420 呼声骤起
万众瞩目的“十二罗汉”对阵“借刀杀人”，仅仅上演了两周之后，就暂时落下了帷幕，在这一场较量之中，无论是兰斯与布拉德的第二次对决，兰斯与乔治的首次正面碰撞，还是汤姆与乔治的再次面对面，汤姆与布拉德时隔二十年的“重逢”，都以“借刀杀人”的绝对优势告终。
尤其是汤姆与布拉德这对相爱相杀的冤家。
二十年前，“夜访吸血鬼”之中，汤姆受到的赞誉都远远超出布拉德，特别是汤姆以邪魅/诱/惑的形象塑造了经典荧幕吸血鬼莱斯特，经久不衰；二十年后，“借刀杀人”与“十二罗汉”的碰撞，再一次呈现出了相似的结局。
撇开两部作品票房和口碑方面的巨大差异不谈，现在布拉德直接销声匿迹，以布拉德今天的地位和资历，被封杀是不可能的，就连冷藏都说不上，但不可否认的是，长时间处于负面话题风口浪尖之上的布拉德，绝对需要一段冷静期，让那些新闻沉淀下来，让大众都冷静下来，否则这对于他的形象、他的职业规划都会产生无法估量的影响。
但汤姆却恰恰相反，他正在迎来自己演员生涯的绝佳良机。
“今夜秀”播出之后，观众们都开始注意到了两名演员为“借刀杀人”注入的化学反应。客观来说，“借刀杀人”风格化鲜明的灯光运用，沉稳大气的画面调度，节奏凌厉的镜头剪辑，即使是外行人也都可以感受得到；现在人们陆陆续续开始注意到演员的表演，这与此前影评人的评论不谋而合，伴随着时间的推进，关于演技的讨论逐渐开始热闹了起来。
没有人应该忘记，这是颁奖季。
今年的颁奖季目前还没有进入真正的高/潮，但已经陆陆续续开始有作品脱颖而出了，在演员方面，“卢旺达饭店”的唐-钱德尔、“寻找梦幻岛”的约翰尼-德普、“美丽心灵的永恒阳光”的金-凯瑞、“杯酒人生”的保罗-吉亚玛提、“深海长眠”的哈维尔-巴登、“金赛性/学教授”的连姆-尼森……这些演员都成为人们热烈讨论的对象。
但客观来说，这些人选之中却没有一个能够真正引爆颁奖季热潮的。目前来说，唐和约翰尼暂时处于领先位置。
唐得益于“卢旺达饭店”的题材特殊性，在道德制高点上占据了先天优势，再加上最近两年对于消灭种/族/歧视的重视——大前年就双双将影帝影后颁发给了丹泽尔-华盛顿和哈莉-贝瑞，唐确实是集万千瞩目于一身。尤其是最近他出演了“十二罗汉”，即使电影成绩不如预期，但得益于宣传的隆重盛大，露面频频——不仅是在媒体面前，还在圈内各个派对之上，曝光率直线上升。
可惜的是，“卢旺达饭店”的票房表现一般，在圈内影评人之中讨论热度居高不下，但是在大众认可度方面却略逊一筹。接下来颁奖季的漫长宣传过程中，这将是他们主要攻坚的方向。
约翰尼依靠“加勒比海盗”意外赢得了奥斯卡提名之后，这位个性鲜明、风格独特的演员在步入中年之后，迎来了职业生涯最美好的时光。“寻找梦幻岛”目前也正在热映之中，上映五周就取得了一亿四千万美元的票房，表现十分出众，而且电影讲述的是全美家喻户晓的彼得-潘的创作故事，更是奠定了强大群众基础，可以说是目前讨论热度的领跑者。
但不容忽略的是，“加勒比海盗”的巨大成功，让所有人跌破眼镜地为约翰尼赢得了职业生涯第一次奥斯卡提名，这其实引起了不少争议——因为约翰尼的表演更注重于个性突破和打破传统，论起表演深度和功底厚度，却不足以与奥斯卡提名相匹配。所以，其实在业界人士眼光之中，约翰尼能否再次赢得演技提名，这是有待商榷的。
目前暂时云集大量呼声的两位演员，各有优劣，漫长的颁奖季才刚刚开始，一切都有可能。现在，“借刀杀人”就来了。
两周累积九千六百万美元的票房为“借刀杀人”赢得了观众的芳心，讨论热度更是居高不下；而与此同时，影评人们的赞誉之声却为汤姆保驾护航，让汤姆在悄无声息之中强势崛起。
“这是我职业生涯最艰苦的一次演出。”
汤姆在此前的宣传之中屡次强调这一点，人们原本以为汤姆说的是体力支出，更多把“借刀杀人”当做“碟中谍”来看待；但现在人们却发现，“借刀杀人”也许应该是“亡命天涯”，汤姆在电影之中不仅经受着大量动作戏的折磨，同时细腻而深刻的表演更是提出了严峻的挑战。
“人物”周刊在十二月最新出版的一期杂志里，如此评论道，“也许，这是汤姆-克鲁斯职业生涯最艰苦的一次演出，同时也是最精彩的一次。”
杂志对“借刀杀人”剧组进行了专访，主要内容瞄准了表演，谈及了兰斯作为导演与汤姆之间的沟通和练习，谈及了汤姆在表演过程中所面临的难题，谈及了兰斯作为演员与汤姆对手戏之间的困难，“汤姆坦诚，走出自己的舒适领域是一件十分痛苦的事，即使在兰斯的逼迫之下，精神压力达到了极致，但往往休息之后，那种习惯又会再一次回到身体里，然后我们又必须重新经历一遍之前的痛苦，兰斯不断施压，我不断挣扎，然后再次逃离舒适领域，给出兰斯想要的演出。习惯，这是一件很可怕的事，而摆脱习惯，这是一件很痛苦的事。”
在专访的最后，“人物”周刊如此评论到，“当大屏幕上那个满头白发、满面沧桑、冷酷无情的职业杀手出现时，观众很容易产生困惑：他，到底是谁？他不是伊森-亨特，不是汤姆-克鲁斯，甚至不是一名演员，而是一匹在混沌城市夜色之中疾驰的孤狼，一名抛弃了自己名字和自我的职业杀手。”
从报纸到杂志，从电台到电视，从媒体到观众，关于汤姆演技的讨论越来越多，有人赞同，自然也有人反对，还是有人始终保持着“偶像花瓶”的偏见，但不可否认的是，这一次更多人还是以“演员”的目光去看待汤姆。这是一个艰难却完美的改变，看似细微，实则伟大。
伴随着颁奖季的推进，汤姆正在一步一步地往前追赶着，不远处的唐和约翰尼看起来并不遥远，这让派拉蒙上上下下热血沸腾——他们真的做到了！难以想象，他们真的做到了！
在最开始的时候，几乎所有人都以为兰斯疯了，即使是布拉德-格雷，但最后他还是选择了孤注一掷，向兰斯投以了信任票——不仅仅是六千万的投资那么简单，更是他在派拉蒙的发展前景，他和雪莉-兰辛的竞争资本。现在，到了丰收的时刻。
“借刀杀人”不仅在票房方面实现了巨大突破，盈利已经基本不成问题，现在唯一的问题就是——到底能赚多少！与此同时，汤姆在颁奖季的呼声以稳定的节奏缓慢攀升着，局势正在变得越来越好，也许，汤姆真的可以再次赢得奥斯卡提名；也许，汤姆真的可以摘下奥斯卡小金人；也许，“借刀杀人”真的可以名利双收。
当然，现在就得意忘形还太早了，不说颁奖季才刚刚开始，就连金球奖的提名名单都没有公布——去年“最后的武士”也是如此，电影上映之后，华纳兄弟强推汤姆的演技提名，这为汤姆赢得了金球奖的提名，但是在奥斯卡之上却空手而归，反而是渡边谦获得了最佳男配角提名，功亏一篑。漫长的颁奖季，一切皆有可能，现在开始，任何掉以轻心都可能导致所有的努力前功尽弃。
不过，“借刀杀人”目前的确处于一个良性循环之中。
不仅仅是汤姆，出人意料的是，关于兰斯的呼声也骤然升起。“作为一名导演，作为一名编剧，施特雷洛再一次向我们展现了他成熟而精准的控制力，节奏缓慢却极具爆发力，色彩鲜明却透露着冷冽，对于社会内涵的挖掘再一次让人们陷入了沉思。继‘上帝之城’后，施特雷洛又一次奉献了经典级别的佳作！”
这是来自于“电影评论”的评论，他们认为，兰斯有希望再次冲击最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本等提名。不过，这不算意外，毕竟当初“上帝之城”就已经为兰斯赢得过提名了——而且还收获了三座小金人，有趣的是，还有不少人认为，兰斯在表演方面也应该赢得相对应的认可。
“内敛沉稳，深刻隽永，进退得当，收放自如。施特雷洛的表演具有一种难以言喻的灵性，举手投足之间都是故事，扎实的表演功底和深厚的诠释能力，让我们亲眼见证了一位天才演员的问世。”
影评人对兰斯的赞誉之声丝毫不逊色于汤姆，甚至有人认为，兰斯才是“借刀杀人”的第一男主角，因为麦克斯身上维系了整部电影的核心思想；也有人认为，兰斯和汤姆是整部电影的并列双男主，而不应该分主配角，因为两个人之间的碰撞贯穿起了整个故事架构。但不管如何，作为一名演员新人，兰斯赢得了超乎想象的关注。
这对于“借刀杀人”剧组来说，的确是意外惊喜。(未完待续。)
421 冲击两亿
颁奖季的喧嚣重新回到了观众视线之中，“借刀杀人”以黑马姿态加入了颁奖季的竞争之中，让人不由自主就想起了去年横扫千军的“魔戒3”。
其实两部作品的性质不同，“魔戒3”更多是以气势磅礴的视觉特效和荡气回肠的恢弘史诗称霸屏幕，在奥斯卡上也是横扫技术奖项，却在表演奖项上颗粒无收，就连最佳改编剧本奖都输给了“上帝之城”；而“借刀杀人”则是一部技术创新、反思深远的社会寓言，灯光和镜头方面的技术虽然出彩，但还是难以和那些视效大片相抗衡，相反，演员的表演却是电影的核心支柱，而原创剧本更是令人拍案叫绝。
但整体而言，两部作品都是以商业电影的姿态，在商业与艺术之间寻找到了某种程度的平衡，并且有希望在颁奖季上创造佳绩。这使得人们对“借刀杀人”的期待不由进一步攀升，但“借刀杀人”想要达到“魔戒3”的高度，还有一段天堑之路要走。且不说颁奖季的成就高度如何，至少在票房表现上，二者之间就有巨大的差距。
想要追上“魔戒3”三亿七千七百万的北美票房，这几乎就是一个不可能完成的任务，但2002年最佳影片“芝加哥”的一亿七千万和2001年最佳影片“美丽心灵”的一亿七千万，却看起来不是那么遥不可及。
十二月第三周，派拉蒙出品发行的“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”在三千六百间院线强势上映，这也是本周周末票房冠军的最有力竞争者。
电影上映之前，媒体就挖掘出了幕后趣闻，当初兰斯曾经为了争取执导“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”的机会，与派拉蒙先后接触多次，但最终派拉蒙选择了曾经执导过“鬼马小精灵”、“天使之城”的导演布拉德-塞伯宁（brad-silberling）。阴差阳错之下，兰斯先和二十世纪福克斯合作了“后天”，而后又与派拉蒙合作了“借刀杀人”。
没有想到，现在“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”又与“借刀杀人”成为了竞争对手——当然，这样说也并不完全准确，因为一部作品是首映，一部作品则进入了放映的第三周，本身就不在一个起跑线上，但话题方面还是引发了一些讨论。
最终“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”令人大失所望，媒体综评仅仅只有六十二分，金-凯瑞联合梅丽尔-斯特里普的强大演员阵容也没有能够产生更多化学反应。原本派拉蒙还寄希望于这部电影能够取得“哈利-波特”式的成功，成为他们下一步计划的重要部署，但现在看来，显然是十分困难了——不过媒体却为派拉蒙支招，由兰斯来执导系列第二部，这个主意如何？
在表现平平的媒体综评之后，“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”的票房数据也没有太多起色，三千万美元的首映周末票房，比起一亿四千万的投资成本，远远无法令人满意，虽然最终成绩走向还是要看次周跌幅表现，但首映周末的低迷还是再次引发了一声叹息。
本周还有另外一部新作“西班牙女佣”上映，这部作品是由大名鼎鼎的导演詹姆斯-l-布鲁克斯（james-l-brooks）执导，在他职业生涯中赢得了三座奥斯卡小金人，推出了“尽善尽美”、“甜心先生”、“母女情深”等佳作；并且由近年来达到事业巅峰的亚当-桑德勒（adam-sandler）领衔主演，投资八千万，被普遍看来将是颁奖季和票房实现双丰收的重要候补作品之一。
但假期档的飘忽走向再一次让专家们的预测发生了偏差，四十八分的媒体综评堪称糟糕，仅仅八百万的首映周末票房数据更是惨不忍睹，直接让出品商索尼哥伦比亚影业彻底傻眼。
新作的不给力，这使得人们的视线再一次落到了旧作之上，“借刀杀人”、“十二罗汉”第三周的票房跌幅甚至更加具有看点。
“借刀杀人”在汤姆奉献职业生涯最佳演出的呼声之中，再接再厉，交出百分之三十的票房跌幅，连续第二周以惊人的表现收官，两千五百万的周末票房数据，惊艳得跌破了一堆眼镜——当初媒体预测首映票房时，两千八百万是他们对“借刀杀人”的预测平均值，而现在电影进入了上映的第三周，依旧取得了两千五百万的出色数据，让诸多新闻媒体都不由低下了高傲的头颅。
正如上周周末票房榜单出炉之后人们的预测，“借刀杀人”轻松地在周二突破了一亿门槛，跻身一亿俱乐部，并且在接下来的日子里再接再厉，将上映三周的累积票房带到了一亿三千一百万的位置，这已经超过了成本的两倍。由于派拉蒙在宣传期的支出十分节省，这也使得“借刀杀人”在本周之后正式进入盈利阶段；更为喜人的是，由于第三周跌幅的精彩表现，这也为“借刀杀人”保留了一丝冲击两亿的希望。
两亿票房，在目前北美票房市场一亿逐渐成为常态、两亿正在成为主流的格局之下，依旧是衡量一部作品是否取得巨大成功的标准。截止到2004年结束为止，北美影史一共有五十八部电影作品的票房突破了两亿，其中就包括了今年暑假上映的“后天”。如此简单的一组数据，就可以看出突破两亿的困难了，更何况，对于仅仅投资六千万的“借刀杀人”来说，现在的成绩已经是巨大胜利了，如果能够突破两亿，那将是一场不可思议的奇迹，甚至比“后天”突破三亿还要轰动。
不管“借刀杀人”能够实现这一目标，现在依旧保留着希望，这就是一次伟大的胜利。本来人们都认为有望冲击两亿的是“十二罗汉”，现在形势却发生了颠倒。
本周“十二罗汉”依旧没有任何起色，票房跌幅再次突破百分之五十五，周末三天仅仅收获了七百五十万，三周累积票房将将达到八千万，不要说与“借刀杀人”相比较了，这一成绩与自身前作的同期数据相比较，此时也已经落后了一千五百万，这也正式宣告了“十二罗汉”超过前作的可能性破产；更为糟糕的是，虽然“十二罗汉”依旧保持着突破一亿的希望，但想要超过成本线一亿一千万，这都已经变得无比困难起来，尤其是参考过去两周的跳水跌幅，这也意味着……想要回收成本，只能依靠海外票房了。
如此场景是否有些眼熟？
继暑期档的“特洛伊”之后，华纳兄弟又一次面临了如此窘境，西洋镜影业再一次面临了如此困境，布拉德-皮特再一次面临了如此惨况。也许有人会说，至少比起“亚历山大大帝”来说，“十二罗汉”还是保留了回收成本甚至盈利的希望，但这对于华纳兄弟来说，却没有任何安慰效果。
“十二罗汉”剧组浩浩荡荡、轰轰烈烈地离开了美国本土，开启了海外市场的宣传步调。就连此前“重病缠身”的布拉德，也支撑着病体，加入了剧组队伍，前往欧洲进行宣传——布拉德在欧洲大陆的号召力甚至超过了乔治。
最终十二月第三周，“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”以微弱的优势问鼎了冠军，但派拉蒙却对这一成绩开心不起来；结束了两连冠之后，“借刀杀人”再次交出完美答卷，本周位列亚军，两部派拉蒙的作品占据榜单前列，这也算是一个欣慰了；“西班牙女佣”和“十二罗汉”仅仅差距不到五十万美元，分别占据了本周的第三、第四位置。
