989 黄牌警告
眼见兰斯站起来离开了位置，现场的闪光灯再次集体亮了起来，可以清晰地看见，记者人潮全部都朝着兰斯的方向倾斜，照相机镜头万众一致地对准那个没有任何留恋转身离去的背影，舞台上依旧坐在原地的其他人愣是被冷落在一旁。
虽然说兰斯就是今天的唯一焦点，但如此天差地别的待遇还是落差太大，让人一时间有些反应不过来。
杰夫站了起来，笑呵呵地拍了拍乔恩、瑞秋的肩膀，“走吧，今天的焦点不是我们。”而后就迈开步伐，离开了舞台。
此时罗伯特才反应过来，勐地站起来，一路小跑地追了上去，穿过宴会大厅的侧门，他就看到不远处兰斯的背影，身边站着两名西装革履的中年男士，微笑地和兰斯交谈着，不过这仅仅只是让兰斯的脚步稍微放缓一些，并没有完全停下来，罗伯特快速追上去，耳边传来了那恭敬礼貌的声音，“……当然，随时欢迎，这是我们酒店的荣幸。”
看起来，这两名男士应该是希尔顿酒店的高层管理人员，他们似乎是专程过来和兰斯打招唿的。罗伯特双手放在了身前，礼貌地紧跟在了身后，两位男士似乎注意到了他的身影，转过头来礼貌地点头打了一个招唿，罗伯特也拘谨地回了一个礼，“那么，施特雷洛先生，希望今天的所有相关工作能够让你感受到热情和欢迎。”对方还是再次表示了礼仪，然后这才停下了脚步，恭敬地目送着兰斯的背影。
罗伯特几个小碎步追了上去，斟酌了一下自己的语气，“兰斯，嘿。”兰斯脚步依旧没有停顿，罗伯特发现，身高差距导致两个人的行进速度有着巨大差距，他已经有些气喘了，“哈，我现在终于知道为什么人们总是羡慕腿长的人了。”说完，罗伯特还不忘自嘲地干笑了两声，但兰斯却没有回应，这让罗伯特有些尴尬，“兰斯……”
正当罗伯特准备再次开口时，兰斯突然就停住了脚步，这把他吓了一跳，抬起头，一下就看到了兰斯那双湛蓝色的眼眸，罗伯特内心不由一紧，浑身汗毛都竖立了起来，那种嗅到危险气息的本/能不由打了一个冷颤，可是兰斯却没有多说什么，抬脚就朝着左手边转身走了进去，罗伯特这才注意到，旁边站着一名黑西装工作人员，打开了房间门兰斯的专属休息室到了。
罗伯特的脚步在原地停顿了下来，他也不确定自己是否应该跟着进去，但回头看看身后，乔恩的身影已经出现了，紧接着是杰夫……顾不得那么多，硬着头皮就跟了上去，那名黑西装工作人员犹豫了片刻，考虑到兰斯没有阻止，他也就放罗伯特进去了。
“兰斯，关于上次的小意外……”罗伯特放弃了客套的打算，单刀直入地就切入了主题。
兰斯走到了旁边的吧台，倒了一杯果汁，端着杯子转过身来，“意外？你确定是意外？”
罗伯特的心脏微微一颤，忍不住吞了一口唾沫，那种沉闷的窒息感着实难以忍受，“是的，意外，我确定是意外。”罗伯特双手紧握成拳头，但掌心潮湿的汗水却根本使不上力，他只觉得肌肉有些隐隐发疼，“真的，我已经干净了，彻彻底底地干净，而且，我保证……”后面的话语被掐断了，因为兰斯挥了挥左手，打断了他的话语，那微蹙的眉头显然没有打算继续听他的解释。
永远不要相信瘾/君子的承诺，无论是哪一种瘾，因为当瘾症发作时，他们自己也无法控制。更何况，兰斯又不是罗伯特的经纪人或公关人，他没有打算插手剧组演员的私生活，除非是影响到作品了，“你只需要知道，电影的拍摄期间和宣传期间，没有第二次。”至于其他时间，那不是经纪人的事，“我不接受‘事不过三’的定律。”
干脆利落的话语，罗伯特却感受到了刺骨寒冷，他相信，如果相似的情况出现第二次，兰斯绝对会毫不犹豫地让他悔不当初。想象一下乔治-克鲁尼的下场，罗伯特就忍不住连续打了好几个冷颤，连连点头，“当然，当然！肯定没问题。”
“出去吧，乔恩应该还有一些事情要交代。”接下来的主要工作就全权交给乔恩了，就好像“女王”和“朱诺”一样，身为制作人，兰斯已经学会了放手。乔恩的拍摄前期筹备和兰斯风格截然不同，兰斯没有打算干涉。
罗伯特的脚步却挪不动，细细地打量着兰斯的神情，捕捉到那英挺的眉毛缓缓舒展了开来，这才稍微安心了一些，犹豫了片刻，“兰斯，相信我，我一定不会辜负你的信任。我会竭尽全力配合的。谢谢，真的谢谢你愿意给我机会。”说完，罗伯特这才转身离开了房间。
站在门外，一阵风吹来，罗伯特这才意识到，整个后背都已经被汗水湿透了。
罗伯特和乔治-克鲁尼的私交十分不错，去年他还客串演出了“晚安，好运”，所以他对乔治的现状也比其他人多了一些了解。
自从奥斯卡颁奖典礼落幕之后，乔治几乎就销声匿迹了这里所说的不是乔治躲到某个荒无人烟的避世小岛上，杳无音讯，事实上，乔治依旧在洛杉矶，但他却彷佛人间蒸发一般，不要说业内人士的关注了，就连新闻媒体都没有给予任何关心，整整七个月，乔治没有寻找到任何工作机会，就和去年的梅尔-吉布森如出一辙，就连创新艺术家经纪公司内部都暂时冷藏了乔治，彷佛“乔治-克鲁尼”这个人就被人们彻底遗忘了一般。
罗伯特不知道这样的情况会持续多久，也许乔治很快就会找到工作，也许不会，但罗伯特却清楚地知道，兰斯不是一个善良的天使，从来都不是。
在很长一段时间里，罗伯特都认为自己拿不到“钢铁侠”的演出机会了，只因为“晚安，好运”，以至于当他得知自己成功赢得这个角色时，直接喜极而泣。所以，他清楚地知道，兰斯刚才的那番话到底意味着什么，他只有一次机会，而且已经挥霍掉了，如果不把握住，那么他毫无怀疑兰斯可以轻松兑现诺言。
“罗伯特。”乔恩笑呵呵地走了过来，拍了拍罗伯特的肩膀，显然，他对于之前的“大/麻意外”一无所知，“你先回去休息室吧，一会我们需要接受几个专访，然后下午我们交流一下角色的看法，怎么样？”
罗伯特深唿吸了一下，对着乔恩点点头，却发现喉咙干涩得厉害，一句话都说不出来。不过，乔恩也没有等待他的回答，敲了敲重新关上的房间门，得到许可之后，推门走了进去，只留下罗伯特站在走廊里，他对着那黑西装工作人员微笑示意了一下，然后快步朝着他们的休息室方向走去。
也许，“钢铁侠”真的可以成为他事业的转折点。他，绝对不会放手。
“一会我们剧组成员接受媒体专访，你确定不加入吗？”乔恩开口询问到，脸上带着欢快的笑容，丝毫没有因为新闻发布会上的屡次遭到无视而沮丧，“这部作品从筹备到现在，你才是真正的核心，你对项目的了解，远远超过了我。”
兰斯嘴角轻轻一抿，“聚集在我身上的焦点已经够多了。”这句略显自大狂妄的话语，却让乔恩笑了起来，因为这是事实，“我马上就离开了，你们继续工作。”专访是一件体力活，没有几个小时结束不了。
“放心吧，工作就交给我。”乔恩信心满满地说到，看了看兰斯，犹豫之间还是询问到，“你真的不打算参加金球奖吗？今年又一次？”乔恩和兰斯相处的时间毕竟短，对兰斯的了解有限，所以还是忍不住八卦了一下，看到兰斯那轻轻上扬的眉尾，乔恩却没有解读出其中深意，继续说到，“我是说，我真的很喜欢‘狂暴之路’这部作品，如果我有奥斯卡的投票资格的话，我肯定会投这部作品一票！如果错过金球奖，那多么可惜……”
“我会把这一票记下来的。”兰斯微笑而客套地说到。
乔恩却还是不愿意轻易放弃，“我是认真的，我觉得金球奖欠你一个证明，他们应该给你颁发奖项的。如果今年你出席，相信我，无数忠诚的影迷都会为你加油助威，我就是其中一员。”
兰斯不由莞尔，轻轻收了收下颌，“你最重要的任务应该是把‘钢铁侠’拍好，至于颁奖季的事，交给那些有投票权的人担心吧。”一句调侃让乔恩顿时窘迫起来，哈哈大笑着，“说的也是，今天新闻发布会结束之后，估计整个好莱坞都要轰动起来了，我必须提前做好准备才行。”一边说着，乔恩就一边离开了房间。
正如乔恩所说，虽然兰斯确定将不会执导“钢铁侠”，但新闻发布会落幕之后，整个北美都陷入了狂热之中，那种山唿海啸的震动反应，连绵不绝地蔓延开来，让人们再次见证了兰斯的强大影响力。(未完待续。。)
990 铺天盖地
“‘狂暴之路’狂热尚未落幕，施特雷洛监制新作即将拉开序幕。”
“继‘罪恶之城’后，施特雷洛再次接触漫画改编题材作品，万众期待。”
“漫画超级英雄的浪潮即将来临？施特雷洛接下来两部作品的计划双双锁定该题材：‘钢铁侠’和‘无敌浩克’。”
“重磅：监制‘钢铁侠’，执导‘无敌浩克’，施特雷洛马力十足，准备好开拓一片新世界。”
“野心勃勃，混沌影业展现绝对强势，两部高成本制作正在轨道上。”
“新作来临，‘无敌浩克’！施特雷洛时隔八个月，即将再次执掌导筒！”
“从‘钢铁侠’到‘无敌浩克’，兰斯洛特-施特雷洛到底在下一盘什么棋？”
“为什么漫画不能成为另一个‘星球大战’？施特雷洛精心打造‘钢铁侠’和‘无敌浩克’，强势来袭。”
“史脚步依旧正在前行，‘狂暴之路’北美票房冲击六亿，施特雷洛已经展开新征程！‘钢铁侠’和‘无敌浩克’将由施特雷洛搬上大屏幕！”
“‘蜘蛛侠’、‘x战警’、‘蝙蝠侠’之后，漫画超级英雄终于再现大动作，施特雷洛将目标锁定在‘钢铁侠’和‘无敌浩克’上！”
“小罗伯特-唐尼联手瑞秋-麦克亚当斯，杰米-福克斯与杰夫-布里吉斯闪耀卡司，‘钢铁侠’演员阵容令人眼前一亮，乔恩-费儒拿到了一手好牌，但化学效应到底如何尚未可知。”
“继‘绿巨人浩克’惨败之后，兰斯接过李/安的导筒，三年之内第二次将绿巨人搬上大屏幕！”
“第七玩家搅乱好莱坞的平静，‘钢铁侠’和‘无敌浩克’强势出击。”
……
铺天盖地，真正的铺天盖地，关于“钢铁侠”和“无敌浩克”的新闻漫天漫地地铺陈开来，毋庸置疑，得益于“狂暴之路”现在依旧在北美周末票房榜榜单的前五名，摧枯拉朽的气势无人能敌，这也为混沌影业赢得了无数关注，“第七玩家”的口号才喊出来没有多久，“钢铁侠”新闻发布会就闪亮登场了，似乎在无形之中，回应了“第七玩家”的称号，展现出了这家独立电影公司的野心和能力。
大部分媒体在报道之中都展现出了些许担忧，考虑到混影业的薄弱身家，冒然地同时制作两部高成本影片；再考虑到漫画改编电影最近两年不上不下的局势，冲动地将两部新作品都锁定同一个题材；还考虑到混沌影业崛起的根基在于兰斯，“钢铁侠”却选择了乔恩执掌导筒；另外又考虑到罗伯特的黑史和槽糕处境，瑞秋的稚嫩和青涩，杰米和杰夫都缺乏足够的号召力，“钢铁侠”似乎已经输在了起跑线上……
尽管如此，媒体记者还是慷慨地给予了兰斯更多的信心，过去几年期间未尝败绩的风光，不仅证明了兰斯在编剧、导演等多方面的才华，更证明了兰斯对作品挑选的敏锐触觉，也许兰斯又一次看到了人们在“钢铁侠”和“无敌浩克”身上没有看到的巨大潜力，就好像“水果硬糖”、“借刀杀人”、“罪恶之城”等作品一样。更何况，“钢铁侠”的剧本由兰斯亲自撰写，质量得到了绝对保证。
从报道的标题和内容就可以看得出来了，比起剧组卡司阵容来说，身为制作人的兰斯几乎抢走了所有焦点，仅仅只是凭借着“兰斯洛特-施特雷洛”这个名号，就足以让人们对“钢铁侠”产生兴趣了，就好像史蒂文-斯皮尔伯格一样。
浩浩荡荡的新闻报道，可以清晰地感受到媒体的热情，甚至有人迫不及待地表示，也许“钢铁侠”会成为又一个“蜘蛛侠”，创造票房的奇迹；还有人认为，“钢铁侠”在兰斯的掌舵之下，有可能成为“蜘蛛侠”与“蝙蝠侠前传：侠影之谜”的结合体，在艺术和商业之间寻找到更多平衡，即使不是“钢铁侠”，那么“无敌浩克”也是值得期待的……总而言之，对于电影的期待值已经节节攀升了。
jk-西蒙斯打开手中的“洛杉矶时报”，详细地阅读起相关新闻来，不由就开始热血澎湃起来，作为一名普通观众，他对于兰斯的新作也抱以了巨大的期待，最近一段时间，雅虎社区的讨论已经热火朝天地展开了，之前大家都在猜测着兰斯执导的“钢铁侠”到底会是什么样的，现在得知兰斯将执掌“无敌浩克”的导筒之后，讨论就变成了兰斯监制的“钢铁侠”会是什么风格，而“无敌浩克”又将会呈现出什么面貌……讨论热潮始终居高不下。
毫不夸张地说，在过去这几天时间里，围绕在混沌影业、兰斯身上的话题就没有降温过，人们似乎终于找到了一个全新的崇拜偶像或者是潮流焦点，于是将自己的所有热情都倾注其中。史蒂文-斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯、斯坦利-库布里克的神话已经太过久远了，就连詹姆斯-卡梅隆连续推出“终结者2”、“真实的谎言”、“泰坦尼克号”的壮举也已经过去了将近十年，虽然过去这几年时间里彼得-杰克逊拍摄出了“魔戒”系列，但他的影响力却十分有限毕竟他只拍出了“魔戒”系列。现在，兰斯横空出世，他好像天生就是史创造者、天生就是话题制造者，每一个脚步总是能够引起无数瞩目，对于当代人来说，兰斯就是那个神话、那个奇迹，而他们就是见证者。
每个人都渴望参与其中。即使是新闻媒体也不例外。
阅读完新闻之后，jk也有些失落，他忍不住就开始思考：如果他能够出演“钢铁侠”，那该多好。从新闻发布会来看，他和罗伯特-克耐普都落选了，最终兰斯选择了杰夫-布里吉斯，这并不意外，不是吗？杰夫是成名已久的老戏骨了，至今赢得过三次奥斯卡提名，业内地位根本不是他可以比拟的。
落寞地将报纸放回了桌面上，却又不由自主地再次抬手放在了报纸上，轻轻抚摸了一下“钢铁侠”的字体，彷佛指尖可以清晰感受到那近在咫尺的机会一般，但……终究不是真实的。
“滋滋滋”的震动声从裤子口袋里传来，吓了jk一跳，低头看了一下，这才意识到，原来是自己的手机，调成了震动模式，他连忙把手机拿了出来，礼貌地说到，“下午好，这里是jk。”
“下午好，这里是美国演员工会的希拉里，请问是jk-西蒙斯吗？”
“是的，请问有什么事吗？”jk挺直了腰板，难道又有试镜机会了？
“是这样的，不久之前你参加了兰斯洛特-施特雷洛先生要求的个人试镜，对吧？”jk有些懵懂地应了一声，然后就听到那甜美的女声继续说到，“我们刚刚接到了来自混沌影业的消息，你已经被正式录取了，所以，我们希望你可以尽快到工会总部这里来，浏览一下合同，确定没有问题之后，就可以完成签约了。你好？jk？你还在吗？”
jk这才意识到，他的大脑已经当机了，“呃，是的，是的，我还在。”jk摇了摇头，“等等，让我确认一下，你是说，我被录取了？我？jk-西蒙斯？兰斯洛特-施特雷洛通过了我的试镜？”jk自己都没有意识到，眼眶开始泛红起来，左手不断摩擦着自己光秃秃的脑袋，声音颤抖地询问到。
“是的。”电话里的声音依旧没有太多波动，给予了肯定的答复，“现在，我有一些消息需要你记录下来，你准备好了吗？”
“噢，上帝！噢！上帝！”jk大口大口地唿吸着，然后连连点头，“是的，我准备好了。”
“混沌影业方面要求你在三天之内完成确认，并且签约；对于合约条款有意见的话，需要在三天之内提出；如果没有问题的话，下周三，也就是十月四日，上午十点，剧组将会在伯班克召开第一次内部会议，请务必准时出席。这些消息我都已经备注在你的合同里了，你可以再确认一下，请问，我是把合同传真过去呢？还是说，你亲自过来工会，可以和律师询问一下具体事宜。”
