第58章 巅峰对决
今晚要拍两场客栈戏，主要拍高松和安德海饰演的壁虎老四和蛤蟆老五晚上分析谋划的剧情。其中一场戏有周易跑来偷听报信的戏份。周易首次晚上拍戏，自然要好好准备。
吃过晚饭，和妹妹通过电话，周易便一直琢磨剧情，揣摩演技。
等到晚上开拍的时候，他已经做好一切准备。
其实这场戏没有多少自由发挥的余地，顺理成章的演下来即可。
周易觉得自己还是发挥了水平，起码不比前世原作差。因为他的年纪比较小，面孔稚嫩些，所以在动作和表情上，都更加逗趣一点。
像前世原作的演员，都20多岁了，如果细看的话，颜值不高，显得有点老，不像小师弟，更像老师弟，耍宝逗趣的话，效果要差些。
周易的年龄和颜值都正好合适，表演起来自然得心应手，效果更好。
和高松对戏，他丝毫不怵。
导演大概也认可他的表演。
这场戏很顺利的通过了。
然后没有周易什么事了。
下一场戏十分简单，高松和安德海应对自如，很顺利的拍完了。
至此，酒楼戏和客栈戏全部结束。
剧组收工，完事大吉。
又搞定了一个场景的戏份，全剧组的人都很高兴，总算可以睡个安稳觉了。
周四上午，剧组继续在布置好的县衙内拍摄签押房的戏。
昨天还剩下两场重量级的签押房戏份，今天要全部拍完。
不过这两场都没有周易的戏，他只能旁观了。
首先拍摄的是小鬼万发告密的戏。
林晏把万发表演得非常好，小伙子的神情活灵活现，小眼神很灵动，十分有趣，台词表达很出彩，完全展示出了这个角色的形象和特质，既胆小怕事，又有些贪财，图小便宜。
难怪导演一眼就相中他，小伙子确实有前途。
和高松对戏，林晏也能进退自如，极为亮眼。
压戏什么的，没有传说中那么玄乎，不然大家都没法正常拍戏了。
如果演技高的就能压戏，就算他演技再好，拍出的东西还能看吗？
把对手的戏压得抬不起头来，对整体而言，不是好事。
相辅相成，相得益彰，才是最高的境界。
演员只要放松心态，把自己的特点演出来，哪怕对戏的演员再大牌，也能把戏顺利的完成。何况高松演技虽好，却不算大牌，大家还是挺适应的。
林晏在这方面就做得非常好，虽然年纪小，面对主演，心态却很放松，能演出精彩。
他没有受过正规的演艺学院教育，能做到这点，大概只能算是一种特长天赋了。
周易很擅长吸取别人的长处，哪怕是从林晏身上，都能发现闪光点，学到东西。
而且他还很看好林晏的这种天赋，这才想要培养林晏。
但究竟值不值得培养，还要看林晏后续公堂戏的表现。
这场签押房戏拍完，林晏的戏份确实只剩下公堂戏了。
后面小鬼万发被勾喉签杀死的戏份，早在前期摄影棚里就拍完了。
如果林晏在公堂戏上依然发挥出色，确定他的表演不是昙花一现，周易就准备把他签下来，培养一番。无论对公司而言，还是对林晏而言，都是好事。
正东公司能得到一个有潜力的新星苗子。
林晏能得到稳定富裕的生活，起码不愁没戏拍，有更多时间钻研演技，不用每天混在群演堆里，在片场奔波劳碌，哪怕是最低档次的艺人合约，每月都有固定的薪水拿的。
这也算是周易简拔他于微末之中，可以当成自己的心腹培养。
在现代社会，不求你死心塌地，忠心耿耿，但只要有点感恩之念和忠诚之心就够了。
休息片刻，剧组继续拍摄最后一场签押房的戏份。
这是最重要的一场签押房戏。
对于这场戏，周易非常期待。
虽然没有他的戏份，但高松和武元申飙戏很好看，这又是一场极为精彩的对手戏。在签押房里，众捕快众目睽睽之下，何远新和马捕头发生激烈的争执。
两人剧中立场截然不同，表现各异。
马捕头深沉内敛，口蜜腹剑；何远新壮怀激烈，悲愤莫名。
蛤蟆老五的惨死是导火索，万发和林光的暴毙是火上浇油。
高松和武元申都做好准备，显然要飙戏了。
看两人光芒绽放的眼神就知道，这是要飙到爆炸的节奏呀！
正如周易期待的那样，这场戏确实被两人演绎得精彩纷呈。
高松的表演，悲愤激烈中又蕴藏着压抑和痛苦，像是一座岩浆翻涌，酝酿爆发的火山。尤其他演到何远新得知师弟惨死时的瞬间表情，令人目瞪口呆，瞠目结舌。
武元申的表演就像是藏在华丽剑鞘中的毒剑，和前世《蝙蝠侠》中的双面人类似，伟光正的外表下蕴藏着险毒的心思。他的表演犹如一潭深深的井水，表面平静无波，深处暗流潮涌。
这场文戏堪称巅峰对决！
两位主演都有演技派的功底，表演各有特色，相辅相成，都发挥出了极高的艺术水准，令人拍案叫绝。尽管两人没有影帝头衔，演技尚未达到那种神级层次，但用在功夫片里绝对绰绰有余，不容置疑。
总体说来，这批演员的素质都比前世原作的演员要强，确实为影片增色不少。如果打戏再上一层楼，那么影片的整个格调起码上升两三个台阶都不止。
周易感到很幸运，自己投拍的第一部片子，居然能遇到这么多好演员，真难得。
在这个看脸的世界里，这些演员没有出头，真是太可惜了，但也是自己的幸运。
随着这场戏顺利拍完，上午的戏份都结束了。
大家热烈鼓掌，为两位主演的精彩表演献上掌声。
看得出来，高松和武元申对自己的表演都很满意，对搭档的发挥也很满意。
两人都笑得很开心，彼此击掌庆祝。
剩下的时间，大家可以稍事休息一下，然后还要继续准备下午要拍的戏份。
导演组和其他幕后人员也有各自的工作要做。
到了中午，大家返回茶楼用午餐。
周易特意抽出时间，向两位主演大哥请教了一下表演的问题，问问他们刚才表演的心得。
到底怎么做，才能表演得那么好？
要想有进步，他不光要看，要学，还要善于问。
不能因为自己是老板，就不好意思向别人询问。
古人说：三人行，必有我师。
老板也要不耻下问。
何况，这不能算是“下问”呀！人家都是前辈。
高松和武元申都是比较随性大气的人，对周易很照顾，不会隐瞒什么，当然会指点一番。何况周易是公司老板，看在这点上，他们也要说几句才行。
在饭桌上，大家都很随意的聊了一聊。
据高松说，他先前的表演完全用的是体验派的方法。因为那场戏需要他的情绪饱满激烈一点，想要非常冷静的驾驭角色肯定不行，必须演出那种悲愤压抑的特质。
所以在拍这场签押房对质戏的时候，他要努力让自己进入到何远新这个角色中去。
这和周易在军统学到的自我催眠有点类似。
戏中，高松要感受自己就是何远新，师弟的惨死，在狱中被陷害，这一切公门肮脏，都是真实存在的。他现在就是在和马捕头对质，要讨一个公道。
当他掀翻桌子，挑起脚下的烛台，狠狠砸碎桌上瓷器花瓶的时候，他感觉自己就是在发泄胸中的那一腔悲愤怒火，就像自己是愤怒明王一样，怒不可遏。
这样悲从中来，痛从胸起，化悲痛为愤怒，才能完美演绎出这个角色的心理活动。
这样就很有“怒从心头起，恶向胆边生”的真实感。
周易听得连连点头。
武元申在旁边还补充一句，像先前郑子龙的那场内心独白戏，其实也是体验派的表演方法。
郑子龙和高松一样，都是进入到了人物的内心世界。
那场戏是武元申和郑子龙配戏，他当然看得很清楚。
大家都是内行，彼此怎么演的，心知肚明，也经常会想，如果自己演那个角色，会怎么样。
总之，高松和郑子龙都是运用了体验派的表演方式。
体验派认为：演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。它追求的是化身为角色。在塑造角色的时候，从角色的内心出发，和角色的所思所想靠的越近越好。说白了就是最好找到“我就是角色”的感觉。
这点周易当然知道，事先自然会准备功课，不会连基本定义都不知道，就跑来询问。
不过武元申上午的表演方式截然不同。
第59章 听君一席话
按照武元申的说法，其实他用的都是表现派的手法。
何谓表现派呢？
表现派就是追求演员要“演”戏。表演时，甚至可以给观众一种“我就是在演”的感觉。
这和体验派的“我就是角色”南辕北辙，但结果殊途同归。
这可绝对不是低档次的表演，更不是瞧不起表现派的说法。
就拿这场戏来说，武元申为周易分析一下角色，讲了一些自己的理解。
他饰演的这个角色表面上是光明磊落，一身正义的县衙马捕头，但实际上，暗地里的身份是五毒门的蝎子老三，阴险狡诈，暗中控制老大老二，坑死老五，还要害老四。
这样一个人物就像是双面人，是表里不一的典型。
武元申在表演的时候，要把这种“表里不一”演出来。
因为这个角色本身在戏里平时就是在表演，是蝎子老三在扮演马捕头。
而武元申还要演出这种“蝎子老三演马捕头”的效果。
如果用体验派来演，不是不可以，但武元申觉得效果会弱一层，不能很好的起到那种“表演”效果，所以他采用表现派的方式，给人一种“他就是在表演”的感觉，效果反而很好。
观众们一看，这人口蜜腹剑，心如蛇蝎，就是在演戏！
如果是现实，这种人当然不能让人看出来。
但这是电影，你的表演当然要给观众提示。
当然，这种提示不能明显，但要留下线索。
能起到这种效果，就很好了。
观众看完，要恍然大悟，原来是这样，而不是这演的什么玩意？演员前后表演不一致呀！角色变化太突兀了，导演在瞎搞吧！你不给提示，最后才来这么一手，这不是故意坑吗？
这就像是《夺魂据》里，如果前面没有那么多关于“竖锯老头”的细节提示，最后竖锯老头从地上血泊里爬起来，会是什么效果？恐怕不但没有惊喜，观众反而要骂娘了。
具体到这部戏里，武元申在表演的时候，自然要注意到方方面面的细节。
这些都是表现派的基本技能。
要演出最好的效果，很需要演员的表演功力，演得多一点少一点都不行。
这种表演方式就是表现派，演员塑造角色时，更注重对角色外在的形体、语言、神态等的表现。演员表演的过程中，内心与角色分离，要找到一种内心凌驾于角色之上的感觉。
先前武元申的表演一直都是这样的，即便戴着蝎子面具的时候，都能用形体和语言来向观众传递角色的特点。这是很厉害的表演能力，绝对不容小觑。
这就是表现派的“间离效果”。
高松在旁边也承认这一点，武元申的演技确实出色。
他不愧是剧组里片酬最高的演员，确实值这个价钱。
如果换成周易，以他现在的演技水平，绝对演不出来这种效果。
比如让他戴上面具去演，他还能演出小师弟的特点吗？别人还能分辨出他是小师弟吗？
这点也是武元申提醒周易的地方。
周易目前没有那么高深的演技。
当然，这部戏也不需要周易有那么高深的演技，只要演出初出茅庐的青涩就行。
然后打戏漂亮点，就足够了。
但这部戏不需要，难道以后不需要吗？总会需要的呀！
汤姆克鲁斯可以演一辈子汤姆克鲁斯，但周易不能演一辈子周易呀！
这就像李连杰不能一辈子演黄飞鸿，甄子丹也不能一辈子只演叶问。
得到前辈的这些指点，周易确实茅塞顿开，获益良多。
再回想先前的那场戏，周易又有了更深一层的体悟。先前他只是觉得两位主演演得太好了，但具体什么地方好，他的想法有些模糊，这时他完全知道了对方究竟哪里表演得出彩。
在先前那场戏中，武元申确实演出了这种演员驾驭角色的间离效果。
他和高松不同，一个是演员驾驭角色，一个是演员进入角色。
两者没有谁高谁低，只是表演方式不同。
两人先前的那场巅峰对手戏，也是体验派和表现派的一场演技大碰撞，这场文戏较量确实碰撞出了经典火花。目前看来，两人实力相当，平分秋色，反而达到了这场文戏的最佳效果。
双方的演技缺一不可。
如果一方稍弱一点，这场文戏就失衡了。
不过两位主演确实控制住了，都演得很好，相辅相成，相得益彰，共同造就了一场经典文戏。
周易听着两人解说，连连点头，确实受益匪浅，打算自己以后也要多尝试一下。
按照他们的说法，任何一个演员，一般每种表演流派都要尝试，不会局限于某一种。看看具体表演中，哪种合用，就用哪种。不是用了哪种，就是哪派的人了，没有那么一说。
真正的演技派高手，需要用到哪种表演流派，都是信手拈来，浑然天成。
能做到那一点，你就是准影帝级了。
而且高松和武元申还给了周易一些很好的建议。
周易目前还没去燕影上学，没有上过正规的表演课，演艺经验几近于零，完全在靠天赋演戏，目前是没问题，就像那些演偶像剧的明星，短期内是没事，但长此以往，以后就要出事了。
等你老了怎么办？颜值不那么高了怎么办？
需要演技的时候，你拿不出来怎么办？
这点周易完全能理解。
就像前世演这部片子里的蛤蟆老五的那个演员罗师傅，年轻的时候多靓呀！
等他老了，你再看，简直没法看了，只能演演小配角。
再比如曾经和成龙演打戏的卢惠光，你再看他老了是什么样子，简直无语。
想想那种情况，当真恐怖。
今世也有很多这种例子，演员长着长着就残了，在演艺圈里是常事。
如果不整容的话，演员根本没办法保证自己的容貌。
人家又没有接受过什么特殊能量的改造。
高松还笑着举了几个例子。那些例子估计整容都没用了。
当然，周易本身被高维能量改造过身体，对这方面并不担心。不过两位主演大哥说的有道理，演技必须提升。一辈子做偶像派，演偶像剧，那是没志气的表现，是自甘堕落的表现。尤其演艺圈更新换代很快，每年都有小鲜肉，各领风骚两三年。
如果这些人不注意提升自身演技，迟早要被更年轻、更漂亮、更英俊的后辈取代。
这就是长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。一代新人换旧人，其实是很残酷的事。
周易自己做老板，再加上自身实力雄厚，自然没有这方面的担心。
但提升演技，同样势在必行，不然有些好角色根本没办法演出来。
何况以后他要演詹士邦，真不需要演技？别做梦了。
前世从肖恩康纳利，到丹尼尔克雷格，谁没有演技？
就连演《碟中谍》的汤姆克鲁斯，后期都算演技派。
那怎么提升演技呢？
按照高松的说法，长期来看，你当然要去燕影中戏之类的高等院校，进行正规学习，最不济也要经常去上演艺培训班，这是长期职业规划。
但如果你近期想有提升，短期来看，可以试试方法派的表演。
像体验派和表现派，都是一种对表演流派的称呼。
它们最终的目的都是要在舞台上塑造真实的角色。
而方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。
归根结底，方法派就是一种训练演员的方法。
哪怕你没有经过正规训练，但你可以去尝试。
武元申也认同高松的建议。
方法派认为：重要的是演员在舞台上真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。这点和体验派有所区别。
高松还拿之前的那场戏做例子，给周易详细讲解。
比如，你来演何远新，那场戏要拍你满腔悲愤，沉痛压抑的状态，要你去掀桌子，砸花瓶，但你迟迟进入不了那种状态，无法深入角色内心，和这个角色起不了心理共鸣，怎么办？
体验派不行，你可以试试方法派。
你在拍戏的时候，可以调用自身情感经历，联想现实生活中的一些冤假错案，一些悲愤不平，甚至联想你自身的一些经历，然后把这种自身真实内心爆发出的情感，带回到角色身上。
这样你就可以表现出角色的那种悲愤情绪。
表面上看，你是因为五师弟含冤惨死而愤怒，可实际上，你有可能是因为吃了青岛天价大虾而愤怒。
再比如，你演哭戏，表面上，你是因为伤心而哭，可实际上，你有可能是敲了自己一棒子，疼哭的。