至于上周首映的“刀锋战士3”，受到了严重挤压之后，本周票房暴跌百分之五十八，直接跌落到了第六名的位置，即使成本只有区区六千五百万，但回收成本也已经是一个不可能完成的任务了。
2004年仅仅只剩下最后两周时间，颁奖季的喧闹也逐渐达到了巅峰，“飞行者”、“灵魂歌王”、“百万美元宝贝”等作品先后登陆各大院线，再一次将新闻媒体的视线牢牢锁定在了颁奖季之上；票房市场的龙争虎斗似乎已经平息了下来，“十二罗汉”的败走麦城已成定局，宣传阵势也退出了北美市场，喧闹不再，即使是“借刀杀人”那冲击两亿的微弱希望也无法吸引更多目光，这越发让人们的视线集中到了颁奖季之上。
可是今年的假期档又再一次奉献了意外惊喜。
十二月第四周，也是一年一度的圣诞假期，今年的圣诞节刚好卡住了周末，圣诞前夜是周五，圣诞节当天是周六，这也为票房的爆发创造了更多条件。
这一次，掀起了票房狂潮的是“拜见岳父大人2”，四年前这部低成本的喜剧电影就以票房黑马的姿态，五千五百万的投资却赢得了一亿六千万的北美票房和三亿三千万的全球票房，此次续集来袭虽然没有能够抢走颁奖季风采，但也被寄予厚望，最终本-斯蒂勒（ben-stiller）联手罗伯特-德尼罗再次创造奇迹，即使提前在周三上映的情况下，首映周末三天依旧席卷四千六百万票房，超过了“借刀杀人”四周之前所取得的成绩，再次将影史榜单重新排列。
在“拜见岳父大人2”和节假日气氛的烘托之下，“借刀杀人”冲击两亿的步伐也开始变得紧凑起来。(未完待续。)
422 一步之遥
十二月第四周，“拜见岳父大人2”以影史第三高的十二月首映成绩，强势夺得北美周末票房冠军，再次唤醒了沉寂的假期档票房市场；更为重要的是，这一记录新高还是在周三、周四已经提前上映的情况下创造的，电影上映首周五天就收获了七千万的票房，表现之出色令人惊叹连连。
这着实是一个巨大的惊喜，一片混战的假期档，居然在短短一个月之内，连续出现了两部首映票房达到四千万级别的作品，双双跻身影史前五，如果再加上依旧正在热映的“超人总动员”和“国家宝藏”，2004年的假期档着实可以说是百花齐放。可是，其中到底有什么规律呢？
“超人总动员”是动画，“国家宝藏”的冒险，“借刀杀人”是犯罪，“拜见岳父大人2”是喜剧，这是四个截然不同的类型电影，勉强可以看到的共同点就是“阖家欢乐”，假期档的节日气氛总是和家庭挂钩——但这不是新闻了，而且，本周北美周末票房榜单的走势也证明了，不是所有阖家欢乐的作品都可以在假期档赢得观众的，所以……绕了一圈，说了等于没说，还是回到原点。
“借刀杀人”本周再次延续了上映以来的强势表现，由于题材类型的不同，几乎没有感受到“拜见岳父大人2”的冲击，从百分之二十五的跌幅数据之中就可以看到了，这使得电影在上映三周之后，周末三天依旧收获了一千八百多万美元，这一成绩已经足以和暑期档的票房大片相媲美了，甚至超过了“国家宝藏”的表现，成为今年假期档最油光发亮的一匹黑马。
一千八百万的周末票房不仅让“借刀杀人”轻松蝉联了亚军，上映四周取得了两周冠军、两周亚军，如此成绩耀眼得令所有话语都失去了意义；同时还将累计票房推动到了一亿五千六百万，作品的成功意义立刻进入了一个全新高度。
十一月底，“国家宝藏”上映，在不被看好的情况下，实现了逆袭，连连爆出惊人的数据，上映六周累积票房一亿四千万，让迪斯尼喜笑颜开；可是现在仅仅四周时间，“借刀杀人”的累积票房就突破了一亿五千万，简直堪称是不可思议的成绩，这也使得“借刀杀人”仅次于“超人总动员”，成为今年假期档目前为止的票房亚军，如此结果着实是意外之中的意外。
原本人们还在质疑着，“借刀杀人”的起点不算高，想要突破一亿本身就不是一件容易的事，至于两亿就更加遥远了；更重要的是，作为一部惊悚犯罪题材作品，突破一亿门槛就已经十分难得了，目前整个漫长的影史长河里，仅仅只有一部犯罪类型电影票房突破了一亿，1994年上映的“低俗小说”，而在其之后，票房表现最好的是2003年上映的“神秘河”，票房成绩最后落脚于九千万，两亿票房对于犯罪电影来说，几乎就是一个不可能完成的任务。
可是现在，“借刀杀人”四周累积票房就已经来到了一亿五千六百万，不仅轻松超过了“低俗小说”，刷新了犯罪电影的影史票房记录——而且还是提升了一大个台阶，“低俗小说”的记录是一亿零七百万；同时还因为接下来的元旦假期，很有希望迎来一次喜人的票房回暖，那么两亿就不再是遥不可及的天堑了。
几乎在没有人察觉的情况下，“借刀杀人”就已经创造了历史，并且距离书写全新历史也近在咫尺了。
不管“借刀杀人”最终能否实现这一突破，兰斯都已经成功地吸引了全好莱坞的注意，比起“上帝之城”的横空出世来说，“后天”和“借刀杀人”这两部作品展现出了兰斯对于商业电影的高超驾驭能力——“后天”是多线并进的大场面调度；“借刀杀人”则是狭窄空间里的氛围控制，而且两部作品都可以感受到兰斯对节奏控制的成熟老道，这对于一名导演，尤其是商业导演来说，至关重要。
比起“后天”这样一部视觉特效大片来说，“借刀杀人”作为惊悚犯罪电影，本来在票房竞争之中就处于劣势，但兰斯依旧化腐朽为神奇，创造了历史记录，这对于好莱坞各大电影公司来说，就是最宝贵的财富。
当然，如果深究的话，“借刀杀人”能够取得如此佳绩，汤姆的号召力以及“十二罗汉”的票房对决炒作，这些都功不可没。但比起大众来说，电影公司看到的却更加深层次：身兼制片人、导演、编剧以及演员四职的兰斯，绝对居功至伟！
所以，“借刀杀人”最终累积票房的落脚处已经不再重要，目前为止的表现就足以证明兰斯的能力和才华，这对于好莱坞来说，是改变游戏的一次重要突破。当然，所有人都热衷于记录被打破——因为记录只有被打破了，才具备了历史意义，人们现在都越发期待起来，期待着“借刀杀人”能够再创新高。
喜剧电影“拜见岳父大人2”首映票房爆发，犯罪电影“借刀杀人”第四周票房持续高能，这仅仅只是十二月第五周票房排行榜的前两名而已，就可以看见假期档难以捉摸的轨迹，而接下来的排位更是令人满头雾水。
奇幻电影“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”，次周票房暴跌百分之五十八，仅仅只收获了一千两百万周末票房，上映两周就彻底宣告了这部成本高达一亿四千万的作品将会为派拉蒙带来巨额亏损，占据了本周榜单的第三名位置。
喜剧电影“胖子阿伯特”本周首映，被同类型竞争对手“拜见岳父大人2”完爆，仅仅一千万的首映周末数据着实惨不忍睹，但由于投资低廉，回收成本不成问题，于是也就被淹没在一堆热闹新闻之中，销声匿迹，位列本周第四名。
剧情电影“飞行家”继续扩映脚步，这部由马丁-斯科西斯联手莱昂纳多-迪卡普里奥的传记电影，一经上映就成为了颁奖季大热，莱昂纳多的影帝呼声更是风头正劲，本周收获八百六十万美元票房，占据榜单的第五位。比起一亿一千万美元的巨额投资来说，这部作品的志向并不在票房之上，剑指奥斯卡的意图堪称是“司马昭之心”。
喜剧犯罪电影“十二罗汉”上映第四周，票房继续下滑，百分之四十的跌幅仅仅拿下了四百五十万美元，糟糕到了极致让人哭笑不得，甚至就连愤怒都怒不起来了，累积票房磨磨蹭蹭地来到了八千八百万，能否破亿的希望全部寄托在了下一周元旦的爆发了，在本周北美票房榜单之上，排名第八位。
当“借刀杀人”正在持续不断刷新纪录的时刻，“十二罗汉”却已经彻底丧失了竞争力，就连剧组都竖起白旗，退让到了欧洲，为了拓展世界市场而进行不懈努力，把北美市场完全留给了“借刀杀人”。
此时此刻人们才意识到，一切都如同预期一般，两部同期首映、同样类型的作品，正面竞争之中是没有和局的，势必将会有一方被完全击溃，这就是一场你死我活的直接对决。虽然结果来得迟了一些，但依旧没有偏离轨道。
只是，人们没有预料到，全面崩盘的，居然是“十二罗汉”。
除此之外，扑街之作“极地特快”和小范围公映作品“黑暗”分别位列第六、第七；上周上映的“西班牙女佣”直接滑落到了第九名。
在这个榜单之上，同为喜剧电影的“拜见岳父大人2”和“胖子阿伯特”，同为犯罪电影的“借刀杀人”和“十二罗汉”，同为锁定阖家欢乐的“拜见岳父大人2”、“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”、“十二罗汉”、“极地特快”……表现都截然不同，而和假期档没有任何关系的恐怖电影“黑暗”却取得了不俗成绩，再加上颁奖季电影“飞行家”意料之中的爆发，类型电影的票房表现确实有着明显的分歧。
所以，假期档的规律，依旧是一团迷雾；如此格局也延续到了十二月第五周，不仅是2004年的最后一周，同时也是2005年的第一周——元旦是周六。
十二月第五周，没有任何新作品上映的情况下，观众却迎来了一个观影狂潮，所以几乎所有作品都迎来了逆袭姿态的票房涨幅，而关注焦点依旧围绕着“拜见岳父大人2”、“借刀杀人”两部作品展开——至于“十二罗汉”，已经是明日黄花了，媒体的关注度总是有限的，即使卡司阵容强悍如“十二罗汉”也不例外。
“拜见岳父大人2”在大量观众涌入电影院的情况下，仅仅交出了百分之九的跌幅，连续第二周收获四千级别的周末票房，更为可怕的是，得益于假期的汹涌人潮，电影两周累积票房已经达到了不可思议的一亿六千万，超越“借刀杀人”仅仅只是时间问题，即将与“超人总动员”为假期档票房冠军展开争夺。
喜剧电影的先天优势，在此时此刻展现得淋漓尽致；而犯罪电影的先天劣势，虽然可以在“借刀杀人”身上看到，但却并不明显。
本周，“借刀杀人”迎来了百分之二十六的惊人涨幅，距离两亿票房仅剩下一步之遥！(未完待续。)
423 气势如虹
得益于圣诞和元旦假期的空档，北美迎来了全面最后一个观影高峰，“拜见岳父大人2”在周一到周四期间就席卷了五千多万的票房，在周末三天又一次拿下四千一百万的数据，上映仅仅两周，累积票房直接就来到了一亿六千两百万，彷佛此前一个月压抑的热情都在这一周时间之内完完全全地释放了出来。即使是习惯了以小博大的环球影业，也因为这一亮眼的成绩而喜不胜收。
“借刀杀人”也搭乘了年末这一票房狂潮，周末票房回暖百分之二十六，即使在榜单上清一色的涨幅之中，也依旧吸引了不少眼球。
在本周观影热潮之中，“国家宝藏”和“超人总动员”高达百分之七十的涨幅最为惊人，不过两部作品的上周周末票房都已经低于了五百万，所有即使涨幅惊人，实际上涨的数字也十分有限；除此之外，表现最为出彩的就是颁奖季之中大放异彩的“飞行者”，本周票房上涨百分之三十三，以及假期档之中惊为天人的“借刀杀人”。
依靠着本周票房的逆袭，“借刀杀人”周末三天收获两千两百万，不仅稳稳占据了2004年最后一周票房排行榜的亚军位置，而且得益于周中的出色表现，累积票房实现了质的飞跃，一举冲到了一亿九千三百万！
一亿九千三百万！这个数据着实太过惊人，虽然比起“拜见岳父大人2”和“超人总动员”来说，依旧不够看，但对于一部惊悚犯罪电影来说，如此成绩已经是前无古人了，即使想要后有来者也无比困难。
“低俗小说”在1994年横空出世，以独立电影的姿态，席卷一亿零七百万票房，成为了历史上第一部北美票房破亿的犯罪电影，但谁也想不到，在此后的十年之内，居然没有任何一部作品达到了这一高度。
现在，“借刀杀人”不仅达到了这一高度，而且两亿票房已经近在咫尺，现在讨论的不是“能否”突破两亿，毋庸置疑，两亿票房即将在下周达到；现在讨论的是到底最终将会落脚何处，能否跻身两亿五千万？甚至，能够再更进一步？
“借刀杀人”的每一次票房上涨，都意味着历史进程的推动，如此意义甚至超过了普通作品票房打破三亿桎梏的重要性，这已经不仅仅是一部电影的成功了，更是整个电影产业看到的希望——证明了犯罪类型电影依旧拥有强大号召力，具备着无限票房潜力的可能。
事情发展到这一步，彻底脱离了人们对“借刀杀人”的预期，甚至朝着一个不可预知的方向发展着。不要说派拉蒙了，即使兰斯自己都没有预料到，他没有预料到网络宣传的效果如此出色，没有预料到“十二罗汉”的正面对决迸发出了如此强烈的化学反应，更没有预料到电影市场的反馈如此汹涌。这让兰斯突然就想起了一个词：蝴蝶效应。
亚马逊的蝴蝶轻轻扇动一下翅膀，就可能引发两周之后在美国德克萨斯州的一场龙卷风。
历史的轨迹正在因为他而发生一点点的变动，“上帝之城”问世之后兰斯就意识到这一点了，这也是他的目的——他必须将命运握在自己手中，一点一点去改变历史的轨道，然后书写属于他自己的历史。但，“借刀杀人”的爆炸性反应还是带给了兰斯巨大的惊喜。
连续第二周，“拜见岳父大人2”和“借刀杀人”成为了票房市场主旋律，不过本周其他电影作品也都有着各自不俗的表现。
“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”、“飞行者”、“胖子阿伯特”都取得了一千万以上的票房，分别占据了前五名的剩下三个位置；“国家宝藏”、“西班牙女佣”、“极地特快”、“十二罗汉”和“歌剧魅影”则分别位列第六名到第十名。
唯一值得一提的是，“十二罗汉”本周周末票房回暖百分之十二，收获了五百万美元，而依靠着周中的观影热潮，电影累积票房还是成功地迈过了一亿门槛，勉强达到了一亿零两百万。一亿一千万的成本线依旧在射程范围，但惨败局面已经不可挽回，仅仅只是保留了一些颜面——星光闪耀的卡司阵容此时看起来的确像是一个笑话，但如果就连一亿最低标准线都没有过，估计乔治、布拉德等人都必须避避风头了。
没有人会在把“十二罗汉”和“借刀杀人”放在同一个水平线上比较，但即使把“十二罗汉”拿来与“十一罗汉”对比，结果也令人失望。北美一亿美元的票房只能算是遮羞布而已，而乔治、布拉德等人不想要衣不蔽体的话，海外票房是他们最后的希望。
进入2005年之后，一月第一周的票房市场全面沉寂下来，“借刀杀人”遭遇了上映以来的最大跌幅，百分之四十的下跌幅度显得损失惨重，但考虑到这已经是电影上映的第六周了，这个数字就没有那么可怕了；即使如此，一千三百万的周末票房还是帮助“借刀杀人”顺利突破了两亿门槛，累积票房达到了两亿一千一百万。
至此，“借刀杀人”再次书写了历史，成为影史第一部北美票房突破两亿的犯罪电影，填补了类型电影的一大空白，在不被看好的情况下，实现了不可思议的神话；同时，这一成绩还带出了诸多记录，让“借刀杀人”真正地载入史册。
首先，这是汤姆自2000年“碟中谍2”以来，第一部票房突破两亿的作品，再次让人们看到了北美第一偶像的巅峰风采；同时这也是汤姆连续第五部票房突破一亿的作品，在漫长电影长河里，能够达到这一高度的仅仅只有一位，那就是“汤姆-克鲁斯”——正是他自己，他曾经在1992年的“义海雄风”到1996年的“甜心先生”创造了这一壮举，随后因为“大开眼戒”和“木兰花”而暂时中断，现在，汤姆又一次创造了这一纪录，追平了自己的最高纪录，当之无愧是哈里森-福特之后，北美最具票房号召力的演员。
