对这部电影的看法。
“太好看了，很久没看过这么棒的动画了！”
“这已经颠覆了我对动画片的认知！”
“超越了《寻梦环游记》的水平。”
“不仅是个小孩子玩玩闹闹的喜剧动画，成年人同样可以很享受这个故事。”
“一个动物的乌托邦，理想与现实。”
“有一个有趣的案件，又有很多关于人类世界的暗喻与指涉，还有黑手党和毒枭这样的小梗，以及狐狸和兔子都那么可爱，那么搭。”
“对比《寻梦环游记》又是一次进步，但美国式动画的反转结尾还是太好猜了，在最明显的线索被披露前，真反派其实就已让人隐隐有种感觉。但抛去这点，整部电影的主题和执行都堪称模范，还顺带早早地贡献出了今年最佳cp。”
“you-know-you-love-me！哇！这句话出来，整个人在椅子上被苏晕了！”
“敲~可爱的！大眼睛看得我都萌化了，而且一想到未来狐狸跟兔子可能有感情戏，我就忍不住嘻嘻嘻，那只长耳朵的狐狸和那群二哈狼是我的笑点！”
“无论是人设，世界观，动画制作，还是剧本，都挑不出毛病来啊啊啊！！细节多到爆！”
“就连配角们的人物性格和形象设置，都非常饱满，而不是全都脸谱化，当中出现了《黑手党的夏天》的梗，真的是太惊喜了！”
“虽然是动画，但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题，以及政治两党上位之争的问题。可以说活泼中又不失严肃，预定今年的奥斯卡最佳动画长片了！”
“李志凡看来已经完全掌握了好莱坞的讲故事方式，而好莱坞这套模式可以把全世界都吃的死死的，不限国籍和种族。”
“警局前台的豹子，是gay吧？”
“我还以为就我一人看出来了！”
“嘘，别剧透，还有很多人没看呢！”
“……”
良好的口碑，为电影的票房增长做出了很优势的铺垫。
短短三天时间，《疯狂动物城》在国内的票房就超过了两亿。
这在非黄金假期上映的所有电影里，都是一枝独秀，更别提动画片了。
之前《寻梦环游记》在国内上映时，只拿到10%的排片，上映首日也只有1600万票房，到第四天才破亿，不过因为口碑优势，后期增长速度爆棚。
这一次《疯狂动物城》上映，国内的院线都是吃一堑长一智，全国排片拿到了27%，而就目前三天破两亿的票房增长速度来看，后期的排片还有涨的机会。
……
海外。
《疯狂动物城》上映的首个周末，全球票房不含中国大陆票房，拿到了1.72亿美元。
而当初的《寻梦环游记》在上映两周，才拿到了1.5亿美元票房，这可以说是有各大院线低估李志凡及《寻梦环游记》的因素在。
但这一次不会了，《疯狂动物城》上映后的口碑以及票房，似乎让李志凡坐稳了“好莱坞第一动画长片导演”的荣誉。
如果之后再出一部依然如此强势的动画长片，那么“似乎”这俩字，就得去掉了。
目前来讲，好莱坞的动画长片只有厂牌，没有导演，因为动画长片是将团队的，导演的工作只是统一协调、每天开会。
比如在《疯狂动物城》里，李志凡其实只做了少量的工作，甚至有时候他整个人都扑在《阿凡达》那边，分身乏术，完全顾不上《疯狂动物城》的制作和监督，但《疯狂动物城》的团队依然给出了最完美的答卷。
这就是好莱坞专业电影人们的实力，而且是团队内每一个人都具有强大的实力。
《疯狂动物城》在整整一个月的上映期间里，全球斩获13亿美元的票房。
其中，中国大陆地区贡献了3.2亿美元的票房，达到20.3亿人民币。
这个成绩比《寻梦环游记》的票房，直接翻了一倍，也让东方集团的股价再次飙升了整整三十多元，市值更是直接超过了五千亿，再次刷新了目前全球华企的最高市值。
这段时间，李志凡的电话都快被打爆了，全都是圈内好友的恭喜电话，而且跑来挖角的猎头，也越来越多，只是全球除了东方集团，李志凡哪里都不想去，尤其是好莱坞的那些娱乐巨头，他的目标是带领东方娱乐超越他们，而不是加入他们，为他们服务。
《疯狂动物城》下映的同时，《阿凡达》的后期特效工作，才刚刚进入到中期。
目前看来，距离上映还有很长的一段时间。
但李志凡可是闲不住的人，仅仅过了两周，就又搞出了一间大新闻。
那就是他的首张英文专辑的第一主打歌，正式上线。
这张专辑的制作方，是东方娱乐收购的一家美国老牌录音室，名叫“太阳堡垒”，而发行方是美国的华呐总公司。
新专辑的第一主打歌名叫《what-are-words》。
在另一个世界，这首英文歌被更多普通民众（平时不听英文歌的人）所熟悉，是因为一首名叫《在人间》的中文翻唱作品。
这段时间，李志凡的电话都快被打爆了，全都是圈内好友的恭喜电话，而且跑来挖角的猎头，也越来越多，只是全球除了东方集团，李志凡哪里都不想去，尤其是好莱坞的那些娱乐巨头，他的目标是带领东方娱乐超越他们，而不是加入他们，为他们服务。
