第一百二十一章 小富即安
说起来，林子轩和慕姗姗都不是那种有野心的人，没想过大富大贵，只想着小富即安。
此时的华国正处在一个变革的时代，自从南方谈话之后，国家修改和废止了400多份约束经商的文件，允许政府官员停薪留职，下海经商。
这一年，辞官下海的多达12万人，停薪留职去经商的官员多达1000万。
这意味着一个全民下海的时代已经到来。
经商不再是投机倒把，个体和私营经济受到鼓励，打破了条条框框，带动了经济发展。
与此同时，也带来了诸多改变，以前大家的生活差不多，现在有人赚钱了，有人还过着苦日子，有人喝酒吃肉，有人吃糠咽菜。
贫富差距逐渐显现，有钱人的社会地位提高了，受到了羡慕和尊重。
在京城，大家见面不再问“您吃了么”，而是说“恭喜发财”，《华国日报》甚至刊登了一篇叫做《要发财忙起来》的文章。
从上到下，大家不再避讳谈论金钱，金钱正在成为衡量一个人是否成功的标准。
这对华国人固有的思想观念是一种猛烈的冲击，有人坚持以前的观念，对金钱嗤之以鼻，有人则改变了原则，成为了拜金主义者。
两人在出国之前就看到了这种现象，却没想过要去经商，就是没有那种暴富的心理。
能够安安稳稳的过日子，知足常乐就挺好。
再说，美国不是那么好混的，尤其是对于少数族裔而言。
通过这两三个月在纽约的生活，林子轩能明显感受到这个国家存在的种族隔阂。
以纽约的几个行政大区为例，像曼哈顿区这样繁华的区域住的大都是白人，黑人等少数族裔基本上都住在皇后区那种贫穷和混乱的地区。
在生活和就业等各个方面，少数族裔都会受到或明显或隐形的歧视。
作为华人想要融入美国的主流社会非常困难，黑人争取了那么多年都没争取到平等的权利，更不用说是华裔了。
林子轩清楚好莱坞同样不是那么好闯的。
在他那个世界，香江电影人一直想进入好莱坞，结果呢，成功的很少，那些大导演和大明星还不是照样回来拍华语片。
唯一不同的是在好莱坞溜达了一圈，回来后的片酬都按照好莱坞的标准结算了。
好莱坞一向注重利益，以目前华国国内电影市场的规模，还不足以引起好莱坞的重视。
只有等到国内的电影市场足够大，好莱坞觉得能够在华国捞钱的时候，他们才会重视这个市场，华国的演员才能有机会在那些好莱坞大片中露脸。
就算只有几个可有可无的镜头，照样会有大把明星趋之若鹜。
说到底，国家发展不起来，华人在美国就不会得到重视，现在留在美国意义不大，只能做一些辛苦的开荒工作，还不如回国好好发展。
不过，如果在美国工作两年回去后就有了在海外工作的资历，肯定会更受重视。
尤其对于慕姗姗来说，有了这个资历，以后华国电视台类似采访外国领导人的节目肯定会优先考虑有海外工作经验的主持人。
“想好了，可别后悔。”林子轩提醒道，“这可是在台领导面前加深印象的好机会，你应该立刻写一份表决心的电报，愿意为华国电视台在海外开疆拓土，奉献青春，无怨无悔。”
“这都什么年代了，还写宣誓书呢。我要是真看重这些，就留在国内主持节目了，谁跟你跑来美国啊，来了之后福没享到，倒是被当成保姆使唤了。”慕姗姗抱怨道。
“这不是条件有限嘛，等以后咱们发达了，给你找七个小保姆伺候着，一天一个，一礼拜都不带重样的。”林子轩说笑道。
“算了吧，找小保姆还指不定伺候谁呢，一个伺候我，另外六个呢？”慕姗姗质问道。
“站在一边闲着呗，不然怎么显摆咱们有钱啊。”林子轩回应道。
他们做出了决定，告诉了李虹，在美国创建电视台的事情就和俩人没关系了，华国电视台自然会选拔其他人前来美国。
李虹对此表示支持，她内心里并不想女儿在美国发展，每年回来一趟都不容易。
《京城人在纽约》的拍摄步入正轨，经过一段时间的磨合，大家熟悉了美国的做事习惯，不再犯一些常见的错误，演员之间也找到了感觉。
冯晓刚逐渐掌握了节奏，有了一定的权威，不像刚开始那么手忙脚乱了。
这是他第一次执导电视剧，以前都是协助拍摄，作为一名不懂英语的导演，来到美国拍电视剧，还要和姜闻这样的演员合作，着实不容易。
这些林子轩都看在眼里。
当剧组其他人休息的时候，冯晓刚还要琢磨明天拍什么，要做什么调整，到很晚才睡。
他和姜闻两人都是单独的房间，这算是导演和主演的特权。
也是因为冯晓刚爱琢磨拍摄的事儿，有时候想到什么半夜还爬起来，影响别人休息。
姜闻经常在自己房间里一个人排练，谁要是和他一屋，肯定被抓到和他对台词，找感觉，还不光是对台词那么简单，你要是说台词的情绪不对，他还挑毛病。
“你不能这样吧？”
这是姜闻的口头禅，碰到他觉得你不对的时候，就会这么说。
一旦他这么说了，接下来就开始对你进行说服教育工作，直到你认识到自己的错误为止。
刚开始还有人和他争论，后来就没有人和他争了，赶紧承认错误完事。
整个剧组的人都很努力，这让林子轩放心不少，他是第一次单独做制片，同样犯过不少错误，大家都是在不断犯错中摸索过来的。
能够做到这个程度，保证剧组的正常运转，无非是认真负责罢了。
“小林，以后我要是拍片子，请你做制片。”有一次，姜闻突然说道。
“姜哥，你太看得起我了，你肯定是拍电影啊，电影和电视是两码事。”林子轩摇头道。
这话倒是没错，电视剧投资少，演员和剧组成员不多，容易管理。
电影就不同了，在这个年代，只要投资超过千万的片子，剧组成员和演员加在一块就要上百人，制片人没有点威信和领导能力还真玩不转。
“拍什么无所谓，重要的是你做事，我放心。”姜闻认可道。
上架感言
本书应该是零点之后上架，感谢编辑梧桐，感谢各位读者。
这本书有点慢热，现在还在铺垫阶段。
前面这两年可写的故事不多，等到九三年国家对影视行业的政策放开后可写的东西就多了，那时候无论是文艺圈还是影视圈都挺热闹。
也可以说是一个纷乱的江湖，会发生很多有意思的事儿。
未来十年或者二十年的格局会逐渐形成。
回忆总是美好的，儿童节快乐！
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第一百二十二章 美好的回忆（求订阅月票）
姜闻自从看过《活着》后，就对林子轩产生了兴趣。
他不是对林子轩这个人有兴趣，而是对林子轩的写作能力有了兴趣，想要和林子轩一起琢磨出一个本子来。
平时闲聊的时候，他总会把一些脑子的想法说出来，大家一起琢磨，看看能琢磨出什么结果来，这算是一种头脑风暴。
这个时候的编剧都不是自己在家里闭门造车写剧本，而是找个地方几个人坐下来闲聊。
不论聊什么，反正就说些自己认为有意思的事儿，然后大家开始讨论，要是觉得故事还行，就把大纲写出来，几个人分工写剧本。
所以，一部电视剧都不会只有一个编剧，而是大家共同劳动的成果。
电影相对来说要独立一些，因为电影时间短，需要前后风格保持高度一致，最好是由一个人主笔，其他人只是参与讨论，提供意见。
每一个剧本的产生都需要不断的讨论和修改，才能最终成型。
姜闻现在的状态是脑子里想法太多，什么都想涉猎，却分不清自己到底想要什么，他想拍摄一部能够表达他所有想法的电影。
这就是聪明人的坏处了。
他觉得自己能做到这一点，问题是怎么找一个合适的故事把他的想法都装进去，还要保持协调，不让观众觉得突兀。
不得不说，作为一名演员，他对自己要执导的第一部电影野心有点大。
“姜哥，你这样不行。你不能把自己的经历都写进去，这没法写啊。咱们写的是电影剧本，不是你的个人传记。”林子轩无奈道。
“怎么没法写？《活着》不就是一个人一生的故事嘛。你不写的挺好。”姜闻抬杠道。
“那是虚构的现实，你这个是对现实的虚构，还有这些影射和幻想，都太深奥了，不说观众能不能看懂，估计审查都过不了。”林子轩摇头道。
“那些西方的大导演都要拍一两部观众看不懂的片子……”姜闻争论道。
“停，咱们先别说那些伟大的导演，你这部片子总要找投资吧，你不能拿这样的剧本去找投资。总要是一个能让人看懂的故事。”林子轩劝说道，“等你在导演圈混出名了，大把的人愿意投资你的片子，到时候你再拍这种让观众看不懂的电影。”
林子轩知道和姜闻争辩绝对赢不了，姜闻能说出一套套的歪理邪说，让你觉得他讲的似乎很对，但仔细一想又没有道理。
比如，姜闻觉得《活着》里的福贵原本出身地主家庭，在土地改革的时候肯定会被划为地主。接受批斗，很可能会死于非命。
但由于福贵先前赌博输光了家产，成为了贫农，幸运的躲过了一劫。从而活了下来。
由此，他认定福贵非常聪明，是大智若愚的类型。
这让林子轩不知道说什么好。所以他不会和姜闻争辩，只拿现实说事。现实是作为一名新人导演，如何能拉来投资。
姜闻是华国的一线男演员没错。演而优则导也没错，但你不能拿着一个不靠谱的故事去糊弄投资商，你还没有在导演这个行当证明自己的价值。
投资商讲求的是利益，不做慈善。
“那你说怎么弄？”姜闻郁闷道。
他聪明，有想法，不过要把想法转化成文字，再把文字转换成影像，这需要一个过程。
他找林子轩就是因为自己理不清头绪，想找人帮他捋一捋。
“咱们先选取一个片段试试看，你最想拍摄的画面是什么？”林子轩引导道，“你回忆的时候觉得最美好的片段是什么？”
“那应该是在五号大院的时候，那时候我在京城72中上学，整天无忧无虑，当时有个家伙弄了一把吉他和一部老式的手摇电唱机。我们一帮人就逃学出来，聚在一起弹吉他，学唱英文歌，也一起学抽烟，学着谈女人。”姜闻想了想，回忆道。
姜闻是大院里的孩子，这个大院指的就是京城里的部队大院。