这就是方法派。只求结果，不问缘由。
观众看到的就是结果，自己就会联想，可不管你是怎么做到的。
高松说得很有趣，武元申想笑，差点憋不住，估计高松就被天价大虾坑过。
不过周易没笑。
这时他若有所思，他以前的经历极为复杂，确实有很多联想可以调用。
这是一个好办法。
按照高松的解释，你不需要直接让自己进入角色去揣摩角色应有的心情，你完全可以通过调用自身的内在情感表现爆发，带回到角色身上，不局限在角色的机械化演绎上。
由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现，这就是方法派的厉害之处。反正观众要看的是你表演出的结果，至于你心里在想什么，观众不知道，也不在乎。
武元申点头赞同，觉得周易完全可以参考。
周易觉得大有收获。
中午他和两位主演在饭桌上聊了一阵，颇有“听君一席话，胜读十年书”的感觉。
第60章 浮生半日闲
用过午饭后，下午剧组照常拍摄。
按照原定计划，下午主要拍摄汤望饰演的县令的戏份，总计有三场县衙偏厅戏和两场县衙后堂戏。最重要的公堂戏都要押后，豪宅文戏和打戏一起，都在最后拍，估计要周末或者下周拍摄。
基本上，剧组目前的拍摄计划就是这样。
下午的戏看似场次较多，但戏份都不长，很容易拍摄。
主要场景都集中在县衙的偏厅和后堂，转场十分方便。
抓紧时间的话，完全可以拍完。
今天汤望的戏份确实很重，主要就是拍他。
首先拍摄的是三场县令的偏厅戏份：第一场是县令得知原老夫子全家遇害的戏份；第二场是县令以送紧急公文为借口，设计支走何远新，然后命马捕头抓捕蛤蟆老五的戏份；第三场是何远新归来的戏份。这三场戏在表演方面没有太大的难度，汤望可以驾驭自如。
和他配戏的主演是高松和武元申。
武师组和群演扮演的众捕快也有一些戏份，其中以饰演捕快林光的武师为首。
大家准备充分，表演不难，拍摄非常顺利。
场景都是偏厅，只需要调动机位即可，拍摄非常简单，没有什么麻烦。三场戏一共几分钟的片长，把化妆补妆的时间都算上，再加上演员准备的时间，一个多小时的时间也足够拍完了。
周易依然跟着观摩大家的表演，参考学习。
这三场戏拍完，剧组休息十分钟，然后换场地，继续拍摄两场县衙后堂戏。
场景换到县衙后堂，重新布置灯光和机位。
这两场戏，第一场是县令和灵蛇老二在县衙后堂密谋赶制万针衣；第二场是两人在后堂密谋动用红背兜酷刑。两场戏都是郑子龙和汤望配戏。
周易又可以欣赏到他们的精彩表演了。
这两人的表演和高松、武元申两人区别明显，各有所长，都很值得学习。
戏中人物的各自特点也是区别很大。如果要用一句话概括，高松要演草莽义气，武元申要演口蜜腹剑，汤望要演腹黑心黑，郑子龙要演阴邪贵公子。
他们的对手戏都很值得期待。
尤其美工组还精心制作了一张万针衣的图纸，非常精美，可比前世旧作的白纸草图强多了。
这充分体现了计算机制图和铅笔手绘之间的时代差距。
想到这里，周易有点想笑。
前世这部旧作最后把宝藏地图居然都能画错，东南西北不分，简直成了笑料。
难怪戏里这帮人找不到宝藏，能找到才怪，地图完全看不懂呀！这简直是坑！
今世剧组肯定不会再犯这种幼稚的低级错误。
美工组很靠谱，设计的图样拿得出手，绝对比草台班子强多了。
接下来这两场戏就是两分钟戏份，很快就拍完了，同样很顺利。
以汤望和郑子龙的演技，没有任何问题。
这两场戏拍完，县衙戏里面的签押房戏、公事房戏、偏厅戏和后堂戏全部拍完，只剩下几场重量级的公堂戏没拍。再加上几场豪宅戏和打戏，基本上就是这样。
算上前期摄影棚内拍的戏份，包括开场戏、灭门戏、验尸戏和监狱戏等等，加上这几天拍的戏份，整部片子已经拍摄完一半了，不过剩下的戏份都比较有难度。
但无论如何，一周内必能解决。
现在周易都能把拍摄进度估算得差不多了。
目前完成拍摄任务的场景越来越多，剩下有戏的场景越来越少，拍摄会越来越顺利。
全剧组的人都很高兴，大家的工作任务正在逐步完成。
今天白天的戏份到此结束。
虽然还剩下一些时间，但已经不够拍摄一些重量级戏份，估计连准备时间都不够。
大家可以提前休息，准备晚上和明天的戏。
副导演廖振宇带着一些人补拍些戏份，但那无关紧要。
今晚还有最后一场夜戏，就是壁虎老四何远新和小师弟夜里练功配合，准备复仇的戏份。
周易非常高兴，总算又有他的戏份了，最后一场夜戏，要好好珍惜呀！
再闲下去，他都要闲出病来了。
以后演戏，一定要演主角，不然真没意思。
下午空余时间，周易在怀柔影视城里闲逛，放松一下，四处看看，倒也有趣。第一次来这里，如果不好好欣赏一番，岂不是太过无趣了？用舍友们的话讲，那是大大的落后于时代了。
而且影视城里还有其它剧组在拍戏，肯定不会只有正东影业一家在拍戏。
周易独自一人，不用陪同，就这样信马由缰，到处看看，感觉挺有意思。
他以前没来过这里，自然觉得有些新奇。
按照周易天马行空的想法，以他的颜值，出去溜达一圈，会不会有导演和星探直接相中他，拉他去拍戏？
这种事情可以当作一件笑料来谈了。
不过事实证明，周易确实想多了，也想得太美了。
虽然他溜达了几个地方，但没有一个导演和星探相中他，更没有主动拉他去拍戏的荒诞事情发生。
周易暗自腹诽：这些人真是太不主动了，好没眼光！难道都在等我去毛遂自荐不成？哼！谁理他们？英俊的相貌居然无人欣赏，真是活见鬼了。
就你们这样不识人才，还想要拍好戏？做梦吧！
其实周易也知道自己的想法很缺德，确实荒诞。
这种想法真是太自恋，太自我了。
事实证明，外人想要混进这个圈子很难，哪怕你的颜值再出色，没有门路也不行。
想要导演一眼相中你，拉你去拍戏，根本没有那种可能。
除非有奸~情或者基~情，不然没戏。
就算现实中有类似情况，某导演去某家做客，一眼相中某个童星，一眼看中某个演员，但那种情况都是家里有关系。没关系的，你试试？
没见那些剧组门前，还有好多俊男美女在自荐吗？有谁被剧组相中了？没有一个。
别说自荐，就算“自贱”都未必行。这种想法有点损了。
即便是周易这个剧组，同样有这种事情发生，但都被相关的工作人员挡驾了，不会影响到剧组正常拍摄。
那种麻雀飞上枝头变凤凰的事情，真是少之又少，简直是凤毛麟角。
哪怕是周易这个剧组的林晏，也不会靠自己自荐就被导演一眼相中。
林晏也是在群演圈里混了一段时间，又有邻居叔叔是老资格的群演，帮忙介绍了一个比较好的群头。那个群头正好和公司的剧组以前有些合作关系，和选角导演比较熟悉。
他能提前知道剧组需要什么角色，这才把林晏推荐过来，让林晏试试，还不能保证林晏一定被选上。
他倒是好心，不过林晏如果能混出头，他也有好处的。
就是这样，林晏才进了剧组，然后被赵导演一眼相中。
能被赵导演相中，这确实是运气。
但如果没有前面那些关系，他连剧组都进不了，连导演的面都见不到，连试戏的机会都没有，那还怎么能被导演选上呢？
其实这些道理，周易都明白，他也知道自己先前的想法是异想天开。
他是纯属没事闲的，出去找乐子玩去了，颇有一种微服私访的快感。
结果乐子没找到，想装逼没装成，冷酷的现实果然给了他当头一棒。
微服私访不是谁都能玩的呀！
谁都别把自己当主角！
你以为皇上一定会遇到臣妾，说不定是陈茄子呀！
现实情况就是，你不会遇到夏雨荷，只能遇到大明湖畔的容嬷嬷。
如果没有以前的那些事情，没有军统的背景，周易想要进入娱乐圈，估计目前的情况和林晏没有区别，只不过他今世比林晏幸运多了，这才有了如今的周老板。
不过以前发生在周易身上的那些事情，谁能说清楚是幸与不幸呢？
当初活下来的人只有七个呀！
其他人都死了。
晃晃脑袋，周易很容易的摆脱了这种伤春悲秋的荒诞情绪，他还年轻，可不想无病呻吟。不过骷髅党“演艺学校”确实不那么容易毕业。一旦能毕业，进入娱乐圈肯定没问题。
乱世出枭雄，盛世造巨星，唯我大骷髅党专业艺校！
鹰击长空，百舸争流，试看谁能领衔巨星？还是唯我大骷髅党徒！
这种想法是挺好笑的，简直是恐怖版的蓝翔艺校呀！
周易的想法天马行空，不拘一格，自己都忍俊不禁。
哪怕骷髅党已经覆灭，但演艺圈依然会有它的传说。
这简直是党灭魂不灭，人间有余孽呀！
周易摇头苦笑，这时又很无语的离开一家名叫《东京上空的鹰》的战争戏剧组。
他太帅了，连群演都演不了。
人家美其名曰：画面太美，不敢看。
其实人家当他是开玩笑的，直接把他轰出去了，真是活该！
他一点都没有群演的样子，一副帮你拍戏的架势，一看就是某个闲极无聊的富家少爷来影视城剧组强行装逼的，你不让装还不行。说不定他还想要刷微博，发好友圈呢！
但没人会这么无聊的陪他瞎玩。
周易心里暗自嘲讽：你们拍东京上空的鹰，就跑到这犄角旮旯来拍呀？太土气了。大都城的格调呢？而且你们拍的飞机都在地上爬呀？都没见飞起来！
咱们说好的大场面，大手笔，大背景呢？
你们这样还想把战争片拍好？别做梦了！
心里很无聊的诅咒一番，周易很恶趣味的悻悻离开了。
看来现实中群演都不好当啊！
关键是他根本没有当群演的觉悟呀！不是群演不好当，但有这样当群演的吗？
装逼不成，连遭打击，就是说的这种人。俗话说：装逼遭雷劈呀！
有他这么体验生活的吗？纯粹是四处捣乱嘛！
如果把这件事告诉妹妹，估计唐嫣要笑死了。
周易自己都很想笑了。
其实他这副狂炫酷、拽霸天的样子，人家一看就知道他是无理取闹，故意来找乐子的。
难怪人家剧组人员会有那种反应。
就算他再怎么帅，人家都会生厌。
周易本来就不是真心想去拍戏，自然怪不得别人无情拒绝。
事实上，周易知道现在一些小说，读者都喜欢看装逼打脸的剧情，他很恶趣味的想去尝试一下，结果生搬硬套，搞砸了，硬是没成功，他有什么办法？
父皇母后，儿臣确实尽力了呀！但奈何做不到呀！泪奔！不会当不成太子了吧！
这简直玩成了反装逼，反打脸。
有没有一些荒诞派的喜剧效果？
虽然没有强行装逼打脸成功，不过周易闲极无聊，还是趁机在各个拍摄场景，玩了几张自拍，给妹妹和舍友们发过去，让大家欢乐一下。这算是与民同乐，朕心大慰。
那边舍友们要帮他发到微博上去晒晒靓照。
大家还抱怨他，不及时发几张新鲜火辣的剧照过来看看。
周易真晕，他忘了这件事，心思都在拍戏表演上呢！
再说，他不能总发剧照，没到宣传影片的时候，现在不能太泄底。
把舍友们糊弄过去，周易继续闲逛。
第61章 刺客聂隐娘
正走着，怀里手机开始振动。为了在拍摄现场不影响别人，周易把手机调成振动了。
拿出手机一看，号码不认识，但周易还是接听了。
“喂？”
“哈哈！是周易同学吧！”
“郎君？是你？”
“不错！是我呀！你居然能听出来？”
“你又没用变声器，我怎么可能听不出来？对了，你怎么有我的手机号码？”
“哎呀！你的手机号码又不是秘密，我怎么不能有？随便找人问就知道了。”
“随便找人问？”
“你就别管了，这又不是大事。我们都是影业公司老板，相互有电话号码怎么啦？加好友都很正常呀！你说是不是？要常联系，业内消息才能灵通呀！要不要我加你的好友圈呀？”
“哼哼！”
“周易同学，我连旗下的演员都借你拍戏了，以前的事就别记着了。”
“安先生是自愿的，我可没有强迫他。”
“咱们不说这个。听说你最近在怀柔影视城拍戏？”
“是啊！你怎么知道？”
“这又不是秘密。”
“我懂了。难道你雇了私家侦探盯着我？”
“你别逗了。你是军统的人，我雇私家侦探盯你？我疯了吗？你借我的人拍戏，我怎么可能不知道你在拍戏？我又不傻。安德海用的是我们公司的经纪人，你懂了吧！”
“我明白。我是开玩笑，你不要当真啊！”
“开玩笑？我看你是在诈我，真是太狡猾了。以前的事我真的不在意了，你不要多想。”
“我没有多想。你到底找我有什么事呀？”
“就是聊聊呗！你不要警惕心那么强。我又不是军统的敌人。我就是想问问你拍戏怎么样了？如今都是和谐社会了，大家相互关心一下，难道不行吗？”
“问我？我拍戏很好啊！”
“听说你们是小投资？安德海的经纪人很不爽，回来还抱怨呢！”
“他还不爽？这有什么可抱怨的？安先生的片酬是我的20倍呢！难道我会不爽吗？他真能值我的20倍？”
“噗！”那边似乎笑喷了。
“你拿500块片酬也好意思说呀！都不值我的一顿饭钱。再说你是投资人，要什么片酬？”
“我们本来就是小成本的片子，几百万投资，可给不起高片酬。再说安先生是新人，就是那个价码，圈内都一样，你明白的。我不能坏了行规，引起公愤呀！”
“我懂。不过你这手笔实在太小了吧！就几百万？现在这社会，能干啥？”
“不少了。拍小成本片，不成问题。”
“难道你不怕被人家笑话？这片子拍出来的效果能看吗？”
“你放心，肯定能看。”
“这么小的投资，可不像你的风格呀！”
“我的风格？我能有什么风格？”
“我觉得你起码应该大气一点。”
“我们公司前几部片子失败了，当然要小心投资，这有什么问题？”
“那些片子又不是你失败的，不要这么胆小嘛！你实在太谨慎了。”
“你不会是在引诱我搞大制作，然后像前任那样，全都赔进去吧！”
“你看你，你这又多心了，是不是？我郎大少有那么多坏心眼吗？”
“在这个圈子里，谨慎才能长久生存呀！不然一次就赔光了，怎么翻本呀？”
“哈哈！你说的有理。吃一堑，长一智，前事不忘，后事之师呀！对不对？”
“你这不是挺明白的嘛！”
“听说你们的片子叫什么《五毒门》？这片名一听就很小气呀！能好看吗？”
“这你都能打听到？”
“这不是秘密，好吧！有什么难打听的？难道你们拍片子都不登记注册呀？”
“看来你是盯上我们啦！”
“这叫关心，懂不懂？难道你作为影业公司老板，会不关注业内行情吗？这可不合格哟！”
“懂了！不过片名小气，可不代表拍得不好。”
“那我就拭目以待喽！到时我一定前去捧场。”
“我等着你。”
“如果拍得不好，首映式别怪我发飙哦。咱就是这么实诚的人，眼里不揉沙子，可容不得业内那些粗制滥造的作品，败坏了咱们电影业的名声呀！周易同学，要有心理准备哦。”
“哈哈！郎君学长对电影行业真是关怀备至呀！果真是实诚人。广电局长知道了，一定深感欣慰。不过我对我的片子很有信心，不怕任何人挑刺，但愿那时候你还能有好心情。”
“放心！我一定很开心。”
“咱们别说我了，你在干什么呢？”
“我在武当山呢！”
“咦？你出家啦？”
“你才出家了呢！我在拍电影呢！”
“你们大秦也在拍片呀！”
“多新鲜呀！那当然啦！现在咱们华夏大世，娱乐业这么兴旺发达，你这个学生老板都在逃课拍片，难道我这个大公司老板还要闲坐办公室吗？那样尸位素餐，还不被人骂死呀？”
“真有你的。你在拍什么呢？”
“我的手笔可不像你那么小气！我最近可是策划了一部本公司年度巨献的大片呀！”
“是吗？年度巨献？什么大片呀？还在武当山取景？”
“嘿嘿！我不瞒你。咱就是这么实诚的人，事无不可对人言，不像某人还藏着掖着。我们大秦影业拍摄的是唐传奇《刺客聂隐娘》，巨星加名导的强强组合。”
“刺客聂隐娘？”周易被讽刺一句，也不生气，都习惯了，不过对这个片名很感兴趣。
