930 全程跟随
爱丽丝跟在阿德里安的身后，一路小跑着，那一张张或兴奋或雀跃的脸孔不断后退，模糊成一道风景，小腹里彷佛有成百上千只蝴蝶同时煽动翅膀，双脚踩在风的尾巴上，轻轻翱翔。
“快，快！”进入地下停车场之后，萨姆快速识别了方向，然后招呼着大家一起跑向了一辆黑色的休旅车。爱丽丝一鼓作气地冲刺了上车，好奇地打量着四周，然后就看到一名五十多岁的中年男子坐在驾驶座上，副驾驶座则坐着一位约莫三十岁中段的女子，她转过头来对着萨姆说到，“目前已经有三辆车子开出去了，但我判断那应该都是其他工作人员，兰斯的车子还留在停车场内。”
萨姆不断喘着气，四周看了看，此时停车场内十分热闹，快速的脚步声和轮胎的摩擦声不绝于耳，看起来就像是伦敦马拉松的出发点现场，“但如果你判断失误了呢？其他人都已经追了出去！”
那位女子却不慌不忙地耸了耸肩，“即使我失误了，但其他人不会，我们还是可以知道他们的下榻酒店，不是吗？但……这是你的选择。”
爱丽丝听得云里雾里，压低声音对阿德里安询问到，“怎么了？有什么问题吗？”
阿德里安摇了摇头，轻声说到，“他们是专业人士，帮助我们跟住兰斯的座驾。不过，剧组那么庞大，车辆肯定不少，想要跟住兰斯的车子，这可不是一件容易的事。我原本以为剧组会一起出发，但现在看来不是这样。”
爱丽丝大开眼界，她从来不知道，原来追车居然如此复杂。仔细想想，娱乐新闻里那些顶级大明星，每次出行都动员一个车队保护，十几辆车子浩浩荡荡出行，周围无数粉丝的车子紧跟不放，场面蔚为壮观，现在她看到的场景似乎也就没有那么遥远了。
“所以，你们都是好朋友吗？”爱丽丝好奇地询问到。
阿德里安轻笑了起来，摇了摇头，“不，我们认识没有多久。我和萨姆也就认识一年多一点，就是那次她站在街头‘自由拥抱’的时候。卢克是我在‘狂暴之路’的雅虎社区里认识的，我们因为争论车型的问题纠缠了许久……”卢克是那个看起来有些微胖的男生，一头金黄色的头发剪成了锅盖头，带着一丝喜感。“简是萨姆在酒吧认识的，当时两个人在观看奥斯卡颁奖典礼，兰斯得奖时，她们把酒杯都砸了，哈哈。”听到自己的名字，简抬手摆了摆示意，她一头柔顺的黑发，大大的眼睛带着温柔的笑意，看起来就是一个天天坐在图书馆里读书的乖孩子，爱丽丝着实难以把她和阿德里安的描述对上号，“乔安和克里斯则是我们刚才在地铁上认识的，他们两个正在争论‘水果硬糖’到底是不是犯罪三部曲的延续，萨姆卷起袖子和他们打了一架。”
“哈哈。”爱丽丝没有忍住扑哧一下就笑了起来，难怪克里斯的头发看起来有些狼狈，就像是鸟窝一般。
“艾莉西亚，八号出口。”无线电里传来的沙哑声音打断了他们的交谈，车子直接就开动了起来，“黑色宝马x3，车牌号lk89hb7……”无线电里继续传来声音，信息源源不断地记录下来，坐在副驾驶座的女子一一记录下来之后，感叹了一句，“不知道这次兰斯伦敦行的公关是谁接的，居然如此谨慎低调。”仅仅从车牌和车型就可以看得出来，没有使用私人牌照，显然公关团队不希望引起太多注意，毕竟北美的沸沸扬扬已经有了前车之鉴，没有人知道“狂暴之路”的欧洲行将会发生什么。
爱丽丝不由就屏住了呼吸，心脏跳动的声音沉稳而有力，激动的情绪瞬间达到了极致，“爱丽丝，你手中的那是什么？”萨姆的提问，爱丽丝却没有反应过来，萨姆的视线落在了她手上，爱丽丝低头看到了手中的海报，不由就惊呼出了声，“呀！这是我花费了三天，亲手制作的海报，但，但我刚才都忘记打开了！兰斯根本没有看到！”
今天所有一切都发生得太快太猛了，以至于爱丽丝根本来不及细细品味，整个人就被拉着快速疾行，等反应过来时，她已经坐在了这里。
“给我们看看！”萨姆露出了鼓励的目光，积极主动地说到。爱丽丝也不矫情，大方地就打开了自己珍藏的海报，展现在了所有人的眼前。
“兰斯，你确定这些问题不需要过目吗？”珀西举起了手中的采访题库，再次确认到。
兰斯没有回头，“经纪人们都收到复件了？”他说的是演员们的经纪人。
“是的，他们都收到了。”珀西点点头，“可是”还在他的舌尖打转，兰斯就耸了耸肩，“那就行了。”这让珀西后面的话语吞咽了下去，作为制作人，兰斯需要对宣传行程的大方向进行把握，尤其是“狂暴之路”现在深陷争议漩涡，任何一个采访都需要更加小心，更何况，他们刚刚经历长途飞行，一会抵达下榻酒店之后只有不到一个小时的调整时间，就要开始录制访谈节目，晚上还有首映式要参加，精神疲惫之下的疏忽是最为致命的。但兰斯看起来却十分坦然，似乎根本不担心，珀西紧绷的情绪也稍微松了松。
正准备收回视线时，珀西视线余光就扫到了车窗之外的那副巨型海报，“兰斯！”珀西脱口而出，但他随后就意识到，他和兰斯看的是同一个方向。
对面那辆黑色休旅车之外，挂着一幅一人高的巨幅海报，这不是任何一张官方海报，显然是影迷亲手制作的，左侧的背景是纳米比亚无边无际的沙漠，浅红色与薄荷蓝的交融显得波澜壮阔，兰斯则是“狂暴之路”的造型，浑身浴血，伤痕累累，目光坚毅地看向前方；右侧的背景是笼罩在霓虹灯光之下的洛杉矶地平线，矮平的建筑曲线在夜色之中蔓延，兰斯则是“借刀杀人”的造型，被逼迫到了墙角，落于下风，但眼神却毫不退缩，直挺挺地回击过去；正下方的背景却是加利福尼亚那清爽的海岸线，明媚的阳光在静谧的海水之上波光粼粼，兰斯的造型则是“水果硬糖”的模样，脖子上挂着一个相机，儒雅而专业，隐藏在眼镜背后的神情让人捉摸不透，似乎被夹在上方两股势力之中苦苦求生，又似乎在偷偷摸摸地寻找着漏洞。
神奇的是，三个角色都微妙地融在一起，背景的恢弘居然形成了奇妙地对峙，将角色之间的化学反应完全迸发了出来，似乎仅仅这一副海报就足以诉说整个故事——这也恰恰是兰斯作品最为成功出彩的部分，每个角色都有自己的故事，截然不同地勾勒出社会的一角。
兰斯的眉尾不由轻轻一挑，这张海报最为出色的地方，不在于拼图技术的巧妙，将不同的故事浑然天成地融合起来，而在于将每个角色的个性、特征以犄角的方式呈现了出来。制作者绝对不仅仅是普通影迷那么简单，显然对方对他的每一部作品都反反复复地认真观看研究过，这就是对创作者的最大肯定。
兰斯不由好奇地看了过去，然后就看到海报之后的窗口伸出了几张脸孔，层层叠叠地堆叠在一起，其中一个男生抑制不住亢奋扬声嘶吼起来，“兰斯！兰斯！”那撕心裂肺的喊声很快就被猎猎风声搅碎，但依旧传递到了兰斯的耳朵里，紧接着就可以听到他们齐声呐喊，“战争之子！战争之子！”
这让兰斯不由自主就轻笑了起来。这是他第一次前来伦敦，没有想到就遇到了如此死忠的影迷，那种满足的情绪着实难以用言语来表达，兰斯对着那辆车子的方向竖起了大拇指，坚定的目光给予了肯定，然后就看到对面那辆车子里完完全全乱作了一团。
“啊啊啊！兰斯！兰斯！”爱丽丝激动地语无伦次，只能不断重复着兰斯的名字，她万万没有想到，兰斯居然称赞了她制作的海报，虽然她在梦中无数次幻想这样的场景，虽然她坚信兰斯可以读懂她为这幅海报注入的心血，但事情真正发生时，她还是难以抑制内心的雀跃和涌动，情难自已，彷佛瞬间就乘风飞翔起来。
不仅仅是爱丽丝，其他人也全部都上下跳跃起来，开始和爱丽丝击掌相庆，车厢之内刹那间就进入了派对状态。
坐在副驾驶座里的艾莉西亚回头看了看这群肆意狂欢的年轻人，穿过车窗远远眺了一眼，匆匆之间瞥了兰斯一眼，她不由轻叹到，“青春，真是美好。”
高速公路之上，显然爱丽丝等人不是唯一的聪明人，超过二十辆车子亦步亦趋地跟着兰斯的座驾，这还仅仅只是冰山一角，提前离开的剧组其他车辆还吸引了四十多辆车子，浩浩荡荡地沿着机场高速公路连绵了开来。于是，刚刚才缓解了交通堵塞的机场道路，又一次呈现出了绝妙景象。
在这一瞬间，伦敦的这一点点星星火种却已经开始燎原，整个欧洲大陆都因为“狂暴之路”剧组的抵达而轰动了起来，希斯罗机场的万人空巷仅仅只是一个开始而已。(未完待续。)
931 星火燎原
克里斯蒂安-汉斯（christian-hans）打开“图片报”的网页，即时更新的新闻显眼地挂在最上方的位置，“万人围堵希斯罗机场，‘狂暴之路’剧组抵达伦敦，展开欧洲宣传”，配图之上，密密麻麻的人群将飞机团团包围，那种孤岛既视感的震撼透过电脑屏幕传递了出来。
克里斯蒂安立刻就兴奋了起来，嘴里不断念叨着，“终于！终于！”点开新闻链接，他快速浏览了一下新闻内容，由于这是即时新闻，所以内容十分简单，大致地报道了一下剧组在希斯罗机场遭遇的热烈欢迎，并且表示现在将会展开跟踪报道。
随即，克里斯蒂安又浏览了德国最重要的几大报纸官方网站，“法兰克福汇报”、“焦点周刊”、“柏林晨邮报”、“明镜周刊”等等，全部都在第一时间对“狂暴之路”剧组的欧洲宣传进行了报道了，似乎在这一刻，所有的新闻媒体都将焦点投向了伦敦，“世界报”更是宣称，“继‘泰坦尼克号’之后，最大的好莱坞浪潮抵达欧洲！”
“明星周刊”干脆就以专题的形式展开了报道，他们的报道无疑也是更新速度最快的，不仅更新了接机的详细图片，而且还更新了庞大车队追车的图片，详细地将过去这两个小时里伦敦发生的盛况报道了出来。
看了看点击率，“明星周刊”的新闻居然已经有超过八十万点击了，在如此短时间之内就吸引了如此凶猛的关注，再一次证明了，即使是在对商业电影反应没有那么热烈的德国，人们对于“狂暴之路”的期待值也只高不低。
克里斯蒂安几乎无法压抑自己的亢奋，坐在电脑面前就开始手舞足蹈起来，他随即就拨通了好友的手机，“弗兰克，弗兰克！你看到了吗？现在整个网络上都已经爆炸了，‘狂暴之路’来了，他们真的来了！兰斯真的来了！”
“你还在家里吗？我现在在市政厅广场！所有人都过来这里了，柏林这里所有的影迷都聚集了过来，我们打算在这里举行一个派对，对兰斯的到来表示欢迎！现在已经有六、七百人了，你居然还在家里？快，快过来！”
好友的话语让克里斯蒂安直接就从椅子上跳了起来，“什么？”脑袋一不小心就撞到了吊灯，疼痛得龇牙咧嘴，但他却根本顾不上，“你们怎么去市政厅广场了？为什么我不知道？”
“雅虎社区！你没有看到吗？那里有一个帖子，号召欧洲各大主要城市都聚集起来，为‘狂暴之路’的首映预热！”
“好，好。”克里斯蒂安却来不及追究了，一路小跑地就冲了出去，“我就来。”
雅虎社区，此时达到了前所未有的热闹，正当所有人都密切关注着“狂暴之路”的海外票房时，欧洲影迷们自然也不能例外。
撇开根深蒂固的贵族观念、阶级观念不说，欧洲其实对兰斯的电影一直都有着纯天然的偏爱，因为在这片大陆之上，他们喜欢商业电影，却更加喜欢艺术电影，欧洲的电影人和电影观众始终都在追求着电影的艺术质感，如果能够在商业与艺术之间寻找到平衡，欧洲的年轻一代绝对会狂热追捧。兰斯的犯罪三部曲在欧洲受到了狂热的追捧，除了洛杉矶地标文化意识明显的“借刀杀人”之外，兰斯其他作品的海外票房都高于北美票房，欧洲的贡献不容忽视。这一次，“狂暴之路”更是被誉为商业与艺术的完美结合，对于人性、对于自由以及对于歧视的讨论，这一切都戳中了欧洲人的嗨点。
这一切都直接体现在了雅虎社区之上，早在两周之前，欧洲各国就开始翘首以盼了。一位来自英国的影迷提出了建议，各大城市都召集影迷聚会，不仅可以表达对“狂暴之路”的欢迎，同时他们也可以进一步交流对电影的看法，这一提议很快就得到了诸多大城市的支持。
所以，今天“狂暴之路”不仅仅是抵达伦敦而已，其他各大城市也都展开了庆祝活动，如此景象确实是二十年都不见得能够看见一次的。
罗马的人民广场，此时已经被挤爆了，超过两千人熙熙攘攘地站在广场的各个角落里，那热闹的场面让人想起了每年的圣母升天节，似乎整座城市都进入了派对时间，人们热火朝天地交换着彼此的意见，讨论着他们对兰斯所有电影的看法。突然，一个声音响了起来，“兰斯进入市内区域了！”刹那间，所有人都欢呼了起来，彷佛此时“狂暴之路”剧组不再伦敦，而是在罗马一般，“车子开始在市内绕圈了，显然，兰斯不希望那么快就暴露他的下榻酒店。”显然，有人正在通过电话与伦敦连接，现场直播。
“等兰斯来罗马时，他可以住我家。”一个女人的声音尖锐地响了起来，引发了一片哄笑声。
艾娃-比安卡（eva-bianco）高高举起自己的双手，用力跳跃着，虽然她自己也不知道为什么要跳跃，但她就是想跳跃，尤其是想到兰斯现在已经抵达欧洲大陆时，那种亢奋的情绪就无法抑制，“艾莉诺，首映式的门票，我准备提前一天到门口去排队，你要和我一起吗？马克说他也要一起去。”
“你确定吗？为了一部电影，居然如此疯狂？上次我们去参加赛道摇滚音乐节都没有如这样！”虽然话是这样说，但这个叫艾莉诺的女孩脸上却洋溢着眉飞色舞，“你说，我们是去参加首映式，还是到酒店门口去等兰斯？”
“你是说，说不定我们可以享受一个美好的夜晚？”艾娃的眼神里闪烁着激动，后面的话语根本来不及说完，两个姑娘就开始尖叫着跳跃起来，即使只是想想而已，这就足以让她们亢奋非常了。
以罗马的人民广场为中心，米兰、威尼斯、都灵、佛罗伦萨、那不勒斯都进入了派对时间，汹涌的人潮纷纷走上街头，就好像希斯罗机场的接机队伍一般，以他们的方式欢迎“狂暴之路”剧组登陆欧洲大陆。不仅如此，就连意大利的各大媒体也都加入了这场派对。
“晚邮报”的官方网站以“好莱坞新贵抵达欧洲，开启创造历史之旅”为标题，第一时间对希斯罗机场的盛况进行了报道；而“共和国报”则在标题上就显示出了他们的强大信心，“剑指记录：‘狂暴之路’万众瞩目之下登陆欧洲”；“新闻报”更加关注于电影在北美引发的争议，“打破性别歧视壁垒，‘狂暴之路’压力之下走出一条荆棘之路，那么，欧洲呢？”
除此之外，“二十四小时太阳报”、“国家报”、“日报”都纷纷第一时间进行了相关报道，“意大利日报”为了吸引眼球，甚至直接派出了记者团队前往伦敦，实时对现场的情况进行了播报，在短短两个小时之内，网站就赢得了超过九十万的点击率——这对于日发行量只有四十万份的报纸来说，简直堪称不可思议，从这个侧面就可以看得出来，“狂暴之路”在意大利国内的瞩目程度。
这可不仅仅是因为“狂暴之路”，更为重要的是，这是兰斯第一次以演员的身份登陆欧洲，虽然三年前，兰斯为了宣传“后天”，曾经前来了欧洲宣传，但那已经是三年前了，当时兰斯仅仅只是一名初出茅庐的新人导演而已，时光荏苒，现在兰斯早已经今非昔比。
今年的柏林电影节和戛纳电影节都力邀兰斯出席，但遗憾的是，因为“狂暴之路”的拍摄期间拖得太长，错过了柏林之后，后期制作的缓慢进度又错过了戛纳，这使得兰斯没有能够登陆国际三大电影节。现在看来，戛纳毁得肠子都青了——如果“狂暴之路”的首映式在戛纳举行的话，那么这场盛况将为戛纳电影节带来多少瞩目呢？周边利益又将有多少呢？难以估量。
现在，戛纳电影节都已经落幕了将近三个月，“狂暴之路”姗姗来迟，终于踏上了欧洲土地，人们自然是亢奋不已，尤其是在兰斯完成了犯罪三部曲之后，现在他再次出现在人们面前，心里分量已经截然不同——为了弥补戛纳的遗憾，法国人民就以最高规格表示了欢迎。