“我过去，我过去。”jk慌张地说到，“我现在就过去。”他连忙站了起来，收拾起桌面上的三明治包装，“谢谢，谢谢，真的谢谢你带来的好消息，希望你有美好的一天！”说完之后，jk这才把手机胡乱塞到了裤子口袋里，然后转过身高举双手欢唿到，“我拿到了！我拿到了！兰斯洛特的角色！”
此时此刻，jk正在便利店里，便利店的顾客们齐刷刷地转头看了过来，有那么一秒钟的停顿之后，所有人都欢唿起来，同时还有口哨声，“恭喜！恭喜！”jk露出了一个大大的笑容，直接跳跃起来，挥舞着拳头，视线已经被泪水模煳掉，满腔的亢奋根本无法宣泄，只是机械地重复着，“我拿到了！我拿到了！”
埋着头冲出了便利店，jk忍不住就再次大喊到，“我拿到了！”灿烂的阳光洒落下来，温暖而明媚，如果这是一个梦境，他只希望永远都不要醒来。(未完待续。。)
991 风险评估
“真的没有想到，兰斯的下一步计划居然是漫画改编电影，他的脑袋回路果然是我们普通人看不透的。你说，如果当初我们和兰斯合作成功的话，那今年夏天超人是不是就不会扑成这样了？”
“不要说超人了，我觉得开发出一个和哈利-波特相媲美的系列根本不是问题，公司接下来十年都不用愁了。当初不是说，兰斯想要一次来个大的，公司和公司之间合作，当时大家都笑混沌影业不自量力，现在又怎么样呢？”
“我上次听说‘我是传奇’原本也要找兰斯的，现在看来……”说话的人用右手在脖子上做了一个抹刀的动作，还绘声绘色地把舌头吐了出来，那形象的表情让大家都爆笑了起来，可是笑声还没有来得及喧闹起来，所有就齐刷刷地闭上了嘴巴，脸色僵硬地看着同一个方向，随即所有人作鸟兽散，刹那间就离开了。
巴里-梅耶视线瞥了撇快速散开的人群，波澜不惊的表情没有受到任何影响，似乎根本没有听到刚才那议论纷纷一般，从容地走进电梯里，原本已经站在电梯里的人又不好意思离开，只能是笑呵呵地和巴里点头打招唿，然后就移开视线，盯着天花板，努力消灭自己的存在感。
电梯里一点声响都没有，那种鸦雀无声的沉闷和压抑让人几乎崩溃，每一次“叮”的声音响起来之后，就有人沉默地离开了电梯，除了流动起来的空气，没有丝毫杂音，直到电梯里只剩下巴里一个人。
抵达顶楼之后，巴里快步走出了电梯，目不斜视，即使是助理打招唿也没有任何反应，径直走进了办公室，用力拉扯了一下领带结，那因为过于用力而不听使唤的手指花费了好一番力气，这才把领带松了开来，摘下来之后狠狠地朝玻璃窗砸了过去，“砰”的闷响轻微得就像是落在花瓣上的蜜蜂，这反而是让巴里越发压抑起来，胸腔里汹涌着怒火根本发泄不出去。
视线余光落在了办公桌上整齐叠放的报纸上，最上面一份“洛杉矶时报”的头条就可以看到“兰斯”的名字，怒火刹那间再次席卷而至，抬手就抓起了最上面几份报纸，挥洒出去，看着漫天飞舞的报纸，心情总算是稍微平复了一些。
这里是华纳兄弟公司的总部，刚才那些闲言碎语巴里或多或少知道一些，但亲耳听到又是另外一回事，他真正愤怒的，不是因为公司员工秉持的这种想法，而是因为就连他们内部都已经承认了混沌影业的强势地位，仅仅只是“钢铁侠”和“无敌浩克”确定立项的消息，就引发了他们无限联想，这是梦工厂都没有带来的威胁性。如此待遇，几乎就等于把混沌影业放在了第七玩家的位置上。
即使老奸巨猾如巴里，此时也难以抑制内心的愤怒。
不过，发泄出来之后，巴里很快就平静了下来。他需要发泄，但却不能因为生气而失去理智，他必须重新镇定下来，思考应对方案。作为华纳兄弟这样的顶级公司，挑战者无处不在，除了混沌影业之外，他们真正的竞争对手还有其他五家，所以，混沌影业的确是个大问题，但却不是最重要的问题。
对于华纳兄弟来说，最重要的问题永远是做好自己。今年暑期档的惨败，归根结底还是华纳兄弟的策略失误，但是下半年他们依旧有机会扳回一城，更不要说明年、后年了，只要他们保持足够的竞争力，他们依旧是北美市场最有力的竞争者。
先是“钢铁侠”，后是“无敌浩克”，可以确定的是，兰斯短时间内应该是不可能为华纳兄弟打造dc宇宙了，至于漫威影业和混沌影业的合作到底到什么程度了，反而不太重要，巴里现在需要考虑的是：
dc宇宙是否应该立刻投入打造，尤其是在经了“超人归来”的崩盘之后？如果答案是肯定的，那么他们应该如何避免“超人归来”的覆辙，又应该找谁来掌舵？当然，还有核心问题，今年暑期档亏损如此大，dc宇宙第一阶段的投入又应该如何控制，三部作品？五部作品？
一系列问题都摆在巴里的面前，即使贵为华纳兄弟的首席执行官，他也依旧是一个“打工的”，不能为所欲为。
“海神号”、“超人归来”、“水中女妖”的惨败，导致现在董事会也是怨声载道、分歧多多。如果按照巴里原本的计划，说服兰斯加盟，由兰斯挂帅，那么董事会就不成问题了，以兰斯不败战绩的名号，可以轻松地说服他们为dc宇宙开绿灯；但现在这条路行不通了，所有问题一股脑地就摆在了巴里面前，即使是他自己，也需要理清思路。
放弃dc宇宙？暂时将dc宇宙束之高阁？等待“钢铁侠”和“无敌浩克”的作品出成绩之后，再做打算？
巴里的确是一个十分大胆的操盘手，许多杀伐果决的选择都让人瞠目结舌，但他却不是有勇无谋的莽夫，在情况不明的时候就冒失冲锋陷阵，结果只能是死无全尸。从2006年当下的格局来看，漫画改编电影依旧不太稳定，风险着实太大。
“蜘蛛侠”是目前运作最成功的漫画改编作品，2002年的第一部，以一亿三千九百万的成本，在全球范围内席卷八亿两千一百万，真正地打开了漫画改编电影的全新大门，技惊四座；2004年的第二部，全面升级，两亿的巨额投资令人咋舌，但北美和海外票房双双下滑，最终全球票房滑落到了七亿八千三百万。严格来说，下滑幅度并不明显，但这一成绩却令人大失所望。
一来，续集电影的票房超过前作，这才是电影公司期待看到的局面，比如说“加勒比海盗2”的票房就比前作高出了一大截，更不要说“怪物史瑞克”系列这样接连爆发的续集系列了；二来，成本的提高，却没有换来票房的提高，这着实让电影公司卡得有些难受，虽然“蜘蛛侠2”依旧成功地实现了盈利，但盈利却在缩水，这也让人对明年即将上映的“蜘蛛侠3”表示了更多的担忧。
今年上映的“x战警3”，虽然首映周末爆发出了一亿级别的票房，但后续走势不尽如人意，最终全球票房落脚于四亿五千九百万，比起三年前的系列第二部仅仅增涨了五千万美元票房，涨幅着实令人失望，因为第三部的成本几乎是第二部成本的两倍从一亿一千万飞跃到了两亿一千万，令人瞠目结舌的是，“x战警3”让二十世纪福克斯亏损了将近五千万。
换而言之，漫画改编电影看似轰轰烈烈，但其实仅仅只有“蜘蛛侠”和“x战警2”这两部作品达到了大型电影公司心目中的成功标准。撇开竞争对手不说，回到华纳兄弟自己身上。
过去五年时间里，华纳兄弟先后拍摄了“猫女”、“地狱神探”、“超人归来”、“蝙蝠侠前传：侠影之谜”和“v字仇杀队”五部漫画改编电影，结果是……全军覆没，即使是口碑大爆的“侠影之谜”也亏损了约莫一千五百万左右，更不要说轰轰烈烈分崩离析的“猫女”了。五部作品，让华纳兄弟损失超过了三亿美元。比起亏损更加可怕的是，五部作品全部失败，无一胜绩，亏损最少的“v字仇杀队”依靠着录像带租赁将损失控制在了五百万以内，这对于华纳兄弟的信心无疑是沉重的打击。
认真计算起来，进入二十一世纪之后，漫画改编电影能够称之为成功的，只有“蜘蛛侠”、“x战警2”和“罪恶之城”“蜘蛛侠2”勉勉强强可以擦边。
由此可见，漫画改编电影依旧没有一个成功的套路，甚至不能说是拥有稳定的市场，任何投资都需要冒一定的风险，但该类型电影的不确定性还是太多了。
当然，华纳兄弟依旧不会放过漫画改编电影的挖掘，“蝙蝠侠前传2：黑暗骑士”依旧在紧锣密鼓地制作之中，但问题是，他们是不是需要在现在这个时间点，就迫不及待地进一步推动、进一步冒险呢？他们是不是需要因为混沌影业这样一家不知天高地厚的制片公司的唐突，就打断他们自己的计划呢？兰斯信誓旦旦地勾勒出了dc宇宙的蓝图，现在又开始着手漫威宇宙的打造，他真的能够延续自己的不败神话吗，他们是否应该再观望一段时间呢？
其实，兜兜转转，还是回到了去年的状态。面对兰斯对dc宇宙的规划，巴里最终还是保留了意见，不愿意过于冒险；一年时间过去了，情况依旧没有太大改变，“x战警3”和“超人归来”令人失望的表现，依旧不足以成为决定性的胜负手。
可是，兰斯为什么如此笃定呢？是因为他真的看到了商机，还是因为他真的拥有信念，亦或者只是因为他的偏执和自大？
“叮铃铃”，电话铃声打断了巴里的思绪，他眉头不由就打结了起来，按下了内线键，直接回答到，“我正在思考！”他的助理却没有顺势挂断电话，而是出声说到，“巴里，这个电话你应该接一下，我觉得。”
巴里停顿了片刻，不耐烦地说到，“谁？”
“罗伯特-艾格。”(未完待续。。)
992 珠联璧合
似乎所有现象都在证明一个事实：漫画改编电影依旧存在太多不确定性，可以投资，但必须谨慎，过于冒险的尝试是缺乏理性分析支持的。但即使巴里不愿意承认，“兰斯洛特-施特雷洛”这个名字的存在本身，就成为了挑战理性分析的最大变数，这个好莱坞异数的每一次选择都在打破定律和惯性，那么，万一这一次兰斯的选择又是正确的呢？
这一个“万一”，牵扯的可能就是五亿乃至更多资金的成败，巴里也不由觉得脑仁隐隐作痛，突如其来的电话铃声更是让他分神，语气之中也难免染上了一丝烦躁，可是听到对方的名字，他却不由愣了愣，“罗伯特-艾格。”
罗伯特-艾格找他干什么？
好莱坞六大电影公司之间是合作与竞争并存的关系，但迪斯尼和华纳兄弟之间的联系却相对有限，相反，二者的竞争关系火花四射，主要还是因为进入二十一世纪之后，华纳兄弟加大了一亿以上项目的投资力度，其中奇幻电影占据着重要比例，这与迪斯尼就成为了直接竞争关系。不过，迪斯尼过去这几年时间里始终在苦苦挣扎，颓势尽显，迈克尔-埃斯纳引发的内部斗争更是让他们自顾不暇，就连旗下独立厂牌也内院起火，迪斯尼根本无法和华纳兄弟相抗衡，在六大之中也落到了后段班。
仔细想想，罗伯特转眼之间也即将上任满一年了，是时候开始展开手脚了。
“接进来吧。”巴里暂时把事情放在一旁，接起了电话，“嘿，罗伯特，威尼斯怎么样？还是那么多英国人吗？”罗伯特刚刚从威尼斯电影节回来。
“呵呵，听说最近英国人都转移阵地到西班牙去了，这着实让我松了一口气。”罗伯特的吐槽信手拈来，没有任何压力，“不过，现在威尼斯已经被北欧人和德国人占据了，我觉得是时候转移到托斯卡纳了。”听到了巴里传来的低笑声，罗伯特接着说到，“多伦多呢？听说华纳兄弟今年在多伦多着实有不少动静。”
“整体感觉一般。”巴里轻描淡写地一语带过，“现在我们已经开始期待圣丹斯了，虽然听说纽约下周有不少佳片。”下周纽约电影节即将揭幕。
“现在就开始展望圣丹斯？这可不像你的作风，难道你就打算放弃今年的颁奖季了？”罗伯特笑呵呵地调侃到，“不过我听说，马丁-斯科西斯的新作品卖相很好，下周会登陆纽约吗？”“无间行者”在上周举行了内部试映，目前华纳兄弟内部透露出来的消息，显得信心十足，不过暂时信息还是有限。
“颁奖季还没有揭幕，影评人的口碑谁说得准呢？”巴里不动声色地回避了话题，“但是这次在多伦多，彼得-奥图（peter-o’toole）可是赢得了全场起立的掌声，足足长达十五分钟，今年看来你们是志在必得了。”
彼得-奥图，电影史长河里最伟大的男演员之一，从“阿拉伯的劳伦斯”到“冬之狮”再到“万世师表”，他的表演无疑都是大屏幕上最闪耀的光芒，前后七次赢得奥斯卡最佳男主角的提名，但全部铩羽而归，远远比后来的莱昂纳多-迪卡普里奥更坎坷，堪称是奥斯卡史上最悲情的人物，2003年，奥斯卡为他颁发了终身成就奖。不过，今年，年逾七十四岁的彼得再次奉献了精彩绝伦的演出，“末路爱神”一片受到了众口一致的称赞，一跃成为了影帝强有力竞争者，如此发展轨迹让人想起了同样伟大的保罗-纽曼。多伦多电影节之后，许多影评人都认为，彼得很有希望复制保罗的奇迹，赢得他人生的第一座奥斯卡影帝小金人。
“末路爱神”，由迪斯尼旗下的博伟影业买下了发行权。
“我和你一样，正在等待着影评人的审判，他们总是喜怒无常，不是吗？”罗伯特聪明地选择了巴里的回应方式，双方都心照不宣，进入颁奖季之后手下见真章，“更何况，最近的焦点都集中在‘狂暴之路’身上，不是吗？似乎已经有人认为它将一路冲进颁奖季了，如果真是这样，那么到时候就有趣了。”
罗伯特微微停顿了片刻，听到了巴里的轻笑声之后，也没有继续等待巴里的回应，接着说到，“兰斯确实是一个……特别的存在。”罗伯特的用词着实耐人寻味，“现在看起来，他又有了新目标，你觉得怎么样？”
“没有什么特别的想法，就像你说的，我们谁都没有办法摸清楚兰斯的想法，不是吗？”巴里不动声色地又把话题推了回去，不过他嗅到了不正常的气息，背部稍微挺直了一些，精神也抖擞了起来。
“哈，巴里，也许其他人都没有任何想法，甚至于迈克尔-莱顿都没有想法，但你肯定不包括在内。”罗伯特笑呵呵地调侃到，逐渐揭开了真实目的的面纱，“所有人都知道，最早开始通过漫画赚钱的，就是华纳兄弟了，在这方面，你们才是鼻祖。所以，你们接下来难道不打算继续挖掘漫画的潜力吗？”
“我不太明白，这和迪斯尼有什么关系，你可以再解释得清楚一些吗？”巴里隐隐已经猜到了罗伯特的想法，但却揣着明白装煳涂，微笑地说到。
罗伯特知道，既然选择了主动出击，就没有必要再犹豫害羞，“你是否考虑过，由华纳兄弟和迪斯尼联手开发出漫画项目？你们可以负责电影环节的运营，我们来负责电影周边的运作。”
这着实是一个重磅新闻华纳兄弟与迪斯尼强强联手？而且还是联手开发dc宇宙项目？这估计整个好莱坞都要地震了。
这与派拉蒙联手二十世纪福克斯制作“泰坦尼克号”不一样，因为“泰坦尼克号”再疯狂，也仅仅只是一部作品而已，但华纳兄弟和迪斯尼确定合作的话，肯定是联手开发整个dc宇宙，由两大公司联手打造，影响力足以连绵十年，堪比“星球大战”。
更重要的是，罗伯特提到了一个重点：电影周边的开发。
毫不夸张地说，在电影周边方面，迪斯尼自称第二，就没有人敢称第一。迪斯尼乐园至今为止依旧是全球最赚钱的主题乐园，环球影城根本无法相提并论，得益于迪斯尼动画片的纯天然资源和史累计，周边开发方面迪斯尼远远领先于其他公司，近年来迪斯尼处境艰难，迪斯尼乐园的收益也在逐渐下滑，无法开发出具有吸引力的新项目，米老鼠、唐老鸭之类的原始角色已经跟不上时代变化，这也是迈克尔-埃斯纳下台的核心原因之一，可尽管如此，迪斯尼依旧凭借着深厚的底蕴，在年度收益排名方面，依旧能够战胜环球影业和二十世纪福克斯。
华纳兄弟接手“哈利-波特”系列之后，一直野心勃勃地想要设立主题公园，但可惜始终没有找到合适的时机。开设主题公园不是一件那么简单的事，从选址到项目，从建设到规划，从开园到运营，没有五年时间根本是不可能实现的即使实现了，盈利也依旧困难重重，否则为什么环球影城现在全球只有洛杉矶、奥兰多和大坂的三家呢？