“怕了吧！”
“我有什么可怕的？谁拍的？”
“我们请的是拿奖无数的大导演汪卫东汪导，还有国内一线花旦名角花箐领衔，再加上华表影帝楼德瓜加盟，以及性感女星卫姿卿倾情出演，还有超级新人裘操小姐客串，牌面大大的。”
“你们可真行！这种阵容的总片酬起码冲着6000万以上去了，单是片酬就能拍十几部我们这样的小成本片子。我们现在小本经营，可请不起那些业内的超级大腕。”
“6000万？6000万可拿不下来。具体多少，咱不告诉你，省得你说我炫耀。”
“你们这种投资起码一亿以上，这还不叫炫耀？这纯粹是败家呀！你爸妈赚点钱可不容易，别把他们的家底都挥霍光了，到时你就惨了。”
“这点钱算什么？说得好像没见过钱似的。我这可不是败家，我有把握的。”
“你还有把握？那个汪卫东汪导，他不就是先前给我们公司拍《英雄有泪》的导演吗？他的前部片子不是惨遭失败了吗？还把老板气得吐血住院了。”
“那又怎样？一部片子拍砸了，你还要再踩一脚，不允许人家翻身啦？”
“那倒不是。”
“那个老板吐血住院，说明他心理承受能力太差，完全没有抗压能力。像他那样的，还敢拍电影？看票房都能看出心脏病。你当我是他呀？”
“绝对不是。”
“就算把美国好莱坞的《铁达尼号》给那位老板，他看了票房也会吐血住院，这样的心理素质怎么能怪导演？完全是他自己的问题。我可是实话实说，绝对不是帮导演洗地呀！”
“我明白。你说的有理。”周易没必要帮前任老板说话。
“我就这么和你说吧！我老爸告诉我，要进场，先做好亏损十亿的准备。咱们亏得起。”
“啊……我还能说什么呢？你厉害！”
“我这么说，不是说我们大秦影业财大气粗，就不怕亏钱。我又不是好吃懒做的窝囊废公子哥，怎么可能愿意公司亏损呢？我真的做过市场调查。”
“哦？”
“对于汪导，我很熟悉，也很有信心。其实汪导的其它片子都挺好的，拿了那么多奖，就失败了那一部而已。对于导演来说，这算什么事？这世上哪有永不失败的导演？”
“确实没有。你说得对。”
“如果一次都不失败，那是神仙，是重生小说的主角，不是导演，你说对不对？”
“是的！是的！”
“再说，难道你们公司的导演就没有失败过？不是败得更惨？你现在还不是照样用他拍戏吗？如果失败一次，就把导演打入冷宫，弃之不用，这世上还有导演这个职业吗？”
“郎君学长，你经验见涨呀！”
“我听得出来，你又在讽刺我。不过我不在乎，我不是不学无术的废柴。我可不会干那种因噎废食，没脑子的事。你说对不对？”
“我真的没有讽刺你。你说的太对了，再正确不过。”
“先前汪导失败那次，是你们公司倒霉，恰好赶上了，那有什么办法？而且那片子明显是剧本不给力，失败不全是导演的责任，人家拍得不错啦！虽然没获奖，但依然有不少奖项提名。人家能把那么烂的剧本，拍成这样的准获奖片，你还能说什么？”
“好吧！只要你不怕吐血住院就好。我是好心提醒你呀！”
“你真是乌鸦嘴，但我不怕。你放心，我肯定不会吐血住院，抗压能力强着呢！当年你差点打死我，人脑子都打出狗脑子了，脑浆差点迸出来，咱还不是挺过来啦？命硬就是没办法。”
“这件事过去了，咱们就别提了，好吗？”
“好吧！这件事不提了。”
第62章 约战五月档
其实周易不是热血上头的莽汉，当初只想教训郎君一顿，用力稍大而已，没想打死他。
如果真想打死他，他还能活吗？
不过周易没必要告诉郎君这点，免得他有心理阴影。
听说郎君整容后，还接受过很长时间的心理辅导呢！
而且他从来不看拳击格斗比赛。
就这种心理素质，还自夸心理素质强？还敢拍《刺客聂隐娘》？他能拍出优秀的打戏动作吗？如果在拍片现场观看，还不得吓尿了？这种想法真够损的。
和专搞艺术的汪导凑到一起，他们也算是投缘了。
郎君这时还在夸夸其谈。
“我和你说呀！我就是命硬，哪有可能接二连三的那么倒霉？以前有一个朋友告诉我老爸，说我这人命犯桃花，有血光之灾。当时我不信，不过被你差点打死之后，我就信了。不过这件事一过，咱的命里灾劫就算过去了，破掉了，不会再有霉运。”
“敢情我还帮了你的忙呀！”周易调侃道。
“哎？那就谢谢啦！”
“不用！不用！别这么客气，我心虚呀！”
“哈哈！其实这么说吧！先前你们公司拍片连续失败，那完全是运气差。老板没那个拍大片的命！一拍大片就倒霉，或者是被人诅咒了。下蛊呀！钉小人呀！这些东西你不能完全不信。人倒霉的时候，那简直是喝口凉水都塞牙。时来天地皆同力，运去英雄不自由呀！”
“你真会说。”
“我这是有底气，有信心，才这么说。我们剧组可不像你们那么寒酸，还到什么怀柔影视城取景，那能取什么好景呀？我们剧组连取景都是纯天然的，比你们强多了。”
“你们取了什么景呀？”
“那我就和你说说。事先说好，我可不是炫耀。”
“说吧！我洗耳恭听。”
“除了道教圣地武当山之外，我们还在神农架大九湖、随州银杏谷、利川岩洞、内蒙古红山军马场、台湾宜兰和京都大觉寺、平安神宫、圆教寺、高台寺取景，那真是遍览中日名胜啊！”
“哇！你们真行！这要花多少钱呀？”周易只能充当合格的捧哏。
“花钱都是小事。那点小钱算什么呀？拍戏之余，我们还去过宁宁之道的圆德院山内的京料理‘羽柴’吃乌冬。京都人都喜欢吃这种东西，软滑无腰，和讚岐乌冬的筋斗是不同流派。”
“多少钱？”
“800日元一份。”
“咳咳！郎君学长，你以为我不懂日元价值吗？那东西和咱们国内的兰州拉面不是一个价吗？好像还不如呢！你在国内吃兰州拉面不就好了吗？加点酸菜和牛肉，再来点小菜，搭点饮料，也就10华元顶天了。出去吃什么日本乌冬？国内还不够你折腾的？还说我的五百元片酬不值你一顿饭。敢情你是把全剧组的饭钱都算在内了吧！人越有钱，就越喜欢吹牛！你真是吹牛吹大了。”
“喂喂！你这人真没格调，和你都说不到一起去。我又不是每顿饭都吃五百块。”
“你还讲格调？”周易差点笑喷了，心里一万只草泥马奔腾而过。
“你知不知道羽柴的来历？羽柴是丰臣秀吉的旧姓，取织田信长手下两大军团长柴田胜家和丹羽长秀姓氏各一字，代表秀吉在未来像两人一样，成为信长肱骨之臣的决心。”郎君开始炫耀历史知识。
“哦？”
“你以为我们吃的是乌冬？不，我们吃的是历史！”
“噗！”周易终于忍不住笑喷了。
“你吃的是历史？那好吃吗？敢情吃乌冬就是吃历史，有格调，高大上，吃兰州拉面就低俗不入流呀？华夏历史你都吃不透呢！还跑出去吃日本历史？日本历史八百元一碗，郎君学长太有幽默感了。下次我请你吃青梅煮酒，也是八百元一碗，是华元，曹操的特产。”
“和你真的没法说。你这人太俗了。下次你亲自去看看高台院，身临其境，就有切身感受了。有人赞美她与霸主的缠绵爱情，也有人把她看作丰臣家灭亡的间接推力，感觉真的很不一样。”
“好吧！我服了。你有格调。”
“总之，不管历史如何界定，当你置身于现代时，唯有高台寺的枯山水和卧龙池，楚楚动人。”
“郎君学长，我读书少，你别蒙我。这话是你说的？”
“好吧！好吧！是我们编剧在拍摄手记里说的，行了吧！你这人真没意思。”
“明明是你自己装逼装大了呀！这还怨我了。”
“好了，我们不说这个。我现在就在武当山的天乙真庆宫给你打电话呢！我跟你说呀！当时我们拍摄的时候，这里真是云蒸霞蔚，气象万千，云岚变幻，仙气十足，你肯定没见过。当时导演以为等云要等很久，结果在武当山，云是一波一波的来。”
“我是没见过。你们厉害！”周易还能说什么呢？
“等你看到的时候，你就知道了，原来华夏山水画不是写意，而是写实啊！”
“这又是别人说的吧！”
“你总这么揭穿我，真的大丈夫吗？这还让不让人好好的装逼了？你不揭穿我，咱们还是朋友。”
“好吧！你继续说。我洗耳恭听呢！”
“算了，不说了。我气都气饱了，好心告诉你，你还嘲笑我，太没良心。”
“你那分明是炫耀，哪是好心？”这句心里话，周易倒是没有明说出来。
“我告诉你，我们剧组光是在神农架大九湖，就拍掉了超过两万米的底片，你怕不怕？你们的小成本剧组能比吗？”这厮在言语上占不到丝毫便宜，屡被揭穿，有点恼羞成怒，开始以势压人。强行装逼不成功，我就拿钱砸你，你怕不怕？
“哦！确实不能比。我们都用数字摄影机，不玩胶片那种高格调，怕被人烧掉呀！”
“呸！呸！又诅咒我！”
“不是！不是！这是提醒你。我不干那种事，太损了，坏行规！再说，我们没那么多钱，就算拍胶片，我们的底片也要按厘米算，哪能论米呀？”
“哈哈！周易同学，我说这些，可不希望你误会。我们公司拍这部片子，既不是我要炫富，更不是要和你较劲。我们公司早有计划，片子早就开拍了，比你拍电影早得多。”
“我当然不会误会。哪有那么小心眼？”
“就说咱们上次见面，那只是我监制影片的空闲时间，回来为安德海接风洗尘，一起出来吃饭。而且我还要处理公司的一些事情。不然你真当我那么闲啊？”
“我真的了解。你不用解释。”
“我是怕你想不开，心生误会！比如在你们公司惨遭失败的导演，跑来我们公司就会大获成功。我真没那意思呀！周易同学一向宽宏大量，千万不要误会。”
“郎君学长，你放心！我绝对不会误会。你知道我这人胸怀宽广的。”
“那就好！那就好！”
“说起来，你们公司这次真的捡便宜了。如果不是安德海来得晚，没能捞到角色，我怎么说也得在这部戏里给他安排一下呀！可惜剧组都筹备完了，开拍了，我做监制也很难，没办法，要尊重导演的选择嘛！”
“是的。”
“所以安德海才能去你们那里拍戏。你真的赚了，不过可别打他的主意呀！我们公司不会放人的。”
“我哪有打他的主意？郎君学长可不要瞎猜。”周易毫不心虚，一点都没有心思被揭穿的不好意思。
“没打主意当然更好啦！我这是丑话说在前面，有言在先，省得咱们再起龌龊呀！”
“你放心好了，没有的事。”
“那就好！我就放心了。”才怪呀！
“郎君学长还有事？”
“对了，我们这部戏开拍得早，目前还在紧张拍摄，不过应该快要杀青了。周易同学有兴趣玩玩吗？”
“哇！郎君学长，你好有志气，拿上亿投资的戏和我们几百万的戏玩呀？”
“听起来是有点不好意思呀！本来我还想和你打对台，不过看你这投资规模，哎哟，怎么有一种欺负人的感觉呢？胜之不武，胜之不武呀！”
“喂喂！抬头看看，牛在天上飞呢！下面都涨起来了。”
“我没吹牛，更没吹牛逼。要吹也吹小明星的呀！”
“没说是你吹的。你这还此地无银三百两了。”
“周易同学，你到底敢不敢？给个准话呀！你不敢，我也不会说什么。毕竟你们是小投资，又没什么有号召力的明星演员拉动票房，信心不足，完全可以理解，情有可原呀！”
“郎君学长，你不用激我。激将法对我没用。不过我没什么可怕的。你要玩，我陪你玩，随时奉陪。”
“那就说定了。咱们给暑期档打个前锋，就在五月档，不见不散喽！”
“好啊！我等你！”
“那就让我们看看，到时咱们谁能血流成河喽？”
“很好。郎君学长，想放我的血，没那么容易。”
“在我看来，这可不难呢！螳臂当车，蚍蜉撼树，未必是福呀！”
“我不是螳螂，你也不是车。我不是蚍蜉，你更不是大树。拍电影，可不是看谁的投资大，谁就能赢。不然大家干脆比投资算了，还拍什么电影呀？自不量力的未必是我啊！”
“看来周易同学想玩以小博大的把戏，想要爆冷呢！”
“难道不行吗？”
“业内这样的例子是有，但大多数情况下，都是大片占优，这是改不了的事实。学弟最好不要抱太大的希望，小心希望越大，失望越大。”
“看来郎君学长胜券在握呀！不过现在咱们不用多说，毕竟口说无凭，打嘴炮很没意思。到底是谁放谁的血，我们到时候试试就知道了。”
“不错，你说得对。就让我们拭目以待吧！最后，恭祝周易同学拍戏顺利哟！拜拜！”
那边挂了电话。
第63章 谋事在人
周易接到这通阴阳怪气的电话，好心情都没了，被郎君恶心到了。
这人有精神病吧！他还当真了，居然真要玩呀！
有道是，宁惹猛虎，莫惹疯狗，他咬你一口，就算伤势不重，也会得狂犬病呀！
不过你以为我怕你吗？你越疯，我越揍你！最喜欢打疯狗了！
你要玩，我真的陪你玩到底！
《五毒门》对《刺客聂隐娘》，想一想，这场大战还真有趣！
这是关公战秦琼呀！
但愿那位导演文艺不改，给你拍出一版文艺聂隐娘出来，让你哭都找不到地方。
这次你想要英雄有泪都不成了。
到时候，看你还怎么和我炫耀？
至于说，郎君那边有安德海在剧组里拍戏，还有经纪人跟着，会不会泄漏情报，周易毫不担心。就算泄漏出情报，又能如何？能改变什么吗？
难道安德海还会当间谍？
经历了那些事，超出常规的手段，郎君肯定不敢用。
不然他用什么手段不行，干吗要拍电影来和周易对拼，想给周易放血呢？
这只是常规商业手段罢了，算不得什么。
如果对方敢用一些垃圾手段，周易自然有更狠的办法反制，谁怕谁呀？五百万的小成本制作对投资上亿的大片，周易怎么会怕？光脚的还怕穿鞋的吗？
瓷器和瓦罐对碰，怕的应该是对方才对。
估计郎君表面上不在乎，心里也会打鼓。
当然，剧本现在肯定没法保密，安德海是主演之一，现在肯定有完整版的剧本，他能瞒住经纪人吗？经纪人自然能得到，郎君自然也能看到。
不过他们知道剧本也没用，难道能故意泄漏出去？
郎君不会傻到那种程度。
这一看就是得罪人的事情，而且摆明是他做的，他未必愿意这么刺激周易，惹出极端事件就不好了。难道他不怕自己的胶片被烧吗？先前周易的话都点醒他了。
那句话周易不是白说的。
你敢暗中下黑手，我就敢报复，有什么不敢做的？
真要那么干，结果可能是双输，甚至郎君一方单输都有可能。
毕竟周易这边本来就是五百万的小成本片子，未必能有多少资金用来宣传，他们要是动用网络力量，那么乱搞一下，岂不是自己花钱，在帮周易搞宣传吗？
一部需要点映试映的小片子，本来就没人关注，这么一宣传，不是反倒火了吗？
郎君要是那么傻的话，还能玩转一家大公司？
故而，周易根本不怕。
而且郎君真要那么干，能瞒过安德海吗？安德海不傻，他能不明白？剧本肯定是从他这里泄漏出去的。那样一来，他会不会对周易心生愧疚，对郎君心生不满？
作为一个武者，他不是一个心胸狭窄的小人。
以周易这段时间对安德海的了解，知道他的脾气为人，本性绝对不坏。
安德海只是想进演艺圈，但他绝对不是郎君的狗腿子。
他更不会为了当明星，就去给老板当狗腿子。
女星为了上位，有时可能会去跪舔老板，但那绝对不是安德海的作风。
如果真的发生那种事，安德海和郎君肯定离心离德，这就是道不同，不相为谋。何况那么做还会影响安德海的演艺前途，他岂会不心中生怨？估计郎君不傻，肯定能想到这一点，不会冒着同时得罪周易和安德海的风险，去干这种吃力不讨好的事。
如果他真的脑残失策，这么干了，周易反而要拍手称快，宁浮一大白。
他肯定会想办法让安德海知道，然后造成他和老板离心。
这样周易岂不是有机可乘了？挖角不要太爽呀！
这些小圈套一环接一环，谁都不要自作聪明，谁都别想轻易玩得了谁。
如果谁自以为聪明，往往就是自己犯傻。
现在就看郎君的后手，到底会怎么办了。