有趣的是，这也是汤姆自“碟中谍2”以来，第一部片酬不是两千万美元的作品。因为，在筹备之初，“借刀杀人”的终极目标就不是票房，但……惊喜就这样出现了，让人措手不及。
其次，这是兰斯作为演员的第一部作品，虽然不能在“演员处女作票房排行榜”上占据一席之地，但首部作品就取得了两亿级别的票房，这足以让人们看到了他的潜力——更何况，从一开始，派拉蒙就是看中了兰斯的外型优势，至于演技绝对是锦上添花。可以想象，接下来兰斯的演员身份会得到不少瞩目。
同时，这也是兰斯作为导演连续第二部北美票房突破两亿的作品，从“后天”到“借刀杀人”，兰斯展现了自己对不同类型电影的驾驭能力，票房吸金能力更是让各大电影公司垂涎不已。如果再加上“上帝之城”的三座奥斯卡小金人光芒，即使说兰斯是现在北美最炙手可热的导演，也绝对不为过！
三年之内，兰斯就完成了三级跳，混沌影业的崛起曲线势不可挡！
创造了历史之后，“借刀杀人”脚步明显放缓了下来，不具备争夺北美周末冠军的能力之后，增涨势头也逐渐缓慢了下来。即使如此，得益于金球奖、奥斯卡等颁奖典礼的纷纷扰扰，无论是“借刀杀人”作品本身，还是汤姆和兰斯作为演员，在颁奖季之中都得到了不少瞩目，这使得作品的票房曲线回落之后，却呈现出了绵长的尾劲。
经过了一月的喧闹、二月的沉寂、三月的回暖、四月的下跌，“借刀杀人”在四月第三周宣告下线，前后二十周的上映曲线十分漫长，远远超过了“十二罗汉”的十四周，但比起颁奖季作品动则二十五周的播放周期，还是略短了，最主要还是因为作品在十二月的爆发太过强势，突飞猛进地燃烧了大量市场潜力，后期发展空间自然相对有限。
最终，“借刀杀人”的北美票房停留在了两亿四千万，遗憾地没有能够迈过两亿五千万，进一步创造历史，但对于一部投资六千万的作品来说，对于一部惊悚犯罪电影来说，如此成绩绝对堪称惊为天人，引发了一连串的连锁反应。
首当其冲的就是“无间道”版权的收购，华纳兄弟感受到了犯罪电影的巨大潜力之后，苦苦寻找着合适的剧本；但由于“特洛伊”、“十二罗汉”等作品受到薄弱剧本的拖累，成绩糟糕透顶，所以华纳兄弟显得小心谨慎了许多，最终他们锁定了复苏了中/国香/港电影的“无间道”，购买下了改编版权。这一举动也引发了不少讨论。
不仅仅是华纳兄弟，好莱坞六大电影公司除了环球影业之外，或多或少都重新开始审视犯罪电影的票房潜力。而一切都与“借刀杀人”有着千丝万缕的联系——这算不算是无心插柳柳成荫？
“借刀杀人”在北美的强大声势，让派拉蒙早早就进入了盈利阶段，与“上帝之城”不同，这一次的盈利分红足以让派拉蒙喜出望外，就连“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”的失败都显得没有那么糟糕了。
进入2005年不久之后，雪莉-兰辛宣布从派拉蒙离职，随后派拉蒙宣布，布拉德-格雷接任首席执行官一职，年仅四十七岁的布拉德此前没有任何运营顶级制片公司的经历，却接过了派拉蒙的舵手位置，着实令人意外。
但是年轻、朝气、锐利，恰恰是派拉蒙这棵百年老树所需要的。(未完待续。)
424 海外胜负
“借刀杀人”在北美可以说是横扫八荒，以黑马姿态实现了票房和口碑的双丰收；但是在海外市场方面，“借刀杀人”却没有任何优势。
“借刀杀人”没有“后天”的视觉特效保驾护航，作为一部折射美国当代社会现状的惊悚犯罪电影，在海外市场也难以找到共鸣，至于票房号召力……虽然兰斯在美国实现了惊人的三级跳，但是在海外市场，却算不上一个认知度很高的名字，即使“后天”宣传期间为兰斯奠定了一些基础，也远远不成气候。
换而言之，在海外市场方面，汤姆就是“借刀杀人”的唯一噱头。
相较之下，“十二罗汉”的号召力就非比寻常了，从乔治到布拉德，从茱莉亚到凯瑟琳，从马特到布鲁斯，就连导演史蒂文-索德伯格，在欧洲和亚洲都享有最高规格的待遇，即使是非洲和拉丁美洲都无法抗拒明星卡司阵容的魅力。
曾经有人讨论过，媒体综评对电影北美票房和海外票房的影响——特指那些媒体综评十分糟糕、北美票房表现也十分糟糕的作品，却有不少海外票房表现不俗，比如说“特洛伊”、“亚历山大大帝”、“纳尼亚传奇”、“雷蒙-斯尼奇的不幸历险”等等，这也使得海外票房成为了各大电影公司实现救赎的阵地。
其实结果并不复杂。
一来，媒体综评本来就是北美媒体的评论，这些评论对海外市场的影响自然可以忽略不计；二来，美国是目前全球最繁荣的电影市场，每年都可以有成千上万部电影上映，其中票房在五千万以上的都可以超过五十之数，简而言之，美国观众的选择有很多很多，但海外市场就是另外一番模样了；三来，在媒体综评糟糕、北美票房糟糕的情况下，却能够实现海外票房逆袭的作品，超过九成都具有一个相同的特点：视觉特效的狂暴体验，也就是北美电影产业的电脑技术优势所导致的结果。
对于“十二罗汉”来说，没有第三点，但却有着第一点和第二点的理论支持，尤其是第二点。美国观众会因为强大的卡司阵容走进电影院，但如果作品不尽如人意，他们也没有必要继续支持下去，选择还有很多，比如说他们放弃了乔治-克鲁尼的“十二罗汉”，可以选择汤姆-克鲁斯的“借刀杀人”；放弃了亚当-桑德勒的“西班牙女佣”，可以选择本-斯蒂勒“拜见岳父大人2”。但在海外市场，却不是如此。
“十二罗汉”的起跑线就和“借刀杀人”不在同一个水平线上。即使如此，两部作品的票房表现还是折射了电影品质的深刻影响。
“十二罗汉”登陆全球五十七个国家地区，比起前作的二十三个国家地区翻了一倍有余，最终日本、英国、德国和法国市场给予了热烈的回应，四个地区的累积票房都迈过了两千万美元，其中日本以三千万的不俗成绩成为了“十二罗汉”的最大海外票仓。
但是这一成绩却远远无法令剧组满意，因为“十一罗汉”在日本的票房是五千一百万美元，而英国、德国和法国市场的票房表现也都相对应缩水了，下跌势头十分明显。可以直接感受到，糟糕的成品质量阻止了更多观众走进电影院，这对于续集电影来说，无疑是一个噩梦——因为续集存在的意义就在于，通过前作累积的影迷基础，在撇开电影质量的情况下，也可以吸引足够多的观众走进电影院，同时又依靠前作的口碑，吸引更多普通观众为续集捧场。但，显然“十二罗汉”的这些目标都破产了。
“十二罗汉”剧组在英国逗留了足足五天，日本也停留了三天，但可惜的是，票房表现都远远低于预期，辛勤的努力却没有能够赢得相对应的回报，这着实严重打击了剧组的士气。对布拉德来说，尤其如此。
仅仅不过数个月之前，布拉德为了宣传“特洛伊”，在全球各地频繁奔走，但收效甚微，“特洛伊”几乎是全面落后于“后天”，在各个方面都被完爆。如果说，当初“特洛伊”输给“后天”，还可以辩解说是“电脑视觉特效”的绝对优势导致了观众的偏差；那么“十二罗汉”在“借刀杀人”面前占据优势，却没有能够展现优势，反而还将前作累积起来的口碑都破坏了，这着实太让人气馁了。
先是“特洛伊”，然后是“十二罗汉”，再加上出轨门和离婚文件，布拉德被折磨得一点心气都不剩了，他甚至没有力气去生气，也没有心思去憎恨，只是感受到了深深的无力。仅仅半年之前，布拉德还意气奋发，可是现在却意志消沉。
结束了“十二罗汉”的海外宣传之后，布拉德没有回美国，而是独自离开了剧组，寻找一个隐秘的地方休假去了。同时，布拉德在离婚协议书上完成了签名，随后寄给了詹妮弗。这对曾经羡煞旁人的金童玉女，最终还是劳燕分飞。
除了上述四个市场之外，“十二罗汉”仅仅只在澳大利亚、意大利和西班牙突破了一千万门槛，可以清晰地感受到作品在全球各个角落都遭遇到了冷落，虽然依靠着强大的明星阵容，还是在七个国家地区获得了一千万以上的票房数据，表现不俗；但对于“十二罗汉”来说，对于创造了辉煌的“十一罗汉”来说，这一成绩却是完全不能接受的。
最终，“十二罗汉”在海外收获了一亿八千万美元，北美方面则踉踉跄跄地突破了账面成本线，取得一亿一千万美元的成绩，这也使得电影的全球累积票房来到了两亿九千万，遗憾地在三亿票房面前停住了脚步，没有能够更进一步。
这区区的一步之遥，却如鲠在喉，让华纳兄弟憋屈不已。
三年前，“十一罗汉”在二十三个国家地区取得了两亿六千七百万的海外票房，而全球累积票房更是高达四亿五千万，仅仅八千五百万的投资为华纳兄弟和西洋镜影业赚得盆满钵盈；三年后，“十二罗汉”耗资一亿一千万，在五十八个国家地区——加上美国——却仅仅只取得了两亿九千万的全球票房，表现不仅退步了一大截，而且还差一点就要面临亏损的危险，表现确实糟糕得让任何借口都黯然失色。
另一方面，“借刀杀人”的海外票房表现自然远远没有北美来得惊艳，但对于一部投资六千万的作品来说，派拉蒙从最开始就没有把目标锁定在海外市场上，北美票房的优异表现就足以让派拉蒙喜出望外，现在更多的精力则要放在颁奖季的冲刺上。至于海外票房，这就算是额外奖励了，如果能够带来惊喜，那就再好不过了。
显然，“借刀杀人”没有让布拉德-格雷失望。
依靠着汤姆在全球范围内无与伦比的号召力，“借刀杀人”在五十四个国家地区上映，这一数字几乎可以与“十二罗汉”不相上下，可以看得出来，单论海外影响力的话，汤姆还是在乔治与布拉德之上。
可惜的是，这五十四个国家地区没有包括中/国大陆，派拉蒙看到了“后天”在这片市场的优异表现，试图再次尝试一番，但可惜没有能够过审，使得这部作品与中/国大陆市场无缘得见。
在这五十四个国家地区之中，日本成为了“借刀杀人”的海外最大票仓——与“十二罗汉”不谋而合，不过两千一百万美元的票房表现显然无法与“十二罗汉”相媲美；除此之外，英国、法国、德国、意大利、西班牙、韩国和澳大利亚的票房也纷纷迈过了一千万门槛，表现之出色远远超出了预期，整体平均表现丝毫不落下风。
最大的意外惊喜来自于南美洲，墨西哥、巴西两个市场的票房数据居然都超过了五百万美元，显然依靠“上帝之城”打开局面的兰斯，在这片土地之上已经拥有了不少影迷；再加上瑞士、波兰、荷兰、比利时、俄罗斯和瑞典等国家地区也都有不俗表现，海外市场虽然爆发力不足，但却全面开花，取得了不可思议的成绩。
也许观众是因为汤姆而走进电影院的，也许观众以为这是“碟中谍”风格的作品，也许观众是被“十二罗汉”带动着购买电影票的……但不管是什么原因，“借刀杀人”却出人意料地以扎实的品质和优秀的口碑，在海外市场打了漂亮的一战，让派拉蒙上上下下欢欣鼓舞。
最终“借刀杀人”在海外市场揽获一亿三千万，这一成绩远远逊色于“十二罗汉”，明星卡司阵容和娱乐效果的巨大差异导致了这一结果，但却没有人会说“借刀杀人”输了，相反，比起“十二罗汉”的成绩来说，能够赢得如此数据，“借刀杀人”再次迎来了一场难得的胜利，这部惊悚犯罪作品，在没有任何人看好的情况下，却创造了一个不大不小的奇迹。
叠加北美票房之后，“借刀杀人”的全球票房一举来到了三亿七千万，轻松完爆“十二罗汉”之余，也重新书写了犯罪电影的票房新历史，更为重要的是，这部作品在颁奖季的前景开始变得无比明朗起来，以一部商业电影的姿态，闯入了艺术电影的领域。
也许，惊喜才刚刚开始而已。(未完待续。)
425 退无可退
曾经有人好奇过，为什么好莱坞电影公司对那些高投资的作品情有独钟，几乎每一年都会拍摄大量投资成本高于一亿，甚至是两亿的作品？难道，不是以小博大更为喜人吗？比如说“灵动：鬼影实录”那样，一万五千美元的投资，却在全美席卷了一亿零七百万美元的票房，这才是真正的盆满钵盈。
原因很简单：概率。
2015年有一份统计报告在业内人士之间流传，报告显示，在2000年之后，制作成本在一亿到一亿五千万之间的影片依然最为保险，比任何其他等级成本的电影都有可能营收在百分之两百或者更多；超出这一区间的，无论是高于区间还是低于区间的，都会承担更多的亏损风险。
换而言之，那些低于一亿投资的作品，也不见得能够赚钱——恰恰相反，2008年之后，小成本乃至中等成本制作的电影反而成为了一种挑战。要知道，在二十世纪末、二十一世纪初，中低成本的电影作品往往能够创造票房奇迹，倍受青睐，但时代在改变，市场也在改变。
显然，“借刀杀人”幸运地搭上了“末班车”，仅仅六千万的中等投资，却取得了难以想象的出色成绩。北美两亿四千万，全球三亿七千万，“借刀杀人”的票房数据足以令任何一家大型电影公司竖起大拇指——对于混沌影业来说更是如此。
兰斯以分红的方式参与到了“借刀杀人”的制作之中，承担了巨大风险的同时，也赢得了巨大的回报，仅仅只是一部作品，就为混沌影业取得了八千四百万的收入——当然，这一数据还必须扣除电影制作成本、剧组成员支出、宣传费用以及高额税收——目前还没有进行详细计算，必须等各大院线把分红陆陆续续打给派拉蒙之后，混沌影业才可以得出最终的收益，但粗略估算之后，“借刀杀人”为混沌影业带来了至少四千万的纯利润收入，甚至比“后天”的盈利还要多，毕竟“借刀杀人”的分红比例更高，成本也更低。
仅仅不过一部作品的分红，就让混沌影业原始资本积累的速度赶上了大部分独立电影三年的努力。这就是高投资、高风险所换来的高回报。
不过，混沌影业仅仅只参与了北美票房的分红，海外票房分红却没有兰斯任何事。所以，比起混沌影业来说，派拉蒙才是真正的赢家，虽然他们没有公开内部盈利数字的打算，但伊恩预估，派拉蒙至少依靠“借刀杀人”收获了一亿美元以上的纯利润——这还是扣除成本和税收之后的结果。
更重要的是，“借刀杀人”的附加价值还没有算上，录像带租赁和相关版权收入绝对不是一个小数目，这才是派拉蒙盈利的大头；如果“借刀杀人”能够在金球奖、乃至奥斯卡上有所斩获，即使只是提名，派拉蒙的收入还将继续上涨，甚至翻倍。
比起派拉蒙来说，混沌影业这只小虾米，只不过窥见了一丝天机而已。这也是兰斯当初在西洋镜影业坚持想要参与大制作大投资的原因，一部电影的成功就足以将公司的地位整整提升一个档次，而且巨额收益将会为公司的下一部计划提供源源不断的支持，形成一个良性循环。
想象一下，一部“借刀杀人”的收益，西洋镜影业可能需要拍摄出五部“迷失东京”才能赶得上——但不是五部作品都能成为“迷失东京”的，考虑到概率问题，那么这个数字还将继续上涨。也许稳扎稳打能够更加保险、更加扎实、更加沉稳，但在日新月异的好莱坞，这却意味着被超越、被淹没、被抛弃。
离开西洋镜影业，创建混沌影业之后，在追赶仇人的道路上，兰斯此时却已经悄无声息地隐隐占据先机，这仅仅只不过是两部作品的功劳，如此不可思议的结果，在好莱坞却显得如此普通，就如同一夜成名的演员一般，只不过一眨眼，世界就已经变换了模样。
当然，高风险所面对的不仅仅是高回报，同样还有高损失。“后天”和“借刀杀人”成功了，但“特洛伊”和“十二罗汉”却失败了。
对于华纳兄弟来说，2004年着实损失惨重，从“特洛伊”到“亚历山大大帝”再到“十二罗汉”，他们不得不一退再退，即使财大气粗如华纳兄弟，连续遭受打击之后也显露出了颓势，尤其是“哈利-波特与阿兹卡班囚徒”在暑期档取得的票房也没有能够达到预期的高度。
