第三百六十章 新角度
三月份，慕姗姗看着一张收视率的调查表，不由得皱起了眉头。
这是《姗姗访谈录》近几个月在各地电视台收视率的统计结果，自从过年之后，这几期节目的收视率一直在下滑，形势不容乐观。
倒不是说节目的质量下降了，而是观众的兴趣发生了转变。
今年，香江回归成了民众期盼的大事件，观众对这一类的节目关注度骤增，相对应的，其他节目的收视率就会降低不少。
一些节目为了提高收视率，会想方设法的和香江回归扯上关系。
或者直接做有关香江的专题节目，各大电视台邀请香江明星的次数愈发的频繁，播放香江的老电视剧照样能吸引大批观众的收看。
国内的百姓处在一种兴奋的情绪之中，这毕竟是一件值得骄傲的事情，大家有种自豪感。
慕姗姗估计这大半年的时间都会如此，香江回归成为国内的电视节目绕不过去的话题。
《姗姗访谈录》一向的定位是国内的民生问题，以及影视行业的热点话题。
现在要么坚持这个方向不动摇，等这段时间过去，收视率自然会慢慢攀升，要么和其他节目一样，找一些和香江相关的访谈内容。
不过，她一直做的是国内节目，不太好找切入点，不可能跑到香江去关注那里的民生。
最简单的办法是邀请几位香江的明星做访谈，可天王级明星的出场费太高，二流明星的档次太低，观众不一定有兴趣。
香江明星和内地不同，他们都有经纪人，交情归交情，价格要分明。
公司里的员工拟定了几位一线的香江电视明星，询问了之后，出场费高得离谱。
如果是在电视台工作，明星的出场费会由台里负责，如今慕姗姗自己是老板，就要考虑怎么花最少的钱达到最大的效果。
这时候，林子轩走了过来，看到慕姗姗手里拿着的统计表格。
“大家都请香江的明星，这不是哄抬他们的身价么？一个二线明星跑到内地充大腕，咱们不惯他们这个毛病。”林子轩否决道。
事实正是如此，由于内地电视台想和香江回归沾边，就重金邀请香江演员参加节目。
不少在香江不怎么出名的艺人纷纷跑到内地捞金，开出的价码比国内的一线演员还高，行为举止嚣张的不行，浑身透着一种不知所谓的优越感。
这帮人在香江不过是龙套和配角，别说是天王了，离一线都有很大的差距。
这类综艺节目虽然吸引了观众的注意，暂时提高了收视率，但节目的档次降低了。
《姗姗访谈录》是一档高质量的节目，坚持自身的定位没有错，没必要因此妥协。
“那行，这半年就这样吧。”慕姗姗无奈道。
“这样，接下来的几期节目你找几位国内的经济学家，谈谈香江回归对国内经济的影响，还有东南亚经济未来的发展走势。”林子轩想了想，出主意道，“这不就和回归的话题联系上了么？”
“这是国际经济吧？以前没做过这个啊。”慕姗姗惊讶道。
慕姗姗以前只做国内这一块，这下子的跨度有些大，需要筹备的材料会很多。
“现在不是提倡和国际接轨嘛。”林子轩解释道，“香江是亚洲四小龙之一，香江的回归肯定会对东南亚的经济造成影响，对国内的经济也会有所触动，你要用亚洲一盘棋的战略眼光看待这个问题。”
“这个题目有点大，谈不好就成了空谈，没什么实际意义。”慕姗姗考虑道。
这应该是财经频道的节目，他们做起来会较为专业。
“试试看吧，咱们可以从一个新的角度看待这个问题。”林子轩提议道，“大家都在看好亚洲经济的发展，那在这种高速发展的背后是不是也存在着危机呢？”
“这时候做这个节目合适么？”慕姗姗担心道。
“只能说是有这种可能性，怎么解释就是经济学家的工作了。”林子轩无所谓的说道，“你让下面的人注意一下有没有发表类似观点的学者，他们肯定愿意上节目发表意见，还不用花钱。”
“我再想想吧。”慕姗姗琢磨道。
“走吧，别忙活了，要不你也找个总经理得了，省得什么事都管。”林子轩建议道。
“就这么十几个人，没有必要。”慕姗姗摇头道。
说实话，慕姗姗的管理才能比林子轩要强，这和家庭教育有关。
林子轩更多的是依靠前瞻性来做出判断，给人的感觉似乎每次都能做出正确的决定，久而久之，下面的员工也就信服了。
这并不能算是管理才能，更多的是林子轩个人的独断专行。
林子轩意识到这个问题，他更适合在大方向上掌舵，具体的事务交给其他人处理。
目前，慕姗姗的公司规模还不大，不过随着一档档节目的制作播出，公司将会获得快速发展的机会，综艺节目大爆炸的时代即将来临。
这和全国各地的电视台陆续上星有关。
以前地方台可能不太重视综艺节目，但通过卫星向全国观众播出后，地方台为了面子，也为了争夺收视率，肯定会重金打造一档王牌综艺节目。
到时候的竞争会非常激烈，这是慕姗姗的机遇。
“你要早做准备，租一间更大的办公室，招更多的员工，这个行业发展很快，一不留神就错过去了。”林子轩提醒道。
“说的好像我能影响这个行业一样，还是一步步的来，先把《鉴宝》这档节目做起来再说吧。”慕姗姗务实道。
林子轩想想也是，就算再能干也不可能把所有东西都抓到自己手里。
那不是能干，而是不知足，要真是那样的话，生活会很累，没有必要。
这毕竟是自己的生活，不是一场你追我赶的比赛，不需要金牌的奖励，只要自己和家人过得舒服就好，其他的都不算重要。
“行，听你的。”林子轩回应道。
两人走出办公室，和员工打着招呼，下了写字楼，在停车场找到车子，一起开车回家。(未完待续。)
第三百六十一章 鉴宝
《鉴宝》节目的录制现场，一团忙碌。
这是京城电视台最大的演播厅，导演正在指挥人员调试机器，有人对观众交代着什么。
节目组请了三位文玩专家，两位来自国家级的博物馆，一位是大学考古专业的教授。
马未督是第四位专家，正在和其他三位聊着什么，相谈甚欢的样子。
还有一位是嘉德拍卖行派过来的人员，评估古董的价值。
国内的拍卖行兴起于1993年，也就是国家的文物政策放开的那一年，国家允许一定范围内的文物交易，于是，嘉德拍卖行在京城正式成立了。
经过这几年的发展，嘉德每年主要进行春季和秋季的大型拍卖会，还有不定期的小拍。
在这个行当有句话，三年不开张，开张吃三年，拍卖行也是如此，每年拍卖两次就够了。
《鉴宝》这档节目有助于收藏这个行业的发展，带动大家收藏的积极性，拍卖行自然支持，不过前来评估的专家也是收钱的。
等到这个节目火爆之后，才会有专家愿意免费过来。
现在是专家给这个节目撑台面，以后就是节目给专家提升知名度了。
这是第一期节目，说实话，虽然京城电视台做了宣传，可报名的人数并不多，老百姓不太明白这是一个什么样的形式。
在大家的传统观念里，财不露白的思想深入人心。
就算自己家里真有古董，那也不能拿出去给人鉴定啊，还要现场估价，万一值个几百万，在电视上一播出，那不谁都知道了。
要是被小偷惦记上，或者被街坊邻里知道，这日子可就不好过了。
所以，家里有古董的人宁愿去潘家园和琉璃厂私下交易，也不愿意到电视上露脸。
这是大多数人的想法，还有一部分人胆子大，不怕上电视，有专家现场鉴定和估价，就不怕被人宰了，知道值多少钱，心里踏实。
只要是老京城人，谁家没有些瓶瓶罐罐，平时看着不起眼，但保不齐就是一个金疙瘩。
过来的人大都抱着捡漏的心态，这些物件不可能都拿来给专家鉴定，会事先做一次筛选，从中挑出有代表性的物件给专家讲解。
即便是假的，也要有个说法，给观众普及一下收藏方面的知识。
节目时长有限，所以筛选出来的物件还要给专家把关，挑选出那些有价值的文物。
在录制节目之前，这些物件专家都上过手了，真假心里都清楚，实在拿不准的也可以和其他专家商量，这样就不会出现看走眼的情况。
这毕竟是一档专业的鉴宝节目，如果播出后被其他专家挑出了毛病，那就不专业了。
或者说，录制节目就是走个过场。
这档节目的前期筹备非常重要，整整用了一个月的时间才选出三十多位持宝人，这些人都是愿意配合上电视的，可以录制两期的节目。
等到节目播出后，相信会有更多的百姓愿意参与进来。
“马哥，怎么样？听说你还自己拿了几件宝物出来压轴。”林子轩询问道。
“就是大家一起参详参详，不算什么。”马未督谦虚道。
想要吸引观众的注意，提高收视率，就必须拿出有分量的宝物，或者说值钱的物件。
要是一场节目下来都是小几万的物件，观众看着没劲，提不起精神，要是有价值上百万的物件，那就不一样了。
如果有稀有的宝物，观众为了长见识也会收看。
这档节目刚开始，哪那么巧就能碰到值几百万的古董，于是就会出现职业的托。
马未督和拍卖行会拿古董出来，找人编个故事，什么在地摊上花几千块买来的，专家一鉴定值几十万，这样节目就有看头了。
拍卖行拿古董出来是为了宣传，可能下一次拍卖的时候就有这件古董。
这倒不算是作假，《鉴宝》主要是为了介绍古玩和收藏的知识，能达到这个目的就行了。
这种事情在拍卖行很常见，有些托专门用来抬高价格，还有的故意导致流拍，反正古玩这一行有很多猫腻，外行人还是谨慎为好。
现场准备完毕，导演那边预备开始。
整个演播厅布置的古香古色，专家们穿着老式的大褂，慕姗姗穿了一件旗袍，很有点怀旧风，现场观众大多是台里的工作人员。
慕姗姗的主要工作就是和持宝人闲聊，介绍宝物的来历。
这时候能引出不少稀奇古的怪故事，那些故事讲的越离奇的越可能是托，他们是慕姗姗公司的员工，就是为了让节目有意思。
以后节目走上正轨，这种托会越来越少。
每一位持宝人上台的顺序是固定的，专家们按照各自的专业进行分析，有时候说错了，或者说的不到位，专家会要求重拍。
马未督很享受这个过程，他的口才不错，说起来头头是道。
反而那些专家是第一次录节目，叫停的次数不少，解说的干巴巴的，不够吸引人。
这说明每个人都有自己擅长的领域，马未督适合这种聚光灯下的生活。
《鉴宝》是目前全国最大的一档收藏类节目，它的形式更为开放，让老百姓参与其中，不像有些节目只是讲解收藏知识。
京城电视台的领导也在录制现场，这次他们投入大量资金打造这档节目，未尝没有和华国电视台一争高下的意思。
除夕当天播出的贺岁剧《编辑部的故事》续集，让华国电视台白天的节目收视率暴跌。