但不管他怎么办，周易都有办法应对，完全能以不变应万变，毕竟万变不离其宗，电影好坏，终究要看拍摄质量，而周易目前对自家的电影极有信心。
虽然不知道对方到底会不会把聂隐娘拍成文艺版，但那个导演有前科，绝对不值得信任。
而周易的新版《五毒门》，目前看来，绝对是邪典动作大片。
没错，就是大片，单看动作设计，完全是大片标准。
周易平时空闲，没戏的时候，经常跟着武师组混，岂会不了解动作设计的具体情况？
只是这部影片的场景很小罢了。
但小而精致，对于邪典动作片来说，不算什么太大的缺点。
邪典片要那么大的场景干什么？
那岂不是浪费吗？
总之，这部影片在资金方面是小成本，但动作设计是大制作，这方面没有资金压力。
拍动作片就是这点好，只要演员片酬够低，而且打得好看就行，资金压力根本不大。
有五毒门，周易不信拼不过聂隐娘。
不管对方是文艺，还是武侠，论打戏，你单纯一个女星，能比得过六个男性武戏高手？就算你是华夏当红花旦，也做不到，别做梦了。哪怕这些男演员都是二线的，也是一样。
就算你的影片艺术性极高，但那能贡献多少票房？
你的艺术性越高，输得越惨。
俗话说，画面太美，不敢看！
至于拿奖，不管是国内的，还是世界的，奖项你随便拿，周易才不管，拿奖对票房贡献不大，他更是从没想过靠《五毒门》这种邪典动作片拿奖。
不管是邪典，还是动作，两种属性都和奖项无缘，组合到一起更没戏。
也许能拿动作设计的奖项？那不好说。暂时不想了。
反正艺术类的奖项肯定无缘。
如果对方的片子能拿奖，其实只对导演和演员有好处，对郎君意义大不，毕竟他投资那么大，相当于花巨资买奖项，能有什么意思呢？只能给人好败家的感觉。
也许大家表面上会称赞两句，心里肯定不以为然。
大公司难道差那一个奖项吗？没有奖项就没地位？
如果没有足够的票房撑腰，估计郎君都不好意思挺直腰杆，向周易炫耀什么奖项。
那种花巨资，只捧导演和演员的傻事，尤其还不是自家公司的导演和演员，周易才不干。当然，捧自己是另外一说，洗钱又是另外一说，不是一回事，不可一概而论。
现在周易钻到钱眼里去了，只管票房，谁管拿不拿奖？影片的艺术性只要合乎标准就行，再高根本没有必要，完全不在他的考虑范畴。
他才不会像郎君的剧组那样，满世界到处取景呢！
更不会用什么胶片拍摄。
那样的艺术完全是满足导演私欲，实在太浪费钱。
现在高清数字电影才是主流王道，用胶片不清晰。
谁没事拍那种片子玩？
想要艺术性高的，周易干脆去拍《一代宗师》好了，拍什么《五毒门》呀？
事实上，像《刺客聂隐娘》这种片子，不管需要多高的艺术性，但拍打戏肯定不是女星擅长的。单靠女星自己，更撑不起一部动作大片，哪怕是艺术动作大片。
在影视圈，这个规则从未变过，历来如此。
偶尔会有那么一两个例外，但也不是特别成功的作品。
历数知名动作大片，哪部不是男演员拍的？
就像前世的《东方三侠》，三大超一线的当红女星一起上阵肉搏，都撑不起影片的票房，还不如成龙一个人。如果是三大男打星齐上阵，不管剧情多弱，影片同样会火。比如成龙、元彪、洪金宝的组合，甄子丹、洪金宝、吴京的组合，都很强大。
在这方面，女星就不行，独自担纲会更差。
像杨紫琼的《皇家师姐》和《咏春》，基本上就是那样，和男星的动作片相比，差距不小。
随着时间推移，女星独自担纲的动作片更是凤毛麟角，越来越少。
美国好莱坞的这种片子更少见，像《霹雳娇娃》、《海扁王》、《超体》这些片子，就算不错的。不过那些片子的动作戏都不专业，依靠其它东西取胜。
如果要看精彩打戏，还要看专业男演员的，这点不容置疑。
这就像艺考的时候，女生们考形体，基本上都表演舞蹈，有几个拥有国术段位，能打出精彩的？估计大家都怕修习国术，影响纤美体形，远不如练习舞蹈更好。
这和吃不吃苦没关系，演员哪有不吃苦的？
就算忍饥挨饿，节食保持体形，难道不苦？
女星们不怕吃苦，但更注重保持美体，所以女打星越来越少。
比如前世的杨紫琼，也是著名的女打星，但论打戏的精彩程度，比和她搭戏的罗芙洛差多了。
只要一看，就知道罗芙洛更专业。
但论名气，杨紫琼显然要大多了。
这里尤其要注意，杨紫琼不是练国术的，她是练舞蹈的。
大家都不看重女星的真功夫，女星们自己也不看重，包括那些艺考考生。
而那些艺考女生中的佼佼者，日后很可能就是华夏的当家花旦。至于那些真懂国术的女生，恐怕表演都不过关，或者颜值不够，连艺考那关都通不过，只能惨遭淘汰。
这样一来，这些花旦们有几个能打的？都是花架子居多。
甚至周易的妹妹唐嫣也是这样，让她练国术，她平时都不会练，在学校参加的是舞蹈社团，跳舞瑜伽都没问题，基本上什么舞都能跳得不错，瑜伽姿势美如画，但国术差远了。
平时她只注意自己的纤腰长腿，关心身材曲线，注意行走仪态，饮食上更是注意节制。
周易真怕她饿出个好歹。
这种素质能练国术吗？打两套拳，还不得累晕过去呀？
有周易这样的好哥哥，她的国术都不行。
这就是爱美之心，人皆有之，女星更甚！
不过绯月拔刀姬显然是一个异类，那是特殊能力，就不必提了。
谁能领衔武打女星，还是唯我大骷髅党！
由此可见，女星们的打戏都是什么水准。
故而，周易在这方面，真是一点都不怕。
郎君想拿上亿投资的《刺客聂隐娘》死磕，那就和他死磕好了。
就来一场《五毒门》大战《聂隐娘》吧！
六个男人帮真汉子会怕一个娘们？笑话！
春风吹，战鼓擂，这个平行世界谁怕谁？
第64章 夜戏精彩
回到酒店，周易没有把这件事和剧组的人讲，不想给他们增加不必要的心理压力。只要大家齐心协力把戏拍好，基本上就胜券在握，一点小事又何必在意。
再说，胜败乃兵家常事，输输赢赢的，周易又岂会放在心上？
就算这次输了，周易也不会失去信心，大不了下次再赢回来。
赢一次不算本事，能扛得住挫折和压力，才是大勇！
不过是五百万投资的片子，何必患得患失呢？
谋事在人，成事在天，把自己的工作做好，比什么都强。
剩下的，就交给老天来决定！
这段时间，周易待在自己的房间里，不再想先前的事，默默的准备着晚上的戏。
台词当然早就背熟了，他主要琢磨演技。
吃过晚饭，他正常进行国术锻炼，继而小憩片刻，养精蓄锐。
然后他和武师组汇合，和成大奎一起，演练一番晚上的打戏。
一切都按部就班，进行得非常顺利。
事先两人都练过多次，肯定没问题。
武师组的设计早已成型，足够精彩。
等到了时间，几位主演换上戏服，化妆完毕，一起搭车来到拍摄地点。这里是在一处民房后面搭建的小型练功场。道具组和美工组都提前来布置好了。现场还燃烧着火把。
虽然现场布景比较简陋，但和前世旧作相比，已经精良不少。
小成本片子就是这样，不能要求太高。
这时现场的灯光组和摄影组都准备就绪，导演组也全部就位。
武师组已经准备好了吊威亚的器械。
今晚这场夜戏主要是高松和周易配戏，但成大奎和郑子龙也要露面，作为假想敌，参与配戏。由于是拍练功戏和假想对敌戏，肯定要有打戏，要吊威亚，这些正是周易擅长的部分，表演没有难度。
虽然只有几招打戏，但就当热身了。
周易这次总算不用穿乞丐装了，换上正式的戏服，看起来舒服多了。
前面的文戏大家准备得都很充分，又没有表演难度，很快就通过了。
目前周易的文戏表演越来越好，演艺经验正在一点一点的积累增加。
导演组把有台词的对手戏镜头和各种特写镜头全部一起拍完，后期进行剪接即可。
然后剧组重点拍摄练功场面和打戏。
武师组成员帮周易和高松把钢丝绳装备好，先把几组需要吊威亚的腾空镜头拍完。期间郑子龙要和两人配戏，过几招打戏，这些都很简单，很快拍完了，起码效果比前世旧作要好不少。
接着周易还要和“假想敌”成大奎拍一场比较简单的地面打戏，只有几招。
高松吊钢丝配合，上下夹攻。
地面打戏往往才是影片中真正精彩的地方。
尤其是快速拆招破招，更能令人热血沸腾。
这是真正体现动作演员功底的地方。
女演员在这方面要比男演员差很多，力量和反应都跟不上。
周易和成大奎的这几招地面打戏相当劲爆过瘾，都是硬桥硬马，近身搏杀，拳拳到肉，虽然只是几招，但两人功力尽显，打得非常干净利索，毫不拖泥带水，绝对漂亮，很有看头。
周易身穿正统的白色武生戏服，自然不再采用谐趣式的打斗表演，而是使用正统的打斗风格，身手迅捷猛厉，招式舒展，动作美如画，比原作演员的身手漂亮太多了。
武师组的设计和前世不同，今世的武戏场面自然和前世大有分别，但也有自己的独特风格。
当然，有些雷同的动作戏，是在所难免。
基本动作都是那些，就看怎么组合运用。
哪怕是类似的动作，但不同的演员完成，效果完全不一样。
周易的动作更加标准舒展，力量更强，更加干净利索，自然更漂亮，带有一种很和谐的美感。这种美感就是他独特的地方，其他人是比不了的。
在很多人看来，拍动作戏根本不算演技，只有面部表情和眼神之类的，才叫演技。
有的演技派明星一个眼神过去，就有无数人大加夸赞。
而动作巨星打满全场，劲爆无比，照样属于没有演技。
周易根本不认同这种想法。
按照这种逻辑，以前那些演默片的演员都要认为讲台词的演员没有演技了。
你有演技的话，用脸表演就行了，还用嘴说干什么？
事实上，拍打戏当然需要演技。
能打得漂亮，就是演员的本事。
会功夫的人多了，但能打得漂亮的有几个，成名的又有几个？很多武者在擂台上或许很强，但把那些动作真实拍出来，会有人看吗？会有人觉得好看吗？
这些当然需要表演，会打不如会演。当然，这种“会演”是建立在你有真功夫的基础上的，不然再怎么会演，都是空中楼阁，镜花水月，显得很不真实。
再说，就算你参加艺考，同样要考形体呀！而国术比舞蹈难度更大，在影视中运用的范围更广，它不单单是实战的学问，同样更是一门影视表演的艺术。
歌舞片有多少？动作片、武侠片、功夫片又有多少？
而周易有前世经验在身，先天就有优势，再加上今世的恐怖天赋，自然打得极为漂亮出彩。
即便这部戏不需要他怎么发挥，但窥斑见豹，只需要看几招，立即就能明白他的超卓天赋。
在这一点上，就算今世的顶级功夫巨星，都很难和他相比。
看周易拍打戏，现场的剧组工作人员心里都有一种很舒服的感觉，大概觉得眼前画面太美。
赵导演和导演组、摄影组的一些成员都觉得眼前一亮，美不胜收。他们经验丰富，都能想象到拍摄出来的具体效果是什么样的。周易的武戏天赋实在太好了。
看来这部戏的打戏不成问题了。
忙碌片刻，这场夜戏便完成了。
大家纷纷庆祝，也向周易的精彩发挥表示祝贺。
高松和成大奎等人都觉得周易的打戏太精彩了。
这场打戏是动作导演黄化成亲自上阵执导的，赵导演拍完文戏，便由他接替武戏的拍摄工作。黄化成对周易的表现同样非常满意，对拍摄效果更是万分满意。
赵导演的态度也是一样，对周易连连称赞，不吝赞美。
到目前为止，这部戏的所有夜戏场景全部完工。
大家都松了一口气，以后晚上可以轻松一下，不用出来赶工拍戏了。
拍夜戏确实很辛苦。
其实这些工作都算是加班的，肯定有额外的加班费拿，不然大家哪里来的工作热情？拍戏延期亏的是老板的钱，又不是工作人员的钱。有加班费鼓励，才会有足够的精神动力。
接下来，幕后工作人员开始收拾东西，主演们都搭车回酒店休息。
按照剧组的拍摄计划，明天周五开始，就要开拍最精彩的公堂戏。
公堂戏和打戏都留在最后拍摄，可见其重要性。
次日一早，剧组的幕后人员很早就起来筹备，非常勤奋。
主演们吃过早餐，都提早赶到了县衙拍摄地，进行热身。
按照赵导演的工作安排，今天第一场公堂戏不难，拍摄也不复杂，就是给大家热身，找找状态。第一场公堂戏其实是衔接上周在摄影棚里拍摄的验尸戏。
这是县令在公堂上对捕头和衙役们下令，限期破案的一场戏。
在表演的层面来说，比较简单，主要看汤望饰演的县令表演。
高松和武元申做两个表情就够了。
这场戏的主要演员就是他们三个，根本没有周易什么事，连打酱油都不用。
不过周易还是跟着去看表演，尽量观察模仿，争取触类旁通。
另外，这场公堂戏需要较多的站班皂隶，还有衙门捕快。
除了荣总监客串的老捕快，还有扮演捕快林光的武师，其他武师组成员能上戏的都上了，其余角色都由原来出演的那些群演扮演，都提前通知到了。
群头带着群演们早晨就来剧组报道，提前进行化妆换装。
现在群演们那边都处理得差不多了。
主演们也都开始进行换装化妆，争取尽早开拍。
化妆组和服装组都忙活起来。
早晨八点半左右，看看时间差不多了，摄影组和灯光组都准备好了，这场公堂戏正式开拍。
拍摄起来，确实比较简单，就看汤望的台词戏了。
几个镜头一过，加几个特写，这场戏就顺利通过。
高松和武元申都没有台词，只需要做表情。群演们自然更没有台词，半跪在地上，跟着做低头抬头的动作即可，完全不需要演技，更不需要做多余的动作。
如果谁敢多表现自己，恐怕导演就要喊停了。
如果两三遍做不好，导演肯定要骂人。
前世《喜剧之王》里主角的那种表演方式，肯定没人敢用，那完全是作死行为。
拍电影是很严肃的事情，不是开玩笑。
有些影片花絮里的笑场镜头其实是故意逗弄观众，未必是真的拍摄过程。
如果真的那么乱搞，不说演员们怎么样，估计幕后工作人员都要骂娘了。
第65章 成大奎爆种
接下来，第二场公堂戏，县令初审蜈蚣老大，才是今天上午剧组的拍摄重点。
除了汤望、高松和武元申之外，成大奎自然是这场戏的焦点角色。
林晏饰演的小鬼万发在这场戏中也要作为目击证人出场。
衙役和皂隶们还是那些人，又新增加了两名负责提审的监狱狱吏。
这两名狱吏不用现找群演了，直接给两名剧务化了妆，上去凑数。
演员们一多，场面自然好看，剧情也更加精彩。
当然，拍摄起来也会增加一些难度，赵导演的指挥调度尤为重要。
今天上午能把这场戏拍完，就算大功告成。
成大奎和林晏化好了妆，就等着这场戏了。
只是他们都不知道，对于他们来说，这场戏是一场关键考试。
周易非常关注他们两人在这场戏中的发挥。
不过不知道也好，不会太紧张，更有利于他们发挥出真实水平，不至于患得患失。
休息片刻，这场戏正式开拍。
这场戏比较出彩的角色就是成大奎，他把蜈蚣老大在公堂上的桀骜不驯表演得淋漓尽致，极为传神。尤其他眼神凶悍，言语蛮横，动作嚣张，完全展示出了这个人物的鲁莽特质。
他熬刑时的痛苦表情也做得十分到位，同时还带有几分硬汉的风采。
无论是台词、动作还是表情，他都做到了自己能演出来的极致水准，看得出来，他准备得确实充分。
为了抓住这次难得的改变命运的崛起机会，成大奎也是蛮拼的。
机不可失，失不再来！
他知道这场公堂戏对自己有多么重要，甚至可以说是他人生中最重要的一场戏。
在娱乐圈，这样的好机会确实不多。尤其对于非科班出身的武师，更是如此。机会来了，就要抓住，不然怎么能脱颖而出？谁愿意一辈子当武师呢？成大奎的人生已过而立之年，正是需要打拼事业的时候。为了事业更上一层楼，他当真使出了浑身解数，竭尽所能。
他确实把蜈蚣老大这个角色在公堂上演活了。
周易事先真没想到成大奎竟能演到这种程度。