五号大院在京城六步街很出名，院子横贯内务部街，前门开到内务部街，后门已经伸到了演乐胡同，里面不知道容纳了多少户人家和多少孩子。
因此形成了一种独特的“大院文化”。
在京城，对于林子轩这种普通家庭出身的人来说，部队大院显得很神秘。
这些大院虽然在京城，但更像是一个个独立的小城市，每个大院的面积都很大，所有的部队大院基本上都是统一制式。
里面有自己的办公区、生活区、食堂、服务社、礼堂、俱乐部、游泳池、医院、车队、幼儿园、小学等等。
他们有一个完整而独立的生活圈子，不怎么和外界接触。
大院里的孩子大多都会选择到部队上发展，也有考上大学选择别的职业，在京城的影视圈里不少明星都出身部队大院，这些人同样是一个圈子。
而且，最好不要得罪大院里的人，他们特别的抱团。
“那行，咱们就写这个吧，你过去的青春时光。”林子轩决定道。
“这个能行吗？怎么感觉不靠谱啊。”姜闻疑惑道，“我想拍的可不是一个青春片，那太肤浅，没有内涵啊。”
“姜哥，咱们讲的是一个关于成长的故事，这么一说是不是就觉得特有内涵。”林子轩调侃道，“等写出来你就知道了，不满意以后再换一个呗。”
他心里已经有了底稿，只是让姜闻自己说出来而已，姜闻想拍的是那段青葱的岁月，那段美好的回忆，也就是林子轩记忆中的那部《阳光灿烂的日子》。
《阳光灿烂的日子》讲述了70年代初的京城，大人们忙着“闹革命”，学校停课，某个部队大院里一帮十五六岁的男孩子们整日沉溺于打架和闹事。
他们在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。
在这个关于青春的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的种种烦恼，更有着对过去岁月的美好回忆。(未完待续。)
第一百二十三章 戏不能停（求订阅月票）
这个世界上的导演分为两种，一种是愿意妥协的，一种是不愿意妥协的。
这个妥协既指的是向审查机构妥协，也指的是向观众妥协。
电影是艺术和商品的结合体，它既有艺术性的一面，也要卖出去赚取利润，所以如何在艺术和商业之间保持平衡是导演面临的一道难题。
有的导演干脆抛弃影片的商业性，走纯艺术的路线，还觉得这才是真正的电影。
有的导演彻底的商业化，以追求利润为主要目的。
每个导演都有自己的想法，关键是愿不愿意妥协，以及如何妥协。
姜闻无疑是那种不愿意妥协的人，不过他知道自己暂时没有那么强大的号召力，这才不情愿的在林子轩的劝说下做出让步。
他心里有自己的想法，等找到资金后，在拍摄电影的时候，他还是要把那些念头加进去。
他就是那种不在电影里加点私货不舒服的类型，否则就会觉得憋屈和难受。
在这个剧组里，冯晓刚是愿意妥协的，即便在审查剧本的时候被折磨的死去活来他还是不愿意放弃拍摄的机会。
这不是说他就没有想法，相反他的想法不比姜闻少。
在闲聊的时候他能冒出不少的好点子，但他知道机会难得，有了就要抓住。
冯晓刚和姜闻的起点不一样，他比姜闻要大五岁，当姜闻已经是华国的一线男演员的时候，他还是一名默默无闻的剧组美工。
姜闻是京城戏剧学院毕业，科班出身，冯晓刚在部队做宣传工作，没上过大学。
这就造成两人的处事风格截然不同。
姜闻接受过正规教育，对电影史知之甚详，一直是向着电影史上那些伟大的导演看齐，觉得既然要拍电影，就要和那些人一样，在电影史上留名。
冯晓刚是半路出家，从部队复员后赶巧进入了影视圈，这么多年一直做美工。
他没有那么伟大的理想，甚至对西方的那些大导演都不太熟悉，能叫上名字的就没几个。
他想的很实际，有拍摄电视剧和电影的机会就要抓住，不去想这片子有什么内涵，要向哪位大导演致敬，要在电影史上占据什么位置。
“都是瞎扯！”冯晓刚毫不客气的说道，“想那么多没用，老老实实的拍部片子出来练练手，那些大导演刚开始拍电影的时候就没拍砸过？就想着要一举成名，要都是你这种心态，早就玩完了。”
冯晓刚经过这段时间的拍摄，在导演这个领域有了一定的发言权，对姜闻这种新手导演好高骛远的心态进行了批判。
以前姜闻和他谈电影，他都虚心的听着，因为人家姜闻是戏剧学院毕业，讲起电影理论来头头是道，想要反击都不知道从哪里下手。
现在终于有了教训姜闻的机会，冯晓刚自然不会放过。
“我说，我和小林说电影圈的事儿，你一电视剧导演瞎掺乎什么劲啊。”姜闻反击道。
论耍嘴皮子，埋汰人，姜闻丝毫不落下风，京城人别的不说，耍贫嘴那是从小练出来的。
这时候大家混的熟了，开开玩玩无伤大雅。
“行，这可是你说的，说我是电视剧导演是吧，下午这条你就给我演着，我不说停，你就一直演。”冯晓刚发狠道，“让你知道咱们电视剧导演也是有脾气的。”
“你这是惩罚他啊，我看姜哥高兴还来不及呢。”林子轩调侃道。
下午要拍摄的正是当初在国内审查的时候被要求删掉的戏份。
在美国发家的王起明内心空虚寂寞，就花钱找了一个白人应招女郎来他的豪华别墅里。
这一段林子轩没打算删掉，反而认为这是一段很重要的戏份，能够表现王起明在异国他乡彻底迷失和堕落的一面。
而且，通过这场戏，能把王起明内心的扭曲展现的淋漓尽致。
他在美国取得了成功，却失去了家庭，有了钱，心却空了，他需要填补内心的空虚，也需要发泄生活得压力。
豪华别墅有了，这是一位华侨的住所，在纽约同样有有钱的华人。
林子轩是从一位在纽约从事房产经纪的华人那里找到的这栋别墅，租用了一个月的时间，所有别墅内的戏份都要在一个月的时间拍摄完成。
让他们为难的是白人应招女郎的人选，一般的白人女性不愿意扮演这种角色，尤其是这是一个华人剧组，拍摄的还是一部不在美国播出的电视剧。
就算是找职业的群演也很难，她们还怕被骗了呢，本身对华人就不相信。
“要不咱们真的叫一个？”冯晓刚提议道。
“别惹麻烦，那可是犯法的，被举报就完了。”林子轩否决道。
在国内的时候，总以为在美国只要有钱就可以为所欲为，其实在美国的大部分地区找应招女郎都是犯法的。
最后他们找到了一位俄裔的女孩子，模样不错，没什么拍戏经验。
林子轩和她讲清楚了，签了合同之后才开始拍摄，否则她要是拍完就到警察局报警，或者勒索剧组，那就有的头疼了。
在这里，林子轩最不愿意遇到的就是麻烦。
下午这场戏大家都很有兴趣，有事没事的都过来围观，在国内拍电视剧可遇不到这种场面，后来被姜闻以影响情绪赶出去了，只留下几个主要人员。
“我说你们无聊不无聊啊，又不是来真的，有什么好看的。”姜闻发脾气道。
那位俄裔女孩根本不懂中文，只是按照剧本表演，比较生硬，但不能强求。
姜闻想尽快结束这场戏，不想被围观，早就做了准备，表演的时候爆发力十足，尤其是把一大把美金撒到女孩身上的时候，情绪表达的特别好。
把内心的纠结和痛苦都在脸上表现了出来。
作为男人，下面就该开始行动了，不能忍啊，事实上，剧本到这里就结束了，可冯晓刚就是不说话，大家都想看着姜闻接下来怎么演。
这种笑话平常可看不到。
俄裔女孩看着现场的情况，有点懵，不知道下面该做什么，心里担心自己的安危，总觉得这帮人笑的有点阴险。
“我说你还真不喊停啊！”姜闻回头看着冯晓刚，一脸恼火道。
冯晓刚躲在摄像机后面贼笑。(未完待续。)
第一百二十四章 执念（感谢盟主，求首订）
剧组的整体氛围很好，唯一不和谐的恐怕就是姜闻了。
姜闻喜欢改剧本，他总想着能演的更好。
在国内的时候，他和冯晓刚就为此争论过不少次，来了美国之后，他四处体验生活，在华人聚居区里观察美国华人日常的生活状态。
观察完了，他就琢磨着要改剧本，作为导演的冯晓刚为了赶进度最不喜欢改剧本。
一旦改剧本，那准备好的布景和道具就要重新做，不仅浪费时间还浪费资金。
姜闻是部队子弟，冯晓刚是军伍出身，两人的性格都比较直，不过姜闻一向讲究以理服人，他会和你讲道理。
“你这不是捣乱么？”冯晓刚不满道，“等你拍片子的时候我也去演个角色，也在你剧组里捣乱，看你受不受得了。”
姜闻认真的看着冯晓刚，看的冯晓刚心里发毛。
“你想干嘛？”冯晓刚担心道。
“我在想给你安排个什么角色，可你这形象让我很为难啊。”姜闻一脸真诚的说道。
他和林子轩正在讨论那个有关青春期成长的故事，讨论的时间一般放在吃饭的时候，平时两人也没有空闲。
姜闻会把自己记忆中的往事讲给林子轩听，林子轩负责整理出来，转化成故事情节。
姜闻小时候在外地长大，等到上中学了才转到京城，他在中学的时候非常普通，无论是相貌还是成绩都是如此。
在那个时候也没有人在乎这些，学生不上课，四处乱跑，那是个充满暴力的年代，同时也有着不少美好的回忆。
部队大院里相对安静，没有外界那么多的纷扰，他们这帮不上学的学生整天就是想方设法的打发无聊的时间，发泄过剩的精力。
他们抽烟、唱歌、打架、招惹女学生。
那时候京城里流行一种“拍婆子”的游戏。
男生如果遇到自己喜欢的女同学，就藏在街道的拐角处，截住那位女同学，没话找话的聊天，要是那女同学愿意搭理他，那男生就认定这女生是他的女朋友了。
假如有其他男生接近这位女同学，两个男生之间不可避免的要打一场，输掉的主动退出。
为此，这帮人没少跟人打架，有时候还会弄得头破血流，这就是青春期的躁动。
“姜哥，你有没有拍婆子？”林子轩好奇道。
“没有，我那时候还不怎么懂事，就是跟着瞎起哄。”姜闻颇为遗憾的说道。
林子轩比姜闻小五岁，到他上中学那会社会上基本安定了下来，学生都要在学校上课。