可以确定的是，“哈利-波特”的主题公园是肯定赚钱的，但只有一个“哈利-波特”项目，足以支撑起整个主题公园吗？这是最大疑问。
华纳兄弟当然也考虑过合作的可能性，到底是选择环球影城还是迪斯尼乐园，他们也在不断评估。这也是华纳兄弟接下来十年计划里的重要一环。
现在，迪斯尼方面居然提出了一个更加诱/人的计划，不仅仅是“哈利-波特”项目而已，他们还将联手开发漫画项目？与动画形象相似的是，漫画项目的人物形象也是主题公园的最佳选择，如果可以开发成功，这将是足以改变史的进程就好像当初第一家迪斯尼乐园落成时一样。
不过，电影周边的开发却没有那么简单，所谓的“电影周边”，这就是与电影息息相关的，只有电影取得了成功，周边才能火爆。最直接的例子就是“加勒比海盗”，当初迪斯尼乐园里的海盗项目已经没落，几乎没有人愿意玩，似乎除了用新项目来替换掉旧项目之外，别无选择，不过迈克尔当初却拍板决定，拍摄“加勒比海盗”这部电影，用以带动主题公园里海盗项目的热潮。这才成就了杰克-斯派洛船长的传奇。
所以，重点还是必须回到漫画改编电影上来。
如果迪斯尼联手华纳兄弟开发漫画改编项目，这不仅仅可以降低失败的风险，就好像“泰坦尼克号”一样，双方以某种方式分担制作和宣传成本，分担风险，这对于刚刚经了“超人归来”惨败的华纳兄弟来说，无异于及时雨；同时还可以借鉴合作、交流经验，华纳兄弟对大制作的心得与迪斯尼对二次元人物的熟稔，一旦碰撞出火花，那将无比喜人，成功指日可待。
华纳兄弟与迪斯尼？这绝对称得上是珠联璧合！(未完待续。。)
993 抛砖引玉
仅仅一秒的时间，巴里的脑海里已经沧海桑田了，但他却没有被亢奋冲昏了头脑，恰恰相反，他反而越来越冷静。作为华纳兄弟的掌舵人，巴里清楚地知道，和迪斯尼这样级别的对手交手，利益的交换和权力的分配，这才是核心焦点，天下没有白吃的午餐。
“噢？为什么呢？”巴里显露出了微微的惊讶，“你的选择应该不少。”
言下之意就是，dc漫画的改编权牢牢地握在华纳兄弟手中，他们从来没有打算割让给别人，过去十年时间里，他们宁愿让漫画改编版权放在那里积灰，也不愿意拱手让给竞争对手。但漫威漫画、黑马漫画等等却不同，他们的改编版权散落在各处，如果迪斯尼想要开发漫画的潜力，选择其他漫画绝对是更加明智的毕竟选择dc，不仅要和华纳兄弟硬碰硬，而且利益的割让也不符合大公司的初衷。
“呵，但其他都不是最好的选择。”罗伯特也不是笨蛋，在没有深入谈判之前就把全部底牌亮出来，而是以最冠冕堂皇的理由作为回答。
正如罗伯特所说，过去二十年时间里，dc漫画才是电影领域的王者，漫威漫画遭受了太多挫折，屡战屡败。远的不说，混沌影业正在开发的“钢铁侠”和“无敌浩克”，这都不是漫威的王牌角色，前者就连前十都排不上号，后者则是三年前刚刚遭遇惨败。相对而言，“超人”和“蝙蝠侠”的普及率和知名度就要强大许多，更不要说暂时没有开发出来的神奇女侠、闪电侠、绿灯侠等等了。
不过，事实是，罗伯特在迪斯尼内部也遭遇了分歧争议，开发漫画项目需要面对太多风险，有些人支持，认为这是拓展版图的全新尝试；但更多人则反对，认为这太过激进，这完全就是迈克尔-埃斯纳时代的处理方式，他们必须避免重蹈覆辙。
与此同时，罗伯特和漫威影业接触过，他们拒绝了与迪斯尼合作的提案。经过旁敲侧击，罗伯特得知，漫威影业和混沌影业签署了长期开发合作方案，虽然详细内容无法得知，但可以确定的是，不管“钢铁侠”是否成功，他们接下来还有合作计划。
一方面是迪斯尼内部的争议，一方面是漫威影业的回避，罗伯特选择dc漫画，这也是不得已的决定，同时也是试探性的尝试。
罗伯特和其他人的视角略有不同，他从“x战警”、“蜘蛛侠”的成功看到了周边开发的庞大利润，撇开电影票房出现不同程度的下降不说，英雄人物的玩偶、服装、道具等等都隐藏着巨大商业价值，罗伯特认为“蜘蛛侠”完全可以开发出类似“星球大战”那样流传甚广的周边产品，更不要说主题公园的项目来源了。
当然，兰斯一心一意开发漫画项目的举动对罗伯特也有影响。罗伯特知道，兰斯是一个野心家，也是一个聪明人，在没有足够的把握之前，兰斯是不会孤注一掷的。真正的天才，即使飞蛾扑火，也是因为他们寻找到了内心的坚持，他们看到了其他人所无法领会的闪光点，比如说电灯，比如说飞机。
过去这段时间，迪斯尼看起风平浪静，但罗伯特一直在暗中调查，华纳兄弟最近的动作和内部风声，罗伯特也有了初步了解，巴里的顾忌、巴里的野心、巴里的犹豫，他都有了判断，综合考量之后，他这才拨通了今天的电话。
罗伯特清楚地知道风险，如果不是有超过三成的把握，他是不会轻举妄动的。否则，很有可能就为竞争对手做嫁衣。
“对我来说，超人始终都是漫画超级英雄的代表，不可取代。”罗伯特那略显激动的语气听起来就像是看到了偶像的小男孩，“今年夏天的‘超人归来’我就专门走进了电影院，虽然说露易丝和别人结婚生子了，这着实让我难过了许久，克拉克和露易丝让我相信爱情的存在，但至少，超人又一次回到了我们的视野之中，这是好事。”
“可惜的是，观众并不买账。”巴里感受到了罗伯特的客套，适时地放缓了语气，这一点点遗憾的情绪，引导着罗伯特继续说下去。
罗伯特也没有让巴里失望，他再次主动出击，“但我始终认为，超人也好，蝙蝠侠也罢，他们依旧是这个星球上最出名的超级英雄，如果开发得当，他们身上蕴含的利益将会远远超过哈利-波特。”
“这只是一个完美的假设。”巴里话语里透露出一丝扼腕和担忧，似乎在暗示着：他也想要继续开发漫画项目，但却没有合适的人选。除了兰斯之外，现在好莱坞里再找出一个对漫画项目有着绝对自信的人选，确实不易，布莱恩-辛格本来是最好选择，但“超人归来”却砸锅了，简直莫名其妙。
“只要把项目交到正确的人手里，这就不再是假设。”罗伯特顺着巴里的话语说到，两个人其实都明白对方的意图，但却不愿意摆上台面直言，依旧遮遮掩掩地互相试探，“我对于‘罪恶之城’留下了深刻的印象，因为这部电影，我又回去翻阅了原着漫画，不得不说，弗兰克-米勒是一个难得一见的漫画天才。”
弗兰克-米勒？
巴里认真思考了起来，弗兰克是一名漫画天才，毋庸置疑，他对于画面、色彩的独到理解成就了“罪恶之城”这部作品，兰斯几乎是将漫画原着的精髓搬上了大屏幕，取得了难以置信的巨大成功，这也是二十一世纪以来，仅次于“蜘蛛侠”的漫画改编作品。只是，现在罗伯特却在暗示着，由弗兰克来接管漫画改编电影的大权？
“罪恶之城”的宣传期间，兰斯曾经回应过，弗兰克是电影成功的重要功臣之一，弗兰克对于电影镜头的运转和故事节奏的把控都有独特的看法。这也是弗兰克第一次进入电影产业，可以说是一鸣惊人。
好莱坞从来都不缺乏这样的案例，凭借着一部作品的成功，麻雀变凤凰，直接一跃成为顶级大制作的导演兰斯就是如此走过来的。事实上，弗兰克的好莱坞道路的确开始变得顺畅起来，他和扎克-施奈德（zack-snyder）联手制作的“300勇士”已经完成制作了，即将上映这部作品恰恰是由华纳兄弟制作发行的，不过目前电影还没有进行内部试映，作品质量暂时无从得知。
难道说，罗伯特也听说了“300勇士”？不然，他怎么会提起弗兰克呢？
“他不仅仅是一个漫画天才，同时还是一个色彩大师，他的影像化风格确实令人印象深刻。”巴里脑海里思绪汹涌，但嘴巴上却没有任何停顿，“事实上，他正在和我们公司合作一部作品，我暂时没有看到成品，不过听说他依旧让人惊艳。”
“讲述漫画和讲述电影，也许有不少共同之处，至少我就认为弗兰克是一个说故事的好手。”罗伯特也绕来绕去地表达了自己的观点，“很多时候，一部出色的电影，仅仅只是需要一个出色的故事。”
对于漫画改编电影来说，目前整个北美都没有太多经验，但是从那些成功的作品来看，除了商业爆米花电影必备的视效、高/潮等等之外，风格化的影响和独特的故事确实是不可取代的，即使回到上个世纪，“蝙蝠侠”、“蝙蝠侠归来”等作品的成功，离不开蒂姆-伯顿的风格化、乔-舒马赫的凌厉节奏，还有符合漫画迷们的宅男故事。
“好故事有不少，但说好故事的人，却有限。”巴里意味深长地说了一句，兰斯之所以能够得到如此多肯定，就是因为他把那些看似不可能的故事讲出来了，并且讲得精彩纷呈，“狂暴之路”无疑堪称是巅峰之作。不过，弗兰克-米勒，意料之外得有些合适。“所以，迪斯尼仅仅只是想要周边开发权，还是说，你打算和我们一起联手制作电影？”
终于，巴里也释放出了积极友好的信号，不过罗伯特却没有得意忘形，“那就看华纳兄弟的想法了。当然，我不会否认，我们在制作二次元电影方面有着先天优势，‘加勒比海盗2’今年暑期档的表现还是不错的。”不错？这仅仅只是谦虚而已，虽然被“狂暴之路”挤压得一点脾气都没有，但全球十亿票房足以让所有人眼热了。
“哈，当然。”巴里点点头，“我听说迪斯尼乐园最近打算重新调整园区？”
“计划，仅仅只是一个计划而已，不过，我们更加倾向于把中/国市场开发出来，希望在大陆地区设置亚洲的第三个园区。”
“中/国，那是一片庞大的市场。”巴里再次嗅出了这番话里的深意，难道迪斯尼打算以迪斯尼乐园为基地，进一步挖掘中/国的电影市场？那片土地之上足足有十二亿人口，只要有三分之一愿意走进电影院，这对于好莱坞就是无法割舍的蛋糕了。
“所以开发难度才更加艰难，不是吗？”罗伯特的语气悄然带上了自信，在这方面，迪斯尼确实拥有让华纳兄弟羡慕的资本，不过，话锋一转，“唿，居然聊了这么久了，我接下来还有一个会议，那么，我们就下次再谈吧，你觉得呢？”
“没问题，下次我约你吃晚餐。”巴里释放出了自己的善意，为这段通话画上句点。(未完待续。。)
994 棋局变幻
像华纳兄弟和迪斯尼这样的大公司，联手合作绝对不是一件小事，他们势必需要经过层层审核、多方考量，这才能确定是否合作；即使确定了合作计划，接下来利益和权力的分配也是一番拉锯战，一言不合就谈崩的情况并不罕见。即使是“泰坦尼克号”、“本杰明-巴顿奇事”这样单独一部作品，合作双方也需要扯皮拉筋很长一段时间，更何况是dc漫画的翻拍计划呢。所以，透露合作意向仅仅只是第一步而已，接下来还有很漫长的道路要走。
但无疑，迪斯尼的橄榄枝，为巴里提出了另外一种可能。
如果可以的话，华纳兄弟当然还是希望把dc漫画牢牢控制在手心，拒绝将利益与他人分享，就好像当初拒绝混沌影业一样，迪斯尼这样的顶级大公司也不会有太多区别；但迪斯尼提出的主题乐园合作计划，却是华纳兄弟无法拒绝的诱/惑，更何况，华纳兄弟现在的确需要有人来分担风险。
不过，撇开合作利益、合作风险等相关评估之外，即使巴里点头同意了与迪斯尼合作，但合作项目的选择也至关重要。他们是应该选择超人、神奇女侠、闪电侠这样知名度甚高的角色，一开始就全力出击；还是像之前那样，选择猫女、康斯坦丁这样知名度平平却具有话题噱头的角色，试水看看双方合作效应，边走边看；亦或者是全面开放dc漫画的旗下角色，双方各自为阵，华纳兄弟开发几个角色，迪斯尼开发几个角色，然后携手布局dc宇宙……
不同的项目都可能导致不同的结果，细节问题数不胜数。
其实，这也是华纳兄弟拒绝把dc漫画共享给其他公司的重要原因之一，除了根本的利益之外，双方在合作过程中，创意的设定、风格的选择、立意的定位等等都将面临诸多问题。如果可以的话，华纳兄弟愿意把电影的制作权牢牢握在手上，然后与迪斯尼联手打造主题乐园，但一来迪斯尼不是笨蛋；二来漫画改编作品的风险是华纳兄弟必须考量的问题。
现在这个时机，是最好的时机，因为混沌影业才刚刚开始布局而已；也是最糟糕的时机，因为“超人归来”、“x战警3”、“蜘蛛侠2”的票房接连没有能够达到预期。
巴里整个人靠在老板椅之中，陷入了沉思，虽然刚才他对罗伯特的示好给予了积极肯定的回应，但他自己也没有拍板决定，到底是否应该推动这次合作，至于董事会的意见那就是之后的事了。当务之急，是调查一下迪斯尼内部的变动以及最近圈内的消息，到底是什么驱动了罗伯特主动出击呢？巴里可不是一个被牵着鼻子走的人。
想到这里，巴里忽然就觉得有些荒谬，区区一个混沌影业，区区一个兰斯洛特-施特雷洛，居然就搅得整个好莱坞天翻地覆，这着实不可思议，不是吗？如果一年前，有人告诉他，他会因为两部电影的开拍，就更改华纳兄弟未来的发展策略，他绝对会认为那个人疯了。但，现实就这样发生了。
“这就是好莱坞。”巴里不无嘲讽地说到，然后就再次拿起了电话听筒，按下了内线键，“帮我转接制片部……”
在这盘棋局较量之中，混沌影业率先落子，紧接着好莱坞的各位大佬们也纷纷做出了回应，风云变幻已经上升到了截然不同的层次，与“狂暴之路”之前的世界有着天壤之别。不过，兰斯显然早就已经做好了心理准备，他可没有被动挨打的计划，主动出击才是他的风格。
詹姆斯-柯登看着眼前的兰斯，表情一脸错愕，有些反应不过来。可是兰斯却彷佛没有察觉一般，满脸坦然地坐在原地，在詹姆斯那惊讶到有些慌乱的眼神之中稳如泰山，最后还是詹姆斯败下阵来，求助地看向坐在旁边的西奥。
最近一段时间都是西奥坐镇绿岭大街，詹姆斯和西奥也比较熟悉，不过，西奥没有说话，伊恩调侃的声音就传了过来，“兰斯，你把詹姆斯吓到了。”兰斯眉尾轻轻一扬，无语地瞥了一眼，伊恩轻笑出了声，“詹姆斯，我想兰斯的意思是，你必须把眼界调整一下，我们的目标不是第二个梦工厂，而是好莱坞第七大电影公司，现在所有的规划，不能着眼于当前，而要看五年、乃至十年之后的结果。”伊恩靠在椅背上，仰着头看向了坐在后面的兰斯，“我说的对不对？”
“可是……可是……”詹姆斯觉得自己需要一点时间好好消化一下。在进入混沌影业之前，他也是一家电影公司的首席执行官，掌管着将近一百名员工的生杀大权，但短短一年时间内，混沌影业的发展步伐着实有些太快了，詹姆斯的眼界似乎有些跟不上速度。
除了制片部门之外，混沌影业的发行部门已经翻天覆地，经过“狂暴之路”的洗礼之后，他们重新与各大院线签署了发行协议，现在混沌影业已经具备在北美平均三千七百间左右院线的发行能力了，也许底蕴依旧无法和迪斯尼、华纳兄弟这样的大厂牌较量，在合约的细节方面还是有所差别，但如此发行能力已经具备了和大公司叫板的资格。
另外，混沌影业的编剧部门俨然已经成为了好莱坞独立电影的最大输送地，仅仅是九月份，他们就收到了超过两万五千个剧本，这一数据已经超越了那些老厂牌，一跃成为了好莱坞的领军人物。当然，这其中水分不少，业余剧本就占据了大多数，而且超过百分之九十剧本都会被淘汰，只有很小很小一部分可以进入黑名单，输送到各大电影电影公司，仅仅不到千分之一的剧本有机会留在混沌影业，投入拍摄。
尽管如此，混沌影业已经形成了良性循环的产业链，对于编剧人才的开发，走在了整个好莱坞的前头。上个月，混沌影业与美国东岸编剧协会、美国西岸编剧协会签订协议，得到了他们的支持，并且与纽约大学、加州大学洛杉矶分校等合作，设立了“混沌影业奖学金”，专门用来嘉奖出色的剧本，每个季度评选一次，鼓励编剧人才突破创新，将那些天马行空的想法演变成为剧本。第一期奖学金的评选将在十月份开始接受报名，明年一月第一周公布结果。