在他看来，前世旧作的演员在这场戏里的表演就很好了，成大奎能达到差不多的水准就不错，完全可以合格。但成大奎在这场戏里绝对爆种了，居然超水平发挥了自己的演技，达到了更好的水准，更胜前世旧作。
这当真是一个意外的惊喜。
起码这对影片整体质量的提升很有帮助。
周易深有感慨，看来每个人的潜能都不容低估呀！
别看成大奎只是武师出身的小演员，但人家爆发起来，也是力量十足，极为惊人。
他是真的拼出状态了！
他扼住了命运的咽喉！
单论这场戏，成大奎一枝独秀，把其他人的表现都压下去了。
当然，这和其他人没有太多戏份有关。
不过即便和饰演县令的汤望相比，成大奎也丝毫不落下风，出尽了风头。
能和科班出身的演技派演员在对手戏中拼个势均力敌，那可相当不容易。
他的表演癫狂尽显，挥洒自如，没有一点被压戏的感觉。
成大奎在暗地里付出了多少辛勤劳苦，可想而知。
这样努力的演员，一定要签下来，以后总能用上。
看了这场戏，周易下定决心，准备提拔成大奎，不能让遗珠旁落。
目前完全可以给成大奎一份第二档的艺人合约，算是对他的鼓励。
在公司里，他也能算是二线的地位了，各种待遇都会有基本保障。虽然待遇肯定不如高松和郑子龙那样的一档待遇，但想必他也不会有那种不切实际的过高奢望。
对于他来说，能成为签约艺人就是成功，相当不错。
以他颜值和演技，自然不能和公司的两位台柱相比。
赵导演对成大奎的这段戏确实非常满意，同样有些出乎意料，欣喜之下，他还专门为成大奎增加了几个特写镜头，当真难得。这对成大奎来说，极有好处。
旁边的场记会把这些事情记录下来，供导演在后期剪辑时，酌情参考使用。
在这场戏中，除了成大奎发挥出彩之外，林晏饰演的万发同样表现得很好。
小伙子十分机灵，尤其小眼神特别出彩，饰演的万发虽然看上去有点胆怯、懦弱和心虚，但为了衙门的赏银，他还是豁出去了，真敢到公堂上来作证，指证穷凶极恶的蜈蚣老大。
不过在成大奎的凶狠眼神瞪视逼迫下，林晏把眼神演得躲躲闪闪，确实演出了这个小配角的特质。
小伙子的表演天赋相当不错，未来大有潜力可挖。
周易确实相中他了，觉得未来有些角色很适合他，签下来培养一下，并不吃亏。给他一份最低档次的艺人合约，暂时就足够了，最起码对他有点保障，以后好好培养，可以逐渐挖掘他的潜力。
最好先用公司的资源，给他报个演艺培训班，接受一些正规的训练，那样演技会更加出色。
这样起码比他成天东奔西跑，在群演堆里混要强得多。
在群演里混久了，沾染上一些不良作风，未必是好事。
混成了老油子，再想出来就难了。
就像这部戏里，招来的群演中也有些人表现不错，却进不了周易的法眼，因为没有培养价值。
不过林晏现在还年轻，没有那些毛病，完全能培养，再晚几年就不好说了。
现在这个阶段，对林晏同样很关键。
周易决定拉这极有灵气的孩子一把。
当年军统把他从恐怖组织的漩涡中拉了出来，现在他也愿意去帮助别人，何况这对他自己也有好处。其实天助自助者，林晏确实足够努力，这才会被周易看上。
这完全是他用表现打动了周易，可不是天上掉馅饼。林晏并不知道周易一直在关注他，周易没告诉他，别人也不知道。林晏有这样的表现，是因为他一直这么努力，不是做给谁看的。
正因为这样，他才会得到周易青睐。
这是他的忠厚人品、职业道德、表演态度和努力程度换来的回报。
如果他日后上进，周易还希望他能考上燕影中戏那样的高等学院。
那样自然更好，周易只会为他高兴。这小家伙就像他的小弟一样。
这是周易目前心里的一些想法，只是还不为他人所知。
在这场戏里，汤望扮演的县令也保持了自己一贯的严肃冷冽。
以他的演技，驾轻就熟，自然不用多说。
基本上，公堂上的演员们都演出了自己的特点。
大家都达到了赵导演的要求。
赵导演很满意。
这段戏的有些镜头，反复拍摄几遍，达到了最好的效果，便顺利通过了。
剧组的这些演员在拍戏的时候，都是那种严肃认真的风格。
像嘻哈笑场之类的事情，极少发生，因此叫停的时候不多。
大家准备充分，都很少出错。
这场戏拍完，上午的拍摄工作全部结束了。
不过剧组不会清闲下来，还要为下午的拍摄做准备。下午剧组要拍摄第三场公堂戏，这次要有打戏了，必须要事先演练纯熟才行。第三场公堂戏的主要演员除了第二场的这些演员，还要加上安德海和郑子龙，不过打戏主要集中在安德海身上，郑子龙的戏份较少。
第三场公堂戏还不是两人决战的时候，只是预热的一场戏。
上午还有一些时间，安德海也来到拍摄现场，提前做准备，要和武师组的成员们在公堂上进行打戏的实地演练，确保到时拍摄顺利，不会出错。
只有在现场练习，才能找到拍摄时的那种感觉。
这些武师组的成员们大部分都要扮演公堂上的捕快，也要参与戏份，正是安德海的交手对象。
在动作导演黄化成的指挥下，安德海和众武师紧张的排练起来。
下午有戏份的群演们也要跟着配合，熟悉套路。
群演们想赚到钱，不是那么容易的，同样要付出很多辛勤劳动。
不过多付出，总能多赚一些钱，对他们是好事。
群演们最怕的是，连付出的机会都没有。
下午这场打戏，还是要由黄化成亲自执导，确保打戏的精彩程度。演员们自然不敢懈怠，全都拿出了最佳状态，希望能赢得导演的关注嘉奖。
第66章 新人签约
这段时间，周易找到了跟随剧组前来的公司总经理兼艺人部主管郑存厚，把他先前的想法说了一下。这种事情他不会越俎代庖，自然要通过公司艺人部主管来办理。
巧合的是，郑存厚也有同样的想法。
“老板，事情真是巧了，我也是这么想的，咱们不谋而合呀！”
“是吗？那倒是英雄所见略同了。”
“我先前也看了大奎的表演。他这部戏演得确实不错，我们理应给他一份艺人合约，免得他被其它公司挖走，那样我们就损失大了。这部戏上映后，大奎起码能有些名气。”
“确实如此。那给大奎一份第二档次的艺人合约，你觉得呢？”
“完全可以。他值这个价钱。”
“以大奎现在的表现，确实值得。而且我以后能用上他。以大奎的颜值，又历练这么多年，他肯定有自知之明，必然不会谋求主演地位，只要能安心当配角就好。我以后需要这样能打又有一定特点的金牌配角。毕竟其他人未必甘当配角，我要提前准备一下。”
“老板，我明白你的意思，我会办好这件事。”
“这样就好。”
“对了，还有林晏，也要尽快签下来。我觉得那小家伙会有前途。”
“我明白。那小伙子确实挺机灵，可以把他签下来培养一下，充当公司的后备力量。以他现在的水平，我们给他一份最低档次的艺人合约即可，估计他会满意的。”
“我们可以先用公司的资源，帮他报个演艺培训班，进行培养。”
“老板，我会办妥的。另外，我们平时还可以在公司的戏里挑一些配角给他演，培养演技。”
“不错！正好公司的那部电视剧编剧应该快完成了，正好需要他这个年龄的演员，完全可以找个角色给他演，不愁没戏给他拍。”
“确实如此，我会安排好。”
两人简单商议一番，便做出决定。
郑存厚立即去处理这件事。
中午的时候，成大奎和林晏都得知了这个好消息。
两人毫不犹豫，直接和公司签署了各自的艺人经纪合约。有了这份正式的公司艺人合约，他们就算是正东影业的正式艺人，会有各种保障待遇，起码今后的生活不用愁了。
两人没有好高骛远的想法，确实没有过高的奢望。
在他们看来，能在正东影业签约就是成功。
成大奎能拿到第二档的合约就心满意足了，他从来都没想过要和公司的台柱相比。
至于签更好的经纪公司，高薪跳槽，主演电影什么的，他根本没有这种不切实际的想法。在影视圈，像他和林晏这样的角色太多，除了正东公司，哪有别的公司能看上他们？
正东公司对于成大奎来说，就像家一样，只要有戏拍，能养家糊口，他自然愿意一直待在这里。
而林晏目前的地位还远远比不上成大奎呢！
他自然更没有什么想法。
能在正东公司签约，哪怕只是最低档次的合约，也足够他高兴了。
这意味着他终于走出了群演那个圈子，进入到另一个世界。
这两个世界天差地别，完全是不一样的。
而且公司会花资源培养他，这点最重要。
他可以去接受更正规的演艺训练。
林晏很高兴，现在他终于有组织了，以后不用在群演的圈子里东奔西跑了。
他算是迈过了人生中最重要的一个关口。对于他这样年纪的群演来说，往往起步阶段才是最难的，只要迈过去，后面不说一帆风顺，起码不会那么艰难了。
郑存厚和两人签约的时候，自然会提到周易的大力推荐，帮老板招揽人心。这是题中应有之义，更是臣属之道。他不会抢老板的功劳，那可不好。
成大奎和林晏都向周易表示了感谢。
周易没有老板的架子，和两人有说有笑，尤其对他们的表演，都称赞一番。
大家都很开心。
林晏还跑出去，给家人和朋友们打电话，让他们都高兴一下。
中午吃饭的时候，高松等人都得到了消息，对成大奎和林晏表示恭喜，觉得他们苦尽甘来了。高松等人都觉得成大奎在这部戏中的精彩表现，确实配得上这样的待遇。
公司这样做，有先见之明，十分正常。
只要你表现出色，公司怎么可能不签你呢？
武师组的武师们都很羡慕成大奎，知道他算是熬出头了，同样向他祝贺一番。哪怕心里嫉妒，也不会表现出来，反而希望成大奎以后红了，能提携一下。
有时候剧组需要小配角，往往当红明星随口一提就够了。
但想要这随口一提，平时自然就要打好关系，不能临时抱佛脚，那是没用的。
成大奎签约的这件事确实给武师组的武师们提供了精神动力，毕竟大家平时都有机会，这次成大奎运气好而已。他能行，别人未必不行。
饰演捕快林光的青年武师也显得踌躇满志，十分振奋。
不过想要做到成大奎这样，并不容易。你看到别人风光的同时，更要看到别人背后的努力。
或许别人是十年磨一剑呢！
中午吃过午饭，休息片刻，大家继续准备下午的戏份。
下午主要拍摄第三场公堂戏。
这场戏讲的是小鬼万发受人逼迫，在公堂翻供，陷害蛤蟆老五。蛤蟆老五大闹公堂。灵蛇老二给县令出谋划策，要先稳住蛤蟆老五，把他收监，再做处理。
这场戏有打戏要拍，自然会很热闹。
安德海和武师们都准备得非常好了。
下午一点，正式开拍。
周易还是没有戏份，只能跟着导演组，继续观摩大家的精彩表演。
一开场，几位主演就表现得非常精彩，面部表情都很到位。
成大奎嚣张的表情中略显得意，林晏眼神闪烁，左顾右盼，忐忑不安，而安德海则是无所谓的样子。
三人在公堂上的表现十分出彩。
成大奎和林晏都没有受到签约的影响，心态很好，依然兢兢业业的表演。
汤望维持了自己严肃公正的县大老爷形象，郑子龙在后堂面带阴险之色。
大家的戏都配得不错。
拍摄现场同时动用了两台摄影机，分别拍摄堂上堂下的镜头，足够用了。
首席摄影师关圣杰主拍堂下的镜头，掌镜很有功力，拍摄得非常好。
文戏的剧情就这样顺理成章的拍摄下去。
安德海表现不错，完全合乎导演的要求。
看得出来，他虽然缺少经验，但有些表演天赋，应付这种戏问题不大。有些地方，多拍几遍，导演现场指导，讲解一下，基本上就能顺利通过了。
尤其他这个角色十分光明磊落，并不深沉，对演技的要求不高，表现出角色正气凛然，帅气能打的一面就足够了。这点对安德海来说，不成问题。
他也知道这场受冤戏正是他表现的时候，自然表演十分卖力。
文戏方面，大家拍得还算顺利。
待把县令和灵蛇老二阴私密谋的一段拍完，郑子龙暂时可以潇洒退场了。
再把接下来的一段文戏拍完，这场戏的文戏部分告一段落。
然后由动作导演黄化成控场，开拍武戏场面。
虽然在后期剪辑的时候，这场武戏可能剪出来的精彩镜头不多，毕竟不是重点打戏，只是一场蛤蟆老五虐菜的群殴戏，不能喧宾夺主。
但拍摄的时候，一定要留出足够丰富的剪辑素材，供导演后期制作使用。
拍打戏的时候，大家都比较轻松。
安德海和武师组的捕快们准备充分，打得足够精彩。这场打戏没有高难度镜头，不需要吊威亚，只拍地面打戏即可，再配合剧情，拍出几个特写镜头，和衔接镜头，基本上就足够了。
中间还穿插了蝎子老三和蛤蟆老五的一些对话。
武元申和安德海配合得不错。
这段戏对演技要求不高，没有什么难度。
不过武元申饰演的马捕头要隐藏蝎子老三的身份，自然不会在公堂上直接动武。
这段打戏没有武元申的戏份，他只需要镇定旁观，劝架即可。
安德海打得倒是酣畅淋漓，极为痛快，就看他在县衙公堂上轻松凌虐众捕快了。
群演们扮演的皂隶们都手持水火棍围在外圈。
内圈就是安德海和武师组的捕快们大打出手。
周易看得心痒难耐，但他目前只能看着。
这段打戏拍得非常顺畅，但即便如此，为了打出最好的效果，大家还是反复拍了几遍，这才过关。在周易看来，这段打戏拍得还算精彩，比前世要强。
但安德海缺乏重量级的对手，打戏动作花哨有余，精彩不足，这是没办法的事。
毕竟这是“虐菜戏”，不是强强对战。
更精彩的打戏，只能看后面的战斗了。
这段打戏拍完，演员们可以原地稍微休息一下。
毕竟拍打戏是很累的事，大家都可以喘口气了。
也许待会还有镜头需要补拍。
这时导演组要检查镜头，看看拍摄质量和效果，有没有漏掉的镜头。若有遗漏，赶紧补拍。等导演们核对剧本，逐个镜头检查完，觉得效果不错，可以满意。
这场公堂戏就这样过去了，不需要再补拍镜头。
大家都轻松下来。
第67章 万针衣
接下来，重要的公堂戏只剩下最后关键的两场，其中包括灵蛇老二对蛤蟆老五的打戏。然后是豪宅戏，还有蛤蟆老五力擒蜈蚣老大的一段街道打戏，最后是豪宅大决战的打戏。
剩下没拍的戏份就这么多。
文戏越来越少，基本上就是两场公堂酷刑戏，还有一段豪宅文戏，由高松对郑子龙，加上周易打酱油。然后就是三场重量级打戏，近期就要开拍。
周易自己都能算清楚了。
这些戏份几天就能拍完。
全剧组的人都有一种越来越轻松的感觉。
这部戏拍得很顺利，简直出乎大家意料。
第三场公堂戏拍完，今天的拍摄任务全部结束，晚上没有戏份，大家都能轻松一下。
不过剩下的时间，安德海和郑子龙都不能轻松。
他们还要在武师组的配合下，演练明天的打戏。
两人明天在第四场公堂戏上，会有一场重量级打戏，必须提前准备好。这场打戏很关键，很重要，可不是今天拍的打戏能比的，事先必须做好更充分的准备。
动作导演黄化成一直跟着指导，大家就在县衙公堂上进行演练，熟悉场地环境。
按照赵导演制定的拍摄计划，明天剧组要把两场重量级的公堂戏全部拍摄完毕。
大家的任务不轻。
尤其道具组要把万针衣准备好，做好拍摄准备。
这件道具设计得非常好，完全符合人体标准，还按照安德海的体型进行了微调，完全可以把安德海直接塞进去，当然不会直接用钢针扎，显然都是假的，再配合一些拍摄技巧，就能以假乱真。整件道具可以进行各种拆解，组装修改都非常方便。
接下来，下午还有些时间，没事的剧组成员可以放松一下。
这几天，大家日夜赶拍戏份，很多人确实精神有些疲惫。剧组有意的给大家增加了一些拍戏之余的空闲时间，让大家舒缓精神，调整状态。
最后的大决战戏份太关键，整个剧组都要调整好，争取拿出最佳状态，迎接挑战。
这样才能拍出最佳效果。
这种拍戏过程中的调整很有必要，毕竟一部电影长片时长高达两小时，需要拍摄的戏份长度肯定远远高于这个时长，只是最后剪出两小时而已。
这期间要拍摄的戏份纷繁复杂，错综混乱，需要耗费极大的精力。