正因为在中学的成绩不好，姜闻第一年高考落榜，第二年去考的京城戏剧学院，这才走上了演员的路子，成为了华国的一线男演员。
说起来故事并不复杂，关键是如何能把简单的青春期故事进行包装，融入到整个大时代的背景之中，只有这样才具有打动人心的力量。
林子轩按照《阳光灿烂的日子》和姜闻的回忆整理出一份故事大纲，主要情节都有了，下面就是填充各种细节了。
反正以后姜闻拍摄的时候还是会修改，写那么详细没用。
林子轩只是帮助姜闻理顺他脑海里的思绪，说到底，这是一个属于姜闻的故事。
他觉得以后不能再给这种有追求的导演写剧本了，太费劲了，这种人永远不会满足，永远追求精益求精，总是要把事情都弄清楚才会安心。
“你觉得这片子需要多少投资？”林子轩询问道。
“怎么着也得200万美金吧，不能比这部电视剧少了啊。”姜闻理直气壮的说道。
林子轩非常无语，这句话彻底暴露了姜闻菜鸟导演的本质，他对制作一部电影要花费多少钱完全没有概念。
《京城人在纽约》之所以投资那么高，是因为要全程在美国拍摄，你一个在国内租个大院子，找几个少年男女就能拍的片子怎么可能需要这么高的投资。
再说，就算是你要，估计也没有人愿意投资。
按照林子轩的估算，加上姜闻乱改剧本的习惯，浪费的胶片，100万美金足够了。
这正是姜闻想找林子轩做制片人的原因，他看重的是林子轩找钱的能力和省钱的能力。
一部二十一集的电视剧就能拉到150万美金，那找拍摄一部电影的资金还不是小菜一碟，他已经在想着回国后就筹备拍电影的事了。
对此林子轩哭笑不得，《京城人在纽约》能够拉到投资有多方面的因素，这算是上级部门交代的任务，加上提前卖出去贴片广告才能成功。
“那咱这片子也弄个贴片广告不就完了。”姜闻自信的说道。
“问题是咱们觉得这个故事好没用，要让投资商和广告商也觉得好才行。”林子轩苦笑道，“这片子无论是故事、演员、导演都没有号召力，这怎么能被人看好。”
“这是你的事，我只管拍片子，小林，哥哥对你很放心。”姜闻不负责任的说道。
对于这种近乎耍无赖的做法，林子轩也没办法。
他琢磨了一下，到银行贷款几乎不可能，风险太大，如果是张亿谋导演，姜闻主演的片子，银行会有兴趣，姜闻导演，一群不出名的少年主演的电影，银行能理会才怪。
在国内拉投资的希望不大，只能向香江或者国外寻找资金了。
“你还真打算给姜哥做制片啊？”慕姗姗惊讶道，“你们那故事能拉到资金么？”
“都是朋友，能帮一把就帮一把。”林子轩感慨道，“姜哥是真心想拍这部片子，每个人心里都有个执念，不达成不罢休，姜哥就处在这种状态，他有点走火入魔的意思，这样的人，总能做出点别人做不到事儿。”
“那你的执念是什么？”慕姗姗好奇道。
“我？”林子轩想了想，摇头道，“还真没什么特别想做的事，感觉有点没追求啊。”
“这样就挺好，安稳。”慕姗姗满足道，“对了，晓玲要高考了，你该打电话回去了？”
“那丫头不安分着呢，我还真的挺担心。”林子轩郁闷道。
一想到林晓玲，林子轩就有点头疼，他离开的时候特意叮嘱了妹妹不要报考艺术类院校，只是林晓玲听不听就不知道了。(未完待续。)
第一百二十五章 春风解冻（求订阅月票）
这时候国际长途很贵，剧组人员很多，林子轩规定每人每半个月可以向国内打一次电话回家，每一次不能超过十分钟，工作电话除外。
这是为了缓解大家的工作压力。
在异国他乡，每天从事高强度的拍摄工作，总会有内心压抑的时候，给家里打个电话，听听家人的声音，心里会好受很多。
虽然是一笔不小的开支，却很值得，林子轩坚持人性化的管理方式。
他同样不例外，除了工作上的电话，他会半个月向家里报一次平安。
林子轩家里没有安装电话，只能打胡同口的公用电话，还要有人跑到四合院里喊人，一来一回就要两三分钟的时间。
这就是为什么规定十分钟的通话时间了，有些家庭光是找人就要用掉五分钟。
想要找到林晓玲，只能选择礼拜天，只有这天高三学生才会休息。
林子轩在电话里鼓励了妹妹一番，再次重申不要报考艺术类院校。
“这一行太累了，你看我现在每天都要忙十几个小时，顾不上休息，剧组里的演员也是这样，拍戏太辛苦，还是坐办公室舒服。”林子轩拿自己做例子教育妹妹。
“知道了，老哥，你好好休息吧。”林晓玲不情愿的说道。
结束通话，林子轩松了口气，这是他的真实想法。
影视圈看似光鲜亮丽，其实竞争非常残酷，就算是电影学院科班毕业最后能够出头的又有几个，这一行不仅要看天赋，还要看机遇。
“你这样不行，晓玲这个年龄正处在叛逆期，你越是不让她做什么，她越会做什么。”慕姗姗深有体会的说道，“我当初还想去部队文工团当文艺兵呢，那时候当兵多光荣啊，我名都报了，最后被我妈给拦下了。”
“亏得你没去，要不然咱俩就凑不到一块了，这件事我得记着，要感谢咱妈一辈子。”林子轩说笑道，“我也知道晓玲可能不听，不过总要试试才甘心。”
林晓玲不知道哥哥和嫂子的对话，她心里早就拿定了主意。
经过上次扮演宫女的教训，晓玲同学的明星梦破灭了，可她并没有放弃进入演艺圈。
她觉得当明星太没意思了，导演让你干嘛就干嘛，站在那里不能动，一点也不符合她对大明星的认知，所以她准备当导演。
她要报考京城电影学院导演系，成为一名女导演。
在京城演艺圈，顶尖的演员大多出自戏剧学院，顶尖的导演则来自电影学院。
可以说，目前华国的第五代导演基本上都毕业于京城电影学院。
在国内，除了林晓玲的事情外，还有件事和林子轩密切相关，那就是文坛上一些作家对《活着》这部小说的批判。
因为这部小说，《百花》杂志受到了上级部门的口头批评，却没什么严厉的处罚，也就是说说而已，提醒下次注意。
这和今年华国国内形势的变化有关，现在大家都在关心经济发展，下海经商，对文化这一块的审查放松了不少。
影视行业同样如此，以前过不了审的，带有激情剧情的本子，现在也不那么严格了。
就好像一夜之间春风解冻一样，这是影视行业政策放开的前兆。
总局已经在讨论和拟定允许民营资本进入影视行业的条例，也就是说，用不了多久私人就可以开影视公司了，虽然拍电影还需要审查，但筹集资金要容易的多。
当拍电影不再按照国家计划安排的时候，这给不少青年导演创造了机会。
只要你有一个好故事，找到能欣赏这个故事的投资商，就能拉到资金，拍摄自己想要拍摄的电影，而不必再等着拍电影的指标。
对于演员来说，筹拍的影视剧多了，就不用担心没有戏演了，有了大笔资金的注入，演员的片酬也会跟着水涨船高。
可以预见，整个华国的影视行业会进入快速发展的时期，大家都有好日子。
只是这个过程不会那么快，不可能把整个市场一下子放开，而是会循序渐进的进行。
和上次的《顽主》一样，华国的传统作家对《活着》同样没有好感。
他们批判《活着》太过悲观和残酷，把所有的悲剧强加到一个普通人身上，从而造成感情上的强烈冲击，这本身就显得做作。
还有《活着》在对历史和社会环境的描述上过于灰暗，有扭曲历史的嫌疑。
在这个年代，想要批判《活着》这部小说实在是太容易了，随便都能找到十几条理由。
不过，这一次，林子轩不再是孤军奋战，华国文坛的先锋派作家站在他这一边。
先锋派作家虽然在文坛上势力不强，却也有一定的影响力。
传统作家注重写实，先锋派作家则强调小说的虚构性，讲求叙述方式和语言上的革新。
在传统作家看来，先锋派作家就是不好好讲故事，是在故弄玄虚。
先锋派作家本身就是在反传统，他们引进现代派文学技巧和手法进行文学创作。
这时候，传出了大导演张亿谋准备把《活着》改编成电影的消息，这让双方的争论更为激烈，说到底两者是文学创作理念之争。
林子轩并不在国内，对文坛的争论并不清楚，他接到了葛尤的一个电话。
“小林，我今天和张导谈了，角色定下来了，我来演福贵。”葛尤有点激动的说道，“张导说是你推荐我演的，做哥哥的就不多说了，这回肯定要演好，不能坏了这个角色。”
“尤哥，我对你有信心，在国内也就你能演这角色。”林子轩真心道。
“你别蒙我，我怎么听说姜闻也想演呢，被你给拒了。”葛尤疑问道。
“是冯哥说的吧，姜闻那形象不合适啊，演土匪恶霸还差不多。”林子轩调侃道。
“那行，我不打算接其他戏了，从现在开始准备，你就瞧好吧。”葛尤下定决心道。
葛尤还算是电影圈里的新人，只主演过一部文艺片《大撒把》，这次能在张亿谋的电影里做主演，自然非常上心。(未完待续。)
第一百二十六章 投缘（求订阅和月票）
挂掉电话，林子轩理解葛尤兴奋的心情。
能够在张亿谋的电影里演主角绝对是他演艺生涯的一次重大飞跃，张亿谋的片子都是大投资和大制作，是奔着国际大奖去的。
在这个年代，张亿谋的电影获奖不是新闻，不获奖才是新闻。
葛尤完全可以凭着这部片子步入华国一线男演员的行列，离开电视圈，进入电影圈。
不仅如此，他的片酬也会有极大的提升。
拍摄《顽主》的时候，葛尤还是个不出名的龙套演员，片酬只有八百块，经过《编辑部的故事》在全国播出，他一炮而红，被全国观众所熟知。
等到了拍摄《大撒把》，他的片酬已经涨到了九千块。
张亿谋的片子不是那种小成本电影，而是真正的大制作，林子轩虽然还不清楚葛尤的片酬是多么，但作为男主角，至少也要翻个好几倍。
拍摄这部电影，张亿谋用的是香江的资金，投资是三百万美金。
他和林子轩谈了改编小说的费用，是三万块钱，回国后林子轩参与《活着》的剧本创作，还有两万块劳务费可拿。
这就是大制作和小成本的区别。