“费加罗报”以“王者驾临”为标题，附议希斯罗机场的沸腾人潮照片，强势宣告了“狂暴之路”的来临；“世界报”、“巴黎人报”、“队报”等在欧洲范围之内都具有强大影响力的报纸齐齐将目光瞄准了“狂暴之路”即将到来的首映式，在希斯罗机场的盛况到来之前，他们就已经纷纷开始为电影预热，暑期档的热浪跨越了大西洋的阻碍，在欧洲也敲响了擂鼓。
巴黎的巴士底狱广场聚集了三千多人，其中有六、七百人都盛装出席——不是西装礼服，而是“狂暴之路”里战争之子的装束，风尘仆仆、衣衫褴褛、饱经风霜、邪气凛然，这一小群人全部聚集在了一起，瞬间就成为全场瞩目焦点，他们高喊着同一个口号，“战争之子！”震天响的呼喊在不断回荡着，简洁有力却又气势磅礴的口号带动起了难以置信的声势，浩浩荡荡的人群开始围绕着巴士底狱广场周围的街区游行，彷佛一周之前国庆的狂欢气息依旧在空气之中弥漫，再次轰轰烈烈地点燃起来！(未完待续。)
932 近在咫尺
从伦敦开始，柏林、巴黎、罗马、马德里、里斯本、维也纳、斯德哥尔摩、哥本哈根、阿姆斯特丹……最后再次回到伦敦，整个欧洲大陆都开始沸腾了起来，难以想象，这居然仅仅只是“狂暴之路”剧组抵达希斯罗机场的第一天，那种无差别的狂热犹如病毒一般在快速扩散蔓延，北美酝酿了两周的争议狂潮和票房热浪，漂洋过海登陆欧罗巴，在七月的最后一周，真正地拉开了暑期档的大幕。
这，才有资格称为历史的转折点。
爱丽丝看着车窗之外热闹非凡的街道景象，他们刚刚经过了帕丁顿站，可是半个小时之前，他们才从南肯辛顿那儿绕过来，现在居然又绕了一次。他们跟随着兰斯的车子，已经在伦敦城里绕了一个多小时，不少车子都已经跟丢了，可即使如此，周围依旧有十几辆车子紧追不舍，即使爱丽丝没有过这样的经历，但依旧知道这着实太过不可思议了，之前路过贝尔格雷夫广场时，他们还看到了约莫八百人的队伍高高举着“狂暴之路”的海报，齐声高歌、庆祝狂欢，似乎这座城市的每一个角落都在加入这场大派对之中。
不远处，爱丽丝就看到了圣詹姆斯宫的一角，她莫名就产生了一种想法：女王在翻看报纸时，是否会对“狂暴之路”产生兴趣呢？就她所知，女王对“007”系列就有着不错的印象，同时还喜欢朱迪-丹奇的戏。
“文华东方？”艾莉西亚的声音传了过来，无线电里传来了确认的声音，“是的，已经有三辆剧组车辆进入文华东方的停车场了。还有两辆车子在切尔西，不过我们估计，应该就是文华东方了。”艾莉西亚沉吟了片刻，低声说到，“我知道了。”
但是切断无线电通话之后，艾莉西亚却抬起头认真地看着不远处的那辆车子，爱丽丝忍不住好奇地询问到，“怎么了？难道地址不对吗？”
艾莉西亚没有回头，只是耸了耸肩，“不，我的直觉觉得，可能不是文华东方。但，谁知道呢？直觉和事实终究还是不一样的。”艾莉西亚没有轻易下判断，突然之间，她就坐直了身体，拍了拍司机的手臂，连声说到，“爱德华，爱德华，跟上！是四季，居然是四季！上帝，这该死的兰斯洛特，居然欺骗了所有人，他选择了四季！哈哈，这下他们都要跟不上了！”
事情变化太快，他们还没有来得及反应，就已经进入了地下停车场，周围的引擎嘈杂声顿时就抛在了身后。爱丽丝忽然就愣住了——他们到了？将近两个小时的旅程，从希斯罗机场开始，他们终于即将结束这段神奇的旅程了？那是不是意味着……她很有可能见到兰斯？
心脏的跳动猛然就开始紊乱起来。
公园巷四季酒店，在顶级酒店云集的伦敦之中不算是最豪华或者最复古，但确实是占据了一席之地，地处西区的富人区，西临海德公园，东南方就是白金汉宫和威斯敏特教堂，距离特拉法加广场也不远，更为重要的是，前往bbc电视台也不过十五分钟的车程。在拥挤嘈杂的伦敦之中，算是难得的一片清幽之地，海德公园的存在也成为一个散步的好去处。另外，作为一个加分点，公园巷四季酒店有三个豪华顶级套房，配有私人管家，这可以保障剧组的私密空间。
“你们还等什么，这是唯一机会了，等他们进入酒店之后，你们就接触不到了。”车子都还没有停稳，艾莉西亚立刻说到，“快，快，我已经看到管家团队了，你们快点冲刺，冲刺！”艾莉西亚直接就打开了车门，司机将车速完全放慢了下来。
电光火石之间，爱丽丝就冲了下去，拔足狂奔，随后萨姆、阿德里安等人这才反应过来，鱼贯地跑了下去。
爱丽丝只觉得自己的血液在燃烧，用尽所有力量再冲刺着，视线锁定着那辆缓缓停靠下来的车辆，然后她就看到了……她看到了，兰斯洛特-施特雷洛。
心脏停止了跳动，彷佛整个世界都停止了运转，只剩下一团光晕，炙热而涌动地燃烧着。
兰斯坐在车子的后排座里，轻声低笑着对珀西说到，“让他们都回来吧，估计那些记者都看出端倪了，游戏就不好玩了。”抬起头，兰斯就看到站在约莫五步远之外的那个小姑娘，她怯生生地站在原地，脸上的表情都凝固在了瞬间，可是眼底深处的不可思议却在悄然涌动着，居然是刚才在机场看到的那个小姑娘，没有想到，又见面了。
“施特雷洛先生。”站在员工通道门口的私人管家迎了上来，“欢迎来到公园巷四季酒店。”那绅士而礼貌的标准伦敦口音，唤醒了脑海里久远的求学记忆。兰斯微笑地点点头示意，但却抬手制止了管家的自我介绍，转头向小姑娘招了招手，示意她走过来。
爱丽丝看到了那双湛蓝色的眸子，脑袋已经彻底当机，但却鬼使神差地迈开了步伐，她就连呼吸都已经忘记了，可脚步还是一步步朝前迈了过去，一点一点地缩短了他们之间的距离，然后她就看到兰斯的嘴巴动了动，但她却什么都没有听到，不由有些慌乱和茫然，眨了眨眼睛，不明白发生了什么。
兰斯嘴角的笑容突然就绽放了开来，犹如明亮的太阳，“轰”地一声，爱丽丝的脑袋就炸了开来，所有的嘈杂声涌入脑海里，所有的触感无比清晰地落在皮肤上，然后她就听到了兰斯那低低的笑声，“滴答，滴答。如果你没有要求的话，我就要离开了。”
“……不，是，我是说，我有要求。”爱丽丝结结巴巴地说到，声音无比慌张，“签名，你可以给我签名吗？
“当然。”兰斯轻轻摊开了双手，“这是一件再简单不过的事了，不是吗？”兰斯上下看了看爱丽丝，“那么，你希望我签在哪儿呢？”
“噢！哦！”爱丽丝愣了愣，然后恍然大悟地清醒了过来，手忙脚乱地从自己随身的背包里拿出了“上帝之城”的dvd光盘，递了上去，“这儿，可以请你签在这儿吗？”顺手还把碳素笔也递了过去。“爱丽丝，我叫爱丽丝-希尔。”
兰斯的视线落在了光盘之上，深深地看了爱丽丝一眼，可以看得出来，她不是一个简单的影迷，而是真正观看过他作品的影迷，“爱丽丝，你现在还好吗？”爱丽丝没有理解这句话的意思，茫然地看着兰斯，“我是说，刚才你在机场的状态着实看起来不太好。”
“你……你还记得我？”爱丽丝的眼底掀起了惊涛骇浪。
“我没有那么健忘。”兰斯微笑地说到，爱丽丝连忙点头，“很好，我真的很好。准确来说，我着实再好不过了。”
兰斯把光盘重新递给了爱丽丝，“那就好。还有，谢谢，谢谢你能够喜欢我的作品。”说完，兰斯就从后排座里走了出来，那挺拔的身高顿时让爱丽丝不得不抬起头仰视，此时，萨姆、阿德里安等人也都全部杀到，兰斯瞥了他们一眼，身后还有一大堆人群正在全力冲刺，兰斯也没有再多做停留，只是拍了拍爱丽丝的手臂，“告诉你的朋友们，今天他们缺少了一点运气。”然后，兰斯就快步走进了员工通道，私人管家紧随其后，其他工作人员立刻就切断了后路，在兰斯和爱丽丝之间建立起了一堵人墙。
“爱丽丝，爱丽丝，刚才兰斯到底说了什么？”萨姆上气不接下气地询问到，但眼神还是贪婪地捕捉着兰斯的背景，久久不愿离去。
“他说，你们缺少了一点运气。”爱丽丝机械式地重复了一遍，说完之后，这才意识到，兰斯是故意的，他居然捉弄了萨姆他们一把，这让爱丽丝扑哧一下就笑了起来。抬起头，然后就看到了一脸懊恼的萨姆，站在原地直跺脚，“迟钝！都怪我刚才反应太迟钝！”就是那么简短的十几秒，他们就擦身而过了。
站在旁边的阿德里安等人也品出了兰斯这句话的调侃，纷纷笑了起来，“你拿到兰斯的签名了吗？”虽然没有能够和兰斯正面接触，但他们已经太幸运了，居然始终都没有掉队，他们不应该太过贪心，不是吗？
只见光盘之上龙飞凤舞的笔迹写着，“致爱丽丝-希尔，谢谢你和你的朋友们以热情的欢呼迎接我的到来，我有信心，这次伦敦之行将会十分美好。另，我很喜欢你们车子外的海报，还有那个尽情尖叫的马尾辫姑娘，虽然她打扰了我的休息时间。兰斯洛特-施特雷洛。”
阿德里安不由爽朗地仰头大笑起来，“萨姆，萨姆！兰斯记住你了。”
“什么？什么？”萨姆立刻凑过头来，直接念了出来，周围大家都笑喷了，可是萨姆却毫不在意，双眼放光地开始跳跃起来，显然丝毫没有觉得“丢人”，而是感受到了无穷无尽的欢喜。
紧随而至的其他影迷们也都失望地围了上来，停车场里一时间热闹非凡，爱丽丝却是重新将光盘拿了过来，心满意足地看着上面那潇洒的字迹。这是她十六岁的最好回忆，肆意放纵，不顾一切，却又刻骨铭心。(未完待续。)
933 人潮汹涌
“疯了，疯了，真的是疯了！”艾玛那亢奋的嗓音由远及近地传了过来，抬起头，兰斯就看到了一群女模特结伴走了进来，那一排大长腿、长卷发、玲珑曲线，形成了一道亮丽风景线，聚集了所有的光芒和视线，但兰斯第一眼就看到了其中的艾玛，那清新俏皮的笑容在莺莺燕燕之中牢牢地抓住了视线，犹如盛夏海滩上的一阵海风，清爽宜人。
兰斯垂下眼帘，移开了视线，但艾玛却小碎步地跑了过来，扬声喊到，“兰斯，你看到了吗？现在酒店外面已经被完全包围了，耶稣基督，那场面真的是太疯狂了。”抬起视线，兰斯就可以看到艾玛那红扑扑的脸颊，鼻尖闪烁着几颗晶莹的汗水，眼底的雀跃光芒在闪动着，彷佛整个世界都明亮了起来，“我们刚才差点就要进不来了，停车场门口至少有五百人，我不知道，也许说一千人也是有的，整条道路都被堵塞住了，根本进不来，我们就像蜗牛一样，一点一点地挪了进来。但现在楼下反而是越来越热闹了，海德公园都快要被占满了。”
兰斯左手大拇指摁了摁食指的指腹，将嘴角上扬的冲动抑制了下去，“你知道这不是在拍电影吧？”那清冷的声音将疏离感带了出来，可是站在后面不远处的阿德里亚娜-利马随即就扬声说到，“兰斯，艾玛没有夸张，真的，一切都是真的，你站到阳台就可以看到了。上帝，我从来没有看过如此疯狂的景象，我刚才还和吉赛尔说，是不是你们付钱邀请了这么多观众过来。如果是的话，你还真是有钱。”
阿德里亚娜的调侃让所有人都哄笑了起来，兰斯却也不在意，耸了耸肩，“既然你们都已经知道了，那还不赶快努力宣传，否则这些成本收不回来，我会保证‘狂暴之路’是你们的最后一部电影。”
“大老板发话了，我们自然要全力配合。”阿德里亚娜大喇喇地说到，然后她就招了招手，“姐妹们，我们应该要开始化妆准备了，滴答，滴答，时间可没有剩下多少了哦。”他们接下来要录制一档脱口秀节目，然后就准备前往首映式现场，今天的行程十分紧凑。
艾玛也转过身，响应了阿德里亚娜的号召，迈着轻快的步伐和大家走到了隔壁房间，准备开始化妆。
艾玛没有任何犹豫地离开了，兰斯的左手这才松了开来，但没有预期之中的轻松，莫名地，心底就有一丝失落，这让兰斯着实不太适应。他干脆就直接站了起来，走到了落地窗前，居高临下地望了过去，然后就看到了那不可思议的景象。
伦敦公园巷四季酒店并不高，一共就只有十层楼，为了迎接“狂暴之路”剧组的到来，顶层楼的三个豪华套间都承包给了剧组，另外九楼还有部分房间也都由剧组预定了下来。此时，兰斯他们就在顶楼的其中一个套间之内，这里是剧组主要工作人员的居住地，他们将在这里完成化妆、拍照、采访等工作。
从落地窗往外看，眼前黑压压的一片，从酒店门口一直连绵到了海德公园的一角，然后顺着公园巷的南北走向，浩浩荡荡地连绵开来，由于人群着实太过密集，看起来比蚂蚁也大不了多少，汹涌地拥挤着，密集恐惧症患者看到这一幕估计会脚软，沸腾的热浪从地面一路往上汹涌，就连空气都开始模糊扭曲起来。
由于街道的拥挤和视野的局限，兰斯甚至产生了一种错觉：这里比希斯罗机场还要更加热闹。整条街道都陷入了瘫痪状态，不要说汽车了，就连行人都无法通过，无边无际的人海将酒店周围的街道围堵得严严实实，肉眼根本无法分辨出来到底有多少人，只觉得自己深陷在一片海洋之中。
兰斯推开了玻璃滑门，走到阳台上，那巨大的热浪劈头盖脸地砸过来，脚掌下意识地抓了抓，这才站稳。那种恢弘浩瀚的感觉彷佛撕开了最后一层隔膜，将震撼、亢奋、雀跃、激动等情绪全部放大到极致，犹如史诗一般。
“兰斯！”
下方似乎有人看到了阳台上的兰斯，尖锐的喊声撕破了沉闷的空气，响彻云霄，然后所有人都抬起头看向了头顶上的那一个小黑点，山呼海啸般的嘶吼声席卷而至，潮起潮涌的磅礴气势，让人以为飓风和海啸同时入侵伦敦城。
“观众朋友们，我现在正在西区的上空，刚刚经过白金汉宫，海德公园已经在视线之内。”海伦-斯科尔顿（hellen-skorton）坐在直升飞机的后排座上，手里拿着话筒，对着摄像机进行直播，由于直升飞机的噪音着实太大，她不得不竭尽全力，用几乎嘶吼的方式才能听到自己的声音“正如大家所见，公园巷现在已经彻底瘫痪了，准确来说，附近两条街区都已经被人潮所占据。”
“啊啊啊！”的尖叫声突然汹涌了上来，紊乱的气流让直升飞机的航行有些不太稳定，海伦不得不抓住了旁边的安全把手，依靠自己多年主持的经验进行采访，“哇哦，现场的气氛真的是太过火热了，自从迈克尔-杰克逊1993年拜访伦敦以来，我们就从来没有见过如此盛况了，难以想象，居然还有人能够再次达到如此高度。”
海伦示意了一下，摄影师就用镜头对准了下方的人群，那躁动的人群看起来就像是飓风在海面上肆虐横行一般，嘶吼声、尖叫声、哭喊声不绝于耳，即使他们坐在直升飞机之上，也依旧可以感受到强大的能量，“镜头中，我们可以看到出现在阳台上的兰斯，他礼貌地挥了挥手，然后……噢，令人失望地，兰斯离开了阳台，回到了室内。现场的观众们无疑不愿意轻易错过，现在他们正在齐声呐喊重新召唤兰斯的出现。”
镜头里可以清晰地听见那犹如战歌一般的喊叫：战争之子！战争之子！战争之子！气吞山河的霸气，在海德公园之上那广袤的苍穹里不断回荡着。
“难以想象。”海伦不由自主感叹了一句，直升飞机再次开始剧烈地颤动起来，海伦的声音都变得凌乱起来，“事实上，这不是今天最盛大的欢迎仪式，当兰斯所带领的剧组成员降落在希斯罗机场时，这场派对就已经拉开了序幕，眼前的景象仅仅只是冰山一角而已。刚刚从欧洲其他各国得到的消息来看，不仅仅是伦敦，此刻欧洲其他各大城市也都在以不同的形式欢迎兰斯和‘狂暴之路’的到来。所有的迹象都在显示着，这也许是欧洲电影历史上最不可思议的一天，‘泰坦尼克号’的奇迹将会再次重演。”
摄像机重新对准了海伦，她此时头发凌乱，但却根本顾不上打理，“现在，我们先把话筒交给演播室，他们将会带来进一步的现场报道。”
希斯罗机场的盛况很快就传遍了整个伦敦，bbc电视台第一时间就意识到，他们错过了一场好戏。所以，直播团队很快就重新组织起来，派出了天空部队、地面部队对现场情况进行采访，并且在中午新闻之中进行了现场插播，短短不到一个小时之间，bbc就已经进入了直播状态，将这一刻公园巷的景象传送给每一位观众。