还有混沌影业的预告片配乐部门，现在已经成为了好莱坞最为重要的聚集地之一，仅仅2006年年内，该部门的市场占有率就达到了百分之七十，是当下预告片配乐当之无愧的巨鳄，几乎可以说是一家独大。得益于版权的循环收益，截止到九月为止，配乐部门的2006年盈利就已经超过了八千万，利润之高令人咋舌，甚至比一部“罪恶之城”还要更加赚钱。当初兰斯看似赌博式的选择，现在却成为了混沌影业高速发展的最强动力，如果不是“狂暴之路”太过疯狂，也许配乐部门今年的收益甚至还要超过制片部门。
现在的混沌影业已经不再是一间小小的独立公司了，位于绿岭大街二十一号的办公室已经扩展到了三层楼，拥有将近三百名员工，真正地成为了好莱坞中型电影公司的领头羊，所谓的“第七玩家”，不是简单的虚名而已，那些媒体看不到的幕后部门扮演着重要角色，只不过“狂暴之路”的成功一举将混沌影业的真实实力推到了众人面前罢了。
可即使如此，詹姆斯听到了兰斯的计划，还是被吓到了因为兰斯决定成立知识产权部门，通俗一点就是周边部门。
事情的起因是来自于“狂暴之路”的周边发行也就是录像带和dvd的发行，不过混沌影业现在根本没有任何渠道进行发行，考虑到目前混沌影业的发行部门才刚刚进入轨道，接下来“女王”的宣传发行，还有“钢铁侠”、“无敌浩克”等作品的宣传发行，所以詹姆斯觉得，与大型电影公司合作是最好的选择派拉蒙或者环球，现在这两家公司都有完善的周边发行渠道，他们也乐意与混沌影业合作，毕竟“狂暴之路”在录像带市场的爆炸力是值得期待的，更何况还有即将投入制作的一系列影片。
这不仅是最轻松的选择，也是最明智的选择，尤其考虑到，混沌影业正在和环球影业合作拍摄“无敌浩克”，周边发行的合作完全是顺水推舟的。
但兰斯却提出了惊世骇俗的想法，他希望由混沌影业自己来完成“狂暴之路”的周边发行工作，不仅如此，混沌影业还将成立知识产权部门，真正地将周边产业的开发纳入版图范围之内。这……这简直就是丧心病狂，且不说周边产业需要投入的资金和精力有多么庞大，仅仅说混沌影业现在手中的版权，就远远达不到开发周边的规模。
“兰斯，你知道我们现在手中有多少部作品的版权吗？九部，仅仅只有九部，甚至还没有上两位数，仅仅只依靠着九部电影就设立知识产权部门，你确定这不会太过超前吗？这风险和投资根本无法成正比，我看不出来这样选择的必要，更看不出来这样计划的成功可能性。”
詹姆斯终于回过神来了，滔滔不绝地发表着自己的看法，面红耳赤。(未完待续。。)
995 产权部门
对于大部分人来说，好莱坞六大厂牌之所以被成为“电影制作公司”，他们的主要职能自然就是制作电影，那么收入来源也主要是以电影票房为主；但事实上，电影票房由发行公司、制片公司和电影院线三部分瓜分，制片公司想要依靠票房赚钱，这几乎是不可能的，充分利用手中的版权，创造循环利益、周边利益和衍生利益，这才是制片公司的收入主要来源。
以“蝙蝠侠前传：侠影之谜”为例，这部作品单纯按照票房数据计算，扣除高额成本和宣传费用之后，华纳兄弟的损失约莫在一千五百万左右。在这样的情况下，即使影评人和观众的口碑逆天，亏本就是亏本了，无法赚钱的话，华纳兄弟势必不会批准续集的制作。
但事实上，撇开这部电影对于华纳兄弟重启dc漫画系列的战略意义不说，得益于优秀的口碑，“侠影之谜”在录像带租赁市场里取得了优异的成绩，后来发行了dvd，销售量也十分出色，除此之外，电影在电视台、视频网站的回放率更是让人眼前一亮。仅仅只是到这个阶段位置，华纳兄弟就已经扭亏为盈了，在这之后，华纳兄弟还可以继续开发套装、玩偶、漫画形象、系列动画等等，利益产业链可以连绵不绝地延伸下去。
英国学者马丁-戴尔（martin-dale）在1997年所着的书籍“电影这场游戏”里表示，九十年代之后的美国电影工业发生了翻天覆地的变化，电影工业的真正价值已经不再停留于影片本身的票房利润，而在于它为电影公司与其他领域的合作提供了多少机会。这些领域包括电视产品、主题公园、日用消费品、音乐原声带、书籍、电脑游戏、互动娱乐等等。所有这些周边利益都降低了成本和风险，从而增加了收入，电影为这个魔术般的王国提供了钥匙。
迪斯尼在这方面拥有先天优势，上世纪八十年代迈克尔-埃斯纳上台之后，之所以能够带领迪斯尼实现逆袭，就是率先在这方面实现了转型，强势崛起，这也使得其他顶级电影制片厂眼红不已。为了获得更多的衍生收入，大型制片公司开始将资金集中到那些奇幻类作品之中，尤其是1997年的“泰坦尼克号”标志着电脑特效的成熟，更是为奇幻作品提供了便利条件，华纳兄弟的“哈利-波特”、派拉蒙的“变形金刚”、索尼的“蜘蛛侠”都是如此。
曾经有人好奇过，“神奇四侠”在系列第二部时就已经扑街了，为什么二十世纪福克斯还是孜孜不倦地想要起死回生，原因很简单，这样一个系列作品所承载的不是票房那么简单而已，还有一部作品所衍生的庞大产业链。“蜘蛛侠”系列也是如此，索尼影业手握改编版权，咬紧牙关不愿意松口，先是托比-马奎尔版本，然后是安德鲁-加菲尔德版本，紧接着又开发了汤姆-赫兰德（tom-holland）版本。
实现这一产业链的，就是知识产权。简单直接的解释就是，华纳兄弟手握着“哈利-波特”的产权之后，接下来无论是书籍还是电影，亦或者是电视剧、玩具、游戏等等，衍生品可以源源不断地产生利益。
这也是将好莱坞六大电影公司与其他电影公司区分开来的核心本质。
对于其他电影公司来说，电影是他们最赚钱的手段又或者说是唯一的手段，无论是制片公司还是发行公司都是如此，一旦票房出现了失败，他们很难找出其他方法来弥补漏洞，减少损失，更为糟糕的是，缺乏足够资金支撑，新项目的投入和开发也自然而然受到影响，从而形成恶性循环。
梦工厂是典型代表，缺乏发行部门的支撑仅仅只是首当其冲的环节而已，知识产权没有能够得到发挥利用才是切断循环链条的罪魁祸首。“怪物史瑞克”系列的票房拉动能力举世无双，即使是皮克斯都难以撼动这套系列作品在观众心中的位置，但梦工厂也没有能够充分发扬光大，将系列作品的周边尽可能地开发出来。
一个细节就可以看得出来了，梦工厂拆分之后，梦工厂动画的抢手热度一直居高不下，即使到了十年之后也是如此。
当然，换一个角度来说，不是梦工厂不想开发，而是开发周边产业链需要的资金投入太过庞大，他们没有这个能力开发。
撇开主题公园这个大项目不说，周边产业链就意味着和不同领域的合作，电视台、唱片公司、玩偶开发商、游戏开发商、出版商等等，第一，这需要一个强大的专业部门来运作，不同领域的谈判都将面临不同的挑战，需要大量专业人才的加入；第二，每一个领域都在收获支出之前，都需要大量投入资金进行前期开发制作，更不要说上市之前还需要宣传运作。这些都需要庞大的资金支持；第三，他们还需要一个丰富的知识产权库，简单来说就是有足够多的素材来开发制作，这也是漫画改编电影后来得到如此重视的重要原因。
迪斯尼之所以能够在这方面强势领跑六大电影制片厂，就是因为底蕴，以动画片起家的他们，早在八十年代之前就已经形成了周边产业链，他们需要做的就是保持优势，不断开发、挖掘、创新，继续领跑。后来，迪斯尼的收购选择也可以看出罗伯特-艾格延续了这一思路：皮克斯的动画片，漫威的漫画人物，卢卡斯影业的星球大战系列……
对于大部分电影公司来说更为准确来说，对于六大制片厂之外的其他电影公司来说，他们往往不具备挖掘产业链的能力，即使有华尔街资金的注入，从零开始去开拓周边领域，这也是一项艰苦卓绝的任务。
狮门影业之所以能够在未来强势崛起，就是因为“暮光之城”系列、“饥饿游戏”系列、“电锯惊魂”系列已经形成了产业链，这让他们具备了成为电影帝国的条件。但可惜的是，狮门影业后继乏力，无法开发出更多具有商业价值的知识产权，他们甚至不惜顶着骂名把“饥饿游戏3”分成了上下两部，就是想要延续产业链的生命力，结果还是遗憾得没有能够成功，如果无法寻找到新的知识产权，那么狮门影业要么就是不进反退，成为一家经营十分成功的中型电影公司；要么就是注入华尔街资金，承袭六大制片厂的血脉。
所以，在兰斯重生之前，狮门影业的势头明显放缓了下来，显然遇到了发展的瓶颈。
对于混沌影业来说，兰斯的目标一直都没有改变过。如果想要具备改变好莱坞的能力，如果想要将好莱坞变成他理想之中的好莱坞，混沌影业就必须拥有颠倒干坤的能力。所以，先是预告片配乐部门，而后是编剧部门，紧接着是发行部门，一步一步地，混沌影业正在完善自身。接下来，则是知识产权部门。
对于知识产权部门来说，最重要的有两个因素：一个是资金支持，一个是版权库支持。
好莱坞的六大电影公司，平均每年作品数量都稳定在十五部左右，而他们的版权库里则有上万部作品支持，他们可以随时随地翻找自己的库存，寻找到适合开发产业链的项目，将这些产权循环利用。
以迪斯尼为例，2014年时他们就公布了未来数年的拍片计划，其中包括了“奇幻森林”、“爱丽丝梦游仙境2”、“彼得的龙”、“吹梦巨人”、“美女与野兽”等将近二十部作品，全部都是动画真人化作品，将知识产权的优势发挥得淋漓尽致。
但现在混沌影业才刚刚起步，他们的版权库匮乏得可怜；与此同时，他们每年的作品仅仅只是稳定在两部左右，“狂暴之路”的成功之后，进入全新发展阶段，但考虑到接下来的漫威收购计划，他们至少在一年之内还是无法全力提速前提是所有作品都按照预期取得了巨大成功，那么一年之后，他们的每年产出可以提升到五部作品。也许。
所以，正如詹姆斯所说，即使撇开资金不考虑，他们可怜兮兮的版权库也没有带来任何支持。在现在的档口就成立产权部门，这着实是丧心病狂，即使对兰斯来说也是如此。
“放松。”兰斯看到詹姆斯那面红耳赤的模样，反而是轻笑了起来。他可以感受到的，詹姆斯是真心在担忧公司的前景，詹姆斯已经真正把自己当做混沌影业的一份子，愿意参与到决策之中，也愿意发表自己的意见，虽然说，信任的道路依旧十分漫长，但这是一个好现象，不是吗？“放松！即使我现在就想要飞，但没有翅膀的情况下，我也不会站上悬崖去以身犯险。”
那调侃的语气让詹姆斯胸口一塞，无语地耷拉下了肩膀，“兰斯，我不是在开玩笑。”面对兰斯，詹姆斯已经没有了拘谨，在绝对专业的前提下，更多了一份朋友之间的坦然和直接。
兰斯摊开双手，“我也不是。我知道，我们一没有资金，二没有版权库，不要说产权部门了，就连我们的制片部门和发行部门都还没有完全壮大起来。”话语一顿，语气一转，“但，没有人规定，我们不能现在就开始。”(未完待续。。)
996 登高望远
知识产权利益丰厚，这是人人都知道的事实，但为什么却不是每个人都愿意尝试呢？除了资金掣肘，除了版权稀少，最重要的原因就是工程庞大。
六大电影制片厂之中最年轻的二十世纪福克斯成立于1935年，换而言之，他们都经过至少七十年的发展和沉淀。当然，周边产权的发展是进入八十年末之后才高速发展起来的，尽管如此，也已经经了将近二十年的发展，更何况，这些大型制片厂还是在大量资金的有力支持下完成开拓的。
想象一下梦工厂或者狮门影业的处境就知道了，他们一方面想要扩张，但另一方面又必须担心产业链上的电影作品能否取得成功，一旦出现作品的失败，扩张步伐必然受到影响。尤其是狮门影业，“饥饿游戏”系列打下了大好江山，虽然就面临了严峻局势，一部“敢死队3”的失败，一部“伸冤人”的表现平平，一部“饥饿游戏3（上）”的口诛笔伐，再加上一部“我，弗兰肯斯坦”的惨败，他们差点就要缓不过气来了。
所以，一直到兰斯所了解的史尽头，好莱坞六大电影制片厂的强大格局也依旧没有能够被打破。
不过，混沌影业最有着梦工厂和狮门影业所不具备的致命武器：兰斯。
兰斯的最大依仗就是对未来的了如指掌，他知道什么作品会成功，什么作品会惨败，这也意味着，混沌影业不用担心亏损，每一部作品都可以成为未来壮大的基础，他们可以不需要担心失败，甩开膀子竭尽全力进行冲刺。没有足够的资金，没有关系，一步一个脚印的累积；没有足够的版权库，没有关系，一部一部作品的慢慢收集。
但，兰斯却需要面对一个最大问题，时间。
他对未来的了解只到2015年的十一月，未来的脉络也许可以有一个大致的推测，但最多到2016年，这就是全部了。换而言之，在那之后，他们的“保护膜”就消失了，他们必须重新面临风险、重新面对失败。进一步来说，兰斯不可能始终保驾护航到2015年，他必须提前开始陆陆续续地放手，让混沌影业逐渐养成自我规避风险、自我应对危机的能力，否则真正到了2015年，突然放手，一部作品的惨败就有可能让混沌影业跌入谷底。这样一来，留给兰斯的时间就更加少了。
现在是2006年，留给兰斯的时间已经不到十年了，想要改变整个好莱坞的版图，他没有时间再拖沓了。兰斯原本是打算2007年完成漫威影业的收购之后，再着手知识产权部门的筹备，但“狂暴之路”取得的成绩远远超出了兰斯自己的预料，这使得他当机立断做出了决定，顺势而为地成立产权部门，积累就从现在开始，分秒必争。
兰斯视野里的蓝图，不仅仅是十年而已，而是二十年乃至三十年的版图。现在，仅仅只是一个开端。
詹姆斯看着眼前的兰斯，那浅浅的笑容里闪烁着光芒，但詹姆斯却有着不太确定，这到底是坚定，还是疯狂，“我们现在就必须开始了。”兰斯那轻描淡写的话语之中，却隐藏着让人无法张口反驳的强大气势，詹姆斯有些愣神，“‘狂暴之路’的录像带租赁市场和dvd发行仅仅只是第一小步而已，这也是我们目前能够探索的领域。”
录像带租赁和院线上映有着异曲同工之妙，都是与录像带租赁连锁大亨们签订合同，规定双方的利益分配和合作期限等等，除此之外，在线点播、电视台回放等等也可以包含在这一范畴之内，需要一家一家地慢慢谈判；dvd发行就更加繁琐一些了，生产环节和发行渠道都需要从头开始，而且考虑到dvd的技术依旧在不断发展中，其中不确定性也会增加2008年，华纳兄弟宣布加入蓝光阵营，这也成为了改朝换代的开始，距离现在也没有多远了。
但，正如兰斯所说，这对于混沌影业的发行部门来说，是现阶段可以展开的业务。
“另外，我们的版权库可以从发行开始做起。现在编剧部门的发展已经进入了轨道，其中不少作品应该都是小型独立电影公司投资拍摄的，我们可以接手他们的发行业务。”一旦发行体系形成之后，其实发行工作并不繁琐复杂，尤其是独立电影的发行，这都是有套路的，发行部门只需要付出很小的力气就可以收获大量收益，这也是兰斯当初率先成立发行部门的初衷。
对于发行部门来说，工作的最大难度其实是在于挑选作品如何拥有火眼金睛，从无数的片源之中慧眼识珠，挑选出能够赚钱的作品，又如何以最合适的代价买下发行权，换取更多利益。如果真的可以一看一个准，那么原始积累的速度将会十分惊人。