这让其他地方电视台看到了希望，收视率代表着广告收入。
一直以来，华国电视台的广告费用是最贵的，只要地方台有档节目的收视率能超过华国电视台同档期的节目，肯定会得到广告商青睐。
就像《鉴宝》这档节目，京城电视台会放在周日晚上播出。
只要在京城地区的收视率不比华国电视台低，冠名费和广告费都不是问题。
节目录制结束，京城电视台的领导和慕姗姗握手告别。
他们和慕姗姗合作一个是因为这档节目是慕姗姗的公司策划的，而且作为主持人，慕姗姗在京城有着不小的影响力。
走出演播厅，外边有点冷，林子轩拿了一件风衣披在慕姗姗身上。
这种感觉有点像是以前在华国电视台的时候，慕姗姗录完《方大综艺》，他在外边等着，然后两人一起回家。
一晃好几年过去了。(未完待续。)
第三百六十二章 挑战
三月底，意大利电影人马克穆勒来到了京城，林子轩和姜闻招待了他。
此人在华国生活过几年，在语言和生活上都没什么隔阂，京城的小吃很对他的胃口。
他这次来不光是为了看《小城之春》的拍摄过程，更多的是想了解目前华国电影行业的境况，以及国内那些有名的导演们正在拍摄的影片。
如果这些影片符合威尼斯电影节的选片要求，他会向电影节的组委会进行推荐。
在京城期间，马克穆勒会和国内的电影人进行交流，包括张亿谋等人。
他对姜闻正在筹备的新片很有兴趣，花时间看了《许三观卖血记》的初稿，对故事里个体在社会磨难面前展现出来的求生力量感触颇深。
许三观不是传统意义上的英雄，而是一个有着各种毛病的小人物。
他没有大本事，唯一的手段是通过卖血来维持家庭的正常运转，在一次次的困境面前，他坚持着没有倒下去。
按照马克穆勒的理解，这个故事有一种人道主义的情怀。
此时《活着》的意大利版已经发行，马克穆勒觉得《许三观卖血记》和《活着》一样，都是一个有力量的故事，描述了小人物和命运的抗争与妥协。
他对姜闻和葛尤搭档来拍这部片子抱有期待。
不仅愿意介绍欧洲的投资人，还承诺明年会向威尼斯电影节的组委会推荐这部影片，前提是这部片子能够按时拍完。
姜闻正想着四处拉投资呢，他更倾向于港台的资金。
欧洲的投资商会催促他按照拍摄计划进行，港台的投资商会更好商量一些，他在拍片的时候能拥有更大的自由度和最终剪辑的权利。
姜闻和葛尤讨论过这个剧本，姜闻对葛尤的要求是不能演的像《活着》里的福贵一样。
也就是说，葛尤要用一种不同的方式来演绎许三观这个角色。
要有新的内容，不让观众觉得是在重复。
姜闻和张亿谋执导的方式不同，姜闻本身是演员，他对演员的表演方式有着更高的要求。
张亿谋虽说也演过戏，可他是摄影专业出身，在演员表演上能指导的不多，更多的是提出要求，让演员去发挥。
所以，张亿谋往往会和表演经验丰富的演员合作，很少使用非职业演员做主角。
这对葛尤来说是一个不小的挑战，《活着》中福贵的角色是他演艺生涯的一个巅峰，现在他要抛弃以前的那些表演，重新塑造人物。
如果能把许三观这个角色塑造成功了，这会是一个重大的突破，他离艺术家也就不远了。
葛尤拍了三年贺岁片，媒体和专家跟着惋惜了三年，认为葛尤应该早日回头是岸，不要浪费表演才华。
弄得葛尤自个都觉得要是再拍贺岁片就是对不住大家的期望，要赶紧拍一部文艺片来。
其实观众还是希望葛尤能拍喜剧片，毕竟像《活着》这类文艺片大部分观众真心不爱看。
现在有了《许三观卖血记》这个本子，葛尤铆足了劲想要演好，一直在琢磨着呢，甚至为了体验卖血时的感受，他都想到医院里抽血试试。
尤其是剧本里许三观为了救儿子，一个月卖了四次血，差一点死掉的情节。
这个没有生**验，还真不太好掌握其中的分寸。
葛尤的这个想法被贺姐劝住了，为了这件事贺姐还有点不高兴，和慕姗姗抱怨了几句，演戏不能把命给搭进去吧。
于是，葛尤改变了方式，找那些有过卖血经历的人聊天。
等聊完了再结合自己的表演经验来模拟出那种状态来。
此时国内还没有实行无偿献血的制度，对献血的宣传不够，大家普遍认为血液是人身体里的精华，抽血对身体有害无益。
别说是农村，就算是城里人也很少有无偿献血的想法。
大家的生活水平还不高，平时都想着怎么补血，自然不愿意献血。
这导致医院里出现血荒的现象，就此催生了卖血的产业链，血贩子作为中间人，组织卖血的人把血液卖给医院，从中牟取暴利。
这在国内是相当普遍的现象，有些经济不发达的地区甚至是卖血成风。
新闻媒体上做过报道，却根本禁止不了，这是一个复杂的社会问题。
别说是没有法律禁止血液私下交易，就算是有法律规定，也很难根除这条产业链。
《许三观卖血记》里较为真实的反映了这种社会现象，只是把这个故事放到更为广阔的历史背景下进行审视，从而有了一种触动人心的力量。
在这个剧本里会多次出现卖血的情节，每一次面对的情况不同，葛尤的表演都要不同。
比如许三观第一次卖血是出于好奇，为了证明自己的身体结识，第二次卖血是因为儿子打伤了铁匠的儿子，第三次卖血是为了讨好自己喜欢的女工。
后来为了家里没饭吃卖血，为了招待生产队的队长卖血，为了救生病的儿子卖血等等。
有的是心甘情愿，有的是无可奈何，有的是拼死一搏，每一次卖血都有不同的原因，那么在卖血的时候就会有不同的情绪和反应。
这极为考验演员的表演能力。
别看只是一次次的卖血，从中透射出人生的无奈和社会的变迁。
葛尤要把握住这些情绪，不能光靠自个琢磨，还要通过和卖血的人聊天，感受这些人的喜怒哀乐和酸甜苦辣。
还有一些生活上的小细节。
比如许三观卖血之后，手里有了钱，就会到胜利餐馆点一盘炒猪肝和二两黄酒。
这既是为了补血，也是为了犒劳自己，他在吃着猪肝，喝着黄酒的时候，会有一些小小的满足感，觉得自己撑起了这个家庭。
葛尤会和林子轩对剧本中的细节进行讨论，这个人物在这个情景下该是个什么状态。
至于这部戏的女主角，姜闻还没确定，既然要走国际化路线，就要选择一个在国际影坛上有影响力的女演员。
不过这相当于一部葛尤的独角戏，女演员的戏份不多，也没太多出彩的地方。
等到剧本通过审查，拉到投资之后再说不迟。(未完待续。)
第三百六十三章 自然而然
在京城期间，马克穆勒观看了张亿谋的新片，就是姜闻主演的那部京味喜剧。
这是张亿谋的转型之作，在摄影上放弃了以往的形式主义，采用晃镜头的手法，节奏非常快，想要表现当下城市里人们内心的不安和躁动。
拍完之后，张亿谋邀请圈子里的人观看，得到的评价褒贬不一。
有人认为张亿谋在影片里的尝试令人耳目一新，作为一位国际大导演，还敢于创新，这本身就是一件值得鼓励的事情。
有的导演终其一生只拍一种风格的片子，摆脱不了自身的束缚。
有人觉得这是一部失败的转型之作，张亿谋抛弃了自己的长处，刻意模仿其他的导演，结果并不尽如人意，影片荒诞滑稽，内涵不足。
这其实是很正常的事情，一部影片不可能让所有人都满意。
既然拍了出来，张亿谋还是想获得认可，他准备参加今年九月份的威尼斯国际电影节。
马克穆勒答应张亿谋会推荐他的影片入围，但意大利人并不看好张亿谋的这部影片。
威尼斯国际电影节一向推崇文艺片，这部喜剧片怕是不合评委们的口味，他建议张亿谋多参加其他的国际电影节。
在京城的这半个月，马克穆勒看了大概三十多部电影。
既有成名导演的电影，也有年轻导演的影片，各种题材的都有，这是作为国际电影节选片委员会成员的本职工作。
威尼斯电影节的选片委员会通常有六个人，包括影评人和大学电影专业的教授等。
几乎每年的人选都会改变，所以选片的标准并不固定。
有的人可能更看重导演的名气，或者看重影片的画面，也可能是讲故事的方式。
马克穆勒在看片子的时候喜欢坐在最后一排，这样既能看到影片，也能看到前面的观众，如果在观影期间，前面的观众不停的扭动身子，或者低声聊天。
说明这部片子并没有吸引观众，如果观众真的被影片吸引，就会聚精会神的看下去。
他会从中选出几部影片推荐给电影节的组委会，并写上自己的评语，至于能不能进入主竞赛单元就要看电影节评委的意见了。
除了看电影，他还在京城电影学院和学生们做了一次交流，介绍了欧洲电影的状况。
在好莱坞电影的冲击下，欧洲的电影市场同样不容乐观，欧洲的电影人一部分转向了好莱坞，跑到好莱坞拍片，另一部分留在欧洲继续拍文艺电影。
尤其是进入九十年代中后期，欧洲有名的导演和演员纷纷前往好莱坞发展。
虽然威尼斯国际电影节的口号是“电影为严肃的艺术服务”，但马克穆勒并不是一个忠实的文艺片爱好者，他本人对商业电影并不排斥。
如果是他担任威尼斯电影节的主席，就会把商业元素引入到电影节之中。
他觉得一个国际性的电影节不能单一的推崇某一种电影，应该做到商业和艺术的平衡。
商业片能吸引大众的目光，提升电影节的影响力，艺术片能提升电影节的档次。
半个月后，马克穆勒前往南方的苏城，同行的有林子轩、姜闻和张亿谋。
张亿谋对《小城之春》很有兴趣，他想看看田状状要怎么拍这个故事。
《小城之春》是二月底开机，已经拍了一个多月，拍摄计划完成了一半左右，演员早就磨合好了，都处在最佳的表演状态。
剧组拍摄的地点有两处，一处是戴家的宅院，一处是旧城墙。
在剧本里这两个地方并不远，女主角每天买菜回来会到城墙上走走，然后再走回家。
实际拍摄的时候，宅院和旧城墙离的很远，一个在城外，一个在城内。
这几天天气不错，剧组正在拍摄城墙上的戏份。
也就是女主角独自徘徊，以及和情人约会的情节，俞菲鸿穿着旗袍，一脸落寞的站在斑驳的城墙上，给人一种佳人遗世独立的孤寂感。
田状状采用了比较大胆的拍摄方式，一场戏一个镜头。
也叫做长镜头，在演员表演的时候不进行镜头的切换，等演员把这段戏全部演完了才进入下一个镜头。
这种拍摄方式极为依赖演员的表演，或者说让演员的表演具有连贯性，一气呵成。
好在这个剧组里的演员都很优秀，能适应这种拍戏方式。
不过，这么拍极大的降低了导演的存在感，似乎有没有导演都一样，只要把摄影机摆放好，看着演员表演就完了呗。