从理论上来说，“狂暴之路”具备了一切成功的条件，兰斯此前作品在英国的出色票房，为他赢得了超高人气，作为个性鲜明的新生代导演，兰斯在欧洲的号召力甚至超过了北美本土；电影过去两周在北美市场取得的出色成绩更是传遍了世界各个角落，争议也好，追捧也罢，这都让人们对“狂暴之路”充满了期待。但，理论是理论，当人们真正亲临现场时，感受到这股失去控制的狂热，还是觉得匪夷所思。
与此同时，格拉汉姆-诺顿（graham-norton）却发现，他和他的团队根本找不到进入酒店的缝隙。
格拉汉姆刚刚接手了bbc的脱口秀主持人工作，开辟“格拉汉姆-诺顿秀”，希望可以演绎出一种全新的脱口秀风格。节目开始没有太久，但得到了bbc官方的不少资源支持，比如说今天的脱口秀机会，四周之前，混沌影业确定了“狂暴之路”的海外上映时间，就开始与各国的电视台接洽，彼时这部电影的最大看点就是兰斯，作为兰斯时隔三年之后再次来到英国的宣传重点，bbc愿意把机会交给格拉汉姆，这就可以看出他们的重视了。只是，就连bbc自己都没有预料到，“狂暴之路”的影响力已经达到了逆天级别。
考虑到“狂暴之路”剧组晚上还要参加首映式，所以格拉汉姆带着团队亲自来到四季酒店，在套房里设置采访现场，进行录制。但没有想到，现在就连进去都成问题了。
最后还是酒店的工作人员在地下停车场开辟出了一条通道，让格拉汉姆的团队得以进入酒店内部。即使如此，所有人都已经是一阵汗，就像从水里打捞出来一般，格拉汉姆心有余悸地回头看了看人潮汹涌的地下停车场，然后幸灾乐祸地说到，“今天出差的男人，终于有机会直接告诉妻子：我没有办法及时赶回家了。”(未完待续。)
934 谈笑风生
“兰斯洛特，兰斯洛特，兰斯洛特-施特雷洛。这是最近一个月时间里，我听到最频繁的一个名字，于是，今天我们就邀请到了当事人，让我们欢迎，兰斯洛特。”格拉汉姆那特有的欢快强调拉开了节目的序幕。
兰斯此时已经坐在了格拉汉姆斜对面的红色沙发椅上，听到介绍，他就站立了起来，“终于见到你了。”格拉汉姆微笑地朝着眼前的兰斯走了过去，“在这一刻，我应该是所有英格兰人最羡慕的对象。”格拉汉姆无视了兰斯伸出来的右手，直接就给了兰斯一个大大的拥抱，这出其不意的动作让兰斯僵了僵——他在英国可没有碰到这种套路的。
兰斯视线落在了格拉汉姆的脸上，情绪滴水不漏，微笑地说到，“我想，那个躺在我床/上的应该才是吧。”
轻描淡写却又不失犀利的回击，让格拉汉姆愣了愣，随即就拍掌大笑起来，“我现在正在想象。”直白的回应惹得所有人都忍俊不禁。格拉汉姆的信心上升了不少，一位优秀的主持人，还需要一位优秀的采访嘉宾，这才能碰撞出火花。
今天的“格拉汉姆-诺顿秀”邀请到了“狂暴之路”剧组主力成员集体出席，除了兰斯、迈克尔和查理兹之外，艾玛、吉赛尔、坎蒂丝、阿德里亚娜和米兰达五位“母种”的扮演者也全部出现在了镜头面前，这也是“狂暴之路”展开宣传之后，第一次如此阵容齐整的宣传节目。
节目的录制比预期之中晚了二十五分钟，显然今天现场的情况超出了所有人的预料，连带着大家也开始担忧晚上的首映式能否准时抵达了。不过，其他事情暂且放在一遍，格拉汉姆接管了主动权，开始了今天的采访。
兰斯也露出了笑容，回头看向了正前方的镜头，“这样的出场顺序到底是谁制定的？”这成功地让格拉汉姆露出了疑惑的表情，“怎么？第一个出场，不好吗？”
兰斯摇了摇头，一本正经地说到，“我以为应该先由女孩们出来接受一些采访，然后再由查理兹和迈克尔打发一些时间。作为最大牌的导演，我就坐在隔壁房间里享受一杯红酒的悠闲，最后时刻上来露面一下，这就足够了。”
“哈哈。”格拉汉姆不由拍掌大笑起来，“如果是这样的话，观众的投诉信应该会把我的办公室彻底淹没。”格拉汉姆直接站了起来，走到后面的阳台处，拉开了玻璃拉门，“观众朋友们，请听！”窗外顿时传来了那震耳欲聋的呼喊声——
“战争之子！战争之子！战争之子！”
喧闹的喊声穿透了墙壁和玻璃的阻碍，与空气产生了共鸣，响彻整个房间，在皮肤上卖力跳跃起来，鸡皮疙瘩顿时就爬满了每一个人的后背。格拉汉姆露出了得意的笑容，随即重新拉上了玻璃门，但窗外那震天动地的喊声依旧可以听到琐碎的嘈杂，难以言喻的躁动在房间里缓缓蔓延。
“看，我可不愿意得罪观众。”格拉汉姆显然另有打算，没有直接把其他成员邀请出来，而是和兰斯一对一地展开了交谈，“所以，你预料到了今天的盛况吗？准确来说，这应该是十年以来都难得一见的景象，我怀疑整个伦敦都在迎接你的到来。”
“这让我有种变身成为詹姆斯-邦德的感觉。”兰斯的另类解读再次让格拉汉姆大笑了起来，“说实话，我期待过这样的场景，但英格兰依旧给了我一个巨大的惊喜。”自信却又不失礼貌，强势却又不失绅士，这样的回答让格拉汉姆鼓掌送上了敬意，这样的回答显然比谦逊感谢要有趣得多。
“我没有办法控制，我没有办法控制地注意到了，你说了一口流利的伦敦口音。”格拉汉姆眼底流露出了惊叹，兰斯微笑地点点头，“这项技能可以让我在纽约享受到特别的待遇。”美国女人对英国口音的迷恋，始终是一个梗，现场的节目组成员们立刻就明白了兰斯这句话的意思，纷纷笑了起来，“当然，同时还可以让我在伦敦避免被警/察盯上。”即使是伦敦，口音也会有细分，真正的传统伦敦口音也被认为是贵族口音。兰斯这就是在讽刺英国的贵族特权。
格拉汉姆忍不住就拍掌大笑，这样的笑点只有生活在英国多年的人才能领会，“所以，你当初是怎么练习伦敦口音的？戏剧学校吗？”
“我以为现在是时候让其他人出来分担一下焦点了，我以为这是交易的一部分，否则我拒绝出演今天的节目。”兰斯没有回答，而是指了指身后，一本正经地说到，格拉汉姆扑哧一下笑了出来，连连摇头，“没有，这个问题之后，这个问题之后。”
兰斯朝着格拉汉姆点点头，“这个问题之后。”重复了一遍，似乎发出了警告，然后这才回答到，“呃，事实上，我是通过观看电视剧的，你知道，‘故园风雨后’、‘神秘博士’、‘歇洛克-福尔摩斯’……这些剧集里的口音十分标准，而且也十分生活化，我的口音老师当初对于我的表现也给予了肯定。”
“‘神秘博士’？”格拉汉姆颇为意外，在英国，最著名的三大虚拟人物就是007、福尔摩斯和神秘博士，这套剧集对英国的影响力是十分深远的，但相对而言，比起007和福尔摩斯来说，神秘博士在海外的影响力就略弱了一些，“你也喜欢这套剧集吗？”
“悲伤的是，我不喜欢。”兰斯的回答再次让格拉汉姆愣了愣，“这有什么好悲伤的？这套剧集很好，很出色。”
兰斯摇了摇头，“不，我觉得这套剧集一点用处都没有。这剧集就是专门制作给女人看的。”格拉汉姆终究没有忍住，再次捧腹大笑起来——“神秘博士”显然不是制作给女人看的，但兰斯这样严肃认真地发表意见，却制造出了一种莫名的喜感，同时还无形之中与“狂暴之路”的争议契合到了一起，“我是认真的。”兰斯接着说到，“我始终认为，如果搂着你的老男人，喝着酒、吃着巧克力，然后和你一起收看‘神秘博士’，那么你就嫁给了一个同性恋。”
全场所有工作人员拍掌爆笑起来，掌声甚至比笑声还要猖狂，简直停不下来，格拉汉姆坐直了身体，“你刚刚给很多现在观看我们节目的人家中制造了一种尴尬的气氛。”
兰斯耸耸肩，“是的，我希望如此。”
“肯定有人默默地把酒杯推开，然后把巧克力也放了下来。”格拉汉姆还生动地表演了一番“若无其事”的尴尬表情。
“当然，当然。”兰斯轻轻收着下颌表示了认同，“我觉得，如果想要收看‘神秘博士’的话，就自己一个人拿着一瓶啤酒，躲在地下室里，那就好了。”
“同时还准备两双袜子吗？”格拉汉姆的补充信息让兰斯也扑哧一下就笑了出声，为格拉汉姆送上了掌声——袜子，在欧美一般被认为是男生***的工具。格拉汉姆不动声色之间又回应了一下兰斯刚才同性恋的梗。
即使到了英国，兰斯的幽默口才依旧碰撞出了动人的火花。
“观众朋友们，让我们用掌声欢迎查理兹、迈克尔、艾玛……”一口气，格拉汉姆就将“狂暴之路”的剩下主要演员阵容都拉了出来，所有人鱼贯地走了出来，查理兹和迈克尔坐在了兰斯的身边，其他人则坐在了后面一排高脚凳上，“哇哦，哇哦，‘狂暴之路’，一部精彩绝伦的作品，我们邀请到了所有演员出席。”
查理兹坐直了身体，打断了格拉汉姆的介绍，“我以为我会有单独出场的机会，结果你毁了我的期待。所以，这算是对女性的不尊重吗？”一句话，查理兹就直接将最近一段时间沸沸扬扬的性别歧视话题拉进了战圈。
格拉哈姆眼睛一亮，显然十分满意查理兹的发挥，他丝毫不显得慌乱，“不，不，当然不是这样。之所以有这样的安排，那是对金钱的崇拜。所有人都知道，兰斯才是那个幕后老大。”如此特别却又直接的解读，成功地让所有人都哈哈大笑起来，格拉哈姆转头看向了后面的一派演员，“吉赛尔-邦辰，我们都知道你是一名无与伦比的模特，上次你挑战演员的经历似乎不太顺利，到底是什么给了你信心，参加到这部作品的演出之中呢？”吉赛尔刚刚准备张口回答，格拉汉姆又一次打断了，转头看向了摄像机，“看，我第一个采访的是女性。”
查理兹第一个就明白了过来，大笑地鼓掌了起来，为格拉汉姆送上了掌声。
“格拉汉姆-诺顿秀”的录制远远比预期之中更加顺利，现场的笑声根本停不下来；与此同时，公园巷周围的交通也正式宣告瘫痪，越来越多人开始朝这里蜂拥而至，与此同时，晚上即将举行首映式的特拉法加广场也已经准备就绪，人山人海根本不足以形容现场的盛况，除了“哈利-波特”电影之外，难以想象，居然还有另外一部作品可以在英国拥有如此强大的号召力，可以预见，今晚，欧洲大陆将会彻夜不眠！(未完待续。)
935 不眠之夜
汹涌人潮之中，爱丽丝站在了原地，脚步就彷佛踩在了云端之上般，所有一切都是如此美妙，不可思议得宛若一场梦境，耳朵里依旧充斥着那热血沸腾的“见证我”，彷佛鼻翼底下都可以嗅到那参杂了汽油和血腥的气息，视野里饱满的缤纷色彩在不断涌动着，即使眼睛已经干涩得就要流泪，还是舍不得闭上眼睛。
“战争之子！战争之子！战争之子！”
呼喊声顺着深夜的狂风在空气里不断炸裂，轰轰轰的回音震得耳膜发疼，思绪缓缓回到了大脑之中，血液此时才重新开始流动。爱丽丝调整了一下焦距，这才看清楚了眼前的景象，浩瀚的人海顺着电影院门口铺陈开来，整个特拉法加广场被挤得满满当当，所有人都在欢呼着、尖叫着、雀跃着，午夜两点的朦胧夜色之中，一张张兴奋的脸孔点亮了夜空，让人忘记了时间、忽略了疲惫，只是尽情放任自己的情绪在肆意绽放，忘我地享受这一刻的美妙和动人。
公园巷四季酒店的人海淹没了海德公园，以至于不得不出动警/察来维持现场秩序，可即使如此，“狂暴之路”剧组依旧被围堵在了酒店里无法动弹，首映式被迫推迟了三十分钟举行；特拉法加广场聚集了超过一万三千名群众，还有四百多名来自欧洲各地的记者，即使比起一年一度的跨年派对也毫不逊色，狂热的影迷将首映式装点得红红火火，即使是“哈利-波特与火焰杯”去年在伦敦首映式也相型见拙；首映之前的采访环节纷涌而起，提问一个接着一个，失去理智的记者们甚至比影迷还要可怕，一位男记者当场高呼“兰斯，我爱你”的表白场景成为当晚最有趣的插曲；然后……然后就是“狂暴之路”了！
即使做好了心理准备，即使事先看过了影评，即使抬高了期待，但“狂暴之路”还是无情地碾压了爱丽丝的整个大脑，震撼到就连感叹声都发不出来，观影结束已经过去三十分钟了，但是脑海里的余韵依旧带起了一个接着一个寒颤，难以想象，居然有人可以把电影拍成这样！
“麦克斯！我叫麦克斯！”耳边传来了一个失去控制的喊叫声，那颤抖的嗓音准确地描述出了内心的激动。抬起头，爱丽丝就看到了阿德里安，此时阿德里安就像是一个蹦蹦豆一般，不断在原地跳跃着，怪叫声不断，彷佛胸腔里澎湃着无穷无尽的能量必须宣泄出来一般，这让爱丽丝不由就大笑了起来。
今天所有的一切都太过美好了，不是吗？从希斯罗机场到公园巷，再到特拉法加广场，她不仅近距离地见到了兰斯，更重要的是，她认识了阿德里安、认识了萨姆，认识了这样一群小伙伴，这让她知道，她不是一个人，不是唯一一个为了兰斯而癫狂的人，不是唯一一个因为兰斯的电影而泣不成声的人。忽然，爱丽丝脑海里就闪过了电影里即将结尾的那一幕，麦克斯粗暴地为费罗莎输血，然后珍惜地抱住了她，说到，“麦克斯，我叫麦克斯。”这是她听过最动人的情话，整个世界彷佛都明亮了起来。
“啊啊啊！”萨姆直接冲了过来，狠狠地就抱住了爱丽丝，“不可思议！不可思议！上帝，兰斯真的不可思议，不是吗？他就是世界之王！世界之王！他就是世界之王！”萨姆疯狂地嘶吼呐喊着，酣畅淋漓地宣泄着自己的亢奋。
爱丽丝用力点点头，眼泪不由再次滑落下来，虽然在电影院里已经泣不成声了，但此刻的泪水却不一样，这是幸福的、激动的、亢奋的泪水，然后爱丽丝就高高举起了自己的双手，带动着萨姆一起原地跳跃起来，高声大喊，“战争之子！”
是的，她就是一名战争之子，为了兰斯肝脑涂地，从今天开始，她将正式成为兰斯麾下的一名战争之子，没有任何条件，她将会无条件地相信兰斯、支持兰斯、崇拜兰斯，即使燃烧生命也在所不惜，她要追逐着兰斯的步伐，成为那个打开英灵殿的人。她就是一名战争之子！狂热、偏执、英勇的战争之子！见证她。
“战争之子！”萨姆也跟着高喊起来，沙哑的声音撕扯地喉咙发疼，今晚在首映式红地毯上着实喊得太过夸张了，但她却根本不在乎，这场派对依旧没有结束，她要狂欢到世界末日为止。“战争之子！”阿德里安等人也都加入了进来，齐声呐喊，“战争之子！”
整个特拉法加广场被“战争之子”的嘶吼声笼罩着，黑压压的天空似乎都感受到了这股难以置信的能量，漫天星光洒落下来，装点着那漫天漫地的夜幕，世界都开始震动起来。
七月二十七日的伦敦，经历了一个不眠之夜，特拉法加广场的派对从首映式开始，浩浩荡荡地延续到了次日清晨六点，整个广场留下了一片狼藉，狂欢的影迷这才依依不舍地离去，经过了彻夜庆祝之后，影迷的脸上依旧看不到太多的疲惫，当他们提起“狂暴之路”时，依旧是双眼放光，彷佛那源源不断的能量根本没有一个尽头般，真正地让人感受到了历史的脚步。
特拉法加广场作为伦敦最重要的广场，跨年派对和圣诞节派对都在这里举行，这和纽约的洛克菲勒广场有着异曲同工之妙。所以，像“哈利-波特”、“魔戒”这样的电影都会将首映式安排在这里，但由于广场的容纳量着实太大了，一般的电影都不敢把首映式安排在这里，避免出现影迷人数不够导致首映式太过冷清的窘境，但“狂暴之路”不仅站在了特拉法加广场之上，而且还以绝对优势碾压了特拉法加广场，即使是跨年时刻也无法相提并论。
事实上，特拉法加广场仅仅只是冰山一角而已，柏林的市政厅广场、马德里的太阳门广场、巴黎的巴士底狱广场、里斯本的同盟大道、罗马的人民广场……欧洲的各个角落都迎来了一场通宵派对，即使目前“狂暴之路”仅仅只登陆了英国，但这场大联欢却浩浩荡荡地蔓延了开来，甚至于大西洋彼岸的纽约、洛杉矶、芝加哥也加入了庆祝的行列，超过三万名影迷在五座城市组织了起来，携手再次走进电影院，结伴观看“狂暴之路”，以此来呼应欧洲的小伙伴们，为“狂暴之路”登陆海外市场加油助威。