另外，即使这些作品不具备开发周边产业链的潜力，它们也可以投入录像带租赁和dvd销售市场，二次创造利润。换而言之，这都是一个链条，只要挑选出一部出色的作品，后续利益就像是滚雪球一般。
“……詹姆斯？”兰斯的唿喊由远及近地传了过来，詹姆斯从自己的思绪里醒了过来，轻咳了两声，掩饰自己的尴尬，“什么？”
“我说，你等会和富兰克林开会的时候，让他以后每周都整理一份片单给我，包括黑名单的，还有各个电影节的。”兰斯再次交代到，现在富兰克林-莱纳德已经成为了黑名单的全权负责人，他正在开发黑名单网站，希望可以在明年年初上线，同时，富兰克林依旧担任着混沌影业前期影视经理的工作，负责筛选片单，然后分别交给制片部门、发行部门。
“好的，没问题。”詹姆斯点点头，正当他以为发行部门可以稍微喘口气的时候，他们又一次进入了全速发展模式，“……兰斯。”詹姆斯有些迟疑，毕竟他进入混沌影业才刚刚满一年，他和兰斯的接触也不多，所以说话有些拿不准尺度，但思考了片刻，他还是开口说到，“你可不可以告诉我一下，混沌影业接下来的计划？我是说，具体一点的计划。”
詹姆斯心里有些没底，“你看，我们先是准备制作‘钢铁侠’和‘无敌浩克’两部作品，然后又准备开设产权部门，听你刚才的意思，发行部门接下来也要开始全面出击，发行更多独立作品……”詹姆斯的话语再次顿了顿，如果这些消息传出去，估计任何一个残留一丝理智的人都会说：神经病。混沌影业现在似乎陷入了贪多嚼不烂的局面，詹姆斯总有种随时可能崩盘爆炸的危机感，不是说他不相信兰斯，而是兰斯的计划着实太过疯狂了，“我现在有些摸不准……”
詹姆斯的声音逐渐小了下去，他用词还是比较谨慎。
兰斯没有办法回答，虽然理智告诉他，詹姆斯是值得信任的。詹姆斯作为新市场影业的首席执行官，他的经验、他的知识、他的履都至关重要，平时坐镇混沌影业，西奥和伊恩对电影业务终究没有那么熟悉，詹姆斯扮演了重要角色。混沌影业的高速发展，詹姆斯功不可没，基本上兰斯所有的奇思妙想，都是由詹姆斯来执行的。但，话语到了嘴边，终究还是说不出来。
兰斯转头看向了西奥，投去了询问的视线，随后他也感受到了伊恩的目光，转头看了过去，伊恩长长吐出了一口气，右手在桌面上轻轻敲打了两下，“接下来我们会收购漫威，包括漫威娱乐和漫威影业。”
干脆利落地，伊恩就说出了答案。纽约的工作已经到一段落了，接下来伊恩能做的事情十分有限，他只能等待着，等待着房地产泡沫的出现，或者等待着混沌影业资金周转不灵全面崩盘，时间是他唯一的对手。所以，伊恩现在也正式回到了洛杉矶，产权部门的拓展，需要伊恩坐镇这是西奥所不擅长的领域。
“……”詹姆斯张大了嘴巴，一句话都说不出来，他甚至不知道自己现在是什么情绪，震惊？即使是震惊，也不足以形容他现在的惊涛骇浪。刚才的产权部门已经是疯狂的极限了，但现在看来，产权部门根本只是洒洒水而已。
吞咽了一口唾沫，却发现喉咙干涩得厉害，“……我们，我是说，公司引入了华尔街的资金？”除了这个理由，詹姆斯想不出其他可能，虽然没有对漫威娱乐做评估，但收购行为肯定是不是一亿、两亿就可以完成的。
伊恩耸了耸肩膀，回头看向了兰斯，眼神里带着一丝戏嚯和调侃，“我们没有做好把管理权交给那群不懂电影的商人的打算。至于到底能否成功，我们拭目以待吧。”开弓没有回头箭了，他们只能等待时间给出一个答案，要么辉煌，要么覆灭，结局十分简单。
深唿吸，然后再次深唿吸，詹姆斯郑重其事地点点头，沉稳地说到，“我知道了。”现在，詹姆斯终于窥见了那恢弘蓝图的冰山一角，正如伊恩之前所说的，兰斯对混沌影业的定义，不仅仅是第七玩家而已。
刹那间，一股雄心壮志油然而生，詹姆斯不由就握紧了拳头。(未完待续。。)
997 暗潮涌动
好莱坞就像是一辆高速行驶的列车，每一年都会出现大大小小的变化，似乎从不停歇，2006年也是如此。
年初先是派拉蒙完成了梦工厂的收购工作，1994年以彗星之姿横空出世的梦工厂正式画上了句点，梦工厂一分为三，音乐部门卖给了环球音乐，电影部门卖给了派拉蒙，动画部门则独立了出去不过未来七年的发行权交给了派拉蒙。
随后新线影业陷入麻烦，“魔戒”系列大获全胜之后，却先后因为该系列的动画版权、彼得-杰克逊的收益分配、作品原着作者遗产托管机构的票房分红拖欠等事件，在短短两年之内三次被送上了法庭的被告席，麻烦缠身。最新消息，华纳兄弟有意收回新线影业的独立权，合并到总公司旗下。
转眼之间，好莱坞八大电影公司就再次回到了六大。
紧接着完成了权力交替的迪斯尼展现大手笔，一鼓作气地完成了皮克斯的收购，结束了双方长达十年的合作关系，皮克斯正式成为迪斯尼旗下的一个部门。这一举动不仅缓解了迪斯尼原创动画缺乏竞争力的窘境，而且伴随而来的知识产权将能够成为迪斯尼乐园的全新开发对象，迪斯尼顿时摇身一变，重新恢复了竞争力，尤其是史蒂夫-乔布斯（steve-jobs）的入驻，可以帮助迪斯尼整合新旧媒体资源，将电视剧、电影、游戏以及其他内容推广到计算机、游戏机乃至手机平台。
当然，与此同时，米拉麦克斯的易主和变动，对于迪斯尼来说的影响也是巨大的。韦恩斯坦兄弟的出走，在各大电影公司的独立厂牌之中都引起了不大不小的轰动，人员变动十分明显，最终以兄弟两人创建了韦恩斯坦影业而暂时落下帷幕。
盛夏暑期档之中，“狂暴之路”的强势崛起，带领着混沌影业再次出现在众人面前，以r级邪典电影的姿态改变了整个电影市场形态。连续三年在独立电影、艺术作品方面交出完美答卷之后，混沌影业第一次展现出了商业领域的博弈能力，而走上正轨的发行部门则锦上添花。
第七玩家的出现，再次让好莱坞格局出现了微妙的变化。
出人意料的是，进入秋天之后，混沌影业再次率先发力，“钢铁侠”和“无敌浩克”两部作品的拍摄计划，展现了他们的野心勃勃和规划蓝图。这也是自“蜘蛛侠”、“x战警”先后取得了优秀成绩之后，又一波漫画改编电影的热潮。
十月，混沌影业低调地宣布了五部独立作品的拍摄计划，包括了科恩兄弟的“老无所依”，黑名单之上淘出来的“朱诺”和“冰冻之河”，另外还有两部欧洲电影，英国导演史蒂夫-麦奎因（steve-mcqueen）的“饥饿”和德国导演丹尼斯-甘赛尔（dennis-gansel）的“浪潮”。
这五部作品将会在明年之内先后投入拍摄，其中“浪潮”是与柏林电影节战略性合作的项目，混沌影业从柏林电影节基金会的候补名单之中挑选出一部作品，由混沌影业赞助资金，成品质量不管优劣，都将会在2008年的柏林电影节展映，区别只是在于是竞赛单元还是展映环节。这仅仅只是双方合作的第一步，如果一切顺利的话，未来混沌影业将会展开更多合作，并且负责更多德国电影的北美发行。
另外，混沌影业的身影还出现在了纽约电影节、特柳赖德电影节和罗马电影节之上，开始在发行市场上展现出号召力，拿到了“死去的女孩”、“萨尔瓦多”和“史系男生”三部作品的北美发行权。
以独立电影起家的混沌影业，具备了大型电影公司潜力之后，趁着米拉麦克斯群龙无首、韦恩斯坦影业刚刚成立的机会，大肆扩张。虽然依旧无法和焦点影业这样的独立电影界巨鳄抗衡，但从口碑和声望来看，混沌影业比焦点影业更受欢迎。
与此同时，好莱坞六大电影公司之中也是动作频频，派拉蒙宣布重启“夺宝奇兵”系列，史蒂文-斯皮尔伯格和哈里森-福特都确定即将回归；二十世纪福克斯也展现了大动作，酝酿超过多年的“阿凡达”项目即将于明年四月投入正式拍摄，詹姆斯-卡梅隆认为，电影终于到了实际操作的阶段；迪斯尼相对有些谨慎，但他们也宣布了皮克斯接下来三年的计划，“料理鼠王”、“机器人瓦力”和“飞屋总动员”三部作品榜上有名，将会以每年一部的姿态登场。
华纳兄弟和索尼影业似乎有些沉寂，前者因为今年暑期档的惨败，接下来的计划势必会更加谨慎一些，后者则在等待着下个月“007”重启之作登场之后，看市场反馈才能制定相对应的策略。
环球影业悄无声息之间就被人们遗忘了，不过，这仅仅只是暂时的，在十月即将结束之际，“无敌浩克”的开机新闻发布会瞬间就让环球影业重新回到了众人视野之内，人们这才缓过神来，此前“钢铁侠”的相关新闻占据了所有人的视野，环球影业却已经暗度陈仓，不声不吭地与混沌影业达成了合作，敲定了兰斯的下一部作品，这一大手笔，确实令人侧目。
这场新闻发布会限定两百名记者参加，这着实让各大报刊媒体挤破了脑袋，不过新闻发布会的丰厚收获深深地让记者们感到物有所值。
爱德华-诺顿、娜奥米-沃茨、威廉-赫特的铁三角令人侧目，jk-西蒙斯、安德鲁-加菲尔德等新人的加盟引发了不少讨论，另外兰斯也给予了确认，莱昂纳多-迪卡普里奥将会客串一个小角色，带来惊喜。
最重要的是，兰斯第一次正面给予了回应，“钢铁侠”和“无敌浩克”两部作品的相继投入拍摄不是巧合，两部作品将会有彩蛋形成互动。此前人们仅仅只是猜测而已，毕竟两部作品背后都可以看到兰斯的身影同样都是编剧，同样都是制片人，虽然两部作品导演不同，但势必其中还是可以找到不少共同点，现在，终于得到了兰斯的亲口认证。不过，兰斯也强调，两部作品都是独立的，故事没有任何牵扯，彩蛋对剧情也没有影响。
如此大胆的做法，在2006年的当下，堪称标新立异，因为这是两部八竿子打不着的独立作品，不是续集，不是相同角色，但彼此之间却将产生联动，这到底是好事还是坏事，没有人知道，这对于票房的影响到底是积极还是消极，也没有人可以预测。
新闻发布会结束之后，好莱坞业内可以清晰地感受到那种暗潮涌动的躁动，仅仅只是看得到的部分，混沌影业就频频出手，虽然制作独立电影、发行艺术电影，从成本上来说根本花费不了多少，但隐藏在这些动作背后的却是混沌影业发展提速的信号；相对应的，好莱坞六大电影公司也开始变得繁忙起来，虽然他们的应对都暂时看不到，但可以感受得到，电影产业内部或多或少都因为混沌影业的动作都产生了涟漪。短时间之内，这种暗潮到底将造成什么后果，没有人知道，只能等待时间给出答案，但这确实让人亢奋。
整个2006年，似乎正在悄无声息地酝酿着大事件当然，“狂暴之路”已经是轰动全球的大事件了。
“钢铁侠”投入拍摄之后，“无敌浩克”也在十一月第一周正式投入拍摄，按照混沌影业的官方计划，这部电影的拍摄周期将是三个月到四个月，这也意味着……难道兰斯今年将又一次缺席颁奖季？
如果是这样的话，那今年颁奖季该多么黯然失色。
提起2006年的风起云涌，颁奖季势必也是不能错过的焦点，似乎经了去年的低迷之后，今年颁奖季也找不到方向了显然，所有的影评人们、所有的媒体记者们、所有的权威人士们都开始变得小心谨慎起来，他们不想要再次出现“断背山”那样的悲剧，也不想要再次出现“晚安，好运”那样的羞辱，当然，“水果硬糖”那样的尖刺最好也不要出现，至于“撞车”那样的政治正确性……似乎不可避免，但人们却希望自己更加谨慎言行，不要过早地断言，悄悄地打量着别人的眼色，等待着舆论的走势逐渐显露出来之后，再发表言论。
这样的情况确实罕见，从这个侧面也可以看得出来，去年奥斯卡的颁奖结果带来的巨大影响力，方方面面地迎向了整个电影产业的发展。
经了纽约电影节和独立精神奖，又经了洛杉矶影评人协会奖、纽约影评人协会奖之后，颁奖季依旧显得不温不火，整个十一月都即将落幕了，但“头号种子”依旧没有能够冒头。往年到了这个时候，头号种子的位置可能都已经经两个轮次的替换了，不管能否冲刺到最后，此时肯定有一部作品引领所有人的视线，浩浩荡荡地揭开颁奖季的大幕。但今年，整个颁奖季的开始都无比温吞，颁奖季的氛围前所未有的低迷，甚至让人产生一种错觉：难道今年奥斯卡颁奖典礼不举行了吗？
在这一片沉寂之中，在暑期档摧枯拉朽的“狂暴之路”似乎是人们茶余饭后的唯一谈资，但现在兰斯却又一次投入了“无敌浩克”的拍摄之中，缺席颁奖季的学院公关似乎已经没有悬念了，这着实是雪上加霜，让人郁闷不已。(未完待续。。)
998 不温不火
威尼斯电影节落幕了，多伦多电影节落幕了，特柳赖德电影节也落幕了……颁奖季的第一波浪潮已经平复了下去；纽约电影节落幕了，独立精神奖落幕了，就连洛杉矶影评人协会和纽约影评人协会也已经落幕了……颁奖季的第二波浪潮也已经平复了下去。
转眼之间，十一月就已经过去了一半，美国国家评论协会奖、北美广播影评人协会奖都已经先后公布了提名名单，距离金球奖提名名单的公布也没有剩下多少时间了，颁奖季已经轰轰烈烈地来到了人们的身边，但是往年熙熙攘攘、热热闹闹的氛围却迟迟没有来临，各大媒体没有着急着宣布“颁奖季热门登场”，各大电影公司也没有着急着宣布“某某作品口碑蓬爆”，就连好莱坞的内部试映会、私人派对都似乎销声匿迹，这种沉闷的气氛，着实让人有些不太适应。
往年，韦恩斯坦兄弟总是能够抢占不少视线，他们运作之下的作品也总是能够在颁奖季之中扮演重要角色提名阶段和得奖阶段都是如此；但今年，韦恩斯坦兄弟离开了米拉麦克斯，随后自立门户，他们错过了发力的最佳时机，似乎也稍显低调。
可即使如此，颁奖季已经形成了将近十年，其中隐藏的巨大商机和利益牵扯是难以想象的，关于颁奖季作品的讨论终究还是不绝于耳，虽然没有能够形成风暴，但取代了商业电影，具有得奖潜力的作品还是逐渐成为了人们茶余饭后的谈资，只是，今年的作品似乎都缺少了一点爆发力。
“通天塔”无疑占据了话题的重要部分，这部作品早在五月份就已经登陆了戛纳电影节，受到了不少好评，曾经先后拍摄出“爱情是狗娘”、“21克”的墨西哥导演亚桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图备受肯定，一鼓作气地拿下了戛纳电影节的最佳导演奖，在颁奖季之中抢占了先机。随后，这部作品又先后登陆了多伦多电影节和特柳赖德电影节，载誉而归，被认为是今年奥斯卡的大热作品。
“通天塔”和去年的“撞车”有着异曲同工之妙，但却更加深刻细腻，强调的是人类的沟通困境，来自不同文明、不同种族、不同地域的矛盾和冲突，将人性的弱点和挣扎放大到极致。布拉德-皮特和凯特-布兰切特领衔的明星阵容更是锦上添花，让作品在观众心目中拥有了先天优势。
值得一提的是，这是布拉德自去年“史密斯行动”之后的第一部作品，同时也是他和安吉丽娜-朱莉的“出轨门”之后的第一次正式亮相。一如预料，布拉德按照公关策略的安排，选择了一部独立艺术电影东山再起，撇开所有明星的铅华，一心一意扑在演员表演之上，以实力说话。
更为奇妙的是，圈内传闻，布拉德之所以接下“通天塔”这部作品，是因为他和安吉丽娜今年五月刚刚出生的女儿，“通天塔”里他的角色大部分都在关心家庭和孩子，而布拉德对女儿的溺爱和关心促使他点头答应了邀约。如此一来，布拉德的“慈父”形象不胫而走，与此同时，布拉德和詹妮弗-安妮斯顿离婚的主要原因也有了新的故事，“詹妮弗不愿意为他生孩子”。
正确的时间，正确的地点，正确的策略，不知不觉中，布拉德就再一次回到了公众视线之内，并且摆脱了“偷情男人”的形象，成为一个将所有心思都扑在孩子身上的“家庭男人”。沉寂了超过十八个月之后，“一代性/感符号”布拉德-皮特，成功咸鱼翻身。