“你这个有点太极端了，你可是导演科班出身，不怕圈内人说啊。”姜闻奇怪道。
在场的无论是姜闻还是张亿谋都不是导演专业出身，只有田状状是电影学院导演系毕业。
“我觉得依赖不依赖演员，实际上是看导演对演员的信任，以及演员在你影片里的位置，你确定没有。”田状状回应道，“你确定这些之后，就没有那些心理的顾忌了，在这部戏里，这三个人的位置已经确定了，剩下的就看他们怎么演了，导演介入的越少越好。”
“这有种自然而然的感觉，导演站在一旁，看着故事的发展，就像是观众一样，客观冷静，这有点意思。”张亿谋琢磨道。
“看来这片子还是田导来导才行，我可做不到这么冷静。”姜闻摇头道。
“这是本子好，这么个事就该这么拍，这里面还有些家国情怀的东西，要不动声色的表现出来，表现的太过头就失去意境了。”张亿谋分析道。
张亿谋看了看不远处和妹妹说话的林子轩，心中颇为感慨。
《小城之春》如果给他拍的话，应该能成为他导演生涯的代表作，田状状的处理很到位，拍出来的效果应该不错。
还有《许三观卖血记》，同样是一个好剧本，落到了姜闻的手里。
张亿谋现在还是通过改编小说来找剧本，但国内的并不多。林子轩如今是直接拿出来剧本，不在杂志上发表小说了，这导致张亿谋没办法第一时间接触到，他和林子轩没那么深的交情。
此时，林子轩正在和林晓玲说话，徐晶蕾站在一边。
江南的春天，草长莺飞，东风拂面。(未完待续。)
第三百六十四章 故事和形式
拍完这天的戏份，众人回到城里。
林子轩和当地的电影院联系好了，他们在一家影院的放映厅里播放了《小城之春》的一段二十分钟的剧情，看看拍出来的实际效果怎么样。
主要是让马克穆勒直观的感受一下这部影片，这关系到他对影片的评价。
这个片段是发生在宅院里的故事，从三人初次相见到好几次女主角和情人约会的时候差一点被撞破，大部分都是内心戏。
三个人小心翼翼的维持着现状，没有人有勇气打破这种表面安宁的氛围。
女主角和情人约会谈论的多是往日的生活，怀念和感慨，偶尔还有对以后的期盼。
不过每次谈起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是内心的挣扎。
几位演员把东方人对感情的含蓄和克制演绎的恰到好处。
一个动作，一声叹息，一次不经意间的回眸，就把整个情绪给表达出来了。
这的确是一部依赖演员表演的片子，从目前来看，三位主演完成的很好，张国粒和徐晶蕾也有较为精彩的发挥。
看完片子，大家回到宾馆进行了一番交流。
在座的都是华国电影圈的知名人物，包括导演、演员和幕后工作人员，谈论的不光是《小城之春》，还有华国电影的现状。
《小城之春》这部片子和第五代导演以往拍的片子略显不同，它比较安静和节制。
第五代导演总想着反思历史，表达诉求，喜欢在影片中尽情的宣泄情感，就像是色彩浓烈的油画，无所顾忌。
第四代导演热衷于纪实性的美学，技术性的思考过多，就像是淡雅的水墨画，留有余味。
这和他们受到的教育和经历的时代有关。
第四代导演接受过系统的教育，认同传统文化，在电影上沿着传统的现实主义前行。
在国内的电影行业，1985年是一个分水岭。
那段时间，大量西方的新潮艺术思想涌入国内，电影人开阔了眼界，一些年轻人吸收了西方的电影思潮，不想再走原来的老路。
他们进行了各种尝试，就这样形成了第五代。
可以说，第五代导演就是反传统的一帮人，他们迎合了那个时代观众求变的心理。
以前的电影人注重讲故事，第五代导演却偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重视觉造型，给观众强烈的冲击力，以为这样才算是艺术。
事实上，那不能算是艺术，只能说是一种技巧。
所以说，第五代导演在艺术形式上拍的是油画，第四代导演是传统的水墨画。
《小城之春》应该说是一部回归传统的影片，它注重故事，不注重形式。
《活着》同样是一部回归传统的影片。
在那部影片里，张亿谋放弃了以往浓墨重彩的画面和形式主义，安安静静的躲在摄影机后面，认认真真的拍一个故事。
不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，实实在在的讲述一个家庭的辛酸往事，这样就足够了。
众人先就电影里故事和形式的问题展开了讨论。
“我觉得故事是主要的，以前我们没能力把故事和人物弄扎实，就借鉴了西方的一些艺术形式，表面看起来是成功了，拿了大奖，观众觉得新鲜，但这是由于我们自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜闻发言道，“我自己有时候也喜欢弄一些形式的东西，不过一个好故事才是电影的核心。”
“这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是亿谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”
“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张亿谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”
这几年，张亿谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。
他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。
张亿谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。
观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张亿谋拍的么？
对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。
“这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜闻继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”
“我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”
在京城，林子轩给马克穆勒看了冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧由于地域的限制，肯定没办法走向国际市场，在国外放映绝对会票房惨败。
但对于国内的电影行业来说，这是一个开端，从低成本的喜剧片到高成本的商业片，总要有一个循序渐进的过程。(未完待续。)
第三百六十五章 讨论
一帮人从电影的故事到形式，谈到了电影市场和观众的需求。
他们是从导演的角度看待问题，并不能代表影视公司和院线的态度，两者往往是对立的。
导演要拍自己想拍的影片，影视公司和院线则要赚钱，观众想看到好电影，三者之间的分歧在于对“好电影”的定义上。
“你们觉得文艺片就是好电影，院线觉得能赚钱的电影就是好电影，观众觉得好看的电影才是好电影。”林子轩表态道，“大家的标准不同，这就需要各方进行妥协。”
在目前看来，观众的影响力会越来越大。
以前是导演告诉观众什么是好电影，他们是一个引导者的角色，因为国内的观众看不到别的片子，没有选择。
如今不同了，观众可以对导演说“不”了，这就是市场的变化。
不过也存在一种状况，比如说观众喜欢看好莱坞的商业大片，国内的影视公司为了赚钱，为了迎合观众就会拍这类片子。
久而久之，商业片兴盛起来，挤占了艺术片的市场，让艺术片失去了生存的空间。
这就是矫枉过正，国内的很多事情发展到最后都是如此。
林子轩想做的是商业和艺术的平衡。
大家对于新崛起的第六代导演的看法也不相同，田状状支持第六代导演，他扶持了不少年轻导演，为他们提供帮助。
“他们这帮人有想法和创造力，同时也有经验不足的问题。”田状状客观道，“和咱们不同，他们更大胆，敢拍一些禁忌题材，不是说这类题材就好，而是说他们走的更远。”
媒体对于第六代导演的批评一直没有停止过。
比如指责他们的圈子太小，思想太浅，缺乏是非判断标准，个人主义思想泛滥等等。
按照张亿谋的说法，就是小资情调和自我意识太浓。
第五代导演觉得自己具有责任感和使命感，他们的片子往往带有理想主义和浪漫主义。
第六代导演恰恰相反，他们走的是写实主义，这和他们的生活阅历有关，他们在社会上往往处在被排挤和漂泊的境地，想要借机发泄心头郁积的情绪。
他们不愿意歌颂主流，更上不了上层社会的台面，所以只能拍地下电影。
这个话题比较沉重，林子轩稍微活跃了一下气氛。
“姜哥就是第六代的，这个问题他最有发言权。”林子轩说笑道。
“我不是第六代吧，我认同他们的一些想法，那就是在拍片子的时候要大胆的尝试，不要在乎什么规矩，电影这个东西就没有规矩可言，或者说规矩就是用来打破的，可我的创作理念和他们并不相同。”姜闻解释道。
有的导演很难用第几代来划分，比如姜闻和冯晓刚。
姜闻的电影虽然有理想和浪漫的情怀，但不是反思历史的类型，应该说是怀旧，所以他不属于第五代导演。
第五代导演的作品在空间形态上一直是向内的、封闭的、局促的，这和华国人的生存环境有密切的对应关系。
姜闻电影的空间形态是向外的、敞开的、舒展的，它把人引向更广阔的天地。
如果说第五代导演是拍院子里面的故事，那姜闻就跳出了院子，站在了屋顶上。
冯晓刚这个就更难说了，他不是科班出身，目前来说还没有形成什么风格，更谈不上第几代，不过他一直在求新求变。
在座的林晓玲属于第六代，只是她还没有毕业，就算拍了一部电影，仍然属于小字辈。