任何剧组都不可能一鼓作气的在几天内全部拍摄出来。
就算勉强拍摄出来，效果不会理想，达不到最佳水准。
故而，拍摄过程中必然要进行调整，这同样很考验导演的驾驭功力。
目前看来，剧组的拍摄进展非常顺利，超出预期，让大家放松一下很有必要。
周易没事的时候，会给妹妹和舍友们打电话，聊聊学校的情况，也会给卓清涟和滕天罡打电话。
两边都没有事情，学校风平浪静，大家都在备战高考。
滕天罡在军统的心理医生指导下，恢复得很好。
其实他根本用不着恢复，只是军统不放心罢了。
这样一个危险人物，不好好恢复一下，就随便放出去，谁能放心？那不是对社会不负责任吗？但以滕天罡目前的情况，不能总关着他，没有必要，只能对他进行心理治疗。
军统没有那么冷酷无情，不会真搞人道毁灭，想搞也搞不了。
他们只能希望军统的心理医生们能有点用吧！
卓清涟还在那边进行监督呢！
显然那边的事情更重要，难怪卓清涟没有跟组前来怀柔拍戏。
在她看来，拍戏有专业人士就行，根本不需要她跟着，滕天罡才是令人头疼的家伙。不知道他什么时候会犯病，她当然要跟着，随时向上级汇报情况，有事情还要及时通知周易。
目前只有周易才能治得了滕天罡。
对于这种情况，周易相当无奈，虽然他知道滕天罡根本没事，但不能多说什么，毕竟军统有自己的一套工作方式，他们的顾虑很有必要，是正常的考虑。
不管周易怎么解释，都不可能打消军统高层的顾虑，目前只能这么办。
周易只能劝滕天罡再忍忍，配合他们就是。
再等一段时间，他们觉得没什么好治疗的，自然就会把滕天罡放出来。
滕天罡也是这么想的，并不缺乏耐心，一直在配合治疗。
反正心理医生怎么说，他就怎么办。
他虽然面相凶恶，但平时看起来，不是喜欢惹事的家伙。
尽管他实力强悍，但你不惹他，他对你就没有任何危险。
这点大家逐渐了解，比较放心。
不然卓清涟未必敢一直跟着监督他。
那边有卓清涟在，一切安好，没有问题，周易自然放心。
下午空闲时间，周易照常跟着剧组忙活，陪着明天有打戏的主演们演练，帮着有工作的道具组等幕后人员干些力所能及的事情，熟悉剧组的工作。
时光转瞬即逝，武师组的排练终于全部结束了，没有任何问题。
各种幕后工作全都做好了。
至于拍摄好的原始素材，早被导演组上传到公司服务器上备份保存，一切顺利。
大家收拾好各种装备器材，入库保管，除了安排专人负责看守，其他人都回酒店，晚上一起在酒店的餐厅聚餐，算是小小的庆祝一下近期拍摄顺利。这样大吃一顿，能让大家彻底放松身心。
晚上大家随便玩玩闹闹，一天就这样过去了。
次日周六，剧组可不会放假，依然照常拍摄。
大家还是很早起来准备，早晨八点半，正式开拍第四场公堂戏。
这场戏讲的是被迷昏的蛤蟆老五被送入万针衣受刑，却被刺激得苏醒过来，然后大闹公堂，终于逼出灵蛇老二，双方展开一场精彩大战。最后在交手过程中，蛤蟆老五被蝎子老三用蝎尾镖暗算，破了罩门，又被灵蛇老二的蛇功重创，然后被送入万针衣受刑。
这样带有精彩打戏的重量级公堂戏拍起来肯定要多花心血，颇耗力气，难怪一直留到现在拍摄。
如今终于到了拍打戏的时候。
这场戏的重点就在打戏上面。
灵蛇老二要使用灵蛇功的各种技法，不断的在蛤蟆老五身上的各个部位，试探他的罩门所在。
这种打戏不但要拍出精彩，还要拍出特点才行。
周易在剧本里写的非常清楚。
武师组把动作设计得也很好。
周易事先看过他们编排的动作，同样非常满意。
这些动作设计和前世肯定有诸多不同，但精彩依旧，绝对不落俗套。
这场戏的拍摄比较复杂，需要各种镜头，估计上午能拍完就不错了。
如果上午拍摄顺利，下午就能把第五场公堂戏“受刑红背篼”拍完，这样所有公堂戏都顺利结束，县衙戏就全部结束了。这正是大家希望的，导演组更希望今天能把县衙戏彻底结束。
明天就可以拍摄豪宅文戏和长街擒斗。
下周前三天肯定能把大决战拍完，这部戏就能顺利杀青。
这是剧组的拍摄计划。
大家都希望今天的公堂对决能打响打戏的当头炮。
两位主演都懂国术，练了好久，配合肯定没问题。
这时群演们都严阵以待，主演们都化妆换装完毕。
导演组、摄影组、灯光组都各就各位。
第四场公堂戏的大幕徐徐拉开。
一开场就是县衙公堂的各种特写镜头，和万针衣的全景长镜头，突出这场戏的恐怖气氛。
毕竟这场戏不但有精彩打戏，还有酷刑戏。
导演和摄影师配合默契，把这些拍得很好。
尤其万针衣美轮美奂，看上去像一件精美的艺术品，如果只看外型，一点都不残酷，根本无法想象这是一件残酷无比的酷刑刑具，但拍摄万针衣内部，却能令人头皮发麻，不寒而栗。
里面各种针尖确实异常恐怖，令人颤栗。
密集恐惧症患者肯定受不了这个场面。
不知道里面是不是真的布置了九千九百枚尖针，但看上去差不多。
这件道具极为精致，比前世道具的效果好太多了。
不过里面的尖针都是道具，看似锋利，其实不会伤人，都是经过严格设计的，用很有弹性的塑胶制成，就像是按摩梳上面的胶皮针，绝对不是钢针，没有危害，不然怎么梳头？
道具组用特殊工具把前面针尖修饰得锋利一些，喷上金漆而已，看上去确实很恐怖。
若非如此，安德海也不敢进去，那不是开玩笑？
就算他是菲律宾棍王的弟子，但没练过蛤蟆气功，没办法刀枪不入，实拍绝无可能。
即便这样，安德海先前试用刑具，都觉得有点渗人。
好在他的胆子大，用手摸摸，觉得没事，可以进去。
如果是真的，他绝对不敢这样干。
换作滕天罡的话，不管真假，都没问题。
周易想起了滕天罡，觉得很好笑。
第68章 打戏开幕
这时拍摄现场已经拍完了开场的各种特写镜头，演员们这才正式登场，开始表演。
一干武师和群演扮演的捕快皂隶全都按照导演的要求，肃容以对，面色阴沉冷冽。
这时可不会有人笑场。
武元申同样如此，面色沉凝的肃立堂上。
接下来，就是武师组成员扮演的四个红衣大汉行刑官高举着安德海，把他举上公堂，送入万针衣，开始行刑。这段戏份大家表演得都不错，没有难度。
行刑官要高举主演，可不敢让群演们来做，自然要由剧组武师完成，更加安全。
然后就是安德海苏醒，冲出万针衣，对行刑官大打出手，这里也需要武师配合。
这段带有大段台词的特写镜头拍得不错。
安德海准备得很充分，这段较长的台词他一遍就过了，根本没有重拍，面部表情也很好。
周易都没想到他拍得这么顺畅，觉得他可能要多拍几遍呢！
赵导演很高兴。
接下来的公堂打戏还是由动作导演黄化成接手，继续拍摄。
郑子龙这时登场亮相，一身灵蛇白衫武服，当真帅到极点。
安德海先是用蛤蟆气功大战众捕快，三招两式就全解决了，然后要去攻击县令，却被冲出来的灵蛇老二拦住，双方展开精彩激战。
黄化成不断的调动镜头，和摄影师一起，进行打戏的拍摄。
戏中，蛤蟆老五认出了灵蛇老二的护腕灵蛇标志。
眼下不是你死，就是我亡。灵蛇老二根本不在乎是否暴露身份：“是又如何？你认出了又能怎样？”赵导演在这里还为郑子龙加了几句台词。
这里的台词，安德海同样顺利通过，然后就是精彩的打戏。
这段打戏，两位演员都发挥出了极高的战斗力，非常精彩。
这才是强强对话的打戏，绝对是一流水准。
若论真功夫，安德海肯定比郑子龙不知道强出多少，他学的是实战功夫，而郑子龙学的是国术表演，但既然是拍戏，肯定要双方配合，打得精彩纷呈，才够刺激好看。
他们俩事先演练了很长时间，自然动作娴熟，配合默契。
其中各种拆招破招，试探罩门的招法，都拍得非常精彩。
偶尔一些高难度动作，会吊一下威亚。
不过大部分动作都是地面实战风格，这样更加精彩好看。
打戏中吊威亚会给人很假的感觉，不能常用。电影发展初期，在武侠片中这样干还算新奇，但后来就不行了，尤其是动作片和功夫片，吊威亚会越来越少。
近期在武侠片中，吊威亚的镜头也正在逐渐减少，更多的采用实战风格，这是时代发展的潮流。
观众们看腻了飞来飞去的花哨打戏，肯定不喜欢那种吊威亚的风格，更加怀念古典正统的打戏。
影视界自然会做出相应的变化，来迎合观众。
这里的戏份吊几下威亚，其实是不得已而为之，毕竟演员不可能真的跳那么高，那完全超出了人体的极限能力，只有超人才能做到，威亚可以起到必要的辅助作用。
但打戏的整体战斗风格还是走拳拳到肉的热血实战风。
尤其试探罩门的时候，郑子龙真要结结实实的打在安德海的裸~露肌肉上才行，显得非常真实。而且黄化成导演还不断的高声叫喊，要求他们用力，要演出真实的风格，不够用力的地方，还要重拍。
这种打法太写实了，最后搞得郑子龙有些不好意思了。
估计这场戏拍完，安德海身上都要青一块，紫一块了。
导演倒不是故意为难安德海，而是为了拍摄效果，就必须这样玩真的。
和这种实拍打戏相比，有些片子里的角色挨几个耳光，那都是小意思。
不过安德海很大气，并不在意，让郑子龙只管打，没问题。
他身体素质好，完全能承受住，大不了回去擦点药酒就好。
现在正是他搏出位，闯名头的时候，怎么能连这点苦都忍受不了？
郑子龙只能下手，毕竟拍得不真实，再多拍几遍，安德海不是更受罪？还是一遍过的好。
有了这种想法，两人打得更加精彩激烈，很多镜头都能顺利通过。
安德海见缝插针的几句台词也说得不错。
黄化成导演渐渐满意，露出欣慰的笑容。
两位主演拍打戏这么努力，确实达到了他最想要的理想效果。
周易在旁边看着，也很满意，觉得打戏确实精彩，更胜前世。
两位演员打成这样，确实很不容易，回去肯定会腰酸背疼了。
其实郑子龙拍得同样非常辛苦，戏里更有他摔翻在地的镜头。
地上可没垫东西，就是县衙的硬质地面，不可能加个软垫子。
大家拍摄时，尽可能的不为后期特效增加太多麻烦。
郑子龙就只能这么咬牙硬摔了。
这可相当不容易。
拍打戏很苦，就苦在这里，一旦弄不好，受伤都是家常便饭。
就算上面有威亚吊着，演员拍这种动作，其实也很痛苦，不过郑子龙确实很敬业，全都坚持拍下来，根本不用武师替身。本来那个镜头是安排了武师替身的，导演也怕主演意外受伤，影响后面的拍摄工作，但郑子龙坚持不用替身，要自己独立完成。
他有功夫在身，自然不想用替身，认为自己完成，效果更好。
疼一点，就疼一点，无所谓。
安德海这个新人演员都能那么拼命，他这个“老演员”有什么不能的？难道要被安德海比下去吗？他可不想显得那么人娇肉贵，让安德海等人笑话。
就算装相，也要装出一副硬汉的样子。
在这方面，导演只能尊重他的意见，尽量做好安全保护即可。
郑子龙表现得确实很职业，令旁观的周易很钦佩，更决心要力捧这位当家小生。
做演员确实不容易，周易难免心生感慨。
主演能做到这种程度，更不容易。
要知道，拍这个镜头，郑子龙身上的戏服就是一件单衣武衫，并不厚实，起不到丝毫缓冲作用。
但郑子龙硬是那么拍下来了，而且面部表情很到位，一点都看不出痛苦。
这点你不服不行！
如果面部表情不对，肯定还要重拍。
郑子龙当然要一遍就过，忍忍就是。
优秀演员在这方面的自制力极为强大，脸上要什么表情，就是什么表情。
这也是周易佩服他的地方。
不过郑子龙如果连这点苦都吃不了的话，周易就未必愿意捧他了。
有付出，才有回报嘛！
只有自身拥有足够的职业素养，才有被捧的价值。
如果郑子龙知道始终在一旁旁观的周易的想法，恐怕会深感欣慰。
拍打戏的休息时间，赵导演还拍了几组武元申和汤望等人的特写镜头，这些是后期剪辑要用到的。
接下来，蝎子老三要暗算蛤蟆老五，前期肯定要给武元申镜头，做出铺垫。
县令的镜头也要有，主要起到误导观众的作用。
能不能误导成功，那是另外一说。
但这些镜头一定要有，必不可少。
捕快林光等人的几个镜头，也是同样的道理。
这些表演都毫无难度，面无表情即可。
有了表情，观众就能分辨出来了，当然不能有特殊表情。
休息片刻，接下来就要拍蛤蟆老五被暗算的戏份。
道具师已经把道具准备好了，为安德海布置完毕。
这场戏的主要打戏都拍完了，现在就要看表演了。
这段表演安德海发挥得非常精彩，表情和台词都极为出色，同样进入了表演状态。以他的演技水准，如果让他表演人物的复杂心理，他肯定欠缺很多，毕竟他严重缺乏演艺经验，但只让他表演这些流于表面的粗浅戏份，他倒是能完成得很好，起码看起来并不逊色。
郑子龙的这段配戏也配合得很好，相得益彰。
他同样展示出了灵蛇老二的阴邪毒辣。
县令、马捕头和捕快林光等衙役捕快们也有一些特写镜头，作为后期剪辑插入。
在这里就能明显看出演员演技的差别。
像捕快林光和其他武师群演，他们能做到的就是面无表情，一动不动。想有一些出彩的表演，他们根本做不到，没有受过专业训练，毕竟导演要求不能有什么肢体语言。
想像《喜剧之王》里周星驰那么闹场，自然是绝对不行的。
那些都是喜剧表演方式，不是正规的演技。
那该怎么表演呢？
周易在旁边观看，心里也在思索，若是自己，该如何表演？
像捕快林光他们那样的表演，自然是不行的。
那样根本显示不出自身的演技特点。
不过他们是站场的小配角，演不出来无所谓。
在这里，周易更佩服汤望和武元申的表演。他们才是周易学习的对象。
汤望采取的是微微举首扬眉的面部微表情，表现出了人物的心理活动。
而武元申就更加出色了，完全体现出了演技派明星的超卓实力。
他不但肢体不动，面部表情更是一动不动，只是瞬间扩张了双眼的瞳孔，就很好的表现出了人物的特点。
这真是太厉害了，瞳孔想扩张就扩张，简直收放自如。
第69章 捷报连传
周易站在摄影机后面，特别注意这些演技派高手的表演，轮到他们的特写镜头，总要细细观看，这时真是钦佩得不得了。人家不动声色，就能有戏。
于无声处听惊雷，这种深层次演技正是他需要学习的。周易目前的演技水准和安德海类似，都是依靠天赋演戏，演技流于表面，无法深入角色内心。
如果让周易和安德海去扮演武元申和高松的角色，恐怕这部戏立即就崩了。
这根本就不是形象不形象的问题，完全是演技不过关，重拍多少遍都没用。
这种自知之明，周易还是有的。
这时赵导演对主演们的表演都表示认可，这段镜头顺利通过。
接下来，就是蛤蟆老五气功被破后，被锁入万针衣受刑的戏。
大家的表演都已经进入状态。
这段文戏表演非常顺畅，很轻易的通过了。
安德海受刑的痛苦表情，同样非常到位，然后眼睛一闭，脑袋耷拉，就可以了。
其实这段戏的表演不是重点，根本没有难度，麻烦的是美工道具这些幕后人员。
他们要重新为安德海化妆，还要布置万针衣，自然又是一通忙活。
电影里剪辑出的片段自然是连续的，但拍摄的时候都是断断续续的，非常繁琐。
幕后人员确实非常辛苦。
尤其安德海被万针穿体，全身血迹斑斑的镜头，更需要化妆师花费极大的心血。
要把身上的伤势弄得逼真，可不容易。
周易自然不希望自己的片子像前世旧片那样，效果搞得那么差，显得太假，一定要真实一点才行。作为邪典片，这些都要弄好。前世是当时限于技术手段，做不到而已。
今世完全不同了，美工化妆都非常给力，肯定能做得更好。
艺术总监一直全程盯着，强调着艺术效果，一切都没问题。
单看这些化妆效果，确实比前世强多了。
这些事情确实很耗时间。