被寄予厚望的“十二罗汉”，最终全球收获了两亿九千万票房，经过精细盘算之后，华纳兄弟险之又险地避过了损失的危险，并且还小赚了一千万美元。主要还是海外票房的不俗表现，还有明星卡司的分担风险，再加上b计划影业和西洋镜影业的承担责任，这也避免了华纳兄弟陷入困境的可能。考虑到录像带市场的巨大潜力，华纳兄弟可能还可以小赚一笔，这就更是让巴里-梅耶松了一口气。
即使如此，“十二罗汉”对于华纳兄弟来说，依旧是一次巨大的失败，毕竟从明星阵容到宣传策略，这部作品的盈利没有达到一亿美元，就是令人失望的——就连“借刀杀人”的盈利都达到了！
更糟糕的是，“十二罗汉”的崩溃式表现让西洋镜影业和b计划影业都损失惨重，b计划影业还好一些，虽然布拉德现在身陷囫囵，但只要他的人脉和声望还在，东山再起仅仅只不过是一部电影的事，不过考虑到“史密斯行动”现在的糟糕处境，他们的日子也势必不太好过；相对而言，西洋镜影业却已经是退无可退了。
原本板上钉钉势必能够取得成功的“十二罗汉”，现在却在苟延残喘，“特洛伊”蒙受的损失还没有来得及止血，就又一次遭受沉重打击。由于华纳兄弟可以瓜分海外票房保证收入，但西洋镜影业却只获得了北美票房分红的资格，这也意味着“十二罗汉”在北美糟糕表现的沉重后果，都背负在了西洋镜影业身上。
目前还没有具体统计数据出来，但“十二罗汉”成本高昂、宣传费用超支，西洋镜影业很有可能将承受着两千万到两千五百万左右的损失。这对于一家中型制片公司来说，不能说是致命的，但的确是沉重的打击。
不久之前，“特洛伊”的惨败就让西洋镜影业资金链承受着巨大的压力，现在“十二罗汉”的亏损更是直接让公司资金链出现了暂时的断层；考虑到颁奖季作品的票房难以有所作为，“卢旺达饭店”更多是在维系着西洋镜影业的口碑，除非电影能够在奥斯卡上有所斩获，否则盈利着实有限。这也意味着，如果不想要陷入一个可怕的恶性循环之中，西洋镜影业必须寻求帮助了。警铃声已经悄然响起。
为了创造新的盈利、实现新的可能，西洋镜影业必须依靠着过去六年的信誉，寻找风投公司的投资或者银行的贷款，然后投入新作的制作，并且期待着新作能够取得成功——不仅仅是颁奖季的，还需要能够取得一定的资金盈利；更为现实的是，即使他们立刻能够寻找到新的资金来源，同时也能够确保新作品的质量和盈利，但电影的制作周期却没有那么快——换而言之，即将完成后期制作的“撒哈拉骑兵”，已经成为了左右西洋镜影业成败的关键。
如果“撒哈拉骑兵”能够取得票房大捷，那么西洋镜影业不仅可以解决资金链问题，甚至还可以让公司重新回到良性循环轨道；但反之，一旦电影票房惨败，这可能就将成为压垮西洋镜影业的最后一根稻草，他们甚至来不及等待新作品的出炉，就将面对投资商的不信任、资金链的黑洞和作品连败所带来的连锁反应。
不知不觉之中，西洋镜影业已经一步一步地退到了悬崖边上，烈风阵阵让他们感受到了摇摇欲坠的危险。这一切就犹如过山车一般，忽上忽下，几乎没有喘息时间，一夕天堂一夕地狱，事情的变化之快，让人措手不及，更是无能为力。
好莱坞的中小型电影制作公司总是如此，每年都会有新人加入，每年也都会有旧人退出，破产与转手往往只不过是一个呼吸之间的事，一部“割喉岛”就足以让一家中型电影公司直接破产，一部“冰河世纪”就足以让籍籍无名的独立制作工作室跻身一线。
瑞恩只觉得一股酥麻从脚底板缓缓滋生，然后以迅雷不及掩耳之势蹿升到了脑袋上，肌肉无法控制地连续打了三个冷颤，那种从内心深处油然升起的胆寒几乎让他不知所措，以至于他忘记了呼吸。“瑞恩！”旁边的呼喊声让他肌肉忍不住抽搐了一下，猛然抬起头，然后就看到了站在门口满脸络腮胡的杰森，“有什么事吗？”杰森没有走进办公室，只是站在门口，礼貌而客套地询问到。
不等瑞恩回答，一个声音幽幽地从角落沙发里传了出来，“你们说，这一切都是兰斯在背后操纵的吗？”那声音赫然是塔克，那充满疑惑、惊吓、恐惧、迟疑的颤抖嗓音，让瑞恩不由自主再次打了一个冷颤。(未完待续。)
426 一根稻草
西洋镜影业是怎么走到今天这一步的？
当初他们之所以会联手赶走兰斯，就是因为兰斯的决策太过大胆、太过冒进、太多风险，几乎将公司推上了钢丝绳索，摇摇欲坠、步步惊心。所以，将不确定因素赶出公司之后，他们重新掌管了公司的决策权，不就应该重新回到原本的轨道上吗？按照瑞恩之前的计划，不要贪心、不要激进、不要冒险，一路稳扎稳打，也许公司不会迎来爆发性的突破良机，但至少也不会面临悬崖边上岌岌可危的险境。
但事实上，他们又是怎么做的呢？
“上帝之城”的横空出世让他们方寸大乱，正面对决之中击败“迷失东京”更是打乱了全盘计划，于是遏制混沌影业的崛起成为了另外一项任务，因为他们比任何人都清楚，他们和兰斯之间就是不死不休的局面——“特洛伊”就是在这样的背景下诞生的项目，然后是“十二罗汉”，再是“撒哈拉骑兵”……
不知不觉之中，他们也走上了放手一搏的道路，除了“十二罗汉”是计划之中的项目之外，“特洛伊”和“撒哈拉骑兵”都可以说是意外，而这两部作品都是一朝天堂、一夕地狱的冒险选择。可惜的是，“特洛伊”和“十二罗汉”都相继失败了，现在，他们就必须承受冒险所带来的后果。
如果！如果他们没有如此激进，选择了“特洛伊”之后，放慢脚步，等待“十二罗汉”的成果出炉之后，再重新制定计划——换而言之，也就是没有如此着急着开始“撒哈拉骑兵”的制作，那么即使“特洛伊”和“十二罗汉”双双失败了，但他们现在依旧可以喘一口气，放缓步伐。
在资金链出现漏洞之后，调整策略，寻求风投公司的融资或者是银行贷款，然后伺机寻找更加合适、更加稳妥的项目——不管是艺术作品还是商业电影，亦或者是寻求更加保险的合作项目，让公司赢得更多调整时间。
但现在，他们却没有更多选择，“撒哈拉骑兵”必须胜利，为他们赢得喘息空间，否则无需等到新作品的上映，公司很有可能就会被巨大的资金黑洞拖垮，最糟糕的的情况就是宣告破产。
真是讽刺，悄无声息之中，“撒哈拉骑兵”就成为了他们手中的最后一根稻草，这到底是救命稻草，还是压垮骆驼的稻草，瑞恩却不敢断言了。
这一切到底是怎么发生的？事情怎么就完全偏离了轨道？也许，在最开始的时候，他们就不是因为兰斯的果敢和激进才选择“驱逐”的，是因为权力，还是因为自尊，亦或者是因为嫉妒？所以他们迫不及待地想要证明自己；所以当面临打击兰斯的机会时，他奋不顾身地选择了出手；所以为了击败兰斯，他不顾一切地疯狂冒险……
讽刺的是，他们的选择最后还是回到了兰斯的轨道上。
莫名地，瑞恩就想起了兰斯被扫地出门那一天的表情，“告诉我，这不是因为‘哈利-波特’”，他否认了，可是那张俊朗的脸上却带着不可思议的神情，嘲讽、鄙夷、蔑视、震惊、痛苦，错杂的情绪犹如一记记耳光般，狠狠地甩在了他的脸上。
所以，这一切都是兰斯在背后操纵的吗？瑞恩不知道，他也不想知道，也不需要知道，因为西洋镜影业的兴衰，从一开始就和兰斯有关，而且从始至终都没有隔断过。兰斯就像是一座大山般，沉甸甸地压在他们头上，即使兰斯离开了，他们与兰斯之间的竞争也没有停止。“迷失东京”输给了“上帝之城”，“特洛伊”输给了“后天”，“十二罗汉”输给了“借刀杀人”，在西洋镜影业崩溃的道路上，几乎每一步都可以看到兰斯的身影。
但，这重要吗？
不重要，因为当他们选择了背叛兰斯，联手将兰斯扫地出门时，他们就已经和兰斯站到了对立面上，不死不休，除非有一方彻底失去了反抗能力，这场战争就不会结束。他们是如此，兰斯也是如此。
瑞恩唯一在意的就是，当初他没有把“上帝之城”的改编权彻底抢走，让兰斯赢得了喘息空间，否则，今天站在这里庆祝胜利的，就是他们了，而那个命悬一线、苟延残喘的就是兰斯了。
“瑞恩……”看着一脸颓丧的塔克，杰森长长吐出一口气，转头看向了瑞恩。
“特洛伊”首映式上，他和兰斯的对质，犹如一个噩梦般，在过去这半年时间里始终挥之不去，好几次，他都想要开口告诉瑞恩和塔克——兰斯已经不是他们记忆之中的那个人了，可是话语涌到嘴边，却怎么也说不出口，因为他们自己也已经不是当初的模样了。他没有权利去指责兰斯，不是吗？
可是现在，公司已经站在悬崖边上了，他是不是应该主动把事情说出来？否则，接下来即将覆灭的就是西洋镜影业了。
杰森双手不由微微握成拳头，思考着自己到底应该如何开口，却听到瑞恩开口说到，“那重要吗？”沉闷的声音没有能够打破办公室里的阴郁，杰森就这样愣在了原地，没有抬头，“我们和他之间本来就是你死我活的局面，现在追究他是不是幕后黑手，又有什么意义呢？如果真的是他，难道你打算上门去跪着求他放手吗？”
塔克抬了抬眼皮，眼底闪过一丝光芒，随即就再次黯淡了下来，他没有说话，只是低低地嗤笑了一声，情绪意味不明。
“我们现在已经没有退路了。‘撒哈拉骑兵’是最后的机会，只有这部电影成功了，我们才能赢得喘息机会。”瑞恩脑海里的思路重新理清，强打起精神，让自己振作起来，“所以，新年开始之后的宣传，我们就不能掉以轻心……”
杰森猛然抬起头，宣传，又是宣传，瑞恩居然把孤注一掷的赌注放在了宣传上？
瑞恩一下就感受到了杰森的眼神，最近一段时间，他们就这个问题已经争吵过无数次了，以至于后来他们之间彻底不再说话，“十二罗汉”的首映式时，他们都是分开来前往中/国剧院的。
瑞恩这一次没有回避，直勾勾地迎向了杰森，“你难道还如此天真地想要以电影质量搏胜负吗？一部优秀的作品，没有出色的宣传，观众是绝对不会买账的，这就是现代商业社会的本质。所以，你说得对，作品质量必须把关，我们必须竭尽全力保证这部电影值回票价；但，同时宣传也绝对不能放松，这是我们最后的机会了。”
杰森握紧的拳头却缓缓松了开来，他知道瑞恩的意思——如果他们获得了机会，他们也绝对不会放过兰斯，势必会把兰斯逼迫到墙角，让他永远没有办法翻身；他也知道瑞恩的意思——“撒哈拉骑兵”就是他们的最后一搏，如果这部电影也输了，那么很有可能西洋镜影业就没有下一部作品了，他们现在必须积蓄所有能量展开最后一击，宣传环节更是重中之重。可笑的是，瑞恩和塔克早就明白了这一点，他却还怀抱着不切实际的所谓“梦想”，因为兰斯在“特洛伊”首映式展现出来的阴暗面孔而惴惴不安、惶惶终日。
他到底是在期待什么？期待着他和兰斯能够重新和解？期待着他能够专心致志地制作电影，然后证明自己？期待着他能够通过电影作品光明正大地击败兰斯？还是在期待着兰斯能够原谅他的选择？
涌到嘴边的话语吞咽了下去，化作了一阵苦涩，杰森垂下了脑袋，下巴拉渣凌乱的络腮胡咯得胸口一阵刺痛。
瑞恩收回了视线，然后抓起桌面上的台历，直接就朝塔克扔了过去，这让塔克手忙脚乱起来，即使重新坐了起来，但还是没有躲开，被台历砸了一个正着，“草，你给我打起精神来。现在不是输赢的问题了，如果‘撒哈拉骑兵’这一次失败了，就没有以后了。所以，我们不是和兰斯在战斗，而是在和市场较量。”生死存亡之间，兰斯是次要的，自己存活下来才是首要的。
塔克坐直了身体，但却依旧有些心不在焉，“塔克！塔克！”瑞恩连续喊了两声，这才让塔克抬起头来，“你忘记了吗？‘后天’和‘借刀杀人’这两部作品，都是在不被看好的情况下，却创造了奇迹，别人不明白原因，难道你没有看出来吗？正确的宣传策略、准确的宣传方式、到位的宣传内容，两部电影都是在上映之前就取得了无限关注，上映之后再搭配有效的宣传，所以取得了难以置信的成功！”
“可是，我们已经投入太多资金了，我们现在没有更多的资金了……”塔克无语地耸了耸肩，抱怨到。连续多次的失败，已经击垮了他的信心。
“愚蠢！”瑞恩直接就打断了塔克的话语，这让塔克愤怒地站了起来，瑞恩却毫不在意，“很好，至少你还知道愤怒。你忘记了吗？‘撒哈拉骑兵’失败的话，就没有未来了，所以，我们现在就必须调动手中所有资源，对这部作品表示支持，这是最后一搏了。”瑞恩长长吐出一口气，看向了杰森，“当然，还有‘卢旺达饭店’，我们现在形势很好。”
如果“卢旺达饭店”可以在奥斯卡赢得小金人，那么局面又将会不同了。
瑞恩双手握成了拳头，“就是现在了，所谓的生死时刻就是现在了。”瑞恩看了看杰森，又看了看塔克，“相信我，你们不会想要输给兰斯的。”拳头再次握紧，越来越紧，越来越紧，直到青筋暴突。(未完待续。)
427 大佬约见
“借刀杀人”取得的成绩着实太过惊人，“十二罗汉”意外的崩盘也着实太过惊人，即使时间回转，重新回到电影上映之初，人们也还是不敢相信这样的结局。
身为当事人，兰斯希望“借刀杀人”能够赢得票房市场的认可，也希望“借刀杀人”能够击败“十二罗汉”，但在结果出来之前，兰斯绝对不敢掉以轻心。不仅因为上一世的记忆，不仅因为“十二罗汉”确实拥有强大票房号召力，还因为兰斯相信，乔治-克鲁尼是绝对不会轻易缴械投降的。
乔治的演员生涯中，领衔主演的作品几乎没有任何一部赢得所谓的票房大捷，甚至大多数电影都与票房佳绩无缘，但却能够位列顶尖演员行列将近二十年，绝对不是一个可以轻易忽视的存在。
所以，兰斯在纽约参加宣传期间，乔治约他吃饭，他没有拒绝的理由。虽然不知道乔治到底在盘算什么，但在两个人真正撕破脸之前，兰斯希望继续维持这段“友谊”，乔治在试探他的消息，他又何尝不是在试探乔治以及西洋镜影业的消息呢？准确来说，敌在明我在暗，兰斯才是占据优势的一方。
“让-乔治”是一间米其林三星餐厅，在曼哈顿位于中央公园一号的总店号称全纽约最好的法国餐厅，这也是公认的纽约市场地标，甚至可以说是纽约考量身份的名利场。最常到这里用餐的有两种人，一种是明星，比如丹泽尔-华盛顿、汤姆-克鲁斯、妮可-基德曼等等；还有一种就是事业有成，懂得享受生活的商人们。
“欲/望都市”的女主角曾经说过，全纽约最有权势的女人，就是“让-乔治”中那位决定给不给你位置的领位员，而想要证明纽约男人的身份地位，就是看他到“让-乔治”需不需要预约。
当然，电视剧终究是电视剧，参杂了些许戏剧元素。但不可否认的是，“让-乔治”对于纽约这座繁华大都市来说，确实有着特别的象征意义。乔治把晚餐地点预约在了这里，不仅可以看得出他的重视，同时也可以看得出他的地位和人脉。
八点半的纽约夜色已深，厚厚实实的天幕将这座不夜城笼罩起来，像是天外方圆一般，独立于世界之外，将五光十色的精彩和绚丽留在这片令人沉醉的土地上，空气之中飘扬的躁动和腐朽气息在霓虹光晕之中悄无声息地被黑暗所吞噬，只剩下醉生梦死的癫狂。
一辆大红色的凯迪拉克缓缓停靠在了宽敞的道路边，身着黑色西装的泊车小弟立刻快步迎了上来，打开了车门，面带微笑地说到，“晚上好，先生。”
坐在车子里的男士身着一袭深灰色的李子风衣，隐约可以看见里面蓝黑格纹西装搭配白色衬衫的装束，休闲之中带着潇洒风/流的姿态，张扬不羁之中却又带着锋芒内敛的低调，轻而易举地就吸引了街边人群的视线。男士朝着泊车小弟微微点了点头，然后就拾阶而上走向了建筑大门。
那名泊车小弟看着眼前的敞篷跑车，一眼就认出了这是1989年款的复古凯迪拉克阿兰特轿车，糅合了欧式贵族风范和美式落落大方的气度，绝对堪称一代名车。虽然此时“让-乔治”餐厅门口已经排起了队伍，今晚他已经接手了不少豪车，但此时还是不由自主地露出了一抹笑容，回头对着自己的同伴挑了挑眉，似乎在说，“这才是真正的好车！”