宾馆会议室里没有记者，大家聊的很实在，不虚伪，主要讨论了国内电影的现状和未来。
能在这儿听听比在学校上课的收获更大，这相当于国内电影行业的高端论坛了。
最后一个话题导演们相当感兴趣，华国什么时候会出现世界级的电影大师。
这个电影大师不是说拿了多少奖或者拍了多少部电影，而是说有没有对电影的发展做出贡献，要么创造了一种新的拍摄方式，要么开创了一个新的电影流派。
总之，是能在世界电影史上留下名字的那类人。
即便自信的姜闻也不敢说自己是电影大师，那只是他的一个目标。
所以，大家讨论的是华国多久才能出现一位世界级的电影大师，这就是瞎猜和闲聊了。
相对于张亿谋等人的谦虚，马克穆勒倒是信心十足。
“我觉得你们还没有意识到华国的变化有多大，我每次来都有不同的感受，在这种巨大的社会变革中，很容易激发创作上的灵感。”马克穆勒感慨道，“你们可能还没出现大师，不过已经有了和世界其他国家一样高水平的导演，我相信，出现大师不会太遥远。”
这场交流众人颇为尽兴，马克穆勒对《小城之春》赞誉有加。
认为这是一部展现东方人生活和情感的影片，在西方也有拍摄这类婚外恋题材的电影，西方人较为主动和热情，不如东方人委婉和含蓄。
尤其是小城的设定，把婚姻状态表现的极为形象。
婚姻就像是一座小城，女主角喜欢在城墙上徘徊，象征着在婚姻的边缘地带游走，她既想走出小城，追求幸福，又被小城束缚。
这部片子有东方的韵味，也有西方的哲理。
马克穆勒相信《小城之春》会符合评委们的口味，威尼斯国际电影节的评委以欧洲电影人为主，偶尔会邀请好莱坞或者亚洲地区的电影人作评委。
接下来，张国粒和徐晶蕾会跟着林子轩返回京城，他们的戏份已经结束了。
张国粒要参加《一声叹息》的拍摄工作，这一次他会是电影的主角。
徐晶蕾要在《卧虎藏龙》后传中继续扮演玉娇龙的角色，经过《小城之春》的拍摄，她的演技获得了不小的提升。
相信再次扮演玉娇龙，会有不一样的感觉。
与此同时，远在美国的李桉收到了林子轩写的剧本，以及《卧虎藏龙》系列的四本图书。
还有一个关于李慕白师傅的故事林子轩没有写，那个故事和《卧虎藏龙》的主线关联不大，等以后有时间再说吧。(未完待续。)
第三百六十六章 立体
李桉看了剧本，让他意外的是这个本子和原著差别很大。
他觉得林子轩既然是《卧虎藏龙》的作者，写出来的剧本一定会忠于原著，最多是在原著的基础上稍加修改，不会推翻重来。
因为作家对于自己的作品会很重视，不愿意破坏整体的结构。
但编剧不同，编剧的工作就是改编，为了剧本适合拍出一部电影，不惜破坏原著的构架。
从结构上讲，这个剧本加重了李慕白和俞秀莲的戏份，形成了李慕白、俞秀莲和玉娇龙三者并行的框架，当然主线还是玉娇龙。
李桉在看原著的时候就觉得玉娇龙一个人很难撑起一部电影，角色太单薄了。
这么一改，形成了一个三角形，整个架构就稳了，内容更为丰富，不会让观众觉得故事情节单一，就是一个女孩子闯江湖的故事。
三角要比直线更有层次感，给观众舒服和安稳的感觉。
一个剧本要有主线，原本《卧虎藏龙》的主线是玉娇龙偷取青冥宝剑闯荡江湖。
现在的主线则成了以李慕白为代表的老江湖和以玉娇龙为代表的少年江湖之间激化和化解矛盾的故事，这是两代江湖人的恩怨纠葛。
在没有看林子轩的剧本前，李桉考虑过要如何改编。
怎么样重塑玉娇龙这个角色，是一个极大的挑战，想要推动剧情的发展就要制造出矛盾来，然后化解矛盾，这是电影惯用的手法。
他要加入的是俞秀莲这个人物。
一个是“外阴内阳”的玉娇龙，一个是“外阳内阴”的俞秀莲，通过两者互动推动情节。
玉娇龙的外在很女性化，十分向往李慕白和俞秀莲那种跑马江湖所代表着的自由豪气，但她的内在很阳刚，追求纯粹的武技，想要掌控自己的生活。
俞秀莲是一位行走江湖的女侠，做的是拳头上站人，胳膊上跑马的男人事业。
然而，她的武艺虽好，人事练达，内在却十分的女性化，她想成家，稳定下来，心里有着道德规矩，不像玉娇龙那么的肆无忌惮。
她们之间的对应关系足以成为一部影片的骨架，那这部片子就会是一部女人戏。
在李桉看来，女人之间的江湖也很有意思，至少观众不会觉得单调。
两个女人的爱与恨，亲密中带着较量和嫉妒，小心眼的你来我往，互相斗嘴和比较，这些都是女人戏里很吸引人的部分。
不过林子轩的这个本子加入了李慕白的因素，在《卧虎藏龙》里李慕白只是个配角。
在书中，李慕白把玉娇龙抓住，押解回京城完婚，这个过程非常简单。
但在剧本中把这个过程给延长了，出现了李慕白教训玉娇龙的情节，把老江湖和少年江湖对江湖的理解写了出来，如此就丰满了李慕白大侠的形象。
同时，让观众看到了一种传承性的东西，江湖不光是打打杀杀，也有一套自己的秩序。
如此一来，三个人就形成了一个立体的江湖。
俞秀莲和李慕白是华国社会里常见的两个典型角色，他们为道德和群体而活。
人在江湖，不能只靠武艺，还要以德服人。
正是因为道德的束缚，两人付出了青春的代价，这时候，玉娇龙的出现打破了江湖的平静，也勾起了他们内心的渴望。
每个人的心里都藏着一只猛虎，江湖上卧虎藏龙，人心何尝不是。
李桉的电影很温和，其中既有东方传统文化的包容性，也有对西方文化的接纳和妥协。
他不是那种把自己的思想强加给观众的导演，而是通过娓娓道来的方式讲述一个故事。
他接受过东西方两方面的教育，了解西方人的观影习惯，善于在好莱坞严格、规范的制片范围内实现自己的艺术理想。
或者说他找到了东西方文化的交叉点。
《卧虎藏龙》这个剧本很对路，李桉觉得有搞头，不过他要先做一件事。
那就是把剧本翻译成英文，拿给西方人看，看看西方人能不能理解这个故事。
一般而言，武侠小说很难翻译成外文，老外不懂的武侠小说的神奇，比如经脉、穴道、暗器、飞檐走壁的轻功，还有无法解释的内功。
这些词汇在外语中没有对应的单词，翻译的难度可想而知。
不光是武功方面，还有整个东方的社会架构和道德理念。
比如玉娇龙的家庭状况，玉大人是干什么的，为什么会对家里的师爷言听计从，又为什么要把女儿嫁给那样的人。
这些东方人觉得理所当然的东西，在老外眼里，不是没兴趣就是觉得奇怪，会产生疑问。
说到底，大家的思维逻辑和生活环境不同。
事实上，有些东西就连东方人都很难说明白，更别说是解释了，比如“江湖”是什么。
面对一种新的文化，能够吸引他们的，一个是好奇心，一个是了解，怎么通过电影这种艺术形式来跨越文化的鸿沟，首先要从剧本做起。
以前老外看武侠片，只是看武打的部分，至于剧情扯什么，他们根本不在乎。
李桉想做的不仅要拍好看的武侠片，还要让老外懂得故事的内容，起到沟通桥梁的作用。
那么第一步就是要让老外读懂剧本。
《卧虎藏龙》的剧本没有讲什么高深的武功，不像其他武侠片一样讲这个拳那个腿的，各大门派和正邪魔道等等。
老外会觉得乱，搞不懂这个人是什么门派，用的是什么武功，看了后面忘了前面，稀里糊涂，自然没办法理解故事内容。
所以，只要抓住一个重点就好了，那就是剑法，这是最简化的写法。
其次是对白，用古文有韵味，用现代文容易理解，但这两者转换起来就困难了。
李桉找了和他有过多次合作的美国编剧，叫做詹姆斯，他让詹姆斯先把剧本翻译成英文，找老外来读，看看老外对这个故事的理解有什么偏差。
哪儿有偏差，哪儿有不懂的地方，再琢磨着修改。
不管怎么说，有了这个剧本，这个项目总算是有了一线曙光。(未完待续。)
第三百六十七章 传奇归来
林子轩回到京城的时候，离香江回归只有两个多月的时间。
大家的情绪都比较亢奋，有的单位还组织了不少的活动，比如作协就有在六月份和香江作家举行文学研讨会的计划。
这种活动少不了演艺圈的参与，香江回归肯定会有文艺晚会。
能够参加这种规格的晚会是一种荣誉，歌手和演员都很积极。
电影行业同样出台了一些新的政策，大致的意思是在香江回归后，要加强两地电影从业人员的交流，对香江电影实行更为开放的政策等等。
所谓的交流就是为香江演员来大陆发展提供便利，鼓励和香江电影公司合作拍片。
一些原本很难进入内地市场的香江电影，在修改后可以在内地院线上映。
电影圈内的人对此各持己见，一方面认为通过交流能够借鉴香江电影的国际化经验。
香江在学好莱坞那一套，同时又比好莱坞容易变通，它吸收了好莱坞的经验，变成了自己的东西，咱们既然学不到好莱坞的经验，不如先学香江的经验。
也有人认为那不如直接去学好莱坞的经验，那样还彻底一点。
另一方面，香江电影的进入对国产电影无疑是一种冲击，不过反正被好莱坞大片冲击惯了，大家也就不怎么担心了。
这些政策目前还看不出什么来，总体来说，电影圈较为平静。
林子轩去过香江，对香江的电影圈子不抱期望，那个圈子非常封闭和排外，还很势力，想和他们合作沟通并不容易，现在跑过去估计只能得到白眼。
而且，香江电影即将进入严冬期。
等他们以后没片子拍，来内地圈钱的时候，再谈合作好了，那时候主动权在咱们这边。
在内地，有部分电影人倾向于香江，还有一部分电影人倾向于好莱坞，倾向于欧洲的也有一小部分，剩下的是本土派。
本土派也叫做保守派，想依靠自己的力量来发展国产电影。
林子轩不介意和国际上的电影人合作，但他不想抱大腿，算是本土派，只是不明显而已。
这和各人的教育背景有关，在国内受教育的大多是本土派，有留学背景的崇尚好莱坞模式，国内的艺术院校也会培养出一批崇尚欧洲艺术电影的人。
由此形成了一个个小圈子，影响着国内电影行业的发展。
慕姗姗根据林子轩的提议做了两期有关亚洲经济的访谈，邀请经济学家从两个方面解读亚洲经济未来的发展走势。
现在大部分经济学家都认为亚洲正处在快速发展的时期，这个时间可能会持续十年以上。
但也有一小部分学者认为亚洲各国的经济虽然发展很快，也有着不少的隐患。
比如金融体制监管不严，存在漏洞，经济泡沫和银行不良资产膨胀等等。