《疯狂动物城》下映的同时，《阿凡达》的后期特效工作，才刚刚进入到中期。
目前看来，距离上映还有很长的一段时间。
但李志凡可是闲不住的人，仅仅过了两周，就又搞出了一间大新闻。
那就是他的首张英文专辑的第一主打歌，正式上线。
这张专辑的制作方，是东方娱乐收购的一家美国老牌录音室，名叫“太阳堡垒”，而发行方是美国的华呐总公司。
新专辑的第一主打歌名叫《what-are-words》。
第816章、首张英文专辑！
当《what-are-words》和《five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。UU小说 www.uu234.net更新最快
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《as-long-as-you-love-me》、《numb》和《in-the-end》，剩下的六首歌英文歌分别是《shape-of-my-heart》、《lemon-tree》、《you-are-not-alone》、《see-you-again》、《my-love》、《take-me-to-your-heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《take-me-to-your-heart》的中文版《吻别》。
《take-me-to-your-heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《take-me-to-your-heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《take-me-to-your-heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了r＆b和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
当《what-are-words》和《five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《as-long-as-you-love-me》、《numb》和《in-the-end》，剩下的六首歌英文歌分别是《shape-of-my-heart》、《lemon-tree》、《you-are-not-alone》、《see-you-again》、《my-love》、《take-me-to-your-heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《take-me-to-your-heart》的中文版《吻别》。
《take-me-to-your-heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《take-me-to-your-heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《take-me-to-your-heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了r＆b和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
当《what-are-words》和《five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《as-long-as-you-love-me》、《numb》和《in-the-end》，剩下的六首歌英文歌分别是《shape-of-my-heart》、《lemon-tree》、《you-are-not-alone》、《see-you-again》、《my-love》、《take-me-to-your-heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《take-me-to-your-heart》的中文版《吻别》。
《take-me-to-your-heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《take-me-to-your-heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《take-me-to-your-heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了r＆b和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