他的同伴也瞪大了眼睛，一脸惊讶连连的羡慕，不过他随即就收回了视线，朝那位男士迎了上去，礼貌地说到，“晚上好，先生。”而后主动打开了餐厅大门，等男士进去之后，这才缓缓把大门关闭起来。
进入餐厅之后，黑色维多利亚风格设计的门廊简洁之中却带着典雅，令人眼前一亮，门廊里站着六、七个人，每个人都盛装打扮，娴静而优雅地站在一旁，低声交谈着，细琐的声音夹杂在温暖的空气里扑面而来，虽然人群让门廊有限的空间显得有些狭窄，但却没有丝毫的混乱之感，反而还有一种二十年代贵族舞会的错觉。
茱莉亚-伍德（julia-wood）抬起头，看向了眼前的男人，“晚上好，先生。”男人的脸上带着一丝浅浅的笑容，湛蓝如星辰大海一般的眸子神秘而深邃，几乎让她有刹那间的失神，但她很快就恢复了过来，身为“让-乔治”的领位员兼值班经理，她每天都可以看到无数上位名流，形形色色、数不胜数，仅仅一副皮囊根本不算什么，“请问你有预约吗？”客套之中带着一丝疏离，展现出了专业的礼仪姿态，悄无声息之间就拉开了距离。
男人却似乎没有察觉出话语里细微变化一般，微微收了收下颌，简洁明了地说到，“克鲁尼。”
茱莉亚脑海里迅速搜索了一下信息库，眼前这张脸就迅速寻找到了相对应的名字，眼底闪过一丝了然，“施特雷洛先生，你的朋友正在期待着你的到来。”兰斯洛特-施特雷洛，最近一段时间曼哈顿最为炙手可热的名字之一，无论是才华横溢的导演身份，还是俊朗优雅的外型条件，都足以成为人们茶余饭后的讨论焦点。
茱莉亚礼貌地微微欠了欠身，伸出了右手，“请跟随我来。”然后就在前方带路。
走进“让-乔治”，简单朴素的现代主义风格装修让人有些意外，不是想象之中的凡尔赛奢华风格，甚至低调得有些简陋，视线之内仅仅只看得到二十个座位，与门口之外的喧闹相比较，室内显得有些冷清，即使是与一些美国传统餐厅相比较也没有太多特点。可是，走进餐厅里却有种安静祥和的暖意在空气里浮动，耳边隐约可以听见压低声音说话的悉索声，餐具与碗盘碰撞的清脆响声间或穿插其中，那种上流人士的优雅和尊贵在一个个细节之中流露出来，反而形成了一种独特的风格，令人印象深刻。
兰斯不由放轻了脚步声，那细碎的声响消失在厚重的地毯里，就彷佛踩在云端上一般。远远地，兰斯就看到了一个熟悉又陌生的身影，他的脚步不由微微顿了顿，显然有些意外。不过，兰斯没有表现出来，而是用视线余光在周围打量了一下——也许那个人也只是前来这里享用晚餐的而已，和他没有任何关系，他试图寻找乔治-克鲁尼的身影，但周围却没有捕捉到任何迹象，相反，茱莉亚的脚步已经朝着那个人迈进。
“施特雷洛先生。”茱莉亚停顿了下来，双手背在身后，转过身来，微笑地看向了兰斯，表示他们已经到达目的地了。
果然就是刚才那个熟悉又陌生的身影。
兰斯看向了对方，微蹙着眉头，嘴角的弧度轻轻上扬起来，“所以，我猜测一下，乔治有约会，先离开了？”
略带调侃的戏言让对方也笑了起来，“这个解释可比我的版本要好多了。”对方把手里的白葡萄酒杯放到了桌子上，右手指向对面的椅子示意一番，“抱歉让你失望了。我知道，如果现在坐在这里的是凯瑟琳-泽塔-琼斯或者妮可-基德曼，那么场面会看起来好很多，但……”对方摊开了双手，指了指桌子底下微微凸起的啤酒肚，脸上露出了调侃的笑容。
茱莉亚朝兰斯走了过来，兰斯抬手制止了茱莉亚的动作，自己把外套脱了下来，而后递给了茱莉亚，微笑地点点头示意了一下，低声说到，“请给我一杯卢瓦尔的开胃酒，谢谢。”随后就在黑色的木质长椅坐了下来。
茱莉亚迈开了步伐，走出了几步之后，不由又回头看了一眼：这两个人都不是乔治-克鲁尼，难道预约位置出错了？可是仔细想想，茱莉亚就把疑惑收敛了起来，快步回到了自己的工作岗位。
“让我先澄清一下，今天你是以华纳兄弟首席执行官的身份约见我，还是以乔治朋友的身份在这里巧遇？”兰斯调整了一下自己的坐姿，优雅地开着玩笑，彷佛根本没有因为眼前的意外状况而惊慌。
显然，今天巴里-梅耶出现在这里，绝对不是一个意外，乔治约见兰斯，可是出现在兰斯面前的却是巴里，这一切肯定是事先安排好的。但问题就在于，为什么？今天这顿晚餐是鸿门宴吗？
巴里因为兰斯的问题而轻笑了起来，“这里面有什么区别吗？”
当然有区别，如果是以华纳兄弟首席执行官的身份，那就是公事，巴里完全可以通过柯尔或者珀西来约时间，通过乔治来达成这一目标，鸿门宴的几率就大了；但如果是以朋友的身份，这就意味着私人交情才是今晚的主题——重点在于，兰斯和巴里没有任何私人交情。
可是兰斯却没有点破，而是耸了耸肩，“我不知道，也许意味着，这顿晚餐我到底应该如何点菜的问题。”作为傲视曼哈顿的米其林餐厅，收费不菲，但兰斯这句话显然是在开玩笑。
巴里果然就笑了起来，“放心吧，我刚才已经把乔治的信用卡交给茱莉亚了。”
所以……这顿晚餐的核心思想是私人交情。(未完待续。)
428 进退得宜
比起巴里寻找自己的原因来说，兰斯更加好奇乔治点头牵线搭桥的原因。
虽然兰斯和巴里没有私人交情，但两个人以前就多次碰过面，甚至还合作过“十一罗汉”，巴里想要约见兰斯，仅仅只是一通电话的事，但巴里却通过乔治来完成这一举动，显然就是想要拉近两个人的距离，以朋友的身份出现。
站在乔治的立场上来看，这些道理他都知道，而且他目前还顶着“兰斯好友”的身份，所以他没有拒绝巴里的理由，但问题就在于，他没有给兰斯泄露任何口风，心甘情愿地成为了信使。那这是不是意味着，乔治还隐瞒着其他人？比如说，瑞恩。
兰斯可没有忘记，瑞恩一直希望和华纳兄弟实现长期合作，上一世瑞恩成功了。
“呵呵，我不久之前才和乔治聊起这件事。”巴里始终在客套地兜圈子，两个人的主食都已经接近尾声了，巴里依旧没有说出今天的真实目的，兰斯也没有着急的意思，熟练地兜着圈子，“说实话，当初选择汤姆的原因很简单，我们需要他的票房号召力。”
“借刀杀人”大获全胜之后，不少花边新闻都成为了人们的热门谈资。比如说巴里刚才提起的这件事，所有人都以为，采用汤姆担任男主角，这是派拉蒙的意思，但谁都没有料到，这其实是兰斯提出的想法。
“票房号召力？”巴里对这个答案有些意外，按道理来说，“借刀杀人”出色的票房成绩已经证明了这一点，而且电影前期宣传也始终遵循着商业电影的模式，但巴里却没有那么好糊弄，他总觉得事情没有那么简单。“我以为会是更加深层复杂的原因，比如说……”
巴里故意停顿了一下，等待着兰斯填空，可是兰斯却没有接话，反而是挑起眉毛看了过来，巴里也没有觉得尴尬，顺势就把停顿的空白填补了，“你在某部电影里看到了汤姆出色的演出，又或者是汤姆和角色的气质十分契合。”
“哈哈。”兰斯轻笑了起来，“所以，你这是在称赞汤姆奉献了出色的演出，还是在称赞我的眼光独到？”兰斯的解读让巴里也跟着笑了起来，“后来，在筹备电影的过程中，我们不断修改剧本、讨论角色，等我们明白过来时，电影已经和最初的设定有了巨大的偏差。所以，老实说，电影呈现出来的效果我们都没有料想到。当然，我十分愿意把这些功劳都收入囊中。”
面对巴里，兰斯自然不可能实话实说。颁奖季这才刚刚开始，学院公关远远没有进入刺刀见红的白热化阶段，坐在对面的巴里就是重要对手之一，兰斯可不会轻易泄露口风。
巴里笑呵呵地点点头，“你应该给自己更多一些信心，专业人士都看得出来，你对这部电影的成功至关重要。”
事实上，“借刀杀人”首映式之前，巴里就听说了圈内的口风，派拉蒙内部试映会对这部作品赞不绝口，后来电影公开上映之后也证明了这一观点——兰斯是一名才华横溢的导演，尤其是“借刀杀人”首映式反其道而行的策略，更是令人惊叹不已，同时也可以看出兰斯的强大自信。那时候巴里就决定要和兰斯亲自见面了，而首映周末成绩出炉之后，更是坚定了巴里的想法。
对于巴里的恭维，兰斯表现得受宠若惊，但内心深处却始终不为所动，因为他知道，像巴里这样的大佬，绝对不会为了无名小卒而亲自出马的，利益驱动才是他们行为的基本准则。
“现在大家都已经开始期待‘罪恶之城’了，好奇着你到底会如何执导这部作品，又会带来什么与众不同的东西。”巴里的话语没有任何停顿，行云流水地就往下继续，“事实上，大约十年前，我曾经和山姆-雷米（sam-raimi）讨论过改编这套漫画的可能性，山姆当时就说这是一个疯狂的想法，根本不可能实现；后来我又不甘心，试图和大卫-林奇（david-lynch）沟通一下想法，他说这是一个有趣的主意，但他却不知道应该如何改编，觉得彷佛有很多地方可以入手，但仔细思考之后，却又找不到一个合适的切入点。”
这段故事倒是兰斯所不知道的，他不由挑了挑眉，瞪圆了眼睛说到，“呼，这件事最好不要让弗兰克-米勒知道，否则事情可就糟糕了。我的肩膀已经无法承受更多的压力了，谁知道哪一天我就会彻底崩溃，然后一怒之下完全毁了这套漫画。”
山姆和大卫都是风格独特的导演，而且都可以说是邪典电影的重要人物，与他们相比较，兰斯可没有太多优势。
兰斯谦虚的自我调侃让巴里露出了笑容，“你最好集中精神，我可不希望当初错过‘罪恶之城’漫画改编权的遗憾，成为终身的遗憾。这是我个人最喜欢的漫画之一，当初山姆和大卫双双放弃之后，以至于我不得不放弃改编的想法，着实遗憾了许久。”巴里那感同身受的表情让气氛变得十分轻松。
此时侍应生走了过来，将两个人的主食餐盘收走，在甜点上来之前，两个人可以暂时喘息一下。巴里叫住了侍应生，又要了一杯红酒，兰斯等着巴里的动作都做完之后，这才接着说到，“我不知道，你居然也是漫画的爱好者？”
“不，不，最开始，我也只是为了工作才阅读的，可是真正进入了那个神奇的世界之后，意外地发现自己可以得到放松，于是自然而然就成为了习惯。”巴里显得十分诚实，话语平实，没有太多花哨。
兰斯点点下颌，“的确，如果是我，我也不会选择电影作为放松手段。”对于其他人来说，电影是娱乐手段之一，但对于巴里这样的大佬来说，电影只是工作、只是工具、只是商品。
巴里挑起了眉毛，厚厚的抬头纹显得有些滑稽，深有同感地点点头，“那么你呢？你也是漫画爱好者？”
“噢，不，我更多时候热衷于欣赏传统文学，尤其是悲剧。”兰斯摇摇头，这个回答让巴里顿了顿，随即恍然大悟，“因为哲学？”巴里疑惑地问道，兰斯在南加州大学期间，第二专业就是哲学，巴里的准备功课显然十分到位，然后笑了起来，“还是因为女人？”
兰斯往下扯了扯嘴角，“我会选择后者。”两个人交换了一个视线，随即双双轻笑了起来。
“我以为你这个年龄段的男孩，对‘星球大战’，还有超人或者蝙蝠侠，总是有着特殊的情感。”巴里又把话题重新拉回了漫画之上，兰斯脑海里微微一顿，他隐约捕捉到了一丝信息，但又转瞬即逝，不过兰斯也不着急，因为他知道，巴里正在一步步接近今晚的真实目的。
兰斯轻笑了一下，“当然，对于他们的故事我也都是知道的，不过，我并没有完整阅读过全套漫画——就我所知，超人和蝙蝠侠的故事现在还是在继续更新的，对吧？”兰斯那不确定的表情让巴里笑着点了点头，“不过，他们的电影故事我倒是都欣赏过，比如说，我一直十分好奇，电影到底如何表现超人飞起来这件事。”
“神奇的电影魔术！”巴里对兰斯的话语表示了应和，“不过现在威亚已经过时了……”巴里话语顿了顿，随即笑了起来，“看看我，居然在专家面前卖弄，显然，你应该比我更加清楚，超人到底是怎么飞起来的。”轻松的笑声始终在空气里回荡，“你应该知道，距离上一部‘超人’电影，已经过去二十年了吧。”兰斯眼睛微微闪了闪，顺口应了一句，巴里却没有停顿，接着说了下去，“克里斯托弗-里夫（christopher-reeve）真的可以说是超人的完美范本，但可惜了……”
后面的话即使没有说下去，兰斯也明白。
克里斯托弗可以说是影史上最成功、最具代表性的超人扮演者，这同样也是他演员生涯里最成功的角色。但可惜的是，克里斯托弗因为一次骑马意外事故而导致全身瘫痪，终结了他的演员生涯，同时也使得超人这一角色后继无人。
“天妒英才。”兰斯也表达了自己的扼腕，“如果我没有记错的话，电视剧版本一直都颇受欢迎，难道不是吗？只不过演员始终没有太过亮眼的表现。”
“和克里斯托弗比起来，其他演员都有太多不足，或者说，他们都不是克里斯托弗-里夫。”巴里说话时微微抬起了眼睛，似乎在打量着兰斯，但是话语之间却没有泄露太多的情绪，相反还带上了一丝笑意，越发轻松起来，“更重要的是，电视剧影响力还是太弱了，电影终究是无法比拟的。”在这里，巴里似乎换了一口气，但仅仅只是一毫秒的瞬间，“你有没有想过，如果由你来担任导演的话，你会赋予克拉克-肯特（clark-kent）什么样的魅力和特色呢？”
撕拉，那一层窗户纸被轻轻地捅破，巴里的真实目的终于揭开面目。只是，兰斯没有预料到，居然是漫画改编，居然是超人！(未完待续。)
429 次元文化
好莱坞的电影产业进入二十一世纪之后，进入了一个高速发展的阶段，尤其是商业化体系的成熟和完善，不仅使得电影票房极限得到了进一步的上涨，先后出现了“阿凡达”突破七亿、“星球大战7：原力觉醒”突破九亿的壮举，还使得电影平均票房水平从一亿提升到了两亿，同时还让以电影为核心、为起点而诞生的周边产业得到了繁荣旺盛的发展，继而形成一个庞大的商业帝国。
在这之中，漫画改编电影无疑占据了重中之重的地位。
以2002年“蜘蛛侠”的惊艳爆发为起点，它不仅是北美影史第一部首映周末票房破亿的作品，并且北美累积票房突破了四亿，成为影史第七部达到这一高度的作品——而在此之前的六部作品之中，有两部是“星球大战”系列作品。于是，这自然而然给了北美各大电影公司一个启示：“星球大战”被开发成为北美影史上最重要的系列电影，商业价值源源不断地得到了挖掘，那么，“蜘蛛侠”为首的漫画电影，是否也具备这样的潜力呢？
众所周知，迪斯尼能够在长达三十年的岁月里，位列好莱坞顶尖行列，不是因为他们的电影作品取得了巨大成功，而是因为以动画、童话为中心展开的主题公园和周边销售长盛不衰。而漫画显然也具备着相似的属性。
此后的发展脉络令世人震惊，“蜘蛛侠”、“x战警”相继取得了辉煌之后，以“美国队长”、“雷神”、“钢铁侠”和“复仇者联盟”等作品开启的漫威宇宙，横扫千军，开创了一个全新纪元。截止到2015年为止，北美影史票房排行榜的前二十名，漫画改编电影就占据了六个席位，而其中漫威包揽了四个。
整个漫威宇宙已经发展成为全球最知名的系列作品，吸粉能力长盛不衰，完成了对漫威收购的迪斯尼更是开创了全新时代，将自己二次元文化的优势发挥到了极致，真正改变了电影市场的构成与发展方向；而作为漫威在漫画市场里最大对手的dc漫画，却一蹶不振，被死死压制，难以翻身。
讽刺的是，dc漫画曾经开创了漫画改编电影的先河，并且取得了难以置信的辉煌，可是最后却成为了漫威的探路者，只能眼睁睁地看着竞争对手的横扫千军，创建了一个属于漫画的辉煌时代。
这也使得dc漫画的忠实粉丝们恨铁不成钢，始终秉持着“漫画是非主流，dc才是正统”的观点，期待着dc漫画可以重新掌控市场主动权，再现辉煌。
但，事实真的是如此吗？
将时针拨回上个世纪三十、四十年代，dc漫画和漫威漫画先后创建。一直以来，漫画被认为是自由年轻人——尤其是宅男才会喜欢的亚文化，根本搬不上台面，甚至于在传统观念之中，漫画都被拒绝承认是一种文学艺术。但不可否认的是，漫画的问世正在逐渐形成一种特殊的二次元亚文化。