这两期的《姗姗访谈录》播出后，收视率的确是上去了，却引起了经济界的抨击。
认为这是不负责任的言论，会误导观众，并列举大量的证据来证明亚洲经济没有问题。
目前，《姗姗访谈录》在全国五家电视台播出，好在没有上星频道，不是对着全国观众播出，不会造成太大的影响。
主要还是经济界内部的争论。
“这次差点出事，早知道还是做一些平常的访问好了。”慕姗姗担心道。
“有争议是好事，没争议才可怕。”林子轩回应道。
相对于《姗姗访谈录》遇到的问题，《鉴宝》这档节目获得了成功，引起了观众的兴趣。
观众之所以爱看，不光是因为能学到知识，还迎合了一部分人一夜暴富的心理。
在现在的社会上，踏踏实实工作的人越来越少，投机的人越来越多，大家都想着能够不劳而获，像彩票这种方式就受到了老百姓的追捧。
以小博大，两块钱赢取上百万，这就是一夜暴富的心态。
《鉴宝》其实就有这种心理暗示，你把家里的瓶瓶罐罐拿过来，经过专家鉴定，兴许就能值几十万，这种好事哪儿找去。
观众看到这种情形不眼热么？不会想着自己也成为那个幸运儿么？
这可是改变命运的机遇啊。
再者说，观众还喜欢看那些被专家评定为假货的宝物，原本持宝人对自己的宝物非常有信心，说什么是祖上传下来的，好几辈人一直珍藏着。
通过鉴定发现是个现代的仿品，持宝人一脸落寞的离开。
观众看着就觉得高兴，这正是老百姓看笑话的心态，反正那个人不是我就行。
京城电视台虽然比不上华国电视台，但它占着地利，京城周边的观众都能收看到。
有了这几种因素，《鉴宝》想要不火都难，参加报名的观众成倍的增长，导致工作人员的工作量大增，慕姗姗公司的员工忙碌起来。
广告商找上门来要求赞助，形势一片大好。
这档节目的成功给了京城电视台领导信心，加大了投入力度，准备做成一档王牌栏目。
慕姗姗因此重新回到了京城观众的视线，受到了热烈的欢迎。
五月份，林子轩回到了京城电视艺术中心，为赵宝钢送行。
此时的艺术中心今非昔比，林子轩离开的时候，艺术中心只有几十人，作为创作部门的领导，他带着这帮人创造了一个个辉煌，在国内的电视行业留下了自己的足迹。
毫不夸张的说，他已经成为艺术中心的传奇人物。
如今艺术中心有数百名职工，工作地点也成了办公大楼，每年制作超过五百集的剧集，成为了电视行业的领头羊。
在艺术中心的展厅里，存放着各种奖杯和奖状。
《编辑部的故事》，《外来妹》，《京城人在纽约》，《过把瘾》……
这些奖杯代表着艺术中心过去的成就，也代表着林子轩在艺术中心的那段时光，现在他回到了艺术中心，准备在电视行业再创辉煌。
艺术中心的职工有的是以前就跟着林子轩的老人，也有这两年刚加入的新人，他们看着林子轩，心情颇为激动。
一个传奇归来了。(未完待续。)
第三百六十八章 戏包人和人扛戏
林子轩倒不认为自己是什么传奇，他回来拍电视剧有两个目的，其中一个就是为了赚钱。
以前他拍了那么多剧集，实际上没赚到多少钱，当时的市场没有开放，钱都被电视台给赚走了，制作单位反而是亏本经营。
如今市场放开了，电视剧的价值体现了出来，一部热播剧能赚上千万，比电影赚多了。
其次是重振艺术中心在电视行业的地位。
这就不是光拍热播剧那么简单了，一定要有创新的剧集才行，能够引领一种风潮。
《渴望》开创了室内剧的先河，《编辑部的故事》打响了情景喜剧的第一枪，《京城人在纽约》第一次到海外拍摄，《过把瘾》是国内第一部言情剧……
艺术中心的人觉得林子轩是业内的传奇，是因为他总能走在这个行业的前沿。
众人在饭店吃了顿饭，为赵宝钢送行。
赵宝钢在艺术中心六七年的时间，不光是拍电视剧，还培养了一批年轻导演，在这一点上要比林子轩强，这是艺术中心能持续发展的原因。
一家单位或者公司永远不能只依靠某一个人，要有可持续的发展规划。
送走了赵宝钢，林子轩回到了艺术中心。
他现在不是艺术中心的员工，只是作为一个合作伙伴，来洽谈合作，不能说反客为主，指挥艺术中心的人做事情。
那不合规矩，会给人跋扈的感觉，就算艺术中心的人不觉得，也要自我约束。
这次林子轩带来了两个剧本，一个是青春偶像剧，叫做《将爱情进行到底》，还有一部谍战戏，叫做《潜伏》。
青春偶像剧在国内还不流行，日本和韩国已经有了这种类型的剧集。
说白了，就是俊男靓女的组合，主打青春期男女的日常生活，包括上学、恋爱、就业、拼搏和无奈等等，能够引起青年人的共鸣。
《将爱情进行到底》不是那种浮夸的偶像剧，而是较为真实的展现了九十年代中后期青年人面对社会变革做出的人生选择，以及困惑和无奈。
现在上大学收费了，毕业不包分配了，市场经济自由流动，赚钱的机会多了，整个社会愈发的浮躁和不安定。
青年人不再像以前那样按部就班的生活，看似自由了，却带来了更多的困惑。
社会上的偶像不再是军人和劳动者，而是成了歌星和大款，旧有的秩序被打破，新的价值观还在形成之中。
林子轩没有能力解决社会问题，他拍这剧集同样是为了赚钱。
只是在赚钱的同时，他想表达一点什么。
《将爱情进行到底》说的不仅是爱情，还有青年人的拼搏和奋斗，是一个成长的过程。
《潜伏》这部剧说实话有点冒险，倒不是说现在不能拍这类题材，而是容易碰到雷区。
以前也有谍战剧，《潜伏》的不同之处在于，它里面的人物更为复杂，注重内心戏。
以往的电视剧往往是正邪分明，敌人可恶可恨，穷凶极恶，好人坚强勇敢，视死如归，或者说人物脸谱化。
《潜伏》在塑造人物上下了很大的功夫，剧中的人物性格鲜明，不死板。
比如老谋深算的吴站长、匹夫之勇的马奎、阴险小气的陆桥山、心狠手毒的李涯，每个人的行为处事都是为了自身的利益，顺理成章，不显得突兀。
这就是对人心和人性的把握，极为深刻。
在剧情设置上悬念迭起，情节紧凑，不光是斗智斗勇，还添加了幽默和言情的元素，吸引着观众一步步看下去。
大家对这两个剧本进行讨论，《将爱情进行到底》这个本子没什么问题，虽然有些现实描写，却没有触及太多的社会问题。
林子轩确定让徐晶蕾做女主角，其他的演员倒是无所谓，年轻演员很好找。
“在艺术院校找吧，新人片酬低，听话，只要上镜就行。”林子轩决定道。
在影视剧这个行业，有时候是戏包人，有时候是人扛戏。
前者只要有个好剧本，有个好的制作团队，演员按部就班的演下去就行了，不需要太精彩的发挥，后者就需要通过演员的精湛演技来撑起一部戏。
《潜伏》就是如此，这部剧想要精彩需要找一帮好演员来扛戏。
“选角先不急，把本子送上去，等审查能通过再说。”林子轩建议道。
艺术中心的人没什么可说的，这个本子的确不好过审。
你把反派写的有血有肉，合情合理，这触及的就太深了，尤其是在谍战戏里，以前没这么拍过，对坏人就应该丑化和无情的鞭挞。
不愧是拍过《编辑部的故事》的传奇人物，大家在心里感慨。
在艺术中心，流传着不少小故事。
当初《编辑部的故事》由于讽刺现实，被华国电视台决定停播，林子轩等人趁着国家领导人视察华国电视台的当口，提出了自己的意见。
如此《编辑部的故事》才得以播出，成为了经典。
《潜伏》这部剧大胆的描写了那段特殊时期的斗争故事，这是谍战剧上的一个新突破。
做旁人不敢做的事，拍旁人不敢拍的电视剧，这是大家对林子轩的看法。
实际上，林子轩没有他们想的那么坚持，他做了两手准备，如果《潜伏》无法通过审查的话，他还准备了一部《大宅门》。
他选择的这两部剧投资都不高，但影响力不小，小投资能获得大回报。
《将爱情进行到底》采用新人演员，现代的时装戏，二十集的长度三百万投资足够了。
《潜伏》要用不少明星，布景和道具讲究，三十集的长度至少要投资六百万。
《大宅门》是一部大戏，演员众多，还是古装背景，前后延续几十年，这个项目太庞大了，要投资上千万才行。
不是说艺术中心没有钱投资，而是资源配置的问题，完全可以用这些资金拍其他剧集。
否则一旦拍砸了，艺术中心就会元气大伤。
目前，像《大宅门》这种电视剧只有华国电视台牵头，大家群策群力才能完成。
这正是林子轩没有拿出来的原因，等以后资金充足了，市场更为开放了再说。(未完待续。)
第三百六十九章 主动性
徐晶蕾回到京城，加入到《卧虎藏龙》续集的拍摄之中。
时隔一年，再次扮演玉娇龙这个角色，她有一种熟悉的陌生感。
在这部戏里，玉娇龙已经是一位母亲，虽然仍旧嚣张跋扈，性格不改，却有了更多的人生阅历，在处理事情上更有手段。
和她本人一样，这一年多的时间让她成长不少。
在拍《卧虎藏龙》的时候，徐晶蕾属于被动接受的状态，对于导演的要求，对于陈导明的指点，都是如此，这是在学校养成的习惯。
国内的学校采用的还是灌输式的教学方法，这就导致学生的主动性太差。
好的演员不能仅仅被动接受，还要具有主动性，要思考这个角色我要怎么演，而不是别人告诉我怎么演，要有自己的想法。
当自己的想法和导演的要求出现偏差的时候，可以和导演协商。
像姜闻和陈导明就是这样的演员，他会告诉导演我觉得这样演不错。
于是，很多人就认为他们难搞，你老老实实的按照导演的要求拍戏就好了，弄这些乱七八糟的东西干嘛，浪费大家的时间。
在影视圈里，被动接受的演员占大多数，具有主动性的演员不多。
或者是因为不想挑战导演的权威，或者是觉得无所谓，反正是拿钱拍戏，怎么拍都行。
徐晶蕾这一年来，如果说学到了什么，那就是演员要有主动性，要主动的参与到角色之中，我觉得这个角色应该怎么演。
在拍《卧虎藏龙》的过程中还不明显，那毕竟只是一部武侠剧，发挥的空间不大。
到了拍《小城之春》的时候，她才有深刻的体会。
每次站在一旁，看着陈导明、王志闻和俞菲鸿三人为了一个站位，一句台词不停尝试的时候，她觉得这才是塑造人物。
田状状给了演员极大的发挥空间，他没有说你应该怎么演或者你不应该怎么演，他只说了这个人物的基本状态，你们自己觉得怎么合适就怎么来。
徐晶蕾刚开始不太适应，她扮演的戴秀虽说是个配角，出场的次数可不少。