当《what-are-words》和《five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《as-long-as-you-love-me》、《numb》和《in-the-end》，剩下的六首歌英文歌分别是《shape-of-my-heart》、《lemon-tree》、《you-are-not-alone》、《see-you-again》、《my-love》、《take-me-to-your-heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《take-me-to-your-heart》的中文版《吻别》。
《take-me-to-your-heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《take-me-to-your-heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《take-me-to-your-heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了r＆b和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
当《what-are-words》和《five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《as-long-as-you-love-me》、《numb》和《in-the-end》，剩下的六首歌英文歌分别是《shape-of-my-heart》、《lemon-tree》、《you-are-not-alone》、《see-you-again》、《my-love》、《take-me-to-your-heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《take-me-to-your-heart》的中文版《吻别》。
《take-me-to-your-heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《take-me-to-your-heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《take-me-to-your-heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了r＆b和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
当《what-are-words》和《five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《as-long-as-you-love-me》、《numb》和《in-the-end》，剩下的六首歌英文歌分别是《shape-of-my-heart》、《lemon-tree》、《you-are-not-alone》、《see-you-again》、《my-love》、《take-me-to-your-heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《take-me-to-your-heart》的中文版《吻别》。
《take-me-to-your-heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《take-me-to-your-heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《take-me-to-your-heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了r＆b和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