虽然在电影节上收获了不少好评，但“通天塔”的缺点也是十分明显，第一是匠气太重，导演亚桑德罗十八般武艺都戏耍了一番，却导致故事结构过于松散，这无疑拖累了核心思想的升华；第二是形式大于内容，剪辑发力过勐，雕刻痕迹十分明显，就像是万花筒，看起来花团锦簇，但事实上只是几个简单的图形拼凑，电影的立意无疑是值得肯定的，可惜呈现出来的有限，而且深度的挖掘也令人扼腕。
电影于十月第四周在纽约和洛杉矶举行了点映，开始了与观众见面的征程，但媒体综评仅仅只有令人失望的六十九分，可以看得出来，北美媒体对“通天塔”的态度还是有所保留。
尽管如此，在今年略显沉闷的颁奖季之中，坐拥明星卡司阵容、戛纳最佳导演、国际电影节肯定等优势的“通天塔”，还是展露出了一定的得奖势头，暂时占据了讨论焦点的位置；与之相对应的是“无间行者”的缓慢上升形势。
“无间行者”从制作阶段就吸引了无数焦点，马丁-斯科西斯在“飞行家”之后时隔两年再次带来的佳作，汇集了莱昂纳多-迪卡普里奥、马特-达蒙、杰克-尼科尔森、马克-沃尔伯格等大牌明星，可谓是星光熠熠。
电影抛开了颁奖季的包袱，以商业电影的方式进行运作，十月第一周全面公映，并且传来了喜报。一亿三千两百万的北美票房，相对于九千万的投资，略显不温不火，但海外票房的出色表现却让华纳兄弟喜笑颜开；媒体综评八十六分，更是将作品送到了一个优势位置，不少专业影评人都认为，这也许不是马丁最出色的作品，但却是马丁最成熟的作品，抛开了奥斯卡小金人的渴求包袱之后，放开手脚的马丁展现出了出色的娱乐性、优秀的故事性以及不俗的思想性，赢得了满堂彩。
众所周知，马丁被认为是奥斯卡最着名的遗珠之一，“愤怒的公牛”、“出租车司机”、“好家伙”等作品都是值得载入史册的绝对经典佳作，但马丁却至今为止没有能够收获一座小金人的肯定，八十年代四大导演之中，除了专注于技术革新的乔治-卢卡斯之外，史蒂文-斯皮尔伯格、弗朗斯西-福特-科波拉都已经收获了奥斯卡小金人，马丁苦苦追寻超过三十年，依旧一奖难得。不少人都将马丁和阿尔弗雷德-希区柯克、查理-卓别林这样的大师相提并论，一样的才华横溢，一样的命途多舛。
两年前，“飞行家”被誉为是“写给奥斯卡的一封情书”，却遭遇到了无情的打击；两年后，“无间行者”作为一部商业电影闪亮登场，却带来了意外惊喜。马丁争夺奥斯卡最佳导演小金人的唿声，骤然飙升。
客观来说，“无间行者”作为商业电影，艺术价值自然有所欠缺，这也是作品的最大短板，但电影展现出了波士顿地区特有的文化风格和史底蕴，对于人性探讨和宿命悲剧的讨论浅尝辄止，还是留下了些许余韵。
整体势头上，“无间行者”还是无法和“通天塔”相提并论，后者完完全全遵照颁奖季的轨迹登场，印象分方面就已经占据了不少优势，但“无间行者”还是展现出了缓慢上升的势头，隐隐约约正在成为“通天塔”的最大竞争对手。
无论是“通天塔”还是“无间行者”，软肋都十分明显，没有能够展现出往年头号种子选手气吞山河的霸气和强势，这也是颁奖季略显温吞的侧面写照；但更加糟糕的是，除了这两部作品之外，其他作品也没有能够在整体气势上展现出抗衡的能力，更多仅仅只是局部闪光，这也越发使得颁奖季的气势弱了下来。
多伦多电影节上受到诸多肯定的“末代独裁”，作品整体质量一般，剧本、导演、剪辑等等都不见出彩，完成度方面更是可以说得上“糟糕”，但福里斯特-惠特克（forest-whitaker）的表演却大受赞誉，不少人都将他与去年的菲利普-塞默-霍夫曼和兰斯洛特-施特雷洛相提并论，福里斯特的表演气势磅礴，爆发力与细腻感兼备，令所有人眼前一亮。
同理，“末路爱神”也是如此，作品整体乏善可陈，几乎没有值得一提的部分，但彼得-奥图的演出却赢得了观众和影评人众口一致的称赞，多伦多电影节十五分钟起立鼓掌的待遇，是今年多伦多独一份的嘉奖。考虑到彼得职业生涯的发展曲线，不少人都认为，他可以复制保罗-纽曼演员生涯最后的奇迹，勇夺奥斯卡影帝小金人，画上完美句点。
另外，“身为人母”、“感谢你抽烟”、“雪莉宝贝”、“回归”、“半个尼尔森”等等这些小众的独立电影受到了些许关注，但他们的完成度和讨论度都远远达不到平均水准，更不要说和去年的“断背山”、“水果硬糖”相媲美了，作品整体质量的差强人意，导致了独立电影今年似乎也缺乏了亮点；“波拉特”、“穿普拉达的女王”、“波特女士”这些喜剧电影纷纷出现在人们的视线之内，成为了颁奖季的候补选手，这无疑是颁奖季低迷的进一步表现，因为每一个人都知道，喜剧电影想要进入奥斯卡学院的法眼，难于登天，虽然史上也有“一夜风/流”这样包揽奥斯卡四大主要奖项的奇迹，但整体而言，喜剧电影在颁奖季的处境确实尴尬，金球奖专门设立音乐喜剧部门，这件事始终是人们吐槽的黑点。
商业电影缺少爆发力，艺术电影缺少深刻度，就连独立电影今年似乎都萎靡了下来，这着实为颁奖季蒙上了一层阴影。(未完待续。。)
999 收之桑榆
进入二十一世纪之后，独立电影的抬头成为了颁奖季的重要现象之一，尤其是小格局的独立电影，不仅仅是思想深度而已，故事架构、拍摄手法、叙事方式等方方面面都展现出了出色的完成度，真正改变了每一年的颁奖季格局。
过去这几年时间里，以“美国美人”为起点，“永不妥协”、“毒/品网络”、“记忆碎片”、“穆赫兰道”、“远离天堂”、“关于施密特”、“迷失东京”、“21克”、“上帝之城”、“女魔头”、“撞车”、“断背山”、“华氏911”、“水果硬糖”、“金赛/性/学教授”、“万福玛利亚”等等全部都是独立电影，俨然已经成为了颁奖季里最重要的一股势力，每年都会出现五到六部具有奥斯卡相的作品。
可是今年，独立电影却出现了罕见的低迷。
一般来说，独立电影都会抢先在各大电影节登场，积累足够的人气和口碑，这样才能在十二月的颁奖季热潮之中占据优势，踩着奥斯卡报名时间的截止期限，选择十二月上映的几乎都是大公司作品。换而言之，十一月过半之后，排的上号的独立作品都应该已经登场了才对，但当下的趋势，却着实不容乐观。
目前为止登场的独立作品之中，唯一的一匹黑马来自于福克斯探照灯，“阳光小美女”。
在独立电影领域，福克斯探照灯和焦点影业一直在争夺领头羊的位置，经了去年“断背山”的沉重打击之后，焦点影业今年显得有些准备不足。“阳光小美女”这部作品的制作权是掌握在焦点影业手中的，但经过多次商议，焦点影业还是放弃了投资，原因是剧本太过平淡，于是福克斯探照灯接过手来，由于剧本一再被人轻视，得不到认可，福克斯探照灯仅仅只是花费了二十五万美元就买下了改编权。
“阳光小美女”选择了七月份的洛杉矶电影节登场，随后就举行了小范围公映，但暑期档的浪潮之中，这部作品几乎得不到任何关注，于是，剧组开始了全球探索的步伐，欧洲三大电影节可不是谁都可以进去的，所以剧组选择了其他小型电影节，几乎走遍了整个欧洲和亚洲，进入十一月之后，作品的口碑终于开始发酵出来，先后得到了哥谭独立电影奖、英国独立电影奖、独立精神奖的提名之后，一口气脱颖而出，成为了目前为止颁奖季最受瞩目的独立作品；随后，洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会也先后给予了提名，更是让“阳光小美女”一时无两。
必须承认的是，“阳光小美女”的成品质量着实不俗，以公路旅行串联起了一个家庭的纷纷扰扰，每个人都有自己的问题和烦恼，每个人都有自己的缺陷和短板，但每个人都需要一个可以依靠的彼此，扶持着走过难关，也许问题终究还需要自己来解决，至少不是孤独的。那种琐碎的小细节触摸内心深处，带来了淡淡的温暖和反思，着实值得称道。
不少人都把“阳光小美女”与“迷失东京”、“杯酒人生”相媲美，认为这部小格局的作品将是今年颁奖季的最大亮点。
可是独立作品的爆发力和持久力到底有多少潜力，“阳光小美女”又能否延续过去几年独立电影的强势局面，这一切都是未知数。从目前的情况来看，“阳光小美女”独木难支，其他独立作品根本无法形成有效的群体优势，一部作品的出彩无法掩盖独立电影的整体低迷，这不是一个好消息
“断背山”、“水果硬糖”输给了“撞车”，而“撞车”也仅仅只收获了两座小金人。这样的糟糕局面终于品尝到了苦果，可以清晰地感受到，去年那看似没有什么特别的“剽窃门”，以及由此引发的整个颁奖季混乱，现在正在悄无声息地影响着整个行业的进程，以一种人们所不了解的方式。也许是物极必反，也许是因果循环，没有人知道今年独立电影质量的整体下滑到底会对未来产生什么影响，但至少可以肯定的是，今年对于六大电影公司来说，无疑是好消息。
尤其是华纳兄弟。
华纳兄弟今年暑期档栽了一个大跟头之后，却在颁奖季展现出了良好的势头，失之东隅，收之桑榆。“无间行者”的出色口碑异军突起，以商业电影的姿态抢占了不少视线，吹响了华纳兄弟在颁奖季大展宏图的号角；即将在十二月初举行首映的“血钻”在内部试映会上好评如潮，曾经执导了“燃情岁月”、“最后的武士”的导演爱德华-兹威克（edward-zwick）再次奉献佳作。
“血钻”也是一部商业作品，耗资一亿美元，整个剧组抵达非洲亲自完成拍摄，这也是短短一年之内第三部在非洲制作的作品前两部分别是“狂暴之路”和“末代独裁”。作品整体完成度十分喜人，内核挖掘更是备受肯定，最重要的是，担任男主角的莱昂纳多-迪卡普里奥收获了一片好评之声，内部试映会之中，不少专业影评人都认为，这是奥斯卡级别的演出，这着实让华纳兄弟喜出望外。
虽然说“血钻”还必须等待上映接受考验，但华纳兄弟却已经嗅出了机会，“无间行者”和“血钻”两部作品都具备超高完成度，而莱昂纳多都完成了出色的演出他们可以集中火力公关影帝奖项，也许今年就是莱昂纳多圆梦的时刻了，当然，还有马丁。届时，到底是主推“无间行者”还是“血钻”，反而成为了华纳兄弟的幸福烦恼。
这仅仅只是一个开始。
华纳兄弟今年颁奖季真正的重头戏其实是克林特-伊斯特伍德，在完成“百万美元宝贝”之后，克林特就投入了新作品的拍摄反应二战的恢弘作品，克林特野心勃勃地设定了两部作品，“硫磺岛来信”和“父辈的旗帜”，两部作品将聚焦同一场战役，却分别以美国和日本的视角来完成拍摄，这一壮举堪称是史无前例的，克林特希望以这样的方式全方位地展现战争的方方面面，进而挖掘更加深刻的内涵。
事实上，在“父辈的旗帜”上映之前，华纳兄弟曾经略微担心过克林特和马丁的第二次对决，他们应该支持谁？没有人会忘记，两年前的奥斯卡上，克林特击败了马丁赢得自己人生的第二座奥斯卡最佳导演小金人，马丁失落沮丧的背影成为了当晚最重要的写照之一，今年，这两位大导演又一次正面对决，撇开颁奖季的走势不说，华纳兄弟内部的资源倾斜也势必需要做出一个判断，这着实是一个艰难的抉择，尤其是“无间行者”上映之后，马丁的得奖唿声出人意料地开始走高，增加了更多的不确定性。
“父辈的旗帜”足足比“无间行者”晚了两周上映，但出人意料的是，电影的口碑却远远不尽如人意，专业影评人们的反馈普遍认为作品的完成度无法让人满意，甚至是让人失望的，这着实杀了华纳兄弟一个措手不及。
克林特作为过去二十年里，最受奥斯卡宠爱的导演，其影响力已经超过了史蒂文-斯皮尔伯格，华纳兄弟对克林特寄予了厚望。原本的计划之中，“父辈的旗帜”今年上映，“硫磺岛来信”将征战明年的颁奖季，连续两年都将成为最佳影片的有力竞争者对于华纳兄弟来说，最佳影片是他们唯一的目标；但现在，计划却被打乱了，“父辈的旗帜”口碑远远不如预期，冲击最佳影片的难度着实太大，华纳兄弟顿时就慌乱了。
随后，华纳兄弟开始密切地询问了更多专业意见，大家对于“父辈的旗帜”都不看好，不仅仅是最佳影片而已，就连最佳剧本、最佳导演、最佳剪辑等小环节的提名，希望也在逐渐走低，局势十分不妙。
这不仅对华纳兄弟有所影响，而且对于他们与克林特的合作也将会有所影响。华纳兄弟当机立断，决定将“硫磺岛来信”提前上映，足足提前了一年，慌忙之中定档十二月二十日，如此危机应对虽然略显仓促，但华纳兄弟还是迅速就准备好了相对应策略，“硫磺岛来信”的前期宣传已经逐渐展开。
虽然出现了一点小小的意外，但华纳兄弟依旧是今年颁奖季目前最具冠军相的公司。进入十二月之后，陆陆续续还将会有其他作品闪亮登场，可是华纳兄弟的整体综合实力却遥遥领先，“无间行者”、“血钻”、“父辈的旗帜”、“硫磺岛来信”将会携手冲击今年的奥斯卡，以目前的局势来说，“通天塔”和“阳光小美女”确实无法形成有效的竞争。
这样的局面，恰恰反应出了今年颁奖季的疲软，整体声势达到了2000年以来的最低谷，即使是去年那样的小年也更加热闹非凡。在这一片低迷之中，今年夏天横扫千军的“狂暴之路”依旧是唯一话题，这是幸运同时也是不幸，伴随着时间的推进，“狂暴之路”冲击北美六亿的脚步逐渐追近，颁奖季的唿声也开始悄然崛起！(未完待续。。)
1000 头号种子
作为今年夏天的票房炸弹，“狂暴之路”将2006年年终票房冠军收入囊中已经基本没有任何悬念了，现在人们更加关心的是，这部电影能否超越“泰坦尼克号”，成为影史的新科票房冠军。尤其是进入十月份之后，整个电影市场普遍乏力，几乎没有任何一部作品能够在话题方面掀起假期档的热潮，这使得“狂暴之路”的讨论热度始终居高不下，六亿天堑，那看似不可能的高度，却在一步一步地变为可能。
在今年颁奖季一片低迷的情况下，“狂暴之路”自然而然地进入了人们的视野范围之内，没有人会忘记媒体综评九十六分的逆天评价，轻轻松松领跑目前为止的所有颁奖季作品；也没有人会忘记观众的好评如潮，无论是imdb评分影史第一，还是影院分数的出色表现，亦或者是作为观众追捧热度直接体现的票房数据，毋庸置疑地创造了史新高；同样没有人会忘记电影所引发的争议狂潮，从男权主义、女权主义的对抗，到英雄主义、追求自由的诠释，内核深度和思想高度都堪称一流……最最重要的是，废土末日的恢弘格局，气势磅礴，再一次将兰斯以小见大的全局观展现得淋漓尽致。
理所当然地，“狂暴之路”成为了颁奖季最不容忽视的一股力量。
十二月初，“综艺”杂志的专业影评人迈克尔-卡滕巴赫再次撰写影评，重新唤醒了人们对“狂暴之路”那并未完全散热的记忆。
“不久之前，意外地在一家艺术院线里重新观看了黑泽明的‘乱’，这部上映于1985年的作品，至今依旧是不可多得的经典，黑泽明用他独特的视角呈现出了一个时代的恢弘和悲凉，整部作品糅合了莎士比亚式诗意、古希腊式悲剧和东方式轮回的风格，荡气回肠，余韵深远。精心的构图、泼墨的色彩、大气的运镜和沉稳的表演融会贯通，将坚定的信仰与时代的茫然碰撞出来的落寞和失意诠释得淋漓尽致。毋庸置疑，这是黑泽明这位电影巨匠的集大成之作，时光的沉淀无法抹杀它的光芒，只会让它变得更加明亮。
这部‘乱’让我联想起了‘狂暴之路’，当然，这是截然不同的两部作品，‘乱’的艺术价值经受住了时光的考验，而‘狂暴之路’则是彻头彻尾的一部商业作品，但恰恰是这种商业特质的光环，使得这部作品成为了足以载入史册的佳作。