这是一个真正意义上的不眠之夜。
“战争之子的狂欢，继‘星球大战’之后，‘狂暴之路’掀起一股新兴文化狂潮！”
“历史的脚步正在靠近：一万五千名影迷齐聚特拉法加广场迎接‘狂暴之路’的首映式！”
“王者降临！二十一世纪的新任王者——兰斯洛特-施特雷洛。”
“希斯罗机场、公园巷、特拉法加广场……伦敦——巴黎、柏林、马德里、罗马，‘狂暴之路’以摧枯拉朽之势登陆欧洲大陆，全民狂欢。”
“动员五万人，牵扯三十五万人，‘狂暴之路’重现‘泰坦尼克号’盛况。”
“一呼百应，电影影响力达到全新巅峰，‘狂暴之路’轰轰烈烈书写历史。”
“好莱坞的入侵危机：英国本土电影在‘狂暴之路’的车轮之下，如何求生？”
“性别歧视的争议巅峰，‘狂暴之路’改写商业电影死板印象，开创全新道路。”
“彻夜派对，特拉法加广场迎来盛夏巅峰——‘狂暴之路’首映式创造历史。”
“从着陆的那一刻开始，欧洲大陆掀开历史新篇章——记‘狂暴之路’登陆欧洲市场。”
……
不仅仅是影迷们，还有记者们，电视台、报刊杂志、电台、网络等等，全面进入了派对模式，彻夜未眠，炙手可热的报道源源不断地出现，在周五清晨的太阳完全升起之前，网络上就已经出现了超过五百篇相关新闻报道，全部聚焦于这场轰动的首映式，让人们全方位地感受到“狂暴之路”剧组掀起的这场夏日风暴。
“格拉汉姆-诺顿秀”播出之后，更是直接证明了这一点，三百一十三万收视人数，收视份额高达百分之十六，无论是哪一组数据，这都创造了节目本身的新高，而且也是英国脱口秀节目的新高。在一般脱口秀节目收视率都低于两百万的情况下，“格拉汉姆-诺顿秀”居然不可思议地突破了三百万门槛，“狂暴之路”所引起的关注度可见一斑，甚至比北美大陆还要更加疯狂。
伴随着“狂暴之路”在英国的首映，关于电影的争论也正式搬上台面，完全引爆了英国各大节目的讨论热潮，超过四十七个节目都对相关话题展开了讨论，而在电台广播节目更是铺天盖地，一夜之间，彷佛全世界都是同一个话题。
“狂暴之路”俨然已经成为了一个社会现象，同时也是一个文化现象，不管是支持还是反对，不管是喜爱还是厌恶，这部电影都毋庸置疑地占据了热门话题排行榜的头号宝座。万众期待之下，“狂暴之路”的票房征途正在一步一个脚印地朝着历史记录冲刺，似乎北美的疯狂声势也延续到了欧洲大陆。(未完待续。)
936 战争之子
观影狂潮，前所未有的观影狂潮！
自从“泰坦尼克号”崛起之后，英国市场就被四大类型电影牢牢占据：“007”、“哈利-波特”、“魔戒”，以及动画片。目前英国首映票房影史记录的前十名之中，仅仅只有“加勒比海盗2”和“黑客帝国2”占据了两个席位，其他席位则被此四大类型电影瓜分；英国总票房的影史记录则由“泰坦尼克号”保持，一亿一千四百万美元，在这之后则是“魔戒3”、“魔戒2”、“怪物史瑞克2”、“哈利-波特与火焰杯”把持了前五名的剩下席位。
从这里就可以看出，英国对奇幻电影有着先天的喜好，这也使得“哈利-波特”系列电影在英国市场呼风唤雨，本土血统优势更是被发挥到了极致。如果说“星球大战”对美国的文化产生了深刻的影响，那么在英国就是“哈利-波特”。
去年“哈利-波特与火焰杯”在英国首映时，特拉法加广场的盛况至今历历在目，今年夏天“加勒比海盗2”的伦敦首映式轰轰烈烈，票房成绩也超过了“哈利-波特与火焰杯”，但论首映式规模却根本没有任何可比性，“哈利-波特”系列的号召力是无可比拟的，影迷们对该系列作品的狂热已经成为了一种文化现象。
但意外却出现了，“狂暴之路”犹如一匹油光黑亮的黑马，苍劲有力地杀出重围，特拉法加广场的首映式轻松完爆“哈利-波特与火焰杯”，难以置信的盛况引发了整个英伦三岛的轰动，彻夜难眠。
这样的声势不仅仅持续了一个通宵而已，在接下来的整个周末时间里，从伦敦开始一路北上蔓延，北端的爱丁堡也深深感受到了“狂暴之路”的影响力，随后又跨越海峡，在爱尔兰岛引爆了全民观影热情，真正地让人们感受到了电影的力量。
三天之内，“狂暴之路”在英国收获了三千六百万美元的周末票房，轻松打破了“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”两年前创造的两千九百八十万首映记录，成为英国影史第一部首映票房突破三千万门槛的作品！
所有英国媒体集体惊呼，“重现‘泰坦尼克号’式奇迹！”
作为一个人口将将超过六千万的国度，英国的电影市场虽然发展成熟，但依旧无法和美国、日本相提并论，在漫长的电影历史上，英国上映作品票房迈过一亿美元门槛的，仅仅只有两部，“泰坦尼克号”和“魔戒3”，除此之外，就再也没有任何一部作品能够达到如此高度了。
现在，“狂暴之路”不仅超过了“魔戒3”两千六百万的首映成绩，而且还打破了“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”的首映记录，并且还将记录狠狠地提升了一大截，在如此强大的声势之下，一亿票房似乎已经触手可及，比起美国的六亿记录来说，英国的影史票房记录就显得没有那么遥远了，所有迹象都在显示着，“狂暴之路”很有可能将在英国创造奇迹。
但，为什么呢？
这几乎是所有英国媒体都提出的问题，“为什么？”“狂暴之路”不能算是一部奇幻电影，虽然作品背景设置为废土世界，这也算是超脱现实的设定，但比起“魔戒”和“哈利-波特”来说，电影的奇幻元素显然不具有说服力；“狂暴之路”也不像“泰坦尼克号”那样有一个荡气回肠的爱情故事作为噱头，也没有凯特-温丝莱特这样的英国演员加盟，很难成为观众走进电影院的动力。这一切似乎都注定了“狂暴之路”在英国的票房之旅将会举步维艰，但现实却给出了截然不同的答案。
如果深入分析的话，原因大概有二：第一，“狂暴之路”上映之后深陷争议漩涡，遭遇到了英国贵族阶层的强烈排斥，但精英阶层与大众阶层的脱节却一直是英国社会的重要矛盾之一，大众阶层对于消除歧视的努力远远比北美更加用心，英国的女性权益进程始终都是热议焦点，英国不仅有女王，而且还在玛格丽特-撒切尔（margaret-thatcher）的领导下度过了二十一年岁月，这比至今都没有选出一位女性总统的美国领先不少；第二，“狂暴之路”的现场视觉特效无疑开辟出了一片全新天地，一方面坚持着传统的拍摄技术，将电脑特效的影响力减低到最小，但另一方面却又开拓创新，以传统方式呈现出了极致的视效，这比“泰坦尼克号”还要更近一步，带给人们的震撼是巨大的，更重要的是，对电影进程的影响也是巨大的。
当然，决定电影票房走势曲线的终究还是作品质量，“阿凡达”可以在首映票房仅仅只有一千三百万的情况下，走出了一亿五千万的英国总票房曲线；“暮光之城4：破晓（上）”在首映周末取得了两千一百万的好成绩，但最终英国总票房却只有四千八百万的糟糕水平。
不过，“狂暴之路”似乎根本不同担心这一点，伴随着首映周末的狂热，一种全新文化正在冉冉升起：一群自称为“战争之子”的影迷开始在雅虎社区活跃起来，并且在短短数周之内就犹如雪球一般壮大起来。
这群影迷最开始是因为“狂暴之路”而聚集起来的，他们狂热而执着地分析电影里的每一个细节，从人物设置到剧情走向，甚至就连基地里那些特写镜头带到的每一个角色和画面，都进行了分析。经过分析之后，影迷们才越发狂热起来，他们发现，电影就像宝库一般，源源不断挖掘出来的细节，不仅完整了废土世界的整个世界观，而且还完善了废土世界背景之下的来龙去脉，这让人们不由浮想联翩，比如说，子弹农场和汽油镇之外，是不是还有其他部落；再比如说，不死老乔又是如何拿下水源，占山为王；还有费罗莎是如何一步步成为将军的……
这就好像“星球大战”为影迷建立了一个恢弘的宇宙一般，“狂暴之路”将世界末日的景象真实地呈现了出来，继而形成独特的文化。不过比起“星球大战”反派势力的强大来说，“狂暴之路”在不死老乔死亡之后，似乎缺少了一个强硬手腕的反派，这对于续集的发展和世界的框架都有所影响，但这也恰恰是影迷最为好奇的部分——如何在世界末日的恶劣环境之中苦苦求生的同时，应付反派势力的胁迫，这无疑将决定这个系列作品的最终高度。前提是，兰斯愿意拍摄续集。
在此之前，兰斯就构建出了犯罪三部曲，“水果硬糖”和“狂暴之路”从某种程度来说，也呼应了犯罪三部曲的主体。所以，观众有理由相信，续集作品将会呈现出一个完整的世界观，最终成品绝对不会逊色于“星球大战”——更何况，“星球大战首部曲：新希望”的高度却是永远都无法超过的，这也是不少人诟病乔治-卢卡斯的地方，但人们却愿意坚信，从兰斯过去的信用指数来看，他绝对不会犯这样的错误。
越分析就越有趣，越分析就越狂热，影迷们的热情完完全全被推向了极致，他们就像战争之子一样，崇拜着兰斯、景仰着兰斯、追随着兰斯，渴望跟随着兰斯一起冲刺，在前往英灵殿的道路上一起见证这个世界的风起云涌，见证兰斯，见证历史，也见证他们自己。
更重要的是，“狂暴之路”比“星球大战”还更近一步，电影之中抛弃了性别的偏见，真正地将人性、自由、梦想的魅力发挥到了极致；而且还放弃了孤胆英雄的固定模式，将团队合作的力量发扬光大；更不要说蒸汽朋克与金属摇滚的镜像风格和角色造型，更是让所有人都跌破了眼镜。这对于一部商业电影来说，确实是惊世骇俗，但恰恰是这种剑走偏锋的邪典风格，反而成为了电影的最大魅力，赢得了无数观众的追捧——人们早就已经厌倦了好莱坞的固定模式，“狂暴之路”的独树一帜成为了一道亮丽风景线。
于是，战争之子就这样崛起了。
史无前例地，一群关注于导演的狂热影迷出现了，就好像崇拜斯坦利-库布里克一般，这群影迷心甘情愿地对兰斯顶礼膜拜、信若神明，坚定不移地相信，兰斯就是电影殿堂里的巨匠级人物，他注定将会书写一段神奇的历史，达到斯坦利-库布里克、阿尔弗雷德-希区柯克、查理-卓别林等人都没有能够达到的高度——真正地将商业与艺术完美结合起来，彻底改变整个电影产业的发展脉络。
这个想法着实太过疯狂，在过去漫长的一个世纪时间里，电影大师数不胜数，但却从来没有人敢自信满满地声称，自己在商业与艺术之间找到了平衡，这是电影产业孜孜不倦追求的最高境界。但现在，战争之子们就是如此相信着，兰斯就是那个人，那个电影历史长河苦苦等待的人。
这也许很疯狂，但“狂暴之路”的票房曲线却在证明着战争之子们的决心：他们，没有在开玩笑。(未完待续。)
937 夏日风暴
三千六百万，“狂暴之路”登陆英国，首战告捷，不仅轻松超过了“加勒比海盗2”三周前两千五百万的首映成绩，而且还轻松打破了“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”的首映票房记录，取得开门红。
更为不可思议的是，“狂暴之路”英国首映式在整个欧洲大陆所引发的连锁效应，正在以病毒传播的方式散播开来，网络时代的优势在这一刻被发挥得淋漓尽致，让人们真正地感受到了二十一世纪的时代烙印，这部作品的声势几乎找不到招架之力的竞争者，轻而易举地就宣布了对今年夏天的统治。
不仅仅是在北美地区，“加勒比海盗2”的海外市场也将进一步被“狂暴之路”蚕食，贵为好莱坞六大电影公司之一的迪斯尼，却在各个市场被混沌影业的“狂暴之路”穷追猛打，场面好不狼狈，而且不是随随便便一部作品——比如全面扑街的“超人归来”，而是取得了票房佳绩的“加勒比海盗2”，这就越发显得迪斯尼的满身疮痍。
幸运的是，“狂暴之路”的海外发行不太给力，没有能够海外和北美同步发行，这给“加勒比海盗2”席卷海外票房留下了足够时间和空间，在“狂暴之路”发力之前，快速完成票房的碾压，连续三周蝉联了海外市场票房冠军之后，“加勒比海盗2”这才迎来了“狂暴之路”的打压，这可以算是不幸之中的万幸。
果然，八月第一周，“狂暴之路”终于开启了全面首映的脚步，全球十八个国家地区成为了第一批全面上映的范围，虽然仅仅只有十八个国家地区，但“狂暴之路”还是展现出了横扫千军的绝对优势。
万众瞩目之下，海外票房市场一个个开始交出答卷。
德国，破纪录夺冠！意大利，破纪录夺冠！法国，破纪录夺冠！巴西，破纪录夺冠！墨西哥，破纪录夺冠！除此之外，还有阿根廷，西班牙，丹麦，荷兰，瑞典，瑞士，土耳其……一共足足有十四个国家地区，“狂暴之路”都轻松地以打破本国首映周末票房记录的方式，强势登顶，摧枯拉朽的声势令人瞠目结舌，即使做好了心理准备，也还是被这一强势表现惊吓到了。
十八个国家地区全部夺冠，其中十四个国家地区打破本国首映记录，再加上英国次周堪称匪夷所思的百分之二十七跌幅，“狂暴之路”的海外票房一鼓作气拿下了一亿六千七百万美元，将“加勒比海盗2”本周的四千两百万远远抛在身后，以绝对优势加冕八月第一周的海外票房冠军。
同时，这一票房成绩也正式超过了“达芬奇密码”的海外首映周末取得的一亿五千五百万，成为今年海外单周周末票房的最好成绩，再次将自己创造记录的脚步狠狠地往前迈了一步。更为不可思议的是，“达芬奇密码”是在二十六个国家地区收获如此票房的，但“狂暴之路”却仅仅只是在十八个国家地区上映，就交出了如此数据，目前日本、韩国、中国两岸三地、澳大利亚、新西兰、俄罗斯等重要市场都还没有上映。
全世界各地都连连惊呼出声，“图片报”以“兰斯洛特-施特雷洛在德国市场开辟出一条狂暴之路”为标题进行了报道；“泰晤士报”则惊呼“打破记录在即：两周累积票房七千三百万，‘狂暴之路’正在以光速超越‘泰坦尼克号’”；“费加罗报”标题之中的五个惊叹号就可以看出他们此刻的心情了，“王者降临！改写法国首映票房记录，‘狂暴之路’统治今年夏天电影市场”；“读卖新闻”则迫切地呼唤着，“被遗忘的亚洲市场，‘狂暴之路’究竟什么时候登陆我们的电影院”；“又一次‘泰坦尼克号’式的奇迹？‘狂暴之路’能否创造影史第二部海外票房十亿的壮举”，“澳大利亚人报”已经迫不及待地开始展望未来了……
世界每一个角落都在谈论着“狂暴之路”，全球超过七百家报刊杂志都对“狂暴之路”的海外宣传进行了报道，仅仅只是海外首映的第一周就刷新了无数记录；网络上的关注新闻更是数不胜数，根据谷歌的搜索引擎显示，“狂暴之路”的相关搜索关键词，过去一周之内牢牢地占据了搜索排行榜的冠军，并且在前十名里占据了七个位置，讨论热度丝毫没有减弱的趋势；就连各大电视台都纷纷开始对“狂暴之路”投去了视线，这部电影正在脱离暑期档电影的轨道，朝着一个未知的方向快速疾驰，影响力之深之广，甚至就连“泰坦尼克号”也无法比拟。
那些已经观看过作品的国家地区纷纷发表自己的意见看法，伴随着战争之子的崛起冒头，声势不减反升，越演越热；那些没有上映的国家地区高声呼吁着，只希望能够尽快看到这部作品，但可惜的是，显然不是所有国家地区都可以上映这部作品，比如说，中/国大陆。