张亿谋身边有相熟的编剧，知道他想要什么样的电影，把小说改编成影视剧是一个再创作的过程，导演并不一定要严格按照小说来，而是会加入自己的想法和思考。
有时候可能会改的面目全非，不忠于原著，关键要看导演的想法。
尤其是像张亿谋这样的大导演，在拍摄的过程中有很大的话语权，制片方的约束很小。
林子轩只负责提供一些参考意见，并不会深入的参与到这部电影的制作之中。
这笔钱并不是一次付清，等他回国后签了合同，可以拿到前期的三万块，电影拍摄完才能拿到另外的两万块。
对于林子轩和慕姗姗来说，这算是一笔巨款了，可以解决很多问题。
两人来美国为了给慕姗姗交学费，基本上掏空了家底，现在有了这笔收入心里踏实的多，他们也算是迈入万元户的队伍了。
万元户是八十年代对有钱人的称呼，那时候工人的工资才三四十块钱一个月，能有一万块存款是很了不得的事情。
在现在的华国已经不稀奇了，南方做生意的人家有上万存款的并不少见。
葛尤的确是林子轩推荐给张亿谋的。
由于《活着》这部小说涉及的年代较长，场景众多，拍摄的时候需要大量的外景地，张亿谋找了一批人全国各地的跑，然后拍照片回来给他看。
要是觉得满意，他会实地考察一下，同时和林子轩交流小说中的细节。
比如主人公生活的镇子有什么特色，当地的建筑风格和各类营生，百姓的精神面貌等等。
他是个非常注重细节的导演，前期的筹备需要很长的时间，在这个时代，华国的导演还没有那么商业化，而是把电影当成一门艺术来做。
他们都是想着能够获大奖，或者在电影史上留名的人物，不会糊弄事。
在这个过程中，林子轩提到了葛尤。
张亿谋有点犹豫，葛尤给人印象深刻的就是《编辑部的故事》，这部电视剧让他成名的同时，也局限了他的戏路。
别人一想到葛尤，第一印象就是这是个喜剧演员，没人知道他能不能演好正剧。
林子轩只能给葛尤争取到一个机会，他没办法替张亿谋做主，能不能成还不一定。
冯晓刚很贼，他和葛尤关系好，听到林子轩和张亿谋的交流就偷偷的打电话给葛尤，让他做好准备，好好琢磨《活着》这部小说。
这可是一个难得的好机会，一定要把握住。
冯晓刚还拿姜闻来刺激葛尤，你的竞争对手很强大，不能掉以轻心，要全力以赴。
葛尤接到电话不敢怠慢，他刚刚结束了《大撒把》的拍摄，也听说林子轩写了一部小说，还被不少人批判，他倒是没放在心上。
林子轩的小说被骂是很正常的事儿，当初的《顽主》就是如此，也没见林子轩怎么着。
葛尤觉得林子轩是那种心很大的人，不怎么在乎这种事，这世上的事情太多，要是都在乎那就太累了，计较不过来。
有时候，心大了，事儿就变小了。
这是葛尤自己的人生态度，也是觉得和林子轩投缘的地方。
他听说了张亿谋要改编《活着》，却没往自个身上想，差距太大，张亿谋电影的男主角怎么着也是那些电影圈的一线演员，他还够不着。
直到他接到冯晓刚的电话，才觉得有点沉重。
不是惊喜，而是真的有点沉重，林子轩推荐他这是哥俩的情分，他要是连面试都过不了那就连林子轩的面子都丢了。
尤其是冯晓刚还在一旁鼓捣，说什么姜闻哭着喊着要来演，说什么小林这部小说就是给你写的，你可千万不能辜负了啊。
这弄得葛尤压力很大，他赶忙买了一本《百花》杂志，反复的揣摩福贵这个人物。
和张亿谋见面的时候，他谈了对人物的认识，还加入了自己的理解，现场表演了几段，这才打消了张亿谋的顾虑。
出来后，葛尤给林子轩打电话，一个是感谢的意思，还有就是好歹没丢他们哥俩的面子。
“尤哥这次要一飞冲天了。”林子轩发自内心的欣喜道。
他一直觉得葛尤很有表演天赋，可塑性很强，不光是在喜剧上，其他类型也没问题。
“你这么看好这部片子啊？”慕姗姗惊讶道。
林子轩不在乎《活着》在国内的情况，慕姗姗却很在意。
她打电话回去的时候总会问问，知道国内文坛的状况，心里不怎么舒服，觉得那些人真是没事找事，不过她没和林子轩说起。
“我是对张导有信心，那可是咱们华国的大导演，尤哥搭上这班车，身价倍增，以后请客的时候就会大方一点了。”林子轩说笑道。
葛尤平时过日子很节俭，请客也不舍得多花钱，也是因为以前没钱的缘故。
慕姗姗还记得两年前在《顽主》剧组第一次见到葛尤的情形，大家开着玩笑就熟识起来了，那时候还没人认识葛尤。
现在葛尤成了葛六亿，名满天下，这和林子轩脱不开关系，只是林子轩从不这么觉得。
慕姗姗看着身边的丈夫，想说点什么，却又觉得没必要说出来，就这样挺好。(未完待续。)
第一百二十七章 兄妹（求订阅月票）
林子轩还是知道了妹妹报考艺术院校的事情，因为林晓玲落榜了。
晓玲同学的高考文化课成绩没问题，主要是专业课考试没过关。
京城电影学院导演系是公认最难考的专业，她是初生牛犊不怕虎，自己撞上去了。
林晓玲并非是鲁莽行事，她也做了很多准备。
她向陈晓艺借了不少电影方面的书籍，还利用林子轩那里的录像机看了不少国内外的电影，按照书上说的做影片分析。
然而，这些准备对于电影学院的刁钻考题来说还是有所不足。
或者说并不是考题刁钻，而是招收比率不高。
这时候，京城电影学院导演系招收的学生很少，每一届只有十多人，其中有部分名额是给各地电影厂定向培养的人员。
这些人有一定拍摄电影的经验，不是新手。
由于像是张亿谋这类第五代的大导演都是京城电影学院毕业，所以电影学院的导演系是很多对电影感兴趣的青年追求的目标。
有些人知道导演系难考，录取率低，就走迂回路线，先考入电影学院再说。
反正到了学校学什么是自个的事，他们往往会报考容易录取的文学系或者录音系。
像林晓玲这种凭着兴趣的菜鸟考不上导演系很正常，考上了才奇怪。
好吧，就算考不上电影学院，还能上其他大学，也没什么损失。
只是晓玲同学觉得很委屈，好容易有个梦想就这么破灭了，就好像青春还没有绽放就枯萎了一样，她第一次经历了人生的挫折。
一时间，她觉得自己的生活是如此暗淡。
这种事没办法和父母说，父母很难理解，于是，她就在电话里对哥哥诉苦。
林子轩对妹妹没被电影学院录取而暗喜，只是这个时候不能表现出来。
“晓玲，别生气了，不被录取是他们没有眼光，没看出你的才华，这是他们的损失。”林子轩安慰道，“等你以后取得了成绩，把这件事说出来，让他们后悔去吧。”
“那要等到什么时候？我要是一直没有成绩呢？”林晓玲显然对这个答案不满意。
“怎么会？以你的聪明才智不出十年就能让他们后悔。”林子轩信誓旦旦的说道。
“我聪明什么啊，连个导演系都考不上。”林晓玲郁闷道。
林子轩极为无语。
他在影视圈混的时间不短了，很清楚相对于培养演员，导演更难培养，尤其是有自己思想和风格的导演，所以电影学院对报考导演系的学生尤为严格。
你要有让他们眼前一亮的表现，不能人云亦云，他们更为注重可塑性。
这或许就是电影学院出大导演的原因所在。
林晓玲现在还太稚嫩，连基本的人生观和价值观都没有形成，怎么会有独到的见解，落榜是很正常的事情。
当然，这种话太打击人了，林子轩自然不会这么说。
他苦口婆心的劝说一番，还答应从美国带礼物回去才算是安抚了林晓玲那颗受伤的心。
不过，当他在吃饭的时候把这件事当笑话说的时候，却遭到了围攻。
“小林啊，你断送了祖国一位未来大导演的前程，这是华国电影史和世界电影史的重大损失，太令人痛惜了。”冯晓刚批判道。
“导演有什么不好，咱们国家的女导演本来就少，关注女性题材的电影更少，这下好了，又给你弄没有一个。”姜闻指责道，“我虽说没见过这位妹子，可敢考电影学院导演系，这就不是一般人啊，太有追求了。”
得，林子轩知道自己刚才说的话有点偏颇，刺激了这两位。
冯晓刚和姜闻一直想做导演，只是两人都没正儿八经的学过怎么做导演，姜闻还好，毕竟受到正规的教育，懂点门道，冯晓刚那真是自个一个人摸索出来的，属于自学成才。
他们一个在导演电视剧，一个还在幻想着做导演，所以对于林子轩的这种做法颇为不满。
怎么着，看不起导演啊！
“两位哥哥，我错了，我承认导演是一项光荣和伟大的职业，这总行了吧。”林子轩承认错误道，“这不是咱这一行太辛苦嘛，我不能把妹妹往火坑里推啊。”
“辛苦怎么了？我有成就感啊。”冯晓刚反驳道，“我不否认这一行辛苦，可只要是自个想做的事，再辛苦也愿意，总比干一份自己没兴趣的工作强多了。”
“这点我同意，小林你这次太武断了。”姜闻开始摆事实，讲道理，“你看啊，兴趣爱好才能激发一个人的潜力，人家国外都是兴趣教学，这样才能让孩子知道自己想要干什么，长大了才能从事自己喜欢的工作，你这种做法，往小了说就是毁掉了一个年轻人的前途，往大了说，就是阻碍社会的发展和人类的进步。”
听着听着，林子轩觉得自己似乎成了阻碍社会进步的大坏蛋，要是世界末日了肯定是自己的责任，我好像没做什么啊。
这就是姜闻，他总是有道理可讲，还能让你觉得就是你的错。
“我也觉得你应该听听晓玲的意见，她要是真的喜欢这一行呢，这可是一辈子的事儿。”慕姗姗劝说道。
在这个年代，职业选择的确是一辈子的事，有些人一生都在一个工作岗位上工作，也谈不上喜欢不喜欢，一旦进入一个行业，想要改行非常困难。
比如进入了教师队伍，基本上这辈子就是教师了。
林子轩反思了一下，自己的确是太武断了，有时候觉得是为了妹妹好，却没有考虑她的真实感受，总觉得她还小，思想不成熟，没有做决定的能力。
他想了两天，给家里打了一个电话。
“晓玲，你是不是真想进演艺圈？”林子轩认真的问道。
“是啊，这么了？”电话那头，林晓玲摸不着头脑的说道。
“你要是真有这个想法，那咱下次再考好了。”林子轩沉声道。