当《what-are-words》和《five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《as-long-as-you-love-me》、《numb》和《in-the-end》，剩下的六首歌英文歌分别是《shape-of-my-heart》、《lemon-tree》、《you-are-not-alone》、《see-you-again》、《my-love》、《take-me-to-your-heart》。
而唯一的一首中文歌，就是《take-me-to-your-heart》的中文版《吻别》。
《take-me-to-your-heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《take-me-to-your-heart》和《吻别》虽然是同意的曲，但是曲风却完全不同。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《take-me-to-your-heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了r＆b和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
而这两种音乐的结合，也是当时欧美最流行的风格，包括当时的后街男孩、西域男孩，就是这一类唱法的典型代表。
当《what-are-words》和《five-hundred-miles》双双打入公告牌年度新歌榜单前十的时候，李志凡的这张专辑，终于正式发售。
新专辑一共收录了11首英文歌，外加一首中文歌曲，总共12首。
除了之前《as-long-as-you-love-me》、《numb》和《in-the-end》，剩下的六首歌英文歌分别是《shape-of-my-heart》、《lemon-tree》、《you-are-not-alone》、《see-you-again》、《my-love》、《take-me-to-your-heart》。
《take-me-to-your-heart》这首歌算是英文翻唱中文的歌曲里，在另一个世界最为成功且出众的一首。
这也说明了当时香港乐坛在世界的影响力，还是不容小觑的，虽然香港歌曲多以翻唱日本歌曲，但自己的原创歌曲一点儿都不虚。但自己的原创歌曲一点儿都不虚。
《吻别》是典型的90年代港式流行歌曲，且只能用流行风格来形容，毕竟是一首90年代的歌曲，再加上演唱者张学友本人，在演唱上没有学习和参考西方技巧，且当时西方的音乐流派，在东方还未全面开花，还处在萌芽阶段，真正到了千禧年之后，西洋的音乐风格才涌入华夏，并影响了一批又一批的音乐人。
《take-me-to-your-heart》制作的时候，已经是04年，所以无论是演唱还是曲风，都融合了r＆b和摇滚风格，多处和音都和句尾，都表现出了转音的特质。
第817章、销售数据打脸！
仅仅一周，500万张专辑销售一空，吓傻了华呐，惊呆了东方文娱，更是震动了全美音乐圈。UU小说 www.uu234.net更新最快
网上，依然有很多抢不到专辑的网友，大范围宣泄自己的不满。
“才一周就卖完了？”
“抢不到啊！”
“哦！多少年了，上一次有人卖出500万张专辑，还是2003年！”
“是啊！不过也就是2003年开始，互联网开始普及，数字音乐出炉，实体专辑没了活路，很多工厂都倒闭了。”
“现在全美仍在开设的唱片印制厂，只有五家！”
“天哪，这么看来，我们经历了一个怎样的时代，可怕！惊奇！”
“不是吧？500万张，我居然抢不到一张？”
“如果不是开售前就预订，是根本抢不到的。”
“这张专辑比《疯狂动物城》的电影票都难买。”
“500万啊！放在20年前，这个成绩并不耀眼，放在30年前，这个成绩平平无奇，然而放在今天，这却是全美国歌手加起来，一年销售的专辑总和！”
“上个月蝙蝠乐队发新专辑，不是只卖了11万张吗？他们可是现在美国最红的乐队了。”
“泰勒丽莎的新专辑，一年卖了120万张，还开庆功会宣称第一歌后呢，在李志凡面前，真不值一提！”
“现在，你家里还有cd机吗？”
“有啊！但我一般用手机蓝牙连接音响，cd机都落灰了。”
“……”
网友们的热议，让华呐不得不放弃原来的文案，连夜赶出了一篇新的文案，并火速在irs上进行发布。
“什么？500万张都卖完了？不可思议！连我们的很多员工都没抢到，原本还想着用个三五年把这第一批印制的专辑卖完呢！大家都等等，别急，我们已经联系厂商加急制作第二批了，这次是一千万张，我们赌了！你们跟不跟？”
这样的文案，仿佛是和网友对话一样。