这部戏毕竟就五个角色，还是生活在一座宅院里，总是要碰在一起的。
戴秀天真烂漫，向往外边的世界，倾慕从大城市回来的青年医生，是个很单纯的角色。
徐晶蕾觉得这个人物的内心没有可挖掘的东西，只要配合好其他演员就行了，但张国粒给她上了生动的一课。
张国粒扮演的仆人老黄，戏份还没有徐晶蕾多，可每次出场都有不一样的感觉。
作为仆人，他对少爷忠心，为少奶奶惋惜，对家里的客人照顾周到，尽到仆人的职责。
仅仅是忠心就有好几种表达方式，耐心劝说，独自叹气，为少爷熬药，把药渣倒在后门，从这些细节中，就能看出仆人的心意。
这就是表演的层次感，富有变化。
和优秀的演员合作能学到很多东西，尤其是在文艺片里，演员的表演被放大，每一个神情都像是定格一样，演的好不好观众一目了然。
所以，想磨练演技就拍文艺片，想赚钱就拍商业片。
徐晶蕾眼下还没有太长远的打算，她要过两个月才毕业，毕业后应该会签到好梦公司，成为好梦公司的一员。
林子轩和她谈了未来的规划，《卧虎藏龙》是其中的重点。
这部戏没有意外的话会有上千万美元的投资，导演很可能是宝岛的李桉，作为电影学院的学生，徐晶蕾自然知道李桉是谁。
那是一位在好莱坞获得成功的华裔导演。
国内的电影人在谈到好莱坞的时候往往是两种态度，一种是渴望，不少导演都有冲奥的决心，想要拿到奥斯卡奖。
华国国内每年选送的奥斯卡最佳外语片几乎都是那几位大导演的作品。
张亿谋的影片入围过奥斯卡，却遗憾没有获奖。
还有一种是鄙视，看不起好莱坞商业电影，这有点吃不到葡萄说葡萄酸的意味。
总体来说，国内的媒体和圈内人都对奥斯卡抱有期待，演员都想到好莱坞转一圈。
在八十年代，国内不少女演员前往好莱坞发展，就是一种证明。
李桉作为一位在好莱坞站稳脚跟的华裔导演，自然会引起关注，大家想弄明白他成功的要诀是什么，为什么他拍的片子能够被老外接受。
有关李桉的研究这两年在国内并不少见。
但大多数研究者把李桉的成功归结到他在西方学习的电影知识上，认为咱们只要派学生到美国的电影学院学习，研究他们的电影制作模式，就可能复制李桉的成功。
这就有点一厢情愿了，要是真那么容易，国产电影早就有救了。
徐晶蕾清楚如果真是李桉来执导《卧虎藏龙》，对她来说既是一次机遇，也是一个挑战。
她的优势在于扮演过玉娇龙这个角色，还有林子轩的支持，可到时候会不会由她来演玉娇龙还很难说，李桉对她不满意怎么办？
徐晶蕾看了《卧虎藏龙》电影版的剧本，在这个剧本里玉娇龙的戏份减掉不少，增添了李慕白和俞秀莲的戏份，三个人相当平均。
可在这三名演员里，她的演技是最弱的一个。
按照林子轩的计划表，她还有一年多的时间来准备这个角色，在这段时间里，她要把自己变成玉娇龙才行。
作为导演，张纪钟能明显的感受到徐晶蕾的变化。
当初拍《卧虎藏龙》的时候，徐晶蕾的表现并不好，电视剧播出后没有引起太大的反响，反倒是前传大受欢迎，陈导明和王志闻等人的表演相当精彩。
对于现在拍的后传，张纪钟的期望并不大，只想着给这部剧集画上个句号。
主要演员是新人，徐晶蕾和夏宇只是配角，故事发生在大漠，虽说大漠黄沙很有意境，却少了京城那种古朴的文化内涵。
徐晶蕾的超常发挥让张纪钟看到了一丝希望，这时候的玉娇龙才有了一种江湖豪侠的风采，而不是一个娇滴滴的女孩。(未完待续。)
第三百七十章 见证历史
经过多次修改，《一声叹息》终于拿到了拍摄许可证，不过总局附带了一条建议。
他们建议好梦公司在影片拍完，通过审查后再进行宣传，前期就不要大张旗鼓的造势了。
主要是总局不知道这部片子会拍成什么样，在最后审查的时候可能出问题。
这时候，婚外恋属于敏感题材。
《一声叹息》和《小城之春》不同，《小城之春》非常含蓄，只是心动，没有行动，《一声叹息》则更为大胆和直接。
毕竟时代不同了，同样的题材在表现手法上肯定有所区别。
虽说只是建议，不是硬性的要求，可要是不按照建议来，那这部片子就彻底没戏了。
总局不会直接说你这部片子怎么不行，也不会禁映一部影片，更多的是通过建议和提醒的方式表达自己的看法。
这就需要各人领会其中的精神了。
我建议你修改，你不修改也无所谓，就是片子不能在影院上映了，但不会下文件禁映。
有人劝冯晓刚，换个题材拍呗，拍喜剧片多好，没有风险，还能赚钱，这么折腾干嘛。
以往拍贺岁片的时候，记者会跑来剧组采访。
有些是记者自个过来找素材的，有些是好梦公司安排的，主要是为了让读者知道这个戏的存在，时不时的在大家伙面前露个脸。
事先不能宣传，对一部电影肯定会有影响。
于东原本针对《一声叹息》做了一整套的宣传方案，现在都用不上了。
“不宣传也没事儿，不用应付记者，反倒能认真的拍戏了。”冯晓刚淡定道。
冯晓刚想通过这部戏转型，最好是能拿几个奖，对票房倒不是太过看重。
当然，要是票房口碑双丰收，那就更好了。
“要不这样，咱们对媒体封锁剧组的消息，谁都不能透露半句，弄得神秘兮兮的，利用大家的好奇心来反向宣传。”林子轩建议道。
媒体肯定对冯晓刚的新片感兴趣，尤其是离开葛尤之后的冯晓刚。
无论是看好冯晓刚的还是想看冯晓刚笑话的，都会过来打探新片的消息，既然总局不让宣传，那就不透露任何的话题。
有时候你越是故弄玄虚，媒体就越想知道内幕，这也算是一种变相的宣传。
“我看这个行，剧组成员和演员在遇到记者的时候什么都不说，推给公司和导演，就说公司下了封口令，这样总局那边就应付过去了。”于东补充道，“不过，记者自己弄出来的新闻就和咱们没关系了。”
“这个你们研究好了，我这边六月份一定要开机，七月香江回归，国粒他们要参加活动，至少耽误半个月时间，估计十月份才能拍完。”冯晓刚盘算道，“看看之后有什么国际电影节，咱们也去参加一回。”
“放心吧，片子出来后只要是国际电影节咱们就寄过去，以拿奖为主。”林子轩保证道。
《一声叹息》在大型的电影节上拿奖的机会不大，在地区性的电影节上有操作空间。
尤其是亚洲和非洲的国际电影节，这些国际电影节吸引不了欧洲和好莱坞的电影人做评委，只好邀请本地电影人组成评委会。
其中不少评委是华国电影人，国内影片在这些电影节上容易获奖。
所以，不要把国际电影节的奖项看的那么重，除了欧洲三大电影节和奥斯卡，其他电影节的含金量都不太高。
好在糊弄国内的观众足够了，说起来也是在国外拿了奖。
临近七月，不光是像张国粒这样的演员和歌手要参加各种庆祝活动，作为主持人的慕姗姗也接到了邀请。
目前来说，香江回归最大的文艺庆祝活动是回归当晚的大型演唱会。
这是由华国电视台和香江本地的电视媒体共同举办，汇聚了两岸三地的明星歌手，要真正的一线歌手才有资格参与。
其次是国内举行的各种庆祝活动，各省市的电视台都有类似的计划。
慕姗姗接到了凤凰卫视的邀请，让她和凤凰卫视的主持人一起对香江回归庆典进行解说。
凤凰卫视面向海外华人播出，香江回归的庆典备受瞩目，这是一个很好的机会。
这需要慕姗姗在六月中旬就前往香江，和整个节目团队进行沟通，这次解说估计要三到四天的时间，还要掌握大量的历史资料。
每出现一个人物就要说出这个人的出身来历，以及相关的事件。
“我是综艺节目主持，这个应该是新闻主持的工作吧。”慕姗姗疑惑道。
“他们看重的是你内地主持人的身份，可以和香江的主持人起到互补，至于是不是新闻主播倒不是那么重要了。”林子轩猜测道。
慕姗姗现在和凤凰卫视有合作，过去解说一次也没什么。
“还是算了，手里还有节目呢，这一去大半个月，调整起来太麻烦。”慕姗姗犹豫道。
林子轩心里不怎么想慕姗姗到香江工作，时间太长了，不过这的确是一次好机会，能增加慕姗姗的知名度，对她的职业生涯有好处。
再说，现在手机逐渐普及，联系起来很方便。
“要不我和小雪陪你去香江，让小雪去见证香江回归的历史时刻。”林子轩提议道。
这是他刚刚想到的，这时候前往香江要办手续，接受身份审查，有些麻烦。
只是，这种历史时刻很难得，有纪念意义，林子轩觉得和女儿去一趟挺好，虽然小雪还不懂，但等她长大了，看到老照片，或许会感到有意思。
“你们公司没要紧事么？”慕姗姗询问道。
“交给小于好了，总经理跑腿干活，董事长四处玩乐，不然白给他那么高的工资了，资本家就是依靠剥削和压榨工人才能致富，我正在学习如何做一名合格的资本家。”林子轩说笑道。
经过这三个月的考察，公司的管理工作逐渐让于东接手，林子轩清闲下来。
慕姗姗想了想答应下来，一家人到香江玩玩挺不错。
正在进行毕业答辩的林晓玲知道后，也要到香江见证历史，她还想用摄像机记录下来。(未完待续。)
第三百七十一章 洽谈
六月份，一家叫做网易的公司成立了，推出了全中文搜索引擎服务。
互联网的模式从论坛向着网页转变，互联网公司也从虚拟讨论逐步的成为现实，一批时代的弄潮儿纷纷浮出水面。
这些人不像当初全民下海经商那么轰轰烈烈，也没有引起媒体太大的反响。
或者说媒体不太关注这种虚拟的产业，网吧的兴起会引起媒体的关注，因为那是实实在在的产业，能看到每天赚了多少钱。
互联网公司却是在向里面投钱，而且连个响声都听不到，媒体不知道这些钱哪儿去了。
不管怎么说，一个大时代就这么不声不响的拉开了序幕。
时光论坛经过几个月的发展，聚集了上千网民，这个数目看起来并不多，可在这个年代，已经相当可观了。
这些人大多是电影爱好者，也有圈内的专业人士，剩下的是游客。
林子轩既然想把时光论坛专业化，就要吸引更多的圈内人参与讨论，他们本来就是影视公司，专业性方面不用担心。
偶尔冯晓刚等人会写一些不署名的文章放在上面，都是对国产电影的见解。
或者是抨击总局管理体制的言论，这种言论不好和媒体说，但在网络上就无所谓了。
比如冯晓刚最近修改《一声叹息》的剧本烦了，就痛斥在华国国内就不能拍床戏了。
这些见解有的是发牢骚，有的相当有见地，都是平时拍戏的时候遇到的困难，很有代表性和借鉴意义，引起圈内人的共鸣。