“啊，老哥，你喝醉了吧？”林晓玲诧异道。
“胡说什么呢，不想考拉倒，就当我没说过。”林子轩恼火道。
“别啊，我错了，你是我亲哥，以后我再也不埋怨你了。”林晓玲赶忙说道。
“敢情以前你还怨过我啊。”林子轩无语道。
“不是，老哥，我太高兴了，说错了。”林晓玲兴奋道，“我这回还考导演系，让他们知道我林晓玲又回来了。”
老妹，改个专业吧，导演系真的不好考啊！
林子轩在心里吐槽，不过既然妹妹喜欢，也就不管他了，大不了回国后给她制定学习计划，让她到剧组实习，增加经验，谁让是自己的妹妹呢。(未完待续。)
第一百二十八章 公司
为了妹妹的事情，林子轩费了不少口舌才说服了林伯清和郑秀莲。
和这个时代大多数父母一样，他们都是老思想，虽然平常不表现出来，内心里还是有点重男轻女的意思，觉得女孩子能上大学就不错了，还要挑挑拣拣的。
男人当导演很正常，女孩子去当导演，以后要四处跑，不顾家，不是个正经工作。
再说，浪费一年的时间重新考试，走上工作岗位就是少了一年的工龄，太不划算。
两人的思想观念还停留在以前的时代，面对这个快速变化的世界有点不适应，尤其看不惯现在的小年轻，有两个钱就烧得慌，不正混。
他们不理解年轻人的理想和追求，觉得那些又不能当饭吃，安稳工作才是正道。
这就是老辈人的想法，在任何时候，父母和子女之间的代沟都会存在。
好在林子轩在他们心目中有地位，林伯清和郑秀莲以有这个儿子为荣，比较尊重林子轩的意见，在一番劝说下才勉强接受。
主要是这一次林晓玲的高考成绩只能上一般的本科院校，没达到重点院校的分数线。
要是林晓玲能上京城的华清大学，那林子轩就不会让妹妹再考导演系了。
在这个大学录取率如此低的年代，能够考上大学就很了不起了，林晓玲的确很聪明。
七月中旬，林子轩收到京城电视艺术中心的信件，里面有几份文件。
文件的内容是同意他在美国成立一家公司，方便在北美地区发行京城电视艺术中心生产制作的电视剧，并独家代理华国电视台在北美地区的录像发行业务。
这是他早前提交的申请，过了三个月才审批下来，可见国内单位的办事效率。
这倒是不能怪那些领导，因为以前没有先例，在国内领导的眼里，凡是牵扯到国外的事情都要慎重对待，一不小心就会犯错误。
在美国成立一家公司不可避免的要牵扯到资金往来的问题，如何监管是个难题，还要防止国外的敌对分子对国内的渗透。
东欧剧变就是前车之鉴，不得不防。
他们经过讨论，向上级汇报，再讨论，再汇报，最后做出了决定，同意了林子轩的申请。
这件事和华国电视台要在美国创办电视台的关系不大。
在美国创办电视台不是短期内可以完成的，就算是上级部门批下来，也需要一年半载的时间筹备，协调各方面的关系。
这是一项大工程，以卫星传输为例。
想把华国电视台的节目实时的传到美国，需要通过亚洲一号卫星，经过香江卫星地球站、国际中转卫星、美国卫星地球站，才能传到位于美国的电视台。
再由电视台进行节目编辑，加入美国本地的广告，然后在国际频道里向北美地区播出。
加上设备和人员的配置，节目的筹划，电视台能在一年内开播已经算是很快了。
在这段时间内，林子轩仍旧要负责电视剧的推广工作，等他回国后，自然有其他人接手。
在美国注册公司并不复杂，任何国籍的自然人都行，只要使用有效护照就可以。
林子轩给这家公司起名为“华艺影视录像节目有限公司”，“华艺”就是华国文艺的意思，名字中就有了公司的经营范围。
主要是影视剧制作和发行，录像带销售等，其实就是个皮包公司，都是空架子。
他和慕姗姗填写资料，递交申请，等待美国相关部门的资质审核。
林子轩是公司的总裁，地址是他们租的房子，有租房合同和水电费账单，银行的资产单据由华国银行在纽约的分行提供。
有了这家公司，以后到美国拍摄影视剧就方便的多。
怎么说这都是一家美国公司，不仅受到美国法律的保护，还能享受相当多的纳税优惠，甚至能和美国当地的影视协会拉上关系。
而且，再也不用担心美国警察的巡查了。
美国人的办事效率没得说，不到半个月的时间就把公司的证件办了下来，林子轩也有了一个新称呼，被众人打趣。
“林总，以后要多照顾啊。”有人开玩笑道。
林子轩颇为无语，他这个总裁就是个空架子，什么都要自己跑，辛苦的要命。
他现在要做的是尽可能的拓展市场，把客户关系稳定下来。
这些日子里，除了美国华文电视台，林子轩还和新泽西州的一家华语电视台，以及芝加哥的一家华语电视台达成协议，这两家电视台会播出《渴望》。
他采用的方式都是先免费播出，达到一定的收视率再谈价格。
免费的东西谁都喜欢，这种推销方式并不新鲜。
在林子轩的那个世界，为了吸引顾客的关注，什么免费试吃，免费试穿的招数太多了，不过在这个时代还很少见。
他的做法比较大胆和灵活，要是在国内肯定行不通，只有在国外才能够便宜行事。
随着《渴望》在美国华文电视台播放结束，林子轩又把《外来妹》和《我爱我家》推销给了蒋添龙，他走的就是免费和低价的路线，让蒋添龙很难拒绝。
如此一来，在纽约的华人中掀起了一股观看华国国内电视剧的小风潮。
林子轩趁机和当地的录像制作工厂合作，把电视剧的录像带推入了市场。
只是，由于美国华人数量有限，录像带的销售情况并不理想，只能是稍微盈利而已，录像带走的是长期路线，不能太着急。
他还把国内的综艺节目引进美国的华语电视台，比如《方大综艺》和《文艺天地》。
他发现纽约的华人对《方大综艺》的兴趣不大，反而对《文艺天地》这类贴近华国内地百姓生活的娱乐节目很是欢迎。
一个是他们觉得好奇，也说明他们喜欢看内地百姓的真实生活。
不管怎么说，林子轩注册的这家公司都是华国在海外开辟的第一个电视节目的发行阵地。
到了七月底，《京城人在纽约》的拍摄进入到了最后阶段，林子轩和冯晓刚从银行里取出最后一笔十万美金，这是他们仅剩的资金了。
这个时候，他们已经无路可退。(未完待续。)
第一百二十九章 无路可退
对于剧组来说，拍摄资金始终是个大问题。
林子轩想了不少办法，他到可口可乐的纽约分公司拉赞助。
他在国内的时候和可口可乐华国分公司签署了投资协议，在这部电视剧里出现的饮料都要是可口可乐，以此换取了30万美金的赞助。
林子轩找到他们的纽约分公司，希望他们再投资10万美金，剧组可以安排一场戏，就在他们的分公司拍摄。
然而，可口可乐的纽约分公司和华国分公司属于不同的事业部门。
他们对一部在华国播放的电视剧兴趣不大，再说又不能增加纽约分公司的盈利，经过商议后他们拒绝了林子轩的请求。
在美国社会，生意就是生意，不怎么讲交情。
不是说你和我们有过合作，我们就要和你合作，没有利益的事情他们不会做。
美国的其他广告商就更不用说了，对于一部不知名的华国电视剧根本不予理睬，就算是华人开办的企业也不会贸然投资一部他们不了解的电视剧。
这就是国外和国内的区别。
华国是个人情社会，大家讲交情和面子，国外不是没有人情，而是更注重利益，何况林子轩和他们也没有交情可讲。
拉不到赞助，他一方面向华国银行继续申请贷款，一方面尽量节省资金。
剧组刚开始拍摄的时候，他不想惹麻烦，走正规程序，有外景总是到当地的警察局报备。
比如在纽约的大街上拍摄，或者在布鲁克林大桥上，都需要知会警察，否则会妨碍交通，被抓到就麻烦了。
在这方面，纽约的警察很配合。
在纽约有不少影视剧剧组，警察都习惯了，他们有专门应付这种差事的警察，不过他们的收费真的很贵，都是按照小时结算。
每次警察局会派两名警察维持治安，站在那里就能收钱。
现在剧组成员在纽约算是混熟了，为了省钱，拍摄外景也不到警察局报备了。
在大街上，看到没有警察就开始拍，见到警察就跑，每次拍外景都像是打游击一样。
有一次，要拍摄纽约曼哈顿区高楼大厦后面一块墓园的场景，需要无人机在墓园上空进行航拍，这要是到警察局报备，不说会不会被批准，光是收费估计都要几千美元。
索性就冒险一次，大家偷偷摸摸的来到墓园，把摄像机绑到无人机上，控制飞机起飞。
无人机是他们租来的，他们也是第一次操作，没什么经验，好容易胆战心惊的拍完，拿下来一看，才发现镜头抖动的厉害，没法用，只能重新拍摄。
拍完之后，他们都被吓得不轻，这要是被警察抓到，肯定会被重罚，还会没收器材。
林子轩庆幸这还是1992年，要是十年后敢在纽约曼哈顿区这么做，直接枪毙都有可能。
在《京城人在纽约》这部电视剧里，冯晓刚采用了不少电影的拍摄手法，从大特写到远景镜头，还大胆的尝试了航拍和手持摄像机跟拍的方式。
在拍摄上，他是个很有想法的人，把纽约的风光和电视剧内容结合在了一起。
就算如此节俭，剩下的资金也很难维持一个月的时间。
“咱们先把一部分人送回国，留下主创人员，实在撑不住就回国补拍。”林子轩商量道。
“也只好这样了，先走一批也好，把拍的带子都带回去，别到时候想走都走不了，听说被老美遣返回国的都不用出机票，要不咱们被遣返得了。”冯晓刚玩笑道。
“要真被遣返咱们算是出名了，还不如找大使馆借点钱呢。”林子轩苦笑道。
条件虽然艰苦，大家的情绪还算乐观。
八月初，《京城人在纽约》剧组第一批人员返回国内，把拍摄的素材都带了回去。
如此一来，整个剧组只剩下十人左右，回到了他们刚来纽约的状态，多余的房子可以退掉，也不用租那么多辆车子，在生活上就能节省一笔开支。
留下来的都是精兵强将，每人的工作量成倍增加，为了最后的胜利，大家都埋头苦干。
他们还需要在纽约坚持二十天，每天都要精打细算。