而原先的文案则是一通吹捧和歌颂，比起来，新的文案更真诚一点。
网友也在下面回复：
“跟！”
“一定买！”
“就等你们出了！”
“别说1000万，就是2000万，我们也要！”
“嘿嘿，我先前抢到一张，打算再抢一张，不拆封留作收藏。”
“……”
华呐夸下海口，第二批要制作1000万张，可这却愁坏了印制厂，因为他们的设备和极其有限，员工也有限。
随着实体专辑的订单越来越少，印制厂也是不断的收缩这一块的业务，但没想到在收缩了十年之后，突然来这么一大单，根本吃不下啊。
但商人的脑袋，是永远不会被眼前这种困难所打倒的。
既然自己生产不了这么多，但是可以找代工啊！
美国虽然只剩下五家印制厂，可是在他们脚下的墨西哥、阿根廷和巴西这些第三世界国家，也有很多印制厂。
同时，远在东方的中国，同样有不少印制厂。
再放眼全球，这么大的订单量，将不会再是问题。
第二个星期开始，美国这边的本土印制出的专辑，开始出炉一批上线一批，而在物联网发达的今天，这样的销售方式已经不是问题，连仓库都不需要，制作出炉直接被物流公司拉走，送往世界各地。
至于其他国家代工的唱片，原本是打算采取全部运回美国，再销售的策略。
但这样运作，太过于浪费物流成本，于是东方文娱、华呐和承印商联合制定了新的计划，代工厂印制出的唱片，直接销售其他国家，而这中间不过是多个代理销售的环境。
就像是美国的手机公司卖手机一样，由中国工厂代工的手机，根本没有出过国，直接在本土就全卖了。
李志凡这张新专辑在中国区上市的时间，比北美晚了整整两个星期，但作为人口和商业大国，却并没有消耗多少专辑，一周销售量只有30万张。
这让李志凡再一次认识到，国外的实体市场才是圈钱的市场，国内的实体市场反而非常鸡肋，这或许是民族之间的意识不同，也可能是因为李志凡这张专辑是英文专辑，只有一首《吻别》是中文歌，才导致这一原因。
第四周，销售速度渐渐平缓下来，第一个最终的销售量，达到970万张，也就是说后面的三周，只卖了470万张。
这其中当然有印制跟不上的原因，包括其中第二周有四天一张都没买，因为没货。
然而最主要还是实体专辑的局限性问题。
且实体市场始终是有限的，不可能永远上涨或持平，总会有下滑的一天，这是正常现象。
但随着专辑销量的放缓下滑的同时，外界出现了一些不和谐的声音。
这些声音，李志凡都是通过周围的工作人员得知的，而声音源头，则是圈内的一些音乐人和音乐公司。
本来李志凡对这些声音是免疫的，压根不当回事儿。
但一个叫马德尔的美国男歌手，突然在他的个人irs账号上公开方言：李志凡这张新专辑虽然创造了25年来的奇迹，可根本卖不了1200万张。
以现在的预订和出货速度来看，1200万张还是很容易的，这些数据外人是看不到的，他们只能看到公司报出的数据。
马德尔说出这种话，完全是因为他的专辑本来也打算在最近上线的，可是预购量太低，只有不到7万张。
这个数据和李志凡当初的预售量差了60多倍，比现在的销售量更是差了一百多倍，估计是急眼了，才放出这样的蠢话。
美国乐坛也分了很多派系，每一个派系也都是拧成一股绳的。
在马德尔说出这番蠢话后，他的一位朋友站了出来，转发了他的irs，善意的提醒马德尔：不，你肯定会预测失败的。
这个数据和李志凡当初的预售量差了60多倍，比现在的销售量更是差了一百多倍，估计是急眼了，才放出这样的蠢话。
美国乐坛也分了很多派系，每一个派系也都是拧成一股绳的。
在马德尔说出这番蠢话后，他的一位朋友站了出来，转发了他的irs，善意的提醒马德尔：不，你肯定会预测失败的。
第817章、
仅仅一周，500万张专辑销售一空，吓傻了华呐，惊呆了东方文娱，更是震动了全美音乐圈。
网上，依然有很多抢不到专辑的网友，大范围宣泄自己的不满。
“才一周就卖完了？”
“抢不到啊！”
“哦！多少年了，上一次有人卖出500万张专辑，还是2003年！”
“是啊！不过也就是2003年开始，互联网开始普及，数字音乐出炉，实体专辑没了活路，很多工厂都倒闭了。”
“现在全美仍在开设的唱片印制厂，只有五家！”
“天哪，这么看来，我们经历了一个怎样的时代，可怕！惊奇！”
“不是吧？500万张，我居然抢不到一张？”
“如果不是开售前就预订，是根本抢不到的。”
“这张专辑比《疯狂动物城》的电影票都难买。”
“500万啊！放在20年前，这个成绩并不耀眼，放在30年前，这个成绩平平无奇，然而放在今天，这却是全美国歌手加起来，一年销售的专辑总和！”
“上个月蝙蝠乐队发新专辑，不是只卖了11万张吗？他们可是现在美国最红的乐队了。”
“泰勒丽莎的新专辑，一年卖了120万张，还开庆功会宣称第一歌后呢，在李志凡面前，真不值一提！”