“狂暴之路”正在不断创造历史，由于其本身的邪典属性和r级定义，每一个脚印都将是打破电影传统观念的壮举，但同时也意味着，电影也将与不少国家地区彻底无缘。比如说伊朗、巴基斯坦等地，他们的政/府直接就拒绝了电影上映的许可，从源头切断了上映的可能性，即使如此，当地还是出现了大量游行抗议队伍，对“狂暴之路”进行了猛烈抨击；再比如说，中/国大陆，混沌影业将“狂暴之路”送审了，但可惜未能过审，不仅因为电影的邪典风格远远地偏离了正常审美，而且还因为电影的血腥暴力、个人崇拜的元素都触动了某些人的敏感神经，这部在北美本土被誉为“政治正确性”的作品，在这里却被定义为政治不正确，被贴上了“误导青少年”的标签，与“加勒比海盗2”可以说是难兄难弟——后者也没有能够过审，将无缘与中/国大陆的观众见面。
恰恰是因为这种“禁令”，反而让“狂暴之路”的讨论热潮无差别地在全球各地蔓延开来，越是看不到，好奇心就越重。无形之中，网络上的战争之子们越来越多，讨论也越来越汹涌。
毋庸置疑，“狂暴之路”正在全球范围内掀起一场夏日风暴。
随后的八月第二周，“狂暴之路”真正迎来了狂轰乱炸，全球上映的国家地区达到了三十九个，除了日本之外，所有主力市场全部闪亮登场，票房表现全线飘红，三十九个国家地区全部顺利登顶，此前的十八个国家地区都完成了冠军蝉联，并且再将打破本国首映周末票房记录的国家地区数字提升到了二十九个，以毋庸置疑的强势表现横扫了海外市场。
一亿七千一百万，“狂暴之路”的次周海外票房不降反升，不仅是首映的国家地区取得了佳绩，而且次周放映的国家地区也将票房跌幅控制在了一个喜人的位置，轻松地将“狂暴之路”上周所创造的年度最佳海外票房成绩再次提高了一个档次，强势视线海外票房两连冠。
如此出色的表现，让“加勒比海盗2”看得着实眼热，要知道，“加勒比海盗2”首周和次周的海外票房分别是四千六百万、五千七百万，两周累积票房达到了一亿两千四百万，这一成绩还是在没有任何竞争对手的情况下创造的，考虑到“加勒比海盗2”的上映方式也是局部局部地慢慢扩展，前两周分别只在十六个和十九个国家地区上映，所以电影的后续票房依旧值得期待，但没有对比就没有差距，在“狂暴之路”的强势表现之下，“加勒比海盗2”着实黯淡无光。
原本，“加勒比海盗2”是今年北美年度票房冠军的有力竞争者，但却被“狂暴之路”打得六神无主，迪斯尼只能把所有希望放在了海外市场上，毕竟依靠前作的人气累积，续集作品的能量往往能够占据上风，可是现在看来，他们还是在“狂暴之路”的强势面前节节败退——如果输给了六大电影公司的其他竞争对手，那么无可厚非，他们之间的胜负本来就是兵家之常事，但被混沌影业攻击得喘不过气来？今年暑期档的竞争，着实是让迪斯尼憋屈不已。
仅仅两周，“狂暴之路”的海外累积票房就已经达到了四亿一千万美元，如此飙升速度甚至超过了北美的同期成绩，让人们清晰地看到了这部作品横扫千军的绝对霸气。可以肯定的是，“狂暴之路”将开创r级电影和邪典电影的新篇章，“耶稣受难记”的辉煌已经成为历史，那么，到底还将有多少作品成为“狂暴之路”车轮之下的亡魂呢？
送葬者。
这是“纽约时报”送给“狂暴之路”的外号，不仅因为这部作品已经将无数记录都收入囊中，还因为这部作品打破了无数的固定观念，摧枯拉朽地将那些影史经典拉下马来，将自己的历史地位不断往上推送，如此壮举，不愧为“送葬者”。现在，所有人都在期待着“狂暴之路”的下一个目标：
“泰坦尼克号”？(未完待续。)
938 真诚邀请
“柏林的夏天已经很久没有感受到这种热浪了。”身后传来了一个苍老却不失和煦的温柔嗓音，兰斯转过头，就看到了迪特-考斯里克（dieter-kosslick），自2001年担任柏林电影节的主席以来，迪特一直致力于扩大柏林电影节市场影响力的同时，保持电影节的专业和权威性质，他个人的国际影响力也在直线攀升。
兰斯礼貌地露出了一丝微笑，顺着迪特的视线看了过去，此时“狂暴之路”的观影仪式刚刚结束，虽然电影上周就在德国正式首映了，但今天剧组和影迷共同观影的互动现场，还是吸引了超过三千名影迷的到场追捧，活动结束之后，人们依旧不愿意离去，长时间在会场之外徘徊，那汹涌的热浪在空气里激荡着。
“如果每年德国的夏天都如此阳光灿烂，那么科西嘉的小岛们就要冷清不少了。”兰斯微笑地回应到，惹得迪特呵呵地笑出了声。
德国的夏天大部分时间温度都不高，即使正午炎热一些，但昼夜温差十分大，没有太多夏天的感觉，所以每年的八月，德国人都喜欢到法国、意大利、西班牙的小岛去度假，由于度假之人着实太多了，欧洲各国对德国人的吐槽也着实不少——比如说白色袜子搭配凉鞋，再比如说早早地用浴巾占据泳池旁的沙滩椅。
“至少英国人还是不会缺席的。”迪特的一句调侃让兰斯也笑了起来，除了德国人之外，英国人对阳光的渴望也绝对不逊色，“你知道，上周我和夏洛特通话的时候，她还在表示遗憾，今年没有能够在柏林看到‘狂暴之路’，她相信这部作品将会成为柏林电影节的一道奇特风景线。”
夏洛特-兰普林（charlotte-rampling），英国的老戏骨，今年柏林电影节的评审团主席。
“呵。”兰斯浅笑了起来，“我一直都以为柏林是一个更加严肃的地方，你知道，比起戛纳来说。”这句小小的调侃让迪特爽快地大笑了起来，他也回了一句，“吉尔可不会喜欢听到这样的评价。”吉尔-雅各布（gilles-jacob），戛纳电影节的主席，也是一手将戛纳推动为全球第一电影节盛会的幕后推手。
欧洲三大电影节之间也存在着竞争，戛纳近年越来越娱乐化，不断向好莱坞伸出橄榄枝，在专业和权威受到质疑的情况下，每一年的关注度却直线上升，将娱乐至死诠释得淋漓尽致，俨然已经成为了全球影响力最大的国际电影节，不少好莱坞商业电影都愿意选择戛纳作为全球首映的平台。
柏林则越来越冷静，肃穆的政治题材和严峻的社会题材在德国的冰天雪地之间让人敬而远之，商业交易量的逐年下滑让电影节举步维艰，只能依靠国家政/府的资金强力推动，但不可否认的是，他们的专业性和权威性却得到了延续，尤其是在政/府的支持下，对本土新秀电影人的培养，取得了不少出色成果，德国电影的未来正在强势崛起。
威尼斯则越来越尴尬，在专业方面不足以胜过柏林，在娱乐方面又无法复制戛纳，不上不下的尴尬位置让这个世界历史最悠久的电影节不知所措。再加上意大利本土电影的没落，还有多伦多电影节的夹击，威尼斯的处境确实不容乐观。
商业与艺术的平衡，这也是各大电影节的永恒课题。
“但我可以肯定的是，关于你的评价，吉尔应该会肯定我的看法。”迪特话锋一转，又重新回到了兰斯身上。
作为柏林电影节的主席，迪特在德国电影界的地位十分特殊，即使不是德高望重，但也相去不远了，因为柏林电影节就是每一位电影人渴望的平台，他们对商业运转一无所知，只能通过这个平台来推广自己，继而赢得更多赞助，在自己的创作道路继续坚持下去。今天，迪特愿意亲自光临一部电影的首映式，这也就意味着德国电影届的主要目光都转移了过来，分量非比寻常，他当然不是为了支持“狂暴之路”的票房，而是为了眼前的这位青年才俊。
——未满三十四岁的天才导演，兰斯。
事实上，欧洲三大电影节都在竭力争取兰斯，原因很简单，兰斯的身上有他们共同追求的目标：商业拉动力和艺术创作力。无论是力求吸引更多眼球又能够升华艺术深度的戛纳，还是希望在专业基础上开拓商业市场的柏林，亦或者是在商业与艺术之间苦苦寻求解决方案的威尼斯，兰斯就是他们的答案。
“我真诚地希望你能够带着下一部作品光临柏林。”迪特微笑地说到，眼神里闪烁着真诚的光芒，温和却坚定。
“这是我的荣幸。”兰斯礼貌地表示了回应，但却没有给予任何承诺。
迪特却不愿意轻易放弃，此前为了“狂暴之路”，他就辗转通过层层关系与兰斯搭过话，但这次却是面对面的交谈，迪特绝对不会错过机会，“所以，你现在对下部作品已经有了计划？”看到兰斯眉尾轻轻一挑的动作，迪特微笑地摊开了双手，“虽然我是德国人，但我也还是愿意阅读好莱坞报纸的。”这个小小的幽默让兰斯不由莞尔。
“那么你应该不会希望我带着下一部作品过来才对。”兰斯意味深长地回答到。目前好莱坞的新闻媒体都在炒作着“钢铁侠”的事，说的有鼻子有眼，彷佛兰斯已经板上钉钉将成为“钢铁侠”的导演一般，即使兰斯现在在欧洲宣传，消息也源源不断。
这才是真正的炙手可热，根本无需推动，新闻就停不下来。
迪特轻笑了一声，“如果是其他人，那么我会拒绝；但如果是你，我愿意敞开双手表示欢迎。”迪特相信，即使是“钢铁侠”这样的作品，兰斯也会诠释出他的风格，至少，“钢铁侠”保持“后天”的水准，柏林电影节也不会太吃亏——虽然风格有些格格不入，但深度和广度的保障依旧符合柏林的要求，更何况，除了“后天”之外，兰斯的每一部作品都证明了他的绝对实力。如果这是一场赌博，迪特愿意把赌注全部都压下去。
“这让我有些受宠若惊。”兰斯灿烂地笑了起来，这是实话，登陆欧洲三大电影节，这对任何一位导演来说都是实力的肯定，入围这个平台本身就已经是一种证明了。即使是商业元素最浓的戛纳，也不是任何一部商业电影都可以赢得机会的。“不过，我目前还没有确定下一部作品，所以我也不太确定，明年的柏林是否赶得上。”
“无敌浩克”如果可以放在柏林的平台上播放，这是不错的主意，至少电影的深度可以得到肯定，但比起柏林来说，兰斯更希望“无敌浩克”到戛纳去，甚至是威尼斯或者多伦多，毕竟“无敌浩克”本质还是一部商业电影，柏林的环境还是不适合。如果是“水果硬糖”的话，兰斯肯定举起双手双脚赞成。
“错过了明年，还有下一年，不是吗？”迪特也没有逼迫得太紧，今天最主要的目的就是表达足够的诚意，来日方长，剩下的事情可以慢慢运作。更何况，在有选择的情况下，迪特也更加希望“借刀杀人”、“水果硬糖”这样的作品来到柏林，而不是“后天”。
“这是一个好消息。”兰斯的回答也让迪特露出了笑容。
“今晚的好消息确实源源不断。”劳里-麦克唐纳（laurie-macdonald）端着香槟酒迎面走了过来，“刚才的观影活动真是太不可思议了，我从来没有看过如此热闹的观影现场。”劳里脸上带着熟稔的笑容，即使半途之中插话进来，也没有任何尴尬，他转头看向了迪特，投去了征询意见的眼神，“不过，我的观影数量太少了，我也不确定自己的观点是否正确。”
“不，不，我也没有见过。”迪特摇了摇头，“即使是‘泰坦尼克号’也没有。”
劳里笑呵呵地点点头，“现在我们可以开始期待电影的票房了，是不是要冲击那个不可思议的记录了？”劳里朝兰斯眨了眨眼，所谓的“不可思议的记录”，自然就是“泰坦尼克号”了，作为唯一一部北美突破六亿的作品，它同时也是唯一一部海外突破十亿的作品，至今没有第二部作品能够达到如此高度，“现在也是时候了，毕竟已经过去这么多年了，不是吗？”
兰斯微微收了收下颌，举起自己空闲的左手，食指和中指交叉着，“我一直都在祈祷着。”如此坦诚的回应让劳里和迪特都畅快地笑了起来。
闲聊了片刻，迪特就找借口离开了，他知道，劳里过来找兰斯，显然不是为了聊天，劳里和他一样，都是有目的的。现在的兰斯，炙手可热的程度无人能够出其右，比起北美来说，欧洲更是如此——欧洲可没有好莱坞那些老学究们斤斤计较。劳里是英国人。
果然，劳里没有等待太久，礼貌地询问到，“我上次听朱迪-丹奇爵士说，你在英国求学期间，曾经在伦敦西区登台过。这次来到伦敦，是否故地重游了？”
这个开场有些特别。(未完待续。)
939 国际声望
劳里-麦克唐纳，英国制片人，在好莱坞活跃的诸多英国人之中，可谓是先驱人物。他不仅和史蒂文-斯皮尔伯格联手打造了“断锁怒潮”、“逍遥法外”、“幸福终点站”等作品，而且“黑衣人”系列、“角斗士”、“逃出克隆岛”等作品身后也可以看到他的身影。值得一提的是，当初派拉蒙与兰斯洽谈“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”时，兰斯和劳里有过一面之缘。
再次见面时，舞台就已经来到了柏林，而兰斯的身价也是今非昔比。
“是的，我观看了一场海伦-米伦。”兰斯爽快地给予了承认，他和吉赛尔-邦辰一起出现在伦敦西区剧院门口的照片还登上了次日的八卦杂志头条，“太阳报”还恶意揣测，兰斯在挖莱昂纳多-迪卡普里奥的墙角，言之凿凿地表示兰斯之所以拒绝莱昂纳多出演“狂暴之路”就是为了拆散这段情侣。
劳里立刻就明白了过来，轻轻点点头，“‘某个爱情故事’，阿瑟-米勒（arthur-miller）。”显然，他对伦敦西区目前上映的戏剧了如指掌，“不过，可惜的是，海伦接下来为了宣传电影，她将会至少缺席两个季度的演出。”
宣传电影，海伦下半年就将投入“女王”的宣传，这部电影是混沌影业今年的重头戏之一，因为这是混沌影业第一次制作非兰斯执导的作品。
兰斯彷佛没有听出劳里的话中深意一般，微笑地点点头，“很遗憾，但这就是现在戏剧的现状，不是吗？比起百老汇来说，西区已经好很多了。”
“过去二十年，世界变化的太快了。”劳里先是点点头，而后又摇摇头，“在八十年代，戏剧依旧是英国人最主要的娱乐手段，没有之一。”彼时好莱坞进入了黄金时代的末期，英国电影虽然也快速发展，但留在英国人骨子里的保守，还是让戏剧备受追捧。“你以前在伦敦，肯定也经常在西区徘徊。”
“当然，这是我们功课的一部分，也是我们的另一个学校。”英国的演技教学体系和美国有着巨大的差别，最明显的一个因素就是戏剧的比重，“不过，现在西区依旧有不少出色的戏剧演员，这是一件好事，百老汇已经看不到这样的景象了。”
英国演员有这样的传统，他们习惯于在戏剧舞台上打磨自己，像海伦-米伦或者朱迪-丹奇这样的演员，即使在电影产业开辟出了属于自己的天地，但每隔一段时间就会重新回到西区的戏剧舞台上重新磨练。所以，伦敦西区每隔几年都会出现一些优秀的剧目，还有一些优秀的演员，这一份底蕴，却是美国所不具备的，也是百老汇在苦苦追寻的。
“的确如此，我上次听说，兰-卡琉（len-cariou）正在准备明年春季的一出戏剧，着实值得期待，不是吗？”劳里成功地让兰斯露出了惊喜的表情，兰-卡琉是加拿大人，但却在英国戏剧届闯出了一片天，是一位同时收获了托尼奖和奥利弗奖的老戏骨，不过，伴随着年龄的增大，他更多时候活跃在电视剧和电影屏幕上。
劳里察觉到了兰斯表情的变化，露出了笑容，“所以，你看过兰的‘理发师陶德’？”
“不，我错过了最好的时光，我看的是阿兰-阿姆斯特朗（alun-armstrong）主演的版本。”兰斯眼底流露出了一丝遗憾。
“理发师陶德”是英国最著名的戏剧之一，在开膛手杰克出来之前，理发师陶德就是历史上最有名的连环杀手，一半真实一半虚构的故事反而增加了更多的惊悚效果，流传至今，人们也分辨不清楚哪些是事实、哪些又是传说了。
这个家喻户晓的故事被改编成为戏剧之后，大受欢迎，在半个世纪里，前后排练了七个不同的版本，其中1973年的版本被誉为转折点，因为这个版本的故事第一次让陶德的形象变得饱满丰富起来，深入他不断杀人的动机和心态，这个版本在那之后催生了载入经典的1979年版本——也就是兰-卡琉主演的版本，当年横扫了托尼奖和奥利弗奖。