比如，剧组拍摄用的道具，都是从垃圾站里捡来的，在纽约有一个专门放大件废品的垃圾站，里面有冰箱、彩电等家用电器。
虽然都是坏的，可作为道具足够用了，反正就是一摆设，也不用打开试试好不好用。
他们甚至找到了一台40寸的大彩电，打开之后还有声音和图像，就是画面闪的厉害，估计修理一下还能用。
一群人开始批判资本主义的奢侈和浪费。
在华国，这种大屏彩电要好几万呢，一般人家根本用不起，在美国就这么被扔到垃圾站了，真是国情不同啊。
林子轩原本想让慕姗姗这时候回国，她的纪录片拍摄的差不多了，纽约大学的那个培训班上不上都无所谓，证书已经拿到手了。
不过慕姗姗觉得剧组人少了，请的厨师可以辞退，需要有人照顾剧组的生活。
俩人既然一块来的，那就一块回去好了。
“要是没钱回国，咱们就只能流落街头了，你看那些纽约街头的艺术家，都是没钱回国的，到时候咱们也艺术一回。”林子轩说笑道。
“就你还艺术家啊，那艺术家也太不值钱了，你顶多算是个文艺工作者。”慕姗姗打击道，“你以前不是说要挖穿地球么？这回咱们能不能回去就看你得了。”
“没事，我慢慢挖，我不行不是还有咱们儿子么，儿子不行还有孙子呢，总有挖穿地球的那一天，以后史书上会记载下我的壮举，这就叫做林公挖地球，以此鼓励后世的人坚持不懈的精神。”林子轩瞎扯道。
“得了吧，咱们不被当成傻子就不错了。”慕姗姗无语道。
“傻子有什么不好，不是说傻人有傻福么？我不就娶了你？”林子轩得意道。
“你才不傻呢，是我傻，我有时候就想当初不知道怎么得稀里糊涂的就被你给骗了。”慕姗姗回忆道。
他们闲聊着，想着过去的时光，有些甜蜜，有些温情。(未完待续。)
第一百三十章 聚散离合（求订阅月票）
作为三位主演之一，王箕最先离开剧组。
经过这段时间的相处，大家对这位性格开朗大方，还有点倔强的京城姑娘感觉不错。
她不仅很好的演绎了剧中的人物，和姜闻对戏不落下风，还给剧组提供了不少的帮助，她毕竟在美国生活多年。
1987年，王箕来到洛杉矶的时候身上只有60美金，只会说简单的英语。
她一边打工，一边在语言学校学习英文，后来考上了加州大学洛杉矶分校，还在当地的华语电视台做采编和主持人。
京城的姑娘都有一种不服输的劲头，她们不柔弱，身体里有一种自信，相信自己在任何地方都能活的很好，有股韧劲。
离别的晚餐很简单，就是慕姗姗和严晓颦两人炒了几个小菜，剧组也没钱吃大餐了。
严晓颦是沪城人，喜欢吃清淡点的菜，北方的菜也能吃的惯，她在京城电影学院上学，毕业后分配到沪城电影厂。
这是按照国家从哪来到哪去的分配原则。
由于王箕怀孕，大家就没有喝酒，而是一边吃，一边闲聊，随着电视剧的拍摄接近尾声，剧组也要收拾行囊，离开这座城市。
姜闻和王箕聊着当年演话剧的事儿，回忆着那段刚参加工作时的艰苦时光。
“你就真不打算回去了？”姜闻询问道。
“那时候年轻，出来是想见见世面，现在说不清楚。”王箕略带迷茫的说道，“有时候挺想回去的，有时候又不知道回去干嘛。”
“听说国内的政策放开了，民间资本进入影视圈，演员片酬啊，广告费都得涨，这可是个好机会。”林子轩分析道，“等咱们这剧播出，你们几位肯定红遍大江南北，还是回国发展的好。”
林子轩说这话在座的众人都不觉得托大。
无论是《渴望》还是《编辑部的故事》，都是出自他的手笔，那么这部大投资的《京城人在纽约》在影响力上应该不会比前两部差。
说让主演们红遍大江南北并不夸张，林子轩的名字就是一种保障，就连姜闻都没有反驳。
以姜闻华国一线男演员的身份，并不需要林子轩来捧，不过若是以知名度来讲，在老百姓的心目中姜闻还是比不上葛尤被人熟识。
在这个年代，电影观众的数量没办法和电视观众相比。
电视剧演员不管怎么着，都能在老百姓眼前混个脸熟，看着亲切，电影演员的地位高一点，给老百姓的感觉距离比较远。
“行，到时候还要林总多帮衬。”王箕爽快道。
“王姐又拿我开涮呢，我这个林总过几天就要卸任了。”林子轩郁闷道，“人家当总裁舒舒服服，我就是个跑腿的命。”
“你这事做的挺好，我在美国这几年也没想过把国内的电视节目引进来，就是想到了也不敢做，以美国华语电视台的规模，风险太大了。”王箕感慨道，“能想到，还能做成，就不简单。”
“那是凑巧赶上了，侥幸成了。”林子轩谦虚道。
几天后，严晓颦也离开了。
她是因为丈夫在美国留学，才过来陪读，现在丈夫有了工作，她在新泽西州的一家华语电视台做主持人，生活上还算可以。
严晓颦在剧组里相当低调，演戏也很正统，演出来给人的感觉很淡，没有爆发力和激情。
姜闻刚开始小看了严晓颦，担心以他的状态会不会导致表演失衡，作为演对手戏的演员，如果一方的气场很强大，另一方接不下来，画面就会很难看。
然而，他低估了严晓颦的抗压能力，这是一位遇强则强的演员。
不仅发挥稳定，还能跟上姜闻的节奏，表演的很有自己的特色，虽然清谈，却很有味道。
《京城人在纽约》的最后一场戏他们又回到了地下室，在纽约破产的王起明到机场接待一位从国内来美国淘金的好哥们。
他把这哥们领到一间地下室，塞了500美金就不管了。
冯晓刚自告奋勇的来演这个角色，而且表演的非常自然和投入，他看着姜闻离开的背影，开始翻着花样的破口大骂。
“我终于能痛痛快快的骂姜闻一顿了，虽然是在电视剧里，心里也觉得痛快。”冯晓刚私下里和林子轩这么说道。
这就是他要演这个角色的原因。
在拍摄的过程中，姜闻没少给冯晓刚找麻烦，冯晓刚什么脾气啊，早就憋着一口气呢，只是为了能顺利的拍完，一直没有发泄出来。
这一下子，骂的痛快了，浑身舒坦了，晚上也能睡个好觉了。
至此，这部电视剧就算是拍摄完成了。
由于最后大家勤俭节约，废寝忘食的赶进度，除了回国的路费，拍摄资金还有一点结余。
林子轩觉得剧组成员太辛苦，应该放松一下，到处玩玩，好不容易来趟美国，不能光在纽约呆着，其他地方也要逛逛。
这个提议得到了所有人的欢迎。
有人说要去拉斯维加斯，见识下赌城，这是喜欢玩的；有人说去美国的首都华盛顿，参观下白宫，这是对政治感兴趣的；有人说去洛杉矶的好莱坞，见识下美国的电影基地，这是喜好电影的。
赌城就算了，那里他们消费不起，容易出事，别自找麻烦。
剧组分成两拨人，一拨开车去华盛顿看白宫，一拨去洛杉矶的好莱坞。
林子轩和姜闻等人去了洛杉矶，也是为了和王箕告别，他们像个游客一样的走在日落大道上，在这里没有人认识他们。
姜闻在欧洲影坛有点名声，不过美国观众不怎么关注华国的电影，现在的华国，能够和奥斯卡沾边的也就是张亿谋的电影。
“咱们的电影什么时候能进入好莱坞，获得奥斯卡奖啊？”冯晓刚感叹道。
“我觉得不会太远。”姜闻很有信心道。
林子轩和慕姗姗走在后面，听到这两人的谈话，他笑了笑，什么都没说，冯晓刚是个电视剧导演，姜闻还没有执导过电影，说这些都为时尚早。
他和慕姗姗牵着手，望着日落大道尽头的落日余晖，会心一笑。
经过半年的美国生活，他们终于要回家了。(未完待续。)
第一百三十一章 家长里短
初秋时分，京城国际机场。
当林子轩一行人从机场通道内走出来的时候，李虹正在接机大厅里等着。
作为京城电视艺术中心的领导，李虹来迎接剧组成员是表示重视，这部电视剧在海外全程拍摄，对华国的电视行业来说，算是一个不小的创举。
同时，她也是来迎接自己的女儿和女婿，毕竟和女儿有半年没见了，很是挂念。
李虹当场宣布剧组成员放假两天，回家好好和家人团聚。
林子轩坐在车子里，看着熟悉的京城，内心里有点小波动，这不像是在纽约，每天都处在紧张和担心的状态，出了事只能自己解决。
心里的一根弦绷得紧紧的，就没有松弛下来过。
现在他总算是踏实下来，不用再担心什么了，就算有再大的难题，也有人帮着一起面对，而不是孤军奋战，这种感觉很不错。
林子轩和李虹大概说了一下剧组的情况，详细的事情以后再谈。
前面回来的一拨剧组成员已经把事情说的差不多了，包括在生活和拍摄中遇到的难题，资金的状况，拍摄的进度等等。
李虹看了先前带回来的带子，以她专业的眼光判断，这部剧拍摄的质量很高，演员的表演到位，只要后期制作不出现偏差，就是一部经典之作。
即便达不到《渴望》的高度，也不会相差太远，至少能引起轰动。
林子轩在资金有限的情况下，拍摄出了高质量的电视剧，成为了一名合格的制片人。
这部电视剧版权虽然属于华国电视台，但整个制作团队是艺术中心的，有了这次远赴海外拍摄的经历，这批人一定会成为艺术中心的中流砥柱。
艰苦的环境才能真正的锻炼人。
再说，林子轩把国内的电视节目卖到了北美地区，在美国华人中建立了宣传阵地，这件事让上级领导非常满意。
尤其是外宣部门，还给李虹打电话询问过林子轩的情况。
如果不是林子轩拒绝了继续留在美国创建华语电视台，上面或许已经把他的档案调走了。
林子轩还不清楚国内的这些纷扰，他和慕姗姗回到了家里。
郑秀莲知道儿子这两天回国，就过来帮着收拾了一下，晒晒被子，买了日常用品和米面油盐，省得两人回来还要忙活。
他们打开门，放下行李，坐在沙发上，望着熟悉的房间，一身的疲惫，彻底的放松下来。
第二天，俩人带着礼物先去了林子轩家。
半年时间，家里还是老样子，郑秀莲做了一桌子菜。
林晓玲热切的盼望着哥哥回来，为了上学的事晓玲同学没少受到父母的唠叨，她急切的需要找一个靠山，这样才能过上安稳的日子。
林子轩为妹妹辩解几句，保证会监督她的学习，下次一定能考上。
一家人吃着饭，聊着生活琐事。