“现在，你家里还有cd机吗？”
“有啊！但我一般用手机蓝牙连接音响，cd机都落灰了。”
“……”
网友们的热议，让华呐不得不放弃原来的文案，连夜赶出了一篇新的文案，并火速在irs上进行发布。
“什么？500万张都卖完了？不可思议！连我们的很多员工都没抢到，原本还想着用个三五年把这第一批印制的专辑卖完呢！大家都等等，别急，我们已经联系厂商加急制作第二批了，这次是一千万张，我们赌了！你们跟不跟？”
这样的文案，仿佛是和网友对话一样。
而原先的文案则是一通吹捧和歌颂，比起来，新的文案更真诚一点。
网友也在下面回复：
“跟！”
“一定买！”
“就等你们出了！”
“别说1000万，就是2000万，我们也要！”
“嘿嘿，我先前抢到一张，打算再抢一张，不拆封留作收藏。”
“……”
华呐夸下海口，第二批要制作1000万张，可这却愁坏了印制厂，因为他们的设备和极其有限，员工也有限。
随着实体专辑的订单越来越少，印制厂也是不断的收缩这一块的业务，但没想到在收缩了十年之后，突然来这么一大单，根本吃不下啊。
但商人的脑袋，是永远不会被眼前这种困难所打倒的。
既然自己生产不了这么多，但是可以找代工啊！
美国虽然只剩下五家印制厂，可是在他们脚下的墨西哥、阿根廷和巴西这些第三世界国家，也有很多印制厂。
同时，远在东方的中国，同样有不少印制厂。
再放眼全球，这么大的订单量，将不会再是问题。
第二个星期开始，美国这边的本土印制出的专辑，开始出炉一批上线一批，而在物联网发达的今天，这样的销售方式已经不是问题，连仓库都不需要，制作出炉直接被物流公司拉走，送往世界各地。
至于其他国家代工的唱片，原本是打算采取全部运回美国，再销售的策略。
但这样运作，太过于浪费物流成本，于是东方文娱、华呐和承印商联合制定了新的计划，代工厂印制出的唱片，直接销售其他国家，而这中间不过是多个代理销售的环境。
就像是美国的手机公司卖手机一样，由中国工厂代工的手机，根本没有出过国，直接在本土就全卖了。
李志凡这张新专辑在中国区上市的时间，比北美晚了整整两个星期，但作为人口和商业大国，却并没有消耗多少专辑，一周销售量只有30万张。
这让李志凡再一次认识到，国外的实体市场才是圈钱的市场，国内的实体市场反而非常鸡肋，这或许是民族之间的意识不同，也可能是因为李志凡这张专辑是英文专辑，只有一首《吻别》是中文歌，才导致这一原因。
第四周，销售速度渐渐平缓下来，第一个最终的销售量，达到970万张，也就是说后面的三周，只卖了470万张。
这其中当然有印制跟不上的原因，包括其中第二周有四天一张都没买，因为没货。
然而最主要还是实体专辑的局限性问题。
且实体市场始终是有限的，不可能永远上涨或持平，总会有下滑的一天，这是正常现象。
但随着专辑销量的放缓下滑的同时，外界出现了一些不和谐的声音。
这些声音，李志凡都是通过周围的工作人员得知的，而声音源头，则是圈内的一些音乐人和音乐公司。
本来李志凡对这些声音是免疫的，压根不当回事儿。
但一个叫马德尔的美国男歌手，突然在他的个人irs账号上公开方言：李志凡这张新专辑虽然创造了25年来的奇迹，可根本卖不了1200万张。
以现在的预订和出货速度来看，1200万张还是很容易的，这些数据外人是看不到的，他们只能看到公司报出的数据。
马德尔说出这种话，完全是因为他的专辑本来也打算在最近上线的，可是预购量太低，只有不到7万张。
这个数据和李志凡当初的预售量差了60多倍，比现在的销售量更是差了一百多倍，估计是急眼了，才放出这样的蠢话。
美国乐坛也分了很多派系，每一个派系也都是拧成一股绳的。
在马德尔说出这番蠢话后，他的一位朋友站了出来，转发了他的irs，善意的提醒马德尔：不，你肯定会预测失败的。
这个数据和李志凡当初的预售量差了60多倍，比现在的销售量更是差了一百多倍，估计是急眼了，才放出这样的蠢话。
美国乐坛也分了很多派系，每一个派系也都是拧成一股绳的。
第818章、《阿凡达》来袭！
十一月下旬。UU小说 www.uu234.net更新最快
一本名为《阿凡达美术设计图集》的书，正式在全球上线。
不过无论是制作方，还是发行方，都没有大力去推这本书，原因只有一个这本书只印制了10000册！
这有《阿凡达》的官方社交账号和协议书商发布了关于这本书上市的消息，并且标明是10000册珍藏版，且在言论中没有透露任何“欢迎大家来买”的语气。
但即使是这样，这本美术图集在上市的第一天，就被抢购一空。
抢购者大多为美术和视觉领域的人员，只有一部分是刚巧关注到这条信息，也刚巧买了这本书的。
美术图集售空的第二天，网上突然有人曝出了一组高清图片，而图片内容正是《阿凡达美术设计图集》！