兰斯前往英国求学时，观看的是后面1994年重排的版本，虽然也赢得了三项奥利弗奖，但经典程度还是无法与1979年版本相提并论。
“阿兰-阿姆斯特朗，他又回来伦敦了，‘太阳之战’今年秋季档就要上了。”劳里话语之中的娴熟，可以听得出来，这就是他最熟悉的领域，这一份底蕴在好莱坞是很难感受到的。
兰斯轻笑地摇了摇头，显然对这出戏剧并不感兴趣。
劳里也没有继续深入，话锋一转，“所以，你看过‘理发师陶德’的剧本吗？”这里所说的是戏剧剧本，舞台剧的剧本和电影还是有许多不同，除了场景转换的细节不同之外，演员的表演方式、语言使用等等也都有很大差异，尤其是英国的舞台剧剧本。
“我们当年主要的时间都花费在莎士比亚身上了。”兰斯微笑地回答到。
“噢，独一无二的却又令人恼怒的莎士比亚。”劳里的调侃让兰斯不由莞尔，“你觉得如果把兰-卡琉版本的‘理发师陶德’，改编成为电影，怎么样？”
“电影？”兰斯尾音轻轻一扬，虽然他猜测到了劳里找自己肯定不是为了闲聊，但劳里的话题核心居然是“理发师陶德”，这确实是又些许意外，“不是所有戏剧都适合搬上大屏幕的。”
“但这一部呢？”劳里毫不放松，进一步紧逼。
在历史上，“理发师陶德”先后四次被改编成为电影，但都失败了。主要还是剧本的原因，最后一部“理发师陶德”电影是1970年拍摄的，叫做“嗜血屠夫”，比经典戏剧剧本问世的1973年还早了三年，那些作品都把这个故事拍摄当做惊悚恐怖电影来拍，薄弱的剧本和苍白的人物，难以引起人们的共鸣。在那之后，这套戏剧虽然在舞台上大发异彩，但却没有人再将其搬上大屏幕了。
兰斯端起了手中的香槟轻抿了一口，“所以，你是在邀请我完成这项工作？还是邀请我评价这份工作的可行性？”
“噢？这有什么不同？”劳里好奇地询问到。
兰斯耸耸肩，“很简单，如果你是询问我改编的可能性，我会告诉你，这是一个绝佳的主意。”进入二十一世纪之后，由于原创剧本的缺乏，漫画、小说、游戏全部都成为了电影产业的捕猎对象，戏剧自然也不例外，越来越多戏剧开始搬上大屏幕，但其中能够取得成功的，着实不多，“芝加哥”算一个，“虐童疑云”也算一个。可是，整体而言，那些出色的经典改编作品还是出现在上个世纪，“欲/望号列车”、“推销员之死”等等，新世纪之后的改编终究还是缺少了戏剧的灵魂和深度。“但如果是把这项工作交给我，我认为这不是一个正确的选择。”
“你太谦虚了。”劳里笑着摇了摇头，“除了你之外，没有人更加适合了。”出身伦敦西区、优秀的剧本功底、出色的戏剧理解能力、杰出的电影诠释能力，再加上备受瞩目的演技功底……劳里说的不是客套话，如果在目前所有导演之中，找出一个能够胜任“理发师陶德”改编工作的，绝对非兰斯莫属。
更何况，以兰斯现在如日中天的声势，更是锦上添花。不仅仅是在北美，即使在欧洲这片艺术百花齐放的土地之上，兰斯的声望也在快速崛起。当然，这里说的不是“人人都爱兰斯洛特”，欧洲是一个喜欢批评的地方，越是艺术的东西就越私人，每个人的审美和喜好都各不相同，批评声是从来不会平息的，在欧洲，所有人众口一致都称赞的艺术，几乎不存在；但不可否认的是，兰斯对于商业和艺术的结合探讨，却是引发了诸多讨论，这种孜孜不倦的探索精神，在欧洲得到了诸多认可，也就是说，其他商业电影作品在欧洲艺术圈是不具备讨论价值的，即使批判都懒得发声，但现在兰斯的作品也是一个意外。
这种声望的抬头，成为了兰斯纵横全球的重要标志。
放在劳里这样的制片人眼中，情况就简单了许多：一个项目交给兰斯，这就足够了，至于兰斯想要拍摄艺术作品还是商业作品，他们完全可以信任兰斯。这一份信任的重量，史蒂文-斯皮尔伯格花费了二十年去争取，一直到“辛德勒的名单”取得了成功之后才得到。但现在，兰斯就已经牢牢地掌握在了手心里。
不过，掌握了主动权的兰斯，却清楚地知道信任越大、责任越大的道理，所以，他也不争辩，笑呵呵地岔开了话题，“谦逊是一个美德，但很遗憾，这也是我不具备的。我现在倒是更加期待着，有人能够邀请我重新回到戏剧舞台，执导一出戏剧……”劳里也没有再继续纠缠，顺着兰斯的话题就说了下去，两个人谈笑风生，轻松写意。
可是，等兰斯回到下榻酒店时，就在客厅的茶几上看到了“理发师陶德”1973年的音乐剧剧本。
“前台留下来的，说是一份小礼物。”珀西解释到，“我翻看了一下，没有问题，所以就带了上来。”珀西捕捉到了兰斯眼神里的一丝无奈，有些紧张，“怎么了？有什么不对吗？需要我退回去吗？”
想了想，兰斯还是摆了摆手，“不用，就放那儿吧。”(未完待续。)
940 经典戏剧
柏林电影节也好，“理发师陶德”也罢，兰斯都不是在矫情，他清楚地知道，“狂暴之路”的宣传期结束之后，漫威宇宙是第一要务，在今年之内，他的精力都将集中在“钢铁侠”和“无敌浩克”两个项目之上，确保混沌影业与漫威影业的头炮能够打响。
更何况，无论是柏林电影节还是“理发师陶德”，都是棘手的项目。
戏剧改编成为电影，从来就不是一件简单的事，归根结底，还是因为这是两种截然不同的表现方式。戏剧主要依靠台词的艺术和演员的表演来呈现故事内容，在有限的舞台空间里，相对单调的表现手法却通过丰富的表演层次触摸艺术的高度；但是电影的镜头语言却至关重要，如果镜头语言无法发挥作用，那就等于是用摄像机记录下一场戏剧而已，但间隔着一个屏幕，戏剧的张力和冲突都会受到局限，如果镜头语言占据主要地位，那么镜头语言和台词功底以及演员表演之间的比例又应该如何平衡，真正地以电影的方式诠释出戏剧的魅力，绝对不是一件那么简单的事。
比如说2012年的“悲惨世界”，整部电影形式大于内容，重点严重失衡，第一，剧本角度来说，细节挖掘的缺失导致角色有割裂感，尤其是歌唱部分的过于侧重，剧情衔接失去了流畅感，更像是每个角色粉墨登场高歌一曲，然后就下场了，没有能够呈现出原著故事的丰厚底蕴；第二，表演角度来说，演员的个人发挥值得称道，但完全采用了音乐剧的舞台表演方式进行演绎，与镜头语言无法融合，丢失了电影区别于舞台的特色和质感，世界观顿时就被局限在了一方屏幕之内，束手束脚。
客观来说，喜欢音乐剧，又或者是对音乐剧有好奇心理的观众，“悲惨世界”不失为一部不俗的作品，但对于戏剧的专业观众来说，对于电影的专业爱好者来说，这部作品却是一个四不沾，难以让人满意。
“理发师陶德”这部作品也是如此。
上一世，“理发师陶德”由蒂姆-伯顿和约翰尼-德普这两位老搭档携手，再加上海伦娜-伯翰-卡特（helena-bonham-carter）、艾伦-里克曼（alan-rickman）、蒂莫西-斯波（timothy-spall）等一众出色的英国演员加盟，从卡司上来说，绝对值得期待。但最终成品却难以令人满意。
“理发师陶德”讲述了一个并不复杂的故事，因为法官看上了自己的妻子，遭遇法官陷害而被流放的理发师，在被监禁了十五年之后重新回到伦敦，化名为陶德，准备报复。可是，陶德却听说，他的妻子已经服毒自杀，而女儿则被法官囚禁在深宅大院里。陶德在馅饼店的楼上重新开起了理发店，联手馅饼店老板娘一边用人肉做馅饼一边等待着复仇的良机。
简单来说，这就是一个因为复仇而沾满鲜血，最后却被恶魔吞噬灵魂的连环杀手的故事。在故事的最后，陶德不仅亲手杀死了自己的妻子——原来他的妻子自杀没有成功，还杀死了自己的爱慕者馅饼店老板娘，而且还差点杀死了自己的女儿，最后，陶德被爱慕馅饼店老板娘的小工终结了生命。
类似的连环杀手电影，在影史上数不胜数，其中更是不乏经典，“沉默的羔羊”、“七宗罪”、“美国神经病人”等等。“理发师陶德”具备了成为经典的因素，但可惜的是，蒂姆搞砸了这个剧本。
首先，“理发师陶德”的故事核心锁定在了陶德身上，1973年的话剧版本第一次探讨了陶德走入不归路的心路历程，那种与魔鬼交易之中灵魂一点点被蚕食的过程，无疑是震撼心灵的，最终看着陶德失去理智地杀死了所有自己爱的、爱着自己的人，整个毁灭的过程是对人性的鞭笞和考验。更近一步来说，将陶德推入罪恶深渊的，到底是法官，是社会，还是其他原因？如果能够深入探讨，那么“理发师陶德”完全可以成为媲美“沉默的羔羊”或者是“飞越疯人院”这样具有社会醒世意义的作品。
但是蒂姆不是一个擅长挖掘故事内核的导演，即使是奠定他大师地位的“剪刀手爱德华”，也没有能够展现太多深度。蒂姆真正擅长的是在黑暗现实里保持纯洁的天真浪漫，从“剪刀手爱德华”到“大鱼”，再到“僵尸新娘”、“爱丽丝梦游仙境”等等，都是如此，这种脆弱的天真，具有打动人心的效果。所以，蒂姆是一个十分依赖美工的导演，哥特风格和视觉影像才是他擅长的。在他的执导之下，“理发师陶德”原本就简单的故事变得十分薄弱，起承转合都缺少了支撑，更不要说人物的苍白无力了——这也意味着，电影最重要的核心就被挥霍了。
其次，歌舞部分和剧情部分的分离，这也是所有音乐剧改编电影的最大问题。“芝加哥”之所以能够成为经典，就是因为在这个平衡点上找到了最恰当的比例，得益于故事背景聚焦在歌舞明星身上，这使得导演在歌舞与剧情的结合上不费力地找到了平衡。但“理发师陶德”却不是如此。
音乐剧的歌舞都是具有剧情意义的，歌曲和舞蹈不仅仅展现了角色本身的处境、心理和状态，同时也将成为剧情的一部分，甚至是推动剧情的发展。“理发师陶德”原版舞台剧之上的音乐和舞蹈是没有任何问题的，全部都是经过时间验证、专业考验的经典，但问题就在于，搬上大屏幕之后，如何与镜头语言融合、又如何与剧情走向融合。
蒂姆在这方面表现得十分糟糕，几乎是照搬舞台剧的构架，运镜和构图都没有能够取得突破。更为糟糕的是，约翰尼-德普不是一位优秀的音乐剧演员，歌舞表现在专业人士眼中是彻底砸锅了，这对于一部“音乐剧”来说，完全可以说是毁灭性的。
最后，过于风格化以至于本末倒置。其实，这也是蒂姆的一贯毛病，他总是喜欢在视觉的哥特风格上大做文章，必须承认，他塑造出了无数经典角色造型，“爱丽丝梦游仙境”里的每一个人物造型都值得大书特书，但这意味着，蒂姆放弃了造型和环境对故事的作用。比如说，“借刀杀人”里灯光的使用，再比如说，“罪恶之城”里极限背景的运用，归根结底就是希望这些镜头能够成为剧情的一部分，但蒂姆却不会考虑这些。
“理发师陶德”的舞台剧和哥特风格没有任何关系，当然，故事的黑暗色彩似乎适合哥特风格，但在兰斯看来，用哥特风格去表现黑暗故事，这也太“蒂姆-伯顿”了，就好像“僵尸新娘”一样。如果蒂姆选择“爱丽丝梦游仙境”和“大鱼”那样缤纷色彩来反衬“理发师陶德”的黑暗，可能效果还会更好。
约翰尼-德普的表演也是雪上加霜。约翰尼的个人风格始终局限在神经质的范围内，从“剪刀手爱德华”开始就是如此，几乎没有突破，后来能够大红大紫，就是因为这种风格赋予了杰克-斯派洛船长足够的魅力，但客观来说，这种神经质的表演不仅缺乏变化，同时也缺少深度，牢牢地框死了角色的拓展，乏味得可怕。
这样的情况放在“寻找梦幻岛”里，可以原谅，因为故事还有其他重要角色的依托；但放在“理发师陶德”里，却是致命的，因为这部电影就需要陶德的形象变得丰富饱满起来。
如果“理发师陶德”的陶德这一角色，可以找到丹尼尔-戴-刘易斯这样的演员来饰演，整部电影的质量都会截然不同，即使导演依旧是蒂姆。
虽然站在旁观者角度分析，看似头头是道，但如果让兰斯亲自上阵改编，这项工作却无比困难。第一，他可能会重新组建演员卡司阵容，将表演风格做一个改变，毕竟，陶德这个角色是整部电影的灵魂，而且，一旦演绎出彩的话，绝对是足以载入史册的高难度角色。
第二，他可能会摒弃所有的哥特风格，反而采用类似于“水果硬糖”这样明亮之中隐藏阴暗的风格进行演绎，因为在兰斯看来，铸就陶德悲剧的，其实是社会的力量，无论是法官的只手遮天，还是当时社会风气的冷漠，由于食不果腹，人们唯一关心的就是生计，根本无心去关注所谓的道德沦丧，这种看似社会平和之下的涌动，造就了无数悲剧，陶德只是其中之一。
第三，他可能还会抛弃唱歌的部分，因为兰斯真的对这方面没有太多研究，即使他是舞台出身的，但舞台演员也分为话剧演员、音乐剧演员、芭蕾演员、歌剧演员等等，兰斯是一个传统的话剧演员，他对音乐剧可以说是一无所知，如果要生搬硬套，最好也就是“悲惨世界”的水平了，他无法将歌舞与剧情融合在一起，只会成为累赘。
可即使如此，重新改编“理发师陶德”这部作品，依旧不是一件容易的事。如果由兰斯来担任制片人，他第一考虑的对象是大卫-芬奇，或者大卫-林奇，而不是他自己。所以，今天，兰斯在于劳里交谈时，也不仅仅只是客套而已。
不过，兰斯也必须承认，“理发师陶德”这部作品是一个高风险项目，失败危险越大，也就意味着成功之后取得的震撼越大，特别是陶德这个角色。(未完待续。)
941 伯乐名声
一部戏剧能够长盛不衰，原因有很多，但毋庸置疑，剧本是不容忽视的。“理发师陶德”的音乐剧剧本值得信任，关于陶德这个角色的挖掘也彰显出了英国戏剧的丰厚底蕴。这样的作品，遇到一个出色的导演，充分引导出演员的表演、开发出演员的底蕴，那么这势必将成为一个载入史册的重磅角色，如果考虑到角色和作品本身的属性——半传记、神经病、杀人犯、悲剧人物、性格残缺、忍辱负重、悲惨至极，那么冲击奥斯卡小金人也是事半功倍的。
上一世，约翰尼-德普凭借着“理发师陶德”提名了奥斯卡影帝，不过他几乎没有任何机会，因为那一年，“血色将至”的丹尼尔-戴-刘易斯展现出了绝对统治力，入魂入魔的表演，将一个灵魂堕入邪恶的冷血石油大亨刻画得令人惊恐，那种几近癫狂却又冷静克制的特质，几乎横扫了整个颁奖季，无人能够动摇他的位置。
但是在兰斯看来，“理发师陶德”的入围提名，是典型的公关效应，名气大于实力，他的表演甚至没有达到约翰尼在“艾德-伍德”里的水平，在那一年，“充气娃娃之恋”的瑞恩-高斯林、“美国黑帮”的丹泽尔-华盛顿、“窃听风暴”的乌尔里希-穆埃（ulrich-muhe）、“潜水钟与蝴蝶”的马修-阿马立克（mathieu-amalric）等人都更加值得一项提名的肯定，尤其是后面两位非英语表演的演员，他们的表演都达到了冲击影帝的水准，即使无法动摇丹尼尔的霸主地位，但也可以放在一个水平线上讨论。可惜的是，非英语表演想要冲击影帝、影后，仅仅只有实力是不够的，天时地利人和，缺一不可。
如果“理发师陶德”在正确的导演、正确的演员手中，兰斯相信，挑战“血色将至”的丹尼尔，并不是不可能的，两部作品的主角都是邪恶到了骨子里的角色，最大的不同就在于，陶德是邪恶到了扭曲，陷入癫狂，亲情和爱情所驱动的复仇信念，却成为了亲手扼杀亲情和爱情的刽子手，铸就了一出古希腊悲剧；而丹尼尔——“血色将至”里的角色就叫做丹尼尔——则是邪恶到冰冷，道德崩坏，利益驱动的贪婪和野心，让所有一切都成为了手段，就连亲情和信仰也不例外。这两种邪恶的对决，应该会成为影史最激烈的影帝争夺战，谁胜谁负还真不好说。