安德海很辛苦，一动不动的陪着化妆师们化妆，需要极好的耐心，不过他能忍住。
虽然这段戏份大家的表演都很顺畅，但拍摄这场戏用的时间绝对不少。
足足花了一上午的时间，这场公堂戏终于拍摄完了。
艺术效果完全达到了赵导演的要求。
大家都松了一口气，好在拍摄任务按照计划完成了。
下午可以继续拍摄最后一场公堂戏“受刑红背篼”。
相比而言，下午的戏比较容易，肯定能拍完。
吃过午饭，下午一点，第五场公堂戏，也是最后一场公堂戏正式开拍。
这是一场酷刑戏，道具组已经把“红背篼”准备好，架在火上烧烤。当然，真正拍摄的时候，会用一些特殊道具营造出酷刑的效果，非常安全，不会有事。再加上一些拍摄手法，完全没问题。后期还可以用特效处理一下，效果会更好。
道具组已经把各种道具准备妥当。
今天的这些戏份，不但对打戏演员的要求高，对道具组和美工组同样是一大考验。
不过就红背篼的艺术效果来说，确实要比前世更好。
周易在旁边观看，十分满意。
这场戏份需要的主演和群演还是上午那些，又增加了成大奎和林晏，也有他们的一些公堂戏。
中午的时候，安德海根本没有卸妆，反正对吃饭没有影响，下午拍戏还要用到，这样就可以了，没必要再麻烦化妆师重化一次，这时临时补补妆就够了。
如果不是中午大家都需要吃午饭，怕赶戏影响效果，赵导演真想连轴转，接着拍呢！
好在安德海很注意自己的装扮，影响不大，没有给化妆师增加什么麻烦。
这场戏没有打戏，剧情并不复杂，表演难度不大。
最重要的戏份就是受刑戏。
大家都拍得比较顺利。
各种台词镜头，人物特写，一般实拍几遍，都可以通过。
总体来说，大家表演耗时不多，还是化妆多花了些时间。
主要是安德海受刑后的化妆，非常重要，看上去很恐怖。
不过效果出奇的好，胆小的就别看了。
可惜周易还是没有什么戏份，就连郑子龙还在后堂混了几个镜头呢！
周易十分无奈，英雄苦无用武之地，只能等着明天的戏份了。
明天的戏份，无论是文戏，还是武戏，他肯定要出场打酱油。
打酱油归打酱油，但总归有戏份，总比干看着别人表演要强。
这场戏拍了一个多小时，便结束了。
大家表现不错，今天可以提前休息。
不过明天有打戏的演员可不能休息。
安德海卸妆后，还要继续跟着武师组，和成大奎一起，排练明天的武戏。
周易也要跟着一起排练，毕竟明天他要出场。
就算是打酱油，也不能放松对自己的要求，职业演员就要这样敬业才行。
按照剧组的拍摄计划，今天拍摄完两场公堂戏和酷刑戏，公堂戏正式结束，县衙戏全部完成，然后明天再拍两场戏，分别是豪宅文戏和街斗武戏，正好一文一武，分上下午拍完。
文戏是高松对郑子龙，周易打酱油。
武戏是安德海对成大奎，周易还是打酱油。
群演什么的，自不必提。
只要有戏拍，周易就很开心。
安德海的两场重量级打戏拍摄时间紧挨着，连续两天拍摄，确实很辛苦。
不过他完全能撑住，不用担心。
今天的公堂戏拍完，他只剩下明天的那场打戏了。
然后他的戏份就可以全部结束。
至于他被冤杀的那场监狱闷杀戏，前期早在摄影棚里拍完了。
最后一场大决战，同样没有他的戏份，他演的角色已经死了！
目前只剩下最后三场戏份，剧组拍摄确实非常顺利。
如今林晏的戏份已经全部结束。
今天下午的公堂戏是林晏在本片中的最后一场戏。
后面他被勾喉签杀死的戏也早在摄影棚里拍完了。
不过他现在和正东公司签了约，公司对他会有安排，他听从安排即可，不用再回群演那里了。
又有一位演员的戏份全部结束，大家更感轻松，都对林晏表示祝贺。小伙子这段时间在戏中的表现确实足够精彩，赢得了大家的好感。签约后，他算是大家的同事，待遇自然不同。
下午，周易跟着武师组训练完，大家一起搭车回酒店休息。
虽然周易明天的打戏只有几个镜头，但他还是认真完成了训练，哪怕只有一个出场动作，也要演得完美无缺才行。总是没戏演，他真是憋坏了。
导演组和幕后们都有各自的工作要做，场上场下都很忙，根本闲不下来。
演员们可以轻松一下。虽然场上忙碌，但场下有时会比较清闲。
明天有戏的演员，晚上只需要复习一下文戏剧本即可。
最后一场重点文戏，大家都想有始有终。
高松和郑子龙还是很认真的在准备台词。
不过周易回到酒店，却很意外的接到了卓清涟的电话。那边没有什么事情，滕天罡的表现很正常，卓清涟只是给周易传过来几份电子文档，是公司的编剧组按照周易的要求，最近完成的电视剧的前几集剧本，让周易看看，可不可以，质量有没有问题，合不合乎要求。
在这方面，周易很专业，自然要让他把关才行。
周易得到消息，自然大喜。
编剧组那边总算有消息了。
他等得快不耐烦了。
和卓姐说了几句话，周易挂断手机，开始用笔记本电脑查看剧本。他给公司编剧组提供的只是《十八岁的花季》的简要大纲和人物设定，剧本具体编写得如何，还要看编剧的水平。
周易看了片刻，喜形于色，觉得剧本前几集确实很有质量，编剧编写得很不错，完全达到了他的要求。
看来公司的编剧组还是很有水平的。
起码在周易的大纲基础上，他们做出了很好的改动，和精彩的发挥。在人物设定上，他们也对周易的设计做出了细微调整，使之更适合剧本要求。
能把剧本编成这样，有些出乎周易的意料，确实很见功力，看得出来，编剧组肯定下了一番功夫。
周易原本以为自己需要去公司指导一番，现在看来，自己想多了，完全不用费心。
公司的编剧很专业，人家就是专门干这个的。
不过从剧情上看，剧本内容和前世相比，简直大变样，差别很大。
即便有些剧情雷同，但细节完全变了。
毕竟周易提供的只是剧本概要，什么细节都没有，全都需要编剧自己填充细节。
而今世和前世的社会环境和人文思想等各方面，差别都很明显，时代差距更大。
这些都导致了剧本细节内容的大变样。
如果像前世那样拍摄，恐怕没人看了，会觉得时代太久远，很难看进去，而且各方面都太落后了。
如今这个剧本里的内容非常新潮，充满了时代特色和流行气息。
这样更容易被新时代的年轻观众接受。
这些改变很正常，是必然的结果，也是周易希望看到的。
第70章 洛雪与欧阳
仔细阅读剧本内容，周易眉飞色舞，拍案叫好。
很明显，编剧主笔是个老手，各种剧情安排得极为妥帖，跌宕起伏，高~潮迭起。
剧情毫不传统守旧，和流行文化结合得很紧密。
尤其是如今学校的社~团文化，社会的艺考焦点，高三的高考备战，甚至学生间的勾心斗角，女生间的撕~逼大战，各种宫心计，都描写得绘声绘色，极为精彩。
周易很想见见这位编剧组的主创。
从剧情结构设计来讲，这位编剧肯定很有经验，年纪应该不小了。但他设计的剧情这么新潮，紧紧结合当下流行趋势，年纪又不像很大。
这位编剧到底是怎样的人？
公司有这样的优秀编剧，前面几部大片怎么可能连续失败？
难道那几部大片的剧本都是外来的，不是公司的编剧组编写的？这很有可能。毕竟公司以前的几部小制作都充满灵气，赚了不少钱，编剧怎么可能没有水平呢？
显然公司的编剧绝对能拿得出手。
估计编写这部电视剧剧本的编剧组重要成员先前在公司里，可能因为内斗等缘故，受到高层打压，前几部大片失败，肯定用的不是他们的剧本。
他们以前编剧的剧本都是小制作作品，他们提出的意见很可能没被公司高层重视。
也许真相就是这样，事情未必有多么复杂。
事实上，公司的这种编剧骨干，卓清涟事先肯定调查清楚了，必然要全力强留，谁都挖不走。裁员自然不会裁掉这样的骨干人才。如果谁来强挖他们，那就是要和卓清涟彻底撕破脸的节奏了。
卓姐姐一旦发力，谁能惹得起？
周易先前不了解情况，也没向卓清涟询问。
不过他没有急着打电话仔细询问，这些事情日后总会搞清楚，不必心急。
先仔细研读剧本再说。
因为剧本和前世相比，完全大变样，周易对后续剧情走向也不了解，各种剧情都不熟悉，他要仔细阅读一遍才行。毕竟他要在剧中扮演重要角色。
为了捧妹妹，他不但要投拍电视剧，自己也要亲自上阵才行。
这点在剧本大纲里交待过了，周易要亲自扮演男主角欧阳冶。
妹妹唐嫣饰演女主角白洛雪。
如果别人演男主角，周易显然不放心。
就算妹妹不是他的私~宠，但也算是禁~脔，不容别人染指触碰。
至于男女主角的名字，周易稍作修改。
前世的主角名字虽然不错，但太接当时的地气，今世看来，虽然有些传统文化内涵，但风格上有些古典守旧，给观众的感觉，可能有些俗了，不够时尚，当然要改，不能全都照抄，起码男女主角的名字都要时尚新潮一些，能让观众眼前一亮，心生好感才行。
但要追求时尚新潮，同样要注意影响。
当然不能像前世《流星花园》那样，直接把日本人的人名拿来当主角的名字。
那是前世台湾深受日本影响的缘故，以前是日本的殖民地，当然思想不对劲。
但今世世界局势完全不同。华夏大一统，内圣外王，舍我其谁？
周易自然不能那么干，不然非被民~族~主义情绪激烈的热血民众们骂死不可。华夏有那么多好听又经典的姓氏名字，为什么非要硬装日本人，那不是数典忘祖了吗？
难道泽~尻、浅~丘、朝~吹、深田、堀内、犬~养之类的名字很好听？
如今日本人还喜欢取华夏式的人名呢！
日本首相犬~养懿都改名叫苟仁义了呢！
你可真够仁义的！
故而，周易取名的时候，参考的都是古人经典名字。
男主角的名字欧阳冶参考春秋战国的铸剑鼻祖欧冶子，感觉算是有点高大上。
前世的欧阳延延就不用了，这名字太过古典生僻，一般人完全搞不懂个中含义，而且不好听。有多少人读过《墨子·亲士》？读过王逸《九思·哀岁》的呢？或者《后汉书·五行志一》？李翱的《舒州新堂铭》？韩愈的《曹成王碑》和《南山诗》？
这种名字除了体现编剧格调的高大上，没有意义，好听最重要。
万一被人当成三国的“严颜”，更要哭笑不得。
不能让人一听就明白，难道在电视剧里还要安排剧情，解说一下男主角的名字来历吗？那就没意思了。加旁白更无趣。欧阳冶这名字一听就好懂好记，这样多好！
女主角白洛雪的名字，在原作白雪之间加个“洛”字，参考伏羲之女洛神，又有洛河之雪的意境，无论是洛神，还是洛河，都以美闻名，更能突出女主角的美色。
而雪更代表了清纯无暇，谐音落雪，更是楚楚动人。
郎才女貌，谁能不爱？
这样取名，虽然未必有多么经典，但起码差强人意。
既好听，又好记，还有来历格调。
至于剧中另外一个重要的男生角色，正好可以交给公司新签约的林晏来演。
小伙子的年龄正好合适，颜值相貌都还不错，完全能演。
其他角色到时再想办法，试镜也可以，现在就先不想了。
目前先仔细看看这几集的剧本再说。
周易越看剧本越喜欢。
这个剧本的格调和前世完全不一样，一点都不土气，非常时尚新潮。
前面几集的主要剧情是这样的。
白洛雪出身普通军队干部家庭，从小在父亲驻扎的地方小城市长大，受到出身军队文工团的母亲影响，自幼喜欢舞蹈，一直是学校舞蹈社~团的女神。
这点和现实中的唐嫣比较相配，周易的初稿就是这么设定的。
编剧知道老板要捧新人，当然会沿用这个设定。
而且既然是捧妹剧，故事当然要从女主角白洛雪身上展开。
至于男主角什么时候出场，周易一点都不在乎。
白洛雪不但继承了母亲的美貌和天赋，在性格方面，也有着父亲军人式的执拗倔强和正义感。
高三时，因为父亲转业，调动工作关系，白洛雪随父母来到了首都燕京，转入菁华高中就读。
这是白洛雪第一次来到百年燕都这样的大都市。
因为这所高中的舞蹈社~团尤为出色，屡屡获得高中舞蹈比赛奖项，白洛雪对自己的高三生活充满向往。她希望能在高中舞蹈社~团接受更好的训练，为燕影的艺考做准备。
每个漂亮女孩子心中都有一个明星梦。
但明星不是那么好当的。
学校里的竞争简直就像家常便饭一样。
白洛雪完全没有想到，学校舞蹈社~团的内部竞争竟然极为残酷激烈，女生间的撕~逼大战更是如火如荼，无处不在。
从地方学校转学来的白洛雪，纯洁得好像一只家养羔羊，却一头冲进了野生狼群里，很可能要被撕咬得伤痕累累。
而菁华中学的校园生活同样和白洛雪的美好想象相差甚远。
她转入的班级是高三五班，是传说中最冷酷最黑暗的班级。
班主任柳菁很有背景，她是校长的女儿。
按照剧本的人物设定，她是一位面貌端庄、传统守旧的中年妇女，一向以治班严厉闻名，被学生们暗中取外号，叫她“绝灭师太”，又名“柳青青青”。
三青之名，倒是颇有三清道祖的气派，可见其霸道非凡。
不过名字和截教阐教的含义无关。
事实上，“绝灭师太”是华夏著名武侠小说家年庚隆的小说《莽山龙虎行》中的角色，以铁腕狠厉闻名天下，是有名的峨眉教主，师太铁娘子。
而“柳青青青”是新锐武侠名家温汝玉的作品《斩经堂》的主角，一代江湖奇侠，授徒皆有侠名，桃李不言，名徒满天下，堪称一代宗师典范。
能拿这些经典角色来做对比，可见这位班主任确实了得。
不过这位班主任只抓考试成绩，是唯成绩论的先锋模范。
每月班里必出红白龙虎榜，以月考成绩论高低，决成败。
红榜上荣誉墙，白榜上耻辱墙。
好生差生，泾渭分明，当真蔚为大观。
也许班主任是好意，想让差生们知耻后勇，但手段太过激烈刚硬，往往导致差生们知耻，却不能勇。如果一个女人总在你耳边念叨你阳~痿，还到处帮你宣传，恐怕你也硬不起来。
这些就是高三五班的真实写照。
冷酷无情，而又充满竞争！
而班里最大牌的明星学员本来是学校国术社~团的明星主将欧阳冶，但他在高二时，参加燕京市的国术表演比赛，本来前面表演非常成功，但参加双人对练时，因为地面汗水没擦干净，一时脚下打滑，慢了一步，被对手的长枪刮中脚踝，导致脚踝受创骨裂，惨遭失败。
从此，欧阳冶情绪萎靡低落，度过了一段黑暗时光，学习成绩不断下滑，看似一蹶不振。
小时候曾订过娃娃亲的女同学离他远去，另攀高枝，深受班级风气影响，显得非常现实。
这里居然还有一段很狗血的退婚流的戏。
可惜欧阳冶没有什么“三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷”的戏码。他只是默认了一切，显得十分颓废。当初的少年国术高手似乎消失不见，无影无踪了。
班里同学戏称：国术巨星陨落！
但无人同情，无人怜悯，甚至冷嘲热讽都很少。大家只顾着自己的学习成绩，谁都不管别人。
正所谓：人情冷暖，世态炎凉！
白洛雪来到的就是这样一个严重缺少同情心的唯成绩论的竞争激烈的冷酷班级。
不过这样的班级恰恰又是菁华高中成绩优异、名列前茅的重点班。
这个班级学霸如云，高手如雨，绝对不是大家想象中的垃圾班级。
其实这个班级只是另类一点，绝对不是坏孩子集体。
柳箐老师铁腕治班，颇有成绩，更得家长依赖信任。
除了身为父亲的校长对她的工作方式一向颇有微辞，其它一切都很完美。
总之，对于白洛雪来说，这里和小地方的温馨校园截然不同。
第71章 恰同学少年
新学校绝对不是白洛雪想象中的美好的象牙塔，而是一个冰冷现实的小型社会。
老师们向学生们灌输的也是很现实的一套说辞。
有竞争，才有将来！希望在未来！
白洛雪入学的第一天，便状况频出，事事不顺。
先是上课时，她不断的遭到老师刁难，因为跟不上重点高中的学习进度，拖班级后腿，而被老师斥责，然后中午被身为班级干部的学生会主席要求送报表，却因为初来乍到，不熟悉学校情况，而送错了地方，耽误了事情，又被责怪一顿，被骂作花瓶窝囊废，白长了一副好相貌。