瞬间，这一组图片就被传到了全世界的每一个网站和论坛，而《阿凡达》也终于在此揭开了神秘的面纱。
对于这种传播行为，李志凡和东方文娱并未作出任何追究，因为他们就卖一万册，而且已经卖完了，也不打算再加印。
买到实体的，留个当纪念，没买到的在网上看看图片就好了。
于是，在世界现代史上，第一次发生了允许“盗版”传播的行为。
这些图片的大量传播，帮助了《阿凡达》的宣传和造势。
光看这些图集中惊人的视觉设计、美术设计、场景构图，就已经够让观众期待《阿凡达》的到来了。
在强大的舆论声中，威廉娱乐趁机发布了十几张《阿凡达》的人物造型照片。
比起《图集》，这些人物造型图片真的可以忽略，因为相比之下十分简陋。
但是造型照发布，也就意味着电影的宣传工作，正式开启了。
好莱坞诸多明星纷纷帮忙转发，并且预祝《阿凡达》票房大卖，红遍全球。
这其中有不少是李志凡这半年到处拜访认识的新朋友，也有一部分是耿直的自来水，看了《图集》后认可《阿凡达》，主动站出来为《阿凡达》宣传推广的明星艺人。
而在中国，国内明星为《阿凡达》宣传的力度，更是大到无边，不管跟李志凡熟不熟的艺人明星，全都站出来为《阿凡达》摇旗呐喊。
至于参演了《阿凡达》的中国演员，更是拼了老命的宣传。
因为李志凡没法回国，所以上各大综艺节目就靠他们了，虽然他们只是配角，甚至有的连脸都没漏，就隐藏在cg特效下，但也不懈余力。
威廉娱乐城市追击，两天后再次发布了《阿凡达》的预告宣传片。
比起那些禁止的图片，《阿凡达》的预告片可是震惊了所有人的眼球，因为短短一支预告片中使用的特效，就是很多电影几倍的工作量。
或许《阿凡达》不是使用特效最多的一部电影，但绝对是让所有观众都想看的一部。
上映前一周，阿凡达的宣传攻势，直接从虚拟的网络世界转换到了现实世界。
全球数十个国家的公交车站，广场，地铁站，公交车上，只要是有人流聚集的地方，就会有阿凡达的宣传，或是宣传海报，又或是宣传预告片，而且某些人流量超大的地方几乎是不间断的播出预告片。
而在同一档期中，和《阿凡达》同时上映的好莱坞特效大片，还有三部！
因为12月是极为重要的岁末档，且这一个月里有圣诞节、元旦，这可是兵家必争的档期。
面对《阿凡达》，这些好莱坞老牌电影公司制作出来的特效大片，底气也不虚，反而在他们眼里，《阿凡达》才是应该虚的那一部电影。
一场没有硝烟的文化之战，轰轰烈烈的拉开了序幕。
……
加州，20世纪影视总部，公司的高层们，正聚在一起。
“罗斯福，对于阿凡达的宣传攻势，你怎么看？”20世纪影视的董事长爱德华问道。
“兵来将挡水来土掩，虽然他们的人气很高，宣传力度很强，但我们没必要害怕，既然要玩，我们就陪他玩，追加宣传资金！”罗斯福淡淡的说道。
“那你认为，我们应该追加多少资金？”爱德华问道。
罗斯福伸出了两根手指，沉声道：“再加两千万美元的投资！”
“爱德华，你应该知道，宣传对于一部电影的重要性，我可不想我们的电影最后是因为宣传问题而导致票房落后于阿凡达！”罗斯福郑重道。
“不错，我也是这个意思！我们的魔界无论哪个方面，都要馏做到最好b样，才能有一个完美的结局！”爱德华朗声道。
随着20世纪影视的两位大佬达成了意见，很快，两千万美元的预算就拨下去了。
“罗斯福，你跟我说，魔界最少有多少把握打败阿凡达？”突然，爱德华问道。
“罗斯福，我想你告诉我实话，阿凡达的预告片，我也看过了！”爱德华沉声道。
“爱德华，我们最少有五成的把握打败阿凡达，三成的把握与阿凡达打成平手，两成的把握失败。”罗斯福想了想，回答道。
“五成吗？”爱德华呢喃道。
“砰砰砰！”就在此时，突然传来了一阵敲门声。
“先生们，阿凡达的上架日期公布了！”
第818章、
十一月下旬。
一本名为《阿凡达美术设计图集》的书，正式在全球上线。
不过无论是制作方，还是发行方，都没有大力去推这本书，原因只有一个这本书只印制了10000册！
这有《阿凡达》的官方社交账号和协议书商发布了关于这本书上市的消息，并且标明是10000册珍藏版，且在言论中没有透露任何“欢迎大家来买”的语气。
但即使是这样，这本美术图集在上市的第一天，就被抢购一空。
抢购者大多为美术和视觉领域的人员，只有一部分是刚巧关注到这条信息，也刚巧买了这本书的。
美术图集售空的第二天，网上突然有人曝出了一组高清图片，而图片内容正是《阿凡达美术设计图集》！
瞬间，这一组图片就被传到了全世界的每一个网站和论坛，而《阿凡达》也终于在此揭开了神秘的面纱。
对于这种传播行为，李志凡和东方文娱并未作出任何追究，因为他们就卖一万册，而且已经卖完了，也不打算再加印。
买到实体的，留个当纪念，没买到的在网上看看图片就好了。