不过，这只是理论而言，真正如何操作，又有谁能够挑战丹尼尔-戴-刘易斯那种不疯魔不成活的冰冷表演，绝对不是纸上谈兵那么简单。
更何况，兰斯当前的工作重心应该在“钢铁侠”和“无敌浩克”身上，“理发师陶德”根本就不再他的思考范围之内。但迪特-考斯里克和劳里-麦克唐纳可不是仅有的两个人，希望能够赢得兰斯的青睐。
虽然北美大陆之内，“钢铁侠”的消息沸沸扬扬，但一来混沌影业和兰斯从来没有正面承认过消息的准确性，即使是漫威影业也没有官方消息，一切都只是传闻，事情距离板上钉钉似乎还很遥远；二来，就算“钢铁侠”敲定了，但电影产业的运转却别有妙处——兰斯今年的行程被预定了，但是还有明年的、后年的、大后年的，就是兰斯在导演位置上分身乏术，还有制片人，还有编剧，甚至就连演员的客串也是在考虑范围的，对于那些巅峰时期的制片人或者导演，他们手中的项目一口气排满接下来三年乃至四年的档期，并不罕见。现在的兰斯就在巅峰时期。
所以，几乎在每一座城市，兰斯都可以遇到主动找上门的制片人或者编剧，他们带着手中的项目希望和兰斯接洽。即使不是赢得兰斯的直接青睐，他们也希望混沌影业能够接手，这才是现在兰斯强大号召力的直接体现。悄无声息地，依托在兰斯名号之下的混沌影业，已经成为了无数独立电影的头号选择。
宣传期间，兰斯遇到了一名法国制片人，前后在巴黎、柏林和巴塞罗那都相遇了，弗朗索瓦-哈维尔-德克拉纳（francois-xavier-decraene）。这是一位主要活跃在欧洲的制片人，在北美没有太多影响力，他手中握有一部传记小说的改编权，希望混沌影业能够对项目进行投资。
原因很简单，“我相信施特雷洛先生作为一名制片人的专业素养，还有专业能力。”这是弗朗索瓦的原话，脸上带着略显拘谨的笑容，但却闪烁着坚定不移的信念。
除了兰斯本身的名望之外，混沌影业将黑名单无偿公布出来的行为——今年的独立日，第二期黑名单还是准时公布，这也使得混沌影业赢得了独立电影人的拥护和喜爱，不仅仅是编剧们乐于将自己的作品投给混沌影业，希望借助这个平台得到更多关注；就连独立制片人们也乐于在混沌影业身上试试运气。
纵览兰斯的职业生涯曲线，以发行起家，负责挖掘欧洲的优质独立作品；而后转战导演，“上帝之城”一炮打响；此后虽然涉足商业电影，但每一部电影里的独立属性却依旧闪耀，在“狂暴之路”身上更是达到巅峰。可以说，兰斯对独立电影、对小成本投资、对邪典作品、对个人风格的理解，确确实实得到了证明，这也为他赢得了“伯乐”的名号。
这也是弗朗索瓦找到兰斯的原因。
弗朗索瓦手中的传记小说确实吸引了兰斯的目光，这部作品就是“潜水钟与蝴蝶”。这是由前任法国时尚杂志“她（elle）”的主编、记者让-多米尼克-鲍比（jean-dominique-bauby）撰写的传记，这是他身患“闭锁综合征”之后用左眼所撰写的书，可惜的是，在书籍出版之后的第二天，他就与世长辞了。“潜水钟与蝴蝶”这个名字，隐喻了让患病之后的人生，潜水中象征着他的躯体受到了沉重的禁锢，不得释放，不能自由；而蝴蝶则代表她的精神世界，可以自由飞翔，畅游世界。1997年，这本小说出版之后，轰动了整个法国。
所谓的闭锁综合征，就意味着让不能活动身体、不能说话、不能自主呼吸，他几乎完全丧失运动技能的躯体之中，只有一只眼睛可以活动，这只眼睛是他清醒的意识与这个世界唯一的联系工具，眨眼一次代表肯定，眨眼两次代表否定。让就是用这只眼睛来选择字母牌上的字母，形成单词、句子，甚至是一整页的文字，完成了这本传记。
“潜水钟与蝴蝶”无疑是一部出色的作品，但想要拍摄成功，却绝非易事，最重要的是由谁来饰演让？病床上的让，他只有一只眼睛能够传达情绪，这对表演提出了近乎苛刻的要求；而回忆中的让，又必须以内敛而丰富的表演来呈现出情感的细腻变化，演员身上的重担不可小视，尤其是考虑到必须使用法语，选择范围就更窄了。哈维尔-巴登在相似类型题材作品“深海长眠”里奉献了奥斯卡级别的演出，但“潜水钟与蝴蝶”的表演难度比“深海长眠”更大。
这也是弗朗索瓦在法国迟迟找不到投资方的原因——“潜水钟与蝴蝶”看起来就是那种“留在纸面上比搬上大屏幕更好”的作品。混沌影业虽然是美国公司，但显然，兰斯的伯乐名声足以让弗朗索瓦做出大胆的尝试了。
上一世，“潜水钟与蝴蝶”最终由美国导演朱利安-施纳贝尔（julian-schnabel）接手，这位曾经执导出“轻狂岁月”和“夜幕降临前”等佳作的导演，赋予了电影一种近乎呓语的散文式风格，波澜不惊之中的浪漫有种致命的法国味道。可以说，朱利安完成了一次成功的工作。
兰斯把弗朗索瓦的名片收下了，并且将“潜水钟与蝴蝶”的原著也收下了，同时当天晚上就把这部作品告诉了詹姆斯-柯登。
混沌影业需要有条不紊地开拓自己的制作和发行脚步，黑名单虽然是混沌影业负责发布的，但其实混沌影业占据的优势微乎其微，他们还是一样要和其他人进行公平竞争。所以，像“潜水钟与蝴蝶”这样主动送上门来的佳作，兰斯自然不会错过。
对于“潜水钟与蝴蝶”，他不会担任导演，他不会撰写剧本，可以的话，他甚至不会担任制片人，而是全权交给混沌影业来运作。只有这样，未来混沌影业才会摆脱梦工厂的窘境——如果史蒂文-斯皮尔伯格、杰弗瑞-卡森伯格、大卫-格芬不亲自上阵，他们的作品质量就难以有所保证。
正如兰斯所预料的，一部接着一部作品的成本，在“狂暴之路”的大获全胜之下，爆发出了巨大的能量，现在混沌影业才真正走上了正轨，进入自主运转的阶段。这对于接下来开发漫威宇宙的工作来说，至关重要——兰斯毕竟分身乏术，不可能一手包办所有事。
兰斯带领着剧组团队在欧洲展开宣传，同时为混沌影业的未来发展进一步开拓更多可能性，与此同时，“狂暴之路”收割票房的旅程也一步一步走向高/潮，无论是北美大陆还是海外市场，电影展现出来的票房统治力都强大得令人绝望，历史记录一项接着一项地消失，送葬者正在走向一个没有人探索到的领域！(未完待续。)
942 风卷残云
如果寻找一个合适的词汇来形容“狂暴之路”的表现，那就是“绝望”——让所有竞争者绝望的强势，“送葬者”清晰而准确地描述出了“狂暴之路”的强大。不要说“超人归来”、“水中女妖”、“怪兽屋”这些作品了，即使是“加勒比海盗2”都已经完全哑火，在“狂暴之路”那横扫千军、风卷残云的票房收割声势面前，毫无还手之力，就连对抗的想法都被彻底击溃，更不要说反击了，那种绝对的优势，真正地让人绝望。
连续三周以破纪录的方式蝉联北美票房冠军之后，“狂暴之路”征战暑期档的脚步依旧没有任何减缓的势头，这对于每一位竞争对手来说都是糟糕透顶的消息——索尼影业现在已经有想死的心了。
在今年暑期档之中，索尼影业握了一手好牌，业内普遍认为他们有望取得票房佳绩，与迪斯尼、华纳兄弟一较高下。所以，索尼影业自然不愿意以身犯险，为了打压混沌影业而伤害自己的利益——这个计划的最初目的就是为了利益，索尼影业自然不会本末倒置，不过他们也显然不希望看到混沌影业的崛起，于是迈克尔-莱顿耍了一下小计谋——现在看起来这个计谋着实蠢透了。
六月第四周上映的“人生遥控器”，遭遇了“超人归来”、“加勒比海盗2”、“狂暴之路”的轮番轰炸，严重影响了票房的后续走势；而“小矮子”、“怪兽屋”两部作品则在“狂暴之路”摧枯拉朽的狂轰乱炸之中完全迷失了方向；要不是“达芬奇密码”的票房喜人，只怕索尼影业今年夏天的处境比华纳兄弟好不到哪儿去。
现在，索尼影业今年夏天最重磅的喜剧作品“塔拉迪加之夜：瑞奇-鲍比的民谣”也再次损失惨重。这部耗资七千五百万打造的“巨资”喜剧，再次遭遇到了“狂暴之路”的强力狙击，不仅在八月第一周的冠军争夺战之中输掉了对决，丢失了一个冠军头衔所带来的免费宣传效应，而且首映周末票房也滑落到了三千万级别，狠狠的一记闷棍，让索尼影业是哑巴吃黄连，有苦说不出。
整个七月的档期都被“狂暴之路”和“加勒比海盗2”两部作品联手清空，喜剧电影几乎找不到任何生存空间，难以想象，今年暑期档的喜剧电影居然只有“人生遥控器”这一部成功破亿了，所以，业界人士都十分看好“塔拉迪加之夜”。
这部由“王牌播音员”原班人马打造的喜剧，堪称是现在烂仔帮之外最值得信任的喜剧创作团队，七千五百万的投资着实有些不可思议，主要还是因为剧组与全美汽车锦标赛主办方取得了合作，获准可以进入高速赛道进行实地拍摄，“首次进入全美f1赛道拍摄”的噱头成为了宣传期最引人注目的热点。更何况，领衔主演威尔-法瑞尔现在炙手可热，去年以四千万的收入力压汤姆-克鲁斯和约翰尼-德普，成为全美最赚钱演员，他的个人号召力绝对值得信赖。
所以，不少专业人士都认为，“塔拉迪加之夜”有希望在首映周末就取得四千万以上的票房数据，甚至可能终结“狂暴之路”的连冠势头。索尼影业显然也是打着这样的如意算盘，在暑期档对决的走势逐渐减弱的情况下，“塔拉迪加之夜”坐收渔翁之利，好好地在八月里独占鳌头，顺手打压一下“狂暴之路”的后续票房跌幅，给封锁同盟的伙伴们一个交代。
但期望是美好的，现实是残酷的，恐怕所有人都低估了“狂暴之路”的话题拉动力——即使经历了连续三周的爆发，人们还是低估了作品的续航能力。
欧洲“战争之子”席卷整片大陆的话题，漂洋过海点燃了北美本土的新一轮观影热潮，“狂暴之路”连续第二周交出了百分之三十五的不可思议跌幅，周末三天收获三千六百万票房，毫无疑问地打破了“泰坦尼克号”在1997年创造的第四周末两千八百万的影史记录，如此后劲确确实实是让人绝望。
此时已然是上映第四周，却依旧爆发出了三千万级别的票房能力，虽然说周中票房拉动力的脚步开始放缓，但“狂暴之路”在票房曲线走势还是展现出了霸主级别的统治力，彻底掐灭了所有挑战者的反抗之心。“塔拉迪加之夜”首映周末收获了不俗的三千四百万，但还是遗憾地成为了“狂暴之路”四连冠的见证者，这也是今年暑期档以来，差距最小的一周冠亚也军成绩。
可以看得出来，“塔拉迪加之夜”确实是具有冠军相的，但可惜遇到了更加强势的“狂暴之路”，遗憾地败下阵来，这才是索尼影业最为郁闷也最为蛋疼的地方，这就等于在田忌赛马之中，用自己最高级别的好马去对阵对方的次等马——结果还输了，迈克尔-莱顿此时应该是欲哭无泪。
“狂暴之路”再次以打破记录的势头加冕北美周末票房冠军，成为今年唯一一部四连冠的作品，而且这一记录还是在暑期档之中创造的，即使是华纳兄弟、索尼影业只能遗憾摇头，愿赌服输。
更为喜人的是，“狂暴之路”四周累积票房突飞猛进地来到了四亿六千两百万！这意味着什么？这意味着，“狂暴之路”终于超过了“外星人e.t”，超过了“怪物史瑞克2”，最后还超过了“星球大战”的四亿六千万票房，在北美影史票房排行榜上，仅仅只落后于“泰坦尼克号”的六亿总票房，高高地占据了亚军宝座；这也意味着，“狂暴之路”突破五亿已经板上钉钉，六亿的猜想已经脱离了理论可能，一步一步地演变成为现实。
二十六天，“狂暴之路”仅仅只用了二十六天就突破了北美四亿五千万的票房天堑，而“泰坦尼克号”足足用时八十一天才达到如此高度。
在整个漫长的电影历史之中，仅仅只有六部电影作品在北美的票房达到了四亿的高度，这也被认为是任何一部电影可以触摸到的最高水平。这六部作品，每一部都足以载入史册，堪称经典，其中“星球大战”系列就占据了两个席位——“星球大战”和“星战前传1”，这也是该系列对美国流行文化深远影响的直接写照。没有人能够料想到，1977年“星球大战”登场时，这部被认为是科技宅男幻想的邪典电影，如今却已经深深烙印在美国文化的血液之中，真正地将小众邪典推广成为了大众流行。
现在，继“星球大战”之后，“狂暴之路”的再次成功，让人们意识到：所谓的小众，所谓的邪典，所谓的次元文化，是否真的是“非主流”。如果“蜘蛛侠”都可以在北美市场席卷四亿票房，如果“狂暴之路”都可以势如破竹地打破所有固定观念，那么漫画的世界是不是还有更多财富可以挖掘？
“狂暴之路”在短短四周之内所书写下的奇迹，不仅仅是一项项记录全部改写那么简单，更重要的是，这部电影对于电影产业、对于流行文化，甚至对行业从业人员的思考方式，都产生了革/命性的想法。与此同时，人们也不会忘记，“钢铁侠”很有可能将会是混沌影业的下一部作品，这是不是意味着更多呢？
相较而言，“狂暴之路”创造的记录本身，似乎都已经没有那么重要了。
八月第一周，北美周末票房排行榜，“狂暴之路”四连冠，“塔拉迪加之夜”亚军，“疯狂农庄”则位列季军——这部由派拉蒙出品的动画片，几乎是没有任何声响，五千万的投资只换来了一千五百万的首映周末票房，就连媒体都没有兴趣进行报道。
“加勒比海盗2”、“迈阿密风云”分别占据了第四和第五的位置。前者本周跌幅再次来到了百分之四十五的高度，收割一千万的周末票房，累积票房摇摇晃晃地迈过了三亿六千万，四亿依旧存在可能性，但迪斯尼必须使出浑身解数才行，整个卡司阵容都在卯足了劲进行宣传；后者次周跌幅就高达百分之六十，在首映票房糟糕透顶的情况下，这也正式宣告了起死回生的可能被掐断，两周累积票房刚刚迈过四千万，比起一亿三千五百万的投资来说，简直惨不忍睹。
除此之外，“水中女妖”第三周跌幅再次迈过百分之六十门槛，周末票房仅仅只有两百五十万，累积票房三千八百万，回本已经无望；“超人归来”进入放映的尾声，六周累积票房一亿九千万，本周周末票房两百万，华纳兄弟如果在咬牙硬撑下去，勉强磨蹭过两亿应该没有问题，至少名声上好听一些，“两亿作品”也不至于太寒碜。
可以说，“塔拉迪加之夜”对“狂暴之路”进行了最后的有力冲击，在这之后，暑期档就完完全全落入了“狂暴之路”的掌控之中，没有任何一部作品能够肩负起足够的期待去完成狙击。于是，2006年的暑期档，从三足鼎立到二龙戏珠，再到一家独大，终于成了“狂暴之路”的独角戏！(未完待续。)
943 六亿票房
八月第二周，“狂暴之路”跌幅百分之三十八，周末票房两千两百万，五连冠，遗憾地没有能够打破“泰坦尼克号”第五周三千万的周末票房记录，位居影史第二。本周最令人失望的作品无疑是尼古拉斯-凯奇主演的“世贸中心”，六千五百万的投资，首映周末仅仅只有一千八百万，和“水中女妖”一个水准，甚至输给了青春歌舞电影“舞出我人生”。另，“塔拉迪加之夜”次周票房暴跌百分之五十三。
八月第三周，“狂暴之路”跌幅百分之三十六，周末票房一千四百万，六连冠，再次输给了“泰坦尼克号”之余，还落后于“灵异第六感”和“窈窕奶爸”第六周一千六百万的票房数据，位列影史第四位。本周全新上映的惊悚动作电影“航班蛇患”差一点就将“狂暴之路”拉下马来，这部由塞缪尔-杰克逊领衔主演的小成本电影，首映周末一千三百八十万，令人惊喜，可惜的是，以微弱的差距险胜了“塔拉迪加之夜”的一千三百七十五万，但还是输给了“狂暴之路”。