在1968年以前，dc漫画是销售市场的统治者，“超人”和“蝙蝠侠”是他们的王牌支柱，两个系列的平均销量高达七十万册，轻松秒杀所有漫画角色，开创了漫画英雄的全盛时代。在六十年代达到了巅峰，最夸张时，dc漫画的销量是漫威的三倍有余！
可是1968年之后，漫威漫画迎头赶上，“神奇四侠”成为了改变时代的关键因素，平均销量高达六十万册，逐渐完成了对竞争对手的反超，而“蜘蛛侠”所塑造的高中生英雄更是赢得了无数宅男的支持，平均销量突破四十万册之后，这使得漫威漫画在接下来的二十年时间里，始终保持着销量领先，占据了市场超过百分之六十的份额，巅峰时期甚至可以达到七成！
事实上，dc漫画在八十年代几乎破产，甚至甘愿向漫威抛售旗下所有漫画角色，但由于当时的dc漫画根本卖不动，所以漫威将其当做垃圾股一律拒收。
不可否认的是，dc漫画和漫威漫画二分天下，两家公司联手统治了整个市场，但从历史来看，dc先崛起，漫威而后实现了反超。那么，为什么dc漫画的粉丝们却一直在强调着“dc才是正统”呢？这就需要将视线转移到电影市场了。
亲眼目睹了漫画二次元亚文化的强大影响力之后，时代华纳于1969年收购了巅峰时期的dc漫画，将所有漫画英雄的电影改编权掌握在了手中，致力于将漫画搬上大屏幕，结果他们成功了！
华纳兄弟将“超人”和“蝙蝠侠”搬上了大屏幕，塑造了名垂青史的经典超级英雄形象，即使在信息传播并不发达的八十年代，超人形象也风靡全球，深入人心，甚至一度成为超级英雄的代名词，真正地改变了人们对漫画超级英雄的看法。这也使得漫画角色摇身一变，成为了足以改变文化潮流的先驱者。
超人和蝙蝠侠完全统治了八十、九十年代的电影屏幕，虽然dc漫画的销量依旧难有起色，但这两个角色却在大屏幕上大放光彩，一度让扮演超级英雄成为好莱坞每位演员的梦想；相对而言，漫威的“流行化”旅程却显得十分挣扎。
漫威曾经在1944年推出了电影版的“美国队长”，但却以惨败告终，其后漫威旗下的“奇异博士”、“绿巨人”都被拍成了电视电影，1979年版的“美国队长”甚至没有获得大屏幕上映的机会，直接进入家庭录像带市场，一直到1986年，“天降神兵”的上映，这才是漫威第二部获得公映的作品，可惜票房依旧惨败。
在电影市场方面，截止到1998年“刀锋战士”上映为止，漫威仅仅只有三部作品获得了公映机会，成绩惨淡。即使是“刀锋战士”，这部作品也是以r级影片的风格，相对于低廉成本取得了不俗回报，但影响力方面却十分有限。
可以说，在超人和蝙蝠侠的带领之下，漫威漫画几乎没有还手之力。进入九十年代之后，整个漫画市场的销量都在下滑，但dc漫画却依靠电影改编而保持了旺盛的生命力，漫威缺少了其他力量的支持，逐渐开始走下坡路，1996年，漫威漫画申请破产。
三十年河东，三十年河西，十年前，漫威目睹了dc漫画的谷底；而仅仅不过十年之后，二者之间的处境却发生了颠倒，决定性的关键因素，就是电影。
这也是粉丝观点的来源，dc漫画依靠着超人和蝙蝠侠统治电影市场长达二十多年，而漫威在整整半个世纪里都没有能够走出漫画的“二次元亚文化”圈子。可以说，对于那些不看漫画的普通观众来说，超人和蝙蝠侠就是漫画的代表人物，至于漫威……“那是什么公司来着？”
可是，进入二十一世纪之后，真正在电影市场完成爆发，并且带动了整个电影市场翻天覆地变革的，却是漫威。
这不仅让dc漫画的粉丝们无法接受，同时也让许多美国人都百思不得其解，就连好莱坞各大电影公司都颇为意外。如果深究历史成因，市场、时机、决策等等都不容忽视，但简单来说，成也超人和蝙蝠侠、败也超人和蝙蝠侠。
华纳兄弟很早以前就发现了漫画改编电影的商业价值，于是从七十年代开始就坚持不懈地开发dc漫画改编电影的可能性，成功地塑造了超人和蝙蝠侠两个角色。九十年代后半期，“蝙蝠侠与罗宾”的惨败让华纳兄弟狠狠栽了一个跟头，甚至就连漫画改编电影都一时声名狼藉，这也使得华纳兄弟将漫画改编权束之高阁，再加上“哈利-波特”系列的成功，所以他们暂时放弃了任何尝试。
2002年“蜘蛛侠”的大获成功，让华纳兄弟再次将dc漫画改编权拿了出来——他们率先考虑的自然还是超人和蝙蝠侠。
可事情显然没有那么简单，由于超人太过著名，在过去三十年时间里无数次被搬上大小屏幕，紧身衣搭配红色内裤的形象更是深入人心，成为了标志性的英雄配件，电影新作在没有任何新意的情况下，难以让产生审美疲劳的观众走进电影院，超人的改编变成了原地打转的死胡同，尤其是克拉克-肯特的荧幕形象无法产生化学反应，于是超人的开发连续受阻。
而交给克里斯托弗-诺兰（christopher-nolan）的蝙蝠侠系列则焕发出全新生命力，克里斯托弗为蝙蝠侠注入了黑暗元素，重新构建了系列故事和来龙去脉，围绕着正义与邪恶之间对立却又相依的哲学核心展开讨论，将漫画电影提升到了全新高度，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”更是成为了影史经典。
在这样的情况下，华纳兄弟自然而然地开始向蝙蝠侠倾斜，这也使得dc漫画的改编作品都具有一抹黑暗气质，同时着力于深入探讨英雄的个人挣扎和责任，但他们却忽略了重要的事实：不是每一部漫画都适合黑暗风格的，也不是每一个导演都是克里斯托弗-诺兰。
一个决策的失误，在错误的时间、错误的地点，导致了难以置信的溃败，一盘棋局变得七零八落，使得华纳兄弟不得不推翻所有设定，从头再来。(未完待续。)
430 超人提案
重新启动漫画改编电影的项目之后，作为好莱坞最勇敢也是最大方的顶尖电影公司，华纳兄弟昂首阔步地将dc漫画诸多角色都推上了大屏幕，期待着能够开发出又一部“蜘蛛侠”，或者是“x战警”，但结果却令人大失所望。
作为投石问路登场的“猫女“迎来了一场崩盘式的惨败，从口碑到票房都全面溃败，甚至让刚刚赢得奥斯卡影后的哈莉-贝瑞千夫所指，事业一落千丈，从此一蹶不振；而此后的时间里，“康斯坦丁”、“闪灵侠”、“守望者”、“绿灯侠”等等全部都遭遇了失败，在加上与此同时漫威改编电影“超胆侠”和“惩罚者”前后遭遇了滑坡式的失败，亏损都超过了一亿美元，这也坚定了华纳兄弟围绕超人和蝙蝠侠进行开发的决心——
可结果却又一次令人失望了，超人始终没有起色、诺兰版蝙蝠侠之外后继无人，导致华纳兄弟不得不重新考虑其他角色，但又找不到突破，只能重新回到拥有庞大群众基础的超人和蝙蝠侠身上……于是，这又一次进入了恶性循坏之中。
华纳兄弟手握dc漫画的改编版权，这是一大利好，因为他们可以放开手脚改编所有作品、所有角色，但同样是一个局限，因为一个决策失误就可能导致连环反应，甚至没有翻身的机会。
尤其是当灵感遇阻之后，华纳兄弟缺乏变化，也缺乏应对，这使得系列电影根本难以施展拳脚。
作为参考的是，漫威漫画改编版权分散在各大公司手中，索尼开发出了“蜘蛛侠”，环球影业开发了“绿巨人浩克”，二十世纪福克斯则开发了“神奇四侠”，派拉蒙开发了“钢铁侠”、“美国队长”和“雷神”……虽然分散，但彼此之间的竞争十分激烈，一个超级英雄失败了，还有无数个超级英雄站起来，继而形成良性循环。
即使后来迪斯尼收购了漫威漫画，但包括“蜘蛛侠”、“神奇四侠”在内的诸多改编版权都没有能够回收，这对于迪斯尼的长期发展是一个阻碍，但对于漫威改编电影来说，竞争却在开拓着更多可能性。
事实上，漫威之所以能够成功，可以简单归功于三点：第一个是对**型超级英雄的开发，诸如雷神、死侍、金刚狼、鹰眼、黑寡妇、蚁人这些小角色都赢得了大量人气；第二个则是将娱乐到底的精神发挥到了极致，撇开放/荡/不羁的钢铁侠不说，就连一本正经的美国队长、雷神、绿巨人都加入了恶搞、自黑的行列，这与流行娱乐文化的精神不谋而合；第三就是类型电影的制作成熟，从剧本架构到高/潮控制，再到包袱铺垫，形成固定套路，将爆米花的娱乐元素贯彻始终。
当然，最重要的还是时机。电脑特效技术的完善，这使得漫画里所有的构思都可以真实还原，真正地建立起神奇的二次元世界，这也使得漫画改编电影成为特效类型大片的一个分支，建立起了难以动摇的粉丝文化，成为电影市场最受瞩目的类型之一。
华纳兄弟显然也意识到了这个问题，知耻而后勇，在兰斯重生之前，华纳兄弟加入了dc宇宙的打造行列，除了“超人”系列重启之外，“蝙蝠侠大战超人”的宣传也轰轰烈烈，另外“自杀小队”、“神奇女侠”、“闪电侠”、“正义联盟”等作品都已经摆上了日程，声势浩大，令人侧目。
更难得的是，dc漫画从电视剧小屏幕着手，风生水起、好不热闹，死死地压制住了对手漫威的脚步，取得了难以置信的大获全胜。从小屏幕延伸到大屏幕，这也为dc宇宙创造了更多成功的可能性。
不过，在兰斯这个外行人来看，华纳兄弟的改编略显迟缓，因为漫画改编电影已经开始产生审美疲劳了，观众对漫威电影的支持率明显出现了下滑趋势；同时，华纳兄弟有些过于迫切，想要制造出更多火花，甚至是遵循漫威成功的道路，但却反而显得不伦不类。
当然，兰斯只是外行，他的观点也不准确，2016年之后发生的事他也一无所知，dc漫画到底能否重新抢占制高点，漫威漫画又将如何应对，所有一切都是未知的。至少，从发展潜力来说，在当下来看，dc的确是远远高于漫威的，如果能够把超人和蝙蝠侠这两张牌运用好，dc重新占据制高点，并不困难。
今晚，兰斯和巴里在聊天的过程中，他隐隐约约感受到了巴里话语里的正式和深意，但却万万没有想到居然会是超人，巴里居然想要把超人系列重启的重任交到他的手上，这对于兰斯来说，显然是一个重要的认可。
对于当前的北美市场来说，“蜘蛛侠”和“x战警”所引领的漫画改编电影就意味着印钞机，任何一家电影公司都想要分一杯羹。在这样的情况下，巴里把目标锁定了兰斯，而且还是通过乔治的牵线搭桥，绕了一大圈，彰显诚意的同时，也证明了兰斯的能力。
尤其是考虑到，今年暑期档上映的“猫女”，遭遇如潮恶评，首映周末票房仅仅只有一千六百万，北美累积票房四千万，全球累积票房八千一百万，高达一亿美元的投资血本无归，让华纳兄弟面如土色。
重启版本的蝙蝠侠已经交到了克里斯托弗-诺兰手中，但重启版本的超人却始终没有找到合适的落脚处。“猫女”的惨败为华纳兄弟敲响了警钟，漫画改编电影不仅仅是满足粉丝的幻想那么简单，故事还必须经得起推敲，真正地把整个神奇世界展现出来，所以导演的选择就变得至关重要起来。
作为dc漫画横扫二十年电影屏幕的两大角色之一，超人的分量甚至比蝙蝠侠还重。
1938年六月，一个身穿蓝色紧身衣、披着红色披风的人问世了，毋庸置疑地成为了历史上第一位也是最伟大的超级英雄；在过去四十年时间里，从大屏幕到小屏幕，从漫画到书籍，克拉克-肯特的人物形象已经风靡全球，成为了无数超级英雄人物的标杆。正如兰斯和巴里刚才所说，即使在漫画改编电影最低谷的时期，以超人为主角的系列电视剧依旧层出不穷，由此可见超人形象的受欢迎程度了。
毫不夸张地说，超人是美国流行文化最重要的符号之一，足以和英国三宝“福尔摩斯、神秘博士、007”相媲美。重启超人计划，对于华纳兄弟来说的意义，远远不仅仅是一部电影而已，更是重新将dc漫画代入市场的重要步骤。
在这样的情况下，兰斯进入了巴里的视线范围。
仅仅只不过半年前，兰斯为了一个电影项目必须绞尽脑汁、精心算计，但现在，巴里却带着价值千金的项目亲自拜访，地位和声望的变化，来得如此迅速、如此凶猛。
难怪乔治没有拒绝巴里，因为他清楚地知道超人重启项目有多么重要，当初“蝙蝠侠与罗宾”直接导致了漫画改编电影停摆将近十年，作为男主角，这部电影更是成为了乔治整个职业生涯都无法摆脱的污点，他比任何人都更加清楚，巴里的这份邀请多么难得。
难怪巴里兜了一大个圈子，因为他深深地知道超人重启项目关系着华纳兄弟接下来的五年计划，聘用克里斯托弗-诺兰执导“蝙蝠侠”，这是一次赌博；而聘用兰斯执导“超人”，这则是一场冒险——连续三部作品的成功已经让身为新人导演的兰斯具备了老牌导演的口碑。
兰斯此时不由心潮澎湃，不是因为“超人”重启项目，而是因为巴里的邀请背后所隐藏的深意，这是来自于顶尖制片公司集团的认可，证明了他已经在金字塔上游赢得了一席之地；这更是来自于行业资深人士的认可，无论是口碑还是声望，包括信任，这些都是无价之宝，将会成为兰斯进一步发展的基石。
由被动变为主动，短短两年时间，兰斯就走完了西洋镜影业六年时间的道路。即使三世为人，心如磐石，此时此刻，兰斯也难免心绪激荡——原本看似不可能完成的任务，现在却已经演变成为了现实，击败西洋镜影业的目标，已经逐渐清晰起来，彷佛伸手就可以触摸到终点。
不过，受宠若惊的心绪仅仅只是持续了一小会，相反他很快就冷静了下来，因为他知道坐在对面的是巴里，是华纳兄弟的掌舵人，是无利不起早的老狐狸；更因为他知道这里是好莱坞，一夜成名数不胜数，但一夜堕落也不屡见不鲜，且不说他还没有真正站在金字塔的塔尖，就算他达到了，地球也不会以他为圆心公转。
所以，兰斯冷静了下来，认认真真地思考起了巴里的提案，超人重启项目，万众瞩目却又重若千钧的项目，即使他没有上一世的记忆，也知道自己绝对不能放松警惕；更何况，他清楚地记得，上一世的超人重启之旅，堪称一场灾难。(未完待续。)
431 身价倍增
“如果由我来诠释克拉克-肯特？”兰斯表现得十分意外——他的确感到惊讶，“老实说，我没有想过。拍摄‘罪恶之城’，这本身就是计划之外的一个项目，在此之前，我没有办法描绘出我和漫画改编出现在同一句话里的景象。”
巴里似乎恍然大悟一般左手在桌面上轻轻敲了敲，“我忘记了，你不是漫画的爱好者，漫画狂热爱好的宅男可不是女人喜欢的对象。”巴里朝兰斯眨了眨眼睛，两个人都轻笑了起来，“所以，从文学角度，或者说，从编剧角度，你会如何描述克拉克-肯特呢？”巴里说完，身体微微往后倾了倾，那放松的肢体语言在释放着一个信息：我们仅仅只是闲聊而已，不需要太过警惕。再加上巴里的提问方式，已经没有给兰斯留下太多退路了。
众所周知，兰斯不仅是一名出色的导演，还是一名出色的编剧。尤其是“借刀杀人”这个剧本，兰斯为两个主要角色注入了不可思议的能量，这也成为了汤姆出色发挥的基石。
“这是一个挑战。”兰斯也没有再次兜圈子，他现在其实比巴里放松，因为他才是占据主动权的那个人，所以他认真地想了想，“在我的印象中，其实克拉克-肯特身上的包袱是十分沉重的，他可以说是我记忆之中的第一个超级英雄，所以超人的形象也代表了我对超级英雄的所有定义，比如说紧身衣，比如说斗篷，比如说乔装打扮，甚至于在很长一段时间里，我判断超级英雄的基准就是：他可以飞吗？”
巴里被兰斯的话语逗笑了，“看来，你是超人派的，不是蝙蝠侠派的。”蝙蝠侠布鲁斯-韦恩，是漫画历史上第一个不具备超能力的英雄。
兰斯连连点头，“就是这个意思。”脸上的表情也显得十分放松，“所以，每当我观看超人的电影或者电视剧时，总是会习惯性地去寻找那些标志性的东西，彷佛缺少一样，他就不是超人了。”这句话让巴里不由点点头表示了认可，“但另一方面，正是因为这些标志性物件，所以超人形象已经完全固定下来了，缺乏新鲜感，也缺乏更多亮眼的东西。超人没有办法像蝙蝠侠一样，每次都更新装备，变换他的座驾，这着实令人失望。”