林子轩同样用笔名发表了几篇文章，对国产电影未来的看法。
这种高质量的帖子是时光论坛能够聚拢人气的原因，还有就是关于电影资料的查询。
在论坛上可以查询国内外影片的资料，眼下还不完整，毕竟只有两个人在搜集资料，而电影有上百年的历史。
看到互联网公司纷纷成立，林子轩有了建网站的计划。
维护论坛花费很少，建设一个正规的网站就需要投入大笔的资金了，不过相对于好梦公司的盈利来说，完全负担的起。
马克穆勒回到意大利后，给姜闻介绍了欧洲的电影投资人。
马克穆勒对这个剧本给予了高度评价，认为这是一部不逊于《活着》的影片。
而且，这两个剧本出自同一位作家之手，质量上有保障。
在这种情况下，欧洲电影人来到华国，和姜闻洽谈《许三观卖血记》的投资和版权问题。
姜闻按照和林子轩的商量，开出了三百万美金的高价，相当于两千五百万人民币。
其中葛尤的片酬是100万，姜闻的片酬是50万，林子轩剧本的改编费用是30万等等。
“尤哥那可是戛纳影帝，一百万绝对不多，放到香江同等级的演员身上，六百万片酬没跑了。”林子轩无所谓的说道，“反正是老外的资金，咱们不用帮他们省着花。”
葛尤拍《活着》的时候，还不是影帝，只拿了十几万的片酬。
姜闻拍《阳光灿烂的日子》拿了十万港币，那时候主要是没钱，也没有谈判的资本。
现在不同了，姜闻怎么说也是著名导演，拿了金马奖，导演一部片子五十万绝对不多，张亿谋都拿一百万了。
林子轩是国际著名的作家，《活着》好歹在法国和意大利都有翻译版本，三十万很多么？
身份不同，身价自然不同，倒不算是坑老外。
你要是按照国内的价码来，葛尤的片酬开到五十万，或许老外觉得咱们要的太便宜呢。
当然，最主要的还是看故事怎么样，欧洲的电影人要看剧本说话，对于投资额度，他们有一套自己的计算方式。
张亿谋的《活着》投资是三百万美金，《许三观卖血记》的剧情没有那么复杂，不过时间跨度相当长，花费的资金应该差不多。
姜闻的班底做了一份详细的拍摄预算，演员和幕后工作人员的薪酬，机器胶片道具等等。
一笔笔的列出来，欧洲的投资人会逐项核对，算出总投资。
对于葛尤的片酬他们没有异议，和国内不同，他们认为优秀的演员有其相应的价值。
这部电影主要看葛尤的表演，作为华国最顶尖的演员，戛纳影帝，这个片酬有点底了。
最后，他们提出了一个要求，那就是女主角最好是找巩莉来演，以巩莉在欧洲的知名度，这部片子应该会大卖。
对于这一点，姜闻并不赞同，这不是说他对巩莉有意见，两人合作拍过电影，算是朋友。
他觉得如果找巩莉来演，那就相当于是《活着》的翻版了，作为一名有个性的导演，姜闻不愿意重复张亿谋的套路。
不能以后提起《许三观卖血记》这部片子，大家就认为和《活着》没什么区别。
姜闻要拍出自己的故事，这是他反对用巩莉做女主角的原因。
再说，巩莉的片酬太高，人家走国际化路线，正在美国拍戏呢，不一定会接这个角色。
他说服了欧洲人，并保证会选择一个合适的女主角。
就这样，姜闻的电影公司终于开张，获得了欧洲电影人的投资。
《许三观卖血记》会是一部合拍片，接下来就是想办法让剧本通过审查，拿到拍摄许可。
当年《活着》都能拿到拍摄许可，姜闻不相信自己做不到，他对剧本做了不少修改，淡化了历史背景，把重点放在了许三观卖血这件事情上。
如此一来，整部片子就是一个农民家庭的心酸往事。
在经过这两年剧本接连被毙的挫折后，姜闻对怎么让剧本通过审查有了深刻的理解。
林子轩得到消息后，一方面为姜闻高兴，一方面为欧洲人默哀，他们或许没有听说过姜闻是如何浪费胶片的。
在拍《阳光灿烂的日子》的时候，姜闻曾经动用了多辆军车、坦克和飞机，场面之宏大，在国产电影里都少见。
最后，这种耗费大量资金拍摄的大场面在电影里只剩下很少的镜头，基本上都浪费了。
姜闻想让林子轩做电影的制片人，林子轩毫不犹豫的拒绝了，倒不是不讲义气，而是这种经历有一次就够了，还是让老外来苦恼吧。(未完待续。)
第三百七十二章 成长
京城电影学院，林晓玲中午请导演系同一届的同学吃饭。
她通过了论文答辩，顺利毕业，由于马上要前往香江游玩，等她回到京城都到七月份了，那时候大家早已各奔东西。
虽说以后还在一个圈子里混日子，可总没有在学校里那么亲近了。
从一个旁听生到导演系的大师姐，林晓玲这四年的学校生活过得相当充实。
如今就要毕业，倒是有些舍不得了。
她刚刚结束《小城之春》的拍摄，接下来是后期制作，至于今后的打算，她还没有想好。
《小城之春》拍的非常顺当，影片的场景简单，主要演员和幕后工作人员都是圈内顶尖的人才，大家合作默契，三个月准时杀青。
“小玲，和那些大腕合作的感觉怎么样？我听说他们的脾气可不怎么好。”有人好奇道。
《我们俩》只能算是小制作，《小城之春》才真是名导和明星的组合，能在这么一部片子里做副导演，和圈子里的大拿合作，是件值得羡慕的事情。
陈导明和王志闻在圈内的名声都不怎么样，以脾气大著称，很难合作。
“挺好的，有田导在呢，我就是跑跑腿，做做杂活。”林晓玲沉稳道。
如果是以前，晓玲同学或许会显摆一番，但拍了两部片子，踏入了社会，在为人处世方面倒是稳重了，不那么张扬。
影视圈和其他圈子一样，都存在着利害矛盾和勾心斗角。
一个剧组就是一个小社会，林晓玲拍《我们俩》的时候感触不深，都是学校里的学生，大家怀着一腔热情，连工资都不要。
就算有矛盾也是小争执，不值一提。
但在一个几十人或者上百人的剧组里，投资上千万的一部戏，其中的人事纷争和利益纠葛就复杂起来，矛盾不可避免。
比如一位摄影师，他进组的时候会带着自己的助手，一般是两到三个人。
就是说，你找了这个摄影师，就是把这部戏摄影的活包给他了，不能再找其他的摄影师。
像是道具啊，武行啊，都是如此，他们有自己的一帮人，是一个小团体。
导演往往愿意和熟人合作，就是怕拍片子的时候闹矛盾，大导演都会有自己的班底。
目前，好梦公司里的幕后工作人员都算是冯晓刚的班底，田状状拍《小城之春》就不会用好梦公司的人，而是找京城电影制片厂的职工。
一方面是磨合的问题，熟人好沟通。
冯晓刚的班底可能善于拍喜剧片，在文艺片上不行，这是为了影片考虑。
另一方面，一个大导演轻易不会用其他导演的班底，这算是圈子里不成文的规矩。
不过，京城的演艺圈就那么大，说起来都是熟人，有名气的摄影师和道具师不多，合作不可避，只是大体上不会改变。
于是，媒体上就有张家班或者冯家班的戏称，其实就是一帮人合作熟惯了。
由于《小城之春》剧组里用的都是京影厂的人员，林晓玲在剧组里会有一种排斥感，这种排斥感不明显，但确实存在。
毕竟这部戏是林子轩投资的，没人会为难林晓玲，就是会让人觉得你不属于这个团体。
比如大家在一起有说有笑的，你一过来，大家就不笑了。
好在林晓玲和徐晶蕾都是京城电影学院的学生，京影厂里不少人也是电影学院毕业的，总体来说，她在《小城之春》的剧组里过得还算愉快。
这种经历让晓玲同学沉稳起来，到了社会上不是在家里，没有人会惯着你。
这就是成长的过程。
除了为人处世，她还学到了不少导演技巧，如何处理导演、演员和机器之间的关系。
她的毕业论文就是这个题目，她当初想当导演，是因为导演能够指挥演员，现在她明白了导演不仅是指挥演员，还要学会依赖演员。
导演不是一个指挥家，拿着木棒在舞台上指指点点，下面的乐手就开始演奏。
他要给演员一定的发挥空间，演员信任导演，导演依赖演员，这样才是好的配合。
比如在《小城之春》里，俞菲鸿的一个回眸，就是转脸儿，她想把心里那种难分难舍的情绪表达出来，这个动作非常重要。
她不能先转脑袋再转眼睛，也不能先转眼睛再转脑袋，那样眼神就会飘，显得风尘和心机太重，不够真诚。
必须是脑袋和眼睛一起转过来，这才是那个年代传统女性的做派。
在拍戏的时候，田状状提出了这个细节，让俞菲鸿练习怎么转脸儿。
不过大部分时间，田状状就是让演员发挥，你们觉得怎么演合适，他在一边看着，只有他觉得不合适的时候才会提出来。
这些东西是在拍《我们俩》的时候感觉不到的。
《我们俩》更多的是剧本扎实，感情真挚，老演员发挥了定海神针的作用，导演只要按部就班的拍完就完成任务了。
“晓玲就好了，毕业了肯定有戏拍，我这儿还没着落呢。”有同学郁闷道。
“拍不了电影还可以拍电视剧嘛，说起来还是拍广告最赚钱，时间短见效快，两三年就能买套房子了。”有人无所谓的说道。
作为电影学院导演系的学生，他们在上学期间就能赚外快，帮着广告公司拍广告和歌曲的录影带，收入不菲，都算是有钱人。
眼下影视行业的市场行情不错，不愁找不到工作，但他们还是想正儿八经的拍部电影。
到了快毕业的时候，在圈子里有背景的都找到了门路，有接收单位，没有背景的也有了出路，大家对未来的前途并不担心。
“晓玲，以后有机会可要想着我们，我给你当副手。”有人自荐道。
“得了吧，你拍的片子能看么？我觉得我还不错。”有人挖苦道。
“你们争什么，想表白就直说，别扭扭捏捏的，不过咱们晓玲的眼光高，你们要做好被拒绝的准备。”其他的人起哄道。
导演系的女生少，林晓玲是当之无愧的风云人物，被人倾慕极为正常。
大家说说笑笑，举杯共饮，怀念着过去四年的青春时光。(未完待续。)
第三百七十三章 出游
出门旅游是一件麻烦的事情，尤其是带着小孩子的时候。
说起来容易，要考虑到方方面面的状况。
在香江，慕姗姗要工作，照顾小雪的任务就落到林子轩和林晓玲身上，这让郑秀莲有点不放心，觉得还是把孩子放到家里好。
林子轩想了想，干脆让林伯清和郑秀莲一起到香江旅游。
两人幸苦了大半辈子，老是呆在京城，也没机会四处走走，趁着香江回归，一起去看看外边的世界，享受一下资本主义的奢华生活。
郑秀莲已经退休，林伯清还在上班，不过请假不是难事。
在这件事情上两位老人意见不一，郑秀莲不想花钱，去趟香江肯定花费不低。