八月第四周，“狂暴之路”跌幅百分之四十二，周末票房八百一十万，滑落至亚军。本周票房并无惊喜，进入了暑期档最后一周的北美电影市场波澜不惊，马克-沃尔伯格主演的橄榄球题材励志作品“万夫莫敌”收获了一千七百万的周末票房，不俗表现终结了“狂暴之路”的连冠征程，但还是缺少惊喜。上周表现出色的“航班蛇患”本周暴跌百分之五十五，直接滑落到了周末票房排行榜的第八位，表现只能说是中规中矩。
“狂暴之路”遗憾地将自己的连冠周数定格在了六周，不要说打破“泰坦尼克号”连续十五周冠军的历史记录了，在连冠记录的榜单之中，就连前十名都挤不进去。但“狂暴之路”却是1997年“泰坦尼克号”之后，第二部连冠周数超过五周的作品——上一部完成五连冠的作品是1999年的“灵异第六感”。
在八十年代、九十年代商业电影的黄金年代，连续蝉联冠军的作品着实不少，但进入二十一世纪之后，整个市场百花齐放，呈现出一派繁荣，再次想要复制这一壮举就几乎不可能了。即使如此，“狂暴之路”还是实现了不可思议的六连冠，而且还是在此前四周都连续打破记录的情况下，票房后劲着实是一个巨大惊喜。
可以明显感觉得到，此前四周迸发出巨大能量之后，后面“狂暴之路”的票房爆发力还是不可避免地受到了市场规律的制约，后续票房自然是逐渐放缓了脚步。但这依旧无损于“狂暴之路”创造历史的脚步——毕竟此前累积的优势着实太过明显。
随后九月秋季档进入淡季，缺少有力竞争作品的情况下，“狂暴之路”连续三周交出了低于百分之十五的出色跌幅，将自己的影响力从暑期档一路连绵到了秋季档；为了带动电影票房，混沌影业在十月进行了第二轮扩映，将放映场馆从九月第四周的七百三十间再次提升到了一千两百间，此后两周还小范围地再次加馆，这为电影带来了一次百分之三百一十八的票房涨幅，成为了全新的推动力；而后为了迎接颁奖季的到来，电影在一月第三周进行了第三轮扩映，场馆从九十九间一口气提升到了四百六十间，得益于颁奖季的热度再次，电影迎来了匪夷所思的百分之七千的涨幅，最终，电影浩浩荡荡地上映到了2007年三月第一周，足足上映了三十五周，走出了一条艺术电影的放映曲线。
如此曲线，让人想起了两部电影作品，“泰坦尼克号”，足足上映四十一周；“魔戒3”，上映周期二十六周。这不是商业电影的运营方式，而是冲击奥斯卡的艺术电影操作方式。
八月十六日，“狂暴之路”的北美累积票房正式突破五亿门槛，成为了影史第二部达到这一高度的作品，用时仅仅三十三天；九月十四日，“狂暴之路”的累积票房突破五亿五千万，冲击六亿的脚步无限放缓，一时间，所有的悬念再次浮现。
毕竟“狂暴之路”不是“泰坦尼克号”，作为一部r级电影，主力市场几乎已经完全透支，在十七岁以下无法观看的情况下，“狂暴之路”着实后继乏力。在此之前，r级电影的北美记录和全球记录分别由两部作品保持，“耶稣受难记”的三亿七千万是北美记录，而“黑客帝国2”的七亿四千万则是全球记录。换而言之，这就是影史的最高极限了，但现在“狂暴之路”居然要在北美冲击六亿高度？此时此刻，人们才发现这个记录有多么困难，不仅仅是“泰坦尼克号”的最高影史记录而已，“狂暴之路”更是背负着r级的束缚，举步维艰，走过五亿五千万，这已经是一场神话了。
但，显然历史的车轮不会因为这些猜疑而停下前进的步伐。
2007年一月十日，这是载入史册的一天，“狂暴之路”的北美票房突破六亿门槛！
这不仅标志着，北美出现了影史第二部六亿票房作品；同时还标志着，即使是r级电影，北美市场的票房潜力依旧远远超乎想象。正当所有人都以为“加勒比海盗2”将成为改变历史的胜负手时，“狂暴之路”横空出世，这部作品的突破真正地让整个北美电影市场天下大论，从r级分级，到邪典风格，再到现场视觉特效，还有回归复古动作类型、消灭性别歧视、病毒视频的宣传手段等等，从拍摄手法到营销方式，全方位地打破了行业固有观念，真正地让人感受到了二十一世纪以来的历史脚步。
在电影历史上，可以简单地分为几个节点，“公民凯恩”的出现意味着电影拍摄手法的革新，“雌雄大盗”将好莱坞分为旧时代和新时代，“大白鲨”则表示着商业电影进入全新阶段，“星球大战”是暑期档的起点，“泰坦尼克号”则是电脑视觉特效所引领大片时代的开端。
现在，“狂暴之路”则对电影进行了重新定义，不仅仅扩宽了电影在分级制度上的挑战，r级电影势必会得到更多重视，这是不是意味着，未来会有更多重口味作品；同时还重新定义了邪典风格，对蒸汽朋克和金属摇滚这样强烈个人主义的特色进行了全新诠释，这是不是意味着，未来电影题材和风格的挑选范围将会进一步扩大；另外还赋予了宅男、技术、二次元等小众文化全新生命力，虽然电影不是漫画改编作品，但浓郁的漫画改编风格以及类似于漫画的小众特色，却让人看到了商机，这也意味着，漫画的全盛时代正式开启。
六亿？“狂暴之路”取得的记录成绩的确是六亿，但却又不仅仅是六亿，这部作品的强大影响力足以载入史册、写入教科书，让人们对电影发展的历程有了全新的认识。一百七十一天，漫长而遥远的一百七十一天，“狂暴之路”终究还是做到了这一点，达到了一个后世必须景仰的高度——也许，未来的有一天，北美还会出现第二部、第三部六亿的作品，就好像“狂暴之路”冲击“泰坦尼克号”一般，甚至于未来可能还会出现第二部突破六亿的r级电影，但却不见得有一部作品能够像“狂暴之路”这样，浑身上下都散发着格格不入的非主流气息，却让整个主流市场翻天覆地。
2007年一月十日，这的确是载入史册的一天。
在那之后，“狂暴之路”的冲刺步伐明显开始变得蹒跚了，即使有颁奖季的加持和预热，但整个市场都已经透支，在r级的限制之下，几乎没有人可以再贡献更多的票房，最终，“狂暴之路”的北美票房在六亿一千三百万的位置停下了创造历史的步伐。
“泰坦尼克号”保持了九年的北美影史票房冠军头衔，正式异位，“狂暴之路”匪夷所思地加冕影史票房冠军，成为了电影诞生一个世纪以来——尤其是分级制度实行之后，北美第一部问鼎影史票房冠军的r级电影。
不是三亿，不是四亿，甚至不是六亿，而是影史冠军。“狂暴之路”这一路走来，几乎将匪夷所思、骇人听闻、瞠目结舌等情绪随身携带，高歌猛进，一路打脸、一路风光、一路突进，在这条道路上，亲手埋葬了多少记录，又亲自碾压了多少对手。
谁又能想到呢，当初这部电影上映之前，人们甚至担心这部作品将会成为混沌影业覆灭的导火索，一亿五千万的投资足以让任何一家中型电影公司胆战心惊。但是现在呢？仅仅只是依靠着北美票房，“狂暴之路”就已经实现了盈利，更何况，这部作品的海外票房也在同步创造历史，那浩浩荡荡的声势彷佛根本看不到一个尽头般，即使是当年“泰坦尼克号”的一路打脸也没有如此风光。
“泰坦尼克号”上映时，首映周末仅仅只有两千八百万，面对电影两亿的超高投资，派拉蒙和二十世纪福克斯几乎就连裤子都要输光了，所有媒体都在幸灾乐祸地等着看詹姆斯-卡梅隆的笑话。但结果所有人都知道了，连续十五周夺冠、连续二十四周票房跌幅低于百分之三十五——其中十二周都低于百分之十，书写了影史最大的奇迹。
更为不可思议的是，“泰坦尼克号”的海外票房收割了十五亿美元，不仅是影史唯一一部海外突破十亿的作品，而且还使得这部作品成为了影史第一部全球票房突破二十亿的作品，那么，“狂暴之路”的海外票房呢？(未完待续。)
944 影史冠军
对于外行人士来说，r级电影的束缚到底有多么严重，这只是一个模糊的概念，“建议十七岁以上观看”似乎没有那么糟糕，仅仅只是一些孩子们不能观看而已，但事实上，电影市场最重要的组成部分就是家庭，但孩子不能观看时，往往就会影响父母也不愿意观看——单独把孩子留在家里或者拜托给家人朋友，然后父母独自前往电影院观看，这着实太麻烦了，即使可以，他们也会选择一些爱情电影或者喜剧电影；这不过是r级束缚的其中一部分而已，另外一个重点就是海外市场，许多国家都不愿意引进r级电影，特别是那些没有电影分级制度的国家或者是宗教保守的国家地区。
“泰坦尼克号”上映的海外国家地区数量是六十六个，“星球大战7：原力觉醒”是六十一个，“阿凡达”则是七十四个。但是对于r级电影“狂暴之路”来说，这组数据是四十七个。作为对比，“加勒比海盗2”是五十三个，“耶稣受难记”得益于宗教题材的争议，上映地区数量是六十三个。
简单来说，基数的差异就决定了r级电影在海外市场想要创造佳绩的难度。
正是因为如此，“狂暴之路”海外票房高歌猛进的表现才越发显得难以置信，数量的劣势，只有质量才能够弥补，这就是“狂暴之路”海外票房的最好表述。
英国市场，“狂暴之路”轻轻松松创造了历史，一亿两千三百万美元的总票房，不仅成为了英国历史上第三部票房破亿的作品，而且还超越了“泰坦尼克号”一亿一千四百万的成绩，正式加冕英国影史票房冠军的宝座。
德国市场，“狂暴之路”也再创新高，累积票房达到了一亿零五百万美元，虽然没有能够打破“泰坦尼克号”的记录，但依旧成为了德国影史第二部票房破亿的作品，高居影史第二。
不仅仅如此，“狂暴之路”在法国、意大利、巴西、墨西哥、荷兰、西班牙、韩国等国家地区都取得了格外出色的票房数据，似乎每一个市场都在朝着“泰坦尼克号”的影史记录靠近，亦或者是“魔戒3”。目前的电影历史上，一共有四部作品的全球票房突破了十亿美元，“泰坦尼克号”二十一亿的成绩一骑绝尘，“魔戒3”、“侏罗纪公园”、“星战前传1”则紧随其后。从“狂暴之路”的票房曲线来看，似乎成为影史第五部全球票房破十亿的作品已经板上钉钉，唯一的悬念就是：这部r级电影的极限到底在哪里？
英国和德国成为了“狂暴之路”海外市场仅有两个破亿的市场，除此之外，法国的五千三百万、意大利的六千七百万、西班牙的三千三百万、巴西的三千两百万，墨西哥的三千七百万……这些成绩都令人侧目，全球范围之内，票房突破一千万的就达到了十四个之多，表现之优异令人振奋，虽然无法和横扫千军的“泰坦尼克号”相媲美——估计海外市场十五亿的成绩“狂暴之路”是无缘了，但比起海外票房七亿四千万的“魔戒3”来说，“狂暴之路”却是毫不示弱，高歌猛进的势头在全球各个市场全面开花，彷佛每一个角落都可以感受到这部电影的威势。
最大的意外不是中/国大陆地区——毕竟现在这片区域的票房潜力还没有真正挖掘出来，2006年还不是2011年，而是日本地区。作为全球第二大电影市场——日本与英国一直在争夺这个名头，在2006年的当下，日本的票房潜力将决定着电影的海外市场票房上限，“魔戒3”的日本票房是九千四百万美元，而“泰坦尼克号”的日本票房则是两亿美元。
原本专业人士都以为，“狂暴之路”的金属摇滚风格、贴近漫画的饱满色彩，这些都将赢得日本观众的喜爱，但结局却令人跌破眼镜，“狂暴之路”在日本的最终票房居然只有两千九百万——日本是全球票房市场之中，唯一一个“加勒比海盗2”吊打“狂暴之路”的地区，杰克-斯派洛船长在这片地区轰出了八千四百万的绝佳成绩，但“狂暴之路”却仅仅只有区区两千九百万，就连一周票房冠军都没有拿下，被死死压制，虽然凭借着争议和口碑，两千万级别的票房表现还是值得肯定，可是相较于电影在其他市场的横扫千军，“狂暴之路”在日本的待遇确实是寒碜不已。
后来有人分析，“狂暴之路”的争议在西方国家成为了推动票房的法宝，但是在亚洲地区却难以突破封锁，在儒家思想的强大影响之下，亚洲地区在消灭歧视的道路上依旧荆棘遍布。不仅仅是日本，“狂暴之路”的韩国票房也中规中矩，一千九百万的成绩不算糟糕，却也不能算是优秀。
不过，整体而言，“狂暴之路”创造历史的脚步依旧没有停歇下来，阿根廷、哥伦比亚、丹麦、挪威、委内瑞拉、新西兰这些小市场都取得了七百万以上的优秀票房，让人深深地感受到了这部电影在全球掀起的惊涛骇浪，包括印度、印度尼西亚、新加坡、中/国/香/港、中/国/台/湾、埃及、南非等地区也都交出了不俗的答卷。
六亿七千九百万，最终“狂暴之路”在海外四十七个国家地区，收获了六亿七千九百万美元的总票房！
这一成绩，横向对比的话，“加勒比海盗2”的海外票房是六亿四千万，即使在杰克-斯派洛船长的强大魅力、续集加成、地区数量占优的情况下，“加勒比海盗2”的海外票房依旧输给了“狂暴之路”，比起北美来说，这一数据的劣势更是让迪斯尼胸闷不已——要知道，混沌影业的海外发行渠道根本无法和迪斯尼相提并论，在海外市场发行方面，迪斯尼完全就是轻松碾压混沌影业，可结果还是再输一城。
值得一提的是，“加勒比海盗2”的北美票房最终还是磨磨蹭蹭地挪过了四亿门槛，落脚于四亿零三百万。这也使得“加勒比海盗2”成为了影史第八部北美四亿的作品，同时也是影史第五部全球十亿的作品。不过，“加勒比海盗2”的辉煌，在“狂暴之路”面前还是黯然失色。
横向对比的话，“魔戒3”的海外票房是七亿四千两百万，“泰坦尼克号”则是十五亿两千八百万，换而言之，“狂暴之路”超过了“侏罗纪公园”六亿两千六百万的成绩，高居影史海外票房排行榜的第三名。
虽然没有能够像北美一样，刷新海外票房的新纪录，但“狂暴之路”已经书写了属于自己的历史，尤其是海外票房再一次超过了北美数据，又一次证明了兰斯作为一名导演，在全球范围都已经奠定了自己的江湖地位，真正成为了殿堂级人物。
如此一来，“狂暴之路”的全球票房最终达到了十二亿九千两百万，这不仅仅是兰斯个人第四部北美两亿级别的作品，而且真正将兰斯的事业推上了无可比拟的巅峰，电影历史上第六部——继“加勒比海盗2”之后——全球突破十亿的作品，更难能可贵的是，凭借着北美市场的疯狂表现，“狂暴之路”一鼓作气地超越了“魔戒3”，在全球票房的历史榜单之上，高居亚军，仅仅只是落后于詹姆斯-卡梅隆的世纪末票房炸弹“泰坦尼克号”。
经历了整个暑期档的狂轰乱炸之后，沧海桑田。北美影史票房榜单，前三名分别为“狂暴之路”、“泰坦尼克号”、“星球大战”；海外影史票房榜单的前三位次则是，“泰坦尼克号”、“魔戒3”、“狂暴之路”；综合的全球票房冠亚季军得以更新，“泰坦尼克号”、“狂暴之路”、“魔戒3”。
北美第一，海外第三，全球第二，“狂暴之路”的票房答卷堪称完美，树立了一个几乎难以逾越的高峰！
如果要细数“狂暴之路”所创造的记录，足以写满两大张画纸，从北美洲到非洲，遍布五大洲；从首映周末到票房累积速度，爆发力和耐久力全面占优；从话题性到关注度，宣传策略成为了跨时代标志……但这部电影真正的神奇之处还是在于那匪夷所思的邪典风格以及石破天惊的打破歧视，毋庸置疑，“狂暴之路”将成为电影长河里一道独特的亮丽风景线，与记录无关，与时代有关。
更为不可思议的是，一亿五千万的投资，换来了全球十二亿九千万的票房，混沌影业仅仅凭借着这一部作品，就强势跻身了好莱坞六大行列——虽然目前混沌影业还是根基太浅，但没有人可以否认，这家独立电影公司已经展现出了比梦工厂更加强势的竞争力，不仅仅是每一部作品都能够实现盈利，而且是每一部作品都可以实现爆发性的盈利，此前的每一部作品都是如此，而“狂暴之路”——虽然还没有详细统计——初步预估，将会为混沌影业带来超过五亿的盈利。
五亿？一部作品就赚五亿美元？这简直太过惊世骇俗，顿时引来北美所有媒体的一片惊呼声：
好莱坞的第七大玩家正式崛起！(未完待续。)