比起其他超级英雄来说，超人的形象已经根深蒂固，甚至比美国队长还要死板僵硬。这使得超人成为美国漫画历史上认知度最广泛的一个角色，但同样也使得超人在大屏幕上的发展被完全限制住了。
自1987年最后一部“超人”电影问世之后，在接下来的十几年之中，这位超级英雄就彻底与大屏幕绝缘，其中原因有很多，但不可否认的是，超人形象没有突破性，导致观众产生了固定思维，使得电影作品失去创作活力，这是十分重要的原因之一。
这就是一把双刃剑。
“你知道，每当我们讨论起超人时，对他的印象也是固定的，就像你说的，不是所有人都是克里斯托弗-里夫。”这一次巴里没有笑，而是陷入了沉思之中，兰斯的话语带来了一些启发，但他需要更多的化学反应，所以倾听得十分投入，“但为什么是里夫呢？因为里夫身上具备着我们对超人的所有想象，阳光般的笑容，正直善良，见义勇为，坐怀不乱，耿直木讷，似乎就是一个完美的个体，他唯一的缺陷就是太过理想主义了，但他的理想主义却能够通过超人的超能力实现，这使得他变成了完美的超级英雄。完美，这就是所有人对克拉克-肯特的想法。”
巴里眉头微蹙了一下，想要开口反驳，兰斯也没有阻止他，但巴里犹豫了片刻，又吞咽了下去，微笑地说到，“这是一个有趣的想法。”
兰斯耸了耸肩，“不管这是不是最初的本意，但现在超人就已经成为了完美的化身。你知道的，当一个角色是完美的时候，他也就意味着无聊。”对于艺术作品来说就是如此，电影也是艺术的一种，自然不例外，“所以，如果让我来描述克拉克，我可能会赋予他一些……人类的特性。”
“比如说？内心的黑暗面吗？”巴里兴致盎然地说到，兰斯的话语让他想起了克里斯托弗-诺兰，克里斯托弗在重新改编蝙蝠侠作品时，也提到了相似的观点。
“噢，不。”兰斯摇了摇头，“我是说，让完美的超人产生心理阴暗，这有趣吗？当然，这很有趣。”扎克-施奈德（zack-snyder）执导的“超人：钢铁之躯”就是如此，“但我觉得主题没有必要那么沉重，完全可以赋予更多轻松有趣的东西。比如说他对家乡的思念，比如说他在职场上的烦恼，比如说他对露易丝周围追求者的嫉妒，诸如此类的……甚至于可以让他尝试恶作剧，或者是开一些不好玩的冷笑话……”
兰斯说着说着，然后就看到巴里的表情变得惊愕非常，这让他不由莞尔，“我的意思是，让他更像是一个地球人——甚至于可以借鉴一些外星人作品，看看外星人到底是如何适应地球生活的，即使不是笑料百出，也肯定需要一定过程，还可以有些笨拙。这些小细节，不仅会让他变得更加真实，而且也会让角色变得更加丰满。也许，在整个故事之中，可以串联起一个主题，比如说他作为一个外星人，为什么要为了保卫地球而战；再比如说，正义与邪恶的定义对于他来说，到底意味着什么。”
“哇哦。”巴里轻轻感叹了一句，然后认真地看着兰斯，身体微微前倾，而后又感叹了一句，“哇哦。我必须说，年轻人的想法果然与众不同。”兰斯扑哧一下就笑了起来，无论是生理年龄还是心理年龄，他都不应该算是年轻人行列了，“这个想法真的太大胆了……我……”巴里挑起了眉毛，仔细想了想，“我的确不知道该如何评论了。但，这的确是一个有趣的想法。”
“想象是人类最伟大的天赋。”兰斯嘴角勾勒起大大的笑容。刚才这番评论，其实兰斯也没有深思，只是简单地说出自己的想法而已，并没有章法可言，但比起具体的细节来说，打破固定思维本身的这个想法才是最重要的。
巴里的视线细细地在兰斯的脸上兜转着，彷佛试图审视出一些什么，兰斯挑了挑眉，“怎么了？我的用餐礼仪不太到位？”兰斯是在暗示自己脸上是否有食物残留，他拿起了餐巾擦拭了一下嘴角。
“呵呵。”巴里轻笑地摇了摇头，“没有，我只是在思考，如果由你来担任导演，重新启动‘超人’系列电影，这个主意如何？”
这个答案并不意外，兰斯没有表现得受宠若惊，立刻就答应；也没有表现得格外惊讶，叹声连连……这些反应都太过夸张了，他仅仅只是微笑着反问到，“所以，十几年过去了，克拉克-肯特终于要再次登上大屏幕了吗？”
巴里耸了耸肩，“计划是这样的。”视线依旧停留在兰斯身上，“所以，你的意向如何？当然，前提是等你结束‘罪恶之城’的拍摄。”
兰斯没有立刻回答，而是认真思考着，轻轻点着下巴，表情显得意味深长。可是巴里却彷佛等不及兰斯给出答案了，他端起了酒杯，轻啜了一口红酒，而后自信而从容地说到，“如果你感兴趣的话，整个剧组的成员都可以由你决定，包括演员的选择；剧本的改编也会由你来负责，当然，由你决定是自己动笔还是交给别人；你对超人做出的那些改变，我们可以坐下来慢慢讨论，寻求一个稳妥的方案……”
巴里正在展示他的诚意，兰斯却没有被立刻打动，因为他清楚地知道，华纳兄弟不可能完全交出主动权的——毕竟他们才是投资的金主，比如说，巴里就没有提起最终剪辑权的事；再比如说，关于角色设定的变动巴里也略有保留，显然，想要一口气改变超人这样一个经典角色，阻力重重。
“最后，关于这个项目，你可以调动三亿美元，完全听从你的指挥，我是指制作阶段。”巴里轻描淡写的一句话，就直接掐断了兰斯脑海里的所有思路，即使他已经三世为人，但此刻还是被华纳兄弟的财大气粗震撼到了。
三亿美元，在挥金如土的大片时代里，好莱坞最昂贵的投资就是这个数字——“加勒比海盗3：世界的尽头”耗资三亿打造，成为影史制作成本最高的作品。
更重要的是，巴里刚才强调了，这仅仅只是制作费用，并不包括宣传费用。
不是兰斯没有见过世面，而是数字着实太过震撼。虽然兰斯执导过“后天”这样的大制作，但成本也仅仅只是一亿两千五百万而已，现在巴里谈笑风生之中就是三亿美元，那种翻手为云覆手为雨的恢弘霸气着实太过强悍。
至今为止，兰斯仅仅执导了三部电影而已，现在直接就成为了“可以调动三亿”的导演，想象一下当初詹姆斯-卡梅隆为了拍摄“泰坦尼克号”，与二十世纪福克斯、派拉蒙不断反反复复地进行拉锯战，就是为了影片成本超支在斗争，而现在兰斯不费吹灰之力就赢得了三亿成本制作权，身价的暴涨已经不能用百分比来体现，而是翻倍、三倍、四倍的速度，一跃跻身顶尖。(未完待续。)
432 影史最贵
兰斯想要让自己冷静下来，但这着实不是一件容易的事。
三亿成本，完全交给兰斯支配，这就像是一个重磅炸弹，不给兰斯任何准备的空间，直接扔到他怀里，大脑在第一时间就变成了空白。正当混沌影业为了三千万、四千万的盈利而沾沾自喜时，华纳兄弟区区一部作品就砸下三亿，二者之间的巨大差距一目了然，那种震撼力更是直接而汹涌。
长长吐出一口气，即使如此，过热的大脑依旧难以立刻平复下来，兰斯不由干笑了两声，他原本想要掩饰自己的尴尬，可是转念一想，以他目前的资历和地位来说，感觉到惊讶才是正常的，过度掩饰反而显得自以为是，所以他干脆就轻轻摇了摇头，“哇哦，这是一个重磅消息。”
直率的反应让巴里露出了一抹微笑，身体再次缓缓靠向了椅背，一副稳坐钓鱼台的姿态。
果然是一只老狐狸，层层铺垫、渐渐推进之后，以雷霆万钧之势将所有阴谋诡计都扼杀在苗头出来之前，即使是詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮尔伯格这样的顶尖大导演，恐怕都难以拒绝这样的提案。
重生以来，兰斯依靠着自己的经验、阅历以及对未来的掌控，处理每一次情况都显得从容不迫、游刃有余，但是在绝对实力面前，缺少真正顶尖制作经验的短板还是不可避免地暴露了出来。
“好”的话语在舌尖不断打转着，冲动之下兰斯就想要点头答应了，但他知道，即使他愿意点头，也绝对不能如此迫切，否则在制作权的争夺之中，他将会失去先机，但抑制住自己点头的冲动，绝对不是一件容易的事。
“不过就是三亿而已，仅仅三亿而已。对比华纳兄弟这样动则百亿资产的巨鳄来说，三亿不过是一年预算的十分之一罢了，所以，没有必要大惊小怪。区区三亿，三亿，三亿……”兰斯的脑海里不断回荡着这简单却具有无穷威力的词汇，“但这三亿又不是属于一个人的。”所谓的三亿，仅仅只是导演权力的一部分而已，阵阵落入导演腰包的，估计只有二十分之一。
“可是，支配三亿的权力，这就意味着可以完全按照自己的想法去打造一部超级英雄电影……但三亿的沉重压力也就意味着无数争权夺利，就连‘后天’的制作过程都可以感受到好莱坞顶级大公司的霸道和****，‘借刀杀人’也是如此，何况是一部三亿的投资制作呢？”
华纳兄弟不会放任三亿美元就这样打水漂的——准确来说，任何一个残存一点理智的人都不会。
“呼……”兰斯长长吐出了一口气，炙热的大脑稍微得到了一些缓解，道理他都懂，但真正面对“三亿”的诱/惑时，理智往往会被冲动撞击得支离破碎，这不是一件容易的事。“所以，这要求我付出什么代价？我希望和身体无关。”
无比艰难地，兰斯把到嘴边的话语咽了下去，以调侃的音调开起了玩笑，潜台词就是“卖艺不卖身”，这让巴里不由呵呵地轻笑了起来，“我需要你拍摄出一部精彩的电影，就好像‘借刀杀人’一样。”
兰斯沉吟了一下，开口询问到，“所以，现在电影筹备到达了哪个阶段？”
“我们有剧本，如果你询问的是这个。”巴里显得反而是放松了下来，特别是感受到兰斯紧绷起来的气场，这让巴里清晰地感受到掌控全场的滋味。
巴里知道对于新人导演来说，这是一个无法拒绝的提案，尤其是兰斯。他可以感受到兰斯身上的野心——从卡雷尔-赖兹的葬礼时就看得出来，关于混沌影业和西洋镜影业之间的斗争，他也略有耳闻，所以，他知道兰斯不会放过如此良机的，而他也不介意利用这场斗争为华纳兄弟谋福利。混沌影业也好，西洋镜影业也罢，对于华纳兄弟来说，都是棋子，没有本质的区别。
“但是一切都可以修改，目前我们还在修改剧本之中，正如我刚才所说，你愿意的话，剧本完全可以交给你重新编写，除此之外，演员选择也仅仅只是在商议阶段，只要你加入，你的意见将是剧组的首要参考标准。”巴里的眼睛里透露着真挚的诚恳，一番简单的话语说得天花乱坠，彷佛即使兰斯要求全世界，他都可以点头答应一般。
兰斯反而是逐渐冷静了下来——因为他知道，华纳兄弟不可能交出所有主动权的，换位思考的话，他也不会。“很好，也许我可以从剧本开始。说实话，我对超人的故事了解十分有限，现在我脑海里除了1981年的那个版本之外，没有任何概念。”
巴里恍然大悟，“难怪你刚才提起了那些观点。”1981年的“超人2”喜剧效果十分明显，而且对超人的人性描写也颇为有趣，这部作品位列当年北美票房排行榜季军，表现不俗。“当然，没有任何问题。”巴里干脆利落地点头答应了下来，“所以，接下来几天你都将在纽约展开宣传吗？”
从提起重启超人系列，到话题结束，头尾也就不过几个来回而已，达成目标之后，巴里随即就转移了话题，云淡风轻地彷佛刚才什么事都没有发生过一般，“十二罗汉”与“借刀杀人”此时正在票房排行榜上厮杀的事情更是完全没有提及。
整个过程，蓄力、蓄力，迅猛一击，恢复平静。张力十足、思路清晰、执行到位。看似兰斯是掌握主动权的那个人，但事实上，主动权从始至终都握在巴里手上，反而是兰斯被牵着团团转。
离开“让-乔治”回到下榻酒店之后，兰斯甚至不记得今天晚餐吃了什么，脑海里始终萦绕着“超人”重启的话题。
“兰斯，你还好吗？晚餐一切都顺利吗？”珀西看着略显心不在焉的兰斯，担忧地询问到。从餐厅回来之后，兰斯就始终心事重重，整个人都陷入了自己的思绪之中，他刚才和兰斯核对明天电台节目的采访提纲，兰斯却一点反应都没有，完全魂游天外。
兰斯抬起头来，疑惑地看向了珀西，显然根本就不明白刚才发生了什么，珀西把手中的脚本放了下来，重复了一遍自己的问题，“今晚和乔治的晚餐，一切都顺利吗？”
“噢，乔治没有出现，其实是巴里-梅耶约见的。”兰斯终于回过神来了，但还是显得有些注意力不集中，脑海里的思绪一直在翻滚着。
“巴里？”珀西第一下就想到了罗伯特-艾格，他也试图约见兰斯，一个是华纳兄弟的一把手，一个是迪斯尼的二把手，忽然之间，兰斯就变得炙手可热起来，“他有项目想要合作？”
兰斯没有开口，左手放在了沙发扶手上，修长的食指轻轻敲打着，拇指的指腹在食指侧边缓缓滑动着。珀西也没有再次开口，房间一时间就陷入了沉默起来，过了好一会，兰斯就突然开口说到，“他希望我接手‘超人’系列。”
珀西不由就皱眉起来，“他疯了？”可是说出口之后，又觉得哪里不太恰当，仔细想了想，“我是说，你打算接吗？你没有听说圈内的传闻吗？”兰斯有些意外地投去了视线，询问的眼神表示了他的答案，珀西只能解释到，“大家都说‘超人’是被诅咒的项目。过去二十年里，华纳兄弟至少三次尝试重启，但都没有成功，一次是因为克里斯托弗-里夫的意外，一次是因为‘蝙蝠侠与罗宾’制造的尴尬局面。这几乎已经成为了禁忌，没有人愿意碰它。”
二十年的蹉跎，即使是再好的故事，现在也变成了烫手山芋。
就如同重启蝙蝠侠系列一样，克里斯托弗-诺兰肩膀上承担着重压；重启超人系列更是如此，“蝙蝠侠前传：侠影之谜”的投资成本是一亿三千五百万，而“超人归来”则是三亿，虽然说成本预算不能代表一切，但这的确是一个有趣的数字对比。
兰斯扯了扯嘴角，露出一丝玩味的笑容，他没有反驳珀西，而是转移了话题，“巴里说，整个项目的预算是三亿。”
“什么？”珀西那僵硬的面部表情出现了一道裂缝。
兰斯轻笑了起来，“三亿，这就是华纳兄弟的决心。”以三亿的投资，传达了孤注一掷的决心，颇有些华山一条路的气势。
珀西张了张嘴，却发现自己大脑彻底当机，一个字都说不出来。许久许久，珀西才结巴地说到，“所以……你是什么想法？”三亿的项目，这对于混沌影业来说，何尝不是一次机遇兼挑战呢？仅仅只是“影史最贵”的这个头衔，就足以让混沌影业站在华纳兄弟的身边，在各大媒体的头版头条占据一席之地。
“呼。”兰斯长长吐出了一口气，嘴角的笑容多出了一丝苦涩。
这恰恰也是兰斯的犹豫。因为他比任何人都清楚地知道，这次机会对混沌影业的重要性，就好像回到了当初在西洋镜影业的岔路口一般——“加勒比海盗”到底值不值得他们孤注一掷，那么现在呢，“超人归来”又是否值得兰斯再次铤而走险？(未完待续。)
433 两难抉择
三亿投资，这的确是一个巨大的诱/惑，影史最昂贵的项目，即使到了2015年，也没有任何一个项目超过这一极限。
正如圈内人士调查所言，一亿到一亿五千万才是最合理的区间，此区间之外就意味着必须承担更多风险。三亿成本，这也就意味着，电影作品的全球票房必须至少九亿以上，才能避免亏本——不是盈利，而是亏本；而且这仅仅只是底线而已，三亿制作成本之外，高昂的宣传费用也必须纳入考虑范围之内，所以全球票房必须保证十亿以上，才有盈利的可能。
作为参考的是，截止到2015年为止，全球票房突破十亿的仅仅只有二十四部。
“加勒比海盗3：世界的尽头”，耗资三亿，最终全球票房九亿六千万，迪斯尼不仅没有赚钱，还差一点亏本了，当时几乎所有人都认为这个系列就此彻底终结。所以，好莱坞各大电影公司的确挥金如土，但前提是，他们的付出必须得到回报。