进入二十一世纪之后，时代快速变迁，首当其冲的无疑是网络时代的出现，互联网拉近了世界的距离、加快了生活的节奏，却在无形之中竖立起一面看不见的墙，人与人之间的距离正在逐渐扩大，看不见的冷漠正在改变整个社会的意识形态；与此同时，人权和人性的崛起开始成为时代潮流，女权主义的崛起、男权主义的坚持、种族歧视的争端、同性恋权益的争论、残疾人权利的争取，个人的觉醒与群体的团结开始冒出更多声音，社会逐渐变得多样化起来，争议的增多不代表社会的退步，恰恰相反，这是社会的进步。
这仅仅只是新世纪变型的冰山一角，全球一体化的进程、温室效应的威胁、核/武器引发的争端、资源过度消耗的危机、环境污染的危害……所有的所有都在预示着，这是一个全新的时代，哪怕仅仅只是1999年，那也是一个遥远的过去。
‘狂暴之路’的出现，正是这个时代的产物。
社会冷漠所带来的道德标准模煳化，罗生门的担忧已经演变成为现实；资源过度开发带来的严重污染，废土末日正在一点一点呈现在眼前；男权的顽固不化，女权的强势崛起，特殊群体的横空出世，所有一切都在改变着社会的形态和模式……‘狂暴之路’呈现出来的是二十一世纪所特有的畸形和诡异，将所有的积极因素和消极影响全部放大百倍、千倍，从而形成了光怪陆离的奇幻世界。
‘乱’折射的是战国时代的本质；而‘狂暴之路’构建的是新世纪的未来。但‘狂暴之路’却达到了‘乱’所没有能够实现的目标。
这部电影以一种简单粗暴、酣畅淋漓、爆点连连的方式，讲述了一个余韵深远、气势磅礴的史诗故事。剥离了艺术作品的框架，施特雷洛以斑斓的色彩、恢弘的构图、凌厉的剪辑、鲜明的角色、花哨的运镜打造出了一场花团锦簇的狂欢，追求自由、坚持本我的内核更是贯穿始终、振聋发聩，让观众在享受一场视觉盛宴的同时，不费吹灰之力就进入了那个神奇而诡异的世界，每一次观影都是肾上腺素全面绽放的享受，简直欲罢不能。
这一份商业特质，可以理解为二十一世纪网络时代的核心快餐文化的崛起、生活节奏的加快、新兴行业的纷杂等等，都蕴含着这份特质。但难能可贵的是，施特雷洛赋予了这份特质经受住时光考验的光芒：无论是现场特效的拍摄选择，还是回归原/始的动作设计，亦或者是放在任何一个时代都惊世骇俗的影像风格。
穿梭到过去，展望了未来，立足于现在，‘狂暴之路’完成了一项不可能的任务。
一千个人就有一千个哈姆雷特。人们经常用这句话来形容评论和观点的巨大差异，但反应在‘狂暴之路’这部作品上，却成就了它的经典地位，不同人会从这部电影看到截然不同的信息这也是关于电影争议始终没有消散的根本原因，每个人都可以从电影里解读出自己想要看到的东西。如此丰富的内涵，简单却又深刻，直白却又细腻，看似是商业电影，实则却是艺术巅峰。
‘罪恶之城’上映之后，施特雷洛的犯罪三部曲显露出了真面目，当时就有人在讨论着，这位新兴导演是否能够称得上‘大师’。我对此保留了态度，不是因为犯罪三部曲不够出色，而是因为真正的大师需要经更多的考验。但是现在，我不由开始思考一个更加深刻的问题：施特雷洛是不是已经脱离了大师的行列，正在成为一位足以和黑泽明相媲美、足以和斯坦利-库布里克相比较的电影巨匠。
也许是，也许不是。
但至少，这个问题已经出现在我的眼前，我相信，时光会给予我答案。我可以暂时把‘肯定’的想法先放在这里。”
作为业内最权威、最专业的杂志，“综艺”的影响力无疑是深远的，每一位能够为其撰写影评的专业人士也都拥有足够的圈内地位，而每一篇能够刊登出来的影评更是得到了主编、副主编等专业团队的认可。简而言之，“综艺”杂志的文章，分量十足。
关于“狂暴之路”的赞誉之声早就已经让人们厌烦了，尽管如此，迈克尔的这篇影评还是再次掀起了波澜。虽然这部电影备受称赞，虽然这部电影气势如虹，虽然颁奖季的唿声从七月就已经出现了，但到了这个阶段，人们才真正地意识到，“狂暴之路”不仅仅是一部商业电影而已，而是具备了载入史册、铸就经典资格的一部作品。许多人把它与“泰坦尼克号”、“魔戒3”相提并论，随后发现，“狂暴之路”绝对是有过之而不及。
不仅仅是“综艺”杂志，还有“好莱坞报道者”也给予了相似的肯定，在经了去年的低迷和混乱之后，米克-拉萨勒认为，“狂暴之路”的综合实力无人能敌，甚至就连整体表演都受到了来自各方面的肯定，从任何一个角度来分析，这部作品都是今年颁奖季的头号热门。
进入十二月之后，“追梦女郎”、“当幸福来敲门”、“丑闻纪事”、“潘神的迷宫”等作品先后开始发力，颁奖季终于开始热闹了起来，尤其是“潘神的迷宫”引发了一片狂热赞誉，媒体综评高达九十八分，不可思议地超过了“狂暴之路”，成为目前为止颁奖季评分最高的影片，一跃成为今年最佳影片的最有力争夺者，即使它是一部西班牙语电影。
在最佳外语片的争夺战之中，德国电影“窃听风暴”一家独大的局面受到了严峻考验，“潘神的迷宫”以及口碑大爆的“硫磺岛来信”发起了勐烈冲击，而且后两者也被普遍认为是最佳影片提名的强有力竞争者。
可即使如此，这些作品也依旧没有能够跟上“狂暴之路”的脚步，似乎在进入十二月之后，颁奖季的热潮终于爆发出了足够的能量，将此前压抑的热情全部释放出来。比起“通天塔”来说，比起“无间行者”来说，比起“阳光小美女”来说，“狂暴之路”的话题性和讨论度无疑占据了绝对优势，浩浩荡荡地横扫了整个颁奖季的声势口碑；而这部作品在商业票房方面取得的辉煌成就，更是让颁奖季的关注度直线上升，恍惚之间，让人们再次回到了1997年和2003年。
不知不觉之中，混沌影业已经成为了华纳兄弟今年颁奖季的最大竞争对手，“狂暴之路”在不温不火的气氛之中脱颖而出，戴上了“头号种子”的王冠，强势领跑！(未完待续。。)
1001 金球提名
外行看热闹，内行看门道。对于大部分观众来说，他们对奥斯卡的期待很简单：得奖作品是不是自己看过的？这也是奥斯卡影响力最直接最有效的反应得奖作品的票房往往都可以得到加成。
自然而然，“泰坦尼克号”夺得最佳影片的第七十届奥斯卡和“魔戒3”笑到最后的第七十六届奥斯卡，成为了史上收视率最高的两届盛会。票房出色的商业电影每年都有，但是具备冲击奥斯卡小金人的商业电影却不经常有。
今年，“狂暴之路”的横空出世无疑是全世界瞩目的焦点，这部作品打破了一切不可能，书写了奇迹的神话；更为难能可贵的是，这部作品的艺术高度和思想深度都赢得了众口一致的称赞。如果“狂暴之路”可以赢得奥斯卡，那么这段神话才将真正地完整，一部r级电影，一部邪典电影，一部注定了被学院排斥、被学院抵制、被学院鄙夷的电影，一部挑战了学院死板老学究统治地位的电影，能否在打破市场桎梏之后，又打破学院束缚，实现“断背山”去年功亏一篑的目标？
这就好像勇士战恶龙一般，仅仅只是想一想，就让人热血沸腾。
但，这仅仅只是一个开端而已。在颁奖季终于渐渐热闹起来之际，混沌影业终于主动出击，第一部脱离了兰斯、独立制作完成的作品“女王”，强势登场，收获了一片好评之声，从剧本到女主角，从导演到影片，全方位展现出了极佳的竞争力，高达九十一分的媒体综评更是证明了这一点。即使没有兰斯坐镇，混沌影业依旧展现出了绝佳的竞争力。
“女王”整部作品以一种冷静而缓和的视角呈现出那波涛汹涌的情感，内敛而细腻的表演更是令人眼前一亮，表面看来，电影聚焦的是女王最不希望回首的一周，但事实上却讲述了整个社会的躁动不安。
曾几何时，热烈又恬静、深刻又朴素、温柔又高傲、微妙又率直，这是精英贵族的出时态度，同时也是高度文化修养的上层人士们身上常见的特征，看似压抑，却又有着致命的优雅，但伴随着时代的推进，这种“素养”却正在一点点消失。没有人知道这是好事还是坏事。“女王”之中就传递出了这种局促和忐忑，轻盈地舞动着，却在心间落下了烙印。
轻而易举地，“女王”就赢得了所有影评人的芳心，强大的声势正在迎头赶上，隐隐之间已经从一片混乱之中脱颖而出，展现出了与“通天塔”、“无间行者”、“阳光小美女”等作品相比也毫不逊色的势头。
可以看得出来，混沌影业的公关策略重心还是落在了“女王”身上，这就是一部为了颁奖季而打造的作品，传记电影、人性光辉、精彩表演、扎实剧本，每一个环节都戳中了奥斯卡那群老学究的嗨点，可以说是今年颁奖季目前为止最具奥斯卡风格的作品。相较而言，“狂暴之路”剑走偏锋地杀出一条血路，似乎也出乎了混沌影业的意料显然，这部作品的神奇之旅依旧在延续着。
低迷而混乱的颁奖季终于在2006年即将结束之前，开始逐渐明朗起来，以“狂暴之路”为首的第一集团缓缓揭开了面纱，紧随其后的第二集团主要成员也开始浮出水面，伴随着金球奖提名名单的公布，颁奖季的实感终于开始变得确切起来。
过去这几年时间里，金球奖虽然饱受争议，而且与奥斯卡的契合度也正在下降，但不可否认的是，好莱坞外国记者协会的公关手段确实高超，一手“平衡”玩得炉火纯青，不管是前年嘉奖了“飞行家”，还是去年大胆地给予了“断背山”认可，这都得到了诸多赞赏，比起奥斯卡来说，似乎总是走在潮流尖端的金球奖，就要显得平易近人、与时俱进许多了。
今年在一片迷雾之中，各大颁奖典礼都是摸着石头过河，对于那些影评人协会来说事情就简单多了，反正他们只会按照自己的喜好来选择作品，根本不需要顾忌奥斯卡的走势；但对于金球奖来说，这就着实是一个巨大的难题了，如何在保留娱乐性的同时，又保持奥斯卡风向标的光环，绝非易事，即使是老奸巨猾的好莱坞外国记者协会也是难以下手。
在这样的格局之下，他们公布了第六十四届金球奖的提名名单，熟悉脸孔不少，但莫名其妙的陌生脸孔更多，这份名单着实让人们惊唿“读不懂”。
备受瞩目的剧情类最佳影片之中，“通天塔”、“无间行者”、“女王”、“狂暴之路”和“博比”入围了最终五强。
等等，“博比”？这是什么作品？不是“身为人母”和“丑闻纪事”，也不是“父辈的旗帜”和“硫磺岛来信”，居然是“博比”？这顿时让所有人都煳涂了，“博比”这部作品在整个颁奖季之中似乎都没有任何动静，虽然它在威尼斯电影节上得到了“传记电影奖”，但这个奖项着实没有任何关注度，回到北美之后更是没有人提及。
当然，这部作品云集了安东尼-霍普金斯、黛米-摩尔（demi-moore）、莎朗-斯通（sharon-ston）、伊利亚-伍德、海伦-亨特（helen-hunt）、威廉姆-h-梅西等明星，重现了罗伯特-肯尼迪遇刺的当夜，卡司和题材都值得关注，但……这确确实实不是一部值得嘉奖的作品。以至于提名名单出来之后，所有人都一头雾水，满头问号。
相较而言，其他四个席位则没有任何争议，基本都在预料之中。尽管如此，“狂暴之路”的提名还是赢得了一片掌声，不仅仅因为这部作品的票房成就，更因为这部作品打破主流桎梏的壮举堪称惊世骇俗，现在终于得到了来自专业的权威认可虽然金球奖的“专业”必须打上引号。
另一方面，音乐喜剧类最佳影片的提名名单也让人颇为无奈，“追梦女郎”、“波拉特”、“感谢你抽烟”、“穿普拉达的女王”、“阳光小美女”赢得了最终的提名。
在这之中，“追梦女郎”的冒头着实有些让人摸不着头脑因为在金球奖公布提名时，这部电影还没有正式上映，仅仅只是在纽约和洛杉矶举行了小范围点映。可点映之后，“追梦女郎”的口碑就莫名其妙地开始暴涨，曾经执导出“众神与野兽”、“金赛/性/学教授”并且执笔“芝加哥”的导演比尔-康顿（bill-condon）受到了无数追捧，甚至有人高唿，“追梦女郎”比“芝加哥”还要更加出色要知道后者可是赢得了奥斯卡最佳影片奖。
更为夸张的是，“追梦女郎”还在其他环节得到了全面赞誉，杰米-福克斯和艾迪-墨菲两位喜剧演员都被认为奉献了职业生涯最佳演出，有希望冲击今年奥斯卡的最佳男配角小金人，如果说这还在预料范围之内，那么首次担任电影主演的碧昂斯和“美国偶像”出身的詹妮弗-哈德森（jennifer-hudson）则被认为将是最佳女主角、最佳女配角的有力争夺者，这就显得有些荒谬可笑了什么时候开始，歌手的演员处女作就能够得到如此高的赞誉了？按照如此逻辑，“狂暴之路”的吉赛尔-邦辰理所应当赢得一席之地才对！
如果说，“追梦女郎”已经上映了，接受了观众评判，那么如此称赞也就算了；但现在却好像是空中楼阁、海市蜃楼，无数华丽辞藻根本找不到支撑点，这就让人们着实摸不着头脑了。退一步来讲，同样已经在洛杉矶和纽约举行点映的“硫磺岛来信”，却没有能够赢得剧情类最佳影片的提名，潜台词是不是说，克林特-伊斯特伍德比不上比尔-康顿？这简直是荒天下之大缪！
与“追梦女郎”相对应的是，“波拉特”、“穿普拉达的女王”、“感谢你抽烟”三部作品的不温不火，尤其是前两部作品。“波拉特”和“穿普拉达的女王”都是商业电影，虽然二者都赢得了不俗的口碑和票房，但两部作品都远远称不上“最佳”。如果说“波拉特”的政治嘲讽和隐喻还是展现出了整体的厚度和深度，那么包裹在华服之下的“穿普拉达的女王”就逊色许多了，不过，金球奖的音乐喜剧部门本来就是一个“娱乐”，这样的结果勉强还是可以接受的。
严格来说，只有“阳光小美女”这一部作品符合音乐喜剧类最佳影片的提名嘉许。
剧情类和音乐喜剧类两个部门最佳影片的十个提名，可以说是冷门迭爆，即使是金球奖这样娱乐至上的场合，在今年也显得有些力不从心，更为荒谬的是，最佳导演部门又一次出现了奇景：“无间行者”的马丁-斯科西斯，“通天塔”的亚桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图，“狂暴之路”的兰斯洛特-施特雷洛分别入围了最终五强，而剩下两个席位则由“父辈的旗帜”的克林特-伊斯特伍德和“硫磺岛来信”的克林特-伊斯特伍德拿下。
是的，克林特一个人就包揽了最佳导演的两个提名。即使是金球奖，这一提名名单也显得惊世骇俗。(未完待续。。)
1002 一片混战
剧情类最佳影片、音乐喜剧类最佳影片一共拥有十部提名作品，但却仅仅只有三部作品的导演入围了最佳导演提名，这……到底是那些最佳影片名不符实呢？还是那些导演的实力着实不够呢？
克林特的业内声望毋庸置疑，绝对是一位杰出的导演，但“父辈的旗帜”和“硫磺岛来信”两部作品双双落选了剧情类最佳影片，却赢得了最佳导演两个席位，这……到底是两部作品整体实力不足呢？还是克林特的导演声望太过强大，以至于金球奖不得不把提名给他？
这是一个矛盾，金球奖自己给自己出的难题，不仅让其他七部赢得最佳影片提名的作品颜面无光，同时也让克林特无法高兴起来最佳导演提名仅仅只有五个席位，金球奖一鼓作气就给了克林特两个席位，却不愿意给他一个最佳影片的位置，这到底是成就了谁，又贬低了谁？
暂时把克林特放在一旁，其他三位导演无疑是备受瞩目的。亚桑德罗继拿下了戛纳最佳导演之后，又一次在北美得到了认可，这位墨西哥导演终于进入了好莱坞的主流视线；抛开了奥斯卡包袱之后的马丁焕发出职业生涯又一春，只是这一次他的终点到底可以达到多高，无人可以预料；兰斯又一次跻身最佳导演的终极争夺战，这位新生代导演俨然已经跻身到全新层次，现在唯一的问题就是：他到底什么时候能够拿奖？