于是，在世界现代史上，第一次发生了允许“盗版”传播的行为。
这些图片的大量传播，帮助了《阿凡达》的宣传和造势。
光看这些图集中惊人的视觉设计、美术设计、场景构图，就已经够让观众期待《阿凡达》的到来了。
在强大的舆论声中，威廉娱乐趁机发布了十几张《阿凡达》的人物造型照片。
比起《图集》，这些人物造型图片真的可以忽略，因为相比之下十分简陋。
但是造型照发布，也就意味着电影的宣传工作，正式开启了。
好莱坞诸多明星纷纷帮忙转发，并且预祝《阿凡达》票房大卖，红遍全球。
这其中有不少是李志凡这半年到处拜访认识的新朋友，也有一部分是耿直的自来水，看了《图集》后认可《阿凡达》，主动站出来为《阿凡达》宣传推广的明星艺人。
而在中国，国内明星为《阿凡达》宣传的力度，更是大到无边，不管跟李志凡熟不熟的艺人明星，全都站出来为《阿凡达》摇旗呐喊。
至于参演了《阿凡达》的中国演员，更是拼了老命的宣传。
因为李志凡没法回国，所以上各大综艺节目就靠他们了，虽然他们只是配角，甚至有的连脸都没漏，就隐藏在cg特效下，但也不懈余力。
威廉娱乐城市追击，两天后再次发布了《阿凡达》的预告宣传片。
比起那些禁止的图片，《阿凡达》的预告片可是震惊了所有人的眼球，因为短短一支预告片中使用的特效，就是很多电影几倍的工作量。
或许《阿凡达》不是使用特效最多的一部电影，但绝对是让所有观众都想看的一部。
上映前一周，阿凡达的宣传攻势，直接从虚拟的网络世界转换到了现实世界。
全球数十个国家的公交车站，广场，地铁站，公交车上，只要是有人流聚集的地方，就会有阿凡达的宣传，或是宣传海报，又或是宣传预告片，而且某些人流量超大的地方几乎是不间断的播出预告片。
而在同一档期中，和《阿凡达》同时上映的好莱坞特效大片，还有三部！
因为12月是极为重要的岁末档，且这一个月里有圣诞节、元旦，这可是兵家必争的档期。
面对《阿凡达》，这些好莱坞老牌电影公司制作出来的特效大片，底气也不虚，反而在他们眼里，《阿凡达》才是应该虚的那一部电影。
一场没有硝烟的文化之战，轰轰烈烈的拉开了序幕。
……
加州，20世纪影视总部，公司的高层们，正聚在一起。
“罗斯福，对于阿凡达的宣传攻势，你怎么看？”20世纪影视的董事长爱德华问道。
“兵来将挡水来土掩，虽然他们的人气很高，宣传力度很强，但我们没必要害怕，既然要玩，我们就陪他玩，追加宣传资金！”罗斯福淡淡的说道。
第818章、
十一月下旬。
一本名为《阿凡达美术设计图集》的书，正式在全球上线。
不过无论是制作方，还是发行方，都没有大力去推这本书，原因只有一个这本书只印制了10000册！
这有《阿凡达》的官方社交账号和协议书商发布了关于这本书上市的消息，并且标明是10000册珍藏版，且在言论中没有透露任何“欢迎大家来买”的语气。
但即使是这样，这本美术图集在上市的第一天，就被抢购一空。
抢购者大多为美术和视觉领域的人员，只有一部分是刚巧关注到这条信息，也刚巧买了这本书的。
美术图集售空的第二天，网上突然有人曝出了一组高清图片，而图片内容正是《阿凡达美术设计图集》！
瞬间，这一组图片就被传到了全世界的每一个网站和论坛，而《阿凡达》也终于在此揭开了神秘的面纱。
对于这种传播行为，李志凡和东方文娱并未作出任何追究，因为他们就卖一万册，而且已经卖完了，也不打算再加印。
买到实体的，留个当纪念，没买到的在网上看看图片就好了。
盗版”传播的行为。
这些图片的大量传播，帮助了《阿凡达》的宣传和造势。
光看这些图集中惊人的视觉设计、美术设计、场景构图，就已经够让观众期待《阿凡达》的到来了。
在强大的舆论声中，威廉娱乐趁机发布了十几张《阿凡达》的人物造型照片。
比起《图集》，这些人物造型图片真的可以忽略，因为相比之下十分简陋。
但是造型照发布，也就意味着电影的宣传工作，正式开启了。
好莱坞诸多明星纷纷帮忙转发，并且预祝《阿凡达》票房大卖，红遍全球。
这其中有不少是李志凡这半年到处拜访认识的新朋友，也有一部分是耿直的自来水，看了《图集》后认可《阿凡达》，主动站出来为《阿凡达》宣传推广的明星艺人。
而在中国，国内明星为《阿凡达》宣传的力度，更是大到无边，不管跟李志凡熟不熟的艺人明星，全都站出来为《阿凡达》摇旗呐喊。
至于参演了《阿凡达》的中国演员，更是拼了老命的宣传。
因为李志凡没法回国，所以上各大综艺节目就靠他们了，虽然他们只是配角，甚至有的连脸都没漏，就隐藏在cg特效下，但也不懈余力。
威廉娱乐城市追击，两天后再次发布了《阿凡达》的预告宣传片。
比起那些禁止的图片，《阿凡达》的预告片可是震惊了所有人的眼球，因为短短一支预告片中使用的特效，就是很多电影几倍的工作量。