半年不见，有太多的事情可说，家长里短，平平淡淡，日子就是这么过的，不新鲜，却让人觉得心里舒坦，这就是家的感觉。
晚上照例是去慕姗姗家，慕致远高升了，从副司长升为正司长，这是一步飞跃。
华国目前正在提倡任用有能力、思想开放、能开拓新局面的年轻干部，慕致远刚好赶上了这趟快车道，否则还不知道要熬上多少年。
这是可喜可贺的事情。
慕致远平时稳重，在外边不会表露出来，但心里着实高兴，在家里就不需要太过遮掩，晚上和林子轩喝了不少，略带微醺。
他念起了八十年代的诗歌，激情澎湃。
他们这代人满怀理想，却失去了很多机会，能够抓住机会的人都能有一番作为。
李虹和林子轩说起了艺术中心的事，这半年来，艺术中心发展很快，已经有一百多人，能够同时拍摄三部电视剧，不过还是面临资金不足的问题。
单位就是这样，人一多，事情就杂，还牵扯到各种人事关系。
李虹总揽大局，下面需要一位主管电视剧制作的主任，全权负责电视剧的制作，这样她就能专注于行政工作，而不需要还要管着电视剧这块了。
艺术中心属于国家单位，这个主任算是国家干部了，和国有企业里的厂长类似。
“这需要一位老同志坐镇吧，我还太年轻。”林子轩疑惑道。
他知道自个的事，年龄是个迈不过去的坎。
国家提倡任用年轻干部，那是指四十岁以上的年轻干部，而不是二十岁以上的年轻干部。
“没让你做主任，是副主任。”李虹纠正道，“上级部门安排进来几位老同志，负责中心文艺创作的指导工作，我和他们聊过，都很开明，他们就是指导和监督，具体的工作还是要你来做。”
这么一说林子轩就明白了。
在这个年代，一个单位不能没有老同志，这些老同志起到为组织把关的作用，不能让一帮小年轻一直往前冲，还要讲究道路的正确。
这些老同志思想过硬，敢于承担责任，同时观念比较落后，怎么说呢，有利有弊。
林子轩觉得这是好事，提了副主任，工资待遇都会有所提升。
“那行吧，我这边肯定配合老同志的工作，不过明年可能要忙些，我还要和姜闻弄一部电影。”林子轩保证道。
“你自己安排时间，别耽误工作就行。”李虹不强求道。
自从接到张亿谋的电话，李虹就知道林子轩在电视行业恐怕不会呆太久了，电影圈比电视圈的舞台更大，也更能吸引有才华的人。
只是电影圈不是那么好混的，在没有成功之前，艺术中心是一条不错的退路。
她不会阻止林子轩进入电影圈，还会给他留下一条退路，这是较为稳妥的做法，没办法，谁让这是她的女婿呢。
休息了一天，林子轩就去找张亿谋。
这倒不是说他对《活着》这部电影有多深的感情，急着和张亿谋讨论剧情，而是他要尽快签合同，拿到那三万块钱。
他和慕姗姗现在是不折不扣的穷人，只有钱到手了，心里才能真正的踏实。(未完待续。)
第一百三十二章 改编（求订阅月票）
京城顺义区，机场附近有一片别墅群，张亿谋把工作地点就设在这里，这和林子轩在友谊宾馆租房间一样，都是为了有一个良好的创作环境。
电影不同于电视剧，前期筹备要复杂的多，张亿谋有自己的工作团队。
不过《活着》这部电影和他以往拍摄的电影不同，这是一部转型之作。
他要放弃以往那种浓墨重彩的表现手段，回归传统的拍摄手法，这就需要在团队里加入新的合作伙伴，重新磨合。
目前剧本还在修改之中，他在全国各地取景，以北方为主。
林子轩昨天打电话的时候，张亿谋刚从鲁省的一个偏远小村庄回来，对那里的环境很满意，说是没有遭到破坏，古香古色，很有味道。
他找了不少地方，都亲自去看过，拍摄了不少素材，经过对比才会决定最终的外景地。
顺义算是京郊了，林子轩坐车过来需要四十分钟左右。
他好容易找到地方，是一栋独立的别墅，里面的人都挺忙碌，张亿谋的创作团队很完备，这才是一部大制作应该有的景象。
他自报家门，被剧组的人员领了进去。
在一个房间里，张亿谋正在和人商量着什么，听到介绍，才抬头看了看林子轩。
这位华国的大导演四十多岁，面相看起来比较严肃，以往林子轩只在杂志上看到过，电话里交流的时候也是有事说事，没谈什么交情。
“小林，你过来看看这儿像不像？”张亿谋很自然的招呼道。
他们正在看桌子上的照片，这是一座小村庄的外景和村子里的建筑，照片上被标注了编号，有上百张之多，每一张的拍摄角度都不同。
照片中的村落青砖铺地，两边是高大的青砖房子，都是至少上百年的老建筑。
这就是鲁省的古商城周村。
“挺好的，有点那时候的意思，要是再破败点就更好了。”林子轩评价道。
“这个倒是。”张亿谋思考道。
他考虑问题还是从美学的角度，认为能找到这么完整的古建筑群落不容易，拍摄出来一定会很有美感，但在几十年前的战争时期，村子不会这么完善和整洁。
“先把这个记下来，拍的时候注意布置一下。”张亿谋叮嘱道。
在他旁边的是副导演和摄影师等人，商量着拍摄时注意的各种细节。
林子轩虽然有拍摄电视剧的经验，却没有参与过大投资的电影，这次算是开了眼界。
张亿谋叫来剧组里负责改编剧本的人员和林子轩见面，这人以前是一位作家，这次负责剧本的创作，像这种文学性很强的小说改编的难度很大。
小说中的故事情节很多，由于时间有限改编成电影必定会进行删减。
一般来说，逻辑越严密的小说越难进行改编。
像是《顽主》，就是几个段子凑合在一块，这种小说最容易改编，去掉其中一两个段子也不影响故事的完整性。
《活着》就是一部内容相对严谨的小说，改编的不好，就会失去原作的味道。
三人来到另一个房间，这是张亿谋的工作室，办公桌上有不少草图，旁边还有一摞文学杂志，看起来张亿谋经常翻阅。
“小林，你的这篇小说太沉重了，我想在电影里加入一些讽刺的内容，像是西方的黑色幽默那种类型，让片子稍微显得荒诞，这样观众更容易接受。”张亿谋表达着他的想法，“我不想拍一个单纯悲剧的片子，而是想让这个片子更有意思。”
“这么做会不会消解掉故事本身所要表达的意义？”林子轩担心道。
“这个肯定会有一点，不会按照你原来的故事来，主要考虑到审查这一块更容易通过。”编剧在一旁解释道，“剧本里会弱化时代造成的悲剧性，转而用荒诞代替，这样就会给人一种轻松和解脱的感觉，而不是一味的悲剧。”
“这样就能通过审查了？”林子轩怀疑道。
“只要改动原本故事里的一些细节，我想问题不大。”张亿谋很有信心的说道。
这毕竟是一笔牵涉到300万美金的投资，张亿谋也不会冒险，他会想方设法的规避风险，保证电影能够正常拍摄，收回投资。
“行吧，只要有利于片子拍摄，我没意见。”林子轩表态道。
“那好，咱们先把合同签了。”沟通完毕，张亿谋点头道。
只要签了这份合同，张亿谋就获得了《活着》的改编权，他想怎么改都可以，事先沟通是为了尊重作者的意见，双方没必要闹得不愉快。
签合同并不麻烦，合同文本早就准备好了，林子轩只要签字，按上手印就行了。
张亿谋写了一张条子，凭着这张条子林子轩可以去财务那里领取三万块钱。
这就是正规剧组，各个部门非常完备，各司其职，不像《京城人在纽约》剧组，为了省钱，林子轩还要兼任财务人员，他记得账目让华国银行的工作人员深恶痛绝。
林子轩到财务部门签字，领了钱，放到随身携带的皮包里。
接下来，他和那位编剧聊了剧情，说实话，两人的不少观点都不相同，不过这位编剧更了解张亿谋的想法，林子轩也不好说什么。
这本来就不是他的项目，没必要太过较真，他附和了几句，就告辞离开了。
至于以后的事情，再说吧。
林子轩坐车回到京城，先到华国银行把这笔钱存起来，他存了两万八千块，留下两千块放在身边备用，他现在交际应酬多了，总有花钱的时候。
回到家里，慕姗姗正在把洗好的衣服拧干，搭在绳子上晾晒，家里的洗衣机没有烘干的功能，还是单缸的那种。
林子轩放下皮包，过来帮忙，两人一人攥着一头，用力向相反的方向拧，把水挤出来。
搭好衣服，俩人回到屋子里，坐在沙发上，林子轩拿出存折交给慕姗姗。
“咱们以后再也不用担心没钱用了。”慕姗姗看着存折上的数字，笑眯眯的说道。
“电视机和洗衣机该换新的了，买台彩电回来。”林子轩提议道。
“还能用的东西换什么，太浪费了。”慕姗姗不同意道，“你以后要忙起来了，给你买个呼机好了，省得人家找不到人。”
“那不如在家里装个电话，找谁都方便。”林子轩商量道。
俩人看着红彤彤的存折，畅想着美好的未来。(未完待续。)
第一百三十三章 仨人（求订阅月票）
在林子轩看来，过两年轻便的手机就会传入华国，传呼机会逐渐退出市场，不如安装固定电话来的方便，能够用的长久。
这些都是生活琐事，俩人可以慢慢商量。
经过两天的休息，他们明天就要去上班了，在体验了美国快节奏的生活后，他们又要融入京城这种慢悠悠的步调了。
事实上，现在京城的生活节奏已经在变快了，只是和纽约相比，还是显得缓慢。
不用抢时间，不用担心工作做不完，不用没日没夜的加班……
安适，悠然。
早上，慕姗姗六点半起床做早饭，七点钟俩人吃饭，收拾妥当后，林子轩开车先把慕姗姗送到华国电视台，然后去接李虹。
慕姗姗暂时负责《华人在纽约》这部纪录片的后期制作，以及新节目的筹备工作。
这部纪录片由于得到美国华文电视台的配合，搜集到不少珍贵的资料片，从历史和现实两方面深入的挖掘华人在纽约的生活。
慕姗姗寻访了不少老人，听他们讲述当年移民的故事，以及对故土的思念。
落叶归根，是华国百姓的传统观念，越是老人越是思乡。
关于她的新节目，台里已经批了下来，就叫做《文化访谈》，暂定为半月一期，如果观众反响好的话，还有足够新鲜的话题来讨论，再改为一周一期。