每一年观众都关注着最佳男主角和最佳女主角的争夺战，但每一年业内人士都关注着最佳导演的激烈竞争。
今年估计也将延续这种形式，连续四年奉献佳作的兰斯，将与克林特、马丁两位电影大师展开较量，过去五年时间里凭借三部作品的成功证明了自己的亚桑德罗能否搅局，将是一大悬念，最佳导演的竞争激烈程度，绝对是白刀子红刀子出的贴身肉/搏；同样，影帝影后的较量也是如此。
由于金球奖分为剧情类和音乐喜剧类两个部分，影帝影后将会诞生四个，这在很大程度上削弱了激烈程度，但今年的混战局面却增加了更多的不确定性，更何况，许多作品整体实力平平，不过却在单项方面展现出了绝佳竞争力，不容小觑。
剧情类最佳男主角争夺战，“末代独裁”的福里斯特-惠特克、“末路爱神”的彼得-奥图毫无悬念地入围竞争，二者也是今年影帝最强有力的竞争者；莱昂纳多-迪卡普里奥依靠着“血钻”和“无间行者”占据了两个席位，虽然他必须面对分票危机的冲击，但不可否认的是，两部作品的优异表现将成为他今年夺魁的最大筹码；最后一个席位则由威尔-史密斯凭借着“当幸福来敲门”拿下，这也是自2001年的“拳王阿里”后，时隔五年，威尔再次入围影帝争夺战，这位在票房方面赢得了全美人民喜爱的新鲜王子，只差一座演技奖项的认可了，他到底将成为汤姆-克鲁斯，还是布拉德-皮特，这也是今年的重要悬念。
整体来看，这就是中生代与老生代的竞争，看点多多。
剧情类最佳女主角则是截然不同的一番面貌，“女王”的海伦-米伦可谓是一骑绝尘，不仅仅是提名，得奖声势也无人能敌；不过，“丑闻纪事”的朱迪-丹奇绝对是演艺圈的一座大山，顺利入围提名之后，她就是永远的热门；相较而言，“回归”的佩内洛普-克鲁兹演员生涯第一次入围了演技争夺战，性/感花瓶展现出了逆袭的姿态，“身为人母”的凯特-温丝莱特已经是第五次金球奖演技提名了，今年是否会成为她破茧化蝶的时刻，将是重要看点。
提名五强的最后一个席位，“狂暴之路”的查理兹-塞隆爆冷入围，跌破了一片眼镜，不过考虑到约翰尼-德普又一次凭借着“加勒比海盗2”赢得了音乐喜剧类最佳男主角的提名，这似乎就没有那么震撼了。事实上，虽然“狂暴之路”是商业电影，但查理兹在其中表现出的细腻情感和爆发力度绝对毫不逊色，令人眼前一亮，最终能够入围，这也是重要肯定，再次让人们感受到了“狂暴之路”今年的强势。
音乐喜剧类最佳男主角部门，一片陌生脸孔，“加勒比海盗2”的约翰尼-德普显然是最大热门，但问题就在于，今年他的表演与前年几乎没有任何差别，难道约翰尼凭借着同一个角色两次胜出？“加勒比海盗”可不是“教父”。
除此之外，“波拉特”的萨莎-拜伦-科恩（sacha-baron-cohen）、“感谢你抽烟”的艾伦-艾克哈特（aaron-eckhart）、“长靴”的切瓦特-埃加福特（chiwetel-ejiofor）和“UU小说求生”的威尔-法瑞尔占据了剩下四个席位。
所谓的“陌生脸孔”，不是说这些演员陌生，恰恰相反，这些演员都是好莱坞排的上号的演员，而是说这些作品，仅仅只有“波拉特”值得一提，其他三部作品都是让人一头雾水，颁奖季过去了三分之一也没有听说过。
虽然说，每年的音乐喜剧部门总是会出现一些全然陌生的脸孔，但像今年这样大面积的懵逼，还是破天荒的头一遭。
音乐喜剧类最佳女主角的争夺战也是如此，“追梦女郎”的碧昂斯、“波特女士”的芮妮-齐薇格、“夹缝求生”的安妮特-贝宁分别入围，演员都是耳熟能详的，但作品的普及率就显得有些寒碜了；还好，“穿普拉达的女王”的梅丽尔-斯特里普和“阳光小美女”的托妮-科莱特（toni-clooette）也顺利赢得提名，能够拯救一下这乏味的提名名单。
相较而言，配角部门因为只有五个提名席位，反而成功地避免了尴尬处境。
“通天塔”的布拉德-皮特、“无间行者”的杰克-尼科尔森和马克-沃尔伯格、“狂暴之路”的迈克尔-法斯宾德占据了最佳男配角的四个提名席位，最后一个位置则由“追梦女郎”的艾迪-墨菲拿下。
“穿普拉达的女王”的艾米莉-布朗特（emily-blunt）、“丑闻纪事”的凯特-布兰切特、“通天塔”的艾德丽安娜-巴拉扎（adriana-barraza）和菊地凛子则赢得了最佳女配角的提名，“追梦女郎”的詹妮弗-哈德森将最后一个提名席位收入囊中。
除了“追梦女郎”莫名其妙的崛起之外，配角部门反而是目前为止最为合理的一份名单。
至于编剧部门，金球奖将原创剧本和改编剧本合并之后，每一年都是竞争最为激烈的，今年也不例外，“通天塔”、“无间行者”、“女王”、“身为人母”、“丑闻纪事”成功收获了提名。
最大的意外，不是“狂暴之路”的落选“泰坦尼克号”和“魔戒3”当初在剧本部门也几乎没有太多机会，而是“阳光小美女”的惨遭无视，还有“硫磺岛来信”和“父辈的旗帜”的落马，这也越发让人无法理解金球奖提名名单的构成。
一片混乱。
纵览整份提名名单，似乎根本摸不清金球奖的提名脉络，完完全全一片混乱。“通天塔”和“无间行者”两部作品成功地脱颖而出，分别以七项提名和六项提名领跑，其中剧情类最佳影片、最佳导演、最佳编剧三个核心部门都齐齐入围，整体声势保持领先，但在每个项目之中似乎都不是最强竞争者：
商业片看“狂暴之路”的脸色，独立作品看“阳光小美女”的脸色，艺术作品则看“女王”的脸色。两部作品明明是赢得提名最多的作品，但却都不是各个项目的得奖热门，如此局面着实尴尬。
更有甚者，“追梦女郎”以五项提名强势崛起，一举反超了“狂暴之路”、“阳光小美女”和“女王”三部作品，成为了金球奖提名阶段的最大赢家，同时还强势领跑音乐喜剧类部门，无论是“阳光小美女”，还是“穿普拉达的女王”，亦或者是“波拉特”，都落在了身后，甚至还在配角部门与“通天塔”、“无间行者”形成了正面对抗，如此声势即使用“黑马”都不足以形容，考虑到所有观众都没有看过这部作品，人们也不知道应该如何做出回应。
浏览一遍提名名单，除了混乱还是混乱，那种东一棒槌、西一擂鼓的杂乱感无处不在，找到了第一集团的领军者，却没有看到得奖热门的迹象，甚至无法像样地做出一个总结，这着实让人哭笑不得。
但可以确定的是，金球奖又一次让混沌影业失望了更为准确一点，好莱坞外国记者协会给予了混沌影业相对应的认可，但却再一次无视了兰斯的存在。
“女王”收获了剧情类最佳影片、剧情类最佳女主角、最佳导演、最佳编剧四项提名，这一成绩着实不俗；“狂暴之路”则入围了剧情类最佳影片、剧情类最佳女主角、最佳导演、最佳男配角等四个部门的争夺，整体声势根本无法和去年的“水果硬糖”相提并论，尤其是两个演技奖项的提名，更像是安慰奖项的橄榄枝。
所以，这是不是意味着兰斯又一次将与金球奖无缘了？兰斯与好莱坞外国记者协会的恩怨似乎还是看不到和解的兆头。那……是不是意味着“狂暴之路”的奥斯卡前景也蒙上了一层阴影？(未完待续。。)
1003 巅峰登顶
金球奖提名名单的一片狼藉，再次成为了今年颁奖季的一个缩影，即使是“狂暴之路”也深深地陷入了好莱坞这场权力游戏的泥沼之中，似乎在经了“断背山”的功亏一篑之后，人们对“狂暴之路”的前景也开始变得保守起来，与“泰坦尼克号”、“魔戒3”不同，“狂暴之路”不仅仅是一部打破主流框架的邪典作品而已，电影折射出来的争议更是戳中了好莱坞的致命伤口：
掌握学院命脉的那群老学究们具有鲜明的特性，平均年龄六十五岁以上乃至更老，白人占据绝对优势，把持学院权柄超过二十年，也许不是虔诚的天主教或者基督教徒但却浑身上下散发着腐朽的保守气息。还有最重要的一点，百分之九十九全部都是男性。
换而言之，“狂暴之路”这部大逆不道的作品，几乎把能够得罪的学院老学究们全部都批判了一个遍，不仅仅是惊世骇俗，也不仅仅是离经叛道，完全可以说是自寻死路。
“断背山”想要打破的只是学院守旧派对同性恋的顽固态度而已，但“狂暴之路”却想要击溃这些白人男性对好莱坞权柄的把持，这就好像封建社会时代，农民起义试图推翻帝王政权一般。没有任何理由，也不需要理由，残暴镇压是唯一解决方式。
当然，现在已经是二十一世纪了，人们还在饱满期待着：那群老学究们可以意识到，他们已经与时代脱轨了，想要真正的与时俱进，就必须敞开心胸接纳不同的可能也许他们无法接受“断背山”这样偏离所谓宗教信仰的新生事物，但至少他们应该接受文化多元化、小众主流化、异类大众化的时代潮流，不管他们是否接受，群体差异所造成的歧视正在逐渐消亡。
尤其是经了去年“断背山”倒在终点线的荒诞结局之后，暴露出来的严重问题已经不能够继续忽视，“狂暴之路”又一次在这个伤口上撒盐，难道学院打算继续做着春秋大梦吗？
但，可惜的是，今年颁奖季的前半程依旧令人大失所望。新闻媒体、社会学家、专业影评人、普罗大众都在为“狂暴之路”振臂高唿、四处奔走，颁奖季头号种子的强大声势几乎是无人能敌；但与之相对应的，却是好莱坞内部的冷处理，金球奖提名名单就能够窥见冰山一角，“狂暴之路”不仅落后于“通天塔”和“无间行者”，甚至落后于名不见经传的“追梦女郎”，简直是跌碎满地眼镜。
金球奖之所以被称为“奥斯卡风向标”，就是因为好莱坞外国记者协会的人脉广泛，与学院高层人士、资深人士私交甚密，他们对于学院内部、学院风向的把握往往更加准确。现在看来，金球奖的提名名单，就是颁奖季目前为止的风向了学院内部依旧不愿意妥协，甚至比“断背山”更加厌恶，选择性地无视了“狂暴之路”。
只是，这到底是因为去年的道德绑架激怒了这些老学究们，结局反而是他们自己成为了笑话，成就了兰斯赢得首座最佳男配角小金人；还是因为“狂暴之路”刺痛了他们的伤口，耻辱感、羞愧感、愤怒感交错汹涌，让他们气急败坏地下达了封杀令？真实原因、具体情况，无人能够得知，只能从金球奖的提名名单窥见一二，然后意味深长地心照不宣。
另一方面，金球奖与兰斯的恩恩怨怨也没有人能够忽视万一，仅仅只是万分之一的机会，学院内部对“狂暴之路”的态度是积极正面的，但好莱坞外国记者协会却拒绝向兰斯低头妥协，所以在提名阶段忽略了“狂暴之路”，并且把嘉奖都放在了“女王”身上作为补偿，这种可能性不是不存在的。
没有人会忽略准确来说，提名名单出炉之后，所有人第一时间都联想到了兰斯与金球奖的纠葛。连续四年，兰斯成为全美最闪耀的巨星，但连续四年，兰斯也都缺席了金球奖颁奖典礼今年颁奖典礼虽然还没有举行，但由于“无敌浩克”的紧密拍摄，兰斯的缺席似乎也在预料之中。这对于金球奖来说，无异于是一种耻辱。
作为美国最具娱乐性、最具话题性的综合性颁奖典礼，所有人都知道，金球奖的权威性欠奉，但却是一年一度的狂欢大派对，没有人会错过，和乐融融地享受一个晚上的盛宴，同时还可以为奥斯卡进一步展开宣传，何乐而不为呢？
但兰斯却一而再、再而三地不给面子，缺席典礼，从“上帝之城”开始就是如此，这着实让好莱坞外国记者协会颇为难堪。
更为糟糕的是，兰斯过去这几年时间的崛起速度着实有些太快了，而且不是像杰西卡-阿尔芭那样以一个性/感符号的方式一夜爆红，而是一步一个脚印地向上攀升，似乎还没有来得及反应过来，兰斯就已经成为了全美范围最具权势的电影人，从制片人到导演，从编剧到演员，影响力全方位覆盖换而言之，就是金球奖绝对不能忽略的重要人物，否则就是掩耳盗铃了。
这也使得兰斯的缺席成为了媒体瞩目焦点，甚至是观众热议焦点。每一次金球奖颁奖典礼，不在场的兰斯都拥有着当晚最高的存在感，这确实把好莱坞外国记者协会推向了一个浑身难受的尴尬位置。
今年，兰斯就在洛杉矶，“无敌浩克”的摄影棚选择了近在咫尺的伯班克。如果兰斯真的愿意出席金球奖，仅仅不过是一个晚上的事，根本不会耽误拍摄；但至今为止，混沌影业官方和柯尔-格瑞德方面都没有给好莱坞外国记者协会回应，似乎根本就没有把金球奖放在眼里。这下，即使是睁眼瞎都遮掩不过去了。
所以，好莱坞外国记者协会干脆破罐子破摔，这才造成了提名名单的诡异现象。可能性虽然不大，但却依旧存在。
第六十四届金球奖提名名单出炉之后，丝毫没有往年热热闹闹的景象，更多是悉悉索索的窃窃私语，似乎就连讨论声都不由自主开始放轻起来。
有的人在讨论着兰斯出席今年颁奖典礼的可能性，在提名名单的低迷气氛之中，这种可能性正在无限降低；有的人在讨论着“狂暴之路”的奥斯卡前景，今年颁奖季着实太过诡异，不像是大年，也不像是小年，走势似乎根本看不出一个脉络来；有的人在讨论着“无间行者”和“通天塔”到底是否配得上如此赞誉；有的人在讨论着克林特-伊斯特伍德今年的尴尬位置；有的人则在讨论着“追梦女郎”又到底是一部什么样的作品，与“硫磺岛来信”相比又如何……
2006年就在这种低调而躁动、压抑和忐忑的气氛之中，缓缓划过了指尖，2007年的第一缕朝阳毫无预警地就洒落下来，人们还没有来得及准备好，又是一年年翻了过去，动荡不安却又充满惊喜的2006年，终归还是落下了帷幕。
与颁奖季的暗潮涌动截然不同，在“福布斯”最新一期的好莱坞权势排行榜上，兰斯洛特-施特雷洛已经悄无声息地来到了冠军宝座，排在第二位的赫然是迪斯尼的新任首席执行官罗伯特-艾格。在评价之中，兰斯不仅仅是以艺人的身份受到了无数瞩目，同时还以混沌影业首席执行官的身份撬动了好莱坞的杠杆，影响力还在节节攀升之中。
更有趣地是，“福布斯”的全球权力榜之上，兰斯也排在了第三十九位，这是前五十名之中唯一一位娱乐产业从业者，在那之后最高排名是奥普拉-温弗瑞的六十四位。“狂暴之路”这部作品在世界范围内掀起的争议狂潮，无疑是发人深省的，作为一部r级电影所带来的革/命/性/震动更是余韵深远；而且兰斯个人资产的快速攀升也吸引了榜单的注意。
不管金球奖的提名名单如何，也不管奥斯卡的前景发展如何，没有人可以否认，兰斯在不被看好的情况下，成为了2006年最闪耀的人物，其他所有人在他的光芒之下，都相型见拙。
“人物”周刊将2006年全球最性/感男士的称号授予了兰斯，这也是杂志开始评选该头衔二十年以来，继小约翰-肯尼迪（john-kennedy-jr.）之后的第二位非演员，同时也是第一位导演，更是第一位制作人兼编剧。
在评选内容里，杂志惊叹到：兰斯洛特就是上帝的宠儿，肆无忌惮地挥霍着自己的才华，横冲直撞地挑战着人们的底线，却又璀璨绚烂地照亮黑夜的每一个角落。人们感叹的是他作为演员的俊朗消散，但更仰慕的却是他那令人瞠目结舌的艺术灵魂。他身上有一种特殊的光芒，不是电影明星，不是运动员，不是英雄伟人，但他进入房间时，那种气场却可以轻易照亮整个房间，他不是任何人，仅仅只是“施特雷洛”。
从“福布斯”到“人物”，这仅仅只是2006年的一个侧面而已，就连“时代”、“纽约时报”、“洛杉矶时报”等权威媒体都众口一致地感叹着：这是属于兰斯的年份，毫无争议！(未完待续。。)