林伯清作为机关干部，政治觉悟很高，他觉得能站在香江的土地上见证回归的历史时刻，这是一种民族自豪感。
对于林子轩来说，这点钱不算什么，说服郑秀莲的工作就交给了慕姗姗。
在家里，慕姗姗的地位比林子轩要高，说话好使，她只要拿小雪作为理由就行了。
李虹和慕致远都是国家干部，不能想请假就请假，特别是慕致远，正厅级干部去香江要上级部门批准才行。
一家六口人出门，在交通工具上有几种选择。
一个是乘坐火车，京九铁路去年通车，从京城西站到香江的九龙，途径九个省区，连接了华国南北，是一条运输大动脉。
第二个是坐飞机，方便快捷。
还可以自驾游，从京城开车到花城，再从花城前往香江，这样在行程安排上更自由。
众人在这个问题上展开了讨论，林晓玲想坐飞机，火车和开车费时费力，早点到香江安顿下来，就能出去玩了。
林伯清想乘坐京九线，他想亲身体验一下这条铁路。
郑秀莲担心飞机会出事，上个月五月八日，一架从山城到南方鹏城的飞机在着陆的过程中失事，三十多人遇难。
这属于特大事故，新闻上做了详细的报道，因此国内航空冷清了不少，大家都有点害怕。
老年人就会多想，总觉得在天上不安全，不愿意坐飞机。
慕姗姗要早些到香江开展工作，坐火车太浪费时间，还会疲累，坐飞机是最佳选择。
一家人就是这样，很难有意见统一的时候，想要家庭安宁，就要学会妥协。
重点还是要考虑到老人家的需求，既然不愿意坐飞机，那就只能选择坐火车和自驾游了。
在一番商讨后，最终选择了坐火车，这是最为安稳的出行方式。
林子轩要离开大半个月的时间，公司的事情要安排妥当。
冯晓刚正在拍《一声叹息》，田状状在做《小城之春》的后期制作，张纪钟在拍《卧虎藏龙》的续集，艺术中心还有两部电视剧正在筹备之中。
这就是今年好梦公司投资的影视剧项目。
总投资超过了两千万，吸收了大概八百万的外来资金，和那些好莱坞大电影公司相比，好梦公司还很弱小，但在国内，已经站稳了脚跟。
这段日子公司的事务并不繁忙，林子轩和于东做了交接。
于东颇为高兴，这说明他正式管理公司的日常事务，得到了林子轩的认可，距离出任总经理为期不远了。
和林子轩不同，还在单身的于东对工作很有激情。
不仅是为了赚钱买房，还为了能施展自己的抱负，在深入了解好梦公司后，他觉得这家影视公司很有潜力。
尤其是知道了林子轩和宝岛的电影公司有意向联合推动《卧虎藏龙》这个项目的时候。
于东觉得这将是一个大制作，对于怎么运作这个项目他非常有兴趣。
林子轩一家人前往香江旅游的事情不可避免的在朋友圈里传开了，贺姐鼓动葛尤一起到香江，见证回归的历史时刻。
上次林子轩和慕姗姗到日本旅游，回来后贺姐就有点小羡慕。
贺姐和葛尤今年刚好结婚十周年，感情一直很好，如今葛尤成了国内顶尖的演员，片酬都到一百万了，两人还像从前一样。
按照葛尤的说法，他们结婚那会儿葛尤还是个跑龙套的，挣不了几个钱，没什么前途。
贺姐没图葛尤什么，就是觉得葛尤为人实在，能过日子，这就足够了。
说实话，在演艺圈里的夫妻感情往往不稳定，这有多方面的原因。
一个是聚少离多，比如葛尤到外地拍戏，一去几个月，以前两人都是靠写信，现在是打电话，有时候贺姐会到剧组探班。
贺姐看不得葛尤和女演员的亲热戏，像是牵手啊，拥抱啊，接吻，更别说是床戏了。
所以，葛尤接戏尽量不要有这类戏，但有时候很难避免，演员嘛，总是为角色服务的。
在聚少离多的情况下，感情会逐渐变淡。
第二个原因是心态问题，一旦演员红了，有了钱，心态就会变化，觉得没有共同语言了，或者感情破裂了。
第三个原因是假戏真做，在拍戏的时候，相处久了，男女演员有了感觉，就出轨了。
最后还有个原因，就是经纪人的问题，演员找经纪人一定要慎重。
都说演艺圈是个大染缸，能够坚持下去，安安生生过日子的都值得点个赞。
如果是坐飞机的话，葛尤肯定会拒绝，做火车的话还行，这是他们结婚十周年，总要做点值得纪念的事情。
《许三观卖血记》还没有开拍，葛尤正好有空闲的时间。
“我其实已经有打算了，到时候带她到东城的美术馆看看，我们俩就是在那儿认识的。”葛尤对林子轩说道，“我还在拍卖行给她买了一幅她挺喜欢一画家的作品，十好几万呢，以后挂家里当收藏了。”
“把画带上，到香江再送也不迟。”林子轩出主意道。
“千万别，被查到还以为咱们倒卖文物呢。”葛尤担心道。
没有葛尤说的那么可怕，能在正规拍卖行拍卖的物品都是允许交易的，只要提前申报，提供购买凭证，就能带出去。
这件事林子轩帮着办了，并不麻烦。
一行人准备就绪，在六月中旬坐上了京九线的列车，朝着香江进发。(未完待续。)
第三百七十四章 演员和巨星
在这个时间段，乘坐火车的人不多，卧铺车厢就更少了。
只有到了逢年过节，学生上学放假，农村庄稼收割的时候，才会有大量的客流。
对于华国这样的人口大国，人口的流动能促进经济的发展，京九线的贯通方便了百姓的出行，是一项利国利民的好事。
卧铺车厢里，除了林子轩等人，还有其他的乘客。
卧铺的票价比硬座要贵上一倍左右，坐卧铺的人要么是单位出差，能够报销，要么就是做生意的老板，不在乎这点钱。
有人认出了葛尤和慕姗姗，乘客是从京城上的车，对他们并不陌生。
尤其是葛尤，全国人民都熟悉，这大热天的又不能戴帽子和口罩，被认出来很正常。
还好这不是网络时代，手机不能拍照和上网，就算是和葛尤在同一间车厢，也没办法在网上炫耀，只能是打个招呼，要个签名。
列车员也来凑热闹，热心的问这问那。
葛尤笑呵呵的回应着，来者不拒，等到这阵闹腾过了，人散开之后，才算松闲下来。
国内的演员有坐火车的，不过像葛尤这么亲民的不多见，只能说各人的脾性不同。
说起来，在国内的演艺圈，还没有巨星的概念，就算葛尤也只是顶尖的演员。
什么是巨星？
在美国的好莱坞，有个两千万元俱乐部，这是指演员一部电影的片酬达到两千万美元才是成为巨星的标准。
这个标准可以直接算片酬，也可以是片酬加票房提成。
好莱坞电影公司之所以愿意支付这种天价的片酬，并把高达百分之三十五的票房利润让给巨星和大牌导演，就是因为这些巨星能够为他们创造财富。
不仅是票房大卖，还有电影周边的衍生品，广告收入、商业合作等等。
随着好莱坞电影在全世界攻城略地，好莱坞巨星成为了好莱坞电影的招牌，这些巨星有私家别墅，私人游艇，甚至是私人飞机。
他们是媒体追逐的对象，身边有一个庞大的团队在帮着打理各种业务。
说到底，巨星就是商业价值的体现。
按照这个标准，别说是内地，就算是香江的电影圈，也没有几个演员称得上是巨星。
一个是电影市场没有好莱坞大，还有市场体系不完善，不够商业化，这导致演员的商业价值没有被挖掘出来。
像葛尤这种在百姓中有影响力的演员，除了电影和广告收入，还可以开发其他商业价值。
这需要一个庞大的经纪团队来配合。
林子轩只是这么想了想，看着清闲下来的葛尤，他清楚葛尤会是一个优秀的演员，而不会是一名耀眼的巨星。
有些人就是这样，不愿意太过商业化，这两年，葛尤广告接的都不多。
一个是他接广告的酬劳涨了，还有就是更为注重广告的品质，伪劣产品的广告绝对不做。
两人坐在走道的凳子上，看着窗外，说着闲话。
葛尤这阵子正琢磨许三观这个人物，姜闻的要求是葛尤要突破以前的角色，不重复自己。
这个要求说起来简单，做起来可不容易。
葛尤拍的三部贺岁片，其实都是在重复一个角色，就是一个有点犯贫的小人物，无论葛尤怎么演都摆脱不掉这个套路。
这和剧本有关，就是那么个故事，没什么发挥空间，不能把一喜剧片演的让观众哭出来。
有的演员演什么像什么，有的演员演什么都是他自己，这就是区别。
所谓的突破就是说你要演一个不重样的，还要被观众认可的角色，观众看了之后觉得这不是葛尤，这就是影片中的那个人物。
葛尤不缺少悲剧的东西，在《活着》中就演的很好。
这次他要突破的是他自己，经过三部贺岁片，他在观众的心目中留下了深刻的印象，或者说是明星像太足了。
等到《许三观卖血记》拍出来，观众可能看了半个小时才能进入人物，把葛尤和许三观两个形象分开，这样绝对不行。
姜闻的要求是，观众看片子的第一眼就能把葛尤和许三观分开。
这让葛尤的压力有点大，他嘴上不说，心里卯着劲呢，琢磨着怎么样把自己去掉，就剩下许三观这个人物，那样就成了。
两个聊着聊着就说起了剧本，对此林子轩也没辙。
他指导一般的演员还行，毕竟见多了导演拍戏，有不少经验，不过像葛尤这样的他指导不了，别给指导坏了。
“都出来玩了，就别聊工作了，也不知道放松放松。”慕姗姗埋怨道。
慕姗姗正在和贺姐聊天，这应该是贺姐的意思。
贺姐这次鼓动葛尤出来，还有其他意图，演员在琢磨人物的时候很容易代入进去。
葛尤要把自己当成许三观，整天脑子里想的都是这个人物，有时候难免做一些奇怪的事情，比如最近喜欢吃炒猪肝了，也不太注意个人卫生了。
甚至时常用手摸着自己胳膊肘的内侧，那儿是抽血的地方，他能觉得有点疼。
他不光是在脑子里想，还会在平时的生活中表现出来，旁人一提醒，就能醒悟过来。
唱戏的讲究不疯魔不成活，贺姐虽然知道演员就这样，可难免担心，就趁着这个机会拉葛尤出来走走，别陷的太深。
“知道了，我们正聊到香江看什么景点呢。”林子轩答应道。
“这个问我啊，我这儿有香江各大景点的介绍，有不少好玩的地方呢。”林晓玲躺在铺位上，正在看着一本旅游手册。
“到时候会有人接待，你就别忙活了。”林子轩淡定道。
接待他们的人不是香江的闻隽，而是花城的陈常乐，林子轩是去游玩，不想和香江的电影人有太多的接触。
陈常乐这几年凭着一部情景喜剧赚了不少钱，大概有上千万的身家。
《外地媳妇本地郎》这部情景喜剧在花城电视台播出，收视率屡创新高，成了一个招牌剧集，在粤省具有广泛的影响力。
陈常乐在南方影视圈里打响了名号，也算是一号人物了。
林子轩和陈常乐保持着联系，这次陈常乐也会到香江参加回归活动，已经安排好了一切。(未完待续。)