这类节目面对的观众群体较小，刚开始不可能和《方大综艺》那么受欢迎，只有坚持下来，形成节目独特的风格才能获得成功。
这很考验主持人的功底。
经过在纽约的学习和思考，慕姗姗做好了准备，《方大综艺》只是让华国百姓认识了她，这一次才是展现她实力的时候，这是她一个人的舞台。
林子轩把慕姗姗在华国电视台门口放下，接着去接李虹。
在车上，李虹向他介绍了那几位老同志的来历和性格，那位会成为艺术中心制作主任的老同志叫做张建功，五十多岁，来自京城市委宣传部。
其他几位老同志大多来自京城各文化部门，基本上都到了退休的年纪。
现在国家提倡给年轻干部让路，这些老同志就调离原单位，到新单位发挥余热，站好最后一班岗，给年轻人做榜样。
林子轩把这些细节一一记下。
工作不仅仅是工作，还要处理各种人事关系，这些老干部需要的是尊重，不是来闹事的，有了李虹的提点，他相信能处理好双方的关系。
到了艺术中心，林子轩走进院子。
如今这间大院里人来人往，繁忙了许多，不少都是生面孔，别人认识他，和他打招呼，他却不认识这些人，都是这半年加入进来的新人。
一时间，林子轩有种时光荏苒的感觉，我也是单位里的老人了。
或许，用不了多久艺术中心就要搬到一个更大的地方，这里显得拥挤起来。
来到办公室，冯晓刚正在桌子上写材料，剧组成员回来之后，都要写一份在纽约拍摄的材料，这倒不是为了审查，而是单位正常的工作流程。
这和出差之后写工作报告一样，就是走个形式。
“小林，晚上尤子请客，老地方。”冯晓刚抬头说道。
“老地方？尤哥都发财了，怎么还是老地方？”林子轩吐槽道。
“呵呵，你又不是不知道尤子的性子，他能主动请客就不错了，要不晚上咱点俩贵的菜，让他心疼心疼。”冯晓刚玩笑道。
“算了吧，吃顿饭别吃出事儿来，否则全国人民饶不了咱们。”林子轩调侃道。
所谓的老地方就是他们经常喝酒吃饭的小饭馆，是地道的老京城风味，价钱实惠，老板是熟人，吃着放心，不拘束。
两人开了几句玩笑，聊起了工作。
《京城人在纽约》接下来是后期制作，估计需要一个多月的时间，这没林子轩什么事，冯晓刚还要继续忙碌。
制作完成后要让华国电视台的领导和总局验收，少不了进行修改。
这部电视剧可以说是备受期待，总局希望能起到宣传作用，华国电视台期望能增加广告收入，艺术中心也想着能小赚一笔。
冯晓刚则是渴望获得成功，为以后拍摄更多的影视剧争取机会。
林子轩对这部剧有信心，题材新颖，故事精彩，演员给力，成功是必然的。
冯晓刚有点忐忑，对他来说，没有获得观众的认可之前，他的心都会悬着。
“下个月金莺奖，咱们《编辑部的故事》呼声很高，这回尤子有机会拿男主角奖啊。”聊完工作，冯晓刚转移话题道。
十月中旬，华国电视节目金莺奖就会举行，《编辑部的故事》成为大热门。
“那晚上可不能放过尤哥，要多灌他两杯。”林子轩提议道。
冯晓刚笑着表示同意，他也是这么想的。
林子轩随后去见了李虹提到的那几位老同志，摆正姿态，做足保证，愿意在各位老前辈的监督和指导下进行电视剧的创作，为繁荣华国的文化事业努力奋斗。
尊重是相互的，有时候，妥协才能好好的工作。
到了下午，林子轩给慕姗姗打了电话，说了晚上有饭局的事儿。
慕姗姗叮嘱他少喝酒，她晚上会和母亲一起回去吃饭，大概要到八点多才会回家。
挂了电话，林子轩开始整理在纽约拍摄电视剧的材料，主要是算出艺术中心最终有没有赚钱，在那儿还能加入广告等等。
不知不觉到了下班时间，他和冯晓刚走出艺术中心，李虹会开车去接慕姗姗。
在小饭馆里，葛尤已经点好了酒菜，正等着他们呢，根本不给两人闹事的机会，这才是真的睿智，早就防着两人使坏呢。
葛尤很高兴，不仅为了要出演《活着》这部电影，还因为下个月的金莺奖。
他扮演的李冬宝受到老百姓的喜爱，媒体上也是一片赞誉之声，基本上是众望所归，没什么悬念，这将是他获得的第一个男主角奖项。
不用灌酒，他自己就喝高了。
主要是心里真高兴，趁着酒劲，葛尤说了很多掏心窝子的话，平时他是个挺安静的人。
90年冬天的平安夜，他们就在这家小饭馆里喝酒，一边喝酒一边发着牢骚。
那时候他们还是默默无闻的小人物，现在他们的好日子终于来了。(未完待续。)
第一百三十四章 松弛有度
葛尤和林子轩聊了不少看《活着》的心得体会，这是在他们清醒的时候。
那一晚他们喝的有点多，林子轩回去还被慕姗姗埋怨了一顿，酒这种东西适量最好，可以助兴，过量了就容易出事，贪杯不是个好习惯。
葛尤家的老爷子是电影表演艺术家，可以说是艺术世家出身。
不过他小时候怕生，不喜欢登台表演，这个习惯到现在一直还在，人一多就很安静，躲在一边不说话，除非是特别熟的人，才能聊得开。
这就是他不愿意上春晚的原因，面对台下的观众，还是直播，怵得慌。
只是，葛尤后来还是走上了表演这条道路，有了家庭的熏陶，加上这么多年的龙套生涯，他形成了一套自己的表演方式。
拍摄《顽主》的时候，米佳山就说过葛尤表演的特别松弛，特别自然。
松弛有度，这是演员的基本功。
在演员表演的过程中，用力过猛会给人浮夸的感觉，比如宝岛的爱情电视剧里有个咆哮帝，就是用力过猛的最好诠释。
力度不够会让观众觉得没有爆发力，太软，不出彩。
松弛就是一个恰到好处的状态，观众看着舒服，觉得演员自然，不做作。
葛尤虽然没有正经的学过表演，但在塑造人物上有自己的见解，由于本身的外形不太好，他更注重表现人物的心理，这是一种由内而外的表现手法。
能够做到这种地步，和他平时爱琢磨有关。
遇到一个角色，他就会琢磨这个人物的心理状态，遇到事该是个什么反应，说什么话，说话的语气是什么样，有什么样的口头禅和小动作。
在演员这个行当，这就是做功课，只有功课做得好，表演起来才会游刃有余，松弛有度。
这一次，他觉得心里没底。
《活着》这个故事太沉重了，福贵和他以前扮演的角色反差太大。
葛尤以往扮演的角色要么是偷鸡摸狗、不正混的痞子，要么是不靠谱的文艺青年，这是他第一次扮演性格这么复杂的人物，对他来说是一个极大的挑战。
刚开始看《活着》，他觉得有把握，那是因为他看的还不深，没钻进去。
随着和张亿谋的交流，也看过还在创作中的电影剧本，这时候他才发现自己想的浅了，没有把握住这个人物的精髓来。
福贵原本是一个乐观的人，但生活的苦难让他一次次遭受打击，他乐观不起来。
到了最后，老年的福贵孤身一人，和一头牛一起生活，他在品尝了生活的酸甜苦辣后，仍然直面生活，他觉得没有比活着本身更重要的事了。
说起来似乎很简单，这里面有好几个层次。
福贵出身地主家庭，从小大富大贵，这是最浅层的乐观，赌博输光家产，被抓壮丁，回来后母亲死了，这是第一层悲观。
妻子并未离他而去，还有了两个孩子，这让福贵继续乐观起来，以为好日子就要开始了，然而，接下来孩子和妻子接连死了，这是第二层悲观。
孩子虽然死了，但有了外孙，福贵又看到了希望，没想到后来外孙也死了。
这是更深层的悲观，在这之后，孑然一身的福贵无悲无喜，只想着活下去就好。
从乐观到悲观的反复，每深入一层，这种乐观和悲观就加剧一分。
想要把这一层层的生活状态层次分明的表演出来，非常的不容易，要让观众看到每一层的乐观和悲观都不相同。
这不是单纯的欢乐和悲伤，而是要把人物每一次的笑和哭都要演出不一样的意境来。
相比较而言，福贵最后的状态最难演绎，那种无悲无喜，大彻大悟，或者说是混沌的生活状态，或许才是生活的真谛。
“尤子，你要是把这个角色演好了，以后就能把‘喜剧演员’前面俩字去掉，你就是个演员了。”冯晓刚如此说道。
葛尤知道机会难得，不仅是参加这种大制作的机会，还是一次突破自我的机会。
只要能把这个人物琢磨透了，演出彩了，他就能在华国演员中占有一席之地。
在这个年代，演艺圈的演员对老一辈的表演艺术家都很敬仰，也想成为艺术家，就算是姜闻这种华国一线男演员，还不敢自称为艺术家。
这时候的艺术家还是个含金量十足的头衔。
葛尤也想着朝艺术家里头混，这次参加《活着》的演出就是走进“艺术家”的第一步。
林子轩不懂表演，只能帮着葛尤做人物分析，只是小说和电影不一样。
他和张亿谋见过面，聊过剧本。
张亿谋为了片子能顺利的通过审查，以及观众能够接受，对小说做了大量的改编，并不会把福贵身边的亲人都意外死掉，而是留下了福贵的妻子和外孙等人。
这相当于给福贵留下了希望，消弱了小说原本的悲剧色彩。
在林子轩看来，现在的电影剧本和小说已经是两个东西了，张亿谋只是采用了这个故事的架构，加入了讽刺和荒诞的元素，变成了一个他自己的东西。
林子轩不好评价两者的好坏，只能说适合的就是最好的。
小说和电影是两种不同的载体，以后或许还会改编成电视剧或者舞台剧，故事情节都会有出入，只要能获得观众的认可就是好作品。
葛尤认真的记下林子轩的人物分析，他会吸收各方的意见，和自身的表演相融合。
和葛尤聊完，林子轩还要安排妹妹的事情。
既然林晓玲要报考京城电影学院的导演系，那就不能正常的复读了，而是要以自学为主，同时多看电影方面的书籍和一些国外的经典电影。
林子轩这次从美国带回来不少电影书籍和录像带，都是给妹妹准备的。
此外，电影学院对导演更为注重动手实践和独立思考的能力。
他会把林晓玲安排进剧组，先从最普通的剧务做起，熟悉这个行业，如果有什么想法，还可以尝试拍摄一些东西。
只有这样，才有可能考上导演系。
晓玲同学经过两个月悠闲的假期，痛并快乐的日子就要来了。(未完待续。)