其实这位班干部是某漂亮女生的男朋友，故意刁难白洛雪。
这家伙颇得官场三味，真是玩得一手好“下马威”！
这完全是某班级女生的嫉妒之心作祟，不动声色的就给白同学来了一记狠狠的杀威棒，要打打漂亮小女生的傲气。结果白洛雪初来乍到，不明真相，就遭到当头棒喝，来个池鱼翻肚，无辜遭殃。
她还不知道自己将要陷入一场女生间的无比惨烈的撕逼大战之中。
下午她在舞蹈社团虽然尽情展现了自身实力，却因木秀于林，出了风头，而被某女生领衔的舞蹈社团成员联合排挤，还被人暗中弄坏了练习舞蹈的紧身服，导致临场走光出丑。
一连串的不顺心令白洛雪的心情极为糟糕。
隔壁国术社团的男主角只是冷眼旁观，默不作声，并未仗义执言。
白洛雪完全不适应这种惨烈的竞争环境，有点被打懵了的样子，意气十分低落。她觉得自己完全无法改变现状，根本不适合这里。周围都是豺狼虎豹，这里不是她该来的地方。
回到教室，她发现同班女生陈菲儿在哭泣。
原来她这次月考因为突发胃痛，虽然咬牙坚持考试，但成绩很不理想，结果上了耻辱墙。
这是陈菲儿平生第一次上耻辱墙，还被班主任老师当众批评，强烈的自尊心令她无法接受，更不知道如何向要强的父母解说这件事。班级作风就是成王败寇，才不管你有什么特殊原因。
按照班主任柳箐的说法，谁让你事先不准备好的？谁让你进考场不带药的？
明知道有胃病，为什么不早治疗，为什么不休息好？
难道高考的时候，你突然胃病犯了，高考会因为你推迟吗？分数会不算吗？
作为班主任，柳箐根本不同情陈菲儿，还严厉批评她一顿。
这么强大的理由令陈菲儿无言以对，只能接受耻辱的一月，自尊心大受打击。而更多的上白榜的同学已经变得麻木，毫不在乎，完全失去自尊，就像是行尸走肉。
班级的两极分化同样严重，强者恒强，弱者恒弱，看不到一点翻身的希望。
从小地方来的白洛雪完全无法忍受这样的校园生活。
她根本不想在这样的班级里学习生活，一天都不想。
索性怒从心头起，一向循规蹈矩的白洛雪在一连串的刺激下突然爆发了。泥人也有三分土性，白洛雪的倔脾气猛然发作。以前父亲的谆谆教导历历在目。
忍无可忍，那便无须再忍！
眼看家长会就要到了。
白洛雪一怒之下，居然怒撕红白榜，愤砸耻辱墙。
这部电视剧从这里拉开了全新的大幕。
编剧把前世的剧情做出了另类改编，使矛盾冲突更加激烈，更戏剧化，更时尚新潮。
这样更容易吸引追求时尚的年轻观众。
白洛雪胆大妄为的高调举动就像是鲶鱼效应一样，激活了班里不少同学心中的强烈渴望，更赢得了很多同学的尊敬，毕竟人人心里都有一杆秤，平时大家面对强势班主任的羞辱，只是敢怒不敢言而已。一时间，白洛雪的大名不胫而走，成为学校和班级的焦点明星人物。
欧阳冶大受刺激，原本一蹶不振的他，终于有了变化，仿佛看到了光明。
但他知道白洛雪的大麻烦来了，首次做出了提醒。
白洛雪想过后果，只能咬牙坚持下去，不变初心。
面对这样正直优秀的漂亮女孩，欧阳冶明显有了兴趣，更生出维护之心。
白洛雪虽然怒极出手，但她即将迎来班主任老师“绝灭师太”的狂风暴雨，滔天骇浪，雷霆镇压。
白洛雪面对柳箐，简直就像是七仙女面对王母娘娘一样，毫无反抗之力。
柳箐要求白洛雪在全班同学面前下跪道歉，深刻反省自己的错误。
这种不良势头必须要动用铁腕手段，雷霆霹雳，狠狠的打压下去。
这就是牛刀杀鸡，杀鸡儆猴！
这样才能制止全班同学静极思动，蠢蠢欲动，以免有更多学生有样学样，作浪兴波。此恶例绝不能开！此恶行绝不纵容！白洛雪必须受到严厉惩罚！
本来白洛雪想要自动退学，绝不受辱。
但关键时刻，班主任组织的班级批判大会上，欧阳冶主动站出来顶罪，承认红白榜是他砸的，不关白洛雪的事。反正他看不顺眼，早就想要砸掉了。
男主角终于挺身而出，仗义执言一把。
在欧阳冶的激励下，白洛雪重鼓勇气。
恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土万户侯。
两位同学慷慨陈词，顶撞绝灭师太，虽然风姿尽显，但无异于以卵击石，蚍蜉撼树。
双方巨大的实力差距，是语言嘴炮无法弥补的。
这就像是玄幻仙侠小说中，男主角再怎么能说会道，好像占了天大道理，但反派只手遮天，翻掌镇压，根本不与你讲道理，拳头大就是天下间最明显的道理！
何况人家还兼着审判堂、执法会之类的差事呢！
拿下你是大义凛然，不容分说，只能束手待毙。
不管你怎么能说，你就给我跪吧！
如来佛要按死孙猴子，还不简单？
班主任柳菁本来想把两人一起处罚，通报批评，停课停学，找家长问罪，但她的父亲柳校长突然赶到，及时进行劝阻。原来这件消息传得沸沸扬扬，柳校长同样得到了消息，他对女儿平时的治学治班作风本来就极不认可，但因为孙子的一些事情，根本劝阻不了女儿。
但柳校长本身崇尚素质教育，天性教育，并不喜欢女儿的那一套现实作风。
他更不喜欢那种羞辱式的刺激教育。
别看他们是父女关系，但教育理念南辕北辙，完全背道而驰。
如今柳校长眼见班级事情闹大，终于出面，要解决这件纷争。
下跪道歉这种羞辱式的惩罚事件绝对不能发生，更不可容忍。
这会对女孩子的幼小心灵造成严重的打击和无法弥补的伤害。
父亲出面，又是校长，柳箐再怎么强势，也要尊师重道，为台下学生做出好的榜样，总不能当面顶撞，完全拒绝，不给面子。那样就很不好了。
柳校长就像是玄幻仙侠小说里面的门派长老一样，在主角即将受辱之际，关键时刻，站出来维护主角。
双方经过一番谈判争执，讨价还价，柳箐不能寸步不让，总算做出妥协。
但她与欧阳冶和白洛雪约法三章。
如果他们两人想要消除掉档案里的这段不良记录，欧阳冶必须重整旗鼓，重新夺回高三国术社团燕京赛区的大赛冠军，而白洛雪同样要通过艺考，取得舞蹈大赛的冠军。
不然二罪并罚，决不宽恕。
这又是玄幻仙侠小说里，某些大反派的常用套路，无非是定期限，提要求而已。
你答应也要答应，不答应也要答应。
毕竟大反派也是门派高层，是门派目前的顶梁柱，前途远大，还要参加比武会试什么的，更是未来的门派之主，哪怕是门派长老，也只能稍作拦阻，不敢不给面子。
柳校长自然也是无可奈何，要当好“门派长老”这一重要配角。
虽然起不到什么决定性，但关键时刻总能及时出手，帮上一把。
主角往往因为大反派这样的缓手，从而迎来最宝贵的喘息之机。
于是在柳校长的做主下，欧阳冶和白洛雪接受了班主任的挑战。
他们两个主角倒是从一审“斩立决”，被改判成“斩监侯”了。
至于两人共经磨难，会不会从此心心相印，那就见仁见智好了。
但欧阳冶因为这件事，终于重塑信心，开始奋发图强。
天才虽然经历一时的失败挫折，但就像那些玄幻仙侠小说主角一样，终将崛起逆袭，一路打脸。
再说，欧阳冶以前只是脚踝骨裂，如今好得差不多了，又不是被挖掉了“至尊骨”，能算什么？
第72章 校园宫斗戏
与此同时，国术社团的高一新生郑冠希自命不凡，他初中曾在朝鲜民国生活就读，是当地学校跆拳道社团主将，谐音绰号“镇关西”。他转学回到华夏国内，同样要争夺国术社团的主将位置。
从舞蹈社团的姐姐那里，他得知了欧阳冶的旧事，非常不屑。
他更是姐姐退婚的强烈支持者！
这位姐姐就是打压白洛雪，退婚欧阳冶，主导女生撕逼大战的超级富家女，简直比班主任绝灭师太还霸道可恶，妥妥的大反派，不过相貌自然要求很漂亮，不然就没戏了。
如今这位姐姐已经攀上了班里有政治家族背景的学生会主席，不过人家是校园白富美，家里是中朝富商出身，有钱有势，自然不会玩那种“三口七肛十平方”的低级事情。
人家撕逼女也很有人格尊严呀！
自荐枕席之类的剧情绝不会有。
青春校园戏再怎么宫斗，也不会有那种恶心事。
她和玄幻仙侠小说里的退婚女反角一模一样的。
她的弟弟自然师出名门，初中时在朝鲜民国就读，是校园的跆拳道高手，绝对不是易与之辈。
喜好搏击、崇拜强者的郑冠希，绝对不能容忍国术社团主将的位置把持在男主角这种无能之辈的手中，于是为了争夺主将位置，郑冠希决定以下克上，以高一挑战高三，誓要击败欧阳冶。
某日中午，他把挑战书直接送到了高三五班。
欧阳冶恰好不在，但白洛雪看到了挑战书，却对郑冠希的狂妄无礼严词斥责。
郑冠希知道白洛雪和姐姐之间有竞争矛盾，怒而出手，竟将白洛雪推倒在地。
欧阳冶正好从食堂回来，见到这一幕，实在难以克制，愤而出手，以七星螳螂拳巧妙击败郑冠希。
这就是这部新剧本开篇的部分剧情：白洛雪怒砸红白榜，欧阳冶拳打镇关西。
当然，这些只是主线剧情，还有不少细枝末节的配角戏份。
林晏要饰演的角色也会有不少戏份。
而且欧阳冶和白洛雪之间似乎有了一种亲密关系，预示着两人可能开始早恋。
这种淡淡的情愫尤为引人入胜。
周易看得哈哈大笑。
前世的这部电视剧明明是讲述一段十六岁的中学生们的成长故事，大家能从中看到自己飞逝的花季。但今世的编剧独出心裁，居然编成了一部类似流星花园那样的新潮剧，而且剧情还有点小黑暗。女生间的撕逼大战更是很有趣味性，很符合当今的潮流，是一种另类的宫斗。
这完全是颇有正义感的乡下选上来的后起之秀洛妃和一向阴险狡诈、背景扎实的宠妃郑妃之间，为了争夺正宫皇后，或者是太子妃之位，上演的一场后宫撕逼大战。
至于班主任柳箐老师，你到底是想当皇太后呢？还是想当容嬷嬷呢？你自己选吧！
戏中各种狗腿子也是应有尽有，各类角色都很齐全。
学生们各有角色，堪称绝配。
这样一来，整部戏倒是别有一番宫斗乱炖的恶趣味。
拿这样的剧本和郎君公司接手的《十八岁的天空》对拼，周易不相信自己会输。
虽然不知道那部戏的具体剧情，但早先那位何导演讲过一些，估计和前世的《麻辣教师》有点类似，但听那些剧情讲述，大概会搞成四不像的东西，不拍也好。
两部戏打打对台，看看谁输谁赢？
校园社团青春宫斗对新潮帅男老师，谁能独领风骚，就只能拭目以待了。
周易本来还想继续看下去，连酒店送来的晚饭都忘了吃，当真废寝忘食。
不过剧本到此戛然而止，后面的还没弄好呢！
卓清涟先前只传过来这么多。
周易无奈，虽然心痒难止，但只能继续耐心等待。
他不会去催促编剧，毕竟慢工出细活，为了剧本质量，还是慢慢精雕细琢的好。
这和赶拍戏份不一样，剧本和拍戏不能一概而论。
赶戏可以保证质量，但剧本可不行。
如果催促编剧，编剧着急赶工，后面剧本的质量未必能保证，那就得不偿失了。
看过剧本，周易觉得有些饿了，赶紧吃晚饭。
同时，他还给妹妹打电话，把剧本的事情讲了，这种好事当然要及时告诉妹妹。
唐嫣果然很高兴，大感兴趣，急着要看剧本。
周易用无线网络把这几集剧本给妹妹传过去，让她欣赏一下。他还在手机里大致的和妹妹讲了一下主要剧情，说了一些自己的理解。
唐嫣呵呵娇笑，听起来很满意。
听了哥哥的分析，唐嫣对于这种青春宫斗校园戏，更有兴趣了。
她看过哥哥创作的故事大纲，真没想到编剧能改得这么有趣，比哥哥的大纲好看多了。其实她觉得哥哥的本意是创作一部严肃中带着活泼的青春校园正剧。
单看那个剧本大纲，这种意思很明显。
但没想到经过编剧独具匠心的改动，居然有向偶像剧、宫斗剧发展的趋势。
这就不得不佩服编剧的妙手了。
不过这是好事，收视率肯定会更好，会更有市场，更容易被年轻观众接受。
而且这部戏中，显然白洛雪是绝对主角，唐嫣自然更满意了。
从现在开始，她就要好好准备这部戏。
通过手机通话，兄妹两人交流了好长时间，都觉得剧本很好。
听了唐嫣的这些看法，其实周易挺意外，没想到妹妹想的真多。他的剧本大纲是按照前世剧集走的，自然就是那样，唐嫣能看出来，算是比较聪明。
交流完毕，唐嫣要去仔细研究剧本，周易叮嘱她注意保密，然后两人挂了电话。
饭后，周易去了酒店的健身房，和高松他们一起玩玩，放松一下，大家很开心。
他们还遇到了一些其它公司的剧组演员，大家闲聊一番。
住在这家酒店的，当然不只有《五毒门》这一家剧组了。
他们遇到的几个相熟的演员，有两个是狮鹫传媒的小剧组《今夜无眠》的演员，还有两个是苍天影业的小剧组《武林萌主爱上我》的演员。这些显然都是小成本制作，前者是小成本爱情浪漫喜剧，是电影；后者是小成本古装情景喜剧，是电视剧。
这些剧组里显然没有大牌明星，大牌演员不可能住在这种二三星级的酒店里。
那些大腕起码都是四星级起步，五星级标准。
像高松他们，在这些演员之中，都算是不大不小的腕了。
大家挺谈得来的。演员们彼此之间比较熟，虽然属于不同的公司，但无论是公司之间，还是个人之间，都没有矛盾，以前大概还配过戏。
高松帮周易介绍一下，不过没有透露他的身份，说那个没意思。
很快又有一个制片人来锻炼身体，恰好是《今夜无眠》剧组的。
大家见面，周易挺尴尬的。
上次他拍戏结束，闲极无聊，一时兴起，在影视城里闲逛，假扮群演，到处捉弄人，结果被一些剧组很客气的轰了出去，以为他是捣乱的，其实他真是捣乱的，怪不得人家。
周易还记得，其中一家剧组就是《今夜无眠》，轰人的就是这位张制片。周易当然不记仇，那件事本来就是他的错，他不会那么小心眼去报复。
这时大家见面，他瞒不住了，赶紧向人家道歉，非常不好意思。
出来混，总要还的，没想到现在碰上了。
“是你呀！哈哈哈！”
这种开玩笑的事情，不是大事，大家当然一笑揭过。
其他演员听他们讲述那天的事，都忍不住哄堂大笑。
“其实我那天就是闲极无聊，真不好意思，挺尴尬的。有时我还是小孩子心性。勿怪！勿怪！”
“没事！没事！都是年轻人嘛！你要是真帮我们拍戏，我们求之不得呢！”
“我们易少戏份太少，绝对是闲得无聊呀！”高松笑了，帮着解释一句。
“易少？”
制片人不像普通演员那样，没有警惕性，听见这种称呼，立即反应过来。
如果周易只是一个年轻演员，是高松的小弟，他绝对不会用这种尊称的。
其实高松是故意的，平时他不会这么称呼周易。
“这是我们的新老板周易，易少，现在跟着我们一起拍戏呢！”
高松趁机帮大家正式介绍一下。
他给另一家公司的制片人介绍，当然不能像给普通演员介绍那么不正规。
不给演员介绍，是怕影响大家闲谈的气氛。
这没什么大不了的，老板没要求暴露身份。
普通演员没那么高的地位要求。
但你不给人家制片人介绍，那就是故意隐瞒，看不起人家了，性质不同。
万一导致人家偶然说错话怎么办？岂不是大家都不爽？
低调归低调，但不能这么装逼。
人家日后知道真相，难免心生不快，甚至还可能结仇。
这种不好的情况事先就要杜绝。
“哇！”听到高松这番介绍，其他演员这才了解实情，都挺惊讶的，先前真不知道。
“原来是周老板，真是年轻有为呀！失敬！失敬！”制片很客气的抱拳，十分大方。
“哪里！哪里！我就是小老板，小老板而已。张制片太客气了。公司的事情都是卓姐负责代管，我平时还要上学，顾不上公司的大事小情。”
“那也很了不起。”
“唉！这下身份暴露，我更不好意思了，上次真是胡闹。”
“年轻人嘛！那算什么事呀？过去就过去了，别记着了。”