上一世，超人项目的确重启了，但“超人归来”却迎来了一场雪崩式惨败，全球范围内的票房仅仅只有三亿九千万，这一次失败再次让超人项目被搁置七年时间。
“超人归来”失败的原因有很多，除了兰斯此前的观点之外，剧本薄弱、节奏拖沓、高/潮不振等等都是重要原因，显然，想要打破超人这个经典形象的束缚，并不是一件那么容易的事。可是，如果就此放过这个机会，似乎又太过可惜，不仅因为足足三亿的巨额投资，还因为华纳兄弟的潜在合作可能，这对于混沌影业的未来规划来说，是一个绝佳机会。
当然，“超人归来”不是兰斯的唯一选择，除了放弃之外，他还有两个选择：第一个就是2013年上映的“超人：钢铁之躯”。
上一世，“超人：钢铁之躯”投入制作时，漫威宇宙已经称霸了整个好莱坞，克里斯托弗-诺兰的蝙蝠侠系列也已经收官，可以说，漫画改编作品已经成熟起来了——逐渐演变成为一种全新的类型片。
所以，在制作过程中，作品加入了许多成熟的想法，以“不管你选择成为何种人，正义或邪恶，都将改变这个世界”为主题，将整个故事串联了起来，并且融入了大量克拉克-肯特幼年成长过程中的烦恼和困惑，让他的形象变得丰富立体起来。
整体而言，这一版的超人沿袭了克里斯托弗-诺兰为“蝙蝠侠”系列注入的哲学思想和黑暗风格，但严格来说，这部作品并不算成功，不要说和诺兰版本的蝙蝠侠相媲美了，即使与诸多漫威电影相比较也不占据优势，导演扎克-施奈德太过注重色彩视觉效果、叙事节奏略显拖沓、前半段与后半段节奏不契合等等，都是原因之一，但根本原因，还是因为反派角色的弱化，不仅没有能够将对抗的激烈程度支撑起来，同时也没有能够将超人的自我反思提升一个高度。
诺兰的“蝙蝠侠”系列最成功的无疑是第二部，“黑暗骑士”，不仅因为蝙蝠侠在这一部作品里完成了使命的蜕变，同时还因为小丑和双面人两个反派角色的出彩，让故事得到了升华。
“超人：钢铁之躯”努力想要达到这个高度，做出了许多改变，但结果却不尽如人意，反而导致故事变得拖沓和虚浮，就连商业电影具备的快感、刺激和华丽也丢失了。
这也最终体现在了票房成绩上，全球六亿七千万美元的票房，相较于两亿两千五百万的投资，着实不能算高，严格意义来说，华纳兄弟依旧没有实现太多盈利。当然，漫画改编作品的真正大头本来就不在票房之上，“超人：钢铁之躯”不仅仅是超人系列的重启，同时还肩负着振兴dc漫画宇宙以及构建“正义联盟”世界观的重任。
其实这就是在模仿漫威宇宙的道路，当初“美国队长”和“雷神”的票房成绩都算不上大爆发，仅仅只是中规中矩，无功无过，但两部作品却为漫威宇宙奠定了基础，累积下来的能量在“复仇者联盟”迎来了大爆发。
所以，“超人：钢铁之躯”的票房数据差强人意，但却没有阻止华纳兄弟构建dc宇宙的决心。
如果兰斯选择“超人：钢铁之躯”的故事作为超人的重启系列，势必将会面临两个问题。第一个就是在2004年的当下，漫威宇宙根本没有影子，想要说服华纳兄弟以一部电影为基础，构建起整个dc宇宙，投入不仅仅是三亿，很有可能是三十亿，乃至更多，而且还是在超人电影已经沉寂了近二十年、蝙蝠侠重启电影还没有来得及上映的情况下，难度之大难以想象，即使是快速崛起的兰斯，想要说服巴里也不是一件容易的事。
就算暂时把dc宇宙的事情搁置一边，“超人：钢铁之躯”的剧本也存在着不少隐患。电影有意深入挖掘，但却略显刻意，反而本末倒置。
“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”为什么取得了如此巨大的成功，仅仅只是因为其哲学内核，或者仅仅只是因为小丑？当然不是，而是因为诺兰对节奏的控制、爆破的分部、高/潮的铺垫以及气氛的掌握，都达到了惊人的水准，电影的本质还是一部商业电影，而哲学内核和小丑的出彩对于商业电影来说，仅仅只是锦上添花而已。
所以，兰斯势必需要重新对“超人：钢铁之躯”的剧本进行调整。但正如兰斯在晚餐时对巴里所说，超人所面临的束缚和瓶颈太多了，想要一口气打破这些束缚，并不困难，困难的地方在于如何把握尺度——让观众感受到新意，却又不会因为新版超人而退步。
可以想象，这项工作将会无比困难。
当然，兰斯还有另外一个选择，那就是抛弃“超人归来”，也抛弃“超人：钢铁之躯”，按照自己的理解来重新构建一个全新的剧本，甚至是按照自己的想法来重新构建整个dc宇宙。这是一个无比恢弘的架构格局，如果可以的话，兰斯会希望dc漫画保持他对正义的解读——也就是诺兰为“黑暗骑士”注入的灵魂，这一个观念几乎贯穿在dc的每一位超级英雄身上，但同时也让电影基调变得相对轻松一些，为超级英雄们注入更多的青春活力，这不仅是漫威电影成功的法则，同时也是娱乐电影成功的法则。
但……这个蓝图着实太过恢弘了，工作难度之大将远远超乎想象，即使对于兰斯来说，似乎也是野心超过能力的一个选择。
这不仅要求兰斯对剧本有足够清晰的构思，对超人有足够深刻的了解，同时还要求兰斯对整个dc宇宙都有足够丰富的知识。晚餐时，兰斯就说过，他对漫画的了解十分有限，这不是谦虚，而是事实，他几乎没有完整翻阅过dc漫画——或者漫威漫画。
即使兰斯将撰写剧本的任务交给其他编剧，他也不能对漫画内容一无所知，最重要的人物塑造就要求他必须亲自完成阅读。
如果真的选择构建dc宇宙的方案，这也意味着混沌影业将会在接下来很长一段时间与华纳兄弟捆绑在一架战车上，这对混沌影业来说当然是好事。但前提是，巴里会同意吗？即使巴里点头同意了，他真的会愿意放手吗？这是不是也意味着兰斯在创作过程中受到的束缚会达到前所未有的高度，逐渐让混沌影业失去自我的独立性？
成功的话，毋庸置疑，混沌影业将会一举成为业界顶尖，并且在接下来的数年之内都可以保持优势；但失败的话，混沌影业很有可能就会万劫不复，毕竟仅仅成立三年，根基不稳，连锁性的失败会让兰斯根本没有反应时间，公司就如同泡沫一般直接覆灭。
这也许是比“加勒比海盗”之于西洋镜影业来说，更加艰巨的挑战，也是更加惊人的机遇。兰斯想要放手一搏，但上一世的记忆和经验却没有办法提供更多的帮助，无论是哪一种选择，兰斯都必须打破上一世的桎梏，重新开启一段未知的旅程，这将会是一个前所未有的重要决定。
即使兰斯已经三世为人，但现在也不由手心出汗。兴奋和紧张夹杂在一起的情绪颇为有趣，也许，这就是未知最迷人的部分。
抬起头，兰斯看向了略显木然的珀西，那呆滞的神情写满了茫然，让人不由哑然失笑，“明天的宣传行程？”兰斯开口说到，珀西却抬起头来，视线找不到焦点，晃晃脑袋这才回过神来，“所以，你决定了？”回答完全牛头不对马嘴，兰斯呵呵地轻笑了两声，左手抬起来，习惯性地摸了摸眉尾，“这不着急，巴里应该没有期待着我明天就可以给他答复。”
兰斯那调侃的声音让珀西回过神来，嘴角不自然地抽了抽。兰斯重复了一遍自己的问题，珀西这才重新拿起了脚本，和兰斯核对起明天的问题来，由于刚才“三亿制作费”的重磅炸弹，两个人都显得有些注意力不太集中，核对工作草草结束了。
珀西在准备离开之前，犹豫了片刻，又开口询问到，“你说，罗伯特-艾格找你，会不会和巴里有关？”(未完待续。)
434 移师德州
作为全美第二大州，德克萨斯州在美国拥有独特的地位，除了种族混杂的拉丁裔和非裔移民，脾气火爆枪支随身的牛仔之外，广袤的西部平原也逐渐构成了第二个硅谷，并且形成了仅次于纽约、洛杉矶和芝加哥的第四大都会区，地理位置、经济架构和政治角色都举足轻重。
可是，当人们提起德克萨斯州时，总是想起休斯顿、圣安东尼奥和达拉斯，却没有人会提起奥斯汀。
作为德州首府，奥斯汀低调得不像话，几乎在任何一个方面都难以被人们提及，从经济到文化，从体育到娱乐，就连建筑方面也难以找到明显的特色，仅仅不到八十万的人口数量更是将“地广人稀”的西部风貌诠释得淋漓尽致，就连德州人自己都几乎要遗忘这个首府的存在了。
所以，当一个好莱坞剧组抵达奥斯汀进行拍摄时，惊动了不少城市居民，大家都显得惊诧十足，即使在西部片的巅峰时期，前来奥斯汀取景的电影剧组也屈指可数，这立刻就成为了奥斯汀人民平淡无奇的日常生活里最大的谈资。
阿尔伯特-艾伦把烟头丢在了地面上，用鞋底踩着碾了碾，挠了挠头，回头看了看坐在后面的埃德加-斯诺。埃德加翘着二郎腿，悠闲地坐在椅子上，嘴里咀嚼着口香糖，懒洋洋地沐浴着阳光，显得无比轻松，这让阿尔伯特忍不住翻了一个白眼，“你不是说过来帮忙的吗？”
埃德加满不在乎地翻了一个白眼，“这不是我的工作，拜托！”
埃德加是化妆师，阿尔伯特没有办法反驳这一点，只能是郁闷地转过头，看向了周围那些探头探脑的居民们，每个人都带着好奇的神色，围绕着剧组周围兜兜转转，眼神之中满满的探究似乎想要穿透摄影棚的铁皮，一窥究竟。
可是，眼前的摄影棚都被严严实实地包围了起来，只能看到水泥灰的外墙，还有整齐停靠在门口的三辆卡车和两辆房车，除此之外就没有任何特别之处了，看起来和建筑工地没有太大区别。这着实让人失望，于是居民们的视线就落在了埃德加和阿尔伯特的身上，悉悉索索地品头论足着，那打趣、猜测的目光没有太多恶意，但却没有办法直接无视。
埃德加从口袋里拿出了墨镜，直接戴了起来，试图遮挡着那些打量的视线，“你说，兰斯为什么选择过来奥斯汀？伯班克不是很方便吗？”
阿尔伯特也想要躲进摄影棚里，但今天是“罪恶之城”剧组开机第一天，所有调度工作都必须由他组织监督，而且兰斯下了绝对禁令——禁止一切形式的探访，剧组必须绝对保密，不允许泄露任何信息。
没有人会怀疑兰斯是在开玩笑的，不久之前本-阿弗莱克的例子依旧鲜活，所以整个剧组都处于高度戒备的状态。
虽然不明白兰斯此举的原因，但这无疑让阿尔伯特的工作变得十分困难。
“借刀杀人”的宣传展示告一段落了，以汤姆为首的派拉蒙公关团队开始转战颁奖季，出席各种派对、慈善聚会、工会年会等等，徐徐展开学院公关策略，但目前电影依旧在票房排行榜上大杀四方，使得兰斯的一举一动都吸引了不少目光。即使汤姆和颁奖季吸引了大部分目光，但还是有不少媒体都跟着过来了；更不要说奥斯汀当地居民压抑不住的热情了。
虽然说，比起伯班克来说，奥斯汀的人群数量似乎低了许多，伯班克常年都可以看到成百上千的群众在摄影棚周围游荡——尤其是当大牌明星出现时；但事实上，伯班克的摄影棚体系都已经得到了完善，即使有群众围观，也都是在片场之外，保证摄影棚周围都有足够的空间让剧组投入拍摄，而在奥斯汀，人数少了，距离却近了，几乎所有人都在摄影棚设置的路障周围，导致整个片场都变得无比热闹，这也为剧组的工作制造了不少障碍。
所以，今天阿尔伯特亲自在剧组门口坐镇，保证所有工作的顺利进行。
“税收的事，你知道的。”阿尔伯特随口回了埃德加一句，导演和制片人的最大区别就在于：导演天马行空、随性所欲，制片人每一步举动都必须和资金、账本挂钩。“罪恶之城”是由混沌影业独立制作的，没有得到其他帮助，所以必须精打细算。
人群之中突然骚动起来，阿尔伯特和埃德加双双转过头去，然后才听到“沙沙”的声响远远地传了过来，一辆普通的深蓝色轿车出现在了道路尽头。聚集在街道两侧的居民们纷纷走了出来，熙熙攘攘地对着轿车指指点点，脸上洋溢着兴奋的光芒，那热闹的场景几乎让人产生一种被千军万马包围的错觉——但事实上，周围也就不到一百人而已，零散地散落在街道的各个角落，留下大片大片空白。
那辆轿车似乎也受到了惊吓，车速明显加快，但随即又看到了路障，不得不迅速刹车，结果就是——直接熄火了。车子停在原地折腾了一小会，然后重新打火，缓缓开了过来，驾驶座的车窗摇了下来，露出了一张年轻稚嫩的脸庞，看起来不过二十出头，左右看了看，“呃，请问……这里是‘童子军大战僵尸’的剧组吗？”
阿尔伯特抬起头打量了一下四周，那些朴实善良的居民们立刻假装什么事都没有地转身离开了，还有人指着旁边的梧桐树开始讨论起来，那粉饰太平的姿态着实有些喜感，让人忍俊不禁，阿尔伯特收回了视线，重新看向了眼前的年轻人，“谁在提问？”
“呃，我是蒂姆，混合技术（hybride-technologies）的。”年轻人一边说着，一边回头询问到，“通行证呢？通行证呢？”车子里顿时一阵骚乱，年轻人重新看向了阿尔伯特，“抱歉，我们没有……意识到……噢，在这儿！”副驾驶座的人递过来一张证件，然后尴尬地朝阿尔伯特挥了挥手，年轻人解释到，“我们都是混合技术的，证件上面有什么的名字，一共八个人，还有四个人在后面那辆车里……”
阿尔伯特拿着证件仔细打量了一下，然后弯下腰，通过车窗打量了一番，这让年轻人的话语被截断了，有些纳闷地回头看了看自己的伙伴，不等他反应过来，阿尔伯特就拍了拍车门，“欢迎来到剧组，你们可以进去了。”
年轻人直接就想要驱车进去，阿尔伯特却又喊住了他们，把证件递了过去，“进去之后，你们最好去领一张通行证，相信我，你们会用得到的。”说完之后，阿尔伯特这才退后了一步，年轻人楞虎虎地呆了呆，而后用力点点头，这才再次发动车子，通过了路障。
混合技术是一家特效公司，他们将和孤儿院、函数咖啡（café-fx）联手为“罪恶之城”制作所有的背景特效。
由于“罪恶之城”整部电影都将在棚内的绿屏前完成拍摄，这对演员的表演提出了超高要求；同时，由于电影镜头将会漫画风格化，对电脑特效也提出了超高要求，与“后天”里大部分都是在现实场景里添加特效不同，“罪恶之城”的大部分画面都是虚拟的、绝对漫画化的，所以，兰斯决定，让三家特效公司都过来与他们一起工作。
在拍摄的过程中，兰斯和弗兰克-米勒将会对视觉特效的镜头直接提出建议，然后特效公司完全按照计划来执行，尽量提高电脑特效的制作效率；同时，演员们也可以直接观摩呈现出来的效果，呈现出更准确的表演。
目送着车子进入剧组之后，埃德加的声音传了过来，“‘童子军大战僵尸’？”话语里充满了调侃和戏谑，几乎隐藏不住爆笑的冲动。
阿尔伯特耸了耸肩，“兰斯的主意，不要问我。”停顿了一下，阿尔伯特又回头说到，“至少这让不少乌鸦都飞走了。”乌鸦，这是指代记者和狗仔。兰斯捏造了一个假片名，谎称这里是混沌影业投资的另外一部小成本影片，而“罪恶之城”将会在底特律开拍——虚虚实实之间，还真有不少记者被骗了。
转过头，就可以看到居民们一个个拉长了耳朵，试图偷听这里的蛛丝马迹，那景象着实让人无奈，又让人好笑。如果接下来一段时间，关于“童子军大战僵尸”的新闻开始出现在网络上，那才是真正有趣。
说话间，又有一辆黑色轿车缓缓驶了过来，阿尔伯特迎了上前，他以为是混合技术另外那四名工作人员，可是车窗摇下来却是一个熟悉的面孔，“下午好，阿尔伯特，你怎么亲自守在门口？”
“我在等道具车，高空摇臂摄像机还没有运过来。”阿尔伯特顺口就回答到，“不过你怎么过来了？兰斯知道吗？”来人赫然是伊恩，这可是一个意外惊喜。
伊恩呵呵地轻笑了一声，“我还没有和他通电话，不过他应该在期待我。”
“我觉得也是。”阿尔伯特瞪大了眼睛，压低声音说到，“不知道发生了什么事，兰斯今天显得有些暴躁，剧组的气氛显得有些压抑。你的出现，可是拯救了不少人。”
“我会把这番话转达给兰斯的。”伊恩微笑地说到，而后缓缓地把车窗关了起来，留着阿尔伯特一个人站在原地，彻底傻眼。(